非遗文化方案精选(九篇)

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第1篇：非遗文化方案范文

清、掌握、了解我县非物质文化遗产的种类、数量、分布、生存环境、艺术传人、发展现状等情况，为建立我县非物质文化遗产保护目录和民间艺人档案信息库，进一步搞好保护、传承工作奠定基础，根据全国、省、州的统一部署和具体要求，我县将于XX年至2010年三年间，开展长时间，大规模的资源普查。

为推动普查工作顺利开展并取得良好成效，现根据我县实际，特制定以下实施方案。

一、指导思想

认真贯彻落实国发[XX]42号、[XX]18号、文化部办公厅《关于开展非物质文化遗产普查工作的通知》、省文化厅（鄂文化办〔2010〕175号）《关于抓紧做好非物质文化遗产资源普查并上报普查资料的通知》等文件精神，摸清、掌握、了解我县非物质文化遗产的种类、数量、分布、生存环境、艺术传人、发展现状等情况，增强全县人民对民族文化遗产的认同感和外界的认可度，为建立我县非物质文化遗产保护目录和民间艺人档案信息库奠定坚实基础，促进我县非物质文化遗产得到有效保护和良好传承。

二、时间安排

这次普查历时久、范围广、规模大、任务多、压力重，计划从XX年9月到2010年底全面完成普查任务。

三、工作重点

1、组建普查专班深入全县各乡镇巡回开展田野调查，通过座谈、会议、问卷、活动等多种方式，按文字、图像、视频、声音详细记载“非遗”项目个数、名称、特点、价值等，摸清、掌握、了解我县非物质文化遗产的种类、数量、分布、生存环境、艺术传人、发展现状等情况，为建立我县非物质文化遗产保护目录和民间艺人档案信息库，进一步搞好保护、传承工作奠定基础。

2、 整理普查资料，建立《咸丰县非物质文化遗产保护目录》和《咸丰县民间艺人档案信息库》。

3、 按照上级要求和部署，申报国家、省、州级非物质文化遗产保护目录。

四、普查范围

普查范围包括：口头传统，以及作为文化载体的语言；传统表演艺术(含戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等)；民俗活动、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；传统手工艺技能；与上述表现形式相关的文化空间。具体可分为：民间文学（口头文学）、民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲、民间曲艺、民间杂技、民间美术、民间手工技艺、生产商贸习俗、消费习俗、人生礼俗、岁时节令、民间信仰、民间知识、传统医药、游艺、传统体育与竞技、其他。

五、实施步骤

1、及时将非物质文化遗产普查工作向县人民政府汇报，争取重视和支持；

2、落实普查工作经费；

3、购置数码摄像机、照相机、录音笔等普查必需器材；

4、争取县人民政府下发普查专门文件，争取部门配合和乡镇支持；

5、举办全县文化部门相关单位和人员的普查业务培训；

6、正式开展普查工作。

六、普查工作专班

专班负责人：刘时义（文体局局长）

牵头人：彭家红（文体局文艺股股长，负责文字、摄像）

成 员：罗忠成（文化馆音乐干部，负责音乐搜集）

杨华宁（文化馆摄影干部，负责图片拍摄）

邓红菊（文化馆舞蹈干部，负责舞蹈搜集）

乡镇文化站人员一律参与普查。

七、经费预算

（一）、购置摄像、摄影、采访等设备：

1套×4万元=4万元

（二）、生活费：5人×120天×50元=3万元

（三）、车燃费：1个组×200次×100元=2万元

（四）、冷饮费：8人×1203元=0.3万元

（五）、下乡补助：4人×12010天=0.96万元

（六）、下乡用具及工作用品：4人×200元=0.32万元

（七）、其它开支：0.5万元

合计：

八、 工作要求

普查工作人员要增强使命感和责任感，敢于吃苦，乐于奉献。热爱民族文化，尊重民间艺人，尊重艺术规律。加强对普查器材和资料的保管,加强团结协作,力争圆满完成普查工作任务。

九、 普查顺序

第2篇：非遗文化方案范文

法律援助机构确立的援助对象是贫困人口和弱势群体,包括:儿童、妇女、失去土地的人、伤残者、靠养老金生活者和犯罪案件的当事人。月收入低于5000兰特,即能够向法律援助机构申请援助。

2案件处理情况

1990年前,LAB承接的主要是刑事案件,一般是通过合同请私人开业律师办理。1990年后,刑事案件仍然是法律援助机构关注的主要目标,但由于法律援助机构拥有自己的雇佣律师队伍,其办理案件的途径已有所改变(LAB在全国各地有自己的办公室)。目前,LAB的法律服务体系主要包括:中心办公室(雇佣律师和公共辩护人)、私人开业律师(LAB付费聘请)、LAB的合作伙伴(LAB提供资金的其他非政府组织)。

3资金与预算

LAB资金主要来源于中央政府,另有一小部分资金来源于私人捐赠的实验性项目,国家资金并不影响该中心的独立性。它由一个独立的委员会领导,其负责人由司法与宪法法制部部长直接任命②。过去三年,LAB的资金预算情况可以比较如下:

4影响政策

传统上,南非法律援助机构主要为刑事案件提供辩护,但是最近建立了一些民事部门和一个宪法性的影响性诉讼部门。正是通过后者,南非法律援助机构内设影响性诉讼部门,为包括妇女、儿童和贫困人口在内的弱势群体开展分类行动和先例诉讼。2004年1月,南非法律援助机构采用了一项影响政策,法律援助机构不时地抓住机遇,通过承担或者资助诉讼和其他法律工作,积极地影响一大批贫困人口的生活,而不是仅仅为个人提供法律服务。南非法律援助机构在以下三个领域赋予影响政策以实际内容:(1)确立一项判例、法律制度或者解释涉及贫困人口方面的法律;(2)通过开展集体诉讼或者处理少部分事务从而能够解决大量的群体性纠纷,具备了处理群体性纠纷或者潜在纠纷的能力;(3)通过战略性干预或者非诉法律服务,具备了促进一个群体或者该群体中重要人群生活的潜力。影响性法律服务可由以下机制提供:(1)南非法律援助机构所属的司法中心和战略性诉讼部门雇佣的领取薪酬的律师;(2)私人律师事务所的律师;(3)南非法律援助机构的合作伙伴;(4)法律诊所;(5)以上机构和人员的组合。南非建立影响性诉讼部门,是为了保护人口中的边缘化部分,而致力于将宪法规定的内容变成活生生的现实。它为南非法律援助机构提供承担并资助诉讼或者其他法律工作的机会,并对一个群体或者该群体的重要部分产生深远的影响。影响性诉讼部门通过诉讼,可以确立法律判例或者为法律的未知领域确立一个标准。此外,通过办理集体诉讼和战略性诉讼,影响性诉讼部门能够在单一事务中,确立解决群体性纠纷的有效方式。

5法律援助战略规划

2008年9月,LAB批准了南非法律援助战略规划(2009~2012),为了执行这项战略规划,实现法律援助的展望与使命,法律援助机构制定并严格执行年度工作计划。法律援助机构还根据国内外环境的变化,每年都对该战略规划进行评估。南非法律援助的展望是建立一个公正的南非,使宪法中所珍爱的权利得到尊重、保护与防卫,确保正义被及所有的人。南非法律援助的使命是使法律援助机构成为最重要的法律服务提供者,通过高质量的专业化法律服务,以独立、高效并充满关爱的方式,确保穷人和弱势群体获得社会正义。为了实现自己的使命,南非法律援助机构确立了以下目标和战略:(1)发展目标:法律援助机构成为积极高效的促进正义的部门;关注并帮助穷人和弱势群体获得社会正义,对所有南非人而言确保宪法权利得以实现;成为一个可持续的、有效的独立组织,以确保能够完成自身使命;培育尊重并服从宪法价值观的公民和社会群体。(2)2009~2012发展战略:①客户和社区、相关部门:为客户提供专业有效的法律服务;为社区培训有关宪法和法律援助服务的知识;致力于帮助建立一套积极有效的司法系统;定期向议会和行政机关作出解释,便于他们能够了解法律援助机构的规划和项目。②经费与可持续发展:维持可持续的、经费稳定的法律援助机构;确保管理良好;发展成为一个强有力的、广为认可的法律援助品牌。③事业发展进程:评估事业发展进程(服务提供和支持),确保服务是有效率的、有用的、经济的、以客户为中心的、专业的、独立的;建立精确的、可行的和及时的管理信息系统,以告知事业发展进程和决定;确保财政管理合理,事业发展具有可持续性。

6其他法律援助组织

第3篇：非遗文化方案范文

一、案例背景

活动的背景要从一次非遗宣传开始，2015年，乳山市文化局在我校开展“非遗文化进校园活动”，30多块看板详细向学生展示牛郎棍、糖画、镂绣、木板年画等40多种非物质文化遗产，这些非遗的展出，引起了全校师生的广泛关注，大家对就在身边却毫不熟悉的新奇“玩艺”产生了浓厚的兴趣。这一现象引起了学校的深度思考：乳山非物质文化遗产是乳山人民精神和物质财富的结晶，可是老祖宗传下的好东西孩子们却不认识了，许多传统工艺更是濒临消亡，非遗是中国传统文化的重要组成部分，让这些老手艺在校园“活起来”，学校有不可推卸的责任。

我校是传统文化特色学校，多年实施的经典诵读工程和传统文化课程使教师和学生的传统文化底蕴相对浓厚，对传统文化具有深厚的情感，为非遗文化在我校传承和弘扬提供了最佳契机。

二、乳山非物质文化遗产进校园实施过程：

（一）建立互助合作的非遗传承形式

非遗进校园，师资是关键，如何能有使非遗才艺得到老师的“真传”？为解决这一问题，我校积极协调乳山市文化馆，建立一种互助合作的非遗传承形式。由文化馆为学校提供师资。2018年4月份，双方在二实小举行了“非遗传承项目进校园”启动仪式，正式签订了《乳山市非物质文化遗产项目进校园合作协议》，会上，学校领导郑重为指导教师颁发聘书，承诺共同承担起保护非物质文化遗产、民族文化基因的重任，协作扛起保护和传承“非遗”的大旗，将其发扬光大。

（图片全找原板）

（二）非遗项目正式纳入拓展课程

结合学生的年龄特点及学校原有的拓展课程学科特点，学校从以下几方面做了大的调整：

1、人员调整：首先，对部分社团进行了适当的调整，将原有内容可相融的社团合二为一，并从中吸取了部分学生组合到非遗社团中来，我们号召有兴趣爱好的老师、家长参与到非遗项目的学习和指导中来，为今后的社团活动储备力量。

2、设备器材购买：进驻我校的葫芦烙画、砂陶器制作、糖画等，都需要配备相应的设备和器材，为此，学校根据需要购买了价值5000元的设备和器材。

3、调整上课地点：因为砂陶器及糖画制作都需要宽敞的、楼层较低的活动教室，为此我们重新进行了社团活动地点的调整，为非遗社团学生活动提供最大的方便。

4.课程的设置

经过调整，非遗传统项目：葫芦烙画、木板年画、糖画、砂陶器制作、平绣等8个非物质文化遗产项目，正式纳入课程。

我们感谢潘周、姜傲波、于淑兰等八位民间大师，感动于大家对传统文化的执著与坚守，更感动于大家无私地传授技艺，传递正能量。我们借校园文化节这一契机，将我们乳山的非遗文化在师生、家长中间传承开来，普及非物质文化遗产知识，动手操作非遗技艺，会让更多的少年儿童了解和热爱我市优秀的民族传统文化。这不仅进一步丰富了学校“快乐星期五”社团活动的内容，拓展了少年儿童的知识和技能，同是也使民族传统文化的影响不断扩大，非遗保护传承后继有人。

（三）乳山非物质文化遗产进校园研学活动

多处校外教育基地。学校相继组织学生开展了“作家冯德英”、“书法国画传统艺术品鉴”“红色教育研学之旅”、“小手拉大手 共筑碧水蓝天”等系列社会实践活动。激发学生亲近自然、热爱祖国河山和悠久历史，热爱中华优秀传统文化和红色文化的情感，让孩子们感受到中华传统文化之美。

三、取得成果——组织乳山非物质文化遗产进校园观摩现场会

第4篇：非遗文化方案范文

2016年的春天，多年来一直支持守白艺术的上海喵爪网络科技创始人张红老师，又一次与李先生在田子坊相聚。这场对话使得双方一拍即合，决定依托互联网教育的力量，共同打造跨界融合的学习项目。项目在给予学生们丰富学习体验的同时，使学生们潜移默化完成祖国传统文化的传承，并通过网络的力量完成国际文化交流。

守白艺术与喵爪创新教育，将共同奉献给学生们，是将剪纸、木刻、布艺设计等美术设计课程，与Scratch编程等技能，在一个共同的文化主题下，通过一个个设计巧妙的文化主题任务的设定，成为玩课表内容。让孩子们在网络虚拟学习空间，在文化主题任务驱动下，跟着守白大师学习传统剪纸技艺，并根据项目需要，完成个性化剪纸作品设计，并利用Scratch编程等手段，让传统艺术电子化、故事化地多重呈现。同时，也满足孩子们创造与创新的探索体验，让传统文化通过孩子们的双手和无限创意发扬光大。

那么我们的“剪纸+编程”的守白文化玩课表，是什么样子的呢？

首先介绍给大家的是我们的第一个玩课表任务：剪纸中文成语故事。

守白艺术为项目专属打造了动物系列的成语故事。学生们将向守白大师学习“十二生肖”的剪纸技艺，同时，学生们将被要求，利用成语故事和剪纸元素，通过Scratch编程语言，编撰属于自己的成语故事。喵爪星球上的玩课表空间，将鼓励所有感兴趣的同学们进入，与大师一起学习剪纸，完成任务和项目的互动交流。

同时，学生们也将通过这一活动遇见艺术家本人。想来参加这一项目学习和活动的同学，快来喵爪星球与我们一起玩转“玩课表”吧。

任务驱动式的项目制学习，以发现问题、解决问题作为出发点，让学生参与学习过程的设计，甚至是通过学生自身的探究式学习，最终以解决方案和成果来作为项目的成果。项目制学习可以有效调动学生的学习主动性、积极性，丰富学习体验，从而通过项目传授给学生多种有效学习的方法和策略，培养学生的洞察力、提出问题的能力、解决问题的能力以及最终的实践和创新能力。

第5篇：非遗文化方案范文

[关键词]博物馆；陈列展览；装饰风格

前言

文化遗产是人类文明的瑰宝，是优秀文化的见证。陈列、展览是博物馆向社会传播知识的重要手段，也是博物馆向社会展示藏品和研究水平的载体，是博物馆工作者的科学艺术劳动结晶。博物馆只有切实处理好保护、利用和传承的关系，充分发挥好文化遗产的教育功能，才能让更多的人成为优秀传统文化的承载者、传播者，不断推动文化遗产保护事业健康发展。

1.论博物馆陈列展览中的装饰风格

1.1装饰设计在陈列展览中的应用与基本特征

陈列设计是一门综合性展示艺术，是接触面较为广泛和复杂的工作过程。装饰设计就是依据陈列主题要求，对陈列内容进行构思，确定陈列风格、总体要求，并运用各种艺术、科技手段有机地组合陈列品的工作。如唐代壁画珍品展，展览萃集壁画珍品，精心设计，向观众展示出壁画的原真风貌及极高的艺术与历史价值，弘扬了中华民族优秀传统文化。展览内容按唐墓壁画年代顺序、题材与艺术风格分为不同的单元，辅助展出与壁画内容相关的珍贵文物，及传世绘画复制品。展览内容多方面反映出唐代的制度、礼仪、风俗、文化、宗教、建筑及绘画艺术成就，突出展示了唐墓壁画的布局、题材、风格的时代与艺术特点；充分反映出最新学术成果，从而体现各时期壁画内容、题材、特点与艺术风格，壁画的揭取、修复和保护，壁画的价值、意义和影响。

1.2装饰风格定格展览风格

就历史博物馆来说，博物馆可依照陈列物的原有格局，按序厅、历史文物、儒学文化、佛教文化、非遗文化、古碑亭廊六大板块陈列展示。其中序厅主要展示池州历史沿革；历史文物展厅分为七星点斗、红星紫烟、青釉流翠、范版印记四个单元，主要通过馆藏文物展示池州远古文明、青铜文明、陶瓷文明、钱币文化；儒学展厅主要展示以孔子为代表的儒家文化，以池州六位状元为代表的科举文化；佛教展厅主要介绍以九华山佛文化为代表的池州佛教文化；非遗展厅分为乡韵古风、名流寻踪、绿城荟萃三个单元，主要介绍非遗文化、名人与池州、地表文物；古碑亭廊主要展示池州宋、明、清三块古碑及代表性石刻文化。展览与设计的总体风格庄重典雅、简洁现代，局部设计精细雅致，注重氛围的营造。且要做到文物保护技术新颖、设计合理，展示形式丰富、效果突出，时代环境氛围浓郁，设计层次分明，展览同时引入先进智能照明、多媒体、高清影院等技术，能够在颇具神秘感的历史时代氛围中体现出文物的沉静与瑰丽。

2.论博物馆陈列展览中的设计风格

2.1陈列设计的要素

每一种艺术形态，都有其形式构成要素。所谓形式要素，即构成艺术形式所必需的最基本因素。通过这些“要素”的运用，才能构成它的“形式”，并在此基础上创造它的形式美。在现代陈列设计中，时空艺术的表现，声、光、电等科技应用的形式特色等形式构成因素很多，但在这些形式构成因素中，空间、造型、材质、色彩是构成陈列形式最基本的四个要素，也是进行陈列设计时主要考虑的四个方面。陈列大纲，即陈列主题框架。是主题条目按逻辑关系、时间顺序、地域方位具体排列穿插使其成一个形象的剧本的过程。在陈列大纲中，单元是基本环节。单元下可分若干组，必要时下面还可再分小组。一般可有二至三个层次，最多不超过四个层次。由若干单元组成完整的陈列体系。陈列方案，是陈列大纲的具体化。要列出全部的陈列品，包括文物标本和辅助展品。凝练每部分或单元的主题。展览文本策划要合理地处理好展览的显性信息和隐性信息。一般来说，显性信息通常直接在版面上，主要满足普通观众的需要；隐性信息在展览版面背后，主要满足专业观众的需要或再次来博物馆参观的观众的需要。与形式设计师对话，提示展览的表述。

2.2陈列设计的造型与原则

除了上述的陈列要素以外，陈列设计还要遵循一定的原则来实施。不同的陈列展览有着不同的主题思想，主题思想是陈列内容的灵魂，形式设计能不能紧扣主题思想是至关重要的。展示设计作为艺术创作，必须运用形象思维，通过艺术手段把构思设想中的东西用物化形式表现出来。博物馆陈列空间的展示设计作为展示业的重要组成部分，更应该运用好这两种思维特征，处理好几大关系：陈列内容、展品性质、特点及其组合方式与总体规划以及展示接受之间的关系。陈列、展览的目的就是供人们观看，它在给观众提供知识的同时也给人以美的熏陶、美的感受。只有寓教于美，将主题思想以美的形式表达出来的展览，才会对观众有吸引力，才算是成功的展览。

3.做好博物馆展览的因素分析

首先为了做好博物馆展览，在博物馆展览筹建之前的相当一段时间内应该组织专门的班子，收集、整理和研究与展览主题和内容有关的学术研究资料。其次在陈列艺术设计中，把现代传媒的各种装置和实物展品有机地组合在一起，达到浑然一体的效果。这种装置在陈列中所占的空间往往不多，但内容传播的信息很大，而且是动态的演示。还要投入必要的人力、物力和财力，加强文物标本、声像资料和图片资料的收集、储备、整理和研究工作。以保障博物馆展览的质量。除此之外，要达到空间的深化创造，就要在理解展厅空间原本创意的基础上，使展厅的功能更符合陈列的需求，使空间尺度更适宜于人的行为模式，使展厅内、外空间进一步交融，进而使展厅与环境，建筑与陈列的文物更为和谐。

结语

综上所述，陈列、展览是博物馆向社会传播知识的重要手段，也是博物馆向社会展示藏品和研究水平的载体，博物馆只有切实处理好保护、利用和传承的关系，充分发挥好文化遗产的教育功能，才能让更多的人成为优秀传统文化的承载者、传播者，不断推动文化遗产保护事业健康发展。

参考文献：

第6篇：非遗文化方案范文

（一）明确毕业设计在专业人才培养中的地位与作用

服装设计专业的毕业设计在人才培养中具有重要作用，它是综合实践的教学环节。岗位核心能力课程“女装设计”“男装设计”重点解决学生从事服装设计师助理所需具备的单品设计能力；“服装品牌设计与企划”主要培养学生后续从事服装设计师或企划师必备的系列成衣企划与设计能力；“毕业设计”重点培养学生就业及后续发展所需的创新、创意以及方法能力、社会能力。实训项目的难度和综合度逐步递增。

（二）明确毕业设计实践教学方式

对于毕业设计，湖南工艺美术职业学院系部曾经尝试多种教学方式：一是将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；二是由学生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。

（三）明确毕业设计选题方向

选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位核心能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。

（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程

成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成。

二、加强毕业设计教学过程管理

（一）组建教师团队，明确教学任务和要求

毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、QQ等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。

（二）召开学生动员大会，加强学风建设

召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。

（三）严格进行四个环节的作品质量评审

第一环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。第三环节是坯样及第一套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及第一套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。其目的一是及时了解毕业设计的整体进度；二是锻炼学生陈述与表达能力，为答辩做准备；三是及时修正问题，提高毕业设计的整体质量。第四环节是毕业设计成品评审及答辩，可邀请企业专家和全体指导教师共同评分；模特穿着毕业设计作品，学生团队展示创作过程的图文资料，陈述创作灵感、设计方法、所遇问题及解决办法，畅谈收获与体会。

（四）做好资料上传和总结推广工作

组织评选优秀毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。

三、反思

毕业设计教学管理毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。

（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。

（二）反思作品质量是否有提升。广泛了解各院校同行、企业专家及家长对作品的评价，了解学生创新思维和专业技术能力的提升，由此获得专业教学改革的思路。

第7篇：非遗文化方案范文

案例一：师资短缺，左右为难

某校为了打造校园文化特色品牌，将地方戏曲剧种吕剧引入了课堂。但是由于缺少专业的吕剧教师，只能由学校的音乐教师和外聘的民间艺人任教。孩子们倒是对这种与众不同的学习内容非常喜欢。可是音乐教师却叫苦不迭，本来课时量就不大，现在又凭空增加了很多，而且还要现学现卖，况且这种戏曲唱腔的学习也非易事。再就是外聘的民间艺人来学校任教，学校要支付一定的薪酬。如果由学生来承担，就违反上级某些收费规定；如果由学校来负担，这确实又是一笔不小的支出。去留之间，左右为难。

思考：有位校长说：“我们也想开设一些地方传统文化课程，但没有教师和教材，我们也无从下手。”的确，师资问题是制约学校开展传统文化教育活动的一个重要瓶颈。如何解决这个问题呢？首先，学校要主动和社会上的一些文化团体建立合作关系，聘请一些传统文化名家或者非遗文化传承人来学校授课，以保证教学质量；其次，学校要深入挖掘本校的教师资源，通过有针对性的学习与培训，逐步培养出一批校内的传统文化教师，以满足教学需求；最后，上级政府或者财政部门要给予学校对外合作与教师培训以必要的资金支持，让学校有更多的底气和能力将优秀传统文化项目引入校园。另外，相邻的学校也可以通过抱团合作开展活动，通过优势师资的校际走教方式，实现师资的互补和资源的共享。

案例二：盲目引入，追风逐利

一次培训会上，朋友谈起了传统文化进校园的话题，朋友对他们学校的做法满腹怨言。前几年盛行经典古诗文进课堂，他们学校就轰轰烈烈地搞《三字经》《弟子规》……后来，周边的很多学校又开始搞起了书法、戏剧什么的，于是，他们学校也不甘示弱地让学生学起了围棋；而今又开始酝酿着如何将中华武术引入课堂了。还不止如此，每换一种“文化特色”，学校都邀请各级领导到校“指导工作”，并且大会小会地宣传学生获得了什么等级奖励，学校打造了什么文化品牌，传承和发扬了什么优秀文化……

思考：传统文化进课堂不是搞噱头，更不是作秀。教育部语文出版社社长，原教育部新闻发言人王旭明说：“优秀传统文化走进校园，应按照教育规律办事，科学规划、统一安排，让传统文化教育与学校教育紧密融合起来。”首先，要符合学生身心发展规律。我们选择的内容要符合学生的年龄特点，要能激发学生的学习兴趣，要易于学生接受和学习。其次，要体现地域文化特色。地方特色文化是地域发展历史的缩影，选择这样的文化内容有根基，有资源，有氛围，有利于教育教学活动的组织与拓展。最后，要有利于学生良好品质的形成。不管选择哪种文化内容，其最终目标依然是育人。能够培育学生良好品质、激发学生家国情怀、完善学生道德修养的文化内容应该成为我们的首选。当然，传统文化进课堂贵在坚持，切莫朝令夕改，要在传承中创新，在创新中发展。

案例三：操作随意，有形无实

在一次县域校园文化建设经验交流会上，某校长介绍说他们学校打造了“太极拳进课堂”的特色课程，在各年级都开设了太极拳课，学生人人喜欢太极拳，人人会打太极拳。现场参观环节，该校确实随处可见有关太极拳的知识图片，学生也做了精彩的表演。但是在问及学校有没有专门的太极拳课程教材、有没有各年级段的教学工作计划、有没有指导学校太极拳课程实施的总体方案等问题时，答案却都是否定的。所谓的“太极拳进课堂”，无非是体育教师学了套太极拳招式，然后学生照着学了学做了做而已。

思考：既然是传统文化，一定有其独特的艺术价值，也一定有其深刻的思想内核，如果我们的工作有形无实，花拳绣腿，根本无法实现主席所提出的“应该把这些经典嵌在学生的脑子里，成为中华民族的文化基因”的目标。作为学校，首先要结合传统文化的内容，按照学段或者年级段进行科学划分和设置，从低到高，循序渐进，建立一套比较系统的教学流程。其次，要明确各年级传统文化教学的目标计划，在知识与技能、过程与方法、情感态度价值观方面都要有整体规划和阶段目标，构建一套较为完备的目标体系。最后，要定期邀请相关名家或学者（而非领导）对学校的传统文化课堂教学进行论证和指导，以保证我们的教学工作向着定位更准确和方式更科学的方向发展。

案例四：评价滞后，关注度低

某校在学生各阶段的学业水平测评中，都把“传统文化”这门地方课程定为开卷甚至是“免测”科目。本地中小学使用这一套必修的山东省地方课程“传统文化”教材。这套教材涵盖了国学经典、风土人情、民谣谚语等各方面具有地域特色的传统文化内容，可以说对于学生了解家乡历史，增强爱国情感，提升人文修养都具有很重要的意义。虽是必修课程，可很多学校实行的却是“自修”甚至是“免修”，由于其不参与上级对学校以及学校对学生的学业考察，因此，这门课程一直未得到广大师生的关注与认可。

思考：教育部印发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中指出：“研究制定中华优秀传统文化教育的评价标准，将中华优秀传统文化教育作为教育现代化监测评价指标体系的重要内容。将中华优秀传统文化教育纳入课程实施和教材使用的督导范围，定期开展评估和督导工作。”作为学校来讲，首先，要给予传统文化课程以高度关注，开足课时，建立健全专门的课程研究团队，不断提升教学水平；其次，要尝试和建立学生传统文化教育的传统文化学习水平；最后，建议各级教育行政部门在业务培训、专业赛课、评先树优、职称晋升等方面，要给予传统文化课程以同样的关注，以不断提升教师教和学生学的积极性与主动性。

第8篇：非遗文化方案范文

一、源自学校文化基因的课程目标提炼

梅岭小学因“梅”而生。2013年8月，梅岭小学西区校正式独立办学。独立后学校的核心文化从哪里来，又往何处去，成为横亘在全体梅西人面前的一个历史命题。

梅西人系统梳理了学校的历史沿革、文化传承和价值因子，寻根溯源，反复论证，最终将学校价值旨归、师生行为文化的应有之义明确为“幸福”，并由此提炼出与之相融的文化构想――梅开五福，以“雅（身体健美、心灵静美）、洁（品德高尚、行事明快）、韧（自强不息、坚忍不拔）、先（与时俱进、敢为人先）、和（和谐共生、合作共赢）”的五福精神，来审视自身的教育行为，力求使之成为学校文化的公约与标志。这五个字表达了学校培养目标在人与自我、人与人、人与社会等方面的校本化要求，并与此相对应，形成了“形象气质、道德品性、意志品质、竞争意识、团队合作”五大校本课程核心目标。

二、源自“全课程”理念的课程体系建设

梅岭小学西区校确立了“五福精神”为课程的核心价值，从“形象气质、道德品性、意志品质、竞争意识、团队合作”五个维度来规划课程目标，从学科内的局部整合到学科间的主题整合，再到“全课程”的统整，逐步推进，采用包班教学、协同教学、跨年级跨班授课、科学灵活安排课时等形式，整体构建“五福梅”课程体系的五大领域。这种体系架构指向每一个学生全面发展的课程群组，形似一朵立体的梅花（即课程模型图），围绕“雅、洁、韧、先、和”的发展目标，形成“五瓣三层”的课程结构。（见图1）

从横向来看，“五福梅”课程分为：健康艺术、人文精神、情绪智慧、科学素质、社会交往五大领域。从纵向来看，在国家课程的基础之上，“五福梅”课程将许多具有校本特色的课程纳入课程体系之中，由内而外分为核心课程、拓展课程、延伸课程三个层级。核心层课程主要落实国家课程，这是实现国家课程的保底要求；拓展层课程主要是结合学校教育理念和学生实际需求而设置的校本课程群，由公共课程和选修课程构成；延伸层课程主要实现教育的校内外融合，引导学生参与实践性、体验性、社会化、生活化课程。

三、源自“私人订制”的校本课程项目设置

对于课程内容的定位问题，学校有自己的理解与思考。学校将课程内容定向于：培养多元兴趣，增长实践技能。学生缺什么便补什么，学生爱什么便学什么。

“梅岭人星光大道”是学校拓展层课程中的一个必修项目，如名字一样，每一个站在这里的学生都是校园里的“小明星”。课程实施以来，已有1000余名学生在“梅岭人星光大道”中得到锻炼。“梅岭人星光大道”现在已成为学生最向往参与的校本课程之一。学生在这个舞台上锻炼胆识，锤炼技艺，修炼气质，获得一次次自我超越。

“情绪智慧”模块是“五福梅”课程的亮点，是对当前课程体系建设的一个贡献。人们常说，人的发展30%靠智力，70%靠情商。因此，学校通过开发“男孩女孩”“儿童成长阅读”“儿童哲学课”“Eq之门”“心理游戏课”等，分年级分阶段开展活动，努力平衡、调整学生的负面情绪，激发其正向情绪，诱发他们以更积极、更乐观的心态面对学习和生活。

地方文化是每一个学生精神深处的印迹和色彩。学校以“非遗文化进校园”为载体引入扬州民俗文化，设置了“扬州民间艺术”课程项目，将剪纸、版画、扬剧、清曲、扬州评话、木偶等引入艺术课程，关注对学生精神家园的呼唤和丰富，让课程在学生精神层面具有生长性意义。

四、源自儿童本位的课程评价制度

学校的国家课程评价以各学科《新课标》为参照，校本课程的评价为学生综合评价中的一支。它们的评价都是多元的，结果与过程相结合且更注重过程性评价，比如呈送学生作品、展现教学照片、整台节目展示。具体说来，可以是魔方技能展示，可以是拉奏一支曲子、画一幅作品、捏一个形象、跳一套操，有的甚至可以是一次访谈或是做一份问卷调查，一切都以学生的快乐参与、收获成长为标准。不同科目，评价不同。

五、源自同步创生的课程文化发展

真正的课程是教师和学生联合创造的教育经验，课程实施在本质上是在具体教育情境中创生新的教育经验的过程，而既有的课程计划只是为这个经验创生过程提供工具或材料。当课程成为学校办学核心的时候，学校的发展会伴随着课程的发展而充满新的活力。因此，梅岭小学西区校依托校本课程的建设，促进了学校的变革。

一是课程编制促进了学校教育理念的变化。学校办学水平的差异在于实施课程水平的差异。课程实施需要突破关注知识、发展智能的层面，而走向尊重生命的层面。随着人文类、情绪类课程的编制，教师经历了课程的创编历程，实践了编写课程标准、编写和修订教材、编制评价方案等过程，也意识到学科教育与课程要求之间的差距，不断用更加宏观的视野来观照课程的广度和深度。

第9篇：非遗文化方案范文

（安徽三联学院，安徽 合肥 230601）

摘 要：在国家积极提倡培养应用技术型人才的时代，安徽新建民办高校艺术设计专业积极融入徽文化特色实践教育，以适应本地区经济、文化发展需要，从而培养、提高学生创新实践能力，使之更好的适应社会和企业，对学生和学校未来发展都有着重要的作用和意义.

关键词 ：安徽民办高校；艺术设计教育；徽文化；特色实践

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）07-0231-03

基金项目：院级质量工程项目：《特色课程》（13Zlgc022）

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010- 2020年）》提出，高等教育结构要更加合理，特色更加鲜明，促进高校办出特色.要求各高校克服同质化倾向，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色.面对如此全国性改革趋势，安徽的民办高校何以安身立命.如何发挥自身优势、完美转型，培养技术应用型的人才，适应和满足安徽地方性人才需求.那就要切实分析安徽民办高校与国办高校的差异，根据市场需求，准确定位.找出各专业的亮点，以安徽三联学院艺术设计教育为例，进行说明.

1 当前安徽民办高校艺术设计教育的弊端

当前全球经济文化的交融和碰撞、数字信息化技术的迅速普及，以及不断追求艺术设计地方文化特色化，都给我国传统艺术设计理念和教学模式带来了巨大的冲击和挑战，安徽民办高校同样如此.纵观我国安徽民办高校艺术设计教学状况，可以发现普遍存在以下弊端：

1.1 办学定位趋同化导致备受排挤

专业设置时，没有正确评估安徽民办民办高校所处的位置以及所要服务的对象，导致专业设置与国办高校没有区别，没有特色.学术性的人才培养模式必然必然会面临较多的强有实力的竞争对手.国办高校不仅有国家雄厚资金的支持，还有质量较高生源，更有很多人是带着有色眼睛挑剔的审视民办高校，注定只能扮演一个饱受排挤的“小跟班”.

1.2 传统教学模式、单一的课程结构

国办传统的教学模式，以“教”为主，把学生死死的困在课堂上，完全没有了自助发挥的机会.长此以往，学生发现问题解决问题的能力大大削弱，就像人一样，总细食物，胃就失去了研磨的能力.单一的程结构，基础课、专业课和理论课等课程之间衔接不够紧密，学生很难整体性融合所学.

1.3 “软硬件”设施增长的比例不协调

民办高校现阶段还停留在规模扩张的阶段，大家都是以国办高校的发展规模为目标，努力打造看起来“像”国办高校的民办高校，在意识形态里只是在外观的形式上寻求竞争，对于内涵的建设、质量的提升方面还没涉及.由于资金的不足，不仅硬件设施不够，软件方面教师的培训、师资队伍的建设、教科学研究、培养模式改革、教学内容调整等多方面重视不够、投入不足.这对创造性和实践性很强的艺术课程来说，无法满足当前有效传承安徽文化特色的艺术设计教学实践课程的需要.基于如此短板，民办本科院校必须主动适应区域经济和学生就业发展的需要，积极改革创新.

2 安徽民办高校艺术设计模式融合当地人文特色的必要性

2.1 社会市场需要

据了解，受教育环境、就业环境、思想理念等影响，我省的专业人才比较缺乏，高校毕业生工作适应能力差，用人单位缺口大却又招不到能够胜任岗位的人才，这一供需矛盾导致许多用人单位人才需求缺口较大，技术类人员缺口在25%-40%之间；就业难，大部分学生属于专业不对口就业.安徽的地方产业都带有浓厚的地方文化特色，但由于对其本土文化内涵的理解不够，很难将其浓厚抽象特色内涵具象化，产品的附加值大打折扣.延误了经济与文化的互动作用发挥.

2.2 学校发展的需要

今年10月26日，“新建本科转型学术研讨会”在山东济南召开.山东交通学院院长鹿林教授在发言中介绍了“增强开发融合意识，以市场需求为导向，打造高校的核心竞争力”的思考和探索.安徽三联作为安徽省第一所被国家批准的民办高校，1997年投资兴办，1999年经教育部批准设立民办三联职业技术学院，2008年经教育部批准升格为本科层次的安徽三联学院.升本后，秉承“特色办学、错位发展；产教发展、服务地方”的办学思路，以及“服务于中小微企业工程技术、管理岗位的应用型人才”的人才培养目标.要想将服务与地方经济、文化的人才培养目标落到实处，必然深入了解并深化教学内容和课程体系改革.

培养适应区域经济社会发展需要的卓越应用性人才是地方应用性高校的核心任务！民办高校更是要抓紧时机，明确定位，每个专业找准特色、亮点，那么学校的特色必然就会脱颖而出.

2.3 安徽经济、文化发展的需要

不同地方的人文艺术和地方特色都是随着当地经济社会发展而不断发展的，其人文艺术氛围都充分融合了当地传统艺术文化特征，而在艺术设计市场领域竞争日益激烈，民族特色和地方文化主义也成为艺术设计领域新的经济品牌和市场竞争点，为了更好地应对全球化艺术设计市场，艺术设计师们不仅要充分开阔其视野，掌握良好的艺术设计基本技能，更要有传承发扬其本地文化特色的魄力和雄心，使得其艺术设计作品更具艺术感染力和创新力，从而更能迎合当前不断追求民族特色和地方文化的艺术设计领域，这不仅提高艺术设计领域市场竞争力，为地方带来更大的社会效益和经济增长效益，还能够不断促进艺术设计行业的进步，更好的传承和发扬我国地方民族特色文化，因此安徽民办高校艺术设计教师就必须要以此为导向和目标，充分走在时代前沿，要在传承理解本地文化特性和艺术审美特点的基础上，与时俱进.对安徽当地文化传承、宣传和发扬创新有着不可估量的作用和意义，并同时带来巨大的社会经济效益和文化效益.

3 安徽民办高校艺术设计教学中融入徽文化特色的实践途径

3.1 艺术设计教育融入徽文化的措施

针对当前安徽民办高校艺术设计教学模式上存在的弊端，结合笔者所在高校教学经验，对艺术设计教学提出以下几点改革创新措施：

3.1.1 建立徽文化特色教学课程体系

介于课程之间衔接不够紧密的问题，笔者成立专业学术委员会的研究和对专家拜访以及在校生和已就业学生的调查，得出一个结论，学生在学习的过程中，比较迷茫，即学习目标不明确，基本上都是不知道为什么学.徽文化课程一体化的设计会让学生明白四年毕业后，我要具备那些能力，达到怎样的水平，通过哪些课程最终累计达到既定目标.这些看起来和传统的人才培养方案相差无几，关键是与之相对应的教学大纲，要精心设计课程之间的关联性.经学术委员会讨论，确定学生在四年内要完成的综合性项目，相关课程的每个教学大纲都是为这个项目服务，就相当于每个机械的配件，承担一个任务.徽文化的融入，不是简单的开设一门关于徽文化的课程.如风景写生课都是到徽州地区，针对各专业的学生不需要每天单纯的写生，根据培养目标的不同，各专业的学生可以先收集徽元素，如徽州的建筑、砖雕、木雕、人文风俗等，对此材料的收集、挖掘会为下一阶段的徽派元素的提炼和徽文化的应用打下坚实的基础.对徽文化的学习贯穿每一个学习阶段，这样培养出来的设计师才是真正的了解徽文化并能熟练运用徽文化创造产品附加值的适应地方人需求的技术应用型人才.

3.1.2 加强认知学习，提高其教学实践创新性

介于技术应用型人才培养目标，还是沿用老的教学方法，把学生“捆”在教室，只能是纸上谈兵.为了调动学生学习的主动性，一方面，合理开设艺术讲座，邀请安徽知名艺术设计教授、设计师等来校进行案例课题的实例教学，加强对市场调研课程、产品设计各个流程调研和实践.另一方面，根据不同阶段学习的需要，把课堂设在工厂和相关工作室，合作教学，使得学生熟悉掌握设计流程、工艺、材料、制作方法等等，如徽州的砖雕、木刻厂，阜阳的剪纸文化传播公司，安庆的黄梅戏剧团、徽州刺绣等，这样不但能够提高学生基础专业知识，还能够培养学生实践动手操作能力，挖掘学生的艺术设计潜力，使得徽文化能与新时代艺术作品完美承接和融合.

3.1.3 完善艺术设计教学配备，加强艺术教师团队建设

民办高校资金来源有限，这种情况下，就必须要合理优化其资源配备，融合社会资源，加强校企合作.例如可以将学校实践教学基地与工作室相结合，一方面能够让学生将自己的艺术设计创意转化为作品，提高其独立工作能力和市场适应能力.另一方面也能够利用实践教学基地推动其高校设计产业的发展.加强与相关行业企业合作，构建校外实践学习培训基地.这些措施不仅能够帮助学生熟悉市场，还能够有效节约本校资源.在教师团队建设方面，要求教师首先要对徽文化有深入的了解和娴熟的提炼、运用能力.以教研室为单位，加强教师之间的交流互动，明确确立教师发展目标，不断提高自我修养和教学能力以及个人的教师艺术实践和创新能力.

3.2 安徽民办艺术教育融入徽文化的实践效果

安徽三联学院为了保证“特色办、学错位发展”的办学思路，艺术设计专业“徽文化特色设计教学”课程体系，将国家非遗文化剪纸艺术纳入人才培养方案，通过对剪纸艺术的学习，以点带面，引导学生不仅增加对徽文化内涵的了解，还提高了抽象内涵归纳、具象化语言的掌握.为以后综合性设计课程打下坚实的基础.如安徽土特产品包装设计，作者根据与产品相关的信息，进行整理、归纳、提炼，寻找创作元素与文化关系，让徽元素成为设计创新点.装饰画作品，学生徽州建筑特征提炼，利用现代设计打散重构的手法，采用剪纸的表现形式，展示个人意向的多视点徽州梦中景象.服装设计则是利用“凤阳花鼓”和“徽州刺绣”的手法，将安徽地域特征和特色文化不着痕迹的自然流露.这只是部分案例，仅仅是为了说明艺术设计教育融入徽文化的实践教学是切实可行的.

4 结语

作为传承和发展当地艺术文化、培养优秀社会艺术设计人才的安徽民办高校来说，以培养学生自主探索本地艺术特色与现代文化良好承接、创新和实践的艺术设计教学新模式已经成为传统艺术设计学改革的重要举措.通过精准定位师生教学互动关系，营造良好的艺术交流教学环境，理解和发扬安徽当地艺术设计特色，实施培养学生自主探究学习的实践型教学，并充分结合教学的自我反馈和评估，逐步刺激培养学生艺术设计能力和创新能力，这是当前安徽民办高校艺术设计教师需要积极探索并完成的重要课题，要想实现这些教学目标，广大师生必须要共同配合，努力摸索完善，只有这样才能够真正培养出符合时代需要的优秀艺术设计人才.

参考文献：

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（5）吴华娓.浅析民办高校艺术设计专业教育现状与改革[J].东西南北·教育观察，2011（4）：52-53.