传统手工艺市场分析精选(九篇)
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第1篇：传统手工艺市场分析范文
1.KIKI JAPANESQUE MODERN――简单几何图形组成的作品，黑色与透明玻璃的撞击色传达着现代的设计感。2.OMIYA――运用和服斜裁纺织技术制作的精美纺织品。3.Moku――脱掉厚重深沉的色彩，清新的木料原色然餐具陈设恬静优雅。4.Moto――基于传统日本伞的设计创意，红点设计奖获奖作品。5.MIYAKE――运用武士甲胄制作工艺的时尚公文包。
品牌传奇
在日本城市中，论经济、论人口、论城市规模，京都排名均不在前列，但京都人有自己的骄傲。这座古色古香的城市是日本传统文化的“活化石”，这里不仅走出了安藤忠雄、岸和郎等有日本传统理念的建筑师，很多历史悠久的手工艺，诸如和服、纸伞、武士铠甲、漆器、“清水烧”瓷器在这里也仍然保持着活力。
在日本，历史悠久而精美绝伦的京都传统工艺品称为“京もの”（京之物）。传统匠人以精湛技艺将通用设计制作而成的礼品及室内用品融入人们的日常生活，并给大家带来崭新的功能体验。Kyoto Contemporary Project以世界时尚之都巴黎和全球最具活力的大都会上海为基点，旨在将“京之物”的魅力转化为全新的日用品，以此向大家传递“京もの”传统而又现代的魅力。
在2013年上海100%设计展及招待酒会上展出的精品都是“新鲜出炉”的：
ISUKE古典又融入现代生活气息的漆器；KUMAGAI以“花结晶”为代表的清水烧餐具；KUROKASHI运用歌舞伎剧服制作工艺加上现代设计制成的特殊纺织品；MIYAKE运用武士甲胄制作工艺的时尚公文包；MUHOUAN以桑蚕丝为原料结合西阵织法制作而成的精美手袋；NAKANO ISUKE运用佛珠以及独特的染色技法制作的骷髅饰品；NISHIMURA高深的禅雕刻技术被时尚地运用到IPAD保护套上；OMIYA运用和服斜裁纺织技术制作的精美纺织品；WATAKEI将用于和服腰带制作的精美绸带融入到华贵简约的装饰品。
京都当代设计顾问及COCON Decor总经理沈洁妍女士表示：“京都项目已经在日本更大范围内产生积极影响，对中国设计界而言也是很好的启发，运用传统工艺及材料配上全新设计，让人们享受到设计所带来的乐趣。”这也是COCON一直遵循的理念，从世界各地搜寻好品质的产品带到中国，并将设计融入到每天的生活当中：汲世界・绘生活。
品牌专访
BOSS：请谈谈您在京都当代设计项目中所负责的工作。
沈：京都当代设计是一家拥有百年历史的家族企业，主要将历史悠久而精美绝伦的京都传统工艺品传统匠人以精湛技艺将通用设计制作而成的礼品及室内用品融入人们的日常生活，并给大家带来崭新的功能体验。在此项目中，我会将京都设计一贯的传承的设计理念，注重产品的材料，质地，和加工工艺的精湛性，继续保留和延续。在这些基础上，会侧重产品设计的实用性，更满足客户的需求，同时会提出客观和建设性的建议，以便协助京都当代设计在中国市场上拓展。
BOSS：项目执行过程中最具挑战性的是哪个部分？
沈：在项目的执行中挑战性的内容就是中日文化差异的部分，并且不同市场的回馈和期许也有很大的差异，比如，对于日本参展商来说，中国虽然是一个很巨大和吸引力的市场，但对于他们来说，中国的消费者的需求还是陌生的。他们对于中国客户的消费者有些许不同角度的理解。具体比如说，对于产品的定价，以及市场分析角度定位不同。
BOSS：京都设计是为了日本手工艺复兴吗？请谈谈此次京都当代设计项目的意义和价值所在。
沈：其实当代的设计更注重的是全球化，如音乐般并没有国界，只要有优秀的设计作品，就会得到消费者的青睐。在此次京都当代设计项目的参与中，我会协助即将失传的手工艺制作，对于产品会加以包装和设计，以便更贴近客户的需求。
BOSS：在京都当代设计项目中，设计作品巧妙地糅合了现代与传统的元素，做到这种融洽最重要的是什么？
沈：其实，只要了解和锁定目标客户， 深入了解客户的确切需求点，在进行产品的设计中， 设计师会更侧重于实用和使用功能性。将现代感和传统更好的融入在产品中。
BOSS：在材料的选择上，您有什么标准？
沈：材料对于设计师表达产品，起着举足轻重的作用。通常我们会就地取材，更源于和保留手工艺最初的材质，淋漓尽致的发挥出材质，将产品更好的表现出来。
第2篇：传统手工艺市场分析范文
摘要：陶瓷雕塑作为一项传统行业艺术，一直备受人们关注。陶瓷雕塑的制作工艺和质地各不相同，其中蕴涵了丰富的艺术元素，这也是现代陶瓷雕塑应吸取的精华部分。本文分析了我国现代陶瓷雕塑艺术保护保存过程中存在的问题，并提出了我国现代陶瓷雕塑艺术发展的发
展思路。
关键词：现代；陶瓷雕塑艺术；存在问题；发展思路
中国是四大文明古国之一，历史文化源远流长，在历史发展的进程中也留下了很多文化产品，陶瓷雕塑就是其中重要的文化艺术形式之一，其蕴含着丰富的文化底蕴，需要后人对其传承并弘扬发展。然而，目前来看人们常常为了当地经济发展而对传统文化进行过度改造，使其失去了原有的韵味，将现代经济发展的因素过多地融入其中，这非常不利于历史文化遗产的传承和保护，历史价值逐渐被人们遗忘。因此，在新时期新环境下，历史文化遗产的保护必须有相关的法律法规来支撑，加强对其保护力度。陶瓷雕塑是我国传统文化产品中最具代表性的，本文就我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路进行浅谈。
一、我国现代陶瓷雕塑艺术保护过程中存在的问题
（一）陶瓷雕塑传承的外界环境不断恶化
传统的历史文化产品是我国悠久历史发展的记录与印证，现代社会人们过分的追求物质生活，对文化产品的重视也多是源自于其背后所具有的经济效益，很多传统文化产品随着时代的发展已逐渐消失，主要原因是人们对经济效益的过分追求和过度盲目改造导致的，使传统文化产品本来的韵味消失殆尽。陶瓷雕塑是我国一门传统的艺术学科，其中蕴涵的文化底蕴十分丰富，是无数先人智慧的结晶，但受当前经济发展形势的冲击，陶瓷雕塑传承的格局已经被打破，植入了更多的商业元素，使其本质发生改变。
（二）陶瓷雕塑艺术品制作传承断代
陶瓷雕塑手工艺术品是当时历史年代艺术思想凝结而成的，和时代的发展融合异常艰难，这就要求在传承的过程中需要经历“淘洗”。但是当时的手工艺人们忽视了制作技术的重要性，手工作坊是家庭生产模式，技术传播范围狭窄，导致了手工家庭的陶瓷雕塑艺术品虽然有着深远的历史，蕴藏着宝贵的历史文化，却文化水平有限、不懂手工制作技术重要性的传承人认为是“没价值”的破烂东西，而在生产制作中，忽视了传统技术的传承，导致了大量优秀的艺术作品和制作工艺在今天断代失传，使我国陶瓷雕塑艺术品的保护工作陷入了困境。
（三）我国现代陶瓷雕塑艺术发展机制不完善
从思想层面来说，对陶瓷雕塑艺术品保护的重视程度不高，没有强大的思想意识，撑不起健全的保护机制，没有完善的保护发展机制，导致了保护工作异常艰难，众多种类的陶瓷艺术品被损坏，甚至是消失，这是艺术品保护工作中遇到的最为现实和严重的问题。这就要求各地政府要加强对所在地区陶瓷艺术品保护的重视，正确认识它们的文化价值，做到千古文化在今天的有效传承。
二、我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路
（一）营造良好的传承陶瓷雕塑艺术品的舆论氛围
艺术品的创作最重要的思想便是创作性思维。这就要求今天的传承者们在创作陶瓷雕塑艺术品时，不仅仅要基于传统的制作工艺，更要发挥创作性思维，将陶瓷雕塑艺术品创新发展，这样才能做到有效传承。陶瓷雕塑艺术品不仅是当时历史时期文化的凝结，同时不同地区的艺术品也蕴藏着当地的文化传统，在当今的传承过程中，大量的陶瓷雕塑艺术品为了适应商业发展的需求而改变得面目全非，这不仅仅不利于文化的传承，更加会制约商业的长期发展。这就要求当地将目光放长远，在创作性发展艺术品的同时，分一部分资金用于传统经典艺术品的保护，在此基础上建立艺术节等等相关的第三产业，延长商业线，吸引文化投资。这样共赢的举措，既能够保证当地陶瓷雕塑艺术的保护工作顺利进行，又能够为当地带来文化影响力，从而增加了经济效益，建立共赢模式。
（二）加强陶瓷雕塑艺术品保护和传承发展
各地陶瓷雕塑艺术品的保护工作上，政府部门要起到牵头作用，在财力、物力和人力上提供帮助，加强对传统工艺制作人的保护力度，完善保o体系。聘请专业人员，将这些代表文化遗产的陶瓷雕塑艺术品进行有效保护。注重特色性和区域性，将特色陶瓷雕塑艺术品保存下来，收集带有当地特色文化及本土知识的艺术品，使得文化精髓得到最大程度的保护和流传。同时保持创新性，在传统的陶瓷雕塑艺术品的制作风格上，融合加入当代的时代元素，丰富艺术品的文化内容。只有将保护工作落实到位，才能将当地的悠久历史文化发扬光大，使优秀的艺术品良好的传承与发展。
三、结语
总之，我国的陶瓷雕塑艺术想要得到多样化的发展，必须以吸收传统陶瓷雕塑艺术精髓为基础，将创新性思维融入其中，追求艺术的真谛，这是陶瓷雕塑艺术创作的灵魂所在。
参考文献：
第3篇：传统手工艺市场分析范文
[关键词]郜台；柳编；发展历史；市场分析
柳编是中国民间传统手工艺品之一。在古代人们只是作为普通的日常和生产生活实用品，直到20世纪后几十年才逐渐兴起，也渐渐的成为中国部分地区出口创汇的项目。
现在柳编在中国的主要生产地主要分布在黄淮海地区，包括：安徽省阜南县；山东省临沭县、郯城县；河南固始县；湖北省襄樊县等等。
近年来，郜台乡坚持以经济建设为中心，以工业发展为第一要务，真抓实干，推动了郜台乡的柳编产业迅猛发展，经济规模日益扩大，产业特色比较明显，产业集聚形成规模，现已被省政府列为安徽省产业集群专业乡。
1.郜台乡柳编产业发展的现实基础
1.1基本概况
安徽省阜南县郜台乡位于县域南部，淮河中游北岸，地处蒙洼蓄洪库最下游，东临颖上县，南与霍邱县及河南省固始县隔河相望，属“两省四县”交接处。全乡境内拥有可利用水面2万亩，蒙、淮堤外天然草场2万亩，是一个自然资源较丰富的乡镇。全乡交通便利，水路有淮河，陆路有水泥路4条：郜台一曹集路7公里；郜台一黄岗路8公里，连接S328省道；郜台一曹台闸8公里，直通南照镇，连接105国道；郜台一张寨路10公里，连接S328省道。全乡主要有特色产业主要有：郜台柳编、郜台板鸭、郜台水产品、郜台林柳产品、郜台畜牧禽产品等。
1.2郜台乡柳编产业发展的特色
改革开放后，郜台乡成立了柳编工艺厂，柳编产品花样更多，无污染、无公害的柳编产品在国内外市场走俏，逐步形成了特色规模产业。特别是近年来，随着大量的新技术、新工艺、新设备被广泛应用到生产领域，郜台乡柳编产业发展步伐明显加快，成为吸纳就业最多、致富百姓最广、财政贡献最大、发展速度最快的支柱产业。其产业的特点是：
（1）产业初步形成。郜台乡有23家柳编企业，其中年产值1000万元以上的企业6家，具有直接出口权企业17家，1家企业被评为市级产业化企业，有4家企业通过了环境、质量、健康三个国际质量体系认证，柳编产业覆盖了全乡11个村中的8个。
（2）产业总量明显增强。在生产经营过程中运用“公司+基地+农户”的产业化经营模式，由境内龙头企业通过广交会等大型交易会争取国际订单，然后由周围农户运用自家生产的杞柳按订单生产，不存在任何市场风险，一般一个编织工每天可收入35-50元，放货组长每年收入3-5万元。同时为延伸产业链条，一些加工木片、铁丝的配套企业应运而生，在柳编产品所需所有零部件中，都可直接在郜台乡生产和采购，
（3）创新能力日益提高。伴随着柳编产业的发展，郜台柳编工艺的创新能力不断提高，实现了四大转变。一是柳编产品实现了从传统农业生产工具向生活类、装饰类、艺术类、家居类、园艺类和观赏类等现代工艺制品转变（70-90年代以笆斗、簸箕、箩筐等为主，现在以花篮、工艺饰品为主）；二是编织原料实现了从单纯柳条为主向柳条、藤条、草绳、柳铁、木片等多样化原料转变；三是编织技术实现了从传统的立编、经编技艺向柳木混编、柳铁混编、柳草混编、柳木草铁复合编、别茬编、乱编（意编）、植绒技术及复合技术方面转变；四是产品花色实现了从单一原料色料向多种色彩转变。创造出多材料复合编织工艺、“编织工艺+图画镶嵌工艺”、“绘画工艺+图画镶嵌工艺”、“编织工艺品+植绒工艺”等编织工艺，把杞柳、藤柳与其它原料相结合，把绘画与编织技术相融合，创造和制造出壁画类、仿生类、仿古类等产品，使产品立体感强，惟妙惟肖，提升传统柳编制品工艺水平，实现多种工艺创新。
（4）功能区建设力度加大。为进一步发展壮大柳编产业规模，为企业发展提供更大的发展平台，郜台乡建立了保庄圩，一期规划1.27平方公里，二期规划2.75平方公里，其中柳编产业功能区发展用地500亩，目前功能区内2.9公里道路全部竣工，绿化和副路整修工作全部完成，正在配套扩建园区110KV变电所，做好安装路灯、给排水工程准备，年内将实现“五通一平”，已有香港、广东、河南、山东等地11家柳编企业入住保庄圩工业园区，现已投产。
2.国内柳编产业发展情况和前景
柳编工艺品，是用杞柳、茅草、麦杆、玉米皮等编制而成的，起初主要是自编自用，以实用为主、欣赏为次。自1972年开始，郜台柳编工艺品开始批量出口。从而大大促进了柳编工艺品的发展，种类不断增加，款式逐年变化，生产规模相应扩大。目前，郜台柳编工艺品，具有品种齐全、款式新颖、经久耐用、工艺精细等特点。既有较高的实用价值，又有较强的欣赏价值。柳编工艺品有果盒、纸篓、果盘、面包盒、花盆套、圆盘、长方盘、吊盘、提篮、壁篮等11种类81种规格。柳编工艺品又有花盆套、面包筐、花篮、果盘、花盘、童篮、提篮、猫窝、鸟窝、鸡蛋篮、壁篮等12类95种规格。柳编两种制品的生产过程基本一样，大体分为选料、上色、浸泡、编织、熏蒸、凉晒、刷漆等七个环节，全部采用手工制作。
产品主要销往美国、法国、西德、意大利、荷兰、比利时、瑞士、日本、瑞典、丹麦、芬兰、西班牙、英国、新西兰、奥地利、加拿大、澳大利亚、新加坡、香港等国家和地区。
3.郜台乡柳编产业发展的分析
3.1优势分析
（1）政策优势。一是国家实施“中部崛起”战略，国家对中部地区政策倾斜必然给郜台乡带来更多的支持；二是省委、省政府把郜台乡确定为扩权强镇试点乡；三是阜阳市委、市政府和阜南县委、县政府对郜台乡各项工作大力支持，这些都为郜台乡的柳编产业发展创造了条件。
（2）品牌优势。阜南县被国家林业局命名为“中国杞柳之乡”、被中国工艺美术协会命名为“中国柳编之乡”、“阜南县柳编工艺品协会”三次蝉联“农业产业化省级龙头企业”，“阜南柳编”品牌已被国家工商总局批准注册。
（3）基地优势。阜南县有18万亩的分洪道，沿淮8个乡镇低洼地、“三边四荒”地较多，适合种植杞柳，通过加以引导、合理规划，杞柳种植面积可以迅速扩大到20-25万亩，全部加工后每年柳编业产值可达20亿元以上。
（4）技术优势。郜台乡的“立编”、“经编”、“拧编”和近几年创新的“藤编”、“排编”技术在全国一流。
（5）产业优势。现有的柳编企业能组织生产、销售柳、柳线、柳木、柳藤、柳草、柳铁、柳瓷、藤等各类产品20大系列、6000多个品种，产品远销北美、西欧、东亚、东南亚及港、澳、台等56个国家和地区。
（6）园区优势。为进一步发展壮大柳编产业规模，为企业发展提供更大的发展平台，郜台乡建立了郜台乡保庄圩，一期规划1.27平方公里，二期规划2.75平方公里，其中柳编产业功能区发展用地500亩。
（7）链条优势。郜台乡经过多年的努力，已经形成了以柳编产业为主导的产业，这里集取聚了近30家柳编及相关企业。其工业产值占全乡工业产值的80%以上，“块状经济”特色鲜明。郜台乡柳编企业之间高度密集、分工协作的格局，既解决了小企业在短时间很难达到规模效益的问题，又解决了企业发展过大后内部交易成本上升的问题，是一种比较好的企业组织形式。
（8）区位优势。郜台乡东距105国道10分钟路程，同时合淮阜、阜新等三条高速公路即将建成通车，济广高速纵贯郜台乡南北，沿淮堤4车道公路即将开工修建，区位优势明显。
3.2发展机遇分析
郜台乡柳编产业发展已经有了一定的基础，目前面临着新的发展机遇，主要体现在以下几个方面：
（1）国际柳编产业转移带来的发展机遇。为了追求利润的最大化，国际柳编产业的跨国公司利用自己的优势，在全球范围内寻找生产要素的最优化配置，促进了柳编产业的转移，郜台乡与其他地区相比在招商引资方面的优势有：一是具有一定的柳编产业基础，配套协作能力强；二是商务成本与周边大城市相比较低，郜台乡抓住国际柳编产业转移的机会，吸引技术水平高、协作配套能力强的企业进驻郜台，以提高郜台柳编产业的技术水平。
（2）“加快皖北”战略实施带来的发展机遇。省委、省政府实施“加快皖北发展”的战略，郜台乡的发展空间被打开，行的政策引发了经济发展的新活力，“加快皖北发展”的战略会有力的促进郜台乡与长三角的直接经济联系，承接产业、资本、技术的转移，带动了郜台乡本地柳编产业的发展。
（3）新的市场开拓带来的发展机遇。郜台柳编产业的发展已有一定的基础，同时也面临新的发展机遇：新的市场开拓。目前郜台乡的产品以国际市场为主，下一步开拓国内市场，而国内市场潜力巨大，特别是水果篮、礼品篮等需求更为广阔。
3.3面临的挑战分析
（1）国际市场竞争激烈。柳编主要靠出口，我国是世界上最大的柳编出口国。2005年外贸出口统计数字显示，山东省的柳编工艺品出口量占全国的80%，河南和安徽的出口量占全国的15%左右，阜南县出口量不足全国的3%，属于典型的产品加工基地。阜南县拥有自营进出口权的8家柳编企业由于企业规模小，大多数不敢直接和国外企业签订订单，只能挂靠山东、河南等地企业转销，丰厚的利润被他们攫取，扮演的是为外地做嫁衣的角色。
（2）企业发展资金不足。资金不足、融资困难是制约柳编企业发展的最“大瓶颈”。造成柳编企业融资困难的主要原因：一是柳编企业自有资金有限，其资金主要来源于企业主自己的积蓄和向亲朋的借款。二是企业难以获得间接融资。由于企业规模小，信誉较低，财务制度不完善，商业银行出于风险控制的需要，除了发放抵押贷款外，不敢进行大量的资金支持。三是由于诚信问题柳编企业也难以利用赊购等其他融资方式，收购农户柳编产品都是现款现货。
第4篇：传统手工艺市场分析范文
最古老的刺绣艺术
作为中国民间传统手工艺之一，刺绣在中国至少有两三千年历史。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣以及陇绣被誉为“中国五大名绣”。我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。古往今来，这些少数民族姑娘到八九岁时，必须学的针线活就是刺绣。
水族马尾绣是中国最古老的刺绣艺术。在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老原始艺术的保护带来了更好的机遇。
民间刺绣各具特色
山西晋南民间刺绣
民间刺绣在山西不仅历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
在山西南部的农村里，人们的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜幛、寿幛、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。刺绣图案多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等。
晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少女时代就受到家庭的熏陶，开始学刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们不仅在实践中不断积累经验和技能，也在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出了无数既富有装饰趣味又有浓郁乡土气息的刺绣工艺品。
河南灵宝民间刺绣
灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格。
与民俗文化息息相关，密不可分
“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰。”在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花，过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须布置得红火、喜庆。新娘子的嫁衣更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣做新娘，赶绣嫁衣忙又忙。一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“做满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴、虎头帽、绣花兜肚、相公帽。五月端阳节是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样的香布袋：“八仙”“十二生肖”“孙悟空”“抱桃娃”，以及“鸡心”“寿桃”“佛手”“蝴蝶”等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。
完整地保留、继承了刺绣的传统技法
灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”“纳纱绣”“平针”“盘金”“补绣”等传统技法。其别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，寥寥数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛，其特点是能使绣出的物品产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为几种类型，如“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其他材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中。
逐渐走俏中外市场
福建福安66岁的刘吉春祖传三代刺绣，妻子叶爱梅20多年前从婆婆那里学习刺绣，从刺绣孩子的虎头鞋、猫儿鞋、狮子帽等起步，后来开办了刺绣坊，制作冠帽、戏衣等道具。刘吉春说：“尤其每年春节，寿绣、八仙绣、双喜绣等刺绣生意特别好，全家人都忙得不亦乐乎。”2015年刘吉春家收入就达10多万元。据了解，芹洋村的刺绣产品不仅畅销闽东，还销往浙粤、港台等地，即使村民不经营刺绣小作坊，也可打工从中得到一份可观的收入。
第5篇：传统手工艺市场分析范文
关键词 服装设计与工程专业;综合性服装专业人才;教学模式改革
中图分类号：G642.0 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2014）24-0127-02
回顾近30年来我国服装设计与工程专业的教学模式，主要采用传统理论教学为主、实践教学环节为辅的方式授课。而在经济飞速发展的今天，服装实时更新，高校服装设计与工程专业其教学内容与企业需求人才培养目标存在严重脱节的现象，课堂讲授的教学内容和企业的实践内容存在一定的滞后性，跟不上时代潮流的发展，导致学生毕业后不能较快地适应工作[1]。因此，要培养出适应市场需求的服装专业人才，必须对高校服装设计与工程专业的教学模式进行改革。
目前，很多高校积极加强服装专业校内实践性教学模式改革，主要以校企结合，“订单式”教育进行人才培养。然而，服装设计与工程专业的学生，个性化特征明显，传统的教学模式、简单枯燥的基础训练及校内实训等形式教学，已经远远不能适应现代学生的特点。本文以应用型本科院校的服装设计与工程专业为例，提出一套创新的教学改革方法，具体内容如下。
1 修正服装设计与工程专业课程设置
通过对知名服装企业的走访和调研，发现企业对“一专多能型”人才需求量大，不仅要求学生熟练掌握专业方向技能，还要求学生具备宏观统筹规划的能力[2]。随着服装行业的分工越来越精细，对服装专业人才提出更高要求。目前企业紧缺设计、生产、运营方面的专业人才，如设计师、时尚买手、商品企划员、制版师、采购员及营销策划、陈列师等岗位的一专多能的复合型人才。针对这一现象，重点对服装设计与工程专业课程体系进行细致分析，结合企业对人才知识结构的需求，修正专业课程设置内容。
课程设置上主要分为三大模块：专业课课程（包括专业基础课和专业选修课）、专业方向课程（服装设计、服装工程、服装经营与管理）、实践性教学课程。
根据企业对服装专业人才的需求特点，最终确定服装专业课程，专业基础课主要有服装结构制图、时装画技法、服装材料学、服装设计学、服装史、图形图像应用（服装设计CAD、Photoshop、CorelDraw、illustrator）、服装专业英语、成衣款式设计。专业核心课主要有服装结构设计、服装立体裁剪、服装生产管理、服装市场营销、服装制版CAD。这些课程是从事服装专业任意岗位的学生都必须掌握的基础课程。专业方向课主要有设计方向课程，如服装配饰设计、成衣款式设计、手工艺设计、服装产品研发课程。工艺方向课程，如成衣跟单、服装设计软件应用、高级定制版型设计、服装工艺推板。营销方向课程，如服装品牌管理与商品策划、服装贸易实务、服装电子商务、服装店面管理课程。专业选修课主要有商品策划、服装行业概论、服装美学和心理学、服装工厂设计、服装机械原理、服装人体工程学课程。根据服装设计、服装工程及营销方向，有选择地设置其选修课程。
针对上述课程的学期分布，遵循的原则主要是：大一阶段主要是公共基础课和服装设计基础课程学习，引起学生对服装设计学习的兴趣，专业课程上偏重于设计类和基础专业知识课程教学;大二阶段进入服装结构设计和制版工艺课程学习，设计强化类课程学习;大三阶段实施推板和工艺制作强化类课程及经营管理类课程，加强服装工艺的重点培养;大四阶段主要进行实践性教学。同时，根据企业及行业专业岗位要求，调整课程设置的教学内容、学时数、授课顺序及实习实训内容。
2 进行“五段式”专业方向定位，构建服装专业创新型教学模式
为了培养市场紧缺的“一专多能”的服装人才，提升时装艺术学院的整体教学水平，需要改变服装设计与工程专业教学思路，主要实施“五段式”教育。学生在大一阶段学习服装专业导论课程，根据个人潜力和爱好及特长，细分服装专业方向（主要为设计方向、工艺方向和经营管理三方面），并加强实践动手能力，大一学生第一学期即能为自己制作两件可穿服装。在大二阶段，依托寒暑假期，学生依据服装专业方向定点进行企业岗位实习，熟悉岗位操作流程及岗位需求能力，加强理论强化学习，真正实施理论知识和实践的有机结合。在实践能力方面，大二学生在校内模拟工厂，自己设计、制版并制作服装，参加校内大赛。大三阶段，加强实践动手能力的培养，达到企业对熟练技术人员的操作要求，100%预就业，真正实施“订单式”人才培养。大四阶段，要求学生毕业时达到100%满意、稳定就业，无试用期，并热爱这份职业。第五阶段，学生毕业后，采用100%“售后服务”。针对学生毕业后工作中带来的困惑与专业技术问题等，始终和毕业生保持密切的联系，永久性扶持毕业生的职业生涯。
3 拓展艺术类课程，加强服装专业学生艺术修养
为了提高服装专业学生的设计能力，突破我国服装企业缺乏优秀设计人员的局面，在服装专业选修课程中增加艺术课程的设置。纵观世界知名服装设计师，多数有建筑学、美术、绘画、音乐等与艺术相关课程的学习经历。拓展艺术类课程设置，通过交叉学科的相互渗透，对于培养学生的创新思维和能力起到积极作用。同时，要求学生在选修的过程中可以多选，实行学分互换制度，有助于调动和激发学生学习的积极性。拓展艺术类课程设置，对于加强服装专业学生艺术修养，对于培养我国优秀的设计师有积极作用。
4 所有专业课程融入实践教学，密切联系企业，加强锻炼
服装设计与工程专业是一门实用性、实践性较强的学科。在教学过程中，要求所有专业课程都要有实践环节，做到理论和实践真正的结合，依托企业培训、企业实习等多种形式增强学生实践能力（如与知名企业建立合作关系）。在专业设置上，针对不同企业不同岗位的需求，各专职教师积极探索服装与艺术设计、服装与工艺结构、服装与现代营销管理的有机结合，充分利用企业技术与教学相结合，发挥学生的特征优势，以培养综合性较强的专业人才。
5 根据学生专业方向的倾向性，进行创业与实践
根据学生专业方向的倾向性，通过竞赛、创业项目竞标等模式，进行创业实践。通过可行性市场分析，选拔出相对高效可行的创业项目。借助创业扶持基金，开展创业项目研究与实施。创办模拟公司，满足设计方向、制版方向、裁剪制作方向、生产管理及营销方向实战学习及创业就业。
另外，为了调动学生学习的积极性，加强实践能力，定期举办“我型我秀”生活装设计大赛。要求在校学生利用业余时间，根据自己的特点，进行自我形象设计，为自己量身定制服装，展现青春、展现自我。
6 总结
通过服装设计与工程专业教学改革，突出并强化理论与实践的结合，强调教学内容实时更新，对市场紧缺的创新型综合性服装专业人才的培养起到积极作用，从而扭转企业缺乏专业人才的局面，促进中国服装业的快速发展。
参考文献
[1]葛英颖.CDIO教育理念在高校服装专业教学领域的应用[J].长春工业大学学报，2013（6）.
[2]裴霞.服装专业教学模式的创新与实践[J].淮阴师范学院教育科技论坛，2009（2）.
第6篇：传统手工艺市场分析范文
关键词:“十一五”；当代中国；美术研究；学术成果；现状；分析
中图分类号：J201 文献标识码：A
“十一五”期间，美术学与设计艺术学研究领域的发展变化较大，随着高等美术教育规模的不断扩大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大学转换，高校教师的研究性成果成倍增长，研究机构纷纷成立，课题申报数飞速上涨，立项数不断上升①，但高品质的学术成果却并不多见，反而在总量扩大的情况下，质的相对比率反而下降。这种情况在“十五”期间已经出现，国家也采取了相应的措施，如控制博士生的招生规模，对学术期刊进行学术评估，对核心期刊进行动态评估，加强对课题项目后期资助的审核及资助力度，出台各种对优秀著作及科研成果的奖励措施，各家出版社对优秀科研成果也在每年的出版计划中留有一定的比例，但在市场经济的环境中，不良的学术风气依然存在，量与质的问题并没有得到有效控制。
全国美术学与设计艺术学学科研究的整体态势是个体性的研究增加而集体性的研究减少，专门领域内的研究向纵深发展，个案研究比较多，边缘性研究比较多，地域性美术研究亦逐渐增多，一些新兴学科的概论性著作也逐渐增加。整体上说明了学科研究领域的面在不断扩大，基础研究也在不断深入，处于历史上最好的发展时期。这主要体现在两大方面，一是国家项目的推动及省（市）、部门各级项目的立项与资助力度不断增强，大多数有研究前景的个人与集体项目都能获得各种不同的支持；二是研究生的学位论文成倍增加，尽管存在种种问题，但在总体上还是推动了学科研究的发展，因为其中的开题、评审、答辩等种种环节，在掌控论文的学术质量上还是发挥了作用，还有一些学生在认真地钻研学问。
与美术史论的传统学术研究相比，创作实践方面的研究更为活跃。美术市场空前繁荣，展览不断，当代艺术的浪潮一浪又一浪，画册、期刊及各种出版物让人目不暇接，对现状的研究也随之展开，美术批评理论也随着批评实践活动而有所发展，推动了各种创作理念；尤其是设计艺术理论研究，虽然还处于初创时期，亦初具规模，这与设计艺术教育的普及有关，与学科的基本教育规模与实践性有关，其研究成果大多还体现在教材与基础理论问题上。
现依据“十一五”期间美术与设计艺术学科研究的主要情况与基本特点，分述如下。
一、基础理论研究
“十一五”期间的美术基础理论比较薄弱。与“十五”期间相比，在研究范围上无突破，在数量上基本持平，基本上一年出版一本，还是以高等院校教材或辅助教材为主，如“美术概论”一类，有邓福星的《美术概论》（2009年版）、赵一丹的《美术概论》（2008年版）、陈美渝的《美术概论》（2007年版）及高国良的《影视美术概论》（2008年版）、肖清风的《设计艺术概论》（2007年版）、朱主编的《设计艺术概论》（2006年版），其特点是强调了个体性的研究，突出一家之言，走出了集体编著的大一统模式，展开了多元论述。在门类美术的基本理论研究方面，近十年来还是局限在影视美术，未见其他门类美术的著述。在博士论文方面，则有些专题性的理论研究，如王云亮的《话语的转型：以宗白华的中国画理论为解析案例》（2008年版），就在探讨20世纪中国美术理论话语的现代问题。
在“十一五”国家课题立项中，基础理论方面的选题比例也小，占美术类课题总量约17%，其中包括对西方艺术理论的研究，设计艺术理论、批评理论及各项专题理论研究，未见原理论研究，而且有些选题重复立项。
与美术基本理论研究现状相比，设计艺术理论的研究成果略为突出，且作者队伍也趋向年轻化，其成果形式还是以教材为主。如余强主编了一套设计艺术基础理论丛书（2006年版），以及邵宏编著的《设计学概论》（2009年修订版）、胡守海的《设计概论》（2006年版）、张焘的《室内设计原理》（2007年版）、焦健等主编的《空间设计原理》（2007年版）、清华大学课题组编的《设计艺术的环境生态学》（2007年版，“十五”规划题）、何灿群主编的《人体工学与艺术设计》（2007年版）、陆小彪等的《设计思维》（2006年版）等等。专题性研究则有桂宇辉的博士论文《包豪斯与中国设计艺术的关系研究》（2009年版），以及熊的博士学位论文《器以藏礼：中国设计制度研究》（2007年）。
二、美术史研究
“十一五”期间的美术史研究依然是重头戏，成果数量不少，但值得称道的却不多。其间以教材为多，特别是中外美术通史写作，虽然看似以个人撰著为主，体现研究主体的学术立场及其观点，实际上还是取通用的体例及通常的史学观，无甚建树。五年间，据不完全统计，中国美术史出版有13本，外国（西方）美术史出版也有13本，基本上都属于简编。②其中，值得关注的是中国工艺美术史就出版6部，有5部是个人专著。应该说，这与“十一五”期间国家非物质文化遗产保护工作的大力展开有关，与设计艺术学科的兴起与普及有关，与文化研究及新美术史学观的兴起也有关系。外国美术史写作中比较值得关注的是陈平的《西方美术史学史》（2008年版），特别是他又主编了一套“美术史里程碑”丛书，包括《罗马艺术》、《作为精神史的美术史》及《罗马晚期的工艺美术》。
美术史的研究方法是这一时期倍受关注的问题。图像学、艺术形态学、艺术社会学及艺术心理学等研究方法，甚至包括政治学、经济学、意识形态研究、比较研究等不同学科的研究方法，也不断地渗入中国美术史学界，挑战传统的历史文献学及风格样式研究。其间，较有影响的是美籍华人学者巫鸿的著作被介绍到大陆，如《礼仪中的美术》（2005年版）与《武梁祠：中国古代画像艺术中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首届高等艺术院校美术史学教育年会在中央美术学院召开，会议主要着眼于青年一代的美术史学者，而来自各艺术院校及科研机构的青年学者所提交的论文，引起与会者的极大兴趣。两天会议不时掀起讨论的热点，如华南师范大学颜勇的论文《西学语境中的传统画论：以“墨分五色”的二三种现代诠释为例》，又如中央民族大学吴雪杉的论文《清初“四僧”与历史书写――民国时期美术史的一个考察》，还有中央美术学院张鹏有关寺观庙堂绘画、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及独到之处。2008年4月第二届年会在四川美术学院召开，其研讨的主题是“美术的地缘性”，并设六个分论题，即（1）差异与融合；美术考古的视角；（2）地域性母题的图像呈现；（3）美术及其理论中的地方观念；（4）地缘性与风格流派；（5）文化地域性的价值限度；（6）地缘性理论的回顾和反思。显然，年会的学术议题已转向有关方法论的专题研究，“研究视角”比“学术立场”更受人关注。2009年10月第三届美术史学教育年会在清华大学美术学院召开，主题是“边界与范式”，曹意强与潘耀昌均关注到越界问题，即在全球化视野下的“世界艺术研究”；而在“中国古代美术研究新视野”的专场讨论中，郑岩、张鹏等人所提交的论文依然注重图像分析，注意讨论具体的问题，由此及彼，由小见大。这样的研究方法正被越来越多的青年学者所接受。
中国美术史专题研究的主要成果来自于之前的一些研究项目。如属于“十五”国家重点项目之一的“中国道教美术史”（2003年立项），其课题成果之一《论〈八十七神仙卷〉与〈朝元仙仗图〉之原位》（李淞著）获首届中国美术奖理论评论奖（2009年），与其同时获奖的还有李超的《中国早期油画史》（2001年立项的国家年度课题）及裔萼的专著《二十世纪中国人物画史》（2001年立项的文化部青年项目）。
中国近现代美术研究在“十一五”期间依然是一热点③。已出版的专著有吕澎的《20世纪中国艺术史》（2006年版）、张晓凌主编的《中国现代美术史文献集》第一辑（2007年版）、陈瑞林的《中国现代美术史教程》（2009年版）；再版的有阮荣春的《中国近现代美术史》（原名为“中华民国美术史”，2005年版）、潘耀昌的《中国近现代美术史》（北京大学出版社，2009年版）。潘公凯负责的“中国现代美术之路”的课题组（北京市教委共建项目）于2006年相继在香港、上海组织召开学术研讨会，会议邀请海内外学者就20世纪中国美术的现代转型问题展开讨论。张晓凌负责的“中国现代美术史”课题组（“十五”国家重点）也相继在北京、杭州组织召开编委会，其项目将在2010年下半年结题。郑工的《民国时期美术思潮》（2001年文化部项目，原题为“20世纪中国美术大论辩”）已于2006年结题（将在2011年出版）。而在博士学位论文选题方面，数量更多，出版的也不少。如顾丞峰的《现代化与中国百年美术》（2007年版）、薛娟《中国近现代设计艺术史论》（2009年版）、马琳的《周湘与上海早期美术教育》（2007年版）、华天雪的《徐悲鸿的中国画改良》（2007年版）等等。相比“十五”期间，研究范围扩大了，研究深度也加强了，其特点是以现代化理论为核心，注重社会文化的整体转型，同时也在进一步整理资料，敞开学术视野，消除偏见。
中国书法史论研究在“十一五”期异军突起。说“异军”则是因为在20世纪书法渐次游离出了中国美术圈，而在21世纪，在学科整合的过程中开始有所沟通，学科建设迅速发展，“十一五”期间推出了一批成果。如丛文俊等人合著的《中国书法史》丛书（2007年版），欧阳中石主编的《中国书法艺术》（2007年版）；专题研究成果可见之南方出版社的“书法研究博士文库”（第1辑，2009年版），王元军的博士后出站报告《汉代书刻文化研究》（2007年版），获第三届中国书法兰亭奖理论奖一等奖。
三、区域美术（含民族美术）研究
“十一五”期间区域美术研究比较活跃，正因为这一时期通史性的写作基本处于停滞状态，而地域性的美术研究又受到地方政府及有关文化教育单位的重视，作为地方文化建设的一项重要内容或有地方特色的研究项目进行扶持。区域美术研究的特点，一是文化中心区域，二是文化边缘区域。如北京的地区性美术研究就有两项成果，即邵大箴、李松主编的《20世纪北京绘画史》(2007年版)与李福顺主编的《北京美术史》（2008年版，北京市“十一五”社科规划项目）。前者聚集了国内颇有建树的美术史论家，如李树声、薛永年、水天中、单国强等人；后者主要是一批青年学者。二者体例不同，水平各异。相比“十五”期间出版的《上海美术志》（2004年版）和《20世纪上海美术年表》（2005年版），在研究思路及具体做法上已不相同。澳门文化局近年也资助一批有关澳门美术与设计方面的研究项目，已结题并待出版的成果有胡光华的《澳门绘画史》、刘佳的《澳门设计艺术》。由澳门基金会编辑出版一套《澳门史新编》（2008年版），收录了莫小也的《澳门早期美术史：远古至1850年》与郑工的《澳门美术史的分期与分类》。莫小也的研究课题“澳门美术史”（2003年立项的国家年度题）也基本完稿。
相关的研究成果还有李伟卿主编的《云南民族美术史》（2006年版）、张亚莎的《美术史》（2006年版）、范晓杰等人合著的《山西美术史》（2009年版）、朱琦的《香港美术史》（2007年版）、徐文琴的《台湾美术史》（2007年版）。还有一些民族美术史的研究课题在“十一五”期间陆续立项，如彭林绪的《土家族工艺美术史》（2007年度）、张景明的《中国北方游牧民族的造型艺术与文化表意》（2007年度）、李青的《丝绸之路与西北民族美术史研究》（2007年度）、李宏复的《中国少数民族刺绣工艺文化研究》（2008年度）及姜钟浩的《中国朝鲜族百年美术发展历程与特性研究》（2009年度）。
区域研究的性质应属于文化研究，或者说是有关地方知识及在特定空间区域内文化关系的总体叙述，故在文化边界、共时性关系、差异性论述等问题上容易形成关注的焦点。只是目前美术学界对文化研究的方法及意义认识还不明确，故在写作时容易出现视野不清。其中最大的认识误区，就是将区域美术研究作为局部范围内的一般美术史写作，即被缩小了空间范围的通史性写作。实际上，这是两种不同类型的研究，其目的不一，研究对象与研究方法都不一样，要解决的问题更不相同。这一问题在2010年4月的“中国地域性美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会”上已被提出，但并没有引起足够的重视。
四、边缘性的文化研究
边缘性的文化研究主要指跨学科的综合性研究。“十一五”期间，美术学及设计艺术学处于学科的基本建设阶段，新的边缘类型学科出现不多，其队伍基本是由民间美术、工艺美术及设计艺术等相关领域的研究人员构成，理论基础较为薄弱。其中最引人注目的是非物质文化遗产保护工作兴起后，带动了民间美术与民间工艺美术的文化研究热潮，但真正理论上的带动却是文化人类学及民俗学。如乔晓光的《本土精神：非物质文化遗产与民间美术研究文集》（2008年版）、吴志跃的《非物质文化遗产新视野下的福建民间美术》（2008年版）、沈泓的《节庆狂欢：民间美术中的节俗文化》（2009年版）等。还有一些研究课题在“十一五”期间陆续立项，绝大部分都属于调查报告④，其立项在美术及设计艺术类中每年的比例数高低不等，如2007年有五项（其中两项为国家重点），2008年有四项，2009年有六项（其中两项为国家重点），分别为当年美术及设计艺术类总立项数（含文化部项目）的19%、10%、17%（不含工艺史研究），但重点题所占比例很大，2007年为50%，而2009年则为100%。⑤
随着2007年当代艺术市场的火爆，艺术市场学也为人们所关注。有些学者开始研究艺术市场的运作规律，涉及种种与艺术品交易有关的经济现象，思考其中的理论问题，并涉及当代艺术的存在意义及其评价体系，重新判定艺术与社会意识形态之间的关系，重新判定艺术与经济社会之间的关系，重新面对艺术的公共性，面对在新的城市天空中艺术的存在方式及交流方式。艺术社会学的内容必须置换，重新书写，其研究方式也不是传统的历史学所能胜任的。应该说，这方面的研究正处于开始阶段，研究成果多是调研报告，以及建立在宏观基础上的分析判断。中国艺术市场的不规范，许多统计数字不可靠，资料来源也很复杂，给深入而客观的研究带来很大困难。有些学位论文涉及到艺术市场机制、艺术市场语境下的当代艺术发展问题，关于中国艺术市场史的研究也已起步。
2006年，中央美术学院成立了艺术市场分析研究中心，由赵力主持，并主编了一套《艺术财富》丛书，如《艺术财富》（一）（2006年版）、《艺术财富：全球艺术市场新格局》（2007年版）、《艺术财富：全球化与中国艺术市场》（2008年版）、《艺术财富：金融危机下的艺术市场》（2009年版）；同时艺术市场分析研究中心还陆续出版了2006年至2010年的中国艺术品市场的研究报告。自2009年起，国家文化部艺术市场研究中心也连续了2008年与2009年的《中国艺术品市场年度研究报告》。2010年4月，由北京市中关村科技园区雍和园管理委员会、艺术北京当代艺术博览会主办了“2010艺术经济论坛――后金融危机时代的艺术市场与艺术收藏”，其议题有宏观经济背景与目前艺术市场、中国经济发展和艺术市场复苏、亚洲当代艺术市场是否能够走出危机以及亚洲艺术市场的前景。
五、创作理论与实践研究
美术创作理论与实践的研究历来是美术学研究最为薄弱的环节。大多数著述都停留在基础性技法理论教材的编撰，也有结合自身的艺术创作实践总结一些经验，提出一些看法，有的也试图建构一个系统的创作理论框架，实现自己的艺术主张。
与原理论研究不同，创作理论的研究正在于实践性及可操作性，其中技术性的成分比重较大，或者说，其解决的主要就是技术理论问题。特别是在新媒介、新材料不断出现的当代社会，艺术的创新性不断为人所重视，而创作理论与实践研究却有所不足。研究比较活跃的应属设计艺术学科，如新媒体艺术、图形创意研究、传统文化元素在现代设计中运用等，论文数量较多，也有一定的见地，而那些传统的绘画与雕塑领域，创新性研究不多。但在“十一五”期间立项的一些国家课题，有望在这一方面取得发展。如2007年度的“中国画写意传统中的世界性研究”（国家重点）、“中西绘画图式与时空观念比较”（国家一般）；2008年度的“书法创作理论研究”（文化部项目）；2009年度的“当代中国水墨语言体系研究”（国家一般）、“中国北派山水画的自然形态与笔墨形态研究”（国家一般）、“基于工作过程的服装设计理论与方法论研究”（国家一般）、“数字传媒设计中中国元素的融入及其应用研究”（国家一般）等。
六、问题及反思
问题一：在国家社会科学基金艺术学选题规划上最突出的问题是美术学与设计艺术学依然混合在一起，既不利于设计艺术学的项目规划与立项，也在挤压美术学的项目资源。在国家学科分类目录上，美术学与设计艺术学都是二级学科；同样，在国家学科分类及代码表上，美术与工艺美术、书法也是并置的。
因为多项学科均囊括在“美术学”内，造成每年“美术学”类的项目申报数居高不下，从而引起项目资源配置上的问题，导致“美术学”类的申报项目被大量削减，影响了学科的健康发展。同时，我们还应该看到一些新兴学科的研究出现不少学术泡沫，与规划项目扶持不当也有关系。我们往往看到社会的需求，却没有注意到项目承担者的实际学术水平与科研能力。
问题二：学术创新最重要的就是要有独到的见解，这一点在集体编撰的项目中最容易被中和，最终使研究成果流于平庸。这并不意味着否定集体的智慧，否定研究课题的集体行为，否认学科带头人的积极意义，而在于我们如何正确处理科研立项中学科的“体系化”建设与“课题性”研究的关系。所谓“体系化”建设，即指那些学科的系统性理论建构；而“课题性”研究，则是针对某一具体项目的深入研究。从目前的学科发展情况分析，恰恰需要的不是这些“通史”或“通论”，而更需要在某一课题上深入发掘研究，得出新的研究成果，拓宽研究领域。如果没有基础性的“课题”研究先行，那么，“通史”和“通论”只能停留在编撰的水平，不断重复地拼凑组合，在所谓的“框架结构”上做文章。但这并不等于说我们不需要学科的体系化建设，学科的体系化建设不能只停留在“通史”、“通论”上，而应该形成各自不同的理论派别，从基础理论开始，形成“一家之言”，才能构成“百家争鸣”的大局，促进学术繁荣。
现阶段我们更需要独辟蹊径式的研究，从而加强某一选题的研究力度，以点带面，拓宽研究的领域。特别在传统的中国美术史学领域，鼓励那些最适合个体性研究的选题系列，形成几项有国际影响力的学术成果。如中国的宗教美术就是一个极有学术发展前景的研究领域，尚且不论四大石窟（云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟及敦煌莫高窟）美术，论敦煌学的影响及其在国际学术上的地位，就算那些零星散布在全国各地的佛、道美术作品，数量也极其庞大。中国古代美术遗品中，半数以上应与佛、道有关。这是其它国家和地区难以具备的文化遗产与学术资源。与非物质文化遗产保护工作一样，古代美术遗址及遗迹的保护与研究也迫在眉睫。过去，我们已经整理出版了大量的图录与图册，相关的文献资料也陆续加以整理，但深入细致的高品质论文却难得一见，相关的研究选题也很少。
另外，继续鼓励少数民族美术研究，以边缘性的文化研究排解单一性的主体叙述，建立中华民族多元一体的文化新格局。同时，由少数民族美术及边远地区的美术研究拓展至周边国家和地区的美术研究，提升区域美术研究的学术水平，既看到历史文化在不同区域间的交流与互动，也揭示美术在地区性政治生活与文化生活中的作用及意义。
问题三：美术基础理论研究贫弱。基础理论需要较长时间的学术准备，尤其需要由创作理论沉积一段时间后再行引发新的突破。目前，艺术创作空前活跃，艺术家的创作自由度也大，但却匮乏新的理论思考及相关艺术实验的研究报告。
我们不能说美术创作中没有学术问题。过去美术家总期待着理论家帮他们解决理论问题，而理论家往往又帮不了这个忙，因为那些理论问题都与创作实践密不可分。与其他的人文学者一样，美术创作者总为范式问题所困扰，而突破范式的束缚则被认为是天才的创造力的体现。但范式的成形及传播需要知识的帮助，一个成系统的新知识才能支撑艺术的新范式。当代艺术鼓励创新，也为新的艺术理论出场提供了前所未有的机遇。而这种理论又会支持新的艺术批评，促进艺术创作的实践，沟通艺术与社会公众之间的审美联系。（责任编辑：楚小庆）
① 仅就“十一五”期间国家社会科学基金艺术学项目立项情况统计，2007年度为18项，2008年度快速递增为29项，2009年度为30项，分别占当年立项课题总量的21%、30%及29%，连续三年居各学科之冠。“十一五”期间，美术与设计艺术部分的结题数量也高居各学科之首，2007年度为18项，2008年度为9项，2009年度为12项，分别占当年结项课题的53%、50%与40%。
② 统计资料来源于国家图书馆馆藏书目。
③ “十一五”期间，中国近现代美术研究的课题立项数占当年美术学及设计艺术学项目总数的比例约为23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。
④ 如“当代中国的社会变迁与传统手工艺的保护、发展”（2007年度国家重点）、“中国民间工艺美术传承人口述史数据库”（2007年度国家重点）、“闽台民间美术渊源与流变”（2007年度国家一般）、“珠江流域少数民族铜鼓艺术与非物质文化遗产保护”（2007年度国家一般）、“毛南族传统织锦技艺的抢救与研究”（2007年度文化部课题）、“安徽省徽州雕刻艺术非物质文化遗产的保护与传承研究”（2008年度国家一般）、“现代社会湘西南少数民族民间美术生态与保护研究”（2008年度国家西部）、“赣闽粤边区客家服饰的艺术人类学研究”（2008年度国家青年）、“中国苗族刺绣艺术数据库”（2008年度国家数据库）、“中国现代手工艺术的发展研究”（2009年度国家重点）、“中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究”（2009年度国家重点），“全球化背景下的岭南莨纱绸服饰文化资源保护与复现对策研究”（2009年国家一般）、“布依族摩教艺术调查研究”（2009年度国家西部），“民间美术资源的调查研究”（2009年度国家西部），“撒拉族文化遗产保护与研究――以青海河湟地区撒拉族民间艺术为例”（2009年度国家西部）。
⑤ 据《全国艺术科学规划历年立项课题汇编（1983-2009）》统计。
Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period
ZHENG Gong
(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)
第7篇：传统手工艺市场分析范文
引言
几何图案是一种历史悠久、深受人们喜爱的传统图案。为了丰富几何图案的表现形式，满足人们求新、求异的消费心理，迫切需求寻找适合几何图案设计的新素材。所以，数学图形的应用与研究，给传统的几何图案注入了新的活力。近年来，随着计算机技术的发展，数学图形作为在数学基础上发展起来的一门崭新艺术，开拓了综合科学与艺术新的研究领域。NevesJ等［1］，HudecG等［2］从20世纪90年代中期开始对分形图案产生的方法、应用的可能性及前景进行了研究；AmidonC［3］，RodieJB［4］于2001年开始将分形图案应用于提花织物与针织物中；格莱克在《混沌：开创新科学》中介绍了分形图形的基本概念和发展历史；曼德布罗特在《大自然的几何分形》中用分析、统计和拓扑等理论，分析了海岸线、云星团、等自然的不规则现象图形；美国的埃德加•E•彼得斯在《分形市场分析》中则对混沌和分形的理论与应用进行了广泛的研究；屈世显［5］、戚玉箐［6］从纺织图案设计的角度分别对应用分形、混沌图形的可能性及前景进行了讨论；张聿［7－9］等则对弱混沌与准规则斑图在纹织设计中的应用进行了探讨。但是，纯粹地通过数学模型产生几何图案及其简单的应用是不够的，而是要与时下几何图案流行趋势相结合，创造出既符合流行趋势，又充满数学艺术之美的恢弘设计的图案。
1适合几何图案设计的数学形式
适合几何图案设计的数学形成多种多样，在此主要介绍数学曲线以及弱混沌两种形式。深刻理解其数学原理，才能生成丰富多彩的几何图形。
1．1数学曲线数学曲线［10］的类型多种多样，千变万化。下面介绍其中几种典型的数学曲线及其图形。
1．1．1递归曲线设大圆半径为R，小圆半径为r，小圆内一点为P，递归螺线的数学方程为：（方程略）（图略）即为紧贴固定的大圆内侧运动的小圆内点P的运动示意。根据两圆半径以及P点位置的不同，结果亦不同，可以描绘出类似图略的轨迹
1．1．2追逐曲线设想四个虫子位于一个正方形的四个顶点上，并且从顶点出发开始追逐另外一个虫子，图略显示了这一过程的步骤，每个虫子的追逐过程连成一条45°等角螺线，其极坐标公式为：r＝aeθcotb。是整个追逐过程产生的正方形追逐曲线
1．1．3玫瑰曲线玫瑰线是一种以三角函数为基础的非多项式参数曲线，其包络线为圆弧，几何结构十分规则，具有明显的周期性，因其形状像玫瑰花，故命名为玫瑰线。在数学中，通常用极坐标方程ρ＝A＋Bcos（Mθ）来表示玫瑰曲线，式中A和B取实常数，M取正整数。方程所形成的图案
1．2弱混沌图形在此研究的弱混沌图形包括均匀随机网和准规则斑图两种。
1．2．1均匀随机网均匀随机网由q阶共振扭转映射所决定，其数学模型为：（式略）
1．2．2准规则斑图准规则斑图是通过对准对称随机网进行平滑操作获得的，它可以通过哈密顿量变换，由均匀随机网直接导出，其数学模型为：（式略）不难发现，这些数学图形有一种不同于传统图形的特殊形式美感，是一种全新的无法替代的图形，以及需运用计算机绘图软件所获得的图形。它遵循某种特定的规则方法，并且依据数字科学中某种严谨内部信息，进行由数到形的视觉信息转换，向人类描绘了以前无法看到的、来自原为“不可视”世界的更深层的美。它的结构极其精细，是人类传统手工很难绘制的，在视觉上更显其精美，而且其图形的视觉冲击力相当强烈。
2基于数学图形的染织图案设计
利用数学方法进行染织图案设计，主要采用两种形式：一是单一数学方法的染织艺术图形设计；二是利用组合数学方法进行艺术图形设计，或与其他图案有机结合，组成纹样，再连续成新的图案。
2．1单一数学方法的染织图案设计几何图案是一种历史悠久、深受人们喜爱的传统图案，最近一直流行于时尚舞台上。例如，纯线条、块状图、线面组合图等一类高度抽象的几何图形，根据当下图案流行趋势以及不同数学理论和计算机处理，实现其图案生成及模拟效果。典型准规则斑图中，q＝1、2、3、4、6的图形，以及大部分均匀随机网图形等都属此类。图8是利用公式（2）产生的平铺式均匀随机网几何图案，它们像一张精心绘制的华丽地毯铺展现在人们眼前，向人们展示着数学的奥妙与神奇。这些图案是对2011年流行的平铺式几何图案的放大模拟（例如设计师Marni的作品），可以以一种特殊的非传统的平铺式印花表现在抽象几何艺术形式上。图9所示的准规则斑图，是通过对准规则斑图数学公式改变其参数q值或对其进行迭加函数f（u，v）干扰而得到的一类呈现q次对称的图形，他们完全由纯粹的线条、点、圆圈以及各类块状图等组成，既抽象又美丽，装饰性极强。这些图形是对2011年流行图案的局部放大模拟，其中图9（d）和图9（e）是对图9（a）、（b）两个图案的放大模拟，图9（f）是对设计师Sportmax温婉的亮片彩色条纹裙图案（例如图9（c））的放大模拟。这些图案应用于染织图案设计可直接作为四方连续纹样，也可进行随机组合分布。
2．2组合数学方法的染织图案设计在数学图形创作过程中，由于数字技术的要求，视觉的感官色彩感受必须进行数字化处理，也就造成数码作品缺乏亲和力；再次，数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活；另外，由于现代科技含量过高导致创作和表现的差异，引起人们对数学图形在情感上的距离。基于以上缘由，大部分的数学图形还需要通过不同数学方法之间的组合进行二次设计，以使其与大众的审美情趣相吻合。
2．2．1基于数学曲线的几何艺术矩形图案的实现原本简单无趣的数学曲线随着计算机技术的发展，具有超乎想象的艺术美，尤其是通过组合多种数学方法对其曲线进行二次设计后，图案不仅色彩缤纷，造型丰富，而且还符合当下染织图案的流行趋势，是一种既时尚又经典的图案。图10的几何艺术矩形图案是以数学曲线为基础，对不同的数学曲线进行参数变换、函数变换、颜色调整以及拼接旋转等二次设计得出的符合当下流行趋势的图案。它是对HouseofHolland的艺术＆手工艺怀旧矩形图案的模拟，其详细程序流程为：a．根据各曲线的绘制原理，设定其参数值，plot是输出图形和便于着色的函数；b．r循环确定迭代初始点，根据各曲线公式计算得到其相应的初始坐标，设置坐标原点为屏幕中央；c．通过i循环继续计算得到x，y坐标；d．根据plot函数确定的d值以及RGB值确定点的大小并对其着色；e．转至下一点，直至读完参数空间内的所有点。最后对生成的各种曲线图形进行拼接，即生成如图10所示的几何图案。应注意对曲线所在平面进行颜色变换时，可以对figure参数值进行调节。
2．2．2基于弱混沌的几何格子图案的实现弱混沌图形作为一种新的艺术形式，其形态因计算机处理而巧妙地具备了全新的审美理念，构图美丽怪异，色彩是对比与协调的完美统一，它的外观形式感、造型感以及其不受约束的色彩感等方面，都能为几何染织图形带来无穷韵创意灵感，而这也正是应用弱混沌图形进行几何图案设计的基础。另外对弱混沌图形进行二次设计，还可以借鉴弱混沌图形丰富大胆的色彩组成，来强化几何图案的主题。图略选择简洁时髦的格子图案为雏形，结合准规则斑图、格子活泼的形式以及上下变化的方向，形成上下跳跃和呼应的样式，使图案更显情趣；色彩的鲜明运用，增强了图案的艺术张力与视觉冲击力，具有鲜明的时代感。这些格子图案是对2011年流行的英伦格子和苏格兰格等传统风格的彩格图案的模拟。其详细程序流程为：a．选定参数，根据准规则斑图生成原理，对由哈密顿量确定的q次准对称随机网进行平滑化操作，确定其迭代函数g（u，v），计算H值，并对点（nx，ny）着色，以此循环，即可得到基本图形素材；b．对生成基本图形素材进行失真化处理，即利用colormap函数作索引色彩处理，并利用zoom函数强行放大；c．利用函数fill填充变化过于频繁的色块，进行细节化处理；d．根据想要的图形效果，或对基本元素进行变化，或通过RGB值变换色彩。
