艺术教育的重要性精选(九篇)
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第1篇：艺术教育的重要性范文
论文摘要：在中学，美术教育不属于“应试”教育，也不属于专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度、高深度、综合性强的“智能式素质教育”。艺术教育是非常重要的素质教育，这是文化发展的态势，也是历史的转折。
一、美术教育在中学的现状
由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的美术教育比较薄弱，中学生的美术素质不高，艺术教育在整个教育中的地位尚未能充分表现出来，特别是在农村地区，本身就不重视艺术教育，把艺术教育作为不重要的课程，并不严格执行国家教委颁布的教学计划，随意停开美术课，为追求片面的升学率，挤掉美术课，使部分中小学校美术教育有名无实，就是开设美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师不负责任、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学校表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”，再加上教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要，学生进入更高学校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，美术教育更显得苍白无力。
二、全社会应高度重视艺术教育
在中学发展美术教育事业，重要的一点是要营造良好的美育氛围和文化环境，让更多的人关心和支持美术教育，首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美术可以唤醒和激活人们的想象力与创造力；二要充分认识到发展美术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题，重视和加强素质教育，就不能不重视美术教育；三要充分认识到发展美术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”战略方针的需要，美术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展美术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节，在社会生活的各个领域里，都离不开美术，凡是人的衣、食、住、行及眼光触及到的人造物象，几乎都是需要经过美术设计。
三、进行中学美术教育改革的思路
（1）首先，在教育法规和制度上确立美术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将美术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使美术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
（2）建立制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准，对中小学美术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
（3）进行教学方法改革。在中小学实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等；坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来；培养学生的观察力、想象力、创造力；在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使美术教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。
（4）进行乡土实用美术课教学。乡土实用美术课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情，由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。
（5）利用现代科技手段，用多媒体进行教学，我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。在美术教学中，依据现代中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新性能力的培养。
（6）毕加索的概括是精彩的：“每个孩子都是艺术家，问题是如何在他的成长的过程中去保持他作为一个艺术家的品质。”高雅艺术进校园，把艺术教育渗透到学生中，美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行，万花筒很好看，因为它多变，对学生来说，充满好奇，才能用心去观察，我们应该把学生看成是一个能燃放出五颜六色七彩烟花的礼炮，而不是可以填实的容器，作为艺术教师，首先需要开放我们的眼睛和耳朵，像一个孩子一样，用心去体验和获得我们周围新奇与具有魅力的一切。
参考文献
［1］阎增武.美学原理导论.黄河出版社，1999.
第2篇：艺术教育的重要性范文
关键词：舞蹈；人格；教育
Abstract: This paper analyzes the dance education should cultivate good from the point of personality, teachers should be based on the students individual differences and to teach students in accordance with their aptitude teaching principles, and from The direct, indirect effect and integrated system function of the dance discusses and demonstrates the unique role of complete personality on the dance education. Key words: dance education; personality
中图分类号：J70-02 文献标识码：A 文章编号：
众所周知，当今世界科学突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈，而国力的强弱越来越取决于各类人才的质量和数量，取决于劳动者的素质。因此，加强素质教育已势在必行，素质教育包括了很多方面，而完整的人格教育便是其中的一个重要内容。21世纪，完整人格的培养已成为当今全球教育的主题之一。
在人们审美需求的作用下，舞蹈艺术教育作为人类最早的教育活动之一，千百年来以其多元整合的教育功能，重在塑造和提升人生境界，教人求真、向善、尚美。舞蹈作为一门“动”的艺术，与生命情调最接近，能够最直接、最强烈、最细腻地表现内心情感，袒露人的心灵。在一个多世纪的历程中，学校的舞蹈艺术教育从无到有，从小到大，在素质教育中发挥了越来越重要的作用。想要了解如何培养正确的人格，那么首先就要了解什么是人格。
一、人格形成的关键因素
从心理学的角度解释，人格又称性格，是指决定个体的外显行为和内隐行为并使其与他人的行为有稳定区别的综合心理特征。不同的心理学家对人格的发展和形成有不同的看法，奥地利心理学家阿德勒认为，在人格的发展和形成中有三个因素在起作用：“一是机体因素、二是环境社会因素、三是个人生活方式实践因素，在这三个因素中，机体因素提供了可能性，社会因素提供了引诱力，而个体因素把两者结合起来，使之可能变为现实。”而另一位西方哲学家是这样解释人格的：“人格是尊严、价值和道德品质的总和，是人在一定的社会中地位和作用的统一，即作为一个社会人的资格和品格的总和。”
关于完整人格的定义及标准的理解可以说是仁者见仁，智者见智。马克思认为：“全面发展的人是一种新型的完整的人，是人的一切潜能的最充分的发展，从自由发展中产生创造性的生活表现。”人本主义心理学家马斯洛把完整人格的标准概括为：“完整人格的标准应是完美的智慧、人格，道德人格和审美人格的内在统一。”其含义是：只有追求“真善美” 的人，才具有完整人格。具有完整人格的人应该有创造性、自我实现、超越自我、充分发展潜能等优秀品质，具有求真、求美、求善的本质要求等等。
（一）人格取决性格
人格的形成往往在很大程度上都取决于个人的性格。从性格的发展规律看，大学生的性格正处于逐渐定型到成熟的阶段，这一阶段具有继往开来的意义，如何定型，定什么样的型，这对大学生的未来将起到重大影响。由于大学期间，学生的性格还没有完全稳定，特别是青年初期的性格还具有较大的可塑性，因此，这为大学生性格培养与锻炼创造了良好的条件。同时，大学生的性格又具有相对稳定性，他们的价值观、世界观等已逐步形成，由于自我意识的发展和是非辨别能力的增长，他们参加社会实践锻炼和适应社会环境的能力也进一步增加。他们可以以较稳定的态度和行为方式去认识世界、改造世界，与此同时，又可进一步认识自我，改造自我，逐渐培养和发展自己的优良性格特征。总之，大学生性格的可塑性和相对稳定性，对其人格的完善都具有积极意义。
（二）教育促成人格
过去，我们曾片面地认为，人格教育主要与思想政治教育有关，与其他学科关系不大。由于这种片面的观点，导致包括舞蹈艺术教育在内的诸多教育学科，在教育作用及教育功能的发挥方面一度有所削弱。事实上，人格的形成本身是一个漫长而复杂的过程，是一个系统工程。在一个人的成长过程中，各种各样的教育对人格的形成都给人产生深远的影响，特别是作为人类最早的文化教育活动――舞蹈，千百年来以“润物细无声” 的方式，不但传承着人类文明，提升着人类的情感。
二、舞蹈艺术教育不可忽视对人格的教育
在舞蹈教学活动中，教师对学生的培养从整体来说是全方位，多角度，综合而又系统的，在这其中，知识和能力的培养是主要的。教师在教学活动中对学生进行完整人格的培养也应从知识和能力两方面入手，要把完整人格的教育贯穿在知识、能力培养的每个教学环节之中，这就要求教师运用舞蹈艺术教育心理学的理论来指导舞蹈艺术教育实践，在教学实践中形成培养学生的完整人格的自觉意识。
舞蹈教师培养学生完整人格应从以下几点着手：
首先，在舞蹈教学活动中，教师应充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异性，不能搞“一刀切”。例如芭蕾基训课中软度和开度训练要在个人原有的基础上逐步展开，如操之过急，强度过大，则容易造成过度疲劳和伤害，反而影响了学生的正常学习，甚至影响学生的学习积极性和兴趣，打击学生的情绪情感。教育心理学的实验证明，在快乐情绪之下，学生理解问题和解决认知课程的速度快；反之，受负面情绪的干扰，则使认知操作速度减慢。由此可见，生理、心理引起的个体差异性不仅关系到效率的高低，而且还制约着学生接受教育的程度和人格的形成。又如，舞蹈专业的学生有的自身条件不够好，会产生自卑的心理，严重缺乏自信，对学习失去信心。介于此，在施教中应可能地考虑一个周全的教学方式和教学进度让大多数学生都能够接受。对于个别基础较差的同学，可以采取不同的教学方式和进度区别对待，比如，在教学形式上，除了集体课外，还可以选择诸如小组、个别辅导等不同的授课方式，有时也可以组织学生走出教室，观看优秀演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以促进学生自信心、荣誉感的建立，进一步激发学生的学习兴趣，发挥主观能动性。例如有的学生虽然自身已经非常努力了，但由于先天动作协调能力欠缺（或者动作节奏感、模仿能力较差），一方面要继续耐心细致地指导其进行技能训练；另一方面可以鼓励其尽量用准确、生动的语言来“说舞”，把“说舞”纳入评价学生成绩的一方面，不仅可以培养学生的理论表达能力，还可以弥补部分学生在“跳”上的先天不足，从而使学生能够自信、自觉地投入到舞蹈课的学习当中去。
其次，在舞蹈艺术教育中，教师应该自觉培养学生的自我塑造能力。人的一生是不断变化的，自我意识也在不断发展，每个人从青年到老年，都要不断的重新认识自己，不断的进行反省，自我调节与控制，这样才能不断改正与完善，从而达到自我实现。因此，从某种意义上讲，每个人都在进行人格的自我塑造，只有当个体的自我塑造能力提高了，完整人格才能正真形成。一般来说，完整人格的培养及其初始阶段的形成受外界影响较多，但当其教育知识累积到一定程度、判断力达到一定水平、特别是自我意识觉醒后，就能自觉地选择优与劣来完善个体的人格。学生应该主动拿社会普遍认同的完整人格作为参照，来审查自我人格的局限，发挥自我人格上的优点，克服自我人格上的缺点，进而在实践中运用完整人格标准来指导、调节自己的行为，从而不断提高自己的自制力、自我监督和自我激励能力。因此，在舞蹈教学活动中，教师首先要给学生树立一个良好的形象，使之成为学生用以仿效的榜样。另外，还要教会学生了解自己，分析自己的方法。如舞蹈艺术作品中包含了一种审美媒介聚集和浓缩着人类丰富而深邃的内心精神，让学生在欣赏舞蹈和表现舞蹈的同时，默默观照着另一个“自我”，从而将审美媒介作为认识自己、教育自己、娱悦和开拓自己的精神动力。对照自己与舞蹈作品中所反映、描写、刻画、塑造的人物、事件以及所感悟的高尚境界、高尚品质和生活美与艺术标准的差距，进行自我分析与总结。
三、舞蹈艺术教育促成学生人格完整的“三作用”
舞蹈艺术教育是借助于舞蹈实践活动开展的有组织、有目的的一种教育形式。如何全面推进素质教育，使学生在艺术经验中获得更为完整的人格，是目前舞蹈教师们亟待解决的问题。本文认为，首先应结合舞蹈艺术的特点，以舞蹈艺术审美为核心，以受教育者的欣赏、体验等活动为主要教学方法，完成舞蹈艺术功能的实现。其次，舞蹈艺术教育应通过舞蹈对人的“直接作用”、“间接作用”和“综合系统作用”等三个舞蹈艺术独有的特点来促进完整人格的形成。
（一）直接作用
所谓直接作用就是指通过舞蹈艺术教育活动本身对完整人格的形成所起到的潜移默化作用。英国著名哲学家艾理斯在《生命之舞》一书中写道：“如果我们对舞蹈艺术漠然视之，那么我们无法了解肉体生命的至高表征，而且无法了解精神生命的至高象征。”人类从舞蹈这种既能改变自身（肉体和精神的），也能施及社会（道德和文明）的艺术形式中，可以获取审美经验，增强优美体魄，开启智慧大门和培养高尚道德的价值，从而，不断提升自我，完善自我，走向崇高。舞蹈艺术教育既是审美的、又是娱情的，它主要通过鲜活、生动的艺术形象来感染人、启发人和教育人。离开了感性的、现实的、直观的艺术形象，舞蹈艺术的教育就失去了价值。就舞蹈艺术教育而言，它的形象性既不同于思想品德的说明和教育，也不同于智力教育的概念和推理，更不同于体育教育，生动感人的教学却有助于培养受教育者的注意力、记忆力、想象力和创造力，它是通过蕴涵丰富情感内容的舞蹈艺术形象的直观展现来进行感染、启迪，最终达到施教者预期的教育目的。俄国文艺理论家普列诺夫在谈艺术表现时是这样论述的，他认为：“艺术既表现人的感情，也表现人的思想。”舞蹈艺术教育通过感人至深的活灵活现的艺术形象，在给人以强烈感染的同时，使人的情感得到陶冶，培养一种审美情趣和审美意识，使人变得更加高尚，从而形成完整人格的道德特征，促进人的全面发展，对现代大学生知识多元化的构建显示出其独特的作用。通过舞蹈艺术教育，还可以直接培养人的责任感、荣誉感、进取性、自觉性、自制性、独立性、知识性等品质，运用舞蹈艺术特有的感应力和感染力可直接培养促进人的完整人格的形成。
（二）间接作用
舞蹈艺术教育，通过师生双方教与学的活动，可有意或无意地培养学生某些促进完整人格形成的因素，这些因素不是直接实现完整人格的内涵，而是完整人格因素形成的必备条件，所以我们把这些因素所起的作用叫间接作用。比如：教师通过舞蹈教学有意或无意地培养学生认知能力、认识方式、认知结构、表演能力、理解能力、判断能力、自我教育能力；通过舞蹈教学激发积极性、自觉性。这些能力和属性虽然不发属于完整人格所包含的因素，但正是这些因素直接影响着个体人格因素的形成，是个体完整人格形成的必备内在条件。在课堂上，先让学生随意做几拍动作，再引导学生用舞蹈的意识来加以美化，分析动作节奏的几种可能性，进行常规动作和反常规动作的体验，打破思维定势，假造不同的节奏。通过这一训练学生会发现自身舞蹈运用的创作，同样可以表现不现情感，从而达到“超越本能的一种飞跃”，这种使学生在愉快的氛围中，加速个体完整人格形成的必备内在条件的培养。
（三）综合系统作用
完整人格的形成是一个复杂的系统工程。一方面，通过舞蹈艺术教育活动本身对完整人格培养所发的作用。另一方面，其他学科专业特点在各自的教育活动中对完整人格的培养也同样发挥着十分重要的作用。比如，舞蹈与人文社会科学、自然科学相关学科的交叉学科：心理学、社会学、教育学、生理学、解剖学等。这些学科的交叉、知识的交叉、教学方式的交叉，使得各学科教学内容相互交融，从而对于完整人格的形成和培养有着非常重要的影响。舞蹈是生命情调最直接、最实最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现，它是一切艺术中最具综合性的艺术。舞蹈学科与其他学科有相通的一面，都具有空间的、时间的运动方式，都必须承认与尊重客观实际。这些学科与舞蹈学科无从客观上还是微观中，都有是在探索与揭示客观实际规律，提练与抽取客观实际的本质。舞蹈学科和其他 “相通”的是“共生”的，也是相互作用的，对这些“相通”的方面，用其它学科的基础理论，能够帮助理解舞蹈学科的运动理论基础知识，而舞蹈学科的运动理论，则为自然科学的动力提供了新的研究课题。也正是这种综合性、系统性和多元性所具的凝合力在完整人格的形成中所发挥的积极作用，促使舞蹈艺术教育最终实现完整人格的目的。
结 语
作为人格教育主渠道的学校，有责任开展多方面的教育活动来培养学生的圆满人格，决不只限于笼统的提出思想教育，而应该在提高学生人格素质的基础上，去谈思想进步，政治信仰，爱国主义等等。将舞蹈专业教育与塑造人格紧密结合起来，培养适应社会、有强烈的责任感、忠诚履行社会责任，自觉遵守社会规范，维护社会风尚的舞蹈人才， 而这一类人物在我国历史文化沉淀中大有人在，都靠教育者在创造性为学生树立榜样，但最有说服力的教育方式，是在我们的生活中去发现发掘每一个学生人格上的闪光点，去鼓励实践者去继续实践，去鞭策未实践者紧紧跟上，大力表扬，广为倡导，激励大家竞相学习。舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人追求真善尚美。因此，应在传授知识与技能的过程中，有意识地对学生进行完整人格的教育，培养知识水平高、能力强、人格健康完整的21世纪复合型人才。
参考文献：
①《大学生心理健康教育》梅传强著中国法制出版社2001年版
②《心理学》章志光主编人民教育出版社2001年版
③《教育学》王道俊王汉澜主编 人民教育出版社 2002年第16次印刷
④《中外舞蹈思想概论》 于平 著人民音乐出版社2002年版
⑤《舞蹈》杂志 2005年第8期
⑥《舞蹈》杂志 2005年第10期
第3篇：艺术教育的重要性范文
可是,与专业的音乐院校的学生相比,高师音乐教育专业的学生艺术实践的机会较少,新开办本专业的地方院校中这种情况更为突出。这大大影响了高师音乐教育专业的教学质量。近几年来,广西师范学院艺术学院把艺术实践与校园文化、地方文化紧密结合起来,扩展学生艺术实践的途径,收到了良好的效果。主要有校园艺术活动、艺术观摩和民间音乐采风三大块内容。这三大块内容既是音乐教学体系不可分割的有机组成部分,又是各具特色、互相不能取代的艺术实践形式。
加强校园艺术活动
音乐艺术作为实践性十分突出、专业性很强的学科门类,将课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态教学模式,是如今基础教育新课程背景下创新教学所提倡的。因为教学的真正主人是学生。校园艺术活动是以学生为主体,展示学生艺术风采的音乐艺术平台。高师音乐教育专业的学生积极参加校园艺术活动,以使学生的音乐专业技能和理论知识在实践中得到巩固和发展,全面地锻炼和提升素质,同时也有助于提高校园艺术活动的质量。许多生动活泼的艺术表现形式在校园艺术活动中展示出来,如乐队训练、MIDI制作、知识竞赛、音乐剧、课文剧、音乐会等等,甚至包括活动策划、节目主持、舞台布置、服装化妆、灯光音响乃至礼仪迎宾等一系列的“非音乐”因素,都可以使学生得到学习锻炼、施展才华的机会。学生在音乐艺术实践活动中,会发现许多规律性的东西,留下深刻的印象,从而在能力上、智力上、专业上及情感上弥补和完善课堂教学的缺陷。因此,校园艺术实践活动是学生十分重要的学习、锻炼和自我完善的形式。新时代要求高师音乐教育专业学生不仅具有较深厚的专业技能、理论知识,更要有文化底蕴和组织能力,不仅要上好音乐课,而且还要能组织和辅导各类艺术活动。而提高这种能力的一个好方法,就是加强校园艺术活动。通过大学时代一系列的音乐艺术实践活动,让高师音乐教育专业学生在活动中学会活动,在活动中提高能力。除了创造尽可能多的机会让学生广泛参加校园艺术活动,我们还组建了广西师范学院艺术学院“金凤凰”艺术团,通过这一平台,把学生的校园艺术活动延伸到社会上。近几年来,“金凤凰”艺术团除了在各种各样的校园艺术活动中展露风采,还承接了那桐下乡演出、第四届广西妇女运动会演出、广西昭平茶王节生态旅游文化年演出、广西师范学院和韩国大佛大学联合举办的中韩学生交流演出晚会、巴马下乡演出、高校党建理论与实践“学术论坛”文艺晚会、平南监狱跨年晚会等多场演出活动,学生的艺术实践能力得到了充分的锻炼和提高。
组织艺术观摩活动
音乐是感官性最强的艺术之一,它用其他艺术学科所不能比拟和取代的形式美、音色美、织体美等等表现手段,通过人的感官,强烈地震撼和感动着欣赏者,使人们在美的环境中体验美的音乐艺术,陶冶美的情操,获取美的愉悦,从而达到审美的目的。从音乐学习的心理过程来看,它主要包括感知、记忆、思维三个阶段。音乐学习的基本机制就是条件反射的形成,因而音乐学习中的感知是整个音乐学习心理过程的开端。感知是感觉和知觉的总称。根据心理学的研究,感觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的个别属性的反映。音乐学习中的感觉是学生对音乐语言诸要素如旋律、和声、节奏、力度、声色等个别单位的反映。感觉包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和躯体觉等5个种类,其中听觉和视觉在音乐学习中尤为重要。知觉是人脑对直接作用于感觉器官的当前客观事物的整体的反映,它是在感觉的基础上形成的。音乐学习中的知觉是学生对音乐音响及其结构形式的完整印象。学习者不是把音乐音响看成是孤立的、互不关联的单纯音响,而是把这些音乐音响当成完整的艺术综合体加以认识。比如在音乐观摩活动中,学生不仅要具备辨别音高、节奏、力度、音色等的能力,还要能在音乐中听出由这些音乐基本要素综合成的主题、乐段、乐章等整体性的结构,这就是完整的知觉。控制论的研究成果表明:音乐学习的过程,就是一个信息反馈调节的过程。音乐学习中学生所接触的音乐现象是信息源泉,感官起着检测信息的作用。感官产生的反映通过神经系统传送给大脑,然后,经过大脑对信息的加工和处理,作出判断和发出指令,又通过神经系统把指令信息传给执行器官,产生相应的控制作用,感官再把控制的效果作为新的信息反馈给大脑,大脑作出修正调节的控制,经过反复多次的修正调节控制过程,才能达到音乐学习的目的。由此观之,音乐学习中的感知是学生学习音乐的第一步。如果没有感觉器官的感知活动,学生的意识中就无法形成学习内容的表象,那么,音乐学习自然成为不可能。由于音乐是音响的艺术,口传心授是学习音乐最基本的途径,因此,对于音乐专业的大学生来说,现场观摩感受专业音乐家的高水平表演是十分必要的。学生们普遍反映,现场观摩专业音乐家的表演,使他们对于音乐的领悟得到深化,学有榜样。
例如,为进一步加强艺术观摩活动,促进学术交流,给广大师生提供学习的广阔平台,著名声乐大师、旅美男低音歌唱家、现任青岛大学声乐系主任王景彬教授应邀莅临我们艺术学院讲学,为艺术学院音乐系师生奉献了一台精彩绝伦的艺术大餐。在理论专题讲座中,王教授首先对他所研究的领域进行了介绍,同时还进行了有效的互动,对老师和同学的一些问题和困惑,王教授耐心细致地作了解答。在公开课教学中,音乐系的师生演唱了经典的中外歌剧歌曲,王教授根据演唱者及钢琴伴奏老师在歌唱及弹奏上的情感把握、气息的运用和演奏演唱技巧等不同特点及存在的问题做了针对性的指导。同时,还面向广大听课师生旁征博引,讲授了声乐演唱、艺术指导等方面的技巧和知识,使在场师生收获颇丰。
组织音乐采风活动
音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动,能够扩大学生的音乐视野,提高学生对民族民间音乐的热爱,培养学生的工作能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。广西少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。广西有11个能歌善舞的世居少数民族,每个民族均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的、丰富多彩的文化。不同的民族歌种、乐种、剧种,构成了广西少数民族光辉灿烂的音乐文化,在中华民族音乐史上占有显著的地位。如黑衣壮的山歌,流行于右江河谷的“嘹歌”,龙州地区壮族历史悠久的“天琴”弹唱等等,壮族三声部民歌“三顿欢”及侗族三声部民歌“嘎三锁”更是备受中外瞩目。还有广西的民族民间音乐舞蹈如扁担舞、铜鼓舞、绣球舞、芦笙舞;民族传统文化节日活动如壮族三月三歌节、瑶族盘王节、苗族芦笙节、侗族花炮节、彝族跳弓节、京族唱哈节等等,都各具风采。广西拥有悠久独特的少数民族戏剧和地方戏种,如壮剧、桂剧、彩调剧、邕剧、苗剧、毛南剧等,色彩迥异、精彩纷呈。
多年来,广西对少数民族民间音乐的挖掘、收集、整理、研究成绩突出。近年来,本土“原生态”音乐不断被挖掘,有许多少数民族音乐在国内和国际上有着较大的影响力。然而,对于这些广西少数民族音乐文化遗产,如不积极地加以保护就无法延续,没有科学的开发更谈不上传承。而保护与传承工作由本地的音乐师范生来做具有诸多便利条件。音乐师范生受过专业教育或培训,具备词、谱的默写、整理和建档能力。他们对自己家乡的本土音乐比较有感情,熟悉当地民间传统习俗,查访非物质文化遗产问题不会发生冒犯少数民族传统习俗事件;有些老一辈民间艺人,对政府工作者或外地专家学者的查访有心理上的戒备,但对本地学校的师生则不然。学生通过音乐采风,直接接触到活生生的民间音乐,扩展音乐视野,同时也锻炼了工作能力。我院音乐采风活动包括采风前的准备工作、实地采风工作和采风后的成果展示及经验总结三个阶段。
(一)采风前的准备工作
为了采风活动能顺利开展,在采风前必须做好周详的准备工作。
1.确定采风的内容,选择好采风地点。民间音乐采风可选择不同音乐类型,如民歌、器乐、民俗活动、祭祀活动、说唱音乐等。
2.与采风地有关方面事先取得联系,争取对方有关人员的支持与配合。这有助于正确安排采风时间和采风路线。因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。
3.制定采风计划。它包括:采风的目的、任务、内容、地点、时间等。制订一份具体可行的采风计划,可引导采风工作有步骤、有次序地开展。
4.在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。采风过程中音乐资料的记录非常重要,单靠耳听手记是远远不够的,还需用录音机录下歌手、乐手当时演唱、演奏的音响;用照相机拍下音乐活动的表演场面,演唱、演奏者的姿态和民族乐器的形状等;用摄像机有声音有动作地记录下音乐活动表演的全过程。总之,采风前的准备工作越充分越细致,就越能保证采风工作的顺利进行。
(二)实地采风工作
到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面展开了。在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。在整个采风过程中,要尽量完整、准确地记录资料。
1.及时做好尽可能详尽的现场笔记。每次采风工作结束后要尽快整理现场笔记,发现遗漏,及时补充。
2.做好采风日记,对当天的工作进度、遇到的问题加以记录、分析,为下一天的工作做好准备。
3.录音、拍摄要完整、清晰。录音、拍摄所获得的音像资料需及时整理,并注上文字说明。另外,对当地的一些特色乐器、民间乐谱、唱本等也可适量购买做为实物资料保存。采风是一件繁琐、细致、复杂的工作,在整个采风过程中,只有按计划有条不紊、仔细认真地做好各个环节的工作,才能确保采风活动的顺利完成。
第4篇：艺术教育的重要性范文
关键词:工科类高等院校;艺术教育;素质教育
党的十七大从全面建设小康社会的全局出发,作出了“优先发展教育、建设人力资源强国”的战略部署,明确提出“全面贯彻党的教育方针,坚持育人为本、德育为先,实施素质教育”的要求。高等院校作为对学生进行系统教育与培养的最后一个阶段,其教育的目的不仅仅是让学生掌握一定的基本知识和操作技能,更重要的是应该实施素质教育,培养学生自身综合素质的全面提高,为学生的生命奠基。而艺术教育作为素质教育的重要组成部分,是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。北京师范大学艺术与传媒学院院长黄会林教授曾说过,“我无法想象,一个接受过高等教育的大学生在毕业之后却依然缺乏艺术气质和人文修养。”由此可见,加强高等院校艺术教育在全面推进高等院校素质教育的进程中具有极其重要且不可替代的作用。
目前在我国高等院校尤其是一些工科高等院校的教育中,由于种种原因,还没有充分认识到艺术教育的重要性,艺术教育还存在着一定的欠缺,应当引起重视和加强。加强工科类高等院校艺术教育具有以下几个方面的作用:
一、可以提高大学生的思想道德素质
在大学生培养过程中,思想品德素质具有决定的意义。思想性是进行艺术教育的灵魂。但思想教育不能干巴巴地说教,必须像春风那样“随风潜入夜”,通过渐进的方式进行。艺术教育的特点就在于它不是强迫的,而是通过艺术活动调动人的兴趣,打动人的情感,使人愉快地受到教育。目前各高校以各种文艺活动,配合党的中心任务、宣传党的政策、树立英雄榜样,极大地教育了广大学生。各种生动形象的文艺活动,给学生以鲜活的思想品德教育,增强了他们对祖国的责任感,坚定了对党和社会主义的信念,从而树立了正确的人生现、世界观和价值观。如,一部好的艺术作品往往对人的情感是有激励作用的,这已是不争的事实。2008年全国军民共抗特大地震灾害的动人事迹激励着广大人民,许多高校抓住这一题材,通过舞蹈、创作歌曲、表演话剧等多种形式再现军民抗震的英雄形象,使广大学生为之感动,受到深刻的感染,他们纷纷倡仪“以抗震精神为动力,投入到学习中去”。可见,艺术教育有助于加强德育工作,“以美辅德”。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑,以“善”为美、以“有德”为美、以“爱科学”为美、以“爱国”为美、以“好学”为美,艺术教育在这些方面是其他教育所不可替代的。
二、提高大学生的文化素质和审美能力
艺术教育是文化素质教育的基本内容之一,也是实施文化素质教育和提高当代大学生的审美能力的重要途径。首先,文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术。从教育目标来看,政治、历史知识能培养学生的社会责任感,明确社会发展的方向;哲学使人思维深刻;文学艺术能培养深刻的人文精神、丰富的想象力及创造力、提高表达能力。因此文化素质对人才其他素质的形成具有很强的渗透力和影响力,通过艺术活动这种大学生喜闻乐见和最容易接受的方式,可以从情感、意志、品质及作风上陶冶大学生的情操、净化大学生的心灵。其次,通过艺术教育,可以培养大学生树立正确的审美观念,提高他们的审美能力,激发他们对美的爱好与追求,塑造健全的人格和健康的个性,促使其全面和谐地发展,以达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的,明确艺术教育的指导思想。
三、提高大学生心理健康水平
所谓的健康主要包括强健的身体素质和健康的心理素质。艺术教育能陶冶人的性情、净化人的心灵、娱乐人的身心,使人消除疲劳、焕发精神、增进健康、促进学习。作为大学生如果长期参加艺术活动会有助于提高自身的审美能力、鉴赏水平,并增进人际交往、促进形成和谐的人际关系。通过大量的调查了解到,艺术团的学生很少进行心理辅导,其主要原因是因为他们长期受到艺术的熏陶,形成了豁达开朗的性格,比较容易调试自己的心理状态。在调查中80%的人选择艺术活动是调节情绪的“良药”。另外,教育离不开感情,在教育过程中,教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁和纽带,才能产生教育的效果。教育不能够离开感情,感情最能教育人、打动人,最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人,更重要的是以情动人、以情感人。现在的人与人之间的感情联系少了、疏远了、淡漠了,感情世界的贫乏,会给国民素质带来很严重的损失,所以培养学生健康丰富的感情世界是非常重要的教育内容。
四、培养大学生的创新精神
培养创新精神是艺术教育的重要功能。艺术可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力。艺术教育的重要性在理工科院校尤为突出。理工科院校的专业学习多数强调逻辑推理能力的发展,注重逻辑思维能力的培养。理论和事实表明,在开发逻辑思维的同时,形象思维能力也需要通过艺术教育不断培养和提高,二者相辅相成,实现智力的全面开发。思维活动的平衡,能激发更大的想象力和创造力。正如爱因斯坦所言:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”加强艺术教育,有助于开发人的形象思维能力,发展大学生的全面思维。我们知道,人的思维分为逻辑思维和形象思维两大类,二者不可分割。如果只重视其中的一种,就是不健全、不全面的思维,它可制约一个人素质的全面提高,毫无疑问也制约了科学技术所需的逻辑思维的发展。从人的大脑结构来说,艺术教育以及文化艺术活动,有助于右半脑功能的开发,从而增强人的想象力,全面发展人的思维能力。
五、有助于提高学生的工作成就
艺术思想对于科技创新有着巨大的启迪作用,而美学与技术两者之间也是一种互相促进、协同发展又相互区别的复杂的辩证关系。一方面,技术不仅能够促进艺术创造,而且还能促进审美。如古代的青铜艺术作品就与当时的技术发展密切相关。另一方面,新的审美理念、审美趣味也促使新技术、新产品的问世与发展。综观当今世界技术发展,艺术作为一门技术指导思想渗透到现代工业生产的各个方面,它不仅体现在外观造型上,还广泛地体现在产品的机理、结构、材料、工艺和色彩、装饰等上面,亦即体现在产品内在美和外在美的和谐统一上。产品的外在美即形式美在提高产品的市场竞争力方面起着举足轻重的作用。当前我国的工程技术人员的艺术修养普遍较低,难以实现艺术和技术的渗透和融合,我们的社会尚缺乏大批艺术工程师,这就需要我们的大学教育尤其是工科教育所培养的大学生应集技术与艺术于一身,成为既有科学技术知识,又有一定艺术素养的物质生产者和美好生活的设计者。
六、有助于促进学生成为复合型人才
第5篇：艺术教育的重要性范文
【关键词】 艺术学校学生 素质教育
【中图分类号】 G712 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）04-001-01
目前，中等艺术教育面临的素质教育问题有以下几点：
第一，随着手机智能化的不断升级和互联网的普及化，使得信息和知识的传播速度和受众空前扩大，使得广大青年学生的思维多元化、思想复杂化趋势加剧。
第二，由于法治建设与市场经济发展的不同步，市场经济的某些负面影响渗入校园，拜金主义和物质享受等思想在青年学生中时有发生。由于学生家庭经济基础的差异而带来现实生活的差异，使得部分学生产生炫耀、攀比的意识，影响他们艰苦奋斗、艰苦朴素和自力更生等优良品质及性格的养成。
第三，近年的招考方式和多年的教学传统使得艺术类学生的人文素质基础相对薄弱。造成了学生的文化知识欠缺和人文素养薄弱。其次是，艺校普遍存在着重专业技能培养而忽视综合素质培养。
第四，随着大批毕业生的走向社会，就业压力日益增大。毕业生在学校所学专业与社会现实需求有一定的距离感，尤其是社会实践技能缺乏，尽管专业素养很强但综合素质却相对较弱，社会适应性和事业创新不足。
因此，全面推进素质教育，切实加强学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身体心理素质教育，努力提高学生的综合职业素质，乃是强有力的措施。
一、加大思想品德教育力度，提高学生的思想道德素质
目前，艺术学校的学生年龄大致在12―18岁之间，正处于半成熟、半幼稚阶段，是独立性与依赖性、闭锁性与开放性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期。针对学生的这些特点，学校必须做好以下几点：第一，建立健全学校各项行之有效的规章制度，严肃校风校纪，并真正贯彻落实到教学、日常活动中去。第二，加强和改进德育工作，成立德育委员会，由副校长主管学生工作，学科设专职支部书记主抓学生管理和德育工作。第三，活跃校园文化，努力营造健康、文明、向上的校园文化气氛，使学生有进取心，教师舒心，家长放心。第四，实行封闭式管理模式，重点培养学生的集体观念、遵守纪律的观念、文明的行为习惯、自我管理的能力，提高学生适应社会需要的思想道德素质。
二、强化文化课教学，提高学生的文化素质
第一，要调整课时比例，细心研究教材，精选教学内容。在遵循文化部指导性教学计划的基础上，根据专业的不同，调整文化课程比例。目前，艺术类中专多采用全日制普通初、高中教材。在这种情况下，使用时必须对教材进行深入细致地分析研究，科学地精选、取舍，建立符合自己实际的文化课课程体系和教学内容。
第二，注重教研，探讨艺术学校文化课教学的方法和途径。组织文化课教师参加“新大纲、新教材”及各种教学改革研讨会，定期到重点中学听课、观摩，积极撰写教改、教研论文，研究艺术类文化课教学如何在课时少等条件下提高教学质量的新途径、新方法。HttP：//
第三，要在课堂教学主渠道之外，开设各种文化辅导、补习班。对文化课基础差的学生要进行个别辅导；对入学后文化成绩较差的部分学生利用业余时间，以小班形式补课，使之尽快达到中等生水平；对参加高考的毕业生开办高考补习班，进行强化训练，提高升学成绩。
三、改革课程体系和更新教师队伍，提高学生的业务素质
从一定意义上讲，未来人才质量和水平如何，关键在于学习了什么课程，从所学课程中获取怎样的知识、素质和能力。因此，中等艺术学校全面推进素质教育的关键，在于深化课程体系和教学内容的改革。
第一，调整课程体系结构。在课程体系中，根据实用、实效的原则，形成以文化知识为基础、专业技能为核心、专业理论和专业基础知识为专业技能服务的课程体系结构。
第二，建设一支具有创新意识、创新教育能力的教师队伍。教师的综合素质包括教师的政治思想素质、专业文化素质、能力素质和心里素质等。首先，提高教师的政治思想素质应放在首位，在商品经济大潮的冲击下，教师队伍出现了一些不良倾向。教师不仅要向学生传授知识，教会学生做事，更重要的还是要教会学生怎么做人。只有品德高尚的教师才能培养出德艺双馨的艺术人才。其次，作为艺术学校的教师不仅要有较高的艺术专业知识修养，同时也要具有较深的现代科学文化知识，掌握和应用电子计算机等现代教学手段和技术，把灯芯的知识传播给学生，才能了解和掌握本学科的最新成果及发展趋势。一名教师只有勤于学习、不断积累和更新知识，才能有效的发挥自身的创造力，从而追求新的目标。
第三，建立课程教学质量评价机制。要建立校、科两级课程教学质量评价机构，学科评价机构由科主任牵头组成，学校评价机构由校学术委员会组成；采取多种形式，逐步对全校各门课程的教学质量进行评价，重点评价各学科的专业主课；并把评价结果以书面形式通知学科主任及个人，存入教师业务档案，作为评职、晋级及岗位工资的重要依据；还要逐步建立科学的课程质量评价体系，以保证课程体系和教学内容改革的顺利进行和学生全面素质的稳步提高。
四、重视校园文化建设，营造浓厚文化艺术氛围
第6篇：艺术教育的重要性范文
一、艺术教育的意义
艺术教育在学生的素质教育当中是非常重要的一部分教育内容，国家颁布的教育改革纲要中明确地提出：美育对学生的审美能力、健康的审美观念、陶冶道德情操，以及使学生全面发展有着重要的作用。艺术教育的核心观念就是审美，不仅要给学生带来审美的享受，更要培养学生们的完美人性和审美情感。从一方面来看，我们需要以审美教育为途径，在教育工作的经验当中去解决问题，我们可以通过审美，从感性变为理性的人；另一方面来看，审美自由是人们的力量和谐和精神解放所反映的一种最高状态。艺术教育的实施，可以让学生们陶冶情操、启迪智慧、树立审美观、激发创新能力和创新意识，从而使学生全面地发展，避免受到不良文化信息的影响。
二、艺术教育在小学素质教育当中的作用
对于艺术教育的作用，我们可以从多个角度进行分析，为相关的艺术教育发展奠定基础。其具体内容如下：
第一是艺术学的相关理论。哲学家认为天才就是成为艺术家的相关创造才能。即使能在科学知识里进行传授，但是对于科学研究就需要自己去探索。
第二是教育学的相关理论。可以从调查研究中发现，艺术教育可以赋予青年人沟通能力、创造能力以及文明感，许多的例子都可以表明艺术教育能够激活学生们的创新能力。
根据理论，在素质教育中实施艺术教育，有利于提高学生的欣赏能力和获取艺术知识的能力，从而陶冶学生的情操，开拓他们的视野，启迪学生们美好的心灵，才能有助于学生们树立人生观、价值观和世界观；有利于学生在艺术的熏陶下，激发自己的创新潜能，培养自信心，提高学生的学习兴趣，从而使学生具有较强的思考问题，解决问题的能力。
三、当前艺术教育存在的突出问题
根据这些年小学艺术教育的现状，进行研究分析，得出艺术教育中最为突出的几个问题，如下：
1.在小学的素质教学中，艺术教育仍然是较为薄弱的部分，其最主要的原因是没有得到足够的重视。虽然国家和各级部门都在提倡学生全面发展，但?W校依然没有明确的规定，有些学校对艺术教育更是随意置之，更有甚者在艺术教育方面还是处于空白的状态。这主要是没有意识到艺术教育对学生人格、情感方面的重要性，缺乏整体的认识。
2.对艺术教育所投入的资源不够。大多数学校只是开展简单的美术、音乐、书法等课程，根本不能够满足学生们的需求，远远不能达到培养审美、提高能力、陶冶情操的目的。很大程度上降低了艺术教育水平，也不利于学生的全面发展。
3.艺术教学的管理制度不够完善。当前，我国小学尚且没有建立一个科学合理的艺术教育制度，其评价内容不完整，标准太过于单一，根本不能准确的对学生教育的成果进行评价。尽管素质教育工作开展了好些年，但是这些制度体系仍然需要进行完善，相关的监管部门也要做好本职工作，为学校建设一个优良的学习环境。
四、构建和完善小学艺术教育的体系
1.重视艺术教学带来的价值。小学的艺术教育工作不单是能够为学生培养审美情趣，还能够提高学生对社会的认知度，以及实践能力和沟通能力。首先，每个教育工作者都应具备艺术教育的观念，认识到艺术文化是人类众多文化中的重要部分；其次，把艺术教育在素质教学当中的地位进行提高，这就需要各级领导和教师的重视，才能够使艺术教育工作广泛地开展。
2.对艺术教育所需的资源投入进行加大。首先，学校要确保教育经费的投入，必须要把艺术教育的费用列入其中，而且要设立专项经费用于设施的添置、各项活动、各种奖励、场地和器材等。调研的力度也要加大，鼓励工作人员对难点、热点问题进行透彻的研究，以得出优秀的科研成果并用于艺术的教育当中。教师的素质更要得到提高，提高其专业水平，才能使其为学生进行更好的教育。
3.建立健全艺术教育课程和体制。首先，要对艺术教育的管理机构进行设置和完善，如设置专门的管理领导，完善规章制度，确立评价标准，实施奖惩机制。把艺术教育的管理机构和教师队伍的综合素质提高起来，才能确保艺术教育工作的开展。对课程体系进行完善，要特别注重学生的技能操作、审美欣赏、创新能力的培养，开设的课程要保持平衡性、综合性，尽全力地满足学生们教育上的需求。
第7篇：艺术教育的重要性范文
一、艺术教育的意义
我们都知道，当今教育改革研究的内容就是培养人的素养，而艺术教育的根本意义不在艺术，而在于人的素养。从中我们应该就明白了艺术教育在当今学校教育中的主要地位。所以说艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，符合当今教育改革的方向。艺术是生活不可缺乏的一部分，在学习生活中扮演着十分重要的的角色，它伴随着人的成长，同时也是培养孩子审美能力的重要途径，应采用多种形式让学生积极参与艺术课程体验，鼓励学生对所学的艺术作品有独到的感受与见解，帮助学生建立起艺术与人生的密切联系，为终生学习和享受艺术奠定基础。
艺术教育就是培养一人的人格魅力。一个有气质、有魅力的人，并不一定是非常美丽的。例如有的人虽然穿着很普通，容貌一般，但是却非常吸引人，有亲近感。
二、艺术教育可提高综合素养
艺术创作是儿童建立自信心的最好途径之一，他们在创作中获得自由快乐的体验。创作也是离不开儿童的个性而独立存在的，从孩子喜欢各种艺术培训内容也能反映出其不同的个性。如：喜欢节奏明快的孩子，个性外向成分多，而喜欢画安静的孩子，个性内向倾向多。老师正可以通过各种艺术作品的传授过程来发现和了解每一个孩子独特的个性，并通过艺术教育来影响和促进他们健康个性的形成。创作过程与作品能够使孩子获得满足感，而这种满足感是个人成就感的重要源泉，艺术创作在形成孩子自觉意识和良好道德品质方面起着重要作用。少儿学习艺术能使孩子性格变得开朗，特别是对于性格比较内向的孩子，通过艺术学习，可以让他们更好的学会与人交流，改变其人的性格。让孩子学会与陌生人更好的交流，培养孩子的社会活动能力，使其达到孩子综合素养的提高。我们最终的目的就是“发掘孩子表演天赋，学习与人沟通交往，增强孩子适应社会能力”。
艺术教育可以使所有的孩子解放天性、建立自信、完善气质、规范谈吐，能使孩子对艺术的见解力得到提高，增强艺术修养，及表演的胆量。
三、艺术教育可以提升孩子的心性
要让孩子学会欣赏，懂得欣赏的目的是人们对美好事物和人的理解。一个人要有一个良好的心态，我们可以技不如人但不要嫉妒与人，不要让你的内心有失落感，在挫折中体验，在失败中成长。我们要培养孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要让挫折和失败产生嫉妒和扭曲性心理，这样才能够培养出一个大度、善于理解人的人，这也是我们在新型教育体制下所要培养的新型人才。
孩子在从事艺术创作时发展起来的直觉能力和空间想象能力，对抽象，逻辑思维起到互补作用，有助于智力发展。在创作的过程中，他们通过视觉去感知事物的形状、比例、色彩等，观察力得到很好锻炼和培养。孩子往往根据自己对事物的认识和记忆去创作，这样在画的过程中记忆力也得到锻炼，孩子的注意力一般较弱，不稳定，兴趣容易转移，而创作活动无论从内容、过程到结果都容易吸引幼儿的注意，有效地锻炼和增强幼儿的注意力。艺术创作能够有效地催发幼儿的想象力，激起他们种种美妙的联想；创作活动是比较自由的，它不受客观自然规律的限制，能使人超越时间和空间，有生命与无生命，现实和幻想的种种限制，从而为想象和创造提供一种可以自由驰骋的广阔天地，用一种现实化，形象化、具体可见、可闻的形式，使孩子的想象和创造能够借助艺术媒介表达出来，实现出来。
孩子在相互学习交流的过程中，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，知道自己优秀的地方，不足的要改进，不要帮助孩子找借口，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善，缺点要及时改正，以此教育孩子戒骄戒躁、永无止境的事物规律。
四、艺术教育可以开阔视野、增长见识、丰富阅历
第8篇：艺术教育的重要性范文
随着精神文明和文化素质的提高，美术课程标准在响应素质教育的同时，为美术改革也提供了具体的依据；美术教育作为当今创新型人才培养的重要手段，在科技创新、知识创新的同时，美术教育对培养学生思想素质、创新观念具有极大作用。因此，在课堂教学中，老师必须转换教学观念，增强美术教学创新意识，通过不断引导学生寻找美、发现美、创设美、展现美，开拓学生大脑，促进智力因素和非智力因素和谐发展，增强学生创新思维能力。
创新意识培养对美术教育的重要性
1. 能有效提高学生审美意识
在美术教育中，学生作品作为了解学生美术学习情况的主要方法，在课堂教学中经常作为教学案例进行点评，由于不同的审美观点、审美角度以及审美视觉，会有不同的评价，同一副作品会给人不同的艺术效果。有的注重幻想、浪漫，有的着重实际。因此，在美术教育中没有真正定义好评和差评的方法，没有不好看和好看的评价；通过不同的评价不仅增强了学生和老师、学生与同学之间的交流，同时也开拓了学生思维，通过“新鲜”和“陈旧”的对比，不断增强美术作品创新观念。
2. 增强了学生创意写作的水平
在美术教育创新意识培养过程中，学生根据实际见闻进行创意写作，不仅丰富了学生生活事业，对学生创意思维培养也有重要影响。创意作为实际生活的抽象、具体反应，在教学过程中，老师必须不断完善教学创新观念，通过具体幻化以及实际展示，不断引导学生创新意识，避免主观思想对学生穿衣作品造成的不良影响。
3. 能有效提高美术作品价值
在美术教育创新意识培养中，老师通过正确判断学生作品，在学生的角度欣赏作品，不仅了解了学生心态、心理状况，同时通过直观观察也展现了学生某个阶段的心理世界，促进了师生之间的交流。因此，在课堂教育中，老师不能主观臆断学生作品，让学生对美术产生抵触心理，从而失去兴趣和激情。
同时，根据美术作品现实眼光，将艺术孕育在生活中，学生不仅实现了现实生活事物欣赏、成长，同时通过具体物象也展现了学生对生活、对美的进一步认识，从而促进学生心理成长，开拓学生思维。
美术教育创新意识培养途径
1. 增强学生感知能力
在美术教育创新意识培养过程中，老师必须根据不同年龄阶段学生增强学生感知能力，为学生带去广阔的视野、精细的轮廓以及想像的世界。通过引导学生思维，在创新意识培养过程中，不断发挥师生创新理念，增强艺术感知领悟成都；通过共同思考、研究、巧设布白等方式，让学生在实际作品中不断领悟作品意蕴和人文特点。例如：在太阳绘画过程中，通过描绘太阳升起的方向、太阳的颜色以及构图变化，掌握学生思维状况、心理活动；通过尊重学生思维，鼓励学生创造具有创新意味的作品。
同时，在美术教育中，美术活动作为实践水平、人格魅力的展现方式，在这个过程中，不仅能正确展现自然景象，同时通过心灵窗户也让人们了解到学生的思维选择方式。例如：在熟悉的旋律这个课题中，老师通过突破传统教学模式，不局限于某个数目、人物、房屋；在让学生感受音乐的过程中，根据内心世界自由描绘乐曲般的世界，将具象转换成抽象，从而避免了格式化、程序化的单一教学模式，开拓了学生思维空间。
2. 提高老师自身素质，鼓励学生创新意识发展
老师作为美术教育的核心引导者，是美术知识、创新意识的桥梁。在实际教育中，老师必须根据学生知识掌握情况，将辅导、仪表、板书、语言、演示、范画等相关活动有机的联系起来。在尊重学生思维的同时，用自身素质以及创新意识感染学生美术作品创新；在充分展示学生主体作用的同时，让学生在主动的环境中，培养创新“悟”性，从领悟能力中促进创新意识发展。
意境作为美术作品灵感的源泉，老师在培养学生创作过程中，必须充分调动学生兴趣，真实反映作品感悟；通过精神或者物质鼓励学生别出心裁的思维作品，让学生在创作中得到满足和愉悦；通过还原生活真实面貌，促进学生对人文历史以及传统文化修养的理解和传承，从而促进美术教育正确发展。
结束语
创新意识作为美术教育的核心内容，在实际教学过程中，老师必须尽量营造宽松的教学氛围。在加强讲课创新方式的同时，提高各种多元性因素，从各方面增强学生创新意识，提高教学质量。
第9篇：艺术教育的重要性范文
【关键词】艺术素养 学科素养 人文素养
【中图分类号】G625.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0188-01
随着科学和网络的发展，人类进入了信息化社会，信息社会所具有的全球化、信息化特征给小学语文教师带来了新的挑战。同时在主体性教育、建构主义等教育理论的指导下开始的新一轮的语文课程改革对语文教师的素养提出了更高的要求。艺术素养主要是指关于艺术的认知、体验与创造力等方面的素养和修养，它不仅是语文教师自身人格构建的重要组成部分，也是他们在教学过程中应具备的基本能力。培养小学语文教师的艺术素养有重要的意义，要提高小学语文教师的艺术素养应从语文教师的语文学科素养和教学素养两个方面进行努力。
一、小学语文教师艺术素养的重要性
第一，小学语文教师高超的艺术素养可以创造灵动的课堂，绝佳的教学效果。教师是课堂的引导者。在教学的过程中，教学内容灵活组织，教学节奏的恰当把握，教学方法的自如运用，和教师的艺术素养有重要的关系。高超的艺术素养，可以将单项的知识灌输，被动的接受改变为师生之间灵动的互动，生动活泼的课堂，学生在潜移默化中获得知识的提升，取得比较理想的教学效果。
第二，小学语文教师高超的艺术素养可以形成教师的教学特色。能否形成自己的教学特色，小学语文教师的艺术素养具有相当重要的作用。如“上海钱梦龙老师创立的‘三主？蒺、‘四式？蒺导读法，北京宁鸿彬老师创立的‘卡片教学法？蒺，辽宁魏书生老师创立的‘六步课堂教学法？蒺，上海于漪老师的情感教学法，北京程翔老师的启发式教学法，江苏李吉林老师的情景教学法，上海蔡澄清老师的点拨教学法等”， 都是他们自身经验的结晶，其中艺术素养也起着至观重要的作用。
第三，小学语文教师高超的艺术素养影响了小学生的语文学习。处于小学阶段的学生在心理、生理上都不成熟，教师的示范作用对他们的成长具有重要的作用。小学生总是不知不觉地模仿老师的言行，老师的一言一行都影响着学生。语文教学不仅是知识的传输，更是情感的传达，语文教师不仅是语文专业知识的传输者，更是小学生的思想启蒙者，语文课对小学生的人格培养起着重要的作用。因此，语文教师要提高自己的艺术素养，促进学生自觉地学习语文。
二、小学语文教师艺术素养培育的途径
（一）小学语文教师的语文学科素养
语文学科素养包括了语文教师静态的认知要素和动态的情意要素两个指向，是语文教师作为言语运用表率者在听、说、读、写等方面的能力、技巧和涵养的表征。
作为课堂的引导者，小学语文教师应从以下几个方面提高自己的语文学科素养：知识储备、语感培育、情趣培养、思维扩展。
1.知识储备
新课改的开放性和语文教学的综合性都要求语文教师不断提高自身的知识储备量。语文教师不仅应该不断深化自身语文知识的积累，更应该汲取不同学科的知识，来充实自己的知识积淀，在知识的储备上不仅要做到“渊”，更要做到“博”，要兼收并蓄。只要教师的知识醇厚，在教学的过程中，才能做到恰如其分地删减，才能对课堂上出现的许多问题游刃有余加以解决。是知识的欠缺导致语文教学缺乏生机和活力，导致教学目标无法有效实现，甚至导致学生的厌学情绪。
2.语感培育
提高小学语文教师艺术素养，离不开高品位的语感的培育。新课程要求教师的角色从知识传输者转变为新课堂的主动构建者。语文课程资源无处不在，教科书、报刊、网络、报告会、演讲会等等，关键在于教师要用自己细微的观察、敏锐的眼光去筛选、整合，使语文教学生动活泼。这就需要小学语文教师高品位的语感能力。
3.情趣培养
朱自清认为“欣赏是情感的操练，可以增加情感的广度、深度，也可以增加高度”。 这里的欣赏即内心深处的一种热爱，也就是我们所说的情趣。所谓语文情趣，“就是对语文的一种热爱和喜欢，出于这种热爱和喜欢，他（她）会‘全神贯注？蒺于语文的学习中，把时间、精力尽可能地集中、专注于投入到阅读、写作中去，并从中感受到无穷的‘快乐？蒺。” 语文所具有的人文性特征，决定了从事这一职业必须要热爱这一职业。情趣是内心情感的不经意流露，它显示了一个老师的美学趣味、艺术素养等内在的修养和品位。语文教师要培养自己的语文情趣，方能创造诗意的课堂。
4.思维扩展
“语文思维是思维主体在运用汉语进行认识与表达、审美与创造、鉴别与吸收的思维活动中，借助于形象对语文对象展开的概括和间接的认识过程。” 新课标特别关注学生的思维能力，这就需要语文教师具有丰富、开放的思维能力，语文教学不仅需要感性的知觉，也需要灵动的思维。思维是语言的来源，思维对于言语的理解来说更深刻，尤其是在语感无法发挥作用的时候。所以，语文教学中要灵活地运用各种思维形式，语文课堂才可以收到意想不到的教学效果。
（二）小学语文教师的语文教学素养
小学语文教师的学科素养只有与教学素养密切地结合才能真正的提高艺术素养。小学语文教师的教学素养主要包括三个方面：与学生进行沟通互动的能力，驾驭课堂的能力，教学评价与反思的能力。
1.与学生的互动
在教学的过程中，教师要不断地去了解、认识学生，了解学生的个性特征、情感追求、知识结构、思维方式等，同时要学会倾听学生，学生作为一种富有生命力的课程资源，他们的经验、知识、兴趣等对于教师艺术素养的提高具有重要的作用。忽视对学生的研究和倾听，将使课堂失去灵动的氛围，失去应有的艺术性。在研究和倾听的基础上，要建构与学生良性的、合理的互动，在这种对话中，教师与学生共享知识、意义等，获得共同的进步和提升。
2.驾驭课堂的能力
作为教学的主导者，语文教师对教材要有独到的见解和把握。要用心去体味教材，真正领悟教材的特点，用自己的思维、想象构建起一个立体的精神世界，使静态的教材经教师的解读深入到学生的内心中去，使教师真正的成为作品精神的舞者，使课堂的氛围惟妙惟肖，学生在乐学中获得丰富的情感升华和知识的提升。
3.教学评价和反思的能力
新课标要求教学评价要有开放性，教师不应用固定的结论束缚学生的思维，要注意保护学生的积极性，鼓励学生去思考。提高小学教师的艺术素养就需要不断强化教学反思能力，如果仅仅满足于现有的教学，而不进行反思，从反思中汲取经验和教训，语文教学就不可能有一个质的提升。
总之，要提高小学语文教师的艺术素养，就必须从学科素养和教学素养两个方面入手，不断地提升自我，才有可能构建灵动的课堂，使语文的艺术真正地变成艺术的语文。
参考文献：
王迎春.新世纪中学语文教师素养论[C].南京：扬州大学，2006.
许丁玲.新课程背景下语文教师素养的新建构[C].浙江师范大学，2004：16.
朱自清.朱自清全集第三卷[M].南京：江苏教育出版社，1990：47.
