影像艺术设计精选(九篇)

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第1篇：影像艺术设计范文

关键词：数字影像技术；产品设计传播；应用

转变数字影像技术在产品设计中的创新应用不仅给产品设计师带来了方便，同时也给用户带来了更好的体验，让用户对产品设计的认识更加深刻，在一定层面上提高用户的设计审美能力。笔者希望通过探析数字影像技术发展给产品设计传播带来的转变以及应用，能够对体验经济时代下的社会大众带来更好的用户体验。

1数字影像技术的概念

影像有两个层面的定义，传统狭义层面的影像是我们熟知的一种以静态画面形式呈现的形象，不包括那些通过摄像拍摄的动态活动影像，比如照片、书刊、报纸等。而广义上的影像是指物体通过光学装置，电子装置等成像转换后以各种方式呈现出来的形象。本篇文章所指的影像则是广义层面上的影像。数字影像技术就是一个数字影像的系统构成，数字影像在采集或加工过程中，经过计算机数字语言编码的影像，更多地依赖于计算机、数码相机、摄影机等数字化硬件产品，通过这些硬件对影像进行方便、快捷、高效、多样的加工处理，使人们能够以较小的代价，就能够快速地得到更好的影像。完整的数字影像系统包括数字影像的采集、加工处理、存储、呈现、传播、应用等几方面。数字影像的采集可以通过数码相机拍摄、扫描仪扫描、智能手机拍摄等方式完成。早期的时候数字影像采集主要是用平面扫描仪扫描一些像照片、书籍、包装上的影像。如今数字影像采集则主要通过数码相机或智能相机拍摄简单的平面影像；用3D扫描仪、摄像机等先进设备拍摄立体影像。后期的影像加工处理、呈现则是借助于计算机的图像处理软件、影像投影技术等一些现代化先进技术的合成进行的。

2数字影像技术在产品设计传播中的发展应用

工业产品设计从造型层面来说就是一门产品外观造型的视觉艺术，尤其在现代化社会中，功能已不再能够满足消费者的需求，消费者最求的是那些具有设计审美价值的产品。所以如果没有先进的数字影像技术作为产品传播过程中的支撑，许多产品设计师即使拥有再好的天赋和想象力也无法让消费者去认识他们的产品，去为他们设计的产品买单，而数字影像技术的广泛应用为传统产品设计提供许多实现产品设计师想法的应用途径。

2.1数字影像技术早期阶段

数字影像技术发展于20世纪90年代，在那个不成熟的早期阶段，数字影像技术在产品设计传播中的应用很少。在产品设计阶段，主要的应用就是通过扫描仪获得简单的产品图像的采集。设计公司沿用的是传统的产品设计流程，如手绘草图，简单的电脑工程制图，团队成员之间也是通过大量的纸质媒介进行产品设计理念的传播。更多的应用则主要在产品的后期生产和推广阶段，在这个阶段，为了能够让产品被消费者所知道会借助于报纸、杂志等静态书刊影像，也会有电视广告等动态影像。

2.2数字影像技术现阶段

进入了21世纪后，随着数字影像技术在各个行业的发展，许多数码相机、智能手机已经成为大众手中必需品，专业的设计公司也有了专业的计算机、摄像机、投影仪等现代化数字影像设备。智能手机让设计师可以随时随地不受限制地进行设计灵感的抓拍，而且可以通过网络通信技术将设计的产品草图、效果图在人与人之间进行传播浏览，让设计师的产品被更多人欣赏、评论，进而给设计工作上带来更多的便利和可供参考的建议。甚至许多不会手绘的人员通过一些计算机图形软件也可实现自己的设计师之梦。在后期的产品推广上有的公司更是用到了像虚拟现实、增强现实、全息影像等最新的影像技术，让整个产品的在宣传中能够被更多人认识。正是因为相机、摄像机、智能手机等组成数字影像系统的各个应用的发展，才让传统的产品设计传播流程拥有更多变化。一款产品从需求、设计、生产到最终到达消费者手中，大致可分为三个阶段：前期产品调研阶段、中期产品设计阶段、后期产品生产及推广阶段。有些产品可能因为因为资金、人员、设备等因素而在时间、工作量上有所区别，但依旧遵循这样的三个阶段顺序。下面以智能手机设计为例，列出具体的产品设计传播流程及每个阶段所涉及的数字影像技术的应用（见图1）。

3数字影像技术给产品设计传播带来的转变

随着移动通讯技术的发展，近些年来数字影像技术在产品设计传播中正扮演着越来越重要的角色，相机、手机、计算机等硬件已成为产品设计传播中的主要载体，另外虚拟现实、增强现实、全息影像等先进技术也在不断地深入到产品设计中来。正是这些数字影像技术的应用使得产品设计传播的内容、方式、模式及受众接受程度发生了显著的转变。

3.1产品设计传播内容更具真实性

在上个世纪的时候，设计师在进行产品概念设计时，为了能够在同事之间以及和客户之间很好地传达设计的理念，主要采用手绘草图和一些实物模型等表现形式。在后期的产品市场推广中，为了能够向普通大众传达产品设计理念主要以书刊杂志、电视广告、网络广告等简单的传播方式。正是由于这些落后的数字影像技术使得传播的内容不够生动形象，使得最终到达用户手中的产品与宣传的内容存在较大的偏差。如今随着各种先进数字媒体技术的应用，给产品的设计带来了福音。在一些企业内部设计和产品推广展览中，通过借助像那些3D扫描、虚拟现实、5D电影等新的数字影像技术，使得产品设计理念更加具体形象。比如在产品的设计、开发过程中，利用虚拟现实技术通过仿真、模型创建和交互模块制作等使设计表现具体化。用户界面模型的设计与制作能够对数字媒体产品的造型、功能、用户环境、人机交互模式、交互环境等多方面进行模拟，通过人机交互模拟演示，使得产品设计传播内容更具真实性，从而提前预知其在使用过程中可能出现的各种问题，提前做出具有前瞻性的决策和优化方案，从而避免设计缺陷，提高数字媒体产品的成功率，缩短设计周期，降低开发成本，降低制造风险。

3.2产品设计传播方式更具互动性

早期时候，设计人员只有在产品样机做出来之后，才会深入地对产品进行更深入体验，并对有损于用户体验效果的地方做出了的修改。而用户只有在产品正式面向市场时，才会亲身接触产品、体验产品。如今随着虚拟现实技术的应用，一些设计公司为了促进企业内部设计人员与管理人员之间的有效沟通，为了更好地向用户传达产品的设计理念，以及为了更好地提高产品的用户体验，公司通过与一些虚拟现实技术公司合作将一些未来概念产品通过虚拟现实技术让一些管理人员、设计人员以及用户实现产品设计阶段的角色的虚拟互动体验。比如在2014年，福特汽车公司将OculusRift和虚拟现实技术相结合产生了新的应用：借助于OculusRift可以来预览新车的三维立体模型，为了能够实现这一目标，福特公司又将OculusRift和Autodesk的3D虚拟样机软件结合在一起（见图2）。这样的3D虚拟样机软件可以将设计图转化成三维模型。只要工作人员在借助于虚拟现实眼镜，就可实现逼真的仿真观察，设计师可以事先进行体验进而对有损于用户体验的地方进行修改，工程师也可以借此身临其境地观察新车的内外部环境，对这款刚设计出来的新车有直观的认识，并为车的制造提供参考意见。当然最终的用户也可以通过这样的设备预先对新车的整体外观、性能进行了解，而不需要等到真车上市才能体验。在产品设计传播过程中，虚拟现实的应用不仅在时间的进程上将人与产品的互动环节提前，同时也在传播的形式上更具互动性，让产品体验的效果更加丰富多彩。

3.3产品设计传播模式更具开放性

在过去，消费者一般都是在产品投入市场后才会接触到，如果产品前期调研充实，设计师对用户的需求抓得准，那么产品获得成功的概率就会越大；如果调研不实、设计不好，就很有可能影响到该产品下一代的迭代。因为在产品投向市场之前，很少有消费者知道该产品的研发设计信息，更别说参与到产品的设计中去，所以这也会导致设计师没有抓住消费者的真实需求，而花费更多精力在没用的设计中，这无形中就会增加了产品的成本，再加上一些其他不确定因素，很容易导致产品设计的失败。如今通过相机、手机、数字影像处理软件等一些数字媒体技术，借助于通信网络平台，设计师可以在产品的前期设计阶段就可以很好地与消费者进行沟通，通过网络大数据的分析，获得更加真实的消费者需求。在一些科技网络平台上经常有新产品的专业测评视频或文字评论，还有一些网友通过计算机图形软件制作的概念产品在平台上，更重要的是许多产品的粉丝还会发表自己的观点。消费者通过这样的形式参与到产品设计中去，打破原有封闭设计模式。比如国内著名的手机制造商小米手机的设计，设计师通过与各大社交平台“米粉”群的深入互动，吸取“米粉”意见，再根据市场情况，设计出让大多数消费者满意的产品，这样的设计创新模式可以说是极具开放性。许多产品在还没有量产之前就已经面向大众，借助一些数字影像技术将这些产品的设计理念在大众中传播，如果已经得到用户的认可，用户也能够接受这样的设计，然后再投入生产，避免产品设计的失败率，减少公司的经济损失。

3.4产品设计传播受众更具差异性

虽然新的数字影像技术已经在产品设计中得到应用，但是我们依然可以看到一个特殊的现象，就是这些新的数字影像技术在企业内部的应用远远落后于在后期产品的市场推广环节。许多新的数字影像技术往往最先应用于产品的宣传推广中并大放异彩，使得产品获得更多用户的信赖，而在公司内部的应用却显得滞后。在许多设计公司内部产品设计传播的方式依然没有太多的变化；虽然计算机已经诞生了好多年，也衍生出许多新的数字产品，像iPadPro、数位板、3D扫描仪、各种计算机图形处理软件等，但依然有很多设计师依旧沿用传统的设计方式，比如传统纸质手绘、实物模型。通过实地访谈，总结以下三点原因：首先、设计人员与用户之间存在认知上的差异，专业的设计师对产品的一些主要功能、设计理念、产品品牌等都有较深的认识，而普通用户关注的却大多是产品所能带给他的切身利益相关的部分，对于产品的设计思想、生产流程都不是很了解；但是产品的购买者却是这些普通大众，所以要想让这些消费者能够很好地了解产品，仅仅通过静态画面展示是远远不够的，所以要想把产品的设计理念很好地灌输给消费者，只有借助那些数字影像技术让产品设计理念显得更直观形象，让消费者更好地理解。其次、由于设计师长期地依赖于手绘和固定的设计软件，对这些都使用得很顺手，足以能够满足他们的工作需求，这也是许多老一辈设计师感情的寄托，就好像古老手工艺一样具有某种情愫。另外，那些先进的数字影像技术虽然能够很好地展现产品，但需要设计师花费更多的学习成本。最后、数字影像技术的设备成本高。一些小的设计公司根本无力购买那些正版的设计软件及硬件设备，就更别说实用那些新的3D虚拟技术、全息影像技术的设备了，而且即使在大的企业使用这些设备的成本也是可观的，所以一些能够通过简单的设计手段就能解决的产品设计就没有必要使用那些设备，所以也只有在最终的产品演示中会使用这些大型的数字影像设备。

4小结

第2篇：影像艺术设计范文

关键词：艺术门类；文化交流；时代精神

一、引言

随着数字化时代的到来，艺术家试图寻找新的方法来表现一个新的观念或思想，他们为了表现这种思想进而来进行多种尝试，对艺术家而言，希望通过各种形式，各种艺术题材追求艺术的“思想”，让这些艺术的欣赏者能够感受到艺术的“张力”，唤起观众的内心的情感，让观众产生共鸣从而引发观众的思考。在这个时代，艺术与科学的会面的次数越来越多，现代的科学能够影响艺术的观念,有越来越多的艺术家受到科学的影响，有很多的艺术家在创作艺术的时候运用了先进的科学手段，让艺术的欣赏者有了新的观感体验，也让艺术品本身更加具有张力和魅力。正是由于信息时代的到来，缔造了新的数码艺术时代。

二、中国当代艺术的门类和样式的发展

在工业革命以前，服饰的艺术设计，珠宝艺术器具设计，室内设计艺术都属于实用艺术，有些艺术形式还属于手工艺的范畴。在工业革命之后，这些艺术作品就是工业设计作品，可以看出，工业化对艺术的发展有着深刻的影响，比如包豪斯学院的艺术作品和工业革命发展有着千丝万缕的关系。现在正在进行数字化革命，在生活的各个方面，都在进行数字化，先进的科学技术让艺术的门类更加细化，数字化的雕塑，数字化的三维动画、四维动画，甚至五维动画都相继产生，人机互动装置、仿真装置、数码戏剧都是数字化时代产生的新的艺术门类，现代的技术是强大的工具，能更好地辅助艺术家创作自己的作品。对于艺术的观众来说，科学影响了观众的收看艺术作品形式。在数码艺术的发展中，观众有了更多的选择，就像土豆网上说的一样：“每个人都是生活的导演。”观众的媒介也可以定制，现在的艺术作品不仅能够看和听，也可以摸到、感受到。比如这次世博会中的石油馆的五维动画，观众可以对动画有了触觉上的感觉。数码艺术中也包括引擎电影，比如《阿凡达》使用了把剧本写入引擎的方式来创作，这是数码戏剧的又一大突破。观众可以沉浸在艺术的海洋里。中国传统的艺术也受到了数字技术的影响，所以数字时代的艺术在中国有了很大的发展。

三、数字艺术的发展有利于保护我国的文化遗产

在数码艺术的发展中，艺术作品是艺术家的精神寄托，在艺术创作时，无论是反映古代的文化、现代的文化，都要符合艺术“形式美的法则”，都要宣扬人类的“真善美”。于此同时，我国的民俗文化、少数名族文化，都有着各自不同的特点、在我国，有很多优秀的工艺美术作品，比如玉器、漆器、青铜器、瓷器等，这些作品，不但是生活用品，还是古代历史文化的缩影。这些艺术品给观众带来美的享受的同时，也让观众感受到古老善良民族的文化。各种数字出版物，数字图书馆、数字古典音乐，都随着科技的发展而产生，这些方式都是数字时代保护人类优秀文化的方式。不仅如此。观赏艺术的观众也能参与文化艺术的互动，对文化进行保护，这种方式，是对世界文明的传承与创新。

四、技术的发展影响了时代的艺术思想

技术发展影响了时代的精神，以中国古代的传统艺术为例，由于科学技术的水平处于初级阶段，所以中国古代对大自然的态度是非常崇拜的，比如中国古代的山水画体现了“天人合一”的思想，而后，随着工业革命的开始，科学技术得到了前所未有的发展。这时的艺术思想进入了一个新的历史阶段，这一时期的艺术的水平提高了，同时人们的艺术思想也发生了改变，艺术思想从敬畏自然，到改变自然把握自然。科学的革新也影响了艺术观念的发展，在科学技术的影响下，人们的艺术观念也产生了变化，传统艺术与现代艺术产生了“迭代”效应，这些艺术相互作用，相互发展，构成不同的艺术形式，在明暗色彩，空间分割方面进行了大胆的创新，不再拘泥于传统的透视表现，而是以新的主观透视来表现艺术作品，科技的发展也影响了作者的世界观与生存状态。在这一段时期，出现了以毕加索为代表人物的“立体派”，以马里奈为代表的“未来主义”艺术风格，他还发表了《未来主义宣言》，赞扬了机械美和速度美。布雷顿的超现实主义也相继产生，随着科学技术的发展，装置和集成艺术相继得到发展，结构论和现代感性论在后现代时期有着重要的艺术地位，从20世纪起，艺术更加突破传统，风格主义、超风格主义相继产生。

科技的发展影响了艺术的观念，这些作品都符合艺术 “形式美”的法则，从而产生了艺术品的“场”，表现艺术独特的魅力，受到工业革命的影响，给人们带来快节奏生活的同时，也给生态环境带来了污染，空气和水质都由于工业化而变得污染严重，所以人们开始反思人与自然的关系，现在人们意识到人与自然应该和谐相处。所以在思想的领域，人们的思想观点也更加注重于“人与自然和谐相处”，这次的世博会的主题设计理念，就是“城市，让生活更美好”。为了人与人、人与社会、人与自然相互协调，它的核心价值是为了让人们的生活更加美好。美的创造让人与自然相协调，达到对美的追求。比如世博会中“英国馆”的设计，在外观上非常具有现代感，时尚感，它的外观是一根根刺状的塑料棒组成的方形，很有速度的冲击力，在“英国馆”的刺状透明塑料的根部，是各式各样的种子，这种设计既有时代感，又有独特的风格，它表达的艺术设计思想内涵是“人与自然的关系”。由于科学技术的发展，现在产生了用计算机技术的水墨动画，比如《桃花源记》，这是一种新的艺术样式，随着科技的创新，中国艺术的新门类将会越来越多。

五、艺术更加贴近生活，融入生活

随着信息化时代的到来，艺术更加贴近生活，融入生活。数字化给我们带来生活的便捷的同时，也有它的弊端。数字艺术的发展让人们有了更多的渠道来欣赏艺术的同时，也让人与人之间的交流变少了，人们只是在电脑屏幕之前接受各种信息，却很少有自己的选择，自己的思考。

笔者认为，在现代的艺术创作中，不能只集中于关注商业价值，也要关注生活，关注人类本身，在这一点上，我认为皮克斯做得非常不错，以皮克斯经典的动画片《跳跳灯》为例，这部动画片获得了奥斯卡最佳动画短片的提名，并获得了旧金山国际电影节电脑影像美影类影片第一评审团奖―金门奖。这是皮克斯的第一步动画短片，奠定了皮克斯的动画精神，短片的创作者说：“我制作的大台灯和小台灯都有明显的父亲和小孩的性格特点，这部动画的背景没有非常复杂，这部动画的表现手法也不复杂，甚至角色都没有表情，仅仅靠动画的表演和内部的编排让观众感受到台灯一家的家庭温暖，而在皮克斯的工作室里，每个人的桌子上都有这样一盏台灯，这种台灯在生活中很常见，这样的表演让观众仿佛置身于动画片中，让动画片与生活有一个连接点。这一盏跳跳灯也成为了皮克斯的标志，只要在片头出现跳跳灯，观众可以知道这部作品是皮克斯的作品。在皮克斯创造出来的每一部动画片中，总是有引人入胜的，令人惊叹的世界，以及具有想象力的故事，不仅能满足观众的娱乐感知，更能贴近人们的内心渴望。中国现在的艺术设计，也应该让艺术融入生活，让人产生亲切感。

六、结语

综上所述，艺术的门类和样式的有了很大的发展，在数字时代影响下，数字艺术的发展有利于世界的文化交流，数字技术发展也改变了时代的艺术思想，随着信息化时代的到来，艺术更加贴近生活，融入生活，作为艺术创作者的我们，要具有良好的综合素质。1974年4月美国教育家吕曼在美国信息处理协会联盟提出了“计算机文化综合素养”的概念。所以在信息化的时代，艺术家要有计算机方面的知识。艺术创作者还要拥有良好的美学基础，能够把握形式美的法则，把美的法则运用到艺术中的各个方面，创造新的形式的艺术。在知识的学习上，要学习各种学科的知识。上海大学的校长钱伟长说过：“我要培养全面发展的人，而不是片面发展的人。”艺术的创作者要能够拆除学科之间的“墙”，让艺术与科学相互交流，相互发展，达到推进文明的效果。这是新的数字时代给每个艺术创作者的使命。艺术创作是把人类最根本的美德融入到作品中，让艺术作品的内涵更加深刻。这一点无论是传统艺术的创作者，还是数字艺术的创作者是都要考虑到的。相信通过我们这一代的努力，中国的艺术将会上一个新的台阶。

参考文献：

[1]塞尔西.马卡拉. 动画设计基础教学. 广西美术出版社，

2009

[2]（美）Nancy Beiman. 准备分镜图――动画编剧与角色设

定. 人民邮电出版社，2006

[3]黄鸣奋.数码戏剧学.厦门大学出版社，2003

[4]王川，武青寒. 动画前期创意.高等教育出版社，2003

[5]颜纯钧. 电影的读解.中国电影出版社，2006

[6]冯文 孙立君. 动画艺术概论.海洋出版社，2007

[7]（美）诺埃尔・伯奇. 电影实践理论，1992

[8]杨晓林. 世界动画电影名片分析.中国传媒大学出版社，

2009

第3篇：影像艺术设计范文

艺术作为哲学和科技的新载体，在数字时代产生了明显的蜕变迹象，各行业的信息化，也逐渐侵蚀到艺术设计领域，产生了数字艺术设计这一相互交融的新设计理念。可以说，数字艺术与艺术设计已呈现出互相交错的新格局。

一、数字艺术的产生及作用

数字化是信息时代的显著特征，也是计算机等信息载体赖以存在的基础，计算机等信息技术以数字和数据的形式加以展现，如视频、图像、文字等都可经过特定的采样定理，将其转化成数字[1]。可以说，没有数字化技术，计算机技术也就无从谈起。在上世纪八十年代，艺术设计中就融入了计算机技术，进入二十一世纪后，各种艺术设计样式，如平面设计、三维设计、影视动画、电脑特技、电子游戏、网页制作等都带有浓厚的数字艺术设计痕迹，数字艺术设计凭借其巨大的生命力和独特魅力，已征服了所有关于视觉的艺术领域，数字艺术设计已渗透进人们生活的每一个角落。

数字艺术设计的载体是计算机系统及计算机设计软件，它们的及时参与，使得艺术设计人员在艺术表现技巧，生产工艺等方面摆脱了传统束缚，吸引了更多的艺术设计者投身其中，促使艺术设计理念思维，创作手法发生了革命性变革。

二、数字艺术对艺术设计的影响

1、简化了艺术设计程序，降低了艺术设计门槛

相比于传统的艺术设计，数字艺术设计在白表现手法上更加快捷，表现手段上更加丰富，表现形式上更加简洁，因而具备了别样的艺术魅力，受到现代大众的普遍欢迎。

众所周知，艺术创造通常需要耗费艺术设计人员大量的时间及精力，设计过程显得繁复漫长，难以融入现代人的快节奏生活方式，提高了艺术设计的门槛，成为影响艺术设计进步的屏障。而以高科技为支撑的数字艺术代替了传统艺术技法的训练，使得艺术设计的训练时间大幅缩短，只需经过简单的培训即可简单掌握艺术设计技能，降低了艺术设计的门槛，对追求快捷简单节奏的现代人来讲，有着不可比拟的吸引力。

此外，借助数字艺术设备，各种绘图软件的研发也为艺术设计效果的多样化创作提供了便捷，通过对素材库的调用，人们可以随意对设计形象，色彩搭配，组合表现进行个性设计，展现新的设计思路[2]。应用软件中的数位板，画笔等数字艺术技法也能够灵活为人所用，为艺术创作的多元化提供可能，表现形式的便捷化，既贴近了大众，为人们展露自己的艺术想法，艺术构思提供了平台，又拓宽了专业艺术设计人员的设计渠道，促进了设计艺术的繁荣。

2、开辟了新的设计平台，丰富了设计意图

计算机技术的进步，使得计算机已成为现代艺术设计制作的重要工具，展现出自身蓬勃的生命力。现阶段艺术设计中使用的设计软件越来越依靠高质量的计算机系统，开辟出了新的设计平台。

设计人员通过运用数字化的构图软件及数字三维技术的辅助，能够将设计过程中较为复杂的空间结构进行转化，在二维空间上表达四维空间的设计意图，从而更加直观的反映设计空间的状态，空间构造及装饰的质感[3]。在艺术设计的后期中，数字艺术及相关软件更能起到显著作用。可以说，计算机数字化的图形处理技术，在丰富设计手法的多样，提升设计效果的艺术性，优化艺术设计的方案等方面优势明显。

对于相关设计意图的表达，借助数字艺术手段，同样可以做到丰富化、直观化，如设计空间的视觉效果，设计空间环境的模拟，装饰材料的质感程度等，都可以在计算机相关设计软件系统中完成。而在对设计效果进行细化加工时，数字技术同样具备独特优势，如设计的具体造型，设计空间的灯光、色彩等，都可以进行实时修改，从多角度丰富了设计意图的表达。

3、影响了人们的视觉感知，增强了艺术魅力

数字艺术的运用，改变了传统艺术设计的单一化，表面化的视觉感知方式，形成了视觉传达多样化，动态化的感知体系，增强了艺术设计的表达力度，影响改变着人们的思维及欣赏方式。好的艺术设计作品，借助数字艺术的加工润色，突破了原有的设计框架，使作品具备了解读的多样性，拓宽了人们的欣赏渠道，以作品影响人们的审美习惯。如对世界杯，奥运会等会徽的设计，运用数字艺术，既能充分展示地区及运动的巨大魅力，又能凭借特有的表达方式，传播方式，加深人们对该艺术设计的个性化感知。

三、数字艺术设计发展趋势

第4篇：影像艺术设计范文

关键词：摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展 

 

现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。 

摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。 

一、摄影技术与当前油画艺术的联系: 

1具有相通的审美特征 

在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。 

2具有协调的视觉空间 

摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。 

3具有瞬间的生活表现 

摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。 

4具有统一的物象并列 

作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。 

二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响 

摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。 

1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化 

油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。 

2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化 

材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。 

三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响 

油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下: 

第5篇：影像艺术设计范文

关键词：摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展 

 

现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。 

摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。 

一、摄影技术与当前油画艺术的联系: 

1具有相通的审美特征 

在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。 

2具有协调的视觉空间 

摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。 

3具有瞬间的生活表现 

摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。 

4具有统一的物象并列 

作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。 

二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响 

摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。 

1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化 

油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。 

2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化 

材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。

三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响 

油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下: 

1 促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展 

油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。 

2 改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式 

摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。 

3 衍化了油画艺术对摄影技术记录性功能的借鉴 

油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。 

而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录性功能的借鉴。 

结束语 

现代科技的发展,推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透,并以纪实功能和成像快捷的优势,发挥着重要社会功能,摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下,两种艺术形态的交融互动,将是一种长期的文化现象,这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念,实现摄影与绘画艺术的共同融合,是现代艺术创新发展的需要。 

参考文献 

第6篇：影像艺术设计范文

关键词：工艺美术设计；艺术创想；应用与分析

一、艺术创想的概念

所谓艺术创想即艺术的创新思维，创新也就是通过对过去的经验与理论进行分析总结，并根据时代的特点，并分析出潮流的走向与发展趋势，做出适应当下市场需求的理论和理念。

二、艺术创想的重要性

社会在进步，时代在快速发展，大家开始追求物质和精神上的享受，尤其是对各种生活物品的要求也逐步提高，大家往往不只是满足于它本事价值所在，越来越多的人开始在意其外在形式。自从我国实行改革开放，使得国民生活水平得到大大改善，过去大家追求的不过是一日三餐可以吃饱，现在大家物质生活得到了显著提高，就要求精神上的愉悦和满足，更多的人对艺术和美都有了自己的看法和理解，因此，如果还是一味的在工艺作品上不思进取，不做艺术上的创新，就会对大家缺少吸引力，让大家觉得没有个性化，让大家缺少兴趣。要想满足大家对工艺品精神上的追求，就这要求工艺品的设计者不仅仅拥有创新思维的理念与能力，还能够把这种理念与自己作品融合起来，让其作品可以在其他作品中崭露头角，更具有时代特色和吸引力。这也就充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要性。

三、艺术创想在工艺美术设计中的表现形式

让设计者在设计过程中通过对艺术品的主要元素进行创新以后，运用独特的表现形式进而呈献给社会大众，这就是艺术创想的主要作用。具体表现在如下方面：

（一）图形上的创新。工艺美术设计的魂之所在就是图形，当给大家一件作品时，工艺品的外在就是大家最先关注的。因此，设计者既要拥有创新意识，还应该把创新思维和自身特点相融合，进而把自己新的有内涵有特点有创新的东西展现给更多的人。

（二）色彩上的创新。工艺美术设计中色彩上的创新同等重要。各种各样的色彩存在于我们的大自然之中，这些色彩代表的含义不同，大家对不同色彩的含义也存在不同的理解。所以，工艺美术的设计师就要根据色彩不同传达效果以及大家对待不同颜色的不同理解这一特点，结合自身艺术信息，不断创新色彩的搭配和运用，让设计本身更彰显生命力，也能够更好的凸显出设计者的意境所在。

四、艺术创想含括的领域

（一）时间与空间

时间不是静止不动的，我们时时刻刻都能体会到时光流动。艺术创想的动态性就是说随着时间的推移，过去的设想即将成为现实，随时调整与发展同时也是艺术创想的特征之一。艺术创想的动态性在工艺美术设计中是不容忽视的。艺术创想的方向会在时间和空间的互换交织下，变得难以捉摸。因此要求艺术创想不仅要顺应时代潮流还应该与时俱进，面向于未来。所说的空间是和时间处在同等地位的不同事物，具体指的是上下左右四个方向的具体轮廓。很多事物都只是以自我存在，没有目标和方向，这些基本都处于第一性范畴内。可是一种事物被给予了适当方向和目标后，这类事物就进入了第二性的范畴内，换而言之，这类事物和周围的环境、人、物都有了一定的关系。因此，在工艺美术设计的艺术创想中，尊重第一性的存在的同时还应该关注第二性的存在，只有这样才可以创造出具有方向性和吸引力的作品。

（二）主体与客体

工艺美术设计中，我们重点注意的就是人的生产与生活活动，以及人在一定的生活环境中所面临的问题及其产生的影响。科技的进步，社会的发展，人和事的关系也越来越明了，联系也越来越密切。客体在工艺美术设计中，说的是物体本身拥有的属性。事物自身就具备物质与精神的两种属性，不论在价值还是形式与内容上都是息息相关、互帮互助的。首先，在价值方面。一件艺术作品的价值不仅体现在物质上还体现在精神上。物质层面的体现是固定的，换言之就是其所拥有的商品价值。精神层面的体现是不固定的，根据每个人的对待美的认知不用而定的。具有差异性。其次，在表现形式上。物质与精神是工艺美术的2种表现形式。物质所代表的是功能性。精神所代表的是审美的不同。由于大家观念不同，对待美的理解和角度也不尽相同，因此，在进行艺术创新时既要从物质层面出发又要注重精神层面的理解和运用。做到两手抓，两手都要硬。最后，在内容方面。工艺美术在内容上既包括物质层面又包括精神层面。所谓物质层面就是指功能与结构。所谓的精神层面就是指风格与特性。在艺术创想过程中，物质层面普遍性严重，缺少特色。而精神方面应具有个性和独特的特色，不仅在物质层面达到高度还应运用独特的视角与大自然相结合，做到人然合一，只有这样才可以让作品独树一帜，达到激励世人拼搏奋斗的目的。

五、如何在工艺美术设计中培养创新的思维

艺术创想在工艺美术设计中具有相当重要的作用，它不仅是一种全新、全方位的思维创造理念，还能够推动现代工艺美术设计事业更上一层楼。把艺术创想与工艺品设计者的设计作品相互融合，不仅可以让设计者更好的诠释自身作品，还可以让大家深入体会到其心得和所要传播的积极能量。工艺美术设计者要想培养艺术创想能力可以从以下几种方法入手：

（一）调查分析法

根据实地调研考察，收集大家对产品的不同看法与体会，进而抓住问题所在，通过对主要问题的研究与分析从中找寻出最有效的解决办法。我们可以通过这种方法在工艺美术设计创新中确定其目标和具体实施方案。

（二）经验交流法

所谓经验交流法其显著特点就是总结经验，集思广益。大家可以在一起进行探讨，提出不同的想法和观点，同时分享各自的经验教训，互帮互助，既能帮助别人少走弯路，又可以拓宽自己视野，知道自己的优势和缺点，扬长避短，弥补不足。进而使大家都能够完善自身缺点，发扬自身优点，吸取有用经验的效果。进而在达到创想出更多的设计思想的同时可以使自身的创新思维能力得以提高。

（三）列表总结分析法

既通过不同艺术作品的设计出发点与目的性，列出创想中可能出现的问题与一定要达到的目标，进而一一排查分析，从中得到灵感和解决问题的方法。

六、结语

艺术创想在工艺美术设计中存在重要作用和巨大意义。创新思维的运用在工艺美术设计的过程中尤为重要。设计者不能固步自封，要运用创新思维把工艺品价值与自身特点相结合起来，进而呈现出更有生命力和吸引力的作品。设计者只有将艺术创想完美的融入到自己的作品中，唤醒沉睡的思想，打开广阔的创新思维的大门，在实际的工艺美术设计中运用新的理念，才可以创作出令人过目难忘的作品来。

【参考文献】

[1]陈晓明.艺术创想在艺术设计中的应用探讨[J].艺术品鉴，2016（05）.

第7篇：影像艺术设计范文

关键词：设计大赛；环境艺术设计；教学改革；促进

环境艺术设计可简称艺术设计，其涉及到的因素较多，是一门较为复杂的新兴学科。艺术设计是在社会发展需要的基础上产生的，与经济发展、建筑文化传承有着密切的联系。因此，如何实现高效的艺术设计教育是当前各大高校面临的重要问题。而如何将其理论教育与实际需要相结合，如何将新型设计理念与传统文化相结合等都是当前需着重考虑和解决的问题。利用教学改革实现艺术设计教学的效率提升和促进新型人才的培养，以适应和满足当前社会对相关专业人才的需求。

一、环境艺术设计教学的现状

1、人才培养定位不明确

人才培养的明确定位是艺术设计教学实现科学高效的基础。自进入二十一世纪以来，我国的国民经济和政治建设都取得了较大的发展。在此基础上，行业内竞争激烈，社会和市场对于人才的要求已不再局限于理论知识的丰富。加之环境艺术设计体系在近几年得到快速发展，市场更关注新型人才的实际职业能力以及创新能力等方面。但事实上，国内许多高校由于教学资源或师资力量等因素的缺乏，使得目前许多高校对艺术设计专业的人才培养定位不明确。也就是说，对人才培养的定位，需着重考虑时代和社会的需求，而不是盲目地对学生进行理论知识的教育。当前环境艺术设计人才主要有两种：管理型和实用性。高校的培养目标除了企业中的一线设计人员之外，还应有意识地培养学生的相关岗位管理能力和决策能力。

2、生源质量参差不齐

随着市场对艺术设计人才的需求量不断增加，该专业的就业前景被一片看好，报考的学生数量也随之增加。此时出现了专业的艺术设计教育，和职业艺术设计教育的区别。即部分学生的学习目标是深入的艺术设计研究，而另一部分学生是为了适应企业的招聘要求，所以学生的水平也各有不同。两者的课程设置应有所区别，针对学生的学习目标和侧重点的不同，学校可进行有针对性的教学目标设置。但需要注意的是，学生的基础设计水平和理论知识的储备的差距较大。一般艺术类的基础课程多为素描功力、色彩搭配的培养，而侧重于适应就业要求的艺术设计教学更注重对学生实际技能的培养。所以，为实现高效的环境艺术设计教学，培养更多的新型人才，教学目标的设计应从学生的实际基础水平为出发点。

3、教学质量的问题

由于市场的需求量增大、学生的报考数量增多，能够在保证生源的同时又有效提高教学质量的高校并不多，因此教学质量就成了当前我国高校的一个普遍问题。一方面，学校难以在短时期内吸纳足够的艺术设计专业教学人才，导致出现一个教师兼任多个专业的现象，教师的教学质量自然就不高。同时，现有的专业教师大多比较年轻，理论知识和学历虽然都合格，但相关的实际经验却相当缺乏。另一方面，许多学校只顾扩大生源和经济效益的提升，而忽视了真正关键的对学生的教育问题。导致最终虽然有大量的学生毕业，但真正能步入工作岗位的学生却不多。另外，学校的硬件设施和相关的教学配套也是影响教学质量的原因之一，包括场地、书籍资料等等。

4、课程针对性不强

前文有述，环境艺术几设计涉及到的因素较多，因此其专业的具体分类也不同。包括平面设计专业、动漫专业以及园林设计专业等等。从当前的情况来看，教学的主要内容均是以艺术设计专业的所有学生为对象，使得教学课程的针对性并不强。例如《设计与写生》一课，动漫设计的专业应要求学生具有优秀的创作能力，教学的侧重点应是对学生的绘画创作能力的培养；而环境设计的专业要求学生有足够的空间构造和整体设计能力，在教学过程中应侧重对学生空间设计理念和家具素描等能力的培养。但实际上，艺术设计相关专业的所有基础教学几乎都是对学生创意性绘画以及基础能力的培养，教学内容缺乏一定的针对性和专业性，导致教学效率难以提高，学生的专业素质也没有得到有效提升。

二、设计大赛的举办目的

1、提高学生综合素质

艺术设计大赛的举办，可以帮助优秀的学生获得一定的知名度，被更多的企业了解和接受，进而在实践中获得更多的知识。通过设计比赛的方式，艺术设计的教学不再局限于课堂的理论教育，让学生更多地接触设计的实际，不仅是教学目标的体现，也是市场对新型人才教育的要求。因此在比赛的过程中，可关注比赛对学生带来的积极影响，以及其实际设计能力的提升。在实际比赛中，可安排学生参观艺术设计的现场或相关材料的加工过程，使学生对设计产生更多深入的理解，以及感性的设计思想的产生。而事实上，感性的设计思想对设计灵感的迸发有着重要的影响作用。因此，在教学过程中，适当地开展设计大赛活动，不仅能让企业更加了解学生的实际能力，还能锻炼学生的实际操作能力和心理素质，从而促进其综合素质的提高。

2、培养学生的学习兴趣

艺术设计竞赛项目的目标较为明显和清晰，学生可根据自己的喜好选择所要参加的比赛项目。采用这样的方式，实际上对学生的学习积极性有一定的促进作用。一方面，在参加竞赛时，为实现自身的发展要求，学生会将更多的精力和注意力放在怎样通过实力赢得比赛上面，进而帮助其实力的提升。另一方面，一般大型的艺术设计竞赛的社会关注度都比较高，相关行业的领导者或优秀企业同样也会关注或参与。在比赛中表现优异的学生更容易吸引企业的关注，从而提高获得好的就业机会的可能性。学生充分认识到比赛带来的益处，自然会更加细致地做好竞赛的准备工作，以及理论基础和实践操作技能的补充和提升。

3、提升学生专业技能

一般来说，艺术设计比赛的针对性都较强，对学生的专业素质有一定的检验作用。通过艺术设计比赛的参与过程中的自身感受以及实际结果，学生可充分了解到自身的实力和不足的地方，以及时进行弥补。艺术设计竞赛的主要目的是为检验和提升学生的实际就业能力，参加比赛的过程即是一个自我巩固和提升的过程。使学生在了解自身实力的同时，也能了解自己青睐的企业的特点，例如想要进入该企业还需具备哪方面的技能或知识。此外，在大型竞赛中，经常会有新的设计技术或理念产生，这对于学生的专业思维的拓展有着重要的意义。与理论教学相比，比赛更关注学生将理论运用于实际操作的能力，以及其在实际工作中的反应能力和问题的处理能力，从而提高学生的职业能力。

三、设计大赛环境艺术设计教育改革的促进作用

1、促进教育观念的改革

教学成果在设计比赛的过程中得到充分体现，可以说，设计竞赛不仅是对学生的专业能力进行的考核，也是对教师的教学水平和成果的一次检验。因此，通过对设计竞赛结果的总结，教师应对自己的教学方法进行反思，哪一个教学环节的教学目标没有达到、教学方式和观念有没有问题等等。通过总结和反思，教师应充分意识到自身教育观念的改变和更新，进而提升其教学效率。例如在课堂教学中不再是教师作为课堂主角，而是以学生为主体，鼓励学生进行自我探索和研究，教师起到辅助和引导的作用即可。这样一来，可提高学生自主学习的积极性，还能加深学生对相关知识的理解程度。教育观念的改革有利于快速提升教学效率，促进新的教学体系的形成，进而为市场提供更多高质的专业人才。

2、理论课程与专业实际紧密结合

从设计竞赛中可以发现，学生在实际操作中的表现与教学课堂中的表现并不一样，许多平时理论成绩很优秀的学生在比赛时却并没有很好的发挥。一方面，这可能与学生自身的心理素质有关。另一方面，当这类现象不再是个例时，就应该引起足够的重视，说明教师日常的教学中忽视了对学生实际能力的培养。因此，在进行教育理念的改革过程中，应注重将艺术设计的理论知识与实际操作充分结合。例如在《设计与写生》的课程教学中，教师不仅要加强对环境艺术设计学生的绘画能力和空间构造能力的提升。还应增加适当的实践机会，带领学生参观真实的优秀设计作品或参与设计的过程，并鼓励学生进行自我分析和实践总结，进而在加深其对理论知识的理解的同时，促进其实际经验的增加。

3、优化基础设计理论的教学方法

一般来说，环境艺术设计的理论教学过程大多比较枯燥乏味，传统的理论教学难以激发学生的主动性和学习热情，使得学习的效率不高。同时，增加趣味性的理论知识教育有助于培养学生的创新意识。这在设计竞赛中也有所体现，创新能力较强的学生即使综合能力不是最优秀的，但其发展空间相对来说更大，提升的速度也更快，所以也就更容易得到就业机会。因此，提高学生综合能力和创新意识的方式之一就是教学方法的优化。教师可利用新型的教学工具作为辅助，例如多媒体、互联网等，向学生展示并讲解经典的环境艺术设计作品，并鼓励学生自由发挥设计思想。在教学过程中加入学生感兴趣的因素也是优化教学方式的内容之一。艺术设计是一个较为灵活的概念，应该给予学生足够的自由发挥的空间和机会。

4、强调基础学习与创造性思维的结合教学

专业的知识素养、有创造性的设计思维是一个环境艺术设计的工作者应具备的基础知识。只有同时具备足够的理论知识，和创新意识较强的设计思维才是赢得比赛的关键。艺术设计的基本特征是技术与艺术的结合，不同于其他学科，艺术设计课程更加要求学生的能动性。所以，教师在实际的教学过程中可适当地对学生的创造能力和创新意识进行专门的训练。创作能力和创新意识的培养是一个较为漫长的过程，所以教师应注意在基础知识的学习时即进行相关创造能力的培养，并在教学的过程中注意学生独立创作能力的锻炼，以提升学生的实践能力。例如，环境艺术设计的大多理论都来源于三大构成课程，所以在三大构成的教学中，教师可在理论教学的基础上做一个创造性思维的延伸，将两者有机地结合，使得学生的学习目标更加清晰。

5、设置符合专业特点的课程实训室

环境艺术设计的专业分类较多，各个分类的学习侧重点也不相同，但都需要遵循的原则之一是适应市场的需求。所以在教学的过程中就要坚持从实际出发，培养学生在实际操作中发现问题并解决问题的意识和能力。设置符合专业特点的课程实训室，是提升学生处理实际问题能力的方式之一。对于实训室布置的要求，也不仅仅是象征性的放置画板、静物就可以了。实际意义上的实训教室，是能够实现对现场进行模拟的环境，其教室布置、教学目标以及教学内容等都应是完备且细致的。以保证学生不仅能够完成实训操作，还能进行作品的展示和交流等，以促进学生实际设计水平的提高和综合能力的提升。

6、给予学生更多的实践机会

实践是检验理论的唯一标准。许多学生认为基础知识就是色彩、三大构成等无关紧要的内容，对其不够重视，改变这一错误想法的重要途径之一即是让学生开阔眼界，使其了解到一个真正的艺术设计师所应该具备的专业基础。而参加设计大赛自然是检验其想法的一个方式，同时，除了在日常教学中增加实践机会之外，教师还可鼓励或带领学生多参加与环境艺术设计相关的技能竞赛，为学生提供良好的展示平台各竞赛的机会，优秀的学生自然会从中脱颖而出。但竞赛更大的意义在于，许多学生通过竞赛充分认识到自身的不足和缺陷，感受到基础知识的重要性和意义，改变其学习态度和学习思想，进而促进其学习积极性。

四、结束语

环境艺术设计的教学改革是一个庞大的项目，在这个过程中，教师和学生需切忌急功近利。本文通过对设计大赛的经验总结，得出进行艺术设计教学改革需从教学观念的改革、教师教学方法的优化、理论知识与创造性思维相结合、设置符合专业特点的实训室以及给予学生更多的实践机会等方式。对当前的艺术设计进行改革，并采用多样化的教学手段，注重对学生的设计思维和创新意识的锻炼，以培养出更多专业能力和综合素质过硬的实用型人才。

作者:张赛娟 单位:湖南涉外经济学院艺术设计学院

参考文献：

[1]董周.探析室内设计大赛对室内设计教学改革的促进作用[J].现代装饰(理论),2016,03:61.

[2]李书青,董龄烨,杨思佳.室内设计大赛对室内设计课程教学改革的促进作用的研究[J].大众文艺,2012,17:263.

[3]朱罡.市场环境下环境艺术设计教学改革研究[J].美术教育研究,2014,17:124-125.

[4]袁继池,陈超,汪坤.环境艺术设计教学现状与教学改革探析[J].现代装饰(理论),2015,01:263-264.

第8篇：影像艺术设计范文

关键词：抽象 设计 艺术

社会的发展给现今的室内设计带来愈来愈多的设计因素，抽象艺术做为一种艺术形态经常出现在室内设计领域，潜移默化的影响着人们的生活。

一、抽象艺术的概念及发展

抽象艺术是指与客观物体有较大形象偏离、甚至完全抛弃原物体形象的艺术形式，与具象艺术相对的，注重通过是创作者的主观意识来表达，是抽象思维和具象思维共同作用的结果。抽象艺术最早出现在绘画领域，抽象绘画所呈现出来的纯粹性，有类似于音乐。在20世纪以前的印象主义画派实际上已出现了抽象的雏形，如莫奈的日出印象、凡高的向日葵等。之后，后现代主义之父塞尚把现代主义从具象艺术带往抽象艺术，塞尚认为“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”，这一理论，影响了后来的国际风格派、立体主义等艺术形态。抽象主义艺术真正形成是在20世纪20年代之后，代表人物是康定斯基、蒙德里安以及后来的波洛克。康定斯基创作了以“构图”、“抒情”命名的作品。蒙德里安喜欢将黑色线条与白色背景进行重叠，然后填充纯的三原色，其作品在室内外设计领域和建筑领域都产生了很大的影响。波洛克发明了滴洒法”创作，是受到东方文化影响的抽象画家之一，他的作品激情四射，狂野大胆，给后人带来了极大的视觉震撼。抽象艺术一般分为：冷抽象和热抽象，甚至还有中性抽象。抽象可以是色彩上的抽象，也可以是造型、图形、图案的抽象。往往许多人将抽象艺术与意象艺术混淆，认为中国的写意画等意象艺术就属于抽象艺术，实际上是不严谨的，意象艺术是一种介于具象和抽象艺术之间的艺术形式。

二、抽象艺术对室内设计的影响

家具是室内设计的重要元素，在我们生活的周围，具有抽象艺术的家具是很容易看到的。在这里，我们不得不谈里特维尔德的《红蓝椅》（图1），这件作品于1917到1918年之间完成，对包豪斯思想的发展及以后的设计界均产生了重大的影响。该设计作品的灵感来源为蒙德里安的作品《红黄蓝相间》。抽象艺术在设计领域中表现为：把设计对象的某些繁琐的造型进行简化处理，保留一些必须的和功能化的结构造型；色彩方面亦是如此，简约并且富有寓意。同时，抽象艺术也代表简约，但实际上是一种提炼，是一种色彩上的、造型上的、还有功能上综合的提炼。通过国内外的一些展览就会发现，抽象艺术已深入了人们的生活，甚至引领了人们的生活方式。譬如：最近几年意大利的米兰国际家具展，其中的许多作品都有抽象艺术在家具设计中应用的存在，并且大多都受到人们的青睐。随着社会的发展，人们的生活方式都发生了根本的改变，但对现代家具舒适度要求越来越高，由于抽象家具本身就很注重对人体工程学、新材料和新技术的研究与应用。因此，线条优美，造型奇特，结构合理的抽象家具对现代人们来说无异让人们心情倍感舒畅。

当今的有些人认为：抽象艺术与当代传统的艺术很难融合在一起，室内设计中的装饰的、抽象的艺术与传统的图案不相融合。然而，有相当多的室内设计师们却喜欢从生活周围的物体、中外传统纹样图案、以及一些生物和微生物的外观上寻找灵感，然后运用艺术构成法则进行整合，产生新的视觉艺术形式，以影响居居室环境，并且产生了新的艺术效果。另外，作为形式美构成法则的点、线、面、体是基本的艺术形式，也是最基本的抽象性的符号，如果运用不同的设计手法将其完美组合的话，它会在室内设计应用中焕发光彩。但抽象性的艺术不仅仅是这些，它包涵了生活的抽象和文化艺术的抽象，正如国内室内设计大家林学明一样，他将生活和文化的内涵赋予作品新的意义，使人有生活和联想的对撞。现代室内环境和以往相比已有很大的变化和提高，但由于受整个建筑结构的限制和影响，人们对室内环境的要求也随之提高。又因为我们生活在一个经济大发展的时代，我们的生活方式和生活节奏都非常的快，甚至为此而感到紧张，那么抽象艺术中那简洁的造型，鲜明的色彩和富有创意的结构理念给这些人带来了惬意而又舒适的心灵港湾。

三、结束语

人人都喜欢“生活的艺术，艺术的生活”，但前提是有什么样的室内环境。建筑大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”室内从属于建筑，为人们室内生活提供了场所，人的一生有三分之而的时间是在室内度过的，所以室内设计是一门学问，更是一门艺术。作为一名设计师来说要，对室内环境的营造起关键作用，要不断的吸收包括抽象艺术在内的各种艺术形式，要不断的发现与创新，寻求并设计出与我们相适应的艺术空间，为人服务。

参考文献：

[1]郑曙旸.室内设计思维与方法[J].中国建筑工业出版社，2003.

第9篇：影像艺术设计范文

关键词：信息技术；现代艺术设计；影响；对策

现代艺术设计是艺术与现代技术融合的产物，其来源于我们的日常生活但又不局限于生活。随着信息技术的不断发展，其表现形式变得更加丰富多彩，既展现了生活之美又体现了技术的功能作用，但是技术的应用也带来了一些消极影响，使艺术设计发生了偏离。笔者对此展开研究，旨在让信息技术更好的推动现代艺术设计发展。

一、信息技术对于现代艺术设计的影响

1、积极影响

信息技术的普及和应用为现代艺术设计开拓出一片崭新的天地，既提升了艺术设计的水平又给人们带来更多美的感受，其积极影响主要表现在两个方面。一方面技术革新提升了艺术设计的工作效率。传统艺术设计采用的是人工手动制作模式，对于一些大型设计作品常常需要多位设计师耗费大量的精力共同合作完成，其人力成本和时间成本耗费巨大，设计精度也较为有限。信息技术为艺术设计工作提供了智能的操作工具，AutoCAD、Photoshop等软件使艺术设计变得简单且容易操作，设计师无需具备精湛的美术、制图功底，借助软件便能够快速绘制图纸，减少设计师劳动强度的同时提高了艺术设计的工作效率。另一方面有效激发设计师的创作灵感，拥有强大功能的制图软件为设计师提供了更为丰富的图形图画和多彩的线条，3D技术打破了呆板二维平面对设计师的束缚给他们提供了更为广阔的创作空间，极大的方便了设计师快速捕捉艺术灵感，制作出更为新颖别致的作品。

2、消极影响

信息技术为艺术设计提供了便捷的操作工具，简化了设计流程，提高了制图工作效率，但这些先进的技术也给艺术设计带来了一些消极影响。艺术设计作为一门动态发展的学科，社会、人文环境的变化会导致其审美标准的改变。在信息技术的推动下，人们过上了快节奏的社会生活，浮躁的社会心态使得当前鲜少有设计师能够沉下心来钻研艺术设计，更不谈对艺术美感的执着追求。此外，艺术设计的商业化应用越来越广泛，在当前市场经济环境下艺术设计呈现出供不应求的繁荣场面，面对巨大的利益诱惑，艺术设计开始采用快餐化制作模式，不少设计师片面的追求高产、高效，过度依赖于智能设计软件，进而放弃了个性创作和创新思维，艺术设计作品的内涵越来越空洞，抄袭、拷贝现象屡见不鲜，使艺术设计缺乏了原有的生命力，高质量的艺术作品也越来越少。

二、问题解决对策

1、利用技术优势加强创新创造

信息技术的发展为现代艺术设计创造了新的数字化艺术设计语言形态，除了传统的音频、文字、图画等还增添了三维动画、虚拟场景等新的元素，为设计师开展艺术创造提供了更多的发展空间。利用先进的数字媒体技术能够将虚拟与现实的艺术元素完美融合，创造出超越现实生活的全新艺术形态，给人们带来不一样的视觉体验和美学感受，这是传统艺术设计所不能比拟的。设计师们应当利用信息技术这一优势加强现代艺术设计创造，借助数字媒体技术将不同艺术形态进行整合，突破传统思维空间和表现形式局限，打破常规大胆进行艺术创新创造。此外，设计师还应当改变传统“闭门造车”式的艺术设计模式，时刻把握市场动态，利用信息技术的互动优势加强与受众的沟通交流，增强艺术设计的互动性，从而使现代艺术更好的传播和发展。

2、将思想情感融入艺术设计

艺术来源于生活反映生活，“快餐化”的艺术作品侧面反映出当前人们急躁的社会心态。在信息化大背景下，快节奏的社会生活使人们的心态变得浮躁，越来越多的设计师开始追求低投入高产出的设计产品，这使得产品的艺术美感大打折扣。信息技术的发展为设计工作提供了丰富的制作模板，但流水作业式的设计产品呆板乏味，究其原因是缺少了设计师的情感投入，从而导致当前市场上很少出现高质量的艺术作品。因此，设计师在打破传统的同时要尽量避免对信息技术的过分依赖，防止被设计模板所同化，要通过自己对生活的观察和感悟将自己的情感体验、创新思维融入设计作品，在作品中展示自己的“个性思维”，给作品赋予灵魂。

3、在实践中拓宽设计思路

在当前市场上，艺术设计作品缺乏艺术美感的另一重要原因是许多的设计师缺乏设计思路，市场上对设计产品的大量需求使得设计师们疲于应付完成设计任务，信息技术为设计工作提供了便利，但同时也将设计师束缚于虚拟数字世界，远离了社会生活，那么制作出的设计产品也就无法满足人们日常生活的需要。因此，我们的设计师不能被数字技术所局限，要放下鼠标，走出工作室，到社会生活实践中去发现去感悟，拓宽设计思路，获得工作灵感。信息技术只是艺术设计的辅助工具，它能够帮助我们打破艺术门类的限制，但我们也不能因为过分的追求技术创新，而脱离了艺术的本源。

三、结束语

信息技术的发展为现代艺术设计打造了一个全新的舞台，它为设计师们提供了更多的艺术表达元素，突破了时空限制，提高了作品制作的工作效率，但是过度的依赖也会使艺术设计趋于模板化，缺少艺术美感，脱离社会实际。设计师在开展艺术创作时要利用好信息技术这一重要工具，但也要注意避免被它束缚而脱离生活实际。

参考文献

[1]任斌．艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计［J］．西北大学学报（哲学社会科学版），2014（6）.

[2]陈利群．浅析数字媒体在艺术设计教学中的优势与功能［J］．计算机教育，2013（2）．