公共文化艺术精选(九篇)

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第1篇：公共文化艺术范文

    公共艺术是作为人类审美活动的产物,要能够体现一定的形式美的原则和功能。例如:1979年9月落成的,由张仃先生主持的北京首都国际机场大型工笔重彩壁画《哪吒闹海》和袁运甫先生创作的《泼水节》大型壁画群,标志着一个思想解放运动和文艺创作人文精神新时代的到来,是公共艺术感应社会脉搏并影响时代进程的一次集中体现。艺术家在面对国家波澜壮阔的社会革命和变迁背景下,用公共艺术的表现形式,展示了一个国家新文化时代的复苏,激活了文化的社会功能,发挥着独特的社会作用。体现了一批艺术工作者将传统文化与现代文化的融合、民族文化与西方文化的融合以及大众文化与精英文化的融合的文化自觉意识。改革开放后,公共艺术创作逐渐展现了真正意义上的公共文化内涵。反映了中国文化寻求开放,努力探索创新,逐渐确立本土文化特色,增强自信,加强文化主体意识的进程。随着国家的迅速发展,社会环境的改变,艺术与生活、与大众的关系也日渐紧密起来,公共艺术得到了空前的发展。例如:2000年上海大学美术学院为“东方绿舟”创作的大型公共艺术作品。在表现形式上,“东方绿舟”公共艺术创作更注重环境、建筑与城市化生活的紧密联系。无论从表现手段到制造工艺,都呈现出多样化、丰富性和产业化的趋势。也体现了上海作为代表中国经济、文化、科技“领航”城市,为了落实科教兴国战略和大力推进素质教育的一次全新的探索,为城市文化建设和青少年教育发展模式进行了积极的开拓和创新。20世纪80年代以来的公共艺术发展,反映了中国文化寻求开放,努力探索创新,遵循“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”的基本文化秩序。逐渐确立本土文化特色,增强自信,加强文化主体意识的进程。

    2公共艺术的城市文化建设

    当今的公共艺术活动,应该建立一个体系。要以文化艺术的角度来叙述中国人对现代社会的认识,应该提高对中国传统文化的自信,从而在公共艺术创作中自由体现出对文化的自觉。始于2006年的上海“现场张江”大型公共艺术活动,目的在于以张江高科技园区作为公共艺术的现场,将公共艺术的概念融入城市公共空间的建设,致力于开展都市公共艺术为特色的文化艺术活动,提升城市人文环境品位,打造城市区域特色文化。2006年“城市进行式?现场张江”活动选取的是城市发展的课题,集结中国两岸四地(内地、港、澳、台)当代文化界跨学科领域多股重要力量,共同撰写艺术与科学间有意味的对话。2007年以“诗意的停?流”为主题的公共艺术活动则十分注重艺术作品的“实用性”、材料的“永久性”和参与艺术家的“国际性”。2008年“现场张江”的主题为“悬浮特快”,不仅与上海双年展的主题“快城快客”相衔接,还与上海世博会主题“城市,让生活更美好”相呼应,更体现出当地高科技园区在城市化进程中的一种对于人的生存和“人的城市化”双重的深切关怀。其指导思想是“立足张江、表现上海、宣传中国”和“服务社区、营建家园、塑造城市”。作为城市文化建设内容之一的公共艺术已经成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象,代表了艺术与城市、艺术与公众、艺术与社会等关系的一种新的取向。为了提高整个社会的文化氛围,促进社区与公众之间的交流,作为中间人的城市管理机构有责任有义务加强公共艺术的宣传,在社区、公众、艺术家之间进行组织、斡旋、调和。特别是公共机构更应为公众与艺术家创造有利的条件,否则,公共艺术就不称其为公共艺术,艺术也就发挥不了它对公众应有的作用。艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分,从不孤立存在于社会系统之外。因此,现代公共艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律。信息时代,纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势,即设计艺术化、艺术设计化,学科交叉所形成的中国公共艺术的发展正是这种趋势的集中体现。首先,改革开放促进了经济的发展,也极大地促进了城市的发展,这就为在提升公共空间艺术、文化品位创造了必要的物质条件。其次,国民文化教育水平与民主意识的不断提升,也使得广大人民群众对城市公共空间的艺术功能和文化需求得到提高。

第2篇：公共文化艺术范文

现代社会背景下，国际间的竞争也变得越来越白炽化，在这种紧迫的形式之下，我们清醒地看到，人才的培养，对一个国家的昌盛和繁荣，起到了决定的作用。而人才的培养在于高校的建设，和谐校园文化的建设是高校建设中不可或缺的一环。从某种程度来说，人才的培养和教育的竞争，组成了21世纪主要竞争模式。因此，培养综合素质的人才，是保障国家向前高速发展的前提和基础。这里所说的综合素质，包括了专业知识，以及通过各种途径和手段掌握的和了解的自然科学、人文科学，同时还包括各种文化艺术方面的基本修养和基础知识。艺术教育能够开发人的的大脑、启迪人的思维，充分发挥人的创造力及想象力，提高人的审美能力，在陶冶情操的同时，也促进了人的心理、文化和思想的成熟和发展。鉴于此，人们越来越重视艺术教育，它构成了高校教育的核心。作为职能部门，就更应该开展和组织各种形式的、丰富多彩的文化艺术活动，开辟和挖掘各种艺术教育途径，创造良好的氛围，创建一个和谐温馨的校园。不仅如此，还要将文化活动上升到一个更高的层次和领域，使美育教育得到有效发挥，促进学生的健康成长。同时还要不断探索文化活动的内涵和规律，组织相关部门研究和探讨，组建一支具有一定表演天赋的高水平的校园文化队伍，将它当成是一个重要的客体，在大学艺术教育活动中开展和实施。

一在开展公共艺术活动中遇到的问题

从表面上看，高校公共艺术活动似乎一直是在轰轰烈烈地开展着，而实际上，它的现状是不容乐观的。尽管近几年来高校也在组织各种形式的比赛，效果和成绩都很不错，各种艺术实践活动也在层出不穷地开展着，但纵观艺术教育的总体性，仍旧有许多差强人意的地方，体现在以下几个方面：

1体制建设方面

目前一般高校都将公共艺术教研室取消，同时也不在配备专门的研究人员，美术学院、音乐学院都有各自的教研室，自成一体、独立发展、各自为伍。从学校层面上看，也没有统一的管理和规划，尽管很多高校在人员的配置上，由学院领导和相关部门担任委员，设立了艺术教育指导委员会，但却是有名无实，没有发挥一定的指导作用。

2教学方面

对学校自身而言，美术和公共音乐并没有得到足够的重视，学校公共艺术教学的要求也不高，基本设施也不完善。公共艺术教育的经费和师资力量的配备上，也越来越缩减，学生一些相关的艺术教育得不到根本的满足。在很多大学中，尽管设有艺术专业，但更多重视的是专业教育，而将艺术素质教育放在一个无足轻重的地位上，公共艺术教育更没有得到应有重视。在这些高校教育中，普遍存在的共性问题是艺术专业的课程安排上随意性强。

3学生的艺术素养和参与活动的积极性并不协调

对艺术选修课的学习，尽管学生们都投入了较高的热情，但因为学校并没有开设较多的类型，所以造成了学生们对自己喜欢的艺术选修课进行自主的选择。很多学生升入大三之后，仍旧没有选修艺术课的机会。即便有一些同学参加了艺术课的学习，却带有极强的功利目的，只是为了拿到艺术学分才去学习的，同时因为教师上课时随意性很强，使学生们逃课、厌学现象严重，没有收获到真正的知识。虽然近年来各高校积极开展像“十佳歌手”比赛这样的艺术活动，有时报名的人数多达几百人，但在一些比较高雅的艺术活动上，却少有人报名参加，很多学生甚至不具备基本的能力和艺术知识。在一些大型演出活动中，很多学生因为不识例谱，不能完成整体的表演。参加艺术团的面试时，那些缺乏节奏感、五音不全的人仍旧大有人在。很多学生不具备一些基本的艺术常识，只会哼唱一些流行歌曲，这都是公共艺术活动不能顺利实施的症结所在。

二开展高校公共艺术活动的对策

1在艺术教育工作中，确立课堂教学的主导地位

在艺术教育中，课堂教学是主要渠道和途径，必须提高开课率。艺术教育的核心，是使教学改革进一步深化，开足开齐艺术课，使教学质量得到进一步的提升。

第一，开设优质艺术课程，提高学生艺术素养。高校学生想要接受正规的艺术教育，必须开设相关的优质的艺术课程，开设艺术课程要根据学生本身的具体情况而定，艺术程度不同所修的知识也不相同，有基础的识谱知识教学，有专业性比较强的作曲知识教学，也有普及提高的合唱指挥教学。在开设艺术课程中，要考虑到全面的艺术修养，既要提高学生的艺术技能，也要提高学生的艺术知识，还要提高学生的综合艺术素质，如制作、表现、创造、分析、思考和艺术理论的研究，各高校可以根据自己学校的实际情况和学生的艺术基础，开设戏剧、音乐、舞蹈、视觉艺术等艺术学科，舞蹈方面可以开设形体舞蹈、舞蹈表演、舞蹈欣赏、大学舞蹈、舞蹈创作等；音乐方面可以开设视唱与练耳、大学音乐、音乐赏析、合唱与指挥、作曲等；戏剧方面可以开设话剧欣赏、表演与创作、戏曲赏析与表演等；视觉艺术方面可以开设素描、绘画、雕塑、大学影视设计、着装艺术、摄影艺术与技法、民间艺术、中外美术作品赏析等等。

第二，选拔优秀教师，提高艺术兴趣。高水平艺术教育必须要有高水平的艺术教师来完成，所以引入高水平艺术教师是进行高水平艺术教育的前提条件。在选拔公共课艺术教育老师的时候，一定要考虑到教师的专业素质，要选拔具有事业心和责任感的教师，教师的基本功必须扎实，专业必须是过硬的。要使学生通过学习，掌握不同门类艺术课的知识，对艺术具有一种新的认识，有自己的艺术价值观。另外，在教学过程中，不能僵硬死板，学习知识要生动活泼，提高学生参与公共艺术活动的兴趣，激发学生的热情与活力，实现“寓教于乐”的目的。

所以，各高校要鼓励优秀艺术教师在保证教学质量的前提下，广泛开设公共艺术课，这是高校和谐校园文化建设得以顺利进行的根本保证。

2规范课外艺术活动，促进校园艺术文化建设

作为学校艺术教育的重要内容———课外艺术活动，是学校校园文化建设的有机组成部分，培育人才是校园艺术文化建设的宗旨，可通过艺术社团经常举办群众性的艺术活动，使公共艺术在校园里广泛传播，努力打造校园公共艺术的文化环境，在校园里营造浓郁的艺术文化气息。

第一，推进艺术社团建设，提高学生艺术兴趣。艺术社团是学生展示自我艺术才华的场所，因此，艺术社团要广泛吸引不同专业的学生，打造良好的艺术环境，努力挖掘学生的艺术才华，给不同年龄以及不同层次的学生以展示才华的场所。校园艺术团建设不能够简单粗糙，要以高标准的要求来引领艺术社团的发展，积极引导艺术社团走向标准化、职业化，将艺术社团的建设推向一个新的。同时，艺术社团还要从不同领域去构建，加大学校级和学院级艺术社团的建设，各级领导要对艺术社团的建设给予高度重视，在经费上和政策上给予扶持，并聘请专业的艺术教师进行艺术指导，对艺术社团的学分制试点也要加快进程。通过艺术技能的培训以及艺术理论知识的学习，设置一定的学分制，使学生在艺术实践中努力掌握艺术知识和艺术技能，使学生对艺术活动产生浓厚的兴趣并参与其中。

第二，艺术活动内容要丰富多彩。艺术社团的活动是系统艺术活动体系的一部分，艺术活动的内容很多，如有针对性的电影放映、开办艺术文化学习讲座、外请艺术演出等。同时，还有自娱自乐性质的文化艺术活动、艺术创作评比、有奖艺术竞赛，以及大型的具有影响力的艺术活动。举办大学生电影节及丰富多彩的文艺晚会，大学生文化艺术节以及歌咏比赛等艺术活动。

3建立艺术中心，保证公共艺术活动

高校艺术教育要想得到进一步发展，必须要有相对稳定的艺术培训中心和艺术指导委员会，各高校艺术指导委员会需要相关部门共同参与来完成，相关部门不仅要参与其中，还要明确人员的职责以及权利和义务等问题，在艺术教育上，更好地贯彻执行上级的指示精神，使公共艺术活动能够得到有效地实施。另外，艺术培训中心也要建立，艺术培训中心的教师要聘请优秀艺术教师兼任，艺术教师要参与指导艺术活动，指导艺术社团工作，并承担公共艺术课的教学。同时，要积极调动艺术类教师的工作积极性，使其在公共艺术教学中发挥更大的作用。对艺术教师在课余时间的相关工作要给予一定的课时补贴，并且另计算教学工作量，保证公共艺术活动的有效实施。

总之，校园公共艺术活动只有在活动方式和内容上不断丰富，才能活跃校园的艺术文化生活，满足学生对艺术知识的渴望和提高学生艺术兴趣，使学生能够主动学习并积极参与到艺术活动中来。校园公共艺术活动要向多样化的方向发展，根据学生的不同需求选择不同的艺术培养方式，搞活艺术文化，使其向着多样性的方向发展。，只有我们艺术教育工作者不断努力，才能解决公共艺术活动实施中存在的一系列问题，更好地促进和谐校园文化的建设。

参考文献

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[6]樊普.高校和谐图书馆与和谐校园文化构建研究[J].科技情报开发与经济, 2010(31).

第3篇：公共文化艺术范文

关键词：公共艺术；本土文化；艺术；传统文化

在党和国家的领导下，随着改革开放的不断深化，使中国经济飞速发展，经济总量跃居全球第二，但软实力相对落后。随着中国城市化、全球经济一体化的进程不断加快，外来文化直接影响着中国的城市建设，原有的中华文明古国城市建设变得更加“现代化”，但随之也产生了负面影响。比如一些城市为了体现“现代化”，毁坏了古迹原有的自然文化风貌，使得城市形象逐渐失去了特色，愈加趋同化。如何挖掘本土文化内涵，使城市具有独有的品格与魅力，已成为我国城市化进程中一个亟须解决的问题。

1城市公共艺术应挖掘本土文化元素，与当代设计完美融合

城市公共空间中的公共艺术是一种文化元素的载体，它具有美学及象征意义，它以一种象征意义的符号来表现与传承城市的历史文脉。城市公共艺术的创作题材、表现形式等都体现着该城市的文化内涵。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术设计中是公共艺术总的发展趋势。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术，展现文化地域特色，每处公共艺术都仿佛留存着文化的痕迹，成为艺术生命的载体，每一个细节都折射出超越本身之外的文化艺术内涵，将本土文化元素结合得恰到好处，这就是文化立体多义的魅力所在，以形象彰显文化，以实体再现历史。留存的实体成了人们洞悉历史的窗口，也成为城市文化自信的缩影，见证并述诉说着城市兼收并蓄的开放姿态、百花齐放的繁荣气象。1.1本土文化元素介入城市雕塑设计中的应用。本土文化元素介入城市公共艺术不乏优秀的案例。例如，陕西戏曲大观园位于西安大雁塔北广场东侧的休闲区，是一座展示陕西地方戏曲文化的主题公园。通过提线木偶雕塑、皮影戏雕塑等景观小品，将戏曲艺术与当代设计艺术完美融合，展现陕西地方戏曲的独特魅力，如著名的《弦板腔皮影戏》雕塑。此雕塑是戏曲大观园中的彩绘雕塑，是陕西地方戏曲重要的剧种——弦板腔皮影戏。皮影艺人与纱幕的当代设计手法与传统皮影的完美融合，既展现了西安皮影文化，又能够触动当代人的审美情趣，使游客流连忘返。1.2本土文化元素介入城市井盖设计中的应用。井盖视觉设计在世界各国都得到极大的发展，尤其在日本，井盖设计得到了广泛而独特的发展，各个城市、乡镇、农村自行设计具有本地特色的井盖，而且大多数图案都不重复，五颜六色的井盖极富设计感。比如日本函馆市的井盖，颜色对比极其强烈，为城市增色不少，同时井盖上的名胜古迹还会告诉你这个城市什么最著名，什么最好玩，有的井盖还具有导视功能，方便外地人游览观光；日本动漫侦探柯南形象的井盖，其漫画作者出生在大荣町，井盖上的漫画柯南形象成为该城市的代言人；北海道函馆市盛产墨鱼，井盖上印有三只跳舞的墨鱼娃娃，其造型会告诉你当地的盛产。井盖俨然成为日本的城市名片，发展成为一门艺术、一种特殊文化。这种以本土文化元素与当代设计的完美融合设计的井盖，增加了城市的文化氛围，对城市的宣传大有裨益。从上述案例我们不难看出，城市公共艺术尽管在城市公共空间中的艺术表达是多元的，但总体上是公共艺术的地域性与当代性的完美融合。这种当代性是在地域性的基础上更加关注当代的经济、科技、文化以及审美观念的多元发展的新变革，更加关注创新性，是城市可持续发展的驱动力。只注重地域性，展现地域文化特征而忽视当代性的开放、创新、进步，这样的公共艺术是保守的，对公众而言是乏味的。或只注重当代性而忽略地域性，这样的公共艺术是徒具其表，缺乏可持续发展、缺乏人情味的，犹如无根的花朵迟早生命枯竭，对公众而言是缺少文化之根的。从城市建设的可持续发展来看，公共艺术由单纯的城市公共空间营造逐渐转向城市文化的建构与展现，并具有当代性，这样的公共艺术承载着该城市的历史文化印记，同时具有与时俱进的时代感，使市民有归属感与自豪感，对提升城市鲜明而独有的城市形象、提升经济与文化内涵、吸引游客具有重要意义。

2本土文化元素介入城市公共艺术应具有开放性、民主性、区域性、整体性

一个城市的发展需要城市的开放性、多样性与包容性，这样的城市才更具吸引力，芝加哥著名的千禧公园不同项目是由来自全球的艺术家设计完成的，这种国际视野使其获得了诸多奖项。在目前“创新驱动型”经济的时代，城市公共艺术一定要具有国际视野，并且能够跟上并引领时代潮流。有吸引力的城市不一定是大城市，却一定是具有多样性、包容性与开放性等现代都市风格的城市，公共艺术作品的征集更应具有这种开阔的视野，在此征集中更是对城市进行了广泛而大力的宣传。公共艺术作品应在公众、艺术家、政府部门在相互交流下建立了良好的政治氛围下完成，它是检验公共艺术是否成功的一个重要指标。公共艺术所服务的对象是公众，而非艺术家自身对公共艺术的艺术表达，不必太过考虑公众的喜好，所以公众应具有使用公共艺术作品的决定权，政府部门担任公共艺术作品实现的组织者，协调各方顺利进行，满足公众的愿望以体现民主性，这样的公众艺术作品才是公众所喜闻乐见的。城市公共艺术因其设置在城市公共空间中，所以受到其存在的城市空间环境的制约，城市公共空间的类型有商业区、生活区、休闲区等，商业区也分为综合性商业区和专业性商业区，不同类型的区域具有不同的功能，需要不同的艺术表现形式，不同功能的街区、巷道使用的元素应遵循因地制宜的原则。除了符合地理环境外，还要与人文环境相适应，随着经济的发展，居民的物质文化生活水平得到了很大提高，人民群众需求的内容也在不断变化升级，从最基本的物质需求逐渐演变为对精神文化的追求，人的心理需求和审美标准发生很大的改变。城市公共还应具有其城市区域的文化内涵与与时俱进的设计理念，以满足公众的心理需求，彰显着该城市区域的文化特色。

公共艺术的实施应制定相应的法律法规作为保障和制约，如美国的“公共艺术百分比”政策，主要是指政府用立法的形式，从工程建设投资资金中提取一定比例，应用到城市公共艺术作品的创作和建设当中。经过多年的实践检验，部分发达国家普遍认同了“公共艺术百分比”政策，它对塑造城市环境形象、提升城市文化品位、整体改善人文特色与城市人居环境都起到了至关重要的作用。所以城市公共艺术要长期健康发展，应做好整体规划工作，这样才能使城市公共艺术快速发展。

3结语

城市公共艺术应挖掘本土文化元素与当代设计完美融合，这种承载着城市历史文脉且具开放性、民主性、区域性、整体性、创新性等的公共艺术，才是城市产生创新活力、可持续发展的基础。

作者:张冠宇 徐阳会 单位:重庆房地产职业学院

参考文献：

第4篇：公共文化艺术范文

在创意经济时代，推动经济增长的主要因素不再是技术与信息，而是创意和创新。我国的文化创意产业已进入快速增长期，产业领域、文化领域对其集聚区的研究很多，但针对园区公共空间景观方面的研究还很欠缺，艺术型文化创意产业园是其中活动最为艺术，场所最为个性，社会效益最为突出的一类。

艺术型文创园公共空间概述

文化创意产业园概述

1.文化创意产业的概念及特点

继农业经济以自然资源、工业经济以资金设备为重要资源之后，知识经济使智力、创意和人才作为经济资源获得了空前重要的战略地位。文化创意产业指的是文化内容通过创意手段，并取得经济效益的所有生产和销售与精神消费品相关的产业，具有高创意、高附加值、高流通、高渗透性等特点。

2.文化创意产业园区的概念及功能

中国当前的文化创意企业，几乎都是小型甚至微型的，有的只不过是工作室或创意个体，在这种情况下，文化创意企业集聚起来形成集群，可以大大减少成本，降低风险，提高效益。同时，许多资源集中到一起，可能催生出更优秀的创意。创意产业园作为文化创意产业集群的外在形态，是一个界定了的、具备一定规模的特定区域，有较为完善的公共设施、社会网络和管理系统，以创造性智力劳动为主。文化创意产业园区的六大功能包括。研发、孵化、生产、展示、交易、生活。

3.文化创意产业园的分类

角度不同，文化创意产业可以有很多不同的划分方法。按照文化产业园所呈现的大致特征可以分为产业型、艺术型、高科技型、娱乐型四类，各举一例的话，有天津经济快乐特别区，北京798艺术区，香港数码港和北京欢乐谷。本文将研究对象限定在艺术型文化创意产业园，其属于创作型园区，以特色文化资源或人才为依托，多集中在保护再利用的旧厂房区，自发聚集和政府发起均有。其原创能力强，但艺术产业化程度还相对较弱。目前国内最有影响力的艺术型文化创意产业园区（下文简称艺术型文创园）有北京798艺术园区、北京通州宋庄艺术区、青岛达尼画家村、上海的田子坊等。

艺术型文化创意产业园的社会功能及特点

1.艺术型文创园的社会功能

文化创意产业园区作为后工业时代的一种产业集聚形式，按照产业链的模式形成利益共同体以创造竞争优势是其最基本的经济功能。与此同时，艺术型文化创意产业园还具有更重的文化事业色彩，其社会功能包括：

（1）培养、保护艺术人才。

艺术人才是艺术创作中最活跃、能动性最强的因素，在艺术型文创园区内保持艺术人才层次的多元性有助于艺术人才业务能力的培养和提升，艺术门类的不同有助于彼此间相互借鉴，年龄层次的完整性有助于实现继承与创新，从整体上促进艺术家群体的孵化。园区内沙龙、展览和研讨会的定期举行能够促进艺术家之间的交流与学习，其他业态的存在也帮助艺术家成长。园区服务平台可为维护艺术家的人身权利和经济权利提供法律咨询和保障，尤其是知识产权保护方面。

（2）平衡、繁荣艺术生态。

艺术型文创园的社会价值并不是体现在能够成就几位艺术巨匠，而在于这些或成功或平凡的艺术家们独特的生活方式、高价值的精神创作可为园区及周边区域营造浓厚的文化氛围。园区能够帮助艺术家摆脱单纯创作的桎梏投身于完整的艺术生态链条中，在比较和学习中直观地审视自己的作品，在“往复上升”的过程中获得教益并继续创作。

（3）提升城市品位，增强国家软实力。

艺术型文创园作为艺术家集聚的场所，是城市中艺术类人才和文化设施的高密度区域，有完整的艺术家培养及推广机制，文化艺术氛围浓厚，能够对城市居民起到艺术熏陶和审美教育的作用。园区在一定意义上代表了城市艺术发展的现有水平，塑造城市形象的同时也为城市旅游业提供了一个新的增长点。当下，现代艺术占据着中国艺术的高地，我国传统的艺术门类和艺术特质在逐渐被消解，艺术型文创园可以通过繁荣艺术事业增强国民的文化认同感和自信心。

2. 艺术型文创园的特点

（1）艺术、创意氛围浓厚。

艺术型文创园起源于艺术家们对群聚以及艺术乌托邦的渴望，在与产业结合的发展过程中不断成熟。由于园区汇聚着大量艺术家和文化从业者，以艺术品的创作、展示和交易为内容，园区本身也多由工业遗产改造而来，这里的艺术、创意氛围浓厚。艺术家们利用园区内的厂房建筑挥洒着自己的创造才华，将艺术融入建筑及周边环境。以798艺术区为例，落有致的工业厂房，管道纵横，砖墙斑驳，另类的当代艺术作品与过时的生产机械等历史遗迹相映成趣，艺术小店彰显特色，艺术活动精彩纷呈。

（2）具有旅游吸引力。

知名的艺术型文创园因其艺术氛围浓厚，展现城市文化魅力，能够吸引各地游客，拉动所在城市乃至周边城市的旅游业发展。现在旅游观光客正趋向越来越年轻化、富裕化和受教育程度更高化，与自然观光相比这些游客更倾向于文化观光。文化创意产业旅游应运而生，它是以文化创意产业构成要素为依托，以各类园区为物理空间载体的一种全新旅游模式。据798艺术区管委会信息，园区每年举办的各类展演、时尚以及文化艺术活动可超2000场次，到访宾客超过200万人次，其中境外人士超过30%。

（3）艺术资源保护需优于产业发展。

艺术型文创园是以特色文化资源或艺术家群体为依托的，与娱乐型、消费型文创园的发展模式不同，部分艺术资源具有不可再生性，比如建筑特色、工业文化、艺术家等，要持优先保护的原则防止极度的市场开发。艺术是一种自为的存在，并不肆意接受外力的干扰，应该严格控制非艺术业态的比重以保护其文化纯度，可利用与政府互动合作的机会获得一些特殊政策，鼓励艺术家群体在此生存下来。

展现艺术氛围

1.运用多元化的艺术语汇

艺术型文创园内的公共艺术作品比比皆是，这里的一切景象和印记，无不彰显艺术家们的艺术品位与独特视角。每一种艺术思潮和艺术形式，都为设计师们提供了可借鉴的艺术思想和形式语言，其中以当代艺术思潮的介入最为常见，比如装置艺术、大地艺术、概念艺术、极简主义艺术和涂鸦艺术等。参观者徜徉在园区，常会惊喜地发现大面积的涂鸦墙或角落里的小雕塑，获得视觉上的愉悦和心灵上的启迪（见图2）。经装置艺术家们对场地材料改造而成的景观小品散落在公共空间中，带着对园区历史的记忆，凝结着工业时代的文明气息。

2.讲究景观要素的细节

（1）建筑立面

建筑立面是园区公共空间的主要界面，是体现园区文化特色和艺术创意的重要视觉元素。建筑立面的艺术化处理可分为三种价值取向：以保护为核心、以时尚为核心、以个性化为核心。就具体建筑而言，价值取向可以是多元复合的。建筑立面的风格化改造通常基于某种艺术潮流，常见的设计手法有简约主义、结构主义和后现代主义，这三种方式都很容易与旧工业建筑原有形态相协调。

（2）地面铺装

特色的质感、丰富的色彩、多样的构形，铺装所表现的韵律及象征意义能为公用空间赋予活力与个性。运用隐喻、象征的手法来表现某种文化传统和乡土气息，引发人们视觉的、心理上的联想和回忆，是铺装构形设计中创造个性特色的常用手法。在铺装设计中还经常运用文字、符号、图案等细部来突出空间的个性与时尚感。

（3）局部绿化

艺术型文创园公共空间中植物景观的最大特色就是对“恣意”和“规整”的充分表达。恣意是任植物的枝叶以自然状态生长，保留原有和后来栽植的均有，可以显示公共空间自由、不拘束于特定规矩的特性；规整是对植物形态进行人为的规划和控制，使其成为景观亮点和视线焦点，与公共空间呈现出的“设计感”相匹配。在具体手法方面，攀爬植物的运用可以带来一种生活气息，为硬质立面增添色彩与活力。小型的盆栽经过艺术家的个性化处理，能成为新的景观装饰。

（4）景观小品

景观小品既包括公共雕塑、设施小品还包含大量的公共标识，是最容易汇集艺术家和设计师艺术创意的环境元素，一件特色的小品就能令人记住一个空间甚至一座城市，同时，景观小品的易更新性也便于艺术家们将时尚创意不断释放到公共空间中。通过与园区精心设计的公共设施的接触，使用者能获得更多的精神享受和艺术熏陶，体验到“艺术生活化，生活艺术化”的魅力。

艺术型文化创意产业园作为城市文化生态主动脉和城市形象新名片，值得更多学者对其进行关注和研究，其公共空间的景观设计是体现园区创意氛围和艺术气质的重要阵地。在系统设计理论的指导下，经过景观规划师和入驻艺术家群体的联合设计，定会对园区的生态效益、经济效益、社会效益起到积极作用。

第5篇：公共文化艺术范文

在新常态下，文化馆开展各类公益艺术培训是满足广大群众日益增长的精神生活需求的新的任务。文化馆公益性的艺术培训，是免费的公益的，实际也是各级政府的一项惠民工程。通过文化馆的公益培训能够不断提高基层文艺工作者及文艺爱好者的文艺修养及专业技能，能够有效地增强公民的文化素养、思想品德，促进构建社会主义核心价值体系的建设。各级文化馆在开展艺术培训的过程中需要统筹兼顾，促进公共文化体系建设，推进文化服务的均等化，促进城乡协调发展，加强关注民生，加强重视各类群体民众。

1 案例：德清县文化馆“英溪艺术课堂”公益培训

“英溪”是贯穿德清县城的一条小河，亦称“前溪”。中国舞蹈史上有“舞出前溪”之说。近两年来，德清县文化馆推出了一系列针对广大市民的公益艺术培训，推出“英溪艺术课堂”品牌项目，在网上报名非常火爆，教学效果赢得了百姓口碑。

“英溪艺术课堂”公益培训分为：成人公益艺术培训、暑期少儿公益艺术培训、公益培训下基层“文化充电宝”、名家开讲四个部分。成人公益培训开设16个门类的培训项目，包括音乐、器乐（含钢琴、古筝、架子鼓等）、舞蹈（含排舞、街舞等）、戏曲（含化妆）、书法、美术、摄影、魔术等各个艺术门类，每个培训项目每期基本都设置8个课时，每两个月为一期，全年共举行6期。据统计，2015年全年参加公益培训的人达12576人次，暑期少儿公益培训达4400人次，下基层辅导培训的“文化充电宝”达5790人次，“名家开讲”受众达1320人次。2016年上半年，已举行了两期“名家开讲”活动，邀请了上海音乐学院杨荔荔老师主讲《钢琴艺术》；中国美术学院教授、博士生导师任道斌为德清市民讲述《元代大书画家赵孟?》，并开展了沙龙及“问诊名师”活动。上半年已完成两期“英溪课堂”公益艺术培训，共36个培训班，开展培训250场次以上，培训学员5500人次以上。

2 文化馆开展公益艺术培训是时展的需要

2.1 开展公益艺术培训是文化馆的基本职能

各级文化馆是政府设立的公益性文化事业单位，是为人们提供基本文化服务，保障公民基本文化权益的组织机构。因此文化馆侧重举办各类培训是今后工作的一个方向。

2.2 开展公益艺术培训是构建公共文化体系建设的需要

构建公共文化体系建设中要求文化服务坚持公益性、基本性、均等性和便利性。因此文化馆开展公益艺术培训是构建公共文化体系的重要环节，有助于提高地方的公共文化服务水平。

2.3 开展公益艺术培训是新时期“三馆”免费开放的需要

2011年，文化部、财政部发文，对“文化馆、博物馆、图书馆”提出免费开放的要求，全国所有“三馆”的公共设施场地、文化艺术辅导等基本文化服务全部免费开放。

2.4 开展公益艺术培训是时展以及群众追求艺术享受的需要

改革开放30多年来，中国经济迅猛发展，人们物质生活也飞速提高。同时，人们对精神生活的追求也越来越高，除了观看演出等文化活动外，有很多群众还有一个愿望，即追求和享受艺术，希望受到艺术的熏陶。

3 目前文化馆公益培训中依然存在的问题与不足

当前公益性培训更加注重“数量”，对“质量”并未引起重视。这是当前文化馆公益培训中普遍存在的问题。很多文化馆都在公益培训上作了大量的安排，但并没有取得十分良好的效果，很多培训班在初期人满为患，但是能够坚持到最终结业的人寥寥无几。导致这种现象的原因大致可以归纳为如下三点：第一，有些公益培训项目没能和人们的需求紧密联系起来，导致人们产生厌烦情绪，公益培训的内容仅仅停留在表面，没有进一步深入；第二，在公益培训中，有些文化馆没有充分发挥现代传播手段的作用，没有真正地与人民群众分享信息和使用信息；第三，文化馆的管理水平有待提高，常常会存在课程安排不科学，教师水平低等问题，这会严重影响公益培训的效果，不利于文化馆公益培训事业的发展。

4 文化馆开展公益艺术培训，应处理好五种关系

4.1 处理好需求与供给的关系

多年来，“送戏下乡”作为各级文化部门“文化惠民”的一件重要的大事来抓，但效果并不理想，让老百姓自主选择文化服务是当下比较流行且行之有效的办法。文化馆在开展公益艺术培训前，提供艺术培训的课目。通过网站与微信平台进行宣传，让群众自己“点单”，大众再利用微信与电话进行报名，报名满员后再开班，这样才有针对性，才能满足群众对艺术的真正需求。

4.2 处理好数量与质量的关系

由于群众对公益艺术培训的需求旺盛，没有一定的办班数量难以满足群众的需求。要不断丰富培训的内容，满足不同层次、不同年龄、不同爱好的群众的需求。

德清县文化馆2016年第一期公益培训就开设了16个项目，推出几小时后全部报满。追求数量和规模的同时，应注重教学质量和服务质量。反之，好心没办好事，效果适得其反。

4.3 处理好“土专家”与“大名家”师资力量的关系

日常的公益艺术培训的师资只能依靠本土的力量。各级文化馆都基本配备了各艺术门类的业务干部，是一方水土的艺术专家，理应成为公益艺术培训的师资主办军，同时也要发挥民间文艺骨干的力量。例如，德清县文化馆在推出“英溪艺术课堂”公益培训的同时就开设了“名家开讲”栏目，在全国有知名度的专业院校精心选择在专业领域有一定影响力的名师做客德清“名师开讲”。

4.4 处理好服务对象“面上”与“面下”的关系

文化馆充分在利用自身的馆舍条件进行艺术培训的同时，也要“走基层、接地气”，使公益艺术培训走进乡村，走进社区，体现公共文化服务的均等化。例如，德清县文化馆在推出“英溪艺术课堂”公益培训的时候就开设了一个子项目――乡村文化充电宝，为全县所属街道、镇、企事业单位、学校提供“点单式”的文化服务。2016年，提供了十多个门类的培训项目，列成文化菜单，每月一期，下基层对大众进行集中式辅导与培训。

4.5 处理好文化馆自身举办与借助培训机构联办的关系

文化馆开展各类文化活动，举办各种辅导培训日益增多，这必然会提升文化部门在人们群众中的地位和影响力。在辅导培训需求数量不断上升时，仅依靠文化馆自身的力量难以维持，必须整合利用社会上的各类资源，如借助基层民间文艺团队、各类艺术培训机构的力量等。总之，要努力吸引各方资源汇聚到文化馆这个公益服务的大平台上，才能更好地发挥文化馆在公益艺术培训上的作用。

第6篇：公共文化艺术范文

公共艺术所指的是公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计，它是一种公共观念的艺术形式表达，具有很强的交流能力和公众参与性。公共艺术存在于公共空间，其类型主要包括了城市雕塑艺术、广告艺术、壁画壁饰艺术、装置艺术、园林、城市景观的综合设计、行为艺术等等。城市公共艺术具体的表现形式十分丰富，可以是群体或单体的雕塑、装置性作品、壁画、纤维艺术、铺地设计、综合效果的声光电艺术品等；也可以是具有创意性、表现性的水体、绿荫、座椅、电话亭等等，甚至是一组社区单位的指示牌等，它们不但具有一定的艺术欣赏价值，还可以给予居民、游人、行人等以观赏、休息、交流、嬉戏的空间。公共艺术的产生、发展是和现代城市的产生、发展密不可分的，它的服务对象是市民。

苏州，作为江南文化的典型代表之一，有着发达的水网平原环境及独特的民居、园林景观面貌，以及丰厚的历史文化底蕴与人文传统。“苏式”文化包括丰富而精致的手工艺、轻柔而缠绵的戏曲，以及服饰、饮食、语言等等各个方面，这些都与苏州的自然环境气氛相得益彰。它们对苏州人造环境风格的形成产生着极大的影响，甚至于它们本身就可以被视为一种非物质人造环境，典型而深刻地反映了“苏式”文化内涵，进而也成为苏州城市公共艺术重要的设计源泉和素材。

在多年的经济发展中，苏州城区逐渐形成了三个部分，即老城区、新区、工业园区。其中新区和工业园区更多地体现出国际化、现代城市的城市面貌，而老城区仍大体保持其传统的规划格局，在基本保持着原有的风格面貌的基础上进行发展。这里我们主要以老城区的观前商业区和园区的金鸡湖为例。

苏州老城区座落在水网之中，街道依河而建，水陆并行；建筑临水而造，前巷后河，形成“小桥、流水、人家”的独特风貌。其中，最具代表性的就是苏州园林，它集建筑、山水、花木、雕刻、书画等于一体，是“苏式”文化中瑰宝。因此，老城区的公共艺术主要以表现苏州古城的历史文化内涵为主，并结合了一些现代社会的特征，但均在“尺寸之地”内做文章。保留和融合了大量过去和现代的元素，有古与今的相互融合和碰撞，丰富、多彩了城市的视觉信息和文化内涵，

苏州自古经济繁荣，为文化艺术的发展奠定了良好的基础，苏州古城区是苏州的中心地带，也包括了繁华的商业区域。其中最重要的商业区之一就是观前街商业区。今天的观前商业区是苏州经济、文化的中心之一，它既有现代化的一方面，同时也保留了具有历史的风貌如文化古迹玄妙观和多个百年老店等等，令观前商业街特色鲜明即充满了历史文化气息和民俗风情又有现代商业区域的特点。现在的观前街商业区，是经过三次改造后的结果。对观前街商业区公共空间的改造包括了文物古迹的保护，交通组织梳理，绿化系统、公共设施的优化，以及与周围环境空间的联系等等。从建筑形式上看，建筑高度受到严格控制，外观色彩基本统一，一般都采用粉墙、花窗、飞檐、黛瓦的装饰手法；在景观设施上，观前商业街在主要入口以及正对玄妙观的广场上，设置了大型的石材牌坊，用牌坊这一传统元素进行空间的分隔和强化，并加强了传统文化氛围的渲染；并且设置了一些模拟过去苏州人生活场景的雕塑；甚至是路灯的设计都很大程度的参考了古代的宫灯。这一些都让人时刻体会到苏州传统文化，“传统”和“现代”形成某种程度上的并行。改造后的观前商业街成为人们消费、旅游的首选之处，是充满了千年古城的文化底蕴、江南民俗韵味的现代商业中心，充分体现一个现代化的苏州古城市中古今相容的文化内涵，是苏州市对外展示古城形象的重要窗口。

苏州古城东侧的工业园区则自从改革开放以来，一直以现代规划理念设计、发展的新城镇格局，建筑、市政道路、城市景观设计各方面均有别于苏州老城区的古典特质。金鸡湖则位于苏州工业园区中部，因传说有金鸡落于湖中而得名，是园区的具有代表性的重要的景区，也是构成园区城市景观的重要组成部分，也是中国最大的内城湖泊。金鸡湖的规划目标是使金鸡湖成为以游憩活动为主的大型城市湖泊公园，并作为苏州未来现代化城市景观的重要体现。

金鸡湖区的公共空间的设计有别于老城区公共空间的设计，而是运用西方现代的景观规划理念去设计大面积的开阔空间的自然景观，开发一个全新的现代的国际化的新苏州形象。金鸡湖的公共艺术设计需要一方面体现一定的苏州古城的历史文化内涵，另外一方面展现一个现代化的国际都市的公共空间的气质。因此设计在尊重苏州传统历史文脉的基础上将旧城与新城、商业与休闲、生活与环境保护结合起来。这正是现代国际都市环境生态规划的基本原则。

金鸡湖周边有诸多大大小小的公共空间，针对空间不同的位置、环境、人文，在处理上采用了不同的方法，例如在水巷邻里、金姬墩、玲珑湾等的公共空间中，因为主要为居住区的居民服务，所以设计为相对宁静、休闲的“静”空间，采用围合空间的设计方式，在沿湖岸处设置一定的低矮屏障进行阻隔；而城市广场、文化水廊、湖滨大道、望湖角、波心岛等的则设计为开放空间，满足市民对集会、演出、娱乐等“闹”空间的使用功能。 金鸡湖湖岸线曲折漫长，在设计中区分为轻质、硬质驳岸体系，尽量保留原本的自然堤岸，只在游人密集区域设计了一些硬驳岸。体现了“苏式”文化中尊重自然、适应自然，与环境和谐相处的一些特点。

金鸡湖公共空间的道路规划中充分考虑了车流、人流与景观的关系。金鸡湖为宽阔的的城市干道，进入沿湖范围内则转为支路与步行道系统，这样减少噪声的产生保证湖区的安逸、宁静。采用步移景异的手法，防止出现生硬的、不人性化的空间，所有道路均采用曲线化设计，通过坡池、材质、高差的变化来实现空间之间的转化。

金鸡湖的公共艺术设计通过采用精巧的景观设计元素来提升人们对于大自然景观元素的感受，同时以现代工艺、材料来表现。在金鸡湖的公共艺术设计中细部设计都非常简洁而且易于维护保养与建设。例如金鸡湖河畔屹立着一个景观小品――白帆、贝壳合成的造型，即让观赏者联想到苏州水系众多的地域特点又产生有关远航，梦想等的联想，同时又把地域特征简洁而有力地从视觉上表达出来，是富有一定公共文化理想的体现。

金鸡湖公共艺术设计的另一特色是水景中的音乐喷泉，它具有流、落、滞、喷四种基本形态，使艺术造型更具活力。通过设施装置控制水的运动方向，朝上、朝下、静止、流动，及变化出点线面各种形态，使环境的视觉形态得以丰满起来。通过音乐旋律所带来的轻松氛围和情感意蕴能直接感染观看的市民。加上灯光、激光演示、喷火技术等在视觉上形成统一的组合。光环境的营造不但使光的形态在构图、秩序和节奏上具有一定的视觉审美，也是喷泉的内涵更加丰富，也是现代苏州文化中现代化、高科技化部分的体现。

位于老城区附近的金鸡湖世纪广场则是在苏州工业园区的中央商务中心地带，不仅作为主要林荫大道的终端焦点，也为周边的写字楼提供了一个休憩放松的城市绿洲。世纪广场的设计概念意在加强与苏州老城区的对话，同时也体现一种现代生态环境的气息。

在中央广场与乔木植栽带之间营造了许多小型的空间作为人们的休憩座椅区。草坪周围环绕着两条步道。一条步道濒临弯曲的水池，在周边开放性的空间当中提供一处静谧之地，而另一条步道则通过自然随机性的铺地以及非规整的乔木丛来强调一种围合感。这两条步道的设计在人工与自然的空间之间建立了更为合理的过渡与联系，体现了苏州文化中与自然和谐共处的理念。在世纪广场中，通过四季植栽的配置以及利用银杏树的多变纹理色彩创造四季的不同意境趣味，这些运用生态手法塑造的景观元素强调了不同时间段空间景观的变化，丰富了苏州的城市公共空间的样貌，也为当代的“苏式”文化增加特色。

由此可以见，城市公共艺术的公共性要求对该城市公共社会的普遍理想与文化精神进行关切，并以大众可理解、接受的艺术语言及展示形态予以展现、沟通。公共艺术与其所存在的文化背景一起，成为公共文化生活中视觉记忆的重要部分。

第7篇：公共文化艺术范文

杨兆华：富安娜在历史里面创造了很多的第一次，1995年第一家品牌专卖店，第一家品牌直营店，第一个做艺术家纺，也是第一个做SAP，很多都书写了历史，交出了非常好的业绩。去年有人问过，富安娜为什么增长这么快？账是怎么做的？我说因为富安娜的管理好才能利润的增长超过销售额的增长。从现在已经公布的富安娜一季度的数据来看实现了双增长，也引起了行业极大地关注，对行业的发展带来了信心。

我们的调查发现，一味的大红大紫实际上重复利用率很低，也是一种浪费。从循环经济和环保的角度来看也是不理想的。我觉得富安娜现在做了这么一个尝试，我们期待它是一场革命。今天看到富安娜的东西，我觉得有突破，这是从产品的角度。我期待产业充分肯定。因为最后谁说了算？消费者说了算，市场说了算。

希望富安娜能够通过今天这个活动作为切入点，花更多的时间研究家纺文化，从家纺文化去考虑。我们看到了婚庆的变迁，就可以从五千年的文化里面学习、传承，我们才有发展，才有不断地创新源泉。第二，我期盼富安娜通过今次的活动能够引领家纺行业在细分市场方面做出更多的探索和创新，因为很多市场细分是市场行为，靠行政是不能办到的，我们非常期盼行业的领头企业带这个头，能够进行市场细分，达到产品特色，实现品牌忠诚度。如果品牌没有忠诚度，今后很容易落到行业的恶性竞争，因为你的客户群是不固定的，要维持增长，维持消费只有靠价格竞争。只有维持了品牌忠诚度，你的增长才是可持续的。所以我们相信富安娜有这么好的基础之下，在林国芳董事长的带领下会办得越来越好。

李当歧：刚才富安娜会上已经非常清晰从历史的踪迹做了一个总结，我觉得富安娜不光是一个企业，还是一个文化研究机构，对于中国传统婚庆文化做了深入的研究。

各朝代不一样，像汉唐，我们平时知道的凤冠霞飞，这里有凤冠没有霞飞，这些东西一直延续到前夕，甚至于60年代初的时候，因为我生长在农村，农村的婚礼上我还见过凤冠与霞飞在婚礼中。红色有很多象征意义，我们知道红色象征着烈火，红色从色彩的角度看是一个特别能够令人兴奋的颜色，我们之所以感到喜庆，红色跟人类当时认识的时候、最初的感觉是有关系的，因为红颜色来自于血，而不是火。我们知道五星红旗是革命鲜血染成的，所以红色是辟邪、去除妖魔鬼怪的，过年用红色辟邪，于是红色在婚庆的角度也是这样的作用，这是中国文化，这个文化可以说根深蒂固。当然我非常高兴的是我们富安娜不仅继承了中国传统文化，而且还颠覆性的发展，并不是老老实实把中国龙的文化，中国传统的红颜色，按照古典式的文化原封未动的搬过来，而是非常、非常时尚，这是每个设计师都应该这样做。传统不是凝固的，我们的传统一直都在变化，未来的发展我们既要继承传统，更重要的还要发扬传统，特别是创新新的文化，为未来留下一些文化元素。我们今天的创新就是明天的传统。

到富安娜来受益匪浅，参观了富安娜产品，我非常感慨，我进入了一个艺术殿堂，我觉得林董带领富安娜这个品牌，确实为中国的纺织产业做出了巨大贡献。富安娜抓住了婚庆文化这个主题来深化设计，在现代市场上是非常高明的。而且对婚庆文化的研究，一头拉着时尚，一头拉着风俗，一头拉着传统文化，我这样才理解了为什么杜钰洲会长给富安娜题词“艺术家纺”的含义。

李松：我觉得有些东西是超越时空的，比如说家庭，结婚意味着家庭，也意味着家庭背后的家族，也意味着社会。即使是现代社会和过去的历史，本质意义上没有大的变化，但是形式上看文化符号上发生了非常剧烈的变化。决定这些变化的主要是两方面的因素，一方面是社会经济发展的因素，一方面是文化的。如果说企业决定权在市场，市场是由消费者决定的，谁决定了消费者？决定消费者是文化。中国红非常重要，包括辟邪，我们有名词，或者俗称红红火火，过年红红火火、结婚红红火火，因此中国人在传统上就颜色而言，大致分为红事和白事，这是中国人颜色的文化符号，这个符号是由文化沉淀的。就中国现代以来的西方文化的接受，出现了很多白色的婚礼，但没有人能够接受一点红色都没有，一定会有红色，哪怕贴一幅红对联，囍字一定是贴红色的，不会是白色的。所以与文化的契合肯定是企业文化的核心追求，企业的产品价值和文化价值是能够同步的。从婚礼的角度来看，在广大的民族地区还看到很多传统的婚礼，中国还有非常传统的，非常坚守文化传统的区域，一般都是欠发达地区还追求传统。

我希望整个社会能关注传统文化。婚姻就意味着责任，两个人的责任和两个家族的责任，和整个社会的责任。以人为媒介，这时候才有很多形式，所有婚礼用品都跟这些有关。几乎所有的婚姻用品，没有哪一种没有文化指向，没有故事的。我觉得富安娜做了很好的尝试和坚守，无论从审美和文化意义上。我觉得随着社会的发展，我们更多的文化思考在富裕起来的区域，在城市化的条件下，传统文化要素的使用会越来越多。这方面富安娜是在培育一种有益的文化导向，我觉得是非常欣慰的一件事。

文化上价值体系是否还能够认知我们自己传统的价值？我觉得床上用品从某个角度不能简单的看成一个用品。当然，过去的婚礼我个人体会，有很多不是作为日常用品，是作为纪念的，传很多代的。在现代社会里面不能都压箱子里面，婚礼有大量的传承，一代一代往下传的，有一些嫁妆传好几代的。所以这方面要有新的设计，要与时俱进。还有过去婚礼给人文因素留了大量的空间，比如说很多都是女孩子自己做的、父母做的更有纪念意义。总之，婚姻在人类社会上最具有人文关怀的东西，工业虽然很发达但依然有空间，要加强这种联系和创新。

王剑冰：我今天翻杂志，翻出来林总在杂志上写的前言，企业家应该是艺术家。这句话非常认同，一个企业家能把一个产品当做艺术作品来对待，我觉得非常了不起。在作品的描写当中，婚庆产品或者床上产品，床上的描写是我文艺作品当中最不可或缺的。从古代描写床上用品，首推李煜，李煜的诗大家都知道，表现了当时李后主被俘以后忧郁的心情。国家没有了，山河没有了，睡不着觉，被子里面的寒冷，床上用品首先展示出来，后来我们还能看到在红楼梦里面对金陵十二钗的描写，其中对宝钗的展示，构成了宝钗这个人的性格，与贾宝玉截然不同的，所以屋子里的拍摄、床上用品不一样。到了《西厢记》，张生对莺莺有一个心里话说得非常直白，但非常有艺术性：“若共你多情小姐同鸾帐，怎舍得叠被铺床。”如果有一个多情的小姐，再加上富安娜任何一个用品盖在身上，就真的不舍得起来了。

后来进入到明清时代，文学作品基本上写剧本，写剧本在舞台上展现，就出现了驸马和皇帝女儿结婚了，隆重的结婚仪式，红红绿绿，披红挂紫，甚至出现了金色，这种在舞台上展现以后就成为了大部分民间的婚庆礼仪样式，出现了清代文学作品当中的《乔家大院》，乔致庸结婚的时候什么样的帐子，什么样的被子，什么样的褥子，什么样的枕头，非常奢华。这些东西给我们的感觉，文学作品离不开这种东西，显示着人们的性格、人们的命运，人们生活的时代，生活背景都展现出来了。

所以我说文学和艺术对生活用品的需求、重视、需要紧密的结合在一起，如果富安娜这个品牌继续做下去，长期从事下去，今后的文学作品当中必然也会出现富安娜的产品。“富安娜”这三个字很重要，因为是富贵，富多种层次，不光是富贵，富代表生养、代表爱情、代表生活多姿多彩，这是一种富。还有安，平安、家庭平安、生活平安，最主要的是你我的平安、爱情的平安，这个字很好。

林国芳：无论从色彩的感情和素材的感情，都需要细致的研究。刚才杨会长也讲到，一年有1000万对的夫妻结婚，那1000万对结婚，平均3000元就是300亿，这个数字很大。我两年前要改变原来的婚庆用品，但是我没有成功，因为我们的设计印染技术达不到。作为我来创新和改变婚庆现在的格局和现状，我们现场展示的婚庆产品营销都得到消费者的肯定。今天召开这个会议，就是我们成功了。80后现在所追求的时尚感不一样了，今后80后、90后他们需要什么？这就是我们关注的核心。所以我们在婚庆产品设计中，必须要做到各个家的父母满意，要推出一个系列的。婚庆有各个标准，比如说我们做的请柬、对联，这些都包括在里面，我们要尝试这些东西。我相信，我对美的执着、对美的追求，能够欣赏这些更美好的东西。

第8篇：公共文化艺术范文

【关键词】城镇化 农民工 文化艺术生活

改革开放以来，随着我国城镇化迅速发展，大量农村劳动力向城镇转移，分布到城镇中各行业。随着农民工这一团体逐渐的壮大，为我国的基础设施建设和推动经济发展起到了推动作用。在政府着手解决农民工生存环境的过程中，文化艺术生活体系的构建也是较为关键的环节，这对改善农民工的生活质量，使农民工快速融入到城市生活中，提高农民工的文化艺术修养起着至关重要作用。

一、农民工文化艺术生活体系构建的必要性

农民工是20世纪80年代以来农村剩余劳动力向城镇转移过程中形成的特殊群体，指在城市中从事非农生产却拥有农村户口的群体。在城乡二元体制下，作为特殊历史时期出现的特殊社会群体，被称为农民工群体。农民劳动力转化为城市居民的的过程是农民工的“城市融入”主要内容。这种转化包括文化、生活方式等多方面的融入。整个过程不仅包含户籍的变化和工作方式的转变，也包含着农民工生活方式、思想观念等方面的转化。推进农民工城市融入有利于加速我国城镇化的进程，推进经济发展。

农民工的文化艺术生活构建，重视的是通过分析和研究城镇化进程中农民工的文化艺术生活现状及存在的问题，为切实丰富和提升农民工的精神文化生活提出相应的对策，对农民工文化生活进行艺术化的构建。

随着国家与社会各界越来越关注农民工这一社会群体，农民工的物质水平、薪酬水平，与之前相比都有了明显的提高和改善，农民工的生活基本需求得到有效的保障，为农民工融入城市打下了良好基础。但是，人的需求并不只有较低层次的生理需求，同时也有较高层次的精神需求。相对于农民工的目前状况，随着社会保障制度的日趋完善，物质条件越来越高，当物质需求得到一定的满足后，就会表现出对精神文化生活的追求。鼓励和支持农民工参加艺术文化活动，可以使农民工物质生活在得到丰富的同时享受文化艺术生活，进而增强农民工对城市化生活的认同感和归属感，进一步加快农民工的城市融入，进而推动城镇化的整体进程。由此可见，文化是农民工融入城市生活的催化剂，因此对于一个较为完善的农民工文化生活体系的艺术构建是必要的。

二、农民工文化艺术生活体系的现状分析

据一项社会调查显示，农民工平时娱乐休闲方式大多是看电视、上网等，利用其工作的业余时间去参加文体活动或文化教育培训少之又少。由此可见，农民工群体的精神生活水平低，艺术文化生活较为单一。

（一）文化生活时间较少，文化消费能力缺乏

农民工群体一般从事劳动量较大、工作时间及周期较长的体力劳动，往往在结束工作后没有精力和心情去娱乐和休闲。劳动时间和劳动强度制约了农民工的文化艺术生活，即制约了他们对于精神层面的追求。

（二）艺术文化生活质量偏低

一般新生代农民工的生活方式单调而高度同质：基本只有上班工作、吃饭、睡觉这些最简单的生活状态，而这些活动与城市现代居民的生活方式相差较远。大多数农民工只进行简朴、低档的消费，比较缺乏享受和发展性的消费项目，这与其城市融入的进程是相违背的。就目前而言，新生代农民工文化生活是单一的，缺乏有组织的文化艺术生活。

（三）可享受的文化资源贫乏，艺术文化生活场所缺乏

农民工的文化艺术生活发展的程度与政府的支持力度和用工单位提供的资源有着密切的联系。而目前农民工所适合的文化艺术生活形式缺乏，用工单位也并没有积极提供场所，同时，城市的一些文化娱乐场所及公共娱乐设施甚至不对农民工开放。

三、农民工文化艺术生活体系构建的对策建议

（一）政府部门需完善相关制度和政策

政府需明确自身的责任和社会地位。随着城镇化的进程逐步推进，要不断对各项制度进行改革创新，在制度上要对农民工群体的利益保驾护航，消除农民工享受文化艺术生活的制度障碍。要进一步完善农民工的社会保障体系，在保障其物质生活的基础上继续构建文化艺术生活体系。各级政府要把农民工文化艺术生活构建纳入服务型政府构建的范畴中，从宏观角度建立起一种制度，并保证落实到位，同时财政部门加大投入，加大对公共文化基础设施的建设投入，从各方面给予保证。

（二）用工单位要明确自身责任

在政府给予相关制度与政策保障的同时，用工单位也要承担起应尽的义务和责任。单位中的工会是连接组织和员工的纽带，因此要充分发挥其作用，提高农民工文化艺术生活水平。第一，用工单位要为农民工合理的安排其作息时间，并为其提供必要的活动场地，为农民工的精神文化生活提供一些必要的支持。第二，要根据农民工群体的特点开展适合的活动，并且长期开展。第三，通过培训等方式，培养农民工树立正确的人生观和价值观，帮助其制定符合自身发展的人生规划。

（三）革新思想观念，养成良好的生活方式

农民工要提高自身知识水平和素质，丰富自身内涵，积极主动地融入城市当中。要合理科学的利用休闲时间，对于单位组织的各项文化艺术活动要积极参与，培养兴趣爱好，充实自身。

农民工自己要从心里逐步建立起对于精神文化生活的重视程度，认识精神文化生活的重要性，并付诸于行动，将自身融入到文化艺术生活体系的构建当中。

参考文献：

[1]刘传江，程建林.第二代农民工市民化：现状分析与进程测度[J].人口研究，2008（5）.

[2]程新征.中国农民工若干问题研究[M].北京：中央编译出版社，2007.

[3]胡晓红.社会记忆中的新生代农民工自我身份认同困境――以S村若干新生代农工为例[J]，中国青年研究，2008 （9）.

第9篇：公共文化艺术范文

关键词：普通高校 公共艺术教育 重要性 教学模式改革

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0076-03

在世界向多元化发展的过程中，国与国之间综合国力的竞争已成为当今世界关注的主题。文化作为一种软实力，成为衡量一个国家综合国力强弱的标尺。它在综合国力竞争中的地位和作用也随之脱颖而出。在这种时代背景下，公共艺术教育作为一种文化传播手段， 责无旁贷地承担起普及艺术教育， 提高国民素质的时代重任。

近些年来，我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，从贯彻落实《学校艺术教育工作规程》到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的实施等一系列的举措，都表明了一个积极的信号，在当代中国， 国民素质的培养和提升被列入非常紧迫的任务和工程。在这种形式下，我国高校公共艺术教育得到了较大的发展， 各类学校艺术教育在教学活动、师资队伍、科学研究、课外活动、设备器材等方面都取得了一定的成绩， 公共艺术课作为大学生的必修课， 已成为实施素质教育的基本途径。但不可否认的是， 高校公共艺术教育仍然是高等教育的薄弱环节。

一、高校公共艺术教育的现状不容乐观

近年来， 随着素质教育的深入开展， 教育部要求普通高校应开设公共艺术课程， 这在一定程度上促进了各高校对培养学生艺术素质的重视， 同时也推动了高校艺术教育课程的开设。但多年来在“应试教育”的影响之下，使当代大学生知识结构单一，艺术、人文修养匮乏，综合分析能力差，极大地制约着他们向高素质、高能力方向持续发展。导致造成这些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他们的全面素质得以提高的公共艺术教育还存在很多问题：一是公共艺术教育的目标定位还不够明确。二是公共艺术教育资源供给严重不足。三是公共艺术教育管理体系还不够完善。四公共艺术教育课程结构单一，没有紧密结合和开发校内外艺术资源，课堂教学和课外训练以及校外艺术活动自成一体，不能满足大学生不同需求。五是公共艺术教育课程内容随意，因人设课。

在2012年12月对我院进行的一次问卷调查中反映出来的问题来看， 也不容乐观。高中没上过美术课和音乐课的占36.6%和33.9%，不识谱的占到了58.1%，可见，受应试教育的影响，我国高校的公共艺术教育还承担着“补课”的角色，即补充讲授义务教育阶段所缺失的艺术课程。相比之下，美国高校的艺术选修课在整个课程体系中所占的比重高达50%，而在我国即使是在重点大学也只占30%。从而，我们可以看出公共艺术教育课程开设还缺乏全局性。面对这种现状，我们不得不重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用。

二、大学生公共艺术修养课的重要性

由于处于的时代不同，人们对于艺术教育方面的价值观和态度上也就存在着不同，最终对艺术教育的培养目标和过程就会产生不同的认识。如：艺术教育家赫伯特・里德在他的《通过艺术的教育》中说到：“艺术教育可能是促进社会和谐与世界和平的一种重要力量。他坚信艺术中的创造性表现与一个健康的社会未来之间有着密切的关系”。学者张同道则将艺术教育的功能归纳为陶冶性情，培育美的心灵与艺术鉴赏力、想象力和创造力，培育健全心理和人格。在众多的观念阐述中，以梁继林认为“艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。在高校中出现大学生群体存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。因此，艺术课程应当成为大学生的必修课之一。”见解具有代表性。

对公共艺术教育的价值探讨，国内外有大量的学者进行了探索研究，目前主要内容集中在以下几个方面：

1.公共艺术教育有助于开发人的智力潜能

日本学者时富利彦就这样认为：美术、音乐，这些特定的艺术形式有利于情操的培养，原因在于这种艺术教育形式比其它的方式更能锻炼人的大脑前叶连合区。例如艺术作品在表现上具有多向空间感，如：古曲《十面埋伏》通过琵琶演奏出的民族性的音乐使人联想到两军对垒的古战场，其中模仿战马的嘶鸣旋律让人仿佛看到厮杀的战争场面，由紧张、急速的旋律想象到战争给人们带来的是恐惧和灾难。正是在多项思维的作用下，人们在欣赏时有着丰富的想象与联想，思绪跌宕起伏，时不时的激发他们创作欲望， 从而产生创作的冲动，在这种情况下，多项思维能力得到发展与完善，最终达到促进人类创作素质发展的目的。

2.公共艺术教育有助于发展大学生非智力因素

众所周知，许多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培养才形成的。像我们通常所说的表现欲、自信心、审美能力等等就可以抓住艺术教育自身的特点，将课堂教学与艺术实践两者紧密结合在一起的方式来进行培养，这种方式对非智力因素的发展均可产生不同程度的影响。记得学生在观赏罗中立《父亲》这幅作品时，用“备受震撼”、“心潮激荡”、“彻夜难眠”来形容他们的观后感，甚至有部分同学以文章的形式，来进行评论。学生的创新欲望在大脑一次次的“震撼”，心灵一次次“激荡”中被激活。这正表明艺术教育可以提升学生非智力因素的发展。

3.公共艺术教育有助于培养人的感性素质

感性素质的培养不能只通过知识的传授来获得，因为艺术教育才是培养感性素质行之有效的最佳途径。如：画家与普通观赏者在欣赏一幅作品时，前者是去体会作品视觉感性效果所带来的深刻感受力，后者则是探究绘画作品所表现的内容。音乐家与普通听众在倾听一首音乐作品时也存在着根本差别，音乐家享受的是作品音响结构听觉感性效果所带来的细致入微的体验感受，普通听众则追求的是作品是否悦耳动听。

4.公共艺术教育有助于大学生道德情操的培养

教育家认为，艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美导善的作用。[1]如张择端的北宋风俗画作品《清明上河图》，画中所描绘的是当时社会实录：清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，这也让学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解当时宋朝的社会、历史和文化等。这样的实例举不胜举，但不管怎样，它都能让学生在学习与探索过程中，对祖国民族的爱国之情有增无减。学生在欣赏名家的作品时，难免会不流露出对他们的人格、精神品质的敬仰！虽然这种艺术教育的育德功效是间接的、隐性的，但是这种间接的育德效果往往比直接的理性道德信条灌输更具说服力，更容易深入到大学生的内心。

5.公共艺术教育有助于满足人精神方面的需要

艺术作为人类最主要的精神食粮， 能让人心情得到释放，精神得到享受， 可以使人的疲劳度降低到最低。在美育过程中，我们通过漫画、幽默、开展丰富多彩的艺术活动等形式来调节人的情绪、促进身心健康发展。如：学生在欣赏作品或聆听音乐时，让大脑从紧张学习的逻辑思维活动中释放出来，放松其心情， 调节其精神，从而大大提高学习效率。

6.公共艺术教育有助于文化继承和发展

艺术教育不仅是单纯的知识技能的培训，更是一种文化的学习和传承，具有人文教育的功能。随着国际多元化教育形势的发展和各国之间交流的不断深入， 教育体系改革的步伐也日趋加快。世界各地区、各民族的艺术文化都被纳入到了教学内容， 越来越受到人们的重视。例如，在《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等课程教学内容的安排上，我们都有中外艺术方面的知识点介绍。学生通过学习， 即可了解多种世界艺术文化又可以拓宽他们的审美视野， 从而进一步去认识世界，培养爱国情怀。作为人类文化传承载体之一的艺术， 吸收着多种文化营养， 以其独特的艺术魅力满足着人们在精神文化方面的需求。

三、公共艺术综合课程建设的基本思路

针对我国目前高校公共艺术教育存在的现状，本文将根据我院自身特点，来做一些探讨和总结。

1.课程建设是公共艺术教育步入规范化的关键

为提高高校公共艺术教育水平、推动公共艺术教育持续发展，加强公共艺术教育课程建设不容忽视。而能否把高校公共艺术教育的管理水平和课程实施水平全面提高，使普通高校公共艺术教育步入规范化、制度化轨道是公共艺术教育课程建设的关键。

1.1课程开设的依据与原则

国家教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]

公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。教育部制定的（全国学校艺术教育发展规划）（2001年一2010年） 中明确指出：“ 所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”[3]这些充分说明了公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。也是高校公共艺术教育课程设置、制订课程教学大纲的依据。

高校公共艺术是普及性的教育，以人的全面发展为出发点和归宿的教育，它涉及的每一个学生都能得到艺术的熏陶，审美素质提升，拥有健全的人格。这就是高校公共艺术教育课程开设的原则―坚持艺术教育的普及性和公平性。

再者，艺术欣赏也是一种审美欣赏。它主要是让学生在掌握不同的艺术表现方面的基本知识和规律同时，能进一步运用它们去欣赏具体的艺术作品。这就是高校公共艺术教育课程开设的另一原则――培养大学生的鉴赏能力。

1.2课程开设面广且结构合理

一是建立新的培养模式，我院十分注重艺术教育在文化素质殊地位，探索艺术教育在推进全面素质教育中的作用。课程培养模式的建立，一方面要改变音乐、美术教育等人文素质教育薄弱的状况。另一方面，认真研究面对非艺术专业全体学生的艺术教育体系的建构及实施途径。

二是开设全校性的艺术选修课程， 2006年随着《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布和实施，公共艺术课程受到了学校领导及有关部门高度重视。同年，成立了公共艺术教研室，将其纳入到教务处，并将公共艺术教育作为一项日常普通工作，由这个专门机构进行统一计划、调控、管理。同时，我们把《美术鉴赏》、《音乐舞蹈鉴赏》、《书法》《影视鉴赏》等课都纳入到限定性选修课和任意选修课中。这些课程普遍受到学生热烈欢迎，每个学期学生都爆满，甚至有同学为没选上此类课而懊恼。

1.3大力开展文化素质教育的精品课程建设

目前，我国艺术类专业课程的教材丰富多彩，但适合非艺术类大学生的艺术选修课教材却很少。我们在选择教材的过程中，往往一门课程要涉及许多本教材的内容，既加大了教师的备课工作量，学生也没有直观的教科书，给教学带来了一定的影响。以《美术鉴赏》这门课为例，我们采用了学院易镜荣教授根据多年的教学经验主编的教材，该书揭示了美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。其还借鉴徐庆平的“大美学”教育思想：纯艺术与实用艺术的结合，专业艺术与公共艺术的结合。试图改变以往“美术欣赏”从古代到近代却缺少现代美术作品的介绍、过分强调美术欣赏的系统性和完整性的做法，在书中以现代美术作品为主，不仅介绍了绘画作品的欣赏、画家生平极其艺术创作故事，还包括“工艺美术”、“艺术设计”、“建筑艺术”等作品的赏析。全书配有300多幅彩色图片（光盘），内容丰富多彩，图文并茂，具有较强的直观性和资料性。该教材获江西省高等学校优秀教材一等奖，曾被其它院校作为教材多次印刷使用，该课程既是江西省高等学校教学研究省级课题，又是江西省高等学校优质课程，在文化素质教育中成绩突出。另外，《音乐舞蹈鉴赏》这门艺术素质教育课，被确定为院级优质课程正在建设当中。

1.4不断走向综合化的公共艺术课程

作为公共艺术课程， 它具有大学生文化素质教育课程的属性和特质， 即基础性、通识性和广博性。从现代教育发展的趋势来看， 学科交跨、课程综合将成为文化素质教育课程改革的理念。“‘综合’既有益于还原生活中事物相互关联的形态， 也有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。”[4]综合课程是与学校传统的分科课程相区别而提出的，它是一种多学科（ Multi-subject）课程组织模式，强调学科之间的关联性、统一性和内在联系， 其基本形态主要分为系统化的综合课程、学科化的综合课程、模块化的综合课程等。[5]综合课程与传统的分科课程不同的是，它打破了艺术门类的局限， 而强调学科之间的内在联系，如关联性、统一性，这样不但能反映出公共艺术课程非专业性特点又能体现通识性的属性。

艺术课程不断走向综合，这是一种趋势所需。众多优秀的艺术作品也为艺术之间相互影响、相互作用提供了的平台。在大专院校艺术课程的综合既为学生提供了合理的知识结构，又使学生的认识趋向整体化，让学生从认为没有联系的原理中发现它们之间所存在的微妙联系，改变原有的思维定势，能从一个角度考察向多维的、多角度的立体的思维方式发展。

2.高校公共艺术教育的教学模式改革

公共艺术教育不同于专业艺术教育， 其教学目的是通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，来树立大学生正确的审美观念，提高人文素养，同时其高雅的审美品位、创新精神和实践能力也得到相应的培养，从而促进培养他们全面发展的价值，与此同时我们应着重注意艺术教育在提高其价值的过程途径中如何体现。从而有助于学生的智商与情商全面发展， 达到育人的目的。根据上述要求，本人结合我院开展艺术教育所取得的经验来谈谈适合高校非艺术类大学生艺术教育教学的模式与方法：

2.1课程丰富，灵活多样

学生的发展是课程设置的出发点和归宿。而兴趣却是最好的老师，只有把被动转为主动才会带来学习的动机。因此，我们从课程设置到课程实施的每一环节， 都必须建立在考虑学生自身特点，尊重学生个性之间差异的基础之上。那种有效的和成功的教育课程必须具备丰富性、灵活性的特征且能满足广大学生的需要，最终，让学生体验成长的快乐，达到美育目的。

如从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款来理解画家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的艺术个性。我们在教学过程中通过欣赏绘画作品，来了解画家所要表现的内容及思想感情，以及讲述画家其艺术作品背后的创作故事等，使学生感受艺术作品背后的丰富内涵。刺激学生的兴趣，并积极主动的把自己的思维参与到教学中，生活与艺术之间这种难以割舍的亲缘关系，也自然地理解了。这样，不但可以与他们的实际生活联系起来，而且可以使学生更容易参与到课程内容中来， 主动用美的原则去判断、选择知识和信息， 树立正确的审美观。

2.2使用现代化教学手段，充分利用网络共享资源

我校所开设的所有公共艺术类课程，全部采用自行研制开发的多媒体课件。就拿《音乐舞蹈鉴赏》这门课来说吧，我们根据音乐舞蹈具有形象性、情感性、愉悦性、视听性等特点，教师在采用启发式教学方法的同时，使用多媒体电子课件演示教学内容，借助网络媒体技术和资源，恰当穿插老师演唱、演奏及表演，巧妙点评学生答题、才艺、演说，活跃了课堂教学气氛，培养了学生浓厚的学习兴趣。由于注重教学环节的互动性、基础理论的应用性、教学方法的多样性、教学手段的灵活性、网络资源的广泛性、教师讲演的艺术性、才艺点评的趣味性、习题引入的巧妙性、网站导航（课内知识与相关网址）的延伸性等别具特色的教学方法，因而《音乐舞蹈鉴赏》课总是特别火爆。

2.3利用课内、课外“双课堂”

艺术教育离不开课内、课外艺术教育活动这两个重要环节，两者之间，扬长避短，互为补充。学生通过课内艺术教育的学习，使其知识和潜能得到进一步的升华。再通过课外艺术活动的开展，使课堂的学习得到有效延伸和补充， 这样既可反映教学的水平， 了解学生知识的掌握程度，又能充分展示艺术教育的特色，从而使学生潜移默化地受到美的熏陶。因此，推进素质教育需要全方位、多元化的课堂， 需要第一课堂和第二课堂并重。我院早在1996年开始就有了20多个各式各样的艺术社团， 这些社团在学校是最为活跃的， 我院借助这个平台， 给大学生提供了增长才干的机会， 使学生们在这些活动中得到了锻炼， 陶冶了情操。

2.4参与实践，美育体验

霍姆林斯基曾说过，“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。对于高校公共艺术课的学生来说，参与对艺术品的体验是最重要的。对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏，最重要的是让学生都投入这个过程，无论他们是唱歌、画画，还是在对别人的创作作出反应。这样做，无非是使他们投入对审美意义的体验。

我们始终贯穿“终身教育”理念，注重培养学生积极主动学习知识和技能，不断引导学生摸索和掌握艺术的思维方法。凡参加公共艺术课程学习后，初学者的艺术修养迅速得到提高，不仅能准确哼唱几首完整的歌曲，勾画几笔，而且对艺术方面学习的兴趣也大大增强，更能深刻地体会到艺术的乐和美，艺术成为了他们日常学习生活中很重要的部分。对于某些艺术基础较好的学习者，我们还推荐他们进校艺术团，让其继续“深造”，为校园文化建设发挥作用。而艺术团的成员，则通过艺术课程学习后，其知识和潜能得到了进一步的升华。不仅如此，每年一次的文化艺术节和各种比赛进一步营造和促进校园文化建设，公共艺术教研室的大多数老师都担任了学生管弦乐团、电声乐团、戏剧社、声乐团、合唱团、舞蹈团、书画展、摄影展、歌咏比赛、书法大赛、寝室文化大赛的艺术指导，丰富多彩的学生艺术团活动成了公共艺术课程的第二大课堂，使学生在丰富多彩的校园文化活动中， 潜移默化地受到美的熏陶。

2.5更新教材，提高质量

美源于精神，受之于感官，它不仅具有表象的形式美，更具有深刻的文化内涵。作为高等学校艺术课程的教学目标既不能等同于培养专业艺术工作者， 也不能与中小学的艺术课程和专业艺术院校的课程相提并论， 要想通过公共艺术课程让学生亲身去感受这一切，就必须根据现代大学生的特点， 在选用的教材里筛选适合学生学习并容易掌握的内容，再者是根据不同专业学生的不同需求进行选编添加不同的教材内容。我们要传授给他们的应该是最能代表人类优秀文化的艺术成果， 因为只有好的艺术作品， 才会丰富学生的情感，才会对学生的精神世界产生深刻的影响。教材的更新，质量的提高，迫在眉睫。要求我们的教材做相应的调整，尝试在内容方面去探索和研究，试图在以下方面来加以体现：

2.5.1结合当代大学生的特点，强调高校公共艺术的时代性。比如：我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，也应该引入流行元素，作为教学内容，不应该忽略当代大学生喜欢流行音乐的现象。当代大学生接触流行音乐的机会较多，在流行音乐的旋律中，体现着当代大学生的审美观。它所产生的吸引力也有助于增加音乐知识，提高学生的音乐水平。如何利用学生最熟悉的音乐素材，找到学生最容易接受的切入点，显得十分必要。正是出于这个原因，我们在《音乐舞蹈鉴赏》的授课过程中就会把流行音乐如周杰伦的《双节棍》、《我的地盘》引入课堂，把那些适宜学生年龄特点、身心特点、健康向上并具有一定艺术性和思想性的作品介绍给学生，并且把优劣作品进行比较，让学生有一个更好的认识，以提高他们的审美及辨别能力，形成正确的审美观念。作为高校公共艺术教育应强调时代性，与时俱进，结合当代大学生的特点和审美情趣、社会时尚，才能充分发挥艺术教育的作用，当代大学素质培养和高校艺术教育才能和谐发展。

2.5.2以中国传统文化艺术为根基，选择有鲜明民族特点，弘扬民族精神为主要内容。这既能激发学生的爱国热情，又能提高学生对艺术的鉴赏能力和审美能力。例如，我们在公共艺术选修课“美术作品的分类及各自的特点”中国画的教学内容中，就介绍了大量的工笔、写意、白描、泼墨等传统技法并通过美术欣赏课加深学生对传统美术的学习和理解。

2.5.3以民间艺术为补充教材，以开发地方艺术风格为特色。我院地处于“五里一将军，十里一傩神”的中国傩文化之乡―萍乡。这里具有悠久历史文化底蕴，是中国傩文化“三宝”圣地。我们把身边的艺术精华作为主要教学内容。例如，民间的风筝、剪纸、中国结、傩等手工艺的制作给学生们带来极大的学习热情。

2.5.4结合东西方的文论知识，从各个方面来阐述和鉴赏国内外优秀的作品，例如：我院的《影视鉴赏课》选择中国电影百年间的优秀影片，兼及国外优秀影片，来重点讲述现代阐述方法的运用，并通过结合中西方现代文论和古典文论的知识，多层次、多角度，更充分完善的鉴赏电影。一部好的影视作品就如同一本好的教科书，通过引导学生欣赏有教育意义的影视作品，学生耳濡目染形成对美与丑、善与恶的正确认识，从而达到提高大学生综合素质的重要途径。

2.6考核方式改革

目前， 由于高校公共艺术教育缺少实践，在其目的和任务的认识上又存在偏差， 再加上没有建立科学合理的公共艺术教育课程评估标准。在实际操作中，如用整齐划一的分数来衡量学生而忽略考察学生学习的过程和学习中发生的变化是不切实际的。但我们用专业的标准或降低专业的标准来量化学生的学习结果也是不可取的。因此，我们应多激励和鼓励学生， 培养他们接触艺术的兴趣和能力，这样才有可能由被动变为主动，让学生热爱艺术。为此，我们在选修课考察考核方式上，一般采用开卷、交作品、讨论、交流、小论文的方式或以在报刊上登载文章的形式来代替考试，以此来提高学生对艺术课程的重视程度。这样既激发了学生们创造性的思维， 也不违背我们开设公共艺术课的初衷。

2.7美术教育的深化与提高

锻炼学生收集信息、处理信息的能力。根据课程目标设置问题，让学生思考与讨论，以及收集整理图文资料，学会撰写艺术评论及专题论文。如，鉴于课时有限，我们在学习“中国古代美术名家名作”一章时我们采用了研究性学习方法进行教学。具体方法是：

（1）老师布置研究课题；

（2）学生独立查找资料完成作业；

（3）老师概括、总结讲评本次课题要点。

研究性作业题目：按照历史顺序列表介绍我国古代著名画家画作。

要求学生：

（1） 自己设计表格，形式不限，但必须符合命题；

（2） 内容简明、概述正确；

（3） 必须手写完成，做在作业本上，下次上课之前必须交作业。

（第五章课外作业：）

课外阅读《中国美术史》等相关书籍，了解我国古代的工艺美术、建筑美术等成就。）

通过学生整个研究性的学习，调动了他们的积极性，个性也得到了充分发挥，他们有的翻阅《中国美术史》等相关书籍，有的上网或到图书馆查找资料，高质量的完成了学习任务，致使学生在此过程中养成一种好学和自学的习惯，并触类旁通，扩大知识面到其他人文学科与自然学科。

总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。面对现代社会对高素质人才的需求，重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用，加强高校公共艺术教育工作，对于促进高校培养全面发展的人才具有重要的现实意义。

参考文献

[1] 蒋笛.以美导善―普通高校公共艺术教育的隐性育德功能理论研究[J]，综合艺术，2012.02，154-155.

[2] 全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，2006年.

[3] 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）.

[4] 丁析 .关于艺术课程学科综合之思考[ J] .艺术百家，2005，（ 6） ： 167-170.