声乐培训方案精选(九篇)
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第1篇：声乐培训方案范文
一、高校声乐教学审美教育的现状
自从高校根据教育部颁布的课程方案实施教学，声乐教学推行审美教育课程后，高校教育教学改革也向前推进了一步，除了注重对高校声乐班的学生进行声乐方面的乐理知识培训，还加强对唱音的节奏，发音的准确，呼吸换气的方法等唱功的训练，教授学生了解几种演唱唱法的特点，识别各种乐器，掌握音乐的旋律以及自我保健知识。同时也不忘对高校学生进行政治思想方面的教育，培养学生具有关心国家大事、关心学校、关心班级、关心同学和关爱家人的优良思想品质。大部分教师都能够认真遵循新的课程方案进行课堂教学工作，都能认真领会新的方针政策，对声乐教学改革也有新认识，有正确的教学观念，认为声乐教学课程添加审美教育是必不可少的也是切实可行的，这样的教学方案不光可教出好的声乐学生，更可培养思想美、行为美和声音美全面发展的优秀音乐人才。
二、高校声乐教学审美教育现有问题
（一）教学模式问题
以往的高校声乐教学大多采用一个教师教几个学生，教师配有专门的教室和授课用的钢琴等乐器，一般都是教师教一句发声学生学一句发声，再就是用音响播放民族音乐、通俗歌曲叫学生反复的听，学习别人的唱法，一些教师仍存在老思想还用老经验教学生，觉得还是手把手的、一字一句的教放心，学生只要练习练习再练习就可学好声乐。使得部分学生感觉上声乐课就像机械人一样太无聊了，学习声乐课的乐趣与激情慢慢磨掉了。有的声乐教师没有考虑每个学生的基本条件和音乐素质，没有对学生进行量体裁衣，教点有难度的唱法学生无法接受，硬着头皮唱，扯着嗓子吼，感觉不到声乐的美，反而觉得学习声乐真的有点累有、有点难。
（二）素质问题
随着教育的大步发展，各地高校纷纷扩大招生，走进校园学习声乐的人也越来越多，学生来自不同的地方、不同的高中、高中的教师教学方式教学水平也不一样，所以走进高校学生的音乐专业素质和个人思想品德也就参差不齐，高校教师面对这些新生，自己的教学想法也不一样，有的认为只要教出的学生能掌握好唱腔、唱法、音准、换气正确、吐词清晰，学会声乐的各种表演技能，学会唱好歌就可以，其他方面无所谓，可以忽略审美教育，忽略学生思想品德、个人情操和素质教育，认为声乐就是声乐，艺术就是艺术，特别像民族唱法这样传统的艺术不需要别的东西来衬托[1]。
三、将审美教育渗透进高校声乐教学审美教育的几点建议
（一）改变教学方式
首先，高校声乐教师要真正了解每一名已进校学生的音乐水平，针对每一个学生具体情况制定教学方案，水平高的就增加学习难度，水平一般的就加强基础技能的练习，再结合实际从浅到深的教；其次，要培养学生从思想意识上去认识声乐、了解声乐，知道自己为什么要学习声乐，怎样才能学好声乐，知道什么是声音，什么是高音，什么是低音，怎样学好高音，怎样学好低音，什么样的声音最美、最动听。而提高学生学习声乐的积极性，知道学习声乐的重要性，做到可以主动的去学习、去练习；最后，高校声乐教学方式应结合目前教育改革方案，转变以往进校新生由学校统一安排专业教师的方式，换成学生、专业教师可以互相挑选的模式，这样老师愿意教学生，学生愿意好好学习，形成良好的学习氛围，学校还可经常组织学生互动交流，从而提高声乐课程的教学质量。
（二）注重综合培养
要将审美教育渗入高校声乐教学中，首先，教师自身的素质要提高，自己应该在教授声乐课时不光发声、发音正确标准，而且肢体形象应和谐，使学生在学习声乐课时，从老师的授课中感觉到美，欣赏到美。同时老师在教歌曲时也应讲解每首歌词的含义，作曲者的思想，引导学生开动脑筋去理解歌曲作者的情感，认真聆听歌曲优美的旋律，去想象歌词中的意境，品味其中的美，用以调动自己的感情，激发学习声乐的兴致，唱出优美动听的歌。其次，学校应该重视审美教育课程，声乐教学中加进审美教育部分，不光要教授学生声乐基础知识和技巧，也要培养学生观察生活，走进大自然，在万花丛中呼吸、感受大自然的美，感受祖国这个大家园的好，从心灵深处去领会审美，改善思维、更新思想，达到综合培养学生心理素质的目的。最后，教学教材至关重要，不论教什么唱法，都应选择国内外古今优秀的作品来教学，还可配以多媒体工具辅助教学，让学生通过感知提高审美能力、提高声乐水平[2]。
四、总结
第2篇：声乐培训方案范文
关键词：声乐技巧；声乐艺术；作用
中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0058-02
从人类产生开始声乐艺术就已经产生了[1]，伴随着人类社会的不断发展声乐艺术也在不断地发展，越来越多的人开始重视声乐艺术了。在声乐艺术不断发展的过程中，演唱家们演唱的技术也得到了极大程度的提高，大部分的歌唱家在声乐表演中可以熟练对策运用各种声乐技巧。要想发挥声乐艺术的实际作用就必须重视声乐技巧的作用，只有运用各种声乐技巧才能切实的做好声乐表演工作。
一、声乐技巧的含义
从声乐艺术的基本情况来看，声乐技巧就是各种提高声乐表演质量的手段。从声乐技巧的具体情况来看，声乐技巧包含了许多方面的知识与内容[2]。例如音色的清亮度、吐字的清晰程度、发声的实际情况等等都是声乐技巧的一部分，都直接影响着声乐艺术的好坏。不同类型的音乐需要应用不同的声乐技巧，比如花腔女高音与一般女高音需要掌握的声乐技巧就有所不同，歌唱家必须按照声乐的实际情况应用声乐技巧才能达到事半功倍的效果。
二、声乐技巧在声乐艺术中的具体作用
从总体上来看，声乐技巧的发挥对于做好声乐艺术的表演工作有着积极的作用，能够适当的提高声乐表演的质量。
（一）掌握基本的声乐技巧是进行声乐表演的基础
纵观整个声乐教学的过程，每位教师都非常重视声乐技巧的传授与学习工作，这是因为教师了解基础声乐技巧学习的重要性。这里的基础声乐技巧的学习是指基本的发声、气息的调整、共鸣技术的运用以及吐字技术，这类基本的声乐技巧对于声乐表演有着至关重要的作用。将基本的声乐技巧的训练作为平时训练的重点，结合歌唱家的自身特点，制定相对应的声乐技巧学习方案，切实的做好基本的声乐技巧的培训工作，为之后的声乐表演打下基础。
（二）应用声乐技巧可以有效地塑造声乐艺术形象[3]
声乐技巧中最重要的技巧之一就是运用音色的技术，在声乐表演中运用音色可以迅速的建立相应的艺术形象。运用音色的技术是指歌唱家在进行声乐艺术的表演时，充分的考虑到自身的音色，进行符合自身音色特点的演唱，使得听众迅速的记住这种声音，最终达到素质形象的目的。运用音色的技巧进行声乐表演是声乐表演成功的重要因素之一，只有歌唱家根据音色选定歌曲、熟练的运用音色的技巧、在声乐表演中投入感情，听众才能听到最真实的声音，一个个鲜活的形象才能深入听众的心里。
（三）运用声乐技巧可以迅速的提高声乐演唱的质量
之所以学习声乐技巧、运用声乐技巧都是为了提高声乐演唱的质量，事实证明应用声乐技巧可以极大程度的提高声乐演唱的质量，达到减少演唱失误的目的。在声乐表演的过程中，歌唱家自身歌唱水平的高低对于声乐表演起着重要的作用。例如，在歌唱家在演唱《好妈妈》这首歌的时候就可以充分的运用声乐技巧，这首歌表达了对母亲的热爱，充满了亲情、温暖的感觉，歌唱家必须将自身的情感投入到歌曲之中，调整好气息、做好共鸣技术的应用，让听众切实感受到亲情的流传，最终唱出的歌曲才能迭起，才能提高声乐表演的质量，高质量高水准的声乐表演才能呈现在听众面前。
（四）运用声乐技巧进行声乐演唱可以提高学生的审美观念，促进演唱者自身培养良好地艺术修养
无论是那种声乐技巧的学习、应用，不仅仅是为了做好声乐表演工作，还是为了更好地感受声乐的美，为了感受声乐艺术的实质才进行的学习以及应用。这句话的意思是应用声乐技巧不仅可以提高声乐表演的质量，还能帮助演唱者进一步的感受声乐艺术。当歌唱家运用声乐技巧进行声乐表演的时候，对于声乐艺术会有不一样的理解，如果歌唱家对于声乐艺术没有感情那么他唱出的歌曲也没有任何感染力，只有歌唱家将自身对于声乐的感情投入到声乐表演中演出才会更加成功。
三、结语
总的来说声乐表演是一个复杂的过程，需要歌唱家前期经过大量的准备与练习，在声乐表演的过程中应用声乐技巧是必不可少的。随着社会不断地发展与改革，我国未来的声乐艺术将面临越来越多的困难与挑战，只有重视声乐技巧的作用与意义、加大声乐技巧的练习与应用才能从容不迫的面临那些困难，声乐艺术未来才会继续发扬光大。
参考文献：
[1]杨立岗.论声乐技巧课教学中如何培养和提高学生的创新精神与创新能力[J].艺术教育，2010（09）.
第3篇：声乐培训方案范文
从对笔者的工作单位及其它艺术培训中心的观察，成人声乐的学习者主要有学前教育教师、从事音乐个体教学的教师、艺术类师范院校毕业的学生和来自企、事业单位离退休的爱好者。他们所呈现的特点是:
（一）学习者年龄一般偏大，工作中和生活上的事情比较繁琐，课后很少有时间和精力去练习所学内容，对声乐的发展要求并不是很高，所以很少能够坚持学习。（二）声乐演唱技能水平偏低，相关理论知识匮乏。
（三）能够比较认真、刻苦练习，学习声乐知识积极主动。
二、因材施教成人声乐教学要分析
并掌握学生的个体特点，清晰看到学生具有的优点与缺点，遵循成人的培养目标，把理论知识的学习和实践能力相结合，为每一位学习者制定可行的教学方案，选择更加合理的教学内容。目前的成人声乐教学基本上都是专业音乐学院院校的教学模式，在专业技能训练和理论知识传授方面偏重前者，结果是学生毕业后由于理论知识的匮乏，只能演唱，不能教学，所以我们应取长补短建立科学的成人声乐教学。如：教学过程中，教师对成人声乐学习者应尽量避免过多讲专业术语，这样会让其觉得枯燥乏味，将专业术语转化为生动且容易理解的语言进行教学，这样会起到事半功倍的效果。还有就是每个人的嗓音条件不一样，在初学的时候要让成人学习者了解自己特有的嗓音条件，而不会盲目的模仿他人的音色，造成声音不自然，更不用说感动听众了，这样也避免了打消其学习的积极性和自信心。众所周知，声乐中的五个元音的发声练习，并不是适合每一个学习者，只有选择最适合自己的，才能唱出最自然的声音。
三、不同民族的音乐概念
从历史角度看，汉族“音乐”的概念，音乐与诗词曲是缺一不可的，曲牌的表达与“曲式”不能划等号，而西方音乐的不同在于，曲式的结构是第一位的，歌词与其相比是次要的，中国多民族音乐融入地方的方言，特别讲究歌唱发声特色比“曲式”更为重要。所以在成人声乐教学过程中，不能单一的认为只有一个声音概念。不同文化的音乐概念、没有统一的标准。不能说哪一种声音是正确的，哪一种个声音是错误的，只有唱出来的声音是自然的、优美的、和谐的，才会与听众产生共鸣。
四、对成人声乐教学的建议
（一）中西合璧。由于现如今的中国声乐教学内容主要分为两方面：一是偏重于西方的歌剧为主，二是主要以中国民族音乐特别是汉民族的为主，故此，把一体的音乐文化与多元文化音乐视野结合尤为重要。对基本的发声原理进行科学而有效地结合。
（二）声音概念的形成。不同文化的音乐对声音的概念有着不同的解释，不能仅仅考虑单一的西方音乐学知识论或者中国民族音乐，还应该有着多元性的解释，使其更加合理。
（三）树立正确的音乐价值观，不要认为只有国外的发声方法先进，凡是中国的发声方法就落后,应该充分利用科学的教学方法和建立多元的音乐价值观。
（四）和谐的教学方法。演唱者诠释作品过程中会涉及不同民族音乐的风格，这也是声乐作品演唱魅力之所在，作为教师不能偏重使用某一种，应该是多种风格都让学习者了解并掌握,保持和谐的教学风格。
五、结语
第4篇：声乐培训方案范文
关键词：声乐技巧；声乐艺术；作用
1声乐技巧的概述
声乐技巧是提高声乐表演质量的手段，在声乐表演中发挥着至关重要的作用。声乐技巧包含了多方面的知识内容，例如吐字清晰度，声音的高低，音乐的清亮度等都属于声乐技巧的部分，对声乐艺术的效果有着直接的影响。若某一方面出现偏差，都可能影响整体的声乐表演效果。不同的演唱者需要掌握不同的声乐技巧，如若选择不恰当，则会给演唱带来负面效果，大部分演唱家会根据自己的实际需要选择一定的声乐技巧，以获得理想的演唱效果。
2声乐技巧的作用
在声乐表演中，恰当地运用声乐技巧不仅能够适应表演需求，而且也能够提高表演质量，对演唱者来说是极为关键的部分，声乐技巧在声乐艺术中的作用主要体现在几个方面。首先，声乐技巧是声乐表演的基础。无论是对于声乐表演者还是声乐教学者来说，掌握基本的声乐技巧都是极为重要的学习内容。在声乐教学中，教师也十分重视声乐技巧的教授，因为声乐技巧是声乐表演的基础，是声乐表演的重要组成内容。声乐教学中的基本声乐技巧主要包括基础的发声、调息、吐字等技术，尽管这些内容并不复杂，但却对声乐表演至关重要。在声乐学习中，加强基本声乐技巧的训练，能够为歌唱表演打下扎实基础。此外，在学习声乐技巧过程中，应当制定相应的学习方案，通过有效的培训练习，为今后的声乐表演打下基础。大部分优秀的表演家在平时的训练中也常常将基本的声乐技巧作为重点练习，通过结合自身的实际特点，才能够更好地完成声乐表演。其次，声乐技巧可以塑造更独特的艺术形象。在声乐表演中，演唱者想要通过歌曲传递自己的情感，就需要对歌曲有更深入的理解，以便更好地控制自身的情感。演唱需要通过反复的学习与分析，才能加深对歌的理解，更准确地传递出歌曲所要表达的情感。我们常常会因某种声音而记住一个演唱家，因为其本人的音色有一定的独特性。声乐技巧中一个重要内容就是通过运用音色技术，在声乐表演中建立起独特的艺术形象。一些歌唱家在进行艺术表演时，往往会根据自身的音色特点进行演唱，听众会在很短时间内记住这种声音，进而记住演唱者。音色的运用在声乐技巧中发挥着重要作用，也是声乐表演的成功因素之一。歌唱家只有根据自身的音色特点选择相应的歌曲，同时配以恰当的声乐技巧，同时融入丰富的感情，才能更好地打动听众，引起听众共鸣，进而在听众心中留下深刻的印象。例如著名演唱家刘欢，他的音色极具独特性，他的噪音雄浑宽厚，中低音深沉有力，凭借着个人的实力及扎实的声乐技巧，给听众带来了很多优秀的音乐作用。再次，声乐技巧可以提升声乐演唱的质量。声乐技巧的运用能够更好地提升声乐演唱的质量，这在大部分演唱家那里都得以证明。声乐技巧的学习能够使演唱者打下扎实的演唱基础，减少演唱失误，使声乐演唱达到预期的理想效果。在声乐表演中，演唱者的自身的实际演唱水平直接决定了表演的效果，如若再合理地运用声乐技巧，不仅能够使演唱者更好地投入到歌曲中，也能够获得听众的共鸣与认可，进而有效地提高声乐表演的质量。例如演唱者在演唱《我爱你，中国》中，这首歌曲表达了海外游子对祖国的炽热情感，歌词中描写了祖国的壮丽山河，委婉亲切，演唱者必须以青年人热情投入到歌曲当中，调整好气息，将情感尽情抒发，音乐张力十足，将祖国儿女的赤诚之心表达得淋漓尽致，让听众亲切感受到浓浓的爱国主义情感，进而提高声乐表演的质量。最后，声乐技巧可以提升学生与演唱者的艺术审美。声乐表演是一种艺术的表达，是通过声音传达情感。无论是在声乐技巧的学习还是运用，不仅是为了更好地完成声乐表演，也是能够从中获得艺术的审美需求，提升个人的艺术修养。声乐技巧的应用不仅能够提升声乐表演的质量，还能够引导和帮助演唱者感受声乐艺术魅力。演唱者在运用声乐技巧进行表演时，对于情感的表达、处理是十分关键的。情感的合理表达能够在一定程度上彰显音乐的魅力，尤其是演唱者在表演过程中，若能将音乐与情感完美地融合在一起，配以恰当的声乐技巧，便能够更好地通过音乐传递自身感受，根据对声乐艺术的不同理解选择更恰当的表演方式，才能够提升表演质量。也可以说，演唱者只有真正投入情感的演绎歌曲，才能使歌曲更具感染力，将听众的情感带入角色当中，引起听众的深思，获得更好的表演效果，在声乐表演中获得成功。
3结束语
综上所述，声乐表演是音乐艺术的重要组成内容，是传递情感的有效方式。演唱者想要获得理想的演唱效果，离不开前期扎实的学习与训练，离不开声乐技巧的运用。声乐技巧作为声乐表演的基础必不可少。随着我国声乐艺术的发展，声乐技巧也越来越受到关注，只有重视和加强声乐技巧的练习应用，才能更好地面临声乐表演的各种问题，促进声乐艺术的可持续发展。
参考文献
[1]聂一波.声乐教学基本技能与实践———评《声乐技巧与歌曲的表现处理》[J].教育发展研究，2017（18）.
[2]胡力华.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的地位和作用[J].北方音乐，2017（14）.
第5篇：声乐培训方案范文
（1）高等院校声乐教学理念陈旧
教师讲、学生唱、教师示范、学生模仿这一套传统的教学方法，目前高等院校一直在采用，声乐教师一直以来依靠的就是耳朵对学生声音的判断。目前许多高等院校声乐老师教学过程中单纯的以技能教学为主，从而忽略了音乐基础理论知识，一味的追求唱歌的技巧和难度，认为只要把歌唱好就行了，这样一来也影响到学生对音乐基础理论课的学习态度，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。师生之间缺乏音乐的交流和良好的互动，这样很难在课堂上达到好的学习效果。
（2）高等院校声乐需提高实践能力
目前很多高等院校习惯性模仿专业音乐院校，在教学方式和歌唱的要求上都按照专业音乐院校的来，而忽视了学生的实际专业素质，盲目地追求演唱技巧，虽然少数专业素质好的学生能够较好的掌握声乐演唱技巧，但过于关注歌唱技巧很容易忽视声乐作品的音乐表现，这样就很难掌握音乐教学的本质。高校的学生演唱作品的目的是培养他们领悟作品的审美和情感，这样的教学方式显然不符合高等院校声乐教学的目的。
2高等院校声乐教育模式改革对策
（1）控制招生规模、紧抓生源质量
高等院校声乐专业在招生时，首先要考虑学校实际教学条件和社会的大体需求，要控制招生规模和人数，制定好指标投放的方案，有计划地投放招生指标。高等院校在学生生源的选择上，也要严格执行招生的准则，在学生声乐专业素养上严格把关，确保能选出真正的声乐“苗子”，这不仅是对学生负责也是对自己学校的尊重。在招生的过程中发现有好的苗子作为培养对象的时候，要把学生的音乐基本素养以及综合文化素质水平放在考察的首位，而不能只是一味的强调唱功和形象等条件。招生过程要保证透明、公正、杜绝开后门现象。
（2）提升高等院校声乐教师的职业素养
要想提升学校的声乐教学水平，最关键的还是要提升声乐教师的专业水平和专业素养。首先要让教师走出去，开拓思维，不能仅仅局限于陈旧的、固定的教学模式，可以定期开展声乐教师的素质培训，邀请著名音乐艺术家来学校开展学术讲座、音乐会、座谈会，也可以组织教师到其他优秀学校去观摩教学，学习其他教师好的教学方法和思想，这样也能为声乐教学积累更丰富的资料。
（3）加强声乐技巧的培养与综合能力的提高
高等院校的声乐教育不能单一的复制专业音乐院校的声乐教学模式，我们的目的不是要培养出歌唱家、音乐家，要紧抓学生综合能力和教学能力的培养，不能只想提高声乐技巧。目前高等院校在音乐教育中还是采用一对一的教学模式，很多自身条件相对较差的同学也按照歌唱家的模式来培养，觉得只要歌唱的好就能成为音乐家，这种思想是不符合高等院校声乐教学的目的的。要改变目前的这种状态，当前高校声乐教学一定要结合自身的实际情况，转变思想观念，在声乐教学中，演唱能力和综合能力要两手抓、协调发展。
（4）根据学生实际情况，不断完善声乐教学模式
高等院校声乐教师应根据学生的认知规律和心理特点来制定相应的教学，尽量建立多样化的教学模式来推进声乐教学。
1）转变教学思想，明确教学内容。高等院校声乐教师应该制定完善的教学计划和目的，根据学生的实际情况来进行声乐教学。应该在新生入学的第一学年的第二学期开设声乐基础理论课，课时一学期。指导学生学习声乐应该从生理学、解剖学、歌唱心理学上真正全方位的了解声乐的原理。学习声乐的学生对自身的生理结构、各生理器官间的相互作用与技能都应有一个全面的系统的认识，还有涉及演唱者的心理过程，只有这样才能更为准确、更有针对性地进行专业的声乐学习。
2）注重声乐实践环节的教学。声乐是一门实践性较强的学科，在高校的声乐教学中，应通过实践活动将学生的歌唱技能和教学技能的培养结合起来。首先让学生掌握一定的声乐基础理论和教学方法，然后在开展学生之间“一对一”的互教互学活动，在声乐教学中碰到一些常见的问题，教师应该指导学生利用自己所学的理论知识和实际情况来解决，在互相教学诊断和个别指导中开拓学生的创新意识，增强实践能力。这样，就把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去，增强了学生的创新意识，丰富了学生的教学经验，对提高教学能力和教学水平有极大的帮助。
3）完善声乐教学硬件设施。高等院校应该在硬件上为高效率的声乐教学提供必要的物质保证。应调整相关配套措施，比如：式钢琴、三角钢琴、多媒体教室、MIDI教室、音乐厅、书籍音像资料室、录音录像器材、录音棚等，充分发挥教学设施的作用。还可通过数码、多媒体技术、电脑科技等辅助手段提高课堂效率。
4）实施声乐教学与信息技术的整合。在信息技术快速发展的今天，信息技术已不再是单纯的技术学科，在声乐教学中利用网络资源和计算机软件作为辅助工具，更能够实现教学的共享、教学空间的开放，对于提高学生学习兴趣、拓展学习渠道、提高教学效率有着重要的作用。
3结语
第6篇：声乐培训方案范文
一、目前幼儿师范学校声乐教学中存在的问题
（一）教学目标不明确
就目前来说，在幼师师范学校中所开展的声乐教学还是以声乐的教学理念为主，这样也就没有体现出声乐教学在师范学校中的差异性。也正是受到了幼儿师范学校性质的影响，使得声乐教学并不是针对专业的声乐演员来进行的教育，从师范院校中走出去的学生是要具备与幼儿进行良好沟通的能力。但是就目前的一些学生来说，声乐基础知识还相对不高，这样在理解的过程中也就需要教师进行相应的指导，所以也就不能完全采用专业的声乐教学方法进行教学。且对于幼儿教师来说，不仅要具备演唱的技巧，还要掌握好幼儿的心理特点，这样才能对幼儿进行发声上的指导，从而掌握好声乐基础知识。
（二）教学内容多样性不足
一些教师在开展声乐教学的过程中往往只注重提高学生的演唱能力与技巧，而没有对学生进行专业化技能的教学。且在选曲的过程中，大多是选择了美声类的歌曲，其他方面的元素的歌曲却相对不足，这样也就对学生的学习与发展产生了消极的影响，降低了学生的实践能力。此外在这种教学模式的影响下，教学内容的多样性不足，学生的视野也得不到开阔，从而也就降低了学生的学习质量。
（三）评价机制上的不完善
就目前的幼儿师范学校声乐教学中，所采用的评价机制大多是依靠考试评价来进行的，只是在期中与期末中利用测试的成绩来对学生进行评价的，这样也就没有对学生的平时学习情况进行调查，也没有从学生自身的学习水平与素质等方面进行考量。因此，在教学评价体系的影响下，使得声乐教学的效果并不高。
二、提高幼儿师范学校声乐教学效果的措施
（一）明确教学的目标
想要提高教学的效果，就要制定出明确的教学目标，并以此为基础来进行教学活动，这样才能实现不断的发展，培养出满足社会需求的人才。因此，在实际教学中就要针对实际情况来制定出满足实际需求的教学目标，同时还要将学生培养成为满足社会需求的教师。坚持为幼儿所服务为原则，做好课程的设计与安排工作。并重点对幼儿歌曲进行讲解，让学生明确歌曲的唱法。其次，是要不断的引导学生，让学生对幼儿声乐教学进行分析与探究，并引导学生参与到社会实践中去，这样才能帮助学生在教学目标的影响下提高自身的声乐技巧与能力，从而为未来的发展奠定出坚实的基础。另外在教学中还要不断更新教学理念，以幼儿的实际特点为主，树立出为幼儿服务的教学原则，将幼儿歌曲的唱法预计教法等内容纳入到教学重点中去，通过不断的引导学生学习，来帮助学生提高教学的水平与经验，这样也就可以让学生在从事工作的过程中实现有效的教学。
（二）做好声乐课程体系的建设工作
想要提高课堂教学的效果，就要在幼儿师范学校声乐教学中设计好科学的课程体系。第一，在教学中要编写出有特色的声乐教学体系，同时还要对传统的教学模式进行创新，以此来满足专业的教学需求。在原有的教学内容基础上还要丰富好教学内容，保证结构上的合理性，提高其层次，在编写教材的过程中也要保证其中的科学性以及实用性，这样才能满足幼儿师范学校对声乐教学上的需求。第二，还要对现有的课程结构进行分析，做好相应的调整工作，同时还要在幼儿教学的基础上来设计好声乐教学的课程内容，满足学生的学习能力，提高学生的修养。第三，还要增加一些幼儿表演以及歌曲创编等方面的内容，这样才能在教学中提高声乐教学的比例，从而提高学生的声乐技巧。
（三）做好声乐师资上的培训工作
在幼儿师范学校声乐教学中，教学工作与教师的综合素质之间有着密切的联系。因此，在实际教学中就要先对声乐教师进行严格的筛选，同时还要选择出一些爱岗敬业与职业道德水准高的人才参与到工作岗位中去。其次，要对声乐教师的综合素质进行评价，明确教师的声乐教学水平与技能。再次，还要保证幼儿师范学校中学生可以掌握好怎样唱歌曲，还要在开展幼儿教育工作的过程中学会怎样对待幼儿，怎样做好引导工作等。最后，对于幼儿师范学校中的管理层来说，要定期带领教师深入到幼儿园中去，掌握好幼儿在幼儿园中的成长以及学习状态等情况，这样才能不断更新自身的教学观念与思想，掌握好教学内容的发展方向。此外，对于声乐教师来说，还要不断提高自身的演唱风格，积极做好创新工作，突破自己原有的演唱风格向纯美声唱法方向发展。另外还要对幼儿歌曲进行适当的分析，掌握好其风格并积极进行实践，这样才能为后期的发展奠定基础。
（四）培养学生的实践能力
第7篇：声乐培训方案范文
（南昌师范高等专科学校音乐系，江西南昌330000）
【摘要】高校声乐课程经过多年的改革与发展，逐渐由传统的大课堂向着小课堂过度，这种变化趋势确实带来了一定的好处。小课堂教学针对性强、效率高、成效快，在一定程度上缩短了人才培养周期，提高了人才素质水平。所以，高校声乐课程的小课堂教学备受推崇，甚至有部分学校直接采用全课程的一对一教学模式。但是，传统的大学声乐教学中的大课堂教学真的就一无是处吗？小课堂教学，甚至是一对一的教学模式难道就没有缺点吗？有没有什么合适的方式将大小课堂教学结合起来，扬长补短，真正找到一条适合高校声乐教学的模式呢？文章将从以上三个问题展开研究，力图找到一条适合高校声乐教学的可行之路。
【关键词】高校；声乐教学；大小课堂；教学改革
20世纪末，尤其是21世纪初，中国的文化艺术产业得到了长足的发展，社会的各个领域对专业艺术人才的需求急剧上升，同时社会对于艺术人才的需要也较之以前更加专业与细化。有些岗位需要唱歌的：民乐的、通俗的、美声的；有些岗位需要跳舞的：拉丁舞、民族舞、交谊舞、健美操等。为了满足社会对艺术人才的需求，高校纷纷开设声乐专业，并且专业方向分类详细，所培养的人才几乎可以满足社会的各种需求。由于招生规模大，学生的水平层次和专业素养都有着较大的差异性。而由于招生专业分类较细，所以对于人才的培养方案和培养目标也不相同。所以，高校面临如此现实的情况，大多数高校提出了对传统的声乐教学模式进行改革的呼吁，并且很多高校积极推进，甚至有部分学校直接采用全课程的一对一教学模式。经过近10年的改革实践，大多数高校认可了小课堂教学的模式。这种变化趋势也确实带来了一定的好处。小课堂教学针对性强、效率高、成效快，在一定程度上缩短了人才培养周期，提高了人才素质水平。但是，传统的大学声乐教学中的大课堂教学真的就一无是处吗？小课堂教学，甚至是一对一的教学模式难道就没有缺点吗？有没有什么合适的方式将大小课堂教学结合起来，扬长补短，真正找到一条适合高校声乐教学的模式呢？
课堂教学模式就是为完成教学目标、达成教学任务、实施教学内容，采取一定的教学方法和形式。乔伊斯和韦尔在《教学模式》一书中认为：教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。实际教学模式并不是一种计划，因为计划往往显得太具体、太具操作性，从而失去了理论色彩。目前使用较多的是讲述法、比喻法、示范法、模仿法与欣赏观摩法，个人认为这五种教学法中讲述法、比喻法和欣赏观摩法适合于传统的大课堂教学模式，示范法、模仿法适合于小课堂教学，五种教学方法正是两种教学模式有机结合的体现。
一、坚持声乐教学的大课堂模式
传统的大课堂教学有着其本身的优点。它单次授课受众数量多，可以大大提高是传授知识的效率，节约教学资源，非常适合一些理论性强、知识量大的课程的教学，所以也应该成为声乐课程的重要教学手段之一。
讲述法、比喻法和欣赏观摩法是声乐教学中的主要手段，这些教学方式在《基本乐理》《中国音乐史》《外国音乐史》《艺术概论》《音乐欣赏》《音乐教学论》等课程的教学中广泛使用。这些教学方法的典型特点就是理论性强、以授课教师的讲授为主、课堂互动性相对较少，需要较多的时间和篇幅对海量的知识进行传授与讲解。同时，课程所涉及的知识共同性强，没有较明确的专业分支划分。所有这些特点都决定了这些课程的教学非常适合于采用传统的大课堂授课模式。同时，在大课堂授课时，还可以结合本校特点，适当地引入现代技术元素，通过多媒体、网络自学、远程视频教学等教学手段，提高课堂的多样性和趣味性，合理解决传统大课堂教学教学手段单一、授课内容枯燥等缺点，达到趣味性强、效率性高和成效理想的目的。扬长避短，真正地发挥出大课堂模式在声乐课程教学中的作用。
二、合理增加小课堂的比例，加强对小课堂的科学化管理
目前普遍认为小课堂教学对于专业类课程的作用明显，也逐渐成为了各个高校在开展声乐教学中普遍采用的教学模式。
尤其是近几年，由于各个高校招生规模萎缩，专业设置更加完善与全面，小课堂教学更是在各个高校中所占据的比例不断增大。甚至有部分高校为了提高教学效果以及学校的竞争力，对个别潜力较大的学生开展一对一的教学。这些做法对于学校的知名度以及学生本人来说当然是效果显著。然而，这样的方式造成学校资源的大量浪费，有些高校在教学人员方面甚至出现了紧缺，不得不外聘社会人员来临时担任教师，但是外聘教师的非职业性以及在教学方面的随意性也给学校的管理带来了难度，最后终将影响教学的效果。这又在一定程度上给学校带来了负面的影响，同时也不利于学生的成长。
所以，声乐课程教学在使用小课堂教学时也应该结合学校实际，同时也要对小课堂教学实施严格的量化管理。
目前各个高校的小课堂教学缺乏量化管理，任课教师在授课过程中随意性强，对授课内容、授课方式、授课进度的掌控缺乏量化的考核指标。这一现状直接导致部分教师在教学中缺乏责任心，上课时脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。甚至部分老师随意的选择上课地点和时间，更有部分教师直接将学生介绍到社会上的培训学校，让他们边学边教，还美其名日“理论结合实际，在实践中成长”。所以，学校一定要对小课堂教学实施严格的量化管理，在教学前需要制定严格的教学计划与人才培养目标。
综上所述，大小课堂教学在声乐课程的教学中是相辅相成、缺一不可的，我们在教学中应结合使用，合理分配，真正地发挥它们的优势，为培养优秀的人才保驾护航。
参考文献
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[3]王丽娜，王江奇声乐教学中建构研究性学习模式研究[J].人民音乐，2006，( 11)．
第8篇：声乐培训方案范文
创办具有鲜明特色的小学教育专业是每一个师范类高校力争追求的目标,也是我们为实现服务于地方经济发展,培养应用型人才、提升学校办学实力和水平的终极目标。河西学院(原张掖师专)于1999年率先创办小学教育三年制专科专业。为了加快学校的转型与发展,更好地服务于地方经济和教育事业的发展,在三年制专科的基础上,于2002年正式创办小学教育本科专业,是甘肃省最早创办小学教育本科专业的高校。经过几年的努力与探索,已逐步形成自己的特色与优势,已被甘肃省教育厅确定为“甘肃省特色专业建设点”。
(一)艺术技能课程开设模块
河西学院小学教育专业的培养目标是:培养本专业德、智、体全面发展,具有创新精神和实践能力的“基础实、能力强、素质高”的小学教师。艺术类主干课程模块有:音乐基础、美术基础、基础美学、声乐、乐器、舞蹈、美术等。在这些主干课程中,音乐基础、美术基础属于专业基础理论必修课;基础美学属于专业方向理论选修课;艺术技能实践类课程开设模块主要有声乐、乐器、舞蹈和美术,属于专业方向选修课。艺术技能实践课程的几大模块中,声乐课程是针对小学教育专业所开设的一门歌唱技能技法课。课程内容为声乐基础知识、歌唱发声练习、歌曲演唱三大部分,主要侧重于声乐演唱技能技巧的训练,注重基础发声练习,着重培养学生声乐理论与综合实践应用的能力。乐器课程主要练习键盘乐器弹奏,掌握键盘乐器的基本演奏方法,强调键盘乐器弹奏的技能和技巧的训练,基础训练贯穿始终,尤其是编排了少儿歌曲弹唱的有关内容,更加贴近小学教育专业学生的实际,为将来从事小学教育键盘乐器弹奏打下基础。舞蹈课程主要训练学生的舞蹈基本功,通过学习使学生初步了解舞蹈学科的特点与作用,掌握少儿舞蹈训练的基本方法,掌握常见的民族民间舞的风格特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,通过训练使学生具有健美的身体,灵活协调的动作姿态,能够完成简单的少儿舞蹈的排练、指导工作。美术课程内容包括造型基础、构图基础和色彩基础的课程———素描、色彩(包括水彩、淡彩)、装饰画、卡通画、简笔画等。通过学习培养学生从简单结构入手,观察、分析、表现物象的能力,提高造型能力。还包括手工制作、雕刻、泥塑等空间造型艺术实践课。四大艺术技能课程模块在具体的教学实践中,包含的内容比较全面,基本上涵盖了小学教育专业学生所需的基本艺术技能技巧,是本专业的特色之一。存在的问题是:1.培养目标的表述欠全面。“培养本专业德、智、体全面发展、具有创新精神和实践能力的基础实、能力强、素质高的小学教师。”注重了德育、智育和体育的发展目标,而忽略了承载“美育”的艺术类课程。美育是学校教育的重要组成部分,艺术教育则是美育的一部分。在历史上,美育和艺术教育是同步发展的,而现在艺术教育包含在美育的范畴,艺术教育由知识、技能、艺术审美和创造美三个部分构成。尤其在小学教育中,艺术教育是美育的核心部分和主要实施渠道。[2]10-112.艺术技能课程方案设置欠合理。培养方案中课程整体模块设计似乎涵盖了大部分艺术类课程,但这些课程属于艺术类专业方向实践选修课。由于受培养方案的限制,选修课的选课原则是“四选二”,也就是在声乐、乐器、舞蹈、美术四个模块中只能任选两个模块进行选修,这样势必会造成艺术类实践课程学习不够全面,学生对自己不熟悉的艺术模块不能够深入学习的现实困境。
(二)小学教育专业学生艺术技能状况分析
河西学院小学教育专业面向甘肃省招生普通本科学生,从历年录取名单信息中“特长”一栏填写内容分析,小教专业学生绝大部分没有艺术特长;从生源地信息栏分析,绝大部分学生来自于农村,由于受家庭条件、个人成长环境、社会环境等因素的制约,好多学生没有受过艺术特长训练,因此,艺术技能掌握状况较差。1.艺术技能习得状况(1)由于受不同的教育环境影响,有艺术技能和缺乏艺术技能的学生艺术技能习得差异明显。(2)受基础教育应试教育的影响,重高考文化课程,轻艺体类课程,艺体类课程在基础教育阶段就“先天不足”、“缺乏营养”。(3)学生个体对艺术技能课程的感悟能力、接受能力和努力程度的不同导致对艺术技能的掌握差异明显。(4)因任课教师的教学经验、教学能力和学生对教师的情感、态度的不同,导致学生对艺术技能的习得也受到影响。(5)受艺术类选修课“四选二”的限制,艺术技能的习得种类有质的差异。(6)受学校培养目标、课程模块设计、课时安排、实习机会的多寡、教学硬件设备等客观因素的制约,艺术技能的获得和运用也受到制约。(7)受学科知识结构、学生个体艺术素养、学习兴趣动力等主观因素影响,艺术技能的习得也差异明显。2.艺术技能课选课倾向根据近两年小学教育专业学生艺术技能课程选课倾向表分析:两个年级四个班选修舞蹈课程的共计153人,选修乐器课程的共计135人,分别占年级总人数的80%和71%;选修美术课程的共计69人,选修声乐课程的共计25人,分别占年级总人数的36%和13%,选修乐器和舞蹈课程的人数远远多于选修美术和声乐课程的人数。为什么会出现这种情况呢?笔者分析有以下几点原因:(1)在基础教育阶段,美术课和声乐课(音乐课一般以为唱歌为主)的开设始终贯穿于基础教育阶段,不论是小学教育专业的学生还是非小学教育专业的学生在基础教育阶段已经习得了一定的知识和技能,在“四选二”选择范围的限制下,放弃进一步深入学习的机会。(2)对于乐器和舞蹈课程,在基础教育阶段没有专门开设,大部分来自农村的学生没有专门受过艺术特长培训,有大部分同学甚至没有接触过乐器,也没有接受过舞蹈基础训练,处于对新鲜事物的好奇和自身知识技能的缺陷,大部分学生对这两门课程的选择是一种必然趋势。(3)小学教育专业男女性别比例分布不均衡(见表2),女生占总人数的80%以上。由于女性天美,处于对舞蹈艺术的热爱和向往以及健身健美需求,选择舞蹈课程的人数较多也是一种必然趋势。(4)例外的情况是,少部分同学或许由于家庭条件和教育环境优越,在基础教育阶段有条件接受乐器和舞蹈训练,或利用业余时间正在进行此类课程的专业培训,已经习得和掌握了一定的技能技巧,想在自身比较缺乏训练的其他艺术类课程上取得进一步的学习和提高,以求达到艺术均衡、全面发展而选择其他艺术选修课。
(三)艺术技能状况调查
为了比较全面、客观地了解河西学院小学教育专业学生艺术技能状况,根据研究目的,编制了《河西学院小学教育专业学生艺术技能状况调查问卷》。问卷涉及到的内容有:小学教育专业学生性别、年龄分布情况;学生对艺术技能课程教学现状的了解情况;学生对教学硬件设施和师资队伍的了解情况;学生对艺术技能课程的认识、态度及艺术技能掌握情况;学校对艺术技能课程的重视程度、支持力度的了解情况;艺术技能课课时安排与人才培养模式对艺术技能培养的影响等方面。调查以河西学院小学教育专业不同年级学生为样本,根据调查目的随机抽样发放问卷130份,实际收回问卷100份,有效问卷率77%。收回的100份问卷中,男生19人,占19%,女生81人,占81%。通过表2、表3分析:小学教育专业学生男生比例占19%,女生比例占81%,男女比例相差较大,说明女生选择小学教师这一职业的倾向性明显;年龄分布在21-24岁之间,23岁的占57%,24岁的占6%,21-22岁的占37%。通过表4分析:学生对艺术技能课程课时安排的认可度只有58%,也就是说有42%学生认为艺术技能课课时安排不合理,可能的原因是学生希望有较多的上课时间,以保证对艺术技能的充分学习。艺术技能课对就业的帮助、课程内容、学分、考核方式的了解程度和认可度均在66%以上,尤其对我校的培养模式比较关注,有81%的同学选择综合培养模式,说明学生对艺术类课程综合性和多样性的培养模式比较受欢迎,期望值比较高。通过表5分析:学校对艺术技能课程师资队伍建设问题上,从学生的角度来看还不够足够重视;有一半以上学生认为艺术技能课教师还不能满足教学需求;大部分学生对我校艺术技能课程任课教师专业素质比较认可;有一半以上学生对聘请小学优秀艺术技能课教师来校授课的态度不太明显,可能的原因是学生没有深入小学教育教学实践,对小学教育教学,尤其是艺术技能课教学的认识不够充分,对一线优秀艺术技能课教师不够了解,也体现出由于客观因素的制约,我们对学生的实践教学环节没有足够的重视。通过表6分析:有83%的学生认为学校重视艺术技能课的开设;有58%的学生对艺术技能课程感兴趣;有57%的学生认为艺术技能的获得有利于将来的就业。在“你对下列哪些技能比较熟悉(可多选)”调查中,有82%的学生选择“歌唱”,说明除了歌唱,学生对器乐、舞蹈、美术技能的掌握还比较欠缺。在“能否独立完成舞蹈编排或者电子琴弹奏”中,只有28%的学生选择“可以完成”,说明学生独立完成舞蹈编排和电子琴弹奏的能力较差。可能的原因是学生的艺术技能基本功不够扎实,缺乏实践锻炼的机会,动手操作能力较差。有78%的学生对艺术技能课的学分比较重视,可能的原因是长期受应试教育的影响,认为修不够学分不能顺利地毕业,对学分的重视程度可能超过对艺术技能课技能习得的重视程度,对应用型人才的培养具有负面影响,容易出现“高分低能”的现象。通过表7分析:有67%的被调查者不太了解学校艺术技能实训基地,可能的原因是学生对“实训基地”的概念比较模糊,平时没有过多关注或对实训基地建设满意度不高;认为学校配备的艺术技能课硬件设施比较齐全、学校重视艺术技能课硬件建设的被调查者分别占74%和66%,说明艺术技能实践课程所需的硬件设施学生的满意度比较高。
二、艺术技能课程的构建措施
(一)优化培养方案,合理配置艺术技能课程模块根据小学教育专业艺术技能课程建设现状和学生的艺术技能状况,进一步优化现行的培养方案,合理配置艺术技能课程模块。1.将现行的声乐、乐器、舞蹈、美术艺术技能专业方向选修课,取消“四选二”的限制,列入“专业方向必修课”,适当增加授课时数,让学生较全面地掌握各种艺术技能,为提高学生的综合艺术素养搭建平台。2.开设以艺术知识传授、艺术作品欣赏为主的艺术欣赏选修课,传授艺术基础理论知识,培养受教育者的审美能力,使学生树立正确的审美观念,提高艺术鉴赏能力。3.修订小学教育专业的培养目标:培养本专业德、智、体、美全面发展,具有创新精神和实践能力的“学科知识扎实、教学技能娴熟、艺术素养丰厚、操作能力过硬”的现代化小学教师。
(二)重视教材建设,因材施教照顾学生个体差异教材是实施课程标准的基本工具,在基础教育新课程改革的大背景下,教材的建设和选择是一个关键因素。目前,小学教育本科专业艺术类课程还没有完备的教材,教材的建设问题有待于教育专家进一步调研并付诸建设。当然,教材不是“规范”和“控制”教学的工具,为教学服务、为人才培养服务是对教材功能的重新定位。以《乐器》课程为例,笔者认为教材建设应该突出小学教育的专业特色。小学教育专业艺术技能课教材应该适用于本专业,不能选取音乐专业的键盘乐器《钢琴》教材,也不能完全选用学前教育专业的《钢琴》教材,小学教育专业应该突出教材的基础性、师范性、广泛性和实用性。教材编排要难易适度、循序渐进,既要让零基础的学生容易接受,又要适应小学音乐教育教学的需要。建议在第一学期基础阶段选取《拜尔钢琴基础教程》前70条的内容,为学生的键盘乐器弹奏打下基础;第二学期选取中外优秀少儿歌曲、短小民歌改编的钢琴曲、简易乐曲,以扩展学生的视野,为少儿歌曲弹奏奠定基础;第三学期选取少儿歌曲伴奏曲目和简谱即兴伴奏歌曲,突出师范性和实用性,为学生将来从事小学音乐教育服务。力求贯彻落实小教专业钢琴教学“培养弹奏能力和弹奏简易乐曲、少儿歌曲伴奏的能力”的总体要求。不同种类的艺术,在审美功能上是相通的,它们之间相互影响、相互作用,这是它们的共性,但在具体的艺术表现手法和训练方式上又具有自己的特殊性和规律性。作为小学教育专业的艺术类课程,由于接受主体艺术素养、个性特征、接受能力等存在层次的差异,在授课环节上不能一概而论、统一要求,应该根据学生自身能力特点,采取因材施教的方式,尽量照顾学生的个体差异。授课方式应该灵活多样,可将照顾全局的“集体课”、照顾部分的“小组课”和照顾个体差异的“一对一授课”方式有机结合、相互渗透,建立高效课堂授课模式和课外训练模式,使知识技能的传授在单位时间内达到最优。
(三)改革考核方式,激发学生学习兴趣与动力课程考核是检验学生学习效果、评价教学质量、检测教学目标落实情况的重要手段,对教师的“教”与学生的“学”起着双向导向和激励作用。传统的课程考核方式是将教学内容进行平时测试、期中考试、期末考试,由于小教专业艺术技能课程是实践课,传统的考核方式和考核内容已不适应人才培养的要求。科学的课程考核方式必须适应人才培养目标的要求,能够体现课程的教学特点,具有客观全面的考核指标,合理有效的考核手段。艺术技能课程考核,应该根据课程考核内容,将“阶段艺术技能展示”、“终期艺术技能汇报”有机结合,可以采取“少儿歌曲演唱”、“钢琴弹唱展示”、“舞蹈创编展演”、“美术(绘画、手工、简笔画)作品展览”等形式进行考核,通过全员参与考核,任课教师专业点评,寻找差距取长补短,激发学生学习艺术课程的兴趣和动力。这样不仅改革了课程考核方式,优化了考核形式和内容,而且训练了小教专业学生的心理素质和专业艺术技能。目前,我校艺术技能课考核方式正在寻求改革突破口。以美术课程为例,考核改变以往“交一幅作业”的简单方式,在美术课程整体内容框架下,根据阶段授课内容进行“命题创作”,教师确定创作主题和形式,学生按要求在不偏离主题和形式的情况下自由创作,完成作品进行“作品展览”,教师制定评分标准做出评价。这种评价的好处是:首先,“命题创作”贯彻课堂授课内容,创作形式和内容不偏离授课内容,有效地体现授课内容和目的。譬如,授课内容是“线描”创作形式就不能是“色彩”。其次,“命题创作”作品可在学生成绩评价时有可比性,同一形式同一主题的作品,根据最终效果可对比评价,考核成绩相对“自由创作”更加客观、公正。再次,“命题创作”评价的目的性比较明确,学生凝练主题,发挥创作想象力,训练学生命题创作的基本功。最后,阶段考试、考核的作品最终以作品展览的形式预期展出,激发学生的创作热情和学习兴趣,促进学生之间相互学习的积极性,考核目的明确,有力地提高了艺术技能课程的学习质量和效果。
(四)培育师资队伍,加强艺术教师梯队建设师资力量和师资队伍素质决定教育质量,提高教育质量,最终要依靠教师。建设一支高素质的师资队伍,是推动教育改革与发展、培养高质量人才的关键。我校小学教育专业艺术技能课教师队伍能基本满足教学的需要,但也存在学科结构性缺失、专业学科带头人缺乏、职称结构不合理等问题。艺术技能课师资队伍建设应该从以下几方面着手。1.引进和补充舞蹈教师,弥补学科教师结构性缺失的问题。2.培育“骨干”教师、“双师型”教师,提高艺术技能教师的专业素养和水平。3.培养艺术学科学术带头人,发挥学术引领作用,提升艺术学科科研能力和水平。激励教师晋升专业技术职称,促进艺术学科教师梯队建设。4.坚持内外结合、优势互补的原则,采取“走出去”和“引进来”的双向用人机制,加大对艺术技能教师的培训力度,引进小学一线艺术技能教师走进大学,进行周期性、阶段性授课,汲取先进的艺术教育实践经验。(五)构建实训基地,强化艺术技能运用能力目前,我校校内艺术实训基地建设卓有成效,有“数码钢琴教室”一个、“钢琴工作室”两个、“电子琴教室”两个、“声乐教室”两个、“民族器乐教室”一个、“多功能舞蹈教室”两个、“美术教室”两个,能够满足小学教育专业艺术技能课的开设需要。存在的问题是校外实训基地比较缺乏,建议和校外艺术培训学校、机构积极取得联系,拓展业务,建立良好的合作关系,为小教专业学生艺术技能见习、实习拓宽渠道。在学生艺术技能的运用方面,在“一见二实三顶岗”的见实习模式下,积极联系见习、实习和顶岗支教单位,选取艺术技能高、艺术课外活动开展比较好的学校,选派小教专业艺术素质高、教学能力强、艺术基本功扎实的学生进行实习实训,提高学生艺术技能的实践运用能力,“着重培养一小批,争取带领一大片”,以实现让每个学生都能得到艺术均衡发展的良性运行机制。另外,鼓励小学教育专业学生积极参加社会实践活动和艺术社团,譬如:慰问演出、大学生艺术团、美术社、舞蹈队、书法绘画协会等,将艺术技能课程中学到的知识在实践中得到运用,不断提升自己的艺术技能,为将来从事小学教育艺术类课程的教学工作打下坚实的基础。
三、结语
第9篇：声乐培训方案范文
关键词：声乐教学；综合素质
声乐课是音乐专业的必修课之一，是一门系统性、技术性和实践性非常强的学科，主要培养学生的声乐演唱能力和声乐教学能力。目前我国高等院校声乐教育的情况不容乐观，本文就高校声乐教育现状做了简单的分析，并就如何提高高校声乐教学效率提出自己的建议。
1国内高等院校声乐教育现状分析
（1）高等院校音乐教育专业的招生情况。随着高等院校的自主招生不断的扩招，虽然招生人数越来越多，但整体专业水平却不见提高，学生的专业素质层次不齐。主要还是因为在应试教育的大前提下，学生学习都是为了考上好的大学，在专业学习上急功近利，专业基础学习不扎实。这种快速的应试学习方法可能短时间内能够看到一点点效果，但长期发展看来，却对学生造成很多负面的影响，久而久之，学生就养成固定的歌唱习惯，就算考上大学后，大学声乐老师也要花费很长的时间来纠正学生在以前形成的声乐上的坏习惯。
（2）高等院校声乐教学理念陈旧。教师讲、学生唱、教师示范、学生模仿这一套传统的教学方法，目前高等院校一直在采用，声乐教师一直以来依靠的就是耳朵对学生声音的判断。目前许多高等院校声乐老师教学过程中单纯的以技能教学为主，从而忽略了音乐基础理论知识，一味的追求唱歌的技巧和难度，认为只要把歌唱好就行了，这样一来也影响到学生对音乐基础理论课的学习态度，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。师生之间缺乏音乐的交流和良好的互动，这样很难在课堂上达到好的学习效果。
（3）高等院校声乐需提高实践能力。目前很多高等院校习惯性模仿专业音乐院校，在教学方式和歌唱的要求上都按照专业音乐院校的来，而忽视了学生的实际专业素质，盲目地追求演唱技巧，虽然少数专业素质好的学生能够较好的掌握声乐演唱技巧，但过于关注歌唱技巧很容易忽视声乐作品的音乐表现，这样就很难掌握音乐教学的本质。高校的学生演唱作品的目的是培养他们领悟作品的审美和情感，这样的教学方式显然不符合高等院校声乐教学的目的。
2高等院校声乐教育模式改革对策
（1）控制招生规模、紧抓生源质量。高等院校声乐专业在招生时，首先要考虑学校实际教学条件和社会的大体需求，要控制招生规模和人数，制定好指标投放的方案，有计划地投放招生指标。高等院校在学生生源的选择上，也要严格执行招生的准则，在学生声乐专业素养上严格把关，确保能选出真正的声乐“苗子”，这不仅是对学生负责也是对自己学校的尊重。在招生的过程中发现有好的苗子作为培养对象的时候，要把学生的音乐基本素养以及综合文化素质水平放在考察的首位，而不能只是一味的强调唱功和形象等条件。招生过程要保证透明、公正、杜绝开后门现象。
（2）提升高等院校声乐教师的职业素养。要想提升学校的声乐教学水平，最关键的还是要提升声乐教师的专业水平和专业素养。首先要让教师走出去，开拓思维，不能仅仅局限于陈旧的、固定的教学模式，可以定期开展声乐教师的素质培训，邀请著名音乐艺术家来学校开展学术讲座、音乐会、座谈会，也可以组织教师到其他优秀学校去观摩教学，学习其他教师好的教学方法和思想，这样也能为声乐教学积累更丰富的资料。
（3）加强声乐技巧的培养与综合能力的提高。高等院校的声乐教育不能单一的复制专业音乐院校的声乐教学模式，我们的目的不是要培养出歌唱家、音乐家，要紧抓学生综合能力和教学能力的培养，不能只想提高声乐技巧。目前高等院校在音乐教育中还是采用一对一的教学模式，很多自身条件相对较差的同学也按照歌唱家的模式来培养，觉得只要歌唱的好就能成为音乐家，这种思想是不符合高等院校声乐教学的目的的。要改变目前的这种状态，当前高校声乐教学一定要结合自身的实际情况，转变思想观念，在声乐教学中，演唱能力和综合能力要两手抓、协调发展。
（4）根据学生实际情况，不断完善声乐教学模式。高等院校声乐教师应根据学生的认知规律和心理特点来制定相应的教学，尽量建立多样化的教学模式来推进声乐教学。1）转变教学思想，明确教学内容。高等院校声乐教师应该制定完善的教学计划和目的，根据学生的实际情况来进行声乐教学。应该在新生入学的第一学年的第二学期开设声乐基础理论课，课时一学期。指导学生学习声乐应该从生理学、解剖学、歌唱心理学上真正全方位的了解声乐的原理。学习声乐的学生对自身的生理结构、各生理器官间的相互作用与技能都应有一个全面的系统的认识，还有涉及演唱者的心理过程，只有这样才能更为准确、更有针对性地进行专业的声乐学习。2）注重声乐实践环节的教学。声乐是一门实践性较强的学科，在高校的声乐教学中，应通过实践活动将学生的歌唱技能和教学技能的培养结合起来。首先让学生掌握一定的声乐基础理论和教学方法，然后在开展学生之间“一对一”的互教互学活动，在声乐教学中碰到一些常见的问题，教师应该指导学生利用自己所学的理论知识和实际情况来解决，在互相教学诊断和个别指导中开拓学生的创新意识，增强实践能力。这样，就把声乐教学的理性认识逐渐运用到教学实践中去，增强了学生的创新意识，丰富了学生的教学经验，对提高教学能力和教学水平有极大的帮助。3）完善声乐教学硬件设施。高等院校应该在硬件上为高效率的声乐教学提供必要的物质保证。应调整相关配套措施，比如：式钢琴、三角钢琴、多媒体教室、MIDI教室、音乐厅、书籍音像资料室、录音录像器材、录音棚等，充分发挥教学设施的作用。还可通过数码、多媒体技术、电脑科技等辅助手段提高课堂效率。4）实施声乐教学与信息技术的整合。在信息技术快速发展的今天，信息技术已不再是单纯的技术学科，在声乐教学中利用网络资源和计算机软件作为辅助工具，更能够实现教学的共享、教学空间的开放，对于提高学生学习兴趣、拓展学习渠道、提高教学效率有着重要的作用。
3结语
高等院校声乐教育的目的不仅仅只是培养演唱技巧，更重要的表现在对学生综合文化素质的培养和提高。在完善自身声乐教学模式的同时，我们也要借鉴其他一些院校好的方法，仅仅在教学课程上做一些必要的变化与调整是不够的，也可以在声乐教学当中引用竞争机制，这些都是声乐教学中可采用的手段，惟有变革，才更有生机。
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