艺术与文化的关系精选(九篇)

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第1篇：艺术与文化的关系范文

关键词：民间艺术；文化；传承；发扬；艺术教育

文化变迁，是人类学研究的主要课题之一，任何一个民族都在不断的发展并变化着，它所体现的民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感，而是一个不以人的个人意志为转移的过程。作为文化艺术中的民间艺术是生产者的艺术，也是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的一种文化艺术形式。同时更是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，具有鲜明的民族特色。所以需要我们珍爱、继承和发扬。

谈到民间艺术的继承和发扬就说明它有可发展的艺术价值，那首先我们就要了解什么是民间艺术，同时它有什么可发展的艺术价值。提起民间艺术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。例如：装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花纹、刺绣、剪纸、织锦、年画、泥塑、皮影、木偶、花灯、风筝、版画等。也可以说民间美术是与人们生活息息相关的通俗美术。民间艺术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术所存在的艺术价值。实际上不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术，所以它不应被时代所取代，我们要继承和发扬下去。下面是我对民间艺术的传承与艺术教育关系的几方面阐述。

一 民间艺术的传承与艺术教育的关系

民间艺术与艺术教育关系中，艺术教育更强调在可生成的环境中培养学生学习民间艺术所提升的艺术能力和人文素养，民间艺术崇扬美善，对学生的审美意识的培养和道德感的培养有潜移默化的作用。在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一，通过多种形式的综合使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。 同时，让学生积极参与民间的节日、庆典、联欢等活动，这些民间艺术活动都蕴藏着艺术教育的重要资源。民间艺术是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。而艺术教育是这些优秀文化传承的重要途径之一，以前民间艺术的传承是通过师徒、父子关系口口相传的传授方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。而学校的艺术教育有其自身的系统，通过学校艺术教育与民间文化的连接，艺术教师可以结合自身的民间艺术研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程，进行系统教授。 这样可以增进学生对本地区文化和地域文明的了解，加强热爱家乡的意识，对发扬地区文化，传播民间艺术有不可小视的价值。所以民间艺术的传承与学校艺术教育有着深远的意义。

在高校的艺术教育当中，江苏大学较早的在民间艺术方面有所研究，在2002年，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发掘，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。以上我们可以看出各高校在教学中对民间美术保护和发展的认识会较好一些，但也有待于我们重新正确的认识民间艺术的传承在学校艺术术教育中所起到的作用与价值。

二 民间艺术的传承与艺术教育的责任

民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，从优秀的民间艺术中．我们可以看到人类文明历史发展的踪迹。挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是现代人弘扬民族文化、振奋民族精神、建设先进文化和地域特色文化，推动社会和谐的一个重要环节。目前，许多的民间艺术都在逐渐被列为”非物质文化遗产”，而所谓“遗产”也正说明了这些艺术文化的传承所面临的严峻问题。继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化、建设先进文化和地域特色文化的一个重要环节。进入二十一世纪，现代的年青人对民族民间文化有所忽视，普遍认为在改革开放推进现代科技社会进程中．我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。

保护民间艺术，弘扬民族文化，是学校艺术教育把民间艺术对现代年青人文化传播的重要手段。在学校艺术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。同时，学校的艺术教育也是培养一批民间艺术爱好者和接班人的重要途径。继承和弘扬优秀民间艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一，而高校更有责任通过艺术教育的形式担负起这一重任。

三 挖掘整理优秀民间艺术是民间艺术传承与艺术教育的发展途径

民间艺术做为民族文化的基础之一，它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式，民间艺术的传承与保护并不是要建立在丢失与变异的基础之上，而是要最高限度地保护其原有的面貌。但是我们也应看到，艺术既要生存，也要有所突破和发展，从而去适应人们不断发展的精神和审美的需求。这就需要学校在艺术教育中挖掘整理，让传统文化与现代文化体制相结合生成更佳传播形式，使民族文化注入新的生命从而得以新发展，在这方面，高校可以利用艺术教育课程的开放性．邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等地方局限性因素的影响．民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳，基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到的今天，大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，往往难以以文字的形式记录。因而，面对面地向学生进行传授讲解，使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。还可以积极引导学生关注身边的民间艺术环境，开展对民间艺术文化的调查，挖掘可开发的民间艺术资源。引导学生通过调查，寻找一些具有代表性的艺术，与民间艺人或民俗专家讨论它们的艺术内涵；学习创作具有符号性的作品，并将这种艺术与该地区的现代文化联系起来，加深对当地民族传统文化特点的深入了解。

民间的文艺活动是民间艺术集中展现的最大平台，一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动，基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。对于艺术教育工作的展开应充分利用到这一平台，引导学生参与到传统文化活动之中，丰富知识，开拓视野．对民间传统文化进全面的了解，并鼓励学生根据自己对民间艺术的理解，形成对某一艺术表现形式的改进和创作见解，促进民间艺术与现代文化生活的有机融合。

所以，民间艺术一定要随着时代的变迁而做出顺应潮流的改变，在学校艺术教育中要重视民间艺术的民族形式，继承一切优秀艺术的传统，在不改变其原有面貌的同时，将其精华列入到教学内容之中。在继承的前提下去发展，去革新。同时，也要坚持民间艺术的开放性，积极应对文化变迁，努力加深同现代艺术教育的融合，广泛吸收优秀艺术的营养，使其不断得到发展，更好的继承和发扬优秀的民间艺术。

参考文献：

[1]王平，中国民间美术通论 中国科学技术大学出版社，2007

[2]杨恩寰，民间艺术教育 人民出版社， 2008

第2篇：艺术与文化的关系范文

关键词：剪纸艺术；传统文化

中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，创作者不仅在她的作品内容上喜欢选用中国传统题材，而且在作品的创作理念、艺术表达形式以及剪刻技法上也自然地流露出传统文化的特征。这种流露是基于中华民族传统的宇宙观、世界观和方法论。剪纸中的感情表达方式源于中华民族传统的宇宙观中“天人合一”思想以及方法论中的“五行运化”理论也是顺理成章的。

古代中国“天人合一”的思想源远流长，在中国古代思想家看来，天与人、天道与人道、天性与人性是相通的，故而可以达到统一。这种思想熔铸了中国文化中的艺术精神，这种艺术精神融入在剪纸艺术品中，就是剪纸的“心里想的”，注重表现抒感和理想的意念。“天人合一”论中强调了天与人的统一。也就是天地、自然界是大天地，小天地是个体的人，大天地与小天地始终保持和谐统一。人体中感情的发生表达，以及它的走向和互相作用的规律，都是与天地相互统一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物质运化的规律。

人的感情是丰富多彩的。交流喜悦之事，倾诉悲愤之情，抒发哀怨之思等，都是人体自身经常需要的，但这些情感历来都是受到伦理制约的，绝不是动物性情感的自然宣泄。历代的统治者都十分重看艺术所具有的协调个体与社会关系的价值，高度重视并利用艺术具有的陶冶人的情操、稳定社会秩序的独特作用，用以加强其精神统治。所以，“天人合一”论，既是社会、政治的需要，又是艺术扩展自身，把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自然、大天地的需要。在精神领域里让人与山水、自然界的动植物产生某种情感的交流，也就是让人在欣赏自然时得到启示，从而精神得到升华与净化。这种人和自然的情感交流在剪纸艺术作品中的表现尤为突出。

实际上，中国传统的“天人合一”论承认人的现实存在，同时也承认在进入精神绝对自由境界可能性的生命存在。在不受功利标准的束缚，超越了伦理规范制约的意境中，民间剪纸艺人把自己的感情大胆地宣泄到了他们思念向往的形象中，把不曾见过的天堂仙境抽象成月宫瑶池等，把不存在的龙凤、鬼神兑现为神奇可视的艺术形象。这一切都带着明显的心理体验特征。在人与周围环境的现实关系中，一旦摆脱了“外物”的桎梏，就能在精神世界中更体会到自由人的“小天地”的存在。民间剪纸往往都是从当前利益得失的观念中超脱出后，就创造出无数描述自由、美丽的“小天地”的艺术作品，并且是带着个体的强烈的情况，使艺术品题材广泛，内容丰富，并且释放出艺术的光辉。

缺乏感情的艺术不是真正的艺术，但所带的感情应是一种自然的流露，强行加入的感情，会引起人们的反感，每位艺术承受者会欣赏、了解艺术中的感情。人的情感基本可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。这七种情感可归结为五大类：

喜，包括快乐、舒畅；怒，包括愤怒、威严、至尊至上；忧思，包括忧愁、思虑、远见卓识、思想；悲，包括悲痛、伤心，没落；惊恐，包括惊吓、恐惧、害怕、畏缩。

这七种（五类）情感的表达在剪纸制作中是有一些规律可循的。中华民族传统的五行运化理论，从客观上解释了自然界和人体中生克制化的关系。在剪纸艺术的情感表达上也同样适用。

在图形占有面积上，向外发散占有的最大空间是圆形。在数学中，当周长一定时，面积最大的是圆；在四边形中，面积最大的是正方形。所以人们不自觉地常用圆形和正方形，以及向外发散的线条造型来充分地表达喜悦之情，总造型是圆形或正方形。要使剪纸作品表现出喜气洋洋，应尽量使之发散，不加边框。比如经典作品《老鼠娶亲》，在创作时样稿几次改变，最终把花轿放在正中间，四周二十个老鼠，不论是放炮的、吹唢呐的，还是送礼的、献花的，都显得喜气洋洋。由于周边不加限制，似乎炮响一直继续，欢庆的气氛在不断扩展，使作品中“喜”的情感得到充分表达。

使正气消耗的“悲”的情绪在剪纸的表现上是一派无力、萧条的景象。要剪悲情的人物，此人一定瘦弱无力，风吹欲倒。如果弯腰驼背有碍于美，在作品中只有使其削肩、细腰、低头、内视等。悲情的动物一般表现为低头、皮毛不乍起而顺之下滑，并瘦弱无力。悲情的植物一般表现为枝条软弱，叶茎细小并下垂，随风摆动。

所以，“天人合一”论，既是社会、政治的需要，又是艺术扩展自身，那些形态各异的小鬼因为害怕钟馗，跪趴在钟馗的脚下，个个形态惊乱。若要表现剪纸中的小动物受惊，要把小动物所处的环境剪成逆乱的线条。如表现小鸟受惊，只要把小鸟周围的树枝剪成摆动的混乱状态，美丽的小鸟儿就变成了受惊之鸟。

第3篇：艺术与文化的关系范文

关键词：现代陶瓷装饰；中国传统文化；人文精神；审美价值

1 陶瓷装饰艺术的内涵

1.1陶瓷装饰艺术概念界定

现代陶瓷装饰艺术是将作品内容与形式寻找完美结合点的重要手段。因此，现代陶瓷装饰艺术审美的根源，就是其装饰的本质。对于“装饰”一词，古已有之，并且有着数种不同的解释，如《后汉书·逸民传·梁鸿》“孟光及嫁，始以装饰入门。七日而鸿不答。”可见，装饰一词与人们的生活密切相关，有着打扮、装饰点缀、装饰物品等几种较为常见的释义，但这些解释有着一个共同点，那就使得人或物更加符合人们的审美，即达到一种美化效果。随着现代科技的快速发展和生活方式的改变，人们的思想意识和审美观念也在不断地发生变化，传统陶瓷艺术的表现形式已经不能完全满足现代人的审美需求，在不断发展变化的现代陶瓷装饰上追求变革与创新。

人们看到的陶瓷艺术品大多是经过装饰的。所谓陶瓷装饰，是将客观世界的真实感受上升到理性认识再进行艺术创造，即陶瓷艺术家运用装饰规律和美的法则组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。例如，从原始彩陶图案可以看出线条在陶瓷装饰中的简单运用，虽然这种线条是稚拙的、草率的，但我们可以从这种随意的线条可以明显感受到人们意识的朦胧，以及一种对审美的原始时期的最初形态。通俗地讲，对于陶瓷装饰的理解，一般可认为就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型的完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。

2 中国传统文化基本要义概述

中国传统文化就是在我国历史文明演化进程中历经各个历史时期人物的创造产生、汇集，并传承下来的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。也可以归纳地讲，中国传统文化是指我国先贤创造的物质文化和精神文化的总和。

在观念文化中，在历代陶瓷装饰艺术中，人们习惯将常见的动物、植物等，用图案的方式装饰在器物表面上。有时用人们爱听的谐音表达一句话，或是用图画的形式把这句话表现出来，都能形成一幅富有吉祥寓意的作品，如许多陶瓷艺术创作者通过描绘“鹭”表达“一路平安”。历代遗存至今的大量陶瓷艺术品，绝大多数都是中国吉祥文化思想的物化形象，也是中国传统吉祥图案得以传承、发展的载体。这也侧面反映了中国先民乃至当代人的观念文化和审美理念。

我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化包含以下几个方面。

（1）历史文物方面

许多历史文物在一定程度上吸收了冶陶技术及陶瓷装饰技法的精髓，如商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷装饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺史上一个重要的里程碑。

（2）制度文化方面

在制度文化方面，最典型的要数在题材运用方面，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，在这段时间里，陶瓷装饰有官窑、民窑之分，如“龙”的题材一般都用于官窑，民窑禁用，这在当时已经形成一种制度。

从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的智慧创造了悠久的绵延不断的历史，以及丰富多彩的文明。

3 现代陶瓷装饰艺术与中国传统文化的关系

3.1辩证统一的关系

中国传统文化对人的引导、教育作用与陶瓷装饰艺术实现审美、美育的功用是辩证统一的。中国传统文化的主要功用在引导教育、教化，如《诗经》倡导“夙夜在公”，《尚书·周官》也有名言“以公来私民其允怀”倡导天下为公，以整个民族、社会、国家为重。而陶瓷装饰艺术则是通过含蓄的图案、纹饰加以表现某些思想、认识、理解乃至审美。中国美学思想是重“意”的。陶瓷绘画装饰则体现出美学中的“意”以古典美学为最高理想，这种审美理想反映着中国传统的陶瓷绘画的艺术本质。

如瓷界泰斗王锡良《黄山西海》作品如图1所示，作品流畅大胆，整个画面呈现一种“简约”的感觉。注重那种含蓄的美，展现自然恬静的感性韵味。随着陶瓷技术的进步，颜色釉与白胎的结合，粉彩艺术与雕刻、豆青、青花、开光等多种装饰技法结合，形成多种新的装饰形式，根据作品的要求，相互结合，达到整体设计效果，使瓷器装饰得更为完美。

此外，中国传统文化的发展与现代陶瓷装饰艺术的发展是辩证统一的。在中国传统文化中，秦汉至是中国传统文化的发展时期，这一时期，汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，每个领域都有世界级的大师，其各篇佳作，名传遐迩，历久常新；书法、绘画、歌舞等艺术也登峰造极：许多科学技术在当时位居世界领先地位，为人类文明作出了重大贡献。与此同时，陶瓷装饰艺术也出类拔萃，并且陶瓷装饰艺术也因当时文化、科学技术的进步而得到长足的发展，实现文化、艺术的“双丰收”。文化的繁荣促进艺术的发展，陶瓷装饰艺术的灵感来源于对传统文化的深入理解，这在当代陶瓷装饰艺术中也得到充分的体现，如21世纪初，由中国工艺美术大师张松茂创作的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》作品如图2所示。作者通过对《三国演义》中故事情节的把握，对三顾茅庐这一故事回归到传统文化语境中进行梳理，在陶瓷装饰上，整个画面意境开阔、场面宏大而视觉中心突出，场景既符合历史真实意义，又调动了多种传统文化元素的寓意。在极其微细处彰显作者艺术深厚的艺术功底，在人物刻画方面，极其注重人物神情，求贤若渴是这件作品重点要表达的主题。在视觉效果上，在黑与白的苍茫间透露出极具绚丽色彩，给人一种恢弘而不失细腻的审美享受。可以说正因为有了传统文化的博大精深才有陶瓷装饰艺术的精妙，也正因为陶瓷装饰艺术这一艺术表现形式，传统文化的精髓才得以淋漓尽致的表现出来。

3.2相互渗透的关系

从中国传统文化的起源与发展可以看出，中国传统文化自身的发展，也促进了艺术的发展，而艺术种类、载体的不断丰富也为中国传统文化的丰富创造了有利条件。中国传统文化中的人文精神渗透到陶瓷装饰艺术领域，凸显艺术装饰中的文人雅韵，粉彩装饰中的文人画、山水画等。如现代粉彩艺人以竹林七贤、桃园结义、精忠报国、才子佳人、仙道神佛等故事传说进行艺术创作，在艺术创作中弘扬中国传统文化，也使得作品更具艺术感染力。再如，中国陶瓷艺术大师宁钢创作的粉彩作品《鱼戏莲塘》（见图3），以泼釉的“形”作为画面的主体结构，如泼釉形成的密集的枝干，再在其间穿插梅花；通过泼釉形成几个大的抽象不规则色块，在其间绘制花鸟，不规则色块因所绘花鸟不同而可以看作是荷叶或其他之物，这集中表现了对佛教“莲花”圣洁与自由心性的赞美。

3.3相互促进的关系

现代陶瓷装饰艺术促进了陶瓷文化的发展，中国文化传统的发展也促进了陶瓷艺术装饰的进步。因此，传统文化内容与现代陶瓷装饰艺术为相互促进的关系。

如在现代陈设艺术陶瓷装饰中要求无论是图案纹样装饰形式或绘画装饰形式，无论表现题材是人物、风景、花鸟或动物，它都必须巧妙的在碗、盘、瓶、罐等器皿上进行构图，并且是和器皿冰融于水的结合，更好地以画美物、以物托画。从而形成了的装饰形式，配合陶瓷绘画的技法、工艺手段、工艺材料，形成了特有的陶瓷装饰艺术语言和审美特征。

中国传统文化将其数千年的思想内涵以各种形式运用到陶瓷装饰上，并通过现代陶瓷艺术装饰技法酣畅淋漓地表现出来，形成一种相互促进的关系。

第4篇：艺术与文化的关系范文

关键词：维吾尔族；舞蹈；文化；民族

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0176-01

新疆维吾尔族，是一个有着独特风格歌舞的少数民族，这个民族生活主要聚居在天山以南的各个绿洲，伊犁和北疆各地也有分布，人们的生活是以游牧逐渐转变为定居生活的。维吾尔族遍地都弥漫着丰富多彩的舞蹈气息，人们的着装更是别有一般特色，人们的穿着很别致，女子的着装是以各式各样的大裙子为主，色彩鲜艳，非常华丽，人们都说女人天美，天山上的女子更是美丽动人，她们喜欢梳着满头密密麻麻的长辫子，这也是维吾尔族女子的特色之一。

维吾尔族的表演形式丰富多彩，各式各样，每一种形式都具有代表。舞蹈一般分为自娱性舞蹈、礼俗性舞蹈和表演性舞蹈，其中这些舞蹈的内容除了有表演性的，还有的带有宗教色彩，各式各样的舞蹈其特色也随着生活习俗的不同而改变。

维吾尔族人们更热爱生活，在生活中创作舞蹈，为生活添加乐趣，生活中不仅仅有乐趣，礼俗也是一个重要的组成部分。在维吾尔族舞蹈中自然是不可缺少，带有宗教色彩的舞蹈更是不可缺少的。在维吾尔族舞蹈中还有一种是表演性很强的舞蹈，这类舞蹈在表演时通常会用到各种各样的道具，而且这些道具在生活中都是常见的。人们总是非常在意细节，生活中也总是充满乐趣。即兴表演在舞蹈中也占有很重的分量，它让维吾尔族人们随时随地都可以翩翩起舞，而且每一个舞蹈都形象的表达着他们所要表达的意义，传送着人们的情感。要更深的了解感受维吾尔族舞蹈须从舞蹈的风格特点入手，维族舞的特点在于节奏变化、舞蹈动律、舞姿以及技巧的运用方面，运用身体的各部位的动作和眼神配合在一起来表达情感，传递情感。

维吾尔族有独具民间风韵的民间舞蹈，同样的也有着独具特色的民间音乐，音乐中大部分是运用套曲形式。维吾尔族的民歌非常丰富，有劳动歌、生活歌、历史歌、习俗歌、情歌，种类很多，但在内容上表达出来的意义却是基本上相同的，表达的都是青年男女之间的爱慕之情和对情人的思念、赞美或见面时的愉快心情。维吾尔族音乐的特色在于它的节拍和节奏，节奏变化多，强弱分明，常用切分、附点的节奏型，最为突出维吾尔族民间音乐特色的是在哈密地区一些中老年人表演的“多郎舞”。

维吾尔族舞蹈通过在平日的学习和实践中，练习到了很多，在舞蹈作品中也欣赏到许许多多的优秀舞蹈作品，在所欣赏的作品中让人印象深刻的是《摘葡萄》，这个舞蹈作品充分的体现了维吾尔族舞蹈的风格特色。这个作品分为三部分，开始先是由一位男子手持手鼓站在舞台前边，敲打着欢快的鼓点，由此引出一位用敏捷的碎步，横移着出场的少女，眼神非常媚丽，柔腕优美及旋风骤起的快速旋转后突然下板腰，还有那漂亮的碎抖肩，都表现出少女看到葡萄丰收时的喜悦。第二部分是女演员小碎步横移，表现的是在葡萄园里摘葡萄的情景，她在表演时绕腕很柔美，眼睛忽闪忽闪的让我们通过她的表演仿佛看到了在阳光下晶莹剔透的葡萄，接下来一个后抬腿跳步，手一上一下摘了一串“葡萄”，放进嘴里，只见她皱紧眉头，闭上双眼，抚脸摇头，形象表现出那葡萄的酸，让人感同身受，少女在园中不断旋转快速地采摘葡萄，在旋转数圈后忽作一个侧旁软下腰，这时的鼓手在一旁禁不住嘴馋，追逐着少女，时而二步一跪，时而单跪，而少女挑眉、动脖、边单手绕腕，想给鼓手葡萄而又不舍的表情和动作，经过一般后还是调皮地放入自己口中，少女露出开心的笑容，随着轻缓的鼓点，她一边动脖，一边托帽式或夏克，加上柔腕，尽情体现了她心中的喜悦，第三部分鼓点由慢转快舞者的步点也随之急促，情绪更加热烈，引出舞蹈的部分。

这个舞蹈作品运用了维吾尔族典型的、富有代表性的生活体验摘葡萄为题材，把切身的生活感受转变为具有浓郁生活气息的舞蹈艺术作品，演员的形象塑造得非常生动，特别是“吃葡萄”让观众感到仿佛自己在吃，表演吃酸葡萄的时候让观众酸掉了牙，表演的非常形象。在舞蹈动作的编排上也具有鲜明的民族特色，充分发挥了维吾尔族舞蹈以脚为核心的特点，并让全身各部位的动作与面部的眉目传情协调统一，同时还选用了维吾尔族典型的下腰和旋转的技巧，如女演员望着累累硕果时柔软中有硬，硬中带着柔软，中间加上下腰和紧接的连续旋转二十多圈后突然停住的动作，为维吾尔族舞蹈增添了新的活力，更加体现了人物的性格特点。

通过欣赏这个表演形象生动、热情奔放的舞蹈，能够感受和体会到维族人民浓厚的生活气息和维族舞蹈的优美之处。

综上所述，通过对新疆维吾尔族舞蹈风格特点的分析，来讲述人文风俗、地理文化是维吾尔族舞蹈生长、发展的丰厚土壤，了解到维吾尔族舞蹈的特点质朴、短小，群众性强，主要来源于民众，当地人民的生活习俗，这些传统的民间歌舞艺术形式，是维吾尔族劳动人民在传统音乐中的基础上吸收其精华，不断改进总结而得出的这独具特色的艺术。

参考文献：

[1]马力学.中国民间舞教材及教学法[M].北京：舞蹈学院内部教材，1997.

第5篇：艺术与文化的关系范文

【关键词】现代艺术设计；民族文化符号；关系；联系；创新

世界上任何一个国家和民族都会在其发展历史过程中形成各具特色的文化，形成民族精神的象征。谈起中华民族的文化符号，人们总会想起剪纸、糖人、脸谱、京剧等等含有中国色彩的事物。当前国内人民生活水平不断提高，对于现代艺术设计也有了更高的艺术要求，设计师们开始对传统艺术设计进行突破，将中国元素与现代艺术设计结合起来。

一、我国民族文化符号的简要阐述

中国是著名的文明古国，五千年历史源远流长，在这样漫长的历史长河中，逐渐形成了富含中国特色的民族文化。众所周知，西方形成的文化具有开放性的特点，他们的文化当中强调开放、独立、自我，与中国的传统文化有较大的差异。中国是礼仪之邦，受到中国古代主流文化儒家思想的影响，中国的民族文化富有委婉而含蓄的特点，体现在艺术审美上，则是对和谐统一有着追求和崇尚，这一点在中国园林的设计上也有所体现。比如苏州园林、圆明园等著名园林也体现了和谐圆满的理念。2008年，我国首都北京举办了世界性重大体育盛事——奥运会，将中国元素注入到奥运吉祥物当中。由此可知，福娃、园林设计等等都是中国民族文化的符号，不仅是我国文化博大精深的有力证据，更是源远流长的体现。

二、将现代艺术设计与民族文化符号相结合的方法

1、在观察中进行深刻领悟

民族文化符号经历了漫长的历史发展过程，得到了丰厚的沉淀。现代艺术设计师必须要积累丰富的文化知识，深刻理解民族文化符号中所蕴含的时代精髓和历史内涵，才能保证作品获得社会大众的精神共鸣和认同，才能避免跑偏现象的出现。因此，设计师应当要对中国传统文化和民族文化有深刻的研究和理解，积极学习相关知识，对文化符号所蕴含的内涵和魅力进行潜心挖掘，并在此前提下将现代设计元素融合进来，才能促进别具一格的作品面世。

2、将自我创新和合理想象巧妙结合

所谓合理想象，并不是无法无章无根据地胡思乱想。想象应当建立在有理由和有根据的基础上进行，具体地说，就是一句所出现的某个事件或者事物，在头脑中进行合理构思，发挥它们与生活中常见事物的联系，找出两者之间的共通点，使创造灵感上得到无限的启示，使最佳的问题解决方法应运而生。依据相关文献资料，我们可知不少艺术创造都是起源于人类的联系思维与联系创新，例如根据蜻蜓的翅膀，人类创造出飞机；通过观察鱼类，人类获得了发明潜水艇的启示；依据苍蝇的生理活动特点，人类创造了气味探测器，相类似的例子不胜枚举。因此，联系能够为人类带来许多奇思妙想，并转化为创造发明的源泉。在艺术设计方面，联系的重要性也非常明显，许多别具一格、匠心独运的艺术作品也是来源于设计师的丰富联想，优秀的设计师也应当具备这样的能力。设计师应当依据当代社会的发展趋势和潮流动向，发掘事物与事物当中的丰富联系，展开联想的翅膀，把民族文化符号和现代设计有机结合起来。在民族文化中融入现代的新鲜的流行元素，并结合设计师的美感体验进行艺术创造，这样优秀作品才得以诞生。

3、在把握时代特色的基础上进行创新

民族文化符号是民族传统文化和民族特征的有力象征，它是国家或者民族在各自悠久的历史发展进程中日积月累逐步进化形成的，这一点在前文已有所提及。因此，现代艺术设计可以将民族特色加以融入，使作品富有更强的感染力和共鸣力，深入社会大众的心底里，为社会大众提高精神享受以及极具艺术观赏性的视觉盛宴。然而，一个现代技术仅有民族特色是不够的，还应当将时代特色也融入进来，例如2008年北京奥运会的奖牌“金镶玉”，不仅体现了中国古代艺术设计的特点，传达着中国传统的玉文化精髓和“金玉良缘”的美好祝愿，展现着中国人民对世界运动员的高度褒奖和对奥林匹克精神的衷心赞美，还体现了现代奖牌设计的理念，其选材是历届奥运会中最为简单的，富有大方、美观、简洁的特点和极高的艺术观赏性。因此，时代特色、民族文化以及现代设计三者是可以完美融合在一起的，这样一来，艺术设计的内涵与精神便得到了极大的升华。

三、结束语

民族文化符号是任何一个国家和民族的无价之宝，若能被艺术设计者融入进现代设计当中，将会使艺术作品大放异彩。艺术设计师应当充分感受民族文化符号当中的美，对中国传统文化进行深入的学习和了解，对事物之间的联系展开想象的翅膀，从而创造出精美、大气、风韵的作品。此外，设计师还应当跳出传统思维的笼牢，将现代设计理念也融入到作品设计当中。这样一来，即贴近时展潮流、又体现传统文化特色的新时代优秀艺术作品才会诞生。

【参考文献】

第6篇：艺术与文化的关系范文

关键词:当代中国；文化建设；甘肃文化；艺术研究；资源库；建设；思考

中图分类号：J02 文献标识码：A

一、项目的创意与准备

众所周知，自20世纪80年代以来，以数字技术、网络技术为代表的高新技术迅猛发展并得以广泛应用，人们对信息的需求和获取方式产生了巨大的变化。对于文化艺术资源的收集、整理和保存方式也发生了革命性的变革，资源的数字化检索、共享已经成为一种发展趋势。随着时间的推移，传统介质存储下的文化资源正在逐渐消亡，传统的资源管理模式已经无法适应复杂检索的需求，这就迫切要求我们要建设一套科学高效的资源管理系统。甘肃历史文化悠久，艺术资源丰富，民间文化遗产繁多。如何顺应时代的要求、科技的发展，全面、抢救性地收集、记录、整理全省各地区、各民族的文化艺术资源，全面反映甘肃文化艺术的历史、艺术科研的重要成果，为甘肃艺术科学研究提供一套系统、可靠、翔实的研究基础资料，对甘肃文化艺术研究资料进行科学、系统保护与管理，推动社会主义文化事业的发展，实现21世纪甘肃艺术科学学科建设的跨越式发展，是处于当今时代的艺术科研工作者应有的担当和亟需研究的课题。《甘肃省文化艺术研究资源库》项目的最初创意与动机正是基于此而产生。

经过充分的论证和前期准备，2005年，经全国艺术科学规划领导小组批准，《甘肃省文化艺术研究资源库》获国家课题立项，我作为课题组的总负责人，顿感肩上的千斤重任，因为我深知，承担这个项目的意义非同一般：其一，该课题是国家数据库的重要组成部分，是国家哲学社会科学艺术学首批数据库项目，也是甘肃省艺术科学继“十大艺术志书集成”之后，获得立项级别最高、规模最大、建设时间最长的项目；其二，《甘肃省文化艺术研究资源库》项目，是利用信息化高科技手段，摸清甘肃省文化艺术资源家底，建立动态运行的文化艺术研究数据库管理系统的全新的宏大信息化系统工程。资源库的建设完成，将会是全国目前唯一一项综合性的电子文化艺术研究资源库。其三，文化艺术资源信息化建设是一项前沿性的开拓项目，既无大量现成的经验可以借鉴，也没有成熟的模式可循，只能是摸着石头过河，其难度可想而知。

面对挑战和压力，只有迎难而上，大胆探索，勇于创新才是最好的、唯一的选择。课题获国家批准后，我及时向各级领导作了专题汇报，争取各方面的支持。甘肃省文化厅高度重视，连续三年，把《资源库》建设纳入当年度的全省文化重点工作。历任主要厅领导多次来所调研该项目的进展。经过多方争取，甘肃省财政厅向《资源库》下拨了专项科研经费，为课题的启动提供了一定的经费保障。同时，在项目建设的过程中，得到了中华人民共和国文化部文化科技司、文化部民族民间文艺发展中心的无私帮助和指导，为课题的项目建设的开展提供了技术支持和指导，保证了课题项目的顺利有效开展。

二、项目概念

（一）艺术资源元数据

一般认为，所谓“元数据”是关于数据的数据，或关于数据的结构化的数据。从已有的结论看，元数据的含义是逐渐发展的。“元数据”一词，早期主要指网络资源的描述数据，用于网络信息资源的组织；其后逐步扩大到各种以电子形式存在的信息资源的描述数据。目前，“元数据”这一术语实际用于各种类型信息资源的描述记录，指的是关于艺术资源数据的数据。

基于应用，可以将艺术元数据分成以下若干种：

艺术数据结构：艺术数据集的名称、关系、字段、约束等；

艺术数据部署：艺术数据集的物理位置；

艺术数据流：艺术数据集之间的流程依赖关系（非参照依赖），包括数据集到另一个数据集的规则；

质量度量：艺术数据集上可以计算的度量；

度量逻辑关系：艺术数据集度量之间的逻辑运算关系；

ETL过程：过程运行的顺序―并行、串行；

艺术数据集快照：一个时间点上，艺术数据在所有数据集上的分布情况；

星型模式元数据：事实表、维度、属性、层次等；

报表语义层：报表指标的规则、过滤条件物理名称和业务名称的对应；

艺术数据访问日志：哪些数据何时被何人访问；

质量稽核日志：何时、何度量被稽核及其结果；

艺术数据装载日志：哪些数据何时被何人装载。

（二）艺术资源数字图书馆与艺术元数据

艺术资源数据库实际上就是艺术资源数字图书馆，是将艺术资源数字化后，支持艺术数字化资源从数据到信息乃至艺术知识的全部相关转化流程。它集艺术资源收藏、服务和保存为一体，包括艺术资源数字化从创造、传播、使用以及保存的全过程。

自20世纪80年代以来，随着信息数字技术和计算机技术的迅猛发展，人们对信息的需求和获取方式产生了巨大的变化。对于文化艺术资源的收集、整理和保存方式也发生了革命性的变革，各种集收集、组织、存储、和推送数字信息，并提供有关数字服务的数字图书馆的作用日益凸显。《甘肃省文化艺术研究资源库》就是这种数字图书馆中的专业图书馆。

《甘肃省文化艺术研究资源库》从本质而言是一种环境，它把甘肃省文化艺术资源的收藏、服务与个人结合起来，用以支持甘肃文化艺术资源从数字数据到信息乃至知识的全部相关转化流程。数据库中的数字收藏是建设该专业数字图书馆的基础。根据文化艺术数据库的特点，该专业数字图书馆馆藏按照媒介划分可以分为文本资源、图像资源、音频资源、视频资源。根据该数据库的特殊需求，从数字资源的性质和功能方面来讲，数据库的馆藏资源又可以分为一次文献（如电子图书）、二次文献（文摘数据、书目数据）、三次文献（元搜索引擎的索引）。

《资源库》的管理体系包括以下4个方面：（1）资源采集，即对文化艺术数字资源进行采购、数字化加工和采集链接的馆藏体系。（2）文化艺术资源整理，即对文化艺术资源数据的加工，对资源进行描述、揭示和组织的体系。（3）文化艺术资源的保存，包括对文化艺术数据的存档、保存、存储。（4）文化艺术资源的整合，即将分散的文化艺术资源和服务按照知识管理规则和服务目的有机地组织在一起，为用户提供“一站式”服务。

艺术数字图书馆数据库应用系统采用相同的层次模式，即数据库的组织结构相同，并在此基础上，对外提供一致的接口，使各个单独的子库之间真正结成一个虚拟的、有组织的、相互操作的、可伸缩的整体甘肃文化艺术资源网络信息，实现跨资源、跨系统的无缝连接和检索。

各层次的含义为：

文化艺术资源存储层：文化艺术数字资源的存储与管理，可以采用分布式，存储于不同的系统中。

文化艺术资源加工层：按照拟定的文化艺术资源标准规范对资源进行数字加工和元数据加工。

上述两层可以统称为文化艺术资源层。

文化艺术资源应用层：通过搜索引擎对文化艺术资源进行检索、调度、获取、传递。

文化艺术资源服务层：文化艺术资源库作为数字图书馆，与用户交互、为用户提供服务窗口。

（三）艺术资源元数据规范

1、艺术资源描述元数据（以《甘肃省文化艺术研究资源库・戏剧数据库》为例）

艺术资源描述元数据用于描述或标识艺术信息资源对象的内容、属性和外观特征，包括描述、定位、管理、检索、评估和选择、交互等方面。艺术资源描述元数据的内容结构包括艺术资源核心元素、艺术资源类型核心元素、艺术资源个别元素。

《甘肃省文化艺术研究资源库・戏剧数据库》剧种元数据著录标准：戏剧剧种元数据由核心元素、戏剧剧种类型核心元素、个别元素三部分组成。

核心元素：指在各类资源对象的描述中都通用的元素，包括5项：名称、创建者、创建时间、主题与关键词、描述。

戏剧剧种类型核心元素：属于资源类型核心元素，指根据戏剧剧种资源的特点，设计出相似资源共同所需的元素和修饰词，以尽可能保证数据之间的互转换性，包括6项：剧种属性、流布地区、剧目、音乐属性、代表人物、班社剧团。

个别元素：以戏剧剧种为特定资源对象的属性、特点为基本对象，仅适用于戏剧剧种，可不用于交换，包括2项：剧种源流、剧种照片。

2、艺术资源描述元数据规范及设计

艺术资源描述元数据规范或称艺术资源描述元数据标准，指描述艺术资源的具体对象是元数据产生的相关规则的集合。一般包括完整描述一个具体对象时所需要的元素项集合，个别元素及其修饰词项的语义定义、著录规则和计算机应用时的语法规定等。

艺术资源描述元数据规范设计流程包括艺术资源分析、初步设定、手工著录检测、征求意见、完成艺术元数据规范（初稿）、联机著录开放实验准备、应用规则建立等多方面步骤。

三、项目的实施

2005年12月，本项目正式启动，开始实施。在实施过程中，从文化艺术科研工作的长远发展着眼，在组织管理、工作方式、标准规范等方面探索和实践，建立成熟的工作体系和规范，为项目全面顺利完成奠定基础。实施过程主要包括以下几方面的工作：

（一）成立项目组织机构

项目进入实施阶段后，甘肃省文化艺术研究所成立了《甘肃省文化艺术研究资源库》及数据库管理系统建设项目工作课题组。并以聘任各数据库负责人的形式，聘请所内业务人员担任各子数据库的负责人，责成各数据库负责人组织人员完成全省文化艺术资源调查及数据库建设工作。课题组成员除了甘肃省文化艺术研究所业务人员以外，还包括甘肃省文化艺术档案馆、西北民族大学、西北师范大学的有关专业研究人员。如民间音乐数据库与甘肃省文化艺术档案馆、西北师范大学合作，民间舞蹈数据库与西北民族大学合作，戏曲文献数据库与甘肃省图书馆合作，影音数据库与甘肃省艺术档案馆合作。通过集体攻关，发展本所科研实力，推动人才发展。通过与外单位的合作，实现优势互补。

（二）制度建设

《资源库》建设启动以来，课题组大力加强与探索项目规范化、制度化建设，组织制定了《甘肃省文化艺术资源库资料管理办法》、《甘肃省文化艺术资源库采集设备管理办法》、《甘肃省文化艺术资源库经费使用管理办法》、《甘肃省文化艺术研究资源库信息中心机房管理办法》等一系列规章制度，用于规范和指导课题研究中各项工作。这些规章制度的实施，对于确保文化艺术信息采集工作的信息准确和信息安全，防止意外事故发生，提高文化艺术信息采集设备使用效率，促进文化艺术信息管理的制度化、规范化、标准化建设，产生了积极的作用。此外，项目组成员还自行编制了《甘肃省文化艺术资源库工作实施方案》、《甘肃省文化艺术资源库编辑体例》、《甘肃省文化艺术资源库信息录入表》、《甘肃省文化艺术资源库代码表》、《甘肃省文化艺术资源库简报》、《甘肃省文化艺术资源库信息采集标准》等指导性和实用性强的资料。尽管时间紧、任务重、要求高、程序复杂，涉及单位、人员多，文化艺术资源数量大，但由于精心组织，预案到位，管理体系成熟，项目工作始终有序进行，工作进度和信息质量也得到了有效保证。

（三）信息采集

信息采集是《资源库》建设的核心工作。在本课题申报阶段，经多方论证，确立的研究方法是采用社会科学与电子技术相结合的方法。在收集数据方面主要采用定量方法，通过统计、量表的制作、分类和分析，使数据系统化，归类科学化。《资源库》下设戏剧、曲艺杂技、民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间习俗、艺术科研、影音、图片等10个数据库，采取“多层知识网络”模式建构内容。通过数据库和引文链接等各种知识链接方法，把多个层次的数据库融为一个具有知识网络结构的整体使用。同时，各层数据库也可独立使用。最终采用国际通用的数据结构标准，使其可与国内外各类数据库在统一检索平台上同时使用。例：

根据已经确立的研究方法和课题项目的框架结构，《资源库》信息采集大致可分为三个阶段：第一阶段（2005年12月-2006年3月）为准备阶段。赴北京在文化部民族民间文艺发展中心调研“中国记忆”数据库。成立课题组、组织信息采集技术培训、制定《文化艺术资源信息录入表》、《声像信息记录表》等。第二阶段（2006年4月-2008年12月）为采集、技术指导、专项培训和重点试点集中采集阶段。课题项目负责人责成戏剧、曲艺、民间文学数据库负责人自行独立采集。通过两年扎实的采集工作，基本完成全省这三个方面的信息采集工作。第三阶段（2009年1月-2010年初）普遍采集和审核阶段，文化艺术信息采集工作全面深入铺开。在2006-2008年已完成戏剧数据库的基础上，组织专家反复论证试点数据库的经验得失。多次组织专业和技术部门有关业务专家开办专题辅导，并将阶段性成果及项目试点报文化部文化科技司社会科技处审核指导。2010年6月，全省文化艺术资源信息基本全部报送至甘肃省文化艺术研究所信息中心机房进行管理。

在《资源库》建设项目实施中，主要采取了三种文化艺术信息采集方式相结合的工作模式：一是由课题项目负责人遴选业务骨干，担任各数据库负责人，组成信息采集工作组，赴各地进行信息采集。二是立足于《中国文艺十大集成・甘肃卷》的现有成果，作为建立数据库的基础。三是强化田野调查工作。及时抢救了一批具有较高学术研究价值的文化艺术资料。比如对河西宝卷国家级传承人郑殿有、甘南藏戏、民间舞蹈等的抢救性拍摄。

信息采集的工作内容主要包括文化艺术文字数据信息的录入和二维影像信息的采集。工作流程包括：数据采集――数据录入――审核――汇总。首先由各数据库人员做好所属资源的采集（文字、照片，声像）、梳理、分类。其次由各数据库组成人员制定本数据库的元数据标准，并按照标准对数据进行合成、录入等工作。然后根据现有条件，各数据库承担人负责对录入元数据的初审，课题项目负责人负责对入库元数据的定审。最后，各数据库所有元数据信息报所内信息中心汇总进入《资源库》。其中，要求做到每条数据逐一检查，审核率达100%，条目内容文字错误率不超过万分之四。对出错率超过规定要求的（采集录入数据的检查，准确性和完整性控制在1%以内的，即为质量良好；误差在1%-5%之间的，为合格；误差超过5%的，为不合格），将错误数据记录表分别发回各数据库负责人，限期改正后重新报送数据，进行验收。

（四）设备建设

甘肃省文化艺术研究所先后用课题专项经费，分两次购置了相关设备。设备配发使用以保证文化艺术信息采集工作需要为原则，同时兼顾信息采集完成后文化艺术数据信息动态管理的需要。信息中心机房按照“运行稳定、技术先进、经济合理、安全适用”的技术要求，由信息中心负责建设完成。机房硬件设备主要包括：PC服务器、光纤磁盘阵列、备份管理服务器、路由器、交换机、UPS设备、专用空调等。自运行以来，经有效管理和维护，机房整体运行状态良好，为保质保量完成《资源库》项目建设的实施，全面促进甘肃省文化艺术信息化建设提供了有力的保障。2008年，通过课题项目合作方式得到文化部民族民间文艺发展中心的大力支持，获得该中心“中国记忆”数据库的全部软件，作为《资源库》建设运行平台。同时，甘肃省文化艺术研究所积极筹措资金，为单位采购配备了一定数量的电脑、数码相机及摄像器材，信息化设备设施初具规模。大幅提升了全所的硬件建设。文化艺术研究的保护和管理信息化手段逐渐普及。

（五）人才培养

信息化人员队伍的建设是一项与项目工作成败、项目工作质量水平息息相关的长期性、延续性工作。自项目启动以来，甘肃省文化艺术研究所立足自身，高度重视项目人员队伍的业务培训，鼓励各数据库负责人开展专题攻关研究，先后在元数据标准制定等关键环节取得突破性成果。课题组除参加文化部文化科技司、文化部民族民间文艺发展中心举办的有关培训外，甘肃省文化艺术研究所还在选择培训时机、确定参训人员范围层次以及培训教学形式与内容等方面精心部署、科学安排，有计划、按步骤、分层次、分期分批举办文化艺术信息采集工作专项研讨、专题讲座等各类培训课12次，举办文化艺术信息采集工作软件操作和影像拍摄专项技术、质量研讨培训，培训业务骨干近30余人（次）。以本所业务骨干为主组成的文化艺术信息采集组在课题负责人的领导下，常年坚持战斗在基层文艺信息采集第一线，不畏艰苦，不计名利，潜心业务，精益求精。经过《资源库》的建设，采取内外结合、上下结合的办法，用具体的《资源库》项目带动和有目的性地培养了一批适合担任科研工作的中青年科研人员和他们的独立研究能力，使本省艺术科研工作水平有一个大的提高，也使甘肃省文化艺术科研的人才培养、队伍建设工作迈上一个新的台阶。

四、项目的成果

《甘肃省文化艺术研究资源库》的建立，标志着在甘肃艺术科研的重要领域和关键环节取得突破。从科研意识、科研概念到科研手段、科研方法等方面跟上了时展的步伐，达到全国领先水平。课题通过现代电子手段的数据化和影像化处理，系统、翔实、客观地收录和整理甘肃文化艺术资源。为特色文化事业的建设和发展提供基础平台，对艺术科学信息化建设提供完备的知识信息资源，并建成甘肃文化艺术研究的检索、查证与评价系统。项目的主要成果主要体现在以下几个方面：

（一）初步建立涵盖全省文化艺术门类的高科技、综合性数据库

截至目前，《甘肃省文化艺术研究资源库》完成的建设格局，成果内容涵盖甘肃戏剧数据库、甘肃曲艺杂技数据库、甘肃民间文学数据库、甘肃民间音乐数据库、甘肃民间舞蹈数据库、甘肃民间习俗数据库、甘肃民间美术数据库、甘肃艺术科研数据库、影音数据库、图片数据库等10个子数据库共76个分库的数字资源系统，录入条目上万条，文字资料30余万字，音视频资料数百小时。初步做到检索、使用相互关联，达到数字资源一体化。

（二）创建了一整套具有独立知识产权形制和体系的数据库元数据标准

在课题项目负责人的带领下，课题组通过集体攻关、学习借鉴和自我研发，制定了系统科学的子库结构分类，创建了一整套具有独立知识产权的文化艺术研究资源库元数据建设标准。包括视频元数据加工标准及加工流程、文本元数据加工标准、图片数字化加工标准、音频数字化加工标准，以及各数据库的设定和编制标准，定义数据库结构、字段，最终建成甘肃省文化艺术研究资源数字化检索平台，实现信息的共享，同时也为其他省市文化资源数据库建设提供了参考。

视频元数据加工标准

1.原生数字视频保存使用标准

2.非原生数字视频保存使用标准

3.流媒体保存使用标准

流媒体采用rmvb格式。

视频资料数字化流程图说明

1.拍摄高清视频资料：用Sony Z7C等数字摄像机拍摄视频资料。

2.建立场记文件：详细填写场记表。

3.DV磁带编号、上架、建立清单。

4.打开电脑、SONY等型号数字磁带录像机电源。

6.将DV带放入录像机磁带仓。

7.用EDIUS NX HD高清采集卡采集视频，保存为AVI文件。

8.依DV带内容及主题加以剪辑分段，并依文件名命名规则予以重新命名。

9.导出MPEG2编码文件，并转流媒体RMVB文件。

10.按照影音数据库元数据著录标准完成元数据著录。

11.将视频资料装入《甘肃省文化艺术研究资源库》，将Rmvb文件导出到web服务器。

文本元数据加工标准

截至2010年6月，《资源库》采集的文化艺术资源信息基本涵盖了甘肃文化艺术领域的各个主要艺术门类。在力争做到资料采集的广泛性的同时，还将采集到的文化艺术资源按照民族和地域的特色分布，制作了甘肃戏剧剧种、甘肃曲艺曲种、甘肃杂技项目、甘肃民间歌曲、甘肃民间舞蹈舞种、甘肃民间美术、甘肃主要民间习俗活动、甘肃省艺术科研院所等8个种类的文化艺术资源分布图。以图文的方式将甘肃文化艺术资源种类、名目、分布区域展现出来。今后将通过《资源库》建设的不断完善，实现数字化的链接，可以使用户便捷地查询和浏览，对甘肃省的文化艺术资源逐步做到摸清家底。

由于资源信息量过大，目前有60%资源进入《甘肃省文化艺术资源库》信息中心机房，由3名专业技术人员负责更新维护，初步实现了文化艺术信息的动态管理。其他资源信息将在最近三至五年内完成数字化处理和分类入库工作。

（三）在《甘肃省文化艺术研究资源库》平台基础上，申报成功并开展多项国家、省部级课题研究

立足于《甘肃省文化艺术研究资源库》，开展多项课题研究成为甘肃省文化艺术研究的科研基础和特色。《资源库》的资源优势在课题申报和科研项目的研究过程中发挥了决定性的作用。截止2010年，共有甘肃省科技厅软科学项目《甘肃省农村实用文化人才职称评定研究》、文化部艺术科学规划重点项目《中国戏曲・民间舞蹈・民间音乐现状调查（甘肃部分）》、《甘肃省艺术院团现状调查研究》、全国高等院校古籍整理规划项目《天山雪传奇校注》、国家社科基金艺术学西部项目《甘肃省艺术院团现状调查研究》、教育部、文化部、科技部重点项目《网络文化安全与民族文化数字化关键技术研究与示范――甘肃》、国家社科基金艺术学项目《甘肃省文化艺术六十年》等13项省部级科研成果在此平台上完成或申报成功。

在《资源库》基础上，从2004-2010年，推出了一批具有鲜明特色的丛书系列，分期出版了“甘肃特色文化大省建设丛书”、“甘肃特色文化艺术研究丛书”，如《秦音恋――王晓玲艺术人生》、《陇上秦声――尚育民剧作集》、《跬步集――甘肃艺术科学论文选集》、《骊探丛》、《甘肃民间谚语选注》、《华亭曲子戏研究》、《梅之韵》、《花儿与花儿剧》、《甘肃文化艺术60年》、《甘肃加快戏剧大省建设论丛》等。

《甘肃文化艺术研究资源库》项目不仅在数据采集、标准规范研究、科技研发等方面取得了突破和发展，而且在基础设施建设、项目组织管理体系、信息化人才队伍培养，现代化信息手段管理、文化艺术资源的“动态管理”等方面也取得了积极的成果。通过文化艺术资源调查项目的开展，初步摸清了甘肃全省的文化艺术资源家底，打造了一个科技含量高，内容充实、辐射面广的艺术科研平台。《甘肃省文化艺术研究资源库》数字化建设的成果将直接服务于艺术研究、文化决策、文化展示、宣传教育、对外交流等业务工作，有效地提升了文化艺术科研管理工作的效率和水平，使甘肃在21世纪的艺术科研方面的发展上了新的台阶。

五、项目的二期建设

《甘肃省文化艺术研究资源库》填补了甘肃省艺术科学资源数据化建设的空白，其整体架构及文化艺术资源分类对其他省市起到了示范和引领作用。但从从项目的工作性质来说，它是一项基础性的工作，具有长期性和艰巨性，短期之内不可能穷尽善美。在《资源库》建设的过程中，面对浩瀚繁杂的甘肃民间文化艺术资源，我们自身的能力以及可调动资源的规模，依据本所的学术传统和长线发展战略，精心选取典范，定向开展田野调查及立档和采录、存储工作，完成了初步的资源库的整体架构和建设规模。因此，项目的结项并不意味着工作的结束，对资源库不断地丰富和优化将是我们今后的一项长期和常规的工作。下一步，《资源库》的工作思路主要有如下几点：

（一）明确结项转段，纳入常规工作

继续深入开展续建工作，明确《资源库》建设初级阶段已结束，项目将转入日常基础性工作阶段。安排专项经费，由各数据库负责人各司其职，组织人员不断丰富和优化各数据库的建设内容，为激励先进，促进工作，将其纳入本单位年度考核、评估、奖惩的内容，逐步建立项目长效工作机制。

（二）加强业务指导，扩大信息采集

继续组织开展文化艺术信息采集，一方面要组织开展更加广泛的田野调查，进行文化艺术信息采集。另一方面，继续加强信息化人才队伍培训，指导、支持具备条件的地市艺术研究所自行开展一般信息采集，逐步充实和完善《甘肃省文化艺术研究资源库》系统。

（三）深化动态管理，转化科研成果，创新科研体系

1、与地方政府合作，共建甘肃主要艺术资源数字动态监控研究试点，延伸创新领域。用“以点带面”的方式，建立完善的甘肃文化艺术资源数字检索体系，完成省级艺术科研数据库动态监控管理标准，实现甘肃文化艺术资源的全数字化和艺术科研手段现代化，最终建成甘肃省文化艺术研究资源数字化实时监控检索平台，实现信息的共享。如与张掖市人民政府合作，对甘肃河西地区艺术资源数字动态监控研究。对河西地区流布的几种戏剧、曲艺实时动态监控，设立河西宝卷、凉州贤孝、秦腔、民勤曲子戏动态监控试验区、高校研究示范点。建设河西艺术资源数据库，完成河西宝卷、凉州贤孝、秦腔、民勤曲子戏动态监控，制定监控管理标准规范。实现甘肃省河西文化艺术资源的“摸清家底”与“动态管理”。河西地区试点成功之后，向全省推广。

2、与高等院校建立研究示范点，转化科研成果，创新科研体系。依托数据库平台，建立与高等院校合作调查、教育的艺术数字平台、监控管理研究试验区和教学示范区。与高等院校建立研究示范点，以“文化艺术进课堂”的形式以及与文化企业合作，进行文化产品开发等形式，转化科研成果，将传统文化内容与信息技术、网络技术、数字技术对接，达到教、学、研、产的新型艺术科研创新体系，推动文化与科技的融合，提升艺术科学研究水平。

《甘肃省文化艺术研究资源库》是用现代电子数据科技手段建立的集资料收集、资料相互连接、方便检索查询的文化资源使用共享的平台，做好资源库信息中心机房的维护管理工作，实现文化艺术信息实时更新与动态管理，探索文化艺术信息资源的利用模式，有效转化科研成果，是今后艺术科研的努力方向。在这个基础上，继续扩大库存容量，规范管理资料存储，合理使用资源，调配资源成为《资源库》可持续发展的真正动力和工作流程，任重而道远。（责任编辑：楚小庆）

[WT4，5HZ]Construction and Relevant Thinking upon "Resource Database of Gansu Culture and Art Research"

GU Shan-zhong

(Gansu Provincial Institute of Culture and Art, Lanzhou, Gansu 730030)

第7篇：艺术与文化的关系范文

关键词：医院文书档案 信息化 应用 分析

在现代经济发展条件下，计算机网络技术已经成为了人们日常生活中的一部分，因而在医院里传统的管理文书档案的方法已经不适应时代的发展了。因此在医院文书档案管理中，就需要根据科技发展的要求引进计算机网络技术，对文书档案实行信息化管理，改变传统的以纸质装盒为主的档案管理，而是要借助计算机U盘来对资料进行系统的管理。

一、医院文书档案信息化管理包含的内容

首先，对文书的处理以及归档需要进行信息化管理。在医院每天收到的文件都需要登记到计算机上，并且根据批办次序在医院局域网内部传阅。在发放文件时也可以利用网络来进行，以减轻档案管理人员的各种负担。其次是医院的财务档案管理需要实现信息化。由于医院的财务活动对其经济效益有直接的影响，在管理财务档案时，就需要运用现代化的手段，来建立并完善医院财务档案的信息化，实现对其多功能化管理促进企业的财务管理更加规范，提高医院的效益。第三，需要对医院的病例档案进行信息化管理。可以利用计算机先对病例进行信息加工，之后在反馈到医院的临床科室，以方便工作人员可以总结经验，并在发现问题后采取及时的改进措施，提高医疗服务水平。

二、医院文书档案信息化管理的优点

1.有利于对文档进行查漏补缺

在管理医院的文书档案管理时，传统的管理办法是对资料进行立卷管理，这样如果发现资料有遗漏归档或者收集不齐全时，就需要拆卷进行重新的整理，但是在拆卷之后由于文件的顺序都被打乱了，这样管理人员就需要重新对资料进行排列和编排，还要进行编抄卷内的目录，并修改案卷的封面。而在实际工作中利用计算机技术，就可以在资料系统里输入相关的修改指令系统就可以自动的完成修改，不仅改善了传统的工作条件，还极大的提高了工作的效率。

2.有利于医院保存珍贵的文件资料

在医院传统的管理文书档案工作中，在立卷时通常为了装定美观而需要对资料做切边、修边等工作，但是却经常会因为不小心而破坏掉资料原有的面貌。但是对文书档案进行信息化管理，只需要把医院的资料在计算机上扫描就行，这样在日常管理应用中直接使用电子文件就可以了，能够保护好一些珍贵的原始资料，也有利于医院的信息保存完整。

3.有利于更加快捷准确的利用文档资料

在医院传统的信息管理中，由于是以手工管理资料为主，这样在实际工作中就会花费大量的人力和物理，同时档案的信息含量也比较低，在利用信息资料时就容易导致很对问题。但是利用计算机网络对文书档案资料进行信息化管理，就可以采用电子目录对资料进行归档，同时也方便对需要的资料进行方便快速的查询。同时，对资料进行信息化管理还有利于各部门和科室根据需要浏览文件，最大限度的实现信息共享，提高对资料的利用率。另外，进行信息化管理还使资料更加直观、形象，在方便人员检索利用的同时，还能保障资料的安全备份。

三、采取一定的措施，加强医院文书档案管理的信息化建设

1.加强对文书档案的信息化管理投入

在医院对文书档案管理进行信息化管理，首先就需要加强资金的投入，并且配备先进的设备，还要对信息管理人员进行必要的培训和考核，提高工作人员的业务素质。其次，相关的管理人员需要加强对资料信息管理的询问和监督，针对其中出现的实际问题要及时的给出解决策略，并且从总体上加强管理，善于利用技术创新。

2.加强医院文书档案管理的人才队伍建设

对医院文书档案管理的人才需要具有一定的知识技能和专业技术，因此在实际工作中档案管理人员就需要掌握现代化的科技信息，并且还要熟练运用各种办公软件，学习文书档案信息化管理的技能和相关知识，具体来说就是档案的信息管理人员需要在工作中进行科学的管理。另外还需要掌握和文书档案管理的一些标注化知识，在实际工作中还要掌握信息化管理的应用方式，例如是对档案的自动编辑、自动索引以及对文书保护环境的自动控制等。针对信息管理人员，还要培养其自学意识，逐渐培养其终身学习意识，以保证档案管理人员的技能知识可以紧跟时代的发展，并在发展中完善医院的信息档案建设。

四、总结

综上所述，医院的文书档案信息是对医院发展历史的真实记录，而文书档案的管理工作还和医院的基础管理有着密切的联系。随着信息技术的发展，在医院里充分的利用各类档案信息，都将会给医院的科研、教学、护理、医疗以及对工作质量的评价等打下一定的基础，而医院的信息还可以配合相关的科研课题和重点专科等工作顺利的开展。因此在医院的文书档案信息管理中，管理人员就需要不断提高自身的业务素质，并且优化知识结构，拓宽知识面，在掌握档案管理的基础知识上还可以熟练的掌握处理档案的方法，使得在现代信息技术迅速发展的情况下也推动医院的良好发展。

参考文献：

[1]杨慧安.医院档案信息化建设面临的问题与对策刍议[J].信息技术应用研究.2012，01（14）：67-68

第8篇：艺术与文化的关系范文

鉴于目前国内文化遗产数字信息展示与传播水平的普遍问题，文化遗产数字信息展示与传播在新媒体语境中的发展方向可体现在采用新的数字信怠展示形式、科学地树立文化遗产网络数字化建设思路、以严谨的文化遗产信息传播态度推动文化遗产主题游戏研发和创新、拓展文化遗产知识传播渠道与提升城市文化活力合二为一四个方面。在文化遗产数字信息发展中还需要认识到几个关键问题会直接影响到展示与传播效果：一是专业人力资源缺乏：二是数字信息设计运用中“度”的把握；三是关于真实性的态度问题：四是资金投放不足导致的结果。

关键词：

文化遗产 数字信息 展示与传播 新媒体 发展方向

中图分类号：G20

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）07-0076-02

我们知道，展览是一种经济产业，文化遗产数字信息展示仅仅是某项文化资源展览项目的一部分，运用新媒体艺术和技术手段对之设计，其根本还是要从营销的角度全面深入研究文化遗产信息整体传播的效果。研究首先应包括文化遗产项目的内容及定位、场馆（包括虚拟场馆）的环境与构造、信息的特点与分布、观众的需求和目的、新媒体技术手段的应用利弊与目标、资金情况等。在这些分析的基础上，再全面整体地进行新媒体艺术表达形式的策划，包括形式与信息内容的配合、形式多样性的选择、新技术的运用、综合多种形式的设计方案等，才能使数字传播效果在文化遗产展示场所――被呈现。

当然，在形式的选择和新技术运用环节，设计人员始终需要清醒地意识到：新技术的运用是否能与传播效果成正比？新技术的应用、新形式的出现当然会吸引更多观众对其信息进行关注，但设计人员如果单纯是为了探索文化遗产数字形式的新颖性，沉湎于科技优势而忽视文化遗产的学术价值，最终的结果则是乏味的空壳无法与丰富的文化遗产信息对接，文化遗产数字传播的效果和目的也就完全丧失了。

一 文化遗产数字信息在新媒体语境中的发展方向

1 采用新的数字信息展示形式。

目前，文化遗产数字信息展示在新媒体语境中具有技术现实意义的新颖形式，包括虚拟现实场景、远程临场、文物全景交互式控制、数字幻影成像装置、主题性综合媒体展示等。

远程临场与虚拟现实非常相似，虚拟现实是在电脑模拟中尽力达到“真实现场存在”的幻象，而远程临场，则尽力令人们产生出现在远距离场所中的幻觉。在本质上远程临场和虚拟现实的最终结果是相同的，两者都有一个人机接口（interface），观众通过该接口运用人类的自然力量，与另一个环境产生互动，而后一个环境不在用户身体周围。远程临场技术运用于文化遗产展示场所，通过主题设i+，可以让观众感觉自己视乎真的出现在历史上某一时间或事件中。在远程临场中，观众有越多越丰富的感觉线索，就越能感到一种存在的真实性。而虚拟现实的典型特色，则是通过改革知觉和人机界面技术，在知觉感性方面表现出令观众感觉身I缶其境的“沉浸式”视觉和声觉体验。虚拟现实通过各种技术增强普通计算机的表现能力，包括显示给予人立体感的三维视觉幻象、围绕在整个环境的环绕式投映影像、三维立体声音定位等，这些技术都是建立在人类生理反应基础上的。观众可以通过两眼看见的差异来判定深度，或是两耳感觉到以信号的毫秒时间差异来定位空间。同样的，虚拟现实场景设计可以给观众造成―种假象，让他们感觉看到、听见的―切比想象中的历史真实环境更加真实。

文物全景交互式控制的范围通常是在720°（x和y两个维度的360°），因此可以全方位细致地观摩文物，这对那些不能触碰的珍贵文物有积极的展示补充作用。文物的全景图片可以通过高密度角度的序列图片生成，也可以是高质量的三维建模渲染图片。这种形式既可以用于展厅现场控制以作为真实文物展示的补充部分，又可以通过网络展示以替代文物二维图片展示的不足。

数字幻影成像装置的主体部分是装置，所采用的技术手段不一，设计通常都是巧妙、有创造性、耐人寻味的。究其原因，则在于装置作为一种传统的艺术表现形式，具有先进性和自由性，在对传播内容本质进行揭示的过程中又具有强烈的趣味性，现在再配合数字技术手段，就更具有时代吸引力了。例如深圳博物馆新馆的证券交易所幻影成像装置，就非常值得我们学习。装置通过多层玻璃折射平面影像（分了图层的单人影像），形成多层次的影像幻象，并通过底层图作为最终背影，使场景呈现较为立体的空间层次，很有现场感。

主题性综合媒体展示其性质也是属于新媒体的一种，通常是某个主题展览的核心部分，是围绕某个文化主题所进行的展示策划，以达到强烈吸引观众对其文化遗产关注和认知的目的。这种形式的设计通常是运用多种媒体、多种技术呈现某个历史状态或某种文明。例如日本国立科学博物馆举办的“神秘的王朝――玛雅文明展”，工作人员在4000张摄影、测量图纸、地图以及大量文献调研的基础上构建了玛雅的虚拟空间，并由日本著名的演员扮演“国王”、“天文学者”、“考古学家”等角色，使展期中的12万观众通过虚拟现实与表演艺术，亲身体验了玛雅文化。

2 科学树立文化遗产网络数字信息建设思路。

目前，国内大部分文化遗产保护和宣传单位所设计的网站明显有两种思路：一是为完成建设任务而进行的设计，相关的文化遗产内容展示非常粗略，通常为时间――地点――人物――事件（特征）为框架的少量文字+图片介绍；二是网站的定位，大多是以保护和宣传单位为宣传重心，文化遗产原本的信息展示则很少。这样的建设思路直接导致文化资源为全社会共享的目的无法实现。

对文化遗产的网络建设，在目前的条件下，至少应有两种不同的建设思路：一是图像资料的收集与展示（在广度上展示信息）；一是对单项艺术作品的深入研究，以至可以延伸到当时的文化体态和其他文遗作品（在深度上介绍信息）。这两种定位可以综合地体现在一个站点中，也可以根据文化遗产保护宣传单位的信息特点，选择其中一种方式对网站进行设计。当然，无论是怎样的选择，都必须是在对文化遗产内容有深刻研究的基础上，根据文化遗产的信息特点来设计数据收集方式、框架结构、媒体选择、演示方式、交互方式等内容。

3 以严谨的文化遗产信息传播态度推动文化遗产主题游戏研发和创新。

以文化遗产内容为主题的数字游戏，让人们更有发现的快乐。中国几千年的历史，每个文明阶段、人物事件、文化内容、民族故事，都会让游戏策划的主题异彩纷呈。无论是在线多人游戏，还是单机单关游戏，只要具有良好的游戏机制和游戏性，传播的文化遗产信息内容就能实现良好的学习性。

对游戏产业来讲，以文化遗产内容为主题策划游戏，不但会带来游戏的品质提升，形成新的消费点和盈利点，实现游戏产业发展的新路标，更重要的是，游戏的形式会使文化遗产知识和信息被更有广度和深度地传播。游戏产业的主要消费人群――青少年，同时也是文化遗产知识传播的主要对象。作为用户，他们人数众多，知识吸收力强，随着游戏的深入，需要掌握更全面的文化遗产背景知识和对人物事件进行深入研究才能把握游戏进程，这就会在无形中促成了青少年对文化遗产知识的了解和研究兴趣。例如，法国文化特色的战略探险游戏《太阳王宫殿的阴谋》，以1685年路易十四时代的凡尔赛宫为背景，利用3D和虚拟漫游技术再现了当时的宫殿建筑、家具、油画作品、工艺品、30多个生活在宫殿中的人物、音乐等，加上游戏中的地图、文献等辅助功能，让青少年在寻宝探秘的同时了解了法国的历史、文化和艺术。

当然，众多的游戏公司已经认识到了此类游戏的市场前景，目前市面上的历史策略游戏也举不胜数，但在游戏的策划和设计中却普遍存在一个仅仅考虑市场营销的问题，极少准确地去展示和传播文化遗产信息，有时甚至与之背道而驰。因此，这些游戏无论怎样精彩和吸引，也并不是真正意义的历史文化遗产游戏。只有基于文化遗产信息被准确传播和展示这一前提，只有在游戏策划中关注文化遗产信息的真实性和知识深度问题，游戏这种形式才能完美而有效地与文化遗产信息相结合、相促动。因此，以严谨的文化遗产信息传播的态度推动文化遗产主题游戏的研发和创新，才是我们目前工作的重点。

二 在文化遗产数字信息发展中的关键问题

一）专业人力资源缺乏

在文化遗产保护和宣传领域，缺乏数字设计、网络建设、传播与心理、交互行为研究的新媒体人才；而在新媒体艺术设计领域，缺少甚至没有人文历史研究方面的专业人员。这样，在文化遗产和数字技术之间，造成了一种因各自缺位而形成的人才断层，带来的直接后果就是数字技术不能在学术层面对文化遗产进行传播，也就缺乏了对应文化遗产信息特点和传播需要的独特设计。

如何解决人文和科技方面人力资源的互补、融合和组合问题，是各级政府、文化部门、教育部门急待研究和行动的工作。目前在满足这一需要的人才培养尚不能到位的情况下，只能首先做到对两方面专业人才怎样磨合、互补、有效合作的研究。

二）数字信息设计、运用中“度”的把握对文化遗产保护与宣传的影响

在文化遗产信息内容的研究和数字创作的过程中，会存在过分人文专业化所导致的传播阻隔问题，也会存在过分追求娱乐化、趣味性而产生对文化遗产价值的消解和损害问题，这都是我们在实施文化遗产数字化工作时需要特别警惕的。造成这一问题的直接原因其实还是前一个问题，即研究文化遗产资源的专业人员不熟悉数字传播的原理和特色，专业习惯思维和专业表达让文化遗产信息在传播层面造成与受众的疏离，同时，新媒体艺术创作人员不熟悉文化遗产丰富深厚的内涵和优势，往往会顺应商业和普通公众的娱乐性浅层需求，不但不能把深厚的文博知识丰满地传达给受众，甚至造成对文化遗产信息传播的负面影响。因此，怎样在文化遗产数字设计工作中衡量是否过度，是研究课题中的一个新方向。

数字信息的过度应用，也会给展览、旅游等产业带来负面问题。在传统文物展示场所、文化遗产遗址、文化社区和保护区，观众（游客）搜寻的目标有可能不再是文化遗产信息而是数字设备，更有可能造成观众（游客）在观光游览时对数字形式和设备的极度依赖，其代价就是造成观众（游客）与文化历史资源产生分割，与展览或旅游项目的最终目标背道而驰。

三）关于真实性的问题

第9篇：艺术与文化的关系范文

所谓艺术，其意思可以从三个层面来理解。一是精神层面，艺术是隶属于文化范畴内的一个特殊领域，它是类似宗教、伦理等相关的文化价值的一种表现形式。二是活动过程的层面，在这个层面，一般认为艺术就是艺术家的创造活动，即艺术家创造艺术作品的创造过程。三是活动结果层面，这个层面的艺术含义最容易理解，认为艺术就是指艺术作品，即生活中客观存在的、具有一定价值的艺术作品。艺术是人类审美的一种，也是现代化发展的一种核心环节。事实上，艺术是人类的一种情感活动，而艺术文化是指人类的一种情感文化。前者是人类的一时之感，是一种生命的启示，主要目的是为了提高人类的生命质量。而后者则是在前者的基础上，通过提高人类对美的评估和欣赏能力，完善人类人格和充实文化品格的一种学科。艺术文化和文化艺术的区别文化艺术是指以文化为主要研究对象的艺术，简称“文艺”，它的着重点是艺术。且它是较为具象的一种文化价值的表现形式，比如：文章、书画等。文化艺术中所表现出来的思想是很直观、直接的。艺术文化则是指隶属于艺术领域内的文化，它的着重点是文化。

2建筑设计与艺术文化的关系

在现存的古老的建筑形态中，几乎所有建筑物在外观形式和其内部结构上都渗透着一定的艺术文化。不同时代的建筑师将其时代所具有的独特的艺术文化融入到建筑设计当中，通过客观存在的建筑形态将其具有时代特征的艺术文化遗留和传承下来，为后世人了解和考证古代文化提供了最为关键的证据。在建筑工程的设计过程中，艺术文化的价值主要体现在文与质的相互结合中，文化价值是指建筑形态传承了古老的结构设计模式，物质价值是指其建筑规模和奢华度是与当下人们对生活的需求紧密相连的，它在外观建筑上可以反映出当下时期人们的物质文化。

2.1早期关系分析

建筑设计是依仗文化现象，其在发展和应用的过程中各种变化规律都反映着当前时代物质生产和科学水平的发展和应用状况，同时也体现着一定的社会意识形态和措施。譬如在原始社会时期，由于人们生活水平不高，各种物质生活要求较低，因此在建筑艺术设计的过程中通常都是注重建筑物的居住性能，在设计的过程中大多都是以实用为主要依据，很少去关注审美功能的发展要求，因此在设计之中存在着一定的局限性和缺陷。

2.2工业革命胜利之后

在工业革命胜利之后，生产力得到迅速发展，生产关系逐步改善，大规模的生产创造了繁荣的经济，使得人们生活水平有了翻天覆地的变化，这就促使人们在生活中对其环节要求不断更新和创新，在建筑工程的设计中人们不断的试图建立一种新的设计体制和方式，为人们的审美要求和建筑物功能的有效发挥提供基础依据。

2.3建筑设计与环境艺术的关系

绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。独特的地域景观建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。

3建筑设计与艺术文化渗透的关系

艺术文化在建筑工程设计中其主要价值体现在文化与物质之间的关系之中，可以说在建筑工程的施工之中，文化与物质紧密相关，其继承了传统结构设计模式的同时要以目前人们生活需求的物质文化紧密相连，在以文化物质水平为基础进行控制与完善。在新世纪以来，信息技术和科学技术得到飞跃发展，以现代建筑工程体系为依据的建筑模式和方法得到迅速的发展流程，这就为建筑工程设计理念和体系的更新改变提供了基础与平台，在设计中通过改变传统美学概念，以智能化技术要求和手段对目前建筑设计提供了良好基础依据。

结束语