小学音乐教育教学总结精选(九篇)

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第1篇：小学音乐教育教学总结范文

回顾这一学期的工作，感悟颇深，虽然辛苦、忙碌，但在和孩子们共同成长的过程中，在和同事们精诚合作的过程中，让我感动、让我成长、让我进步！在这种和谐、团结的集体中生活、工作，得到了无形的收获！在以后我一定勤勤恳恳、踏踏实实的做好领导安排的各项工作；在以后的教育教学中我一定做学生的好老师；下面我对本学期的工作总结如下：

一、班主任工作总结

本学期我担任了一年级（2）班班主任工作，我一直认为“德高为师，身正为范”。要做一个有威信的教师，就必须在学生面前起到表率作用。做一个有责任心的老师，做一个有爱心的老师，做一个善良的老师，做一个让学生尊敬的老师。我和学生们在一起每天快乐的学习，快乐的成长，和他们在一起生活的点点滴滴我都会铭记在心。在对学生的教育中有时很心酸，很茫然，但我从不放弃，用我的爱去感化他们，包容他们。学生虽然不是我生活的全部，但他们是我职业生涯的全部！凭着对教育事业的满腔热情和学校、家长、学生对我的信任，在大家的共同努力下，经过一学期的奋斗，圆满的完成了班主任工作任务，取得了应有的成绩，赢得了“优秀班主任”这个光荣称号。

二、教学工作总结

这学期我担任一（2）班的数学、音乐、体育、一（1）班音乐等科目教学。

（一）、数学教学工作

1、认真钻研业务、准确传授知识

这学期我担任一年级（2）数学教学工作，在教学中我还是首先认真学习新课标，认真钻研教材，为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。说实在的，一年级数学教学我是第一次上。没有教学经验，只有认真钻研教材教法的同时虚心和同事们精诚合作，认真地更好的使用教材，利用课余时间对学困生进行辅导。另外，由于部分学生不懂事，没有学习积极性，只有一颗贪玩的心，因此，不管是课上还是课余都要有意无意地对他们进行思想教育。只要学生好学，教师指导好的学习方法，学生就能学好知识。

2、严格要求学生、不让一人掉队。

针对本班学生情况，在平时教学中我采取书上的题学生做完后小组长必看。学生做的思考题教师挨着看，我认为这样能准确掌握学生学得怎么样，能防止学生偷懒不做，一个月后就进行月检，试卷由老师讲评后，各位同学把做错的抄下来重做，并交老师检查，看是否懂了。

3、致力于数学教学的优化。

（1）、注重课堂气氛的活跃。沉闷的课堂气氛只会让学生昏昏欲睡，为此在课堂教学中我十分注重创设良好的课堂教学氛围，尽量给学生创设喜闻乐见的学习情景，使学生能比较直观形象地理解知识。

（2）、注重作业的开放性。开放性的问题能活跃学生解决问题的思维，提高学生思维的发散性、求异性、深刻性。

（3）、注重与学生的交流。“理解”是建立师生情感的纽带与桥梁。理解学生就是要以饱满的热情和充沛的精力投入来感染学生，给他们一张笑脸、一颗诚心、一份真情。当学生取得好成绩，获得成功时，要给以祝贺和鼓励，当学生遇到困难，遭受挫折时，要给以安慰和支持。让学生感受到老师在与他们同甘共苦，使之明了老师的一片真诚与苦心。

4、对目标完成的效果。

一年级（2）班这个学期的数学成绩我还算满意。尤其是学生能扭成一股绳来学习，这与教师的思想教育是离不开的。每月检下来，与同级相比较也不算落后。学期考试总分为：2332分，平均分为44分。这一分数及其不够理想，从学生的答题情况来看，大部分学生对本期的基本知识已经掌握了，那些需要转弯才能解答出来的问题，个别学生做出来的结果在我的想象之外。由此，下期我在教学上还要加油，孩子们还需要更深层次的指导！

（二）、一年级（1）、（2）班音乐

对于我的音乐课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在其他课中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让音乐教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

（三）一年级（2）班体育工作

在这一学期里，我在课程标准的指导下，以学生为本，强化健康第一的指导思想，以增强学生体质为宗旨，认真制定切实可行的体育教学工作计划，并按计划认真上好体育课，促使学生生理、身心得到健康发展。同时还认真学习业务知识，不断提高自己的教学水平。 

在教学工作中做到具有良好的师德，处处关心爱护学生。教学中能根据新的体育课改要求，结合学生中存在的具体问题，并根据不同年龄学生特点，认真备课，适当调整教学内容，使每个学生能充分得到全面的锻炼，提高学生上好体育课的兴趣。

本学期一年级（2）班的学生跳绳在参加学校组织的跳绳比赛中获得优秀成绩。

三、取得的成绩。   

经过一个学期的教与学总体来说取得了以下的成效：

1、教学过程中，能不断注重学科中知识间的联系，教学过程中贯穿德育教育。

2、学生对各学科学习兴趣浓厚，表现大胆积极。

3、.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。

4、 教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。

四、存在问题。

    1、部分教学内容较为分散和繁琐。

    2、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。

3、部分学生抄作业现象比较严重。

五、改进措施。

    1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对学习兴趣与责任感。

2、适当调整教学内容。

第2篇：小学音乐教育教学总结范文

关 键 词：声乐　教改　教学大纲

高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。

声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。

一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标

在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。

随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。

二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式

声乐教学中的一对一的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。[2]这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相的观摩和交流，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来的教学中所遇到的形形的问题就感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。其弊端在于，声乐基础或条件好的学生脱离师范性而趋于专业表演，差一些的同学则觉得声乐无望而形成逆反心理，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。

课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配[3]。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间；个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本状况初步了解后可按现有歌唱水平进行大致分组；声乐教师在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性的灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。

改革传统声乐教学“一对一”的授课方式，引进小组课、集体课、个别课多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴、互相启发影响，遇到问题一起分析、一起讨论解决，培养学生分析问题、解决问题的能力；充分利用中小学音乐教育的科研成果，把中小学音乐教育的教学模式引入到新课和解决共性问题的教学中。这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。

三、打破学科界限，拓展教学内容，适应基础音乐教育教学工作的要求

传统的声乐教学内容局限于声乐理论的学习与掌握歌唱的技巧，在声乐教学中往往忽略了与基础音乐教育的实际联系、与中小学音乐教育脱节。[4]将中小学音乐教育的内容部分引入高师声乐教学中，如在声乐教学中引进自弹自唱、合唱、小组唱、重唱等歌唱训练，同时增加声乐作品鉴赏教学法等教学内容，并在小组课与集体课教学中采用类似于基础音乐教育教学的方式，给每个学生以锻炼的机会，使学生及早了解基础音乐教育教学的内容；同时，高师的声乐教师应该放下架子，去向有经验的中小学教师学习，亲身体验基础音乐教学的过程，积累基础音乐教育教学经验，学习和借鉴国内外先进的教学方法。声乐教学要着眼于将来学生的实际工作需要调整教学内容，在培养“一专”的同时，培养学生的“多能”，使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。

转贴于

四、重视声乐教学法教学，强调理论联系实际

高师声乐教学在全国各院普遍不被重视，专门开设本课程的高师院校不多，基本上都以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统进行讲授学习，加之很多教学法，老师并没经过专业学习，本身又没有基础音乐教育的经验，只是照本宣科地要求学生死记硬背一些上世纪六七十年代的、早已严重滞后于当前音乐教育教学思想的教学原则；教学法考试只注意理论考查，与基础音乐教育教学实际脱节，使教学法成为一门“死法”，使学生学之无用。

高师学校应紧紧围绕“师范”做文章，不能盲目与专业音乐院校攀比专业水平，而应该在专业学习的同时注意音乐教学法的教学，保证教学法的课时。在声乐教学中应当紧密联系基础音乐教育教学实际，让学生从入校的第一天就明确师范性质；在第一学期，高师就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教育教学工作。在四年的时间里有步骤地从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课、让学生时刻意识到自己将来的工作性质，一毕业就能够胜任基础教育的音乐教学工作。

五、教材使用要切合实际，切忌盲目使用

高师声乐教材在近十多年来有较大的发展，除国家权威的人民音乐出版社出版的教材外，在一些高校也相继出版了不少高师声乐教材。尽管有不少教材，但教育部高等教育司至今还未有统一规范使用教材，以致在选择教材上，许多高师院校照搬专业音乐院校的教材，让学生难于达到教材的要求；甚至有些教材实用性不大，发给学生成为书橱中一生“摆设品”，浪费学生的教材费。

高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目使用。选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强、艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目的实现。

六、考试形式的多样化，增加学生的艺术实践能力

声乐是一门歌唱艺术，它必须在艺术实践中得到锻炼。高师的学生每个学期最多在期中或期终进行考查或考试，考试形式基本都沿用音乐专业院校的声乐考试方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考试次数不超过10次；而对于将来面临中小学基础音乐教育的高师的学生来说，艺术实践受到一定的限制与约束。笔者认为，高师考试形式应该多样化，增强学生的艺术实践能力。目前高师考试形式还可增加重唱、小组唱、合唱等考试形式。与此同时，文化部门或专业部门要创造机会，支持学生参加艺术实践活动，如举行音乐会或声乐比赛，加强学生的艺术实践能力，以便学生将来更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动中的声乐辅导工作。

制定与修改相适应的高师声乐教学大纲是21世纪新课程标准的要求，是新形式下的教改核心问题。高师声乐课程的改革切实要围绕基础音乐教育的展开，进行修改调整。文中几点浅陋之见，只求抛砖引玉，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的适应型人才。

参考文献

第3篇：小学音乐教育教学总结范文

一、孟津县农村学校音乐教育现状

1.音乐教育蓬勃发展的喜人形势

近年来，我们孟津县中小学音乐课程开课率基本达到了100%，改变了音乐教育长期存在着一定空白的状况。在教育教学方面，很多专业教师也学习吸收了多种著名音乐教学法，如奥尔夫教学法、达尔克洛兹教学法、柯达伊教学法、铃木教学法等，农村音乐教育总体教学水平有了明显提高。部分学校还开展了一系列丰富多彩的课外、校外音乐活动，有效地推动了农村学校音乐教育事业的发展。此外，在音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面，我们县的一些学校和教师也取得了丰硕成果。

2.总体落后的客观事实

由于本人在一线教学岗位工作多年，因此，对孟津县农村地区音乐教育多年来秉承的一些教学方法和特点有一定的认识。在对一些学校和班级的实地听课、看课及与各乡镇中小学教师沟通了解后，笔者也在很多地方得出了自己的观点和看法。总体来讲，孟津县基础音乐教育课程体系仍存在着诸多不适应时展的问题，个别经济落后或者交通不便乡镇的农村音乐教育还是比较滞后。

3.师资力量的现状

在我们孟津县大部分农村，基础教育仍相当薄弱。新课程标准的实施，对我县农村的音乐教育影响不大。虽然近年来越来越多年富力强受过高等教育的专业教师不断加入到我们县的青年音乐教师队伍中来，但个别规模比较小的小学因缺少专职音乐教师而无法确保正常上课，教育教学质量无法保证的现象颇为常见。农村音乐教育对我县乃至我国来讲是国民音乐教育中最薄弱的环节。因此，新课程在我们县农村学校的推广和实施一直面临着巨大的挑战。

4.使用教材的现状

现在我们县中小学使用的音乐教材都是新课改标准指定的教材。新教材所选曲目加入了部分中国民族传统音乐、专业创作的经典作品、优秀新作品。中外作品比例适当，有利于欣赏、歌唱、演奏、创造性等内容的综合运用。教师参考用书包括教学目标、教材分析、教学建议、有关参考书目等。编写内容既利于发挥教学的规范性，又利于发挥教师的主动性和创造性。在教材的呈现形式上，学生教科书图文并茂、生动活泼、文字简明、富有趣味性和可读性。教师参考资料除了用文字表达的教师用书外，还利用多媒体教学辅助软件，开发制作音乐课件。新教材的编写，使音乐教学更具直观性、参与性、丰富性、趣味性和可操作性。

二、针对孟津县农村学校现状开展教学活动

音乐新课改要求教师们认真解读《音乐课程标准》。参照标准，我们县的很多教师在教学设计上下工夫，认真研读新教材，并及时在课堂上调整教师角色的转换，让课堂气氛更加活跃起来，还有一些教师利用多媒体激发学生学习兴趣、丰富学生的情感体验，真正做到了理念和知识的更新。

1.教师要与时俱进，更新音乐教育观念和内容

在我们孟津县，以知识为重点、以教师为中心的教育体制，一直沿用多年。但是在21世纪信息时代大潮的冲击下，这种传统的教学模式已经不能适应时代要求。教育的核心是创新精神，即培养学生的创新意识，让学生自我发挥。我们提出新的教育观念，强调“素质重于知识”，就是主张教育要以学生为中心，奠定学生人生道路的素质基础。当前流行的音乐教育思想正是从人的自身素质的全面发展出发，强调音乐应该属于每一个人。音乐教育应当针对所有的受教育者，发掘和培养学生的音乐潜能，提高学生的艺术能力和审美意识，提高学生的综合素质。此外，在音乐教育中要提倡感性教育、整体教育、结构教育。其实说穿了，音乐很简单，即为把丰富的音乐内容融合在简单的节奏、和声、和弦等音乐要素中，让学生在音乐的整体结构中感受音乐，宛如徜徉在宏伟的音乐大厦里。我们县教研组也反复强调，要注重音乐教育的原本性、即兴性、实践性、民族性、综合性，改变传统音乐教育中存在的过于理论化、呆板枯燥的教育方法。

新的《艺术课程标准》明确提出，要“以艺术能力和人文素质的整合发展为总目标,在多科互融的艺术教学活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的形成和提高。”要在教学过程中，让学生即兴表演和创作，通过模仿、探索、表达的过程，培养学生的综合能力、创造能力。

2.不断提升教学水平，改革教学方法

第4篇：小学音乐教育教学总结范文

关键词：高师；钢琴教学；民族音乐；传承

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0044-03

中华民族有几千年的文化积淀，在文化的各个领域都有过辉煌的成就，在音乐文化方面也不例外，无论是在音乐理论、乐律学等领域都有丰硕成果，它们都以其鲜明的中华民族特色和无以伦比的艺术价值，立于世界音乐宝库。而我国百年的近现代学校音乐教育却是西方音乐教育体系，主要内容是以学习西方音乐技术、理论为主的中国新音乐，对本土传统民族音乐一直都很忽视。随着我国经济改革的深入，人们生活水平的提高，直到上个世纪90年代初，我们又才重新审视我们的教育，总结得失，思考着怎样传承中华几千年来的传统文化，在世界音乐舞台上独树一帜。在这种形势下，加强对本土民族音乐的保护与传承也就显得尤为重要，而作为为社会输送音乐师资的高师就要自觉肩负起传承中华民族音乐文化的重任。

一、高师钢琴教学的目的与任务

《钢琴》是“音乐教师教育专业”中的一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师专业技术训练的重点。高师钢琴教学的教学目的是向社会输送合格的中小学音乐教师。即培养德智体美全面发展，具有良好地人文素质和道德修养，掌握钢琴弹奏及教育教学基础理论、基础知识、基本技能，具有较强的艺术实践能力和创新精神，能胜任中小学音乐课堂教学工作、群众文艺辅导和表演中的钢琴弹奏工作、音乐教育教学研究工作的音乐教师、教学人员。它不等同于专业音乐院校以培养优秀钢琴演奏家为目的的教学模式，也不等同于只关注个人演奏技能提高的一般的业余钢琴学习者的教学模式。高师钢琴教学的核心是：要紧紧围绕“师范性”的特点，以满足中小学音乐教师实际工作中必须的基本的钢琴演奏技能的学习与掌握，并且在这个过程中，高师钢琴课的教学还要立足于实际，融进《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中“培养学生良好的审美情趣和人文素养、传承民族优秀文化”的精神，以顺应时代要求。因此努力促进高师钢琴课程中的民族音乐教育将是我们教学中的重中之重。

二、高师钢琴教学中民族音乐文化传承的现状

1.钢琴启蒙教育的西化。钢琴是有着近400年历史的乐器，而传入我国只有百余年。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都是“西乐”模式。钢琴启蒙阶段的教程众多，主要有《小汤普森》、《拜尔钢琴基本教程》、《车尔尼599练习曲》、《哈农钢琴练指法》、《小奏鸣曲集》等。和国外一样，我们的钢琴教学活动已形成了一整套较为科学完善的、教法严谨的、操作性强的“西式体系”，教师们熟悉，学生们也习惯了。而在西式化的钢琴启蒙下，熟悉“欧式”音乐色彩的学生们都先入为主，具有了“西式化的音乐耳朵”，在听到中国乐曲时甚是可笑，或觉得老土，因为他们的骨子里已形成“西乐式”的音乐思维定式。这种音乐思维定式的形成，使许多中国钢琴学生远离了自己音乐文化的故土，也使其在今后的钢琴学习中承袭中华民族音乐文化变得异常艰难。

2.钢琴教师的民族音乐文化意识淡薄。教师是教学的根本，教师的观念能够直接影响学生的行为方式。目前我们高师的钢琴教育师资，基本上都是国外专业音乐院校毕业的“海归”或我国专业音乐院校钢琴演奏专业毕业的学生、还有一部分是从艺术院校音乐教育专业钢琴主科方向的毕业生，由于受到专业音乐院校和我国高师“西方音乐教育培养模式”的影响，高师的钢琴教学也走的是专业音乐院校“技术训练”为主教学模式的路子。教学的内容主要是：基本练习，练习曲，复调乐曲，大中小型乐曲四大部分。在钢琴教学中普遍存在着重“技术”传授，轻视“文化传承”的现象。师生们在教学中对钢琴技巧的学习往往是积极探讨、满腔热情，而对于钢琴音乐作品背后的文化意蕴和钢琴艺术发展史、钢琴教法等知识却是视而不见的，这种“工艺层面”的由技术理性支配下的“重技不重艺”的高师钢琴音乐教育必然会造成音乐教育教学中的文化缺失，更谈不上树立中华民族音乐文化的意识了。

第5篇：小学音乐教育教学总结范文

[关键词]音乐教育专业　学生培养　新模式

[作者简介]张向荣(1975-)，女，河北滑县人，黄河科技学院音乐学院，讲师，研究方向为音乐教育。(河南　郑州　450015)

[中图分类号]G642.0　[文献标识码]A　[文章编号]1004-3985(2012)08-0120-01

随着我国经济的繁荣发展，文艺生活的不断丰富，对音乐工作者的需求不断增加，高校对艺术生大规模扩招。很多院校都增设了音乐专业，目前各高校对音乐生的招生和培养基本上有两大方向：音乐教育和音乐表演。在对音乐教育专业学生的培养方法上大同小异，教学大纲、教学计划、教材的编纂和教学法基本上是延续以往的传统教育教学模式，对音乐教育专业学生的培养缺乏针对性、目的性、实用性，对毕业生的就业观念缺少必要的引导。作为从事音乐教学多年的音乐教育工作者，笔者结合社会现状，通过认真的思考，从实际出发，对普通高校音乐教育学生的培养提出一些个人的观点和看法。

一、明确培养目标

音乐教育，顾名思义就是培养音乐教育工作者。根据目前社会需求状况，主要是培养中小学音乐教师，使其能够从事中小学生的音乐素质培养及艺术审美教育工作。在专业知识和文化素质的全面性上，对音乐教育专业的要求应高于音乐表演专业。依据定位，我们应明确培养目标，让学生明确学习目的，树立正确的职业价值观，充分认识音乐教师职业的重要意义，在培养方案和教材选用上要有别于其他院校，教学大纲和计划有必要修订，教学法应进行探究，学校音乐教学的各个环节都要落实，这就要求我们音乐教育者必须有创见、有立意。树立正确、先进的教育理念非常关键，能起到引领和落实的作用。在整个大学教育期间要明确目标，培养适应中小学教学工作的一专多能的复合型创新人才，创新目前高校对音乐教育专业学生的培养模式。

二、创新教育模式

1.教材的改革与创新。在音乐教育专业学生培养方面，目前各院校大多选用的是传统的教学模式教材，这些教材对学生走向社会与中小学教材方面的连接不是太好，我们应根据社会的需求，结合目前中小学音乐教材，新编一些适合音乐教育专业学生使用的新教材，如在新编声乐教材里可以根据中小学的音乐教材选录一些典型的中国民歌、世界各地的民歌、中外歌剧名段，在教学中教师结合教材的内容给学生布置歌曲，使学生在大学期间就做好教学的准备。再如，对视唱练耳课，我们也可以根据青少年的特点，新编一些适合中小学教学需要的教材，在教材的编写中注意教材的实用性，视唱的节奏要简单明快，旋律要流畅优美。合唱教材方面的编制也应多采用适合青少年演唱的合唱曲目，改变多年来一直使用的老教材。

2.注重课程的设置。可以在目前开设课程的基础上，增设一些“合唱写作、配器、钢琴调律、中小学音乐教法、集体舞编导、钢琴即兴伴奏、合唱的训练与指挥”等适应中小学音乐教学工作内容的实用性课程。另外，随着音乐教育事业的发展，音乐教育理论与教学方法日益受到重视。音乐教育实践要有正确的理论指导，亦需要有良好的方法去实施。音乐教育专业学生对音乐教育学的学习，目的在于掌握正确的音乐教育观念和理论，并运用到实际的教学当中。这样大学生毕业后就能很快地适应社会的需要，胜任中小学的教学工作，有效避免上大学所学知识在以后的教学中用不上，面对工作无所适从，重新学教材的困难。近几年来，随着社会经济的发展，幼儿学前音乐教育越来越受重视，音乐专业院校可以依据自身的教育教学资源的优势，开设幼儿教育专业和小学教育专业，在这方面南京晓庄学院已经做了很好的尝试，他们的幼教和小教开展得很有特色，是其他音乐院校学习借鉴的榜样。

3.在专业课的授课方式上进行改革。目前，音乐学院专业课的授课方式是一对一的形式。对音乐教育专业的学生也多是采用一对一的教学方法，但这已经不符合当前音乐教育的形势，应该改革。应对学生进行分层次、分类别教育，在大学一年级对学生进行分类筛选，根据实际情况，采取小课与大课相结合的方式，因材施教，如在声乐课的授课上可以选用一对一、小组课和大课相结合等多种形式。在一对一的课堂上注重学生的基本功训练和发声技巧的练习，在大课上做一些理论知识的讲授，如对一些发声的科学方法、发声原理、气息的运用等理论知识进行讲授，将歌唱中容易出现的问题以及其基本的解决方法教授给学生等。通过这种授课方式，学生既能做基本的演唱演奏，又增强了学生解决实际问题的能力，有利于把学生培养成为一专多能的复合型应用人才。另外，教师的上课手段也应多样化，不断改进教学方式，充分利用现代高科技数字化教学手段，改变目前教学手段单一落后的局面。

4.注重学生知识结构及综合能力的培养。音乐教育学生的知识结构显然与音乐表演专业有所不同，这并不是说音乐教育专业可以不重视技能技巧的训练。作为一名未来的教师，要面对不同层次、不同类型的各种学生，因此，音乐教育专业的学生更要学好技能技巧，同时必须更广泛地学习一切有利于将来走上讲台的文化知识。除了有扎实的钢琴、声乐专业基本功外，还要会一种其他的乐器，具备合唱的训练、指挥、舞蹈编导等能力。这几点在目前的音乐教育专业的教学中还比较薄弱，应引起我们的高度重视并加强培养力度。在音乐理论方面，教育专业的学生除了要学好乐理、和声、作曲理论外，还应学量的音乐文化知识，了解世界各民族的文化知识，尽可能熟知各民族的音乐文化知识，以便成为民族音乐文化的传承者和优秀的音乐教育工作者。作为未来的教育工作者，只有广博的音乐知识是不够的，更应该有讲授和传播知识的能力，所以在大学期间加强学生的实践能力显得尤为重要。

5.加强学生实践能力的培养，大学不单单是教授给学生多少知识，更重要的是培养学生的各种能力，如走向社会的适应能力、实践能力、解决问题的能力等。这就要求我们在传统的授课方式上进行改革，让学生走出课堂、走向社会，而不单单是在教室里或琴房里给学生满堂灌。在教学的过程中应该让学生积极参与进行课堂体验。如在学生大三的时候，每星期抽出一定的时间让学生上讲台，自己做教师，进行某个课题的讲解。这样的教学模式，能突出学生的自主性，极大地激发了学生的学习积极性和创造力。这样的活动既发挥了学生的主观能动性，又培养了学生的语言组织能力、知识综合运用能力、处理信息的综合性能力，使学生得到了全面锻炼。另外，要让学生多参加社会实践，如参加合唱团，在排练与演出当中让学生理论与实践相结合，得到锻炼。专业教师也可以每周组织学生进行小组汇报，各教研室可以每月组织一次学生进行专业总结汇报，院系每学期组织各种不同的比赛，校团委也可以给学生组建周末大舞台，让学生展示自己的风采。这样既丰富了学生的业余文化生活，又使学生的专业技能得到锻炼和提高，通过各种不同的活动来增强学生的实践能力，为学生走向工作岗位打下坚实的基础。

三、做好学生的就业指导工作

在河南省的音乐教育专业中，生源基本来自本省各地市县区，也有少数其他省份的学生。近几年来，学生就业盲目性日渐突出，很多学生不能很好地给自己定位。根据调查，全省各县区和农村偏远地区音乐教师很缺乏，有的学校只有一位音乐教师，甚至很多农村中小学还没有音乐教师，这就需要我们充分做好学生就业思想指导工作。积极引导学生树立正确的就业观念，积极投身到边远地区的音乐教育事业当中。

高校音乐教育专业学生培养新模式是摆在我们面前的一个新课题，教育模式的创新是一个庞大的、复杂的、长期的工程，需要方方面面的改革与创新，需要社会各界的大力支持和音乐教育工作者的共同努力来实现。由于本人的学识有限，本文只是个人对高校音乐教育专业培养新模式的一些看法和思考，有不妥之处望各位专家学者指正。

[参考文献]

[1]尹红.音乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.

第6篇：小学音乐教育教学总结范文

关键词 中小学音乐教育 教学规律 现状分析 发展

Situation Analysis and Development of Xinjiang Hami

Area of Primary and Secondary Music Education

LU Yu

（Nanjing University of Chinese Medicine Hanlin College， Taizhou， Jiangsu 225300）

Abstract This paper is based on the practical investigation， around the Hami area school setting and implementation status and course of music education and discussed.This topic through the analysis of basic situation， the present situation of music education in primary and secondary schools in Xinjiang Hami area education mode， local and national music features etc.

Key words music education in primary and middle schools； teaching rules； analysis of the status quo； development

1 哈密地区教育的基本情况

1.1 学校分布

地区有各级各类学校120所（含少数民族学校41所）。其中小学43所（哈密市23所、巴里坤县14所、伊吾县2所、地直4所）；初中54所（哈密市33所，巴里坤县14所，伊吾县3所，地直4所）；高中17所（哈密市7所，巴里坤县2所，伊吾县2所，地直6所）；职业高中3所（哈密市1所，巴里坤县1所，地直1所）；中专2所；电大1所。各级各类学校在校生共计68132人（含少数民族在校生23257人）。其中小学34079人（哈密市22793人，巴里坤县5558人，伊吾县1608人，地直4120人）；初中18930人（哈密市11936人，巴里坤县2754人，伊吾县585人，地直3655人）；高中12561人（哈密市4670人，巴里坤县895人，伊吾县332人，地直6664人）；职业高中445人（哈密市24人，巴里坤县94人，地直327人）；中专1194人；电大1323人。各级各类学校有教职工7414人（含少数民族教职工3 183人）。其中小学3513人（哈密市2071人，巴里坤县852人，伊吾县280人，地直310人）；普通中学3260人（哈密市1677人，巴里坤县487人，伊吾县193人，地直903人）；职业高中64人（哈密市5人，巴里坤县21人，地直38人）；中专487人；电大90人。2008年，地区普通高中招生4223名，在校生12561人。幼儿园在园儿童8324人；特殊教育学校在校生132人（数据资料截止至2008年，由哈密史志办《哈密年鉴》提供）。

1.2 师资力量分布

以笔者支教的哈密市来说，全市普通中小学63所，其中：中学40所（包括完全中学6所，高级中学1所，初级中学3所，九年一贯制学校30所）；完全小学23所。63所学校中独立设置的少数民族学校27所，民汉合校9所；农牧区学校45所。全市中小学生39399人，其中：小学生22793人（市区14784人，占全市总数的64.9%，农村8009人，占全市总数的35.1%）；初中学生11936人（城市9278人，占全市总数的77.7%，农村2658人，占全市总数的22.3%）；高中学生4670人（城市3987人，占全市总数的85.4%，农村683人，占全市总数的14.6%）。民族中小学生12642人，占全市中小学生总数的32%。哈密市有在职教师3500人左右，加退休教师5000多人。

以盐城师范学院第五批赴疆支教团的统计数据来看，在支教团覆盖的23所学校中，学生人数为13057人，在职教师人数为1299人，音乐教师人数为55人，中专学历3人，大专学历18人，本科学历34人。2011年哈密地区城镇学校在职音乐老师平均人数基本保证为3名，农村学校在职音乐老师平均人数基本保证为1名。城镇学校以市一校为例，在职教师120人，音乐老师3人（教师学历中专，大专，本科各1人），在校学生1186名，分6个年级26班级；农村学校以大泉湾中心校为例，在职教师15人，音乐老师2人（教师学历为1中专，1本），在校学生380名，分6个年级12个班，这些在职音乐老师当中还有一大部分本科学历的教师为支教团成员。

根据以上数据我们不难发现：（1）音乐教师在数量上还有很大缺口。以每班45人计算，尚需要近一百六十余名教师。（2）兼职现象较多。音乐教师为弥补教学课时不足，兼职社会、教育培训机构的课来填补空缺。（3）临时教师比例较大，以盐城师范学院每年派遣130人的支教团来看，占到支教学校教师总数的15%。

1.3 中小学音乐课程的开设情况等

哈密地区中小学音乐课程开课率基本达到百分之百，但其中农村学校有相当大的一部分音乐教师是其他科目老师代课完成，没有专职的音乐教师。这样使得中小学音乐课程没有专业化、系统化的实施教学，给中小学学生的素质培养带来了很大的影响。随着经济建设进程的不断加快，对全市教育工作提出了更高要求，但目前哈密市教育资源不均衡、学校布局不合理、办学条件差等问题仍然存在，在一定程度上影响了哈密市经济社会的发展。

一是随着哈密市城市化进程的不断加快，大批农村学生和来哈务工人员子女选择在市区学校就读，造成市区义务教育阶段学校教育资源紧张，校园面积不足，校舍不够，市区大部分学校平均班额达到60～70人，严重影响了教育教学质量的提高和学生的身心健康，现有的教育资源现状已远远不能满足教育快速发展和人民享受优质教育资源的需要。近十年，市区学校学生数量明显呈递增趋势，随着今年跨学区费的取消，这种趋势将更加严重。

二是农村中小学数量多、规模小、教学点分散，教育投入严重不足、教学设施不完善、师资力量薄弱，严重制约了农村教育发展，致使大批农村学生流入市区就学，农村学校学生数近十年来明显呈递减趋势，个别乡（镇）学校甚至剩下几个学生，导致教育资源严重浪费。

三是高中教育资源优势得不到充分发挥，职业教育的发展后劲不足。四是从长远考虑，哈密经济发展已步入“快车道”，亿吨级煤炭基地、鲁能煤电化基地、吐屋铜矿开发、“一主二翼”煤运铁路专线建设等项目给哈密经济带来前所未有的大发展机遇，哈密人口也将急剧增加，教育的发展必须要适度超前规划。

2 分析与发展

2.1 城乡学校音乐教育模式

近两年随着哈密地区整体经济的不断发展，从而使学术交流也不断增多。 但城乡学校的基础音乐教育依然存在着诸多问题，从硬件设施上来讲，音乐教师师资力量严重紧缺，有些学校有音乐教师，但不重视上音乐课，并兼任其他课程，其结果是音乐课上不好，其他课程也教不好；有些学校根本没有音乐教师，音乐课由其他任课教师兼任，导致音乐课的教学质量不能保证，更谈不上有好的教学效果。从观念上来讲，还有许多中小学任然注重应试教育的分数观念，从而忽视了中小学音乐的教学发展。因此，要在哈密地区构建新型的中小学音乐教育教学模式。首先，要转变对应试教育的理解，注重培养全面发展的人才，将地区民族音乐纳入中小学音乐的考试体系之中。其次，要注重对农村以及偏远地区的师资、音乐教育的设备给予高度重视。在此同时要转变传统的旧观念，注重多元化的音乐教育学习，正确理解中小学音乐课程开设的价值与目标，逐渐使中小学音乐教育回归艺术化，审美化的方向上去。

2.2 民汉合校的音乐教育模式

新疆是一块多民族大群居、大杂居的地方，在民族音乐文化在地域上呈现出区位的差异性和多样性的同时，地区教育部门始终高度重视少数民族地区的教育工作问题。从而推出一整套以民族学生和汉族学生相融合的教育教学模式，以民汉合校为平台，双语教学为载体，各民族文化向融合的基本理念。随着哈密地区教育行署对民汉合校模式的支持力度不断加大，为了把民汉合校教育模式办成关乎各族人民群众切身利益的“得民心工程”。国家地区努力实施好，投入大量专项资金，使得民汉合校的教育模式覆盖面将不断扩大，朝着科学教育模式的大方向不断发展。

新疆的主体民族有13个，少数民族人口所占比例较高，使用的语言主要有汉、维吾尔、哈萨克、蒙古语等，分属阿尔泰语系、汉藏语系和印欧语系三大语系中不同的语族。是一个语言文化呈现出多元化形态的地区。根据《中华人民共和国宪法》、《中华人民共和国民族区域自治法》的有关规定和新疆的具体实际，自治区党委制定了《自治区少数民族学前双语教育发展保障规划》，加大学前“双语”教育的投入规模，积极推行学前双语教育，从而更好的为以后的双语教学提供便利。从2013年起，中央财政将比照农村义务教育经费保障机制，支持新疆建立学前“双语”教育经费保障长效机制，由中央和新疆分项目、按比例共同承担所需经费。对开发少数民族儿童的智力，提高少数民族教育质量，大力促进少数民族学前双语教育事业的健康、快速发展，将起到良好、积极的作用。

3 总结与改进

根据以上的调查所总结出来的现行新疆哈密地区中小学音乐教育中的诸多突出问题，如：音乐教师师资力量缺额较大、音乐教师的专业素质不够高、音乐课程教学不够系统化、教学管理机构的不健全、教学资源不均衡、学校布局不合理、办学条件差等等等问题。笔者认为有以下几点解决措施：第一，在中央大力推行“西部计划”的大环境下，大量引进音乐教育方面的专业人才，用以填补师资力量的较大缺口；再此同时更要加大地方音乐人才的培养，以期待日后能够满足自身的师资需求。第二，以县市为单位组织现有音乐教师进行再教育、再进修。通过专业人才的回炉再学习来提高现有师资队伍的整体专业水平。第三，地方政府加大对教学管理机构的产业化大升级，组织教育部门到内地教育部门、机构进行交流和学习，把先进的教育、教学、管理的理念带回去。第四，整合现有教学资源，合理利用。当然这一点在本人支教期间，哈密地方政府、教育部门已经在进行实施当中。

哈密教育只有一步一步的解决现有音乐教育中所存在的一系列问题，才能逐步的完善自身的教学模式和理念，当然解决问题的过程也是一个发现问题的过程，在中央政府的关心、地方政府人民的共同努力下，我们有理由相信未来的哈密教育必将有着美好的明天。

参考文献

[1] 哈密市政府文件.哈密市中小学校布局调整工作方案.

第7篇：小学音乐教育教学总结范文

一、高师声乐教学的现存问题

（一）生源普遍较差

近年来，我国高师音乐专业开始扩大办学规模，而且国内高师院校普遍开设有音乐专业，但招生数量远远大于专业音乐院校。因此带来一系列的问题，如：学生整体素质却逐年下降，给高师声乐教学带来了很大的冲击等。追其原因，一是教育体制的因素。在现行的音乐教育中，学校的音乐教育与社会、家庭音乐教育严重脱节。同时音乐教育与其他学科教育分离的现象严重，这一点在中小学的音乐教育中尤其明显。如：中小学的音乐课形同虚设，由于过往在中小学教育中对音乐教育的重视程度低，音乐课程设置流于形式，为音乐教育提供的资源少，导致学生声乐素质偏低，且知识面狭窄。其次，学习音乐目的与音乐传播的理念背道而驰。在声乐学习上，教师的填鸭式教学，使得学生往往有很高的歌唱技巧，缺乏对音乐情感的表达与理解，严重压制了学生对音乐的创造力和想象力，三是学生本身的因素。就统考情况来看，有相当一部分学生的文化课成绩不尽理想，难以考取普通高等文理院校，而高师院校音乐专业对文化课要求较低。同时，相对专业音乐院校而言，高师院校声乐学科专业准入的门槛要低。因此他们想到突击学唱几首歌曲，想通过这样的方式取得考试的通过，从而获取大学的通行证。他们这种情况由于学习和训练时间段，没有经过正规科学的训练，相对于声乐专业知识和技术的掌握比较欠缺。这样的情况所以使得新生进校后学生情况参差不齐，专业上条件基础好的以外，普遍呈现出文化综合素质和声乐专业素质一般，下滑的趋势明显。

（二）师资参差不齐

近些年来，高师声乐教育专业师资建设情况和教学规模不断扩展，但是，教师的水平却是参次不齐，一方面，为了表现自己的教学成绩，教师以求更多的生源，盲目吹嘘自己的教学成果。由于师资结构的不合理性使得高师声乐教育事业发展及人才培养质量攀升遇到了困扰和阻碍。其次，一是教师人数上有些不充裕。高师音乐教育专业扩大招生人数后，新生数量逐年递增，在校学生人数不断加大，使得师生比例失衡，使得教师的工作量不断增加，分担给每个学生的时间大大减少。三是职称分布不合理化。当前形势，我国大部分高师院校声乐课堂教学的“主体”是讲师，而助教是“生力军”， 除了专业院校，师范类高校的教师人数和质量明显欠缺，甚至有的高师院校中具有中级职称的声乐教师的比例也是微乎其微。

（三）职业素质有待提升

目前，在高师声乐教育教学中还有许多教师仍习惯套用专业音乐院校声乐教学的某些做法，重声乐演唱技能的训练，轻教育理论、教学方法和教学能力的培养。同时音乐教学上带有严重功利性，教师常在外面有兼职情况，易滋生功利色彩。有的教师把时间和精力放在外面教学的精力远远大于放在本校的学生中。而忽略了本校学生的主体作用、因此，要想办法提高高师声乐教育教学质量，关键还在于教师的敬业品行、文化素质、教学水平、创新能力及其所能发挥职能作用的条件与环境。

二、对策分析

在现代教育中，教学改革创新不断发展前行，高师声乐教学改革也积极进行改革创新，教学模式与教育理念不断创新是关键所在，是重要的举措。

（一）明确高师声乐的教学目标

目前，美声唱法为高师声乐教学提供了科学的理论指导和技能、技法的训练手段，对我国高师声乐教育的发展起到了很大的推动。但部分声乐教师依然照搬音乐学院的传统教学方法，在教学中用意大利语、德语、法语演唱西洋古典艺术歌曲和歌剧咏叹调，没有把高师声乐教学的培养目标放到首位，忽略了首要目标是培养从事基础音乐教学的中小学师资，而不是培养从事舞台专业表演的歌唱家。

（二）建立健全科学的基础教育音乐评价制度

1.学校的音乐教育与社会、家庭音乐教育严重脱节

音乐教育与其他学科教育分离的现象严重，这一点在中小学的音乐教育中尤其明显。如：中小学的音乐课形同虚设，往往没有达到该课程的效果，甚至有的学校把音乐课当成是自习课，绝大多数的学生把时间和精力放在语数英上，对于音乐课等艺术课程往往较为轻视。造成这现象额不仅与当今的教育升学制度有关，同时，也和学校、家庭灌输的价值倾向观密不可分。

2.重视多种形式的教学、观摩、舞台表演等创新实践活动

第8篇：小学音乐教育教学总结范文

一、小学音乐教育的现状

受传统音乐教学的影响，现在很多教师采用以往陈旧的教学方法，这使得音乐教学脱离了学生的实际情况，根本谈不上创新意识的培养。与其他课程相比较，音乐课程往往受不到足够的重视，再加上利用传统的教学模式，学生对音乐学习的兴趣大打折扣。所以，小学音乐教学必须要突破原有的教学方式和理念才能探索出更高效的方法，以此来强化学生的音乐知识、增加其学习的兴趣。传统的教学模式中，老师依旧作为教育教学活动的主体，音乐课堂上与学生缺乏相互交流和沟通，学生与学生之间也缺少了相互之间的交流和讨论，这对学生创新思维的培养是有限制的，音乐课堂教学的效果可想而知。

二、实现小学音乐教学中创新教育的途径

1.以学生为主体的创新教育。传统的小学音乐教学是以大纲为依据开展课程的教授，没有凸显出学生的主体地位。要针对这一问题进行解决就要明确学生的主体地位，学生是学习的主人，这是无可厚非的。教师要准确定位自己，教师是引路人，学生学习路上的带领者，因此，老师要在实际的教学过程中使用不同的教学方法，利用丰富的教学手段，鼓励学生参与到自己的教学中，增加其学习的兴趣，提升他们的学习热情，以此来达到教学的目标。

2.灵活使用教学方法的创新教育。学生的音乐基础和水平是不相同的，基于这种情况，教师应该采用不同的教学方式进行分类教学，摒弃原来的教唱的方式，采用更加灵活的方法来让学生融入到音乐课程的学习中。创新灵活多样的教学方法，还要根据课堂的具体情况有所突破，这样做不仅能激发学生对于音乐学习的兴趣，还能增强学生学习音乐的效果，让学生对音乐的世界产生一定的好奇心，真正地融入到音乐世界中来，在不知不觉中，学生的审美能力就会有大幅提升。

3.利用情景教学方式的创新教育。小学的音乐教学不仅是一种知识的学习，而且是一种审美的学习，在小学音乐学习的过程中，学生还能学到审美的内容，从而增加了学生的审美能力。教学情景的设定对于提升学生学习音乐的兴趣来说是一种重要的教学手段，对学生真正地理解音乐内在的文化有着重要的意义。一方面是对音乐教室进行布置，这可以使得学生在上课的时候有一种身临其境的感觉，这可以使得学生更快地进入到教学的节奏中来，提升教学效果；另一方面，可以利用多媒体手段进行音乐教学，生动展现音乐学习的背景，营造出更好的学习氛围。

4.课堂气氛和谐的创新教育。一个良好学习氛围的课堂会给音乐教学带来更好的效果，还能打破原来的教学束缚，让学生感受到不一样的学习乐趣，对学生创造性的激发是一个必要条件。在和谐的学习氛围中，小学音乐教师要注意学生的创新思维，对小学生的创新行为要进行表扬，还要走下课堂上主置的“神坛”，亲近学生，与学生探讨解决问题的方法。在这种轻松、欢快的学习氛围中，学生的思维不会再受到束缚，其创新能力会更强，从而实现学生综合素质提升。

第9篇：小学音乐教育教学总结范文

关键词：小学音乐教育;音乐游戏;作用;应用实践;研究

一、音乐游戏的作用

1.音乐游戏可以激发学生的积极性和热情

从实践来看，无论是曼妙的音乐还是一首歌曲，都是对情景和情愫的描绘。当学生真正地进入到游戏情境之中，实际上就与音乐融为一体了。为此，小学音乐教育教学过程中，我们应当根据教材对教学情境进行创设，并且引导学生在创设的情境中适当应用音乐游戏，使他们能养成在音乐伴奏下做游戏的习惯，并在此过程中能够表达个人的体验和情感。比如，《龟兔赛跑》曲子聆听过程中，我们可以设定某种教学情境;让学生充分发挥自己的想象，比如在该音乐情境下进行角色扮演，如何扮演乌龟、怎样扮演兔子等。聆听音乐过程中，可在游戏背景下进行角色扮演，展开情节，并且帮助学生全面认知和感受音乐乐段、情绪等层面的差异，同时了解和感受乐曲结构及其在速度、力度以及音程和节奏变化上的表情作用等。这不仅可以有效促进学生了解乐曲，而且对于激发他们的积极性，也有很好的作用。

2.音乐游戏能够促进学生进一步挖掘其音乐潜能

小学生们在游戏时能够第一时间发现问题，并且通过个人的探究来独立解决问题，有利于孩子们在自发状态下进一步挖掘个人的潜能;同时，通过对学生进行潜移默化的影响，提高个人的音乐编创意识和能力。比如，《牧童》一歌应用在教学过程中，可以使学生扮演其中的角色，并且提出一些质疑。“牧童为什么在放羊时，哼起歌来，小羊就安静了呢?”当提到这一问题时，大部分学生沉默了，其中很多学生产生了疑问，此时引导学生想一下刚才所表演的角色与情境。基于此，学生能够或多或少地编创一些新歌词，然后进行分组歌唱，其中有学小羊叫声，有的则是牧童的吆喝声。事实上，音乐游戏仅为音乐教育教学的环节和手段，实践中应当注意:对于音乐游戏而言，其灵魂在于音乐，由于音乐游戏仅仅是音乐教与学的途径和方法，因此在音乐游戏过程中一定要伴随着音乐。

二、小学音乐教学过程中的音乐游戏应用实践

1.音乐游戏的律动性培养学生的音乐兴趣

这里所说的律动，实际上就是音乐旋律节拍，根据规律展示其优美动作。其中，律动可以培养学生的节奏感，以及音乐美感。在课前，小学生们感受着轻快的节奏以及优美的律动走向教室，有利于他们以更加饱满的热情积极投入到课堂学习过程中来。小学生对音乐律动并不会感到陌生，比如日常活动中的拍手、跑跳步以及踏步和点步等，都或多或少地包含着律动。小学生会随着老师一起做一些动作，也可以自编动作，这有利于培养学生的节奏感。值得一提的是，我们可以采用音乐问答的模式，加强与学生之间的互动。我们在选择发声练习曲时，可让学生模仿常见的动物叫声，以此来激发他们的学习兴趣，配合对应的律动。比如，公鸡打鸣、鸵鸟走路以及青蛙跳跃等，这些均可吸引孩子的注意力，让他们更加集中精力听讲。采用该种律动模式，小学生们能够更加深刻地领会和理解发声气息以及游戏运用呼吸，这有利于实现教学目标。

2.基于音乐游戏应用的音乐知识教学

一般而言，小学生们都非常喜欢游戏，音乐游戏符合这一年龄段孩子的天性，而且音乐游戏可以规范游戏者的行为，这样可以在游戏中实现美的享受。以音乐游戏来娱乐学生，可使其在快乐中学习知识，实践中可以从以下两个方面着手:第一，展示音乐课件。比如，“小动物们在开会，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”;此时，我们应当对学生进行适当的引导———大家从多媒体上能看到什么，请用自己的话将幻灯片上所看到的画面给大家讲述一下。在此过程中，我们可以根据学生的情况，让举手或者表现积极的学生做模范，让他们到讲台上来做一个“演讲者”。同时，我们可根据学生的特点和所讲述的情况归纳总结，并且以歌词的形式，配上节奏朗诵。值得一提的是，须注意进行反复的朗读，让小学生能够理解生字以及其中所包含的复杂词语。领读后，让小学生自由朗读;在此过程中，允许学生有序走动，去读给朋友听。第二，用录音机播放音乐，比如《小雨沙沙》等，让学生在听歌时，思考春天的景象。同时，我们可将小学生们共同创作的“春雨图”编号，引导他们将画中的内容用歌词来表达;然后，老师按编号让学生按照歌词学习《小雨沙沙》，并注意控制好他们的声音。总之，采用音乐游戏的方式将音乐知识传授给学生，能够取得很好的教学效果。学生可在一种愉快的游戏中，快速记忆歌词，不仅提高了学生的语言能力，而且增强了学生对歌词的认知程度。

3.创新教学方式，强化道德教育

在音乐游戏应用过程中，进行道德教育具有一定的可行性。比如，在《国旗国旗真美丽》教学实践中，可采用谈话的形式导入新课程。“同学们，每周一早晨咱们学校都会举行什么活动?什么仪式?”学生的回答几乎异口同声;此时，继续对学生进行引导，“升旗仪式上大家必须保持什么样的姿态，谁能给大家说一下自己的感悟”。同时，还可以通过多媒体幻灯片的方式，向学生们展示国旗相关资料，并以此来让学生领会国旗的意义。在教会学生《国旗国旗真美丽》一首歌以后，引导学生思考，采用多种形式表达歌曲中的内涵与感情。结语在小学音乐教学实践中，应当尽可能结合学生的日常生活和实践体验，创造出适合学生特征的音乐游戏，以此来促进教学。音乐游戏在当前小学阶段音乐教学过程中应用，可以有效激发学生的积极性和热情，这有利于学生综合素质的培养和提高教学质量效率。

作者:唐玲颖 单位:杭州市留下小学

参考文献: