传统与现代的融合精选(九篇)
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第1篇：传统与现代的融合范文
【关键词】陶瓷；工业设计；艺术
【Abstract】This article mainly expounds the ceramic application in industrial design include two aspects.one is ceramic material application in industrial design, on the other hand is contemporary ceramic art value the application in industrial design.
【Keywords】ceramic;industrial design;The Arts
工业设计的传统定义为“就批量生产的工业产品而言，凭藉训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。设计师根据当时的具体情况，……以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”一方面，工业设计诞生于现代工业大生产，以批量化和标准化作为其特征，与陶瓷设计的小批量和手工化以及个性化的特点不相符；而另一方面，除了技术的因素，艺术也是工业设计中的不可缺少的。陶瓷作为传统的器物中必不可少的典型代表，在这一点上与工业设计又保持着某种天然的联系。鉴与此，上百年来，陶瓷与工业设计一直保持着这样一种若即若离的关系。而近年来，随着社会的发展，设计理念的更新，陶瓷与工业设计走得越来越近，传统开始走入现代，而现代也开始向传统进行回归。
1 陶瓷的材料特性和艺术价值决定其在工业设计中的重要地位。
近年来，陶瓷在工业设计中被越来越重视，主要包括两个方面的原因。
其一是陶瓷本身的材料特性决定了其在设计中的应用。传统陶瓷很早就用于了器皿餐具等设计中，至今一直是设计中产用的材料；另一方面，随着技术的发展，许多特种陶瓷被开发出来，具备许多优良的性能，被广泛应用于设计的各个行业当中去。
其二是设计理念的更新和发展决定了陶瓷从更多的角度和领域渗透入工业设计中。自从工业革命以来，经历数十年的发展，现代主义终于集大成，一统设计界。然而，随着技术的发展和社会思潮的变更，现代主义之后，越来越多的人对刻板的“少即是多”以及重视功能缺少形式的现代主义设计厌烦，随后的设计思潮中开始重视产品的历史性、装饰性。产品设计逐渐改变了其一成不变的形象。设计师以及消费者开始将产品当做艺术品来处理。越来越多的产品以个性化的方式开始出现在公众视野，设计师们也以设计作品作为个人标签，受到如同艺术家般的关注[1]。在这一背景下，陶瓷的特点艺术价值开始在工业设计领域发挥作用。陶瓷本身具备独特的艺术语言形态和丰富的表现力，“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”,“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”等许多诗词就是赞美陶瓷艺术价值的。越来越多的产品开始将陶瓷元素引入设计中，这不仅仅是简单的造型，还包括陶瓷本身蕴含的深层次的文化因素。
因此，目前，陶瓷在工业设计中的应用也包括了两个方面，其一是陶瓷材料于工业设计中的应用；其二是陶瓷艺术元素在工业设计中的应用。
2 陶瓷在工业设计中的具体应用
2.1 陶瓷材料于设计中的应用
陶瓷以优异的物理、化学、力学和工艺性能在很多的行业得到应用。陶瓷材料在设计中的应用分为传统陶瓷和特种陶瓷[2]。
在传统陶瓷材料中，日用陶瓷占据着主导地位。在相当一段时间内，由于塑料的发明以及金属的普及，许多日用器皿等取代了传统的陶瓷用品。随着生活的发展，日用陶瓷以高品质的特性，又开始逐渐回归。在传统手工技艺的基础上，加入了先进的生产技术和现代设计理念，使其在保持传统魅力的同时更容易批量生产，并蕴含了新的文化内涵，逐渐占据着中高档器皿的市场，包括日用餐具、茶具、装饰物等。同时传统的陶瓷材料也开始运用与其他的产品类别当中。比如灯具等。陶瓷具备良好的绝缘性能，同时就算是普通陶瓷也具备一定的透光度和光泽度，可以作为灯具主体材料，在使用时，赋予产品独特的光线和质感。
而随着技术的发展，一批特种陶瓷也开始应用于工业设计当中。特种陶瓷是新材料的一个组成部分，由于它具有其他材料所没有的各种优良性能，耐高温、高强度、重量轻、耐磨、耐腐蚀、优异的电、磁、声、光等物理特点，它在国民经济中的能源、电子、航空航天、机械、汽车、冶金、石油化工和生物等各方面都有广阔的应用前景，成为各工业技术特别是尖端原文出处是华夏陶瓷网技术中不可缺少的关键材料，在国防现代化建设中，武器装备的发展也离不开特种陶瓷材料。除此之外，在当今世界各国把环境保护作为重要的问题来考虑时，以环境保护、生活优化为背景的环境净化功能陶瓷的研究与开发也必然对改善人类生存环境，实施可持续发展战略起到积极的推动作用[3]。
比如特种陶瓷应用分别涉及到直升机用防弹装甲陶瓷、飞机刹车盘材料、卫星电池文章拷贝于华夏陶瓷网用陶瓷隔膜材料、红外隐身/伪装涂料、陶瓷轴承、导弹用陶瓷天线罩材料等；泡沫陶瓷在外形上属于多孔状，其性能热稳定好、耐磨、导热好、地密度，出了用于灯具等产品作为外观材料外，还可以在地铁、桥梁、影院等地方作为功能性材料使用，可以达到消除噪音的效果[4]。在一些高档手表和手机当中，一些新型的材料也被应用其中，赋予了产品新的感官。
2.2陶瓷艺术元素在工业设计中的运用
传统的陶瓷晶莹温润，富含魅力但是缺乏太多实用；而现代工业产品多样、实用但是缺少生命。利用现代的技术，融合传统的陶瓷艺术价值，将会创造出更为和谐的产品设计。
现代产品设计中许多的产品借鉴了陶瓷的形态。陶瓷完美无瑕，质感圆润，没有过多的琐碎造型，简洁而不简单。经历了现代主义的机械呆板和后现代主义的杂乱无章后，许多人希望回归到设计的本质，于是陶瓷中的简练造型被运用于现代工业产品设计中。如图所示（图2.2.1）的空气净化器，外观材料并不是陶瓷，但是造型元素从中提取，外看就如同一件艺术品，而里面实际上包含了全部的净化器的结构和功能装置。
此外，陶瓷本身与环境融于一体的特质也被广泛应用于设计当中。科技的发展反而带来了情感的削弱。人们渴望在使用高科技的同时，精神上也能得到满足。于是对于文化、生活环境的要求也相对增加。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷本身由天然材料制成，上千年来深受人们喜爱，即使在现代材料和产品泛滥的今天，陶瓷也是家中必备之物。陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。因此，许多的产品也赋予了陶瓷般的质感，以期实现现代功能的同时，还能够与环境达到统一协调。（图2.2.2）
参考文献
［1］滕守尧，聂振斌.知识经济时代的美学与设计[M].南京出版社，2006.01,131-134
［2］桂元龙，徐向荣. 工业设计材料与加工工艺[M].北京理工大学出版社，2007.09,67-79
［3］汪建民.工业设计资料集2[M].中国建筑工业出版社，2007.10，217
第2篇：传统与现代的融合范文
电视剧《宝贝》剧照 80后一代人出生于我国改革开放后，成长所处的社会环境有了很大的变化，他们有机会接触到更多的新鲜事物，接受更高层次的教育，吸收更多元的思想，因而形成了更加鲜明的性格特点。备受争议的一代人已经陆续成长起来，步入“三十而立”的行列，面临婚姻家庭等现实问题，针对闪婚闪离难婚、丁克家庭等现象，整个社会展开了对80后婚恋状况的讨论，为时下80后婚恋题材电视剧提供了现实素材，使这一代人开始成为剧中的主角，同时也成为了观众中的主力军。《裸婚时代》、《金太郎的幸福生活》、《离婚前规则》等电视剧，借助国内一线的卫视平台以及网络的助推，一经推出便引起了观众热烈的讨论，成为大众关注的话题。漂亮的场景、时髦的服装、幽默的台词，以及文章、姚笛、李小璐、白百合等新生代演员担当主演，都成为了吸引观众眼球的有力武器。主角在剧中的装束能引领潮流，所穿的服装、佩戴的首饰，在购物网站上都会打出“某某同款”的字样来吸引顾客。幽默而直白的台词，表现的是80后特立独行、松弛自信的生活态度，很受年轻观众的喜欢，也一度成为社会流行语。剧中80后的生活充满现代感，思想同样前卫，离经叛道的行为展示了这代人敢爱敢恨、独立自主的性格特点，同时也引发了家庭的诸多矛盾。尽管矛盾增强了电视剧的戏剧冲突，但冲淡了亲情的温暖和家的温馨，大肆渲染年轻一代与父母间的矛盾，使生活的质朴美感被争吵取而代之，让人无法感受到家庭的温暖，让未婚的80后观众看后产生了恐婚的心态。
“反思生活的危机不是为了抛弃生活，而是相信和创造生活。”（《中国类型电视剧研究》，魏南江主编，中国传媒大学出版社2011年版，12页）其根本的目的在于使人解决矛盾，化解危机，呼唤亲情，回归生活。笔者认为电视剧《宝贝》在一定程度上很好地解释了这个问题。尽管这部作品同样是在描写年轻一代的婚姻生活，但在剧中却很好地融入了亲情的呼唤，旨在向年轻一代传达家的温馨，使现代与传统相融合。
首先，《宝贝》展示了现代的生活方式。这部电视剧围绕70后、80后、90后三代人的婚恋生活展开故事，融入大量的现代元素。剧中年轻人装扮时尚，使用的是时下最为流行的电子产品，房间装修风格大胆前卫，网购、微信等生活方式出现在剧中，与当下年轻人的生活保持同步。剧词幽默诙谐引人发笑，如“贯彻丁克方针一百年不动摇，珍惜生命、远离baby”，原创之外还引用了不少网络上流行的搞笑段子，“你明年当得上父亲吗？后年当的上吗？当不上那我有什么快乐的”。现代的生活方式不仅停留在硬件设施，还体现着现代父母与孩子平等交流的教育方式。剧中偶得央求冯莹买玩具，冯莹给偶的讲道理：“偶得，妈妈跟你讲，不是你想要的东西就一定能得到的知道吗，再说咱们已经有规定了，一个月只买一次玩具对吗？现在不是已经超了吗？”偶得听后跟妈妈讲条件，如果买赛尔号精灵决斗卡就好好弹钢琴。冯莹告诉偶得“弹钢琴是你自己选择的对吗，再说了你能在弹钢琴里感受到音乐的快乐，那个快乐是你自己的呀，妈妈可感受不了对吗？你要是不弹钢琴，妈妈明天就把钢琴卖了，你就再也见不着钢琴了。”面对小孩的要求，冯莹没有实施家长专制，而是耐心讲解、平等对话，让孩子在接受教育的同时受到尊重。
其次，《宝贝》宣扬了传统的家庭观念。尽管《宝贝》是一部描写年轻人婚恋生活的电视剧，但剧中所倡导和宣扬的仍然是我国传统的家庭观念。三对夫妻处在婚姻的不同阶段，面临着不同的矛盾和问题，针对这些婚姻及家庭中正常存在而需要修补的矛盾和问题，创作者难能可贵地没有大肆渲染，使其变成一部大吵大闹的闹剧，而是通过平等理性的对话，化解存在于夫妻之间、婆媳之间的隔阂和矛盾，向观众传达了编导者所认同的人与人之间的相处之道，表现沟通的重要性。孙哲与陈静波两人通过交流，了解了彼此从恋爱到结婚十几年内心的委屈并达成了“无论谁有情绪上的问题，我们彼此沟通，互相交流，不要影响我们的感情”的共识。冯莹面对丈夫的出轨行为，冲动之下曾想离婚，但冯莹母亲的一席话使她重新审视了家庭对夫妻双方和孩子的重要性，最终原谅了丈夫，张嘉平也重新回归家庭。陈建亚曾因为种种原因游戏人生，在遇到丁一丫并有了自己的女儿后，开始渴望拥有和常人一样的日常生活，渴望家庭的温暖。家庭是社会中最小的单元，是家庭成员渴望回归的港湾，而亲情便是维系每个家庭成员间的纽带。《宝贝》中的人物无论面临怎样的矛盾和隔阂，最终都在亲情的呼唤下回归家庭。编导者通过表现三个家庭的生活，向观众特别是80后观众展示了亲情的珍贵，家庭的温暖，告诉年轻一代的观众，婚姻是枷锁还是幸福的纽带，取决于我们是否能够正视家庭矛盾，是否能维护家庭的和谐和稳定。
第3篇：传统与现代的融合范文
【论文摘要】中国传统图案是中国传统文化的核心组成部分，蕴涵特殊的艺术价值，因此作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国传统图案有机融入到现代室内设计中，继承和发扬中国传统文化，从而创造出符合国人需求的、现代与传统完美结合的室内设计。
当今社会快速发展，高楼林立，在国际设计风格潮流的影响下，现代室内设计出现了国际化、同一化的趋向，而一些传统性、地域性特色的设计不断丧失，以致失去了中国室内设计应有的民族特色，忽视了对精神文化价值的追求。现代室内空间不仅要解决人们最基本的物质需要，更加要重视人们的精神需要和更高层次的文化追求，没有文化支撑的设计是苍白而没有说服力的。
中国传统文化博大精深，随着时代的发展越来越显现出它深厚的文化底蕴，在现代室内设计中越来越显示出它独特的魅力。然而，中国传统图案是中国传统文化的核心组成部分，体现了中华民族源远流长的文化与深厚的艺术价值，同时也凝聚着人们对现实生活的美好追求。因此，把中国传统图案运用到现代室内设计中，不仅能够起到弘扬民族文化的作用，而且也有助于我们创造出具有民族的、地域文化特色的现代室内设计作品。
1 中国传统图案的寓意
中国传统图案有很多种，按照图案内容不同大致可以把它们归于以下十类：文案类、建筑类、雕刻摆设类、花卉类、龙凤类、福类、禄类、寿类、吉利类、喜庆类等。传统图案不仅内容形式丰富，而且饱含寓意，表达了人类对美好生活的期盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、刺绣、织锦、地毯、建筑画、年画、雕刻、剪纸、首饰等日常用品上，在装饰性和实用性等方面所发挥的作用是其他美术形式所不能媲美的。中国传统图案往往采用谐音、借喻、双关、象征及比拟等表现手法，造型丰富形象，主题突出，构思巧妙，富有独特而浓烈的民族色彩。如蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案，其中，“蝠”与“福”谐音，寓意有福；“鹿”与“禄”谐音，寓意厚禄；“鱼”与“余”谐音，寓意“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、”岁寒三友”等图案则是采用隐喻的手法，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。其中，“竹”寓意人应有气节，“梅”耐寒，寓意人应不畏艰险、不怕困难。“富贵白头”则是选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面，比喻人与人长时间的和谐相处。此外，石榴象征多子多孙；花蝶象征融融春意；元宝、钱币象征富有；天地象征长久；兰花象征高洁；仙桃、松鹤象征长寿；鸳鸯象征夫妻恩爱等。无论何时何地，人们对美好事物都一样的心存向往，因此，传统图案背后的吉祥寓意同样适用于现代室内设计，适用于现代人表达设计理念。这种吉祥寓意的沿用，使我们的室内空间少了一些商业气息，更多了一些文化底蕴和亲和力。
2 中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用
在中国传统的室内设计中，传统图案是一个不可或缺的重要元素，从顶棚到地面，从家具到摆设，彩画木雕等多种装饰形式比比皆是。同样，中国传统图案在现代室内设计中的应用范围也非常广泛，无论是在室内装修设计，还是室内陈设设计中，都扮演着十分重要的角色。
那么，设计者要如何在现代的室内环境中运用传统装饰图案呢？
2.1 传统图案在室内环境中可以通过对围合界面的装饰处理，选择具有传统图案的装饰来表现。传统装饰图案题材丰富且造型多样，多为自然风景纹、人物故事纹、几何纹，多用花草植物纹作边饰和点缀。例如，可以选择传统的几何纹样作为装饰，结合磨砂玻璃做成屏风，用于室内玄关、隔断及玻璃推拉门的装饰，极具装饰性与实用性。然而，在天花与地面的设计中，不需要过多的传统图案装饰，可以选择在局部点缀几处较小面积的传统装饰纹样，如冰裂纹、万字纹、回形纹、祥云纹等，使传统与现代相融合，创造出强烈的视觉冲击力。
2.2 在现代室内设计中，可以通过对床屏、椅背、柜门、屉面等家具的装饰处理，选择简洁明快的传统图案来表现，使之与室内界面的几何纹样及门窗等相呼应，并采用现代的材料和装饰色彩，因而既保持了传统家具幽雅的艺术效果，又具有现代家具的简约风格和实用功能。
2.3 装饰织物的应用也极其广泛，包括窗帘、床上用品、布艺沙发、地毯、布艺壁饰等，这些织物采用的传统图案主要是植物花草纹、凤鸟纹等。在图案的选择上，应与室内整体的风格及装饰风格相协调。
由此可见，中国传统图案在室内设计中的应用范围非常广泛，隔断、吊顶、地面、家具中都可以融入传统元素，不但可以体现图案的审美价值，还能弘扬中华民族文化。因此，在今后的室内设计中，设计师们应更加注重继承与发扬中国传统文化，注重中国传统图案的运用，从而深入体现中国家居文化的深厚内涵。
3 如何使中国传统图案与现代室内设计完美融合
传统图案在现代室内设计中，不仅应该得到继承和发扬，还要紧密结合现代设计理念和现代设计方法，赋予传统图案新的生命力，从而创造出全新的设计形式。然而，在设计提倡“发掘传统、体现民族特色”之时，一些设计者没有深刻理解传统文化，将传统图案原封不动地搬进我们的生活，难免会有生硬、突兀之感。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，如何使中国传统图案与现代室内设计完美融合是我们当前室内设计面临的最大问题。
一方面，在现代设计中，“民族化”并非将传统图案与设计载体简单相加。那些生搬硬套、未经提炼和修改的设计是没有“设计”可言的。我们应该采用现代设计手法，对传统图案加以选择、加工或改造。对于造型简洁明快，形式美感强的传统图案可以有选择地直接利用，如团蜻纹、宝相花、云头纹以及一些简单的几何纹样和植物花边纹；对于繁复的传统图案应对其进行一定的简化归纳、夸张变化或者抽象处理，在不改变原有风格特征的基础上，综合考虑人们的审美意识和怀旧情怀，使其成为符合当下人们审美要求的装饰图案，融入我们的现代室内环境中，这才是关键。
另一方面，我们只有在对中国传统文化的内涵充分理解的基础上，认识传统文化与现代室内设计的内在关系，将现代设计的理念与传统元素融合在一起，以现代人的审美需求来创造富有传统韵味的设计，使传统图案在现代室内设计中的应用更为广泛和深入，进而思考如何创造出以中国传统文化为基础的现代室内设计作品。此外，对传统文化的了解还要做到因地制宜，不能一概而论。通过深入了解当地的传统文化等诸多方面，找出能够代表当地地域特色的一些元素加以利用，综合运用这些传统图案作为装饰元素，把中国传统文化的精髓在室内设计中表现出来，从而营造出富有人文色彩的室内空间。
4 结语
中国传统图案与现代室内设计的相互融合是一个不断发展和互动的过程。所谓的“中国风”设计并不只是停留在表面形式的设计，而是讲求神似的意境，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，反映出深厚的文化底蕴，风格独特与新颖别致并重，能够体现民族神韵的室内设计创作。总之，为了能把中国传统图案更好地融入到现代室内设计中，现代设计师们应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，以现代化的设计手法，将这些中国传统图案加以提炼和简化，使其可以在现代简约的室内设计中，渗透出一股浓烈的中国民族韵味，形成真正属于中国的现代室内设计风格。
参考文献
［1］ 罗友，李翔宇．浅谈中国传统装饰纹样与现代室内设计［J］．长沙民政职业技术学院学报，2006，13（3）：87-88．
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［3］ 张晓青，陈华．中国传统图案创新设计探讨［J］．安徽文学，2009（9）：171．
第4篇：传统与现代的融合范文
论文关键词：现代远程教学;传统教学;课程;教育模式
20世纪最后的十年里，通信技术的巨大进展已使世界上许多国家得到飞速发展。知识总量在以爆炸式的速度急剧增长，知识像产品一样频繁更新换代。据联合国教科文组织的统计:人类近30年来所积累的科学知识，占有史以来积累的科学知识总量的90%，而在此之前的几千年中所积累的科学知识只占10%，英国技术预测专家詹姆斯·马丁的测算结果也表明了同样的趋势。信息技术的发展对教育目的、教育观念产生很大冲击。21世纪的信息社会对教育的培养目标提出新的要求:培养目标是德智体全面发展的、具有创新能力和信息处理能力(包括信息获取能力、分析能力与加工能力)的新型人材向学生灌输大量的书本知识不再是培养的重点，教会学生怎样学习，培养学生自我获取知识与分析问题、解决问题的能力成为当前教育培养目标的重点。由教师为中心的教育模式向教师主导、学生主体的双主模式转变。与“知识爆炸”和知识迅速更新换代的发展趋势相适，应确保有较高的教学质量与教学效率;培养方法需要灵活多样，减少时间、空间和地域的限制，可以满足终身教育、全民教育的需求。传统的课堂教学模式中，教师是知识的权威，信息的传递主要是教师到学生的单向传递，这已不能满足目前社会教育发展理念和实践的需要。计算机技术的普及和网络技术的迅速发展并很快被社会各行业所接受、利用为进行网络教育提供了技术基础，并对实现教育模式的突破提供了最佳契机。通过网络媒体，学习者不再局限于课堂这一特定的空间，可以随时随地进行学习。我们先来回顾一下传统教学的基本模式。
一、传统教学的模式及其优缺点
1)时间、地域上的限制。学生只能在特定的时间获取知识。这也就制约许多在职人员学习的机会他们在业余时间想学习时学校已经关门放学了。学生也只能到规定的地点才可以听课，缺乏灵活性，将大批希望接受教育的人群拒之门外。虽然函授和电大等远程教育形式不断补充进来，但仍然无法满足人们不断提高和完善自己的需要。
2)以教师为中心，单向传授为主要的知识传播模式。教师是传统模式的主体，教师决定了学习内容、学习进程，甚至决定了学生该怎么学。这限制了学生的积极参与到教学活动中来，影响了学生主动性的发挥。有些优秀教师会注意到学生的反馈信息对自己教学进行适当调整，但这也是微乎其微的。这样的教学模式不利于培养学生的发散性思维、批判性思维和创造性思维，不利于创新能力的形成和创造型人材的成长。在传统教学模式下学生缺乏主动探索、主动发现的学习资源环境，学生获取信息、分析、加工信息的能力的培养更无从谈起。
3)很难做到“因材施教”。教师的任务非常繁忙，没有足够的时间和精力对每个学生的学习风格和兴趣爱好进行分析，无法使每个学生都获得发展， 是精英教育。
4)投资庞大、效益不高。不能适应终身教育、全民教育的需求。
二、网络教育的飞速发展
1.现代远程教学的模式及优势
A.计算机的出现是人类文明进步史中一次巨大的飞跃，它引起了现代技术的革命，同时，也促进了现代教育的改革。伴随着信息技术在计算机、通讯和视听设备方面的应用和发展，信息技术工具的进步，一种基于网络的教育形式出现了。网络教育没有时间和地域的限制，学生决定自己要学什么、怎么学，以及学习进度和时间安排。对于网络学习模式和实践的探索成为现代信息化教育的一个热点。在清华、北邮、浙大、湖南大学之后，某些高校也尝试提供网上的学历课程，提供给学生另一种学习的途径。同时面向中小学生的联想网校、101网校、万恒远程教育网等等也相继成立，辅助学习者的学习并提供一个老师、学生和家长交流的空间。
与传统的教育相比，网络教育的优势是不言而喻的。远程教学无时间、地域限制，学习者可以在任何时间去查阅自己需要的资料;集语音、图像、数据于一体的交互式教学模式可以充分发挥学习者主动探索的精神，培养学生的发散思维;远程教学可在很大程度上解决跨区域师资优化组合分配，实现资源共享。这无论在教案准备上，还是在学生教师讨论、答疑、案例分析(Case Study)上均具有极强的优势;远程教学丰富的教学资源和教学环境使学习者可按自己的学习风格选择适合的学习方式;反馈方便快捷，能及时解决学习者遇到的问题。远程教学使终身教育和继续教育更为现实。
2.远程教学还有待于进一步发展和完善
目前，网络教育中最大的不足就是优秀网络教育软件的缺乏。许多网络课程仅仅是书本的翻版，没有体现出网络媒体的特点和优势。许多课程的设计对于教育软件中应包含的教育思想考虑较少，软件固然生动精美，教育效率却不高。现代的教育软件设计思想应是由学生向计算机提出问题，通过学生与计算机的之间的交互作用，去探索和求解问题。这样的软件可以适应不同学习程度学生的要求，增强他们的学习兴趣和参与性。目前的教育软件仍然主要停留在传播知识和训练能力上，由计算机向学生提出问题，学生回答，然后计算机再进行判断和提示。这并没有使学习者的主动性得到发挥，是基于行为主义的程序教学模式。
不良的计算机交互对学生的思维会产生消减作用。网络课程采用非线性的结构符合人类联想思维，便于阅读、浏览、查询，利于学生发散思维和学习兴趣的培养，但如没有合适的导航措施，学习者面临信息的涌现而无从选择，容易造成信息海洋中的迷航现象。同时，这也不利于学生形成一个整体的认识，不能从宏观上把握知识，难以构建合理的、条理清晰的知识构架。笔者认为，网络课程应具有智能化的导航策略:导航策略统一，易学，符合人类思维特点，知识点之间的联系以及各部分之间的跳转要符合学习者的认知方式;可以根据学生当前的知识基础和水平，向学生建议一条或几条继续浏览或查询的路径;能替学生查阅有关资料;在学生遇到困难是能对他进行帮助和指导。
网上教育的评估系统还不完善。在参加学习、完成作业和测验中可能有替代行为和欺骗行为。网上教育给学习者很大的自由选择空间，可以按照自己的学习习惯进行学习，但这也要求学习者具有一定的学习能力和自我约束的能力。
网络安全性问题也是阻碍网上教育发展的重要因素。网上信息资源丰富，但同时也存在许多负面信息，信息接收者由于缺少鉴别能力和自我保护意识，接受了一些负面信息而引起不良反映。
三、网络教育的发展及与传统课程的融合
即使网络教育存在着这样那样的缺点，但它对于信息社会人才培养提供了新的途径，弥补了传统教学的不足。多媒体技术和通讯技术的不断发展、创新促进了网络教育的飞速发展。带宽传输问题正不断得以解决，这为实现真正意义上的全方位远程网络多媒体教育提供了物理基础。尤其是人工智能(Atr ificial Intel igence)和虚拟现实技术(Virt ualReality)的发展为网络教育提供了新的前景。现代远程教学提倡生动活泼的教学方式，使学习成为乐趣。网上教学通过动画、图形、影像、声音等多种信息媒体，取代粉笔、黑板、讲授这一传统的教学模式，大大提高了学生的兴趣，产生强烈的学习动力。在教学中，教师不再只是知识的传授者，更重要的成为学习的引导者，促进学生学习行为的产生和发展，强调学生的参与意识，使得教与学成为两个相辅相成的两个部分。
现代远程教学使得个性化教学更为现实。网上教学可以在同一空间营造出一个相对个性化的教学环境，使每个学生都可以得到与教师充分交流的机会。虽然由于师资力量等因素的限制，个性化教学还不能成为主导教学方式，但网络媒体为这种教学方式的逐步实现提供了可能。信息社会，需要在有限的时间里，获得大量的信息与知识，这在传统的教学模式中是可望不可及的，网上教学则以多媒体作为传播信息的渠道，使教师与学生，学生与学生之间，可以同时传播大量的信息，学生掌握了更多的学习自主权，大大提高教学效率。
第5篇：传统与现代的融合范文
中原传统文化群星荟萃，每一个中原地域均存在着鲜明的文化烙印。从学派文化来讲，中原大地孕育出了诸多开宗立派的历史人物，如老子的经学、墨子的玄学等，无一不体现着中原文化学派的恢弘大气；从人文建筑而言，大到洛阳龙门石窟，小到南阳著名的砖石画像，无论造型抑或布局，皆能称得上精美绝伦。这些或隐性或具象的文化资源，无论哪一节点运用于现代设计之中，均能促使设计作品呈现出别具一格的艺术魅力。另外，中原传统文化资源的涵括性也极强，通过依托其文化脉络走向，能够针对每一个现代行业的具体需求，做出设计重组，发挥出中原文化的优势。如在设计哲学层面，能够对照老子《道德经》中的无为思想，进行“留白”设计，以空求满，以不变应万变，这也是现代设计师所推崇、追求的一种艺术境界；设计布局层面，能够借鉴南阳砖石绘画的格局安排，做到组织有序。总而言之，对于中原传统文化的可借鉴之处不胜枚举，且通过这类传统的文化物态，能够更加形象地将设计师本人的设计理念表达给观者，激发观者的内心认同感，从视觉上引导观者深层次地了解和体会设计的内在寓意。
二、中原传统文化与现代设计的融合
中原文化大致能够划分为五大文化类别：神龙文化、人文风俗文化、豫剧文化、汉字文化、宗教文化。此五类中原传统文化与现代设计的融合，可通过以下方式展开：
（一）神龙文化及其与现代设计的融合
现代设计中龙图腾的运用十分广泛，很多设计均选取龙图腾作为画面装饰元素。龙图腾作为中华民族的精神象征，最早发源于中原周口地区，直至今日在中原区域所出土的龙形器皿，仍居全国之首。将神龙文化结合于现代设计之中，需要注重对龙图腾的形体把握，而不能盲目地借鉴、融合。在设计过程中，设计师需对龙的外形进行归纳化、艺术化处理。如可将龙鳞、龙睛、龙爪等部分视作点，将龙身与龙发及龙须等部分归纳为线。设计师应根据自然界的审美法则，将这些点、线、面进行设计加工和重新组合，进而设计出令人耳目一新的龙颜。另外，现代动漫设计中，对于神龙形象的设计也很丰富，其神龙形象的塑造也是在点、线、面设计三要素重组后得出的成果。设计师可先从画面构成的视角对中原神龙形象展开设计，然后在造型整体结构上，对龙首、龙身、背景做主次分工，把龙体分解为多个节点部分。虽然龙身内部结构的变化较多，但却有着明显的秩序层次感，设计者可以依据龙体形态建立“设计骨格”（“设计骨格”指构成图形的骨架和格式），继而再将造型元素有规律地放置于骨格中，以达成很好的整合效果。在现代设计中很多设计者会刻意减弱龙尾部分的装饰效果，采用简洁的回字形设计，这是为了弱化龙体下半部分的视觉冲击力，以强化龙体升腾的动势效果。总而言之，通过神龙图腾与现代设计的融合，能够有效提升设计作品的艺术美感和人文内涵。
（二）人文风俗文化及其与现代设计的融合
中原地域孕育了诸多历史名人，如开创道教先河的老子、墨家学说鼻祖墨子等，更有诸多英雄式人物，如代父从军的花木兰、兵家代表人物吴起等，数不胜数。设计师在设计的过程中，应当敏锐地捕捉这类历史人物本身所蕴藏的设计因子，将不同流派的中原历史人物，以设计视角安排其一一对应于现代行业，并针对不同行业的设计需求，发散思维，找寻合理的设计介入点，展开有效的融合。如为现代司法部门制作宣传画册时，设计师可以选取韩非子这一具有代表性的法家代表人物作为设计基点。以“韩非子怒斥秦王”的文化典故展开设计，这样既可形象地表现出司法部门不畏权贵、严格执法的设计诉求，又能够赋予设计强烈的文化内涵。需要注意的是，在对中原人文素材展开现代设计的融合时，应该杜绝直接选取人物形象表现在设计画面中。因为直白的表现会降低设计的寓意，所以设计师应另辟蹊径，以艺术化的处理，增强画面的文化层次感。如采取安阳剪纸和朱仙镇木版年画镂空图案等传统的中原民俗艺术方式进行表现，这样不仅在人物素材上同现代设计进行了融合，在艺术表现形式上也会更加贴合传统的艺术基准。
（三）宗教文化及其与现代设计的融合
中原地区宗教文化的发展空前，宗教圣地和遗迹众多，如登封市现存中岳庙、洛阳白马寺、开封大相国寺等，这些均为中原文化体系的重要组成部分。对于这类文化素材，可鉴之处诸多。如将佛家造像中的莲花装饰纹样、服饰、顶饰等艺术素材融合于现代设计之中，便相当出彩。很多设计师热衷于将佛像的顶饰进行截取运用在设计之中，虽然不能从设计中发现任何佛像的外在形态，但是通过设计师对于佛像顶饰的肌理保留，观赏者依然可以明确知晓设计师的表达意图。另外，中原地域所保存下来的大量寺庙庭院古迹也具有独特的特色，现实中通过艺术化的设计处理，也可直接运用于现代动漫设计和建筑设计范畴。
（四）豫剧文化及其与现代设计的融合
豫剧是我国重要的地方戏剧，历史悠久，在题材与内容上都蕴含着浓郁的中原生活文化气息，具有坚实的民众基础。诸如现在人们口中依然津津乐道的古典豫剧人物花木兰、穆桂英和现代豫剧人物银环等，这些豫剧中的中原人物，或臣、或民，但是在性格上均具有中原人的豪爽与忠诚。挖掘豫剧中的文化因素，从豫剧人物脸谱予以着手，进行设计简化，或者择取豫剧人物丰富的造型元素，运用在现代设计中，必将获得强烈的社会反响。在进行豫剧脸谱设计的过程中，设计师应当深刻体会到脸谱中所蕴含的意蕴象征元素。如豫剧中赵匡胤的脸谱形象，其眉心盘红色蛟龙意喻帝皇之象；官吏周仓面门鲜红，象征“撞击而死”。设计师在将这类脸谱元素运用到现代设计中时，需明确把握好它们的潜在含义，对不同脸谱设计施以不同的设计色彩表现，以设计色彩心理学为参考，注意色彩调和层次所能体现出的不同情绪，以此更好地凸显出设计主题的意蕴。
（五）汉字文化及其与现代设计的融合
中原地域同汉字的发展、传承、演变有着密切的关联：人们熟悉的仓颉造字即发生在中原地区；小篆制定者李斯、华夏第一部汉字字典编纂者许慎，均是于中原大地之上完成了各自的文字创新使命；目前仍在频繁使用的宋体字，即诞生于开封有关汉字在中原大地上的轶事数不胜数。汉字是组成设计的重要元素之一，中原作为汉字始源地，其在现代设计中的作用也显而易见。目前字体设计科目中，仅仅针对宋体字的种类就有几十种之多，而宋体字在现代设计中的使用频率极强，通过宋体字这一现实媒介，能够进一步促使中原传统文化与现代设计的交互融合。除了宋体字外，小篆体和甲骨文这两种中原字体在现代设计中的使用也较多，它们被称为无需艺术化处理的活素材，既能够发挥文字信息传递功能的作用，又作为传统装饰元素被广泛地运用在了现代设计作品中。
三、结束语
第6篇：传统与现代的融合范文
关键词：传统 符号 现代设计
现代设计已经历了一个多世纪的历程，各国发展的道路与特征均有不同。德国长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计的民主特色，反复提倡”好的造型”。因此，理性原则、人体工程原则、功能原则是设计天经地义的宗旨，不能因为商业主义的压力而放弃。这些因素造成德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的特征；与之恰恰相反，美国设计的幽默感与随意性形成了这个自由国度的标识。美国短暂的历史，自由的人性，使得设计师对设计的社会效应，对大环境可能造成的影响，现代设计对于民族传统的继承性和发展性，以及设计本身的社会含义等则考虑不多，这使得美国设计更具轻松、乐观的色彩；法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。法国的设计除了强烈的民族主义情绪外，地区主义也非常强烈；丹麦是斯堪的纳维亚五国中最小的一个，国土狭小，经济高度发达，其发展一开始就与大自然作斗争，这种背景使丹麦人长期以来对于设计具有高度的重视，而丹麦民族的、地域的、文化的统一性，使丹麦的现代社会也对其设计风格产生了重要的影响，丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的，严肃的高度功能化的风格，体现了大企业的精神；日本的现代设计发展得非常迅速和成熟，日本利用了30多年的时间，完成了欧美各国用了70多年才达到的目的。传统与现代双轨并行是日本设计的一个重要特点，日本是一个学习外国先进经验的最好学生，从传统的日本设计可以看到中国、韩国的影响；从日本的现代设计中，可以看到美国、德国等欧美国家的影响。无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计(如茶道、花道、盆景设计)，还是现代设计，如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计，现代平面设计、包装展示设计，都是非常与众不同的。世界上很少国家能够在发展现代设计时完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计，日本在这方面提供了非常意义的经验。
中国的现代设计相对欧美等国来说，就不是那么乐观了，设计上抄袭模仿的现象普遍存在，作品的质量不高，能够走出国门、真正展示自己的东西还是太少。完全照搬国际现代主义设计，虽然可能设计水平看似提高了一些，但是毫无中国特色可言。我们分析西方各国的设计，它们都有着自己本土特色的东西，是它们文化的体现。中国有着五千多年的文化底蕴，孔孟哲学、诗书礼仪，具有丰富的思想内涵，是我们唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉；并且中国传统艺术丰富多彩、陶器、染织、家具、古建筑、书法、绘画、民间艺术等是我们创作的宝贵资源。
一、图腾、纹饰在现代设计中的体现
将传统元素衍生后再融合到现代设计中来，香港设计大师靳埭强先生就是一个很好的典范，他的”靳埭强设计有限公司”的司标就是在公司”以人为本”的理念倡导下，采用了”同心相合、彼此相通”的”方胜”这一传统吉祥图形作为基本框架。司标原形虽然取之”方胜”，但靳埭强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形的如实照搬，而是经过了形的提取、衍生、再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适用以后的展开运用。又如凤凰卫视中文台的台标，借用丁原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的”喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。在其他视觉传达艺术、环境艺术等设计领域也处处可见图腾、纹饰元素的运用。
第7篇：传统与现代的融合范文
关键词：舞台艺术；设计理念；审美文化
我们现在正生活在一个高速发展的信息时代，在舞台艺术的欣赏中，观众对那些以独特方式表达出来的舞美设计是非常关注的，因为这样的设计恰恰符合他们内心世界的审美需要。一个舞美作品设计的成功与否，完全取决于观众的认可度，只要设计符合观众的欣赏心里，满足了他们的审美习惯。那么他们就会对作品产生出一定的兴趣和喜爱。从更深的理论来看，舞台艺术谁的优劣，就是以观众的喜好和贬低来决定，优秀的设计会给观众留下深刻的记忆，促动他们的思维发生一系列丰富的联想，反之，则会让观众感觉索然无味。为什么会这样？这与设计者的艺术创新是不无关系的。
1 舞台艺术设计的演进简叙
在演出史上，舞台艺术各组成部分的发展是不平衡的。最早出现的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头──希腊戏剧中，服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有二、三人，要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。东方戏剧若以中国戏曲为例，造型艺术也是首先集中在人物的装扮上。不过中国戏曲主要采用涂面化装，面具多在装神扮鬼时用；服装上的图案先是画的，后来改用刺绣，成了具有鲜明的装饰风格的特种工艺美术。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。剧场背景是在观众由四面围观改为三面围观时出现的。古代中国戏曲的演出，大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。用造型手段来描写剧情地点的尝试虽亦由来已久，但直到中世纪的宗教剧中，基本上仍是近似于大道具的局部装置，它们可以单独用，也可以联并使用。利用整个背景对剧情地点作大面积的描绘，是从意大利文艺复兴时代的宫廷剧场中开始的，随后传入英国、法国等许多西方国家。这些围在演员身后的绘画性布景，虽或具有倾动一时的观赏效果，但还没有真正做到同剧情的密切结合，对于演员的表演也缺少直接的帮助。所以到了19世纪，它又向着逼真化和立体化发展。进入20世纪，人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，既可以逼真的描绘，也可以暗示、象征，这就带来了布景艺术的多样化。西方布景是在20世纪初经由日本传入中国的。灯光是最后参加到演出中来的造型因素。早先的戏剧演出均靠自然光照明，近400～500年间戏剧普遍地进入室内演出后，才采用人工照明。先是蜡烛和油灯，19世纪初开始用瓦斯灯，19世纪末期改为电灯。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性和说明性力量的最主要也最灵敏的一种手段。进入到现代，新技术催生了舞台艺术的发展，多媒体技术的应用让舞台艺术具有了生动、鲜活、逼真的特质，符合现代人欣赏的习惯，同时也为提高舞台艺术的影响力、艺术效果的传导力。艺术作品的审美里提供了极大的帮助。
2 传统的艺术设计意识促进了舞台艺术设计理念的改变
色彩搭配、空间布局、布景装饰属于舞台整体艺术构建的一个部分，它们不可分割地存在于设计中，并且紧紧依附在的设计过程的每个环节。在舞台艺术的设计中，如果把中国传统文化中的整体性思维融合到艺术设计当中，在一定程度上整合了各种因素的优势，突出了各种因素的融合与和谐，这样就使得艺术舞台体现出整体美感。整体性思维意识在舞台艺术设计中虽然脱离不开传统艺术设计的框架，但是就现代多媒体技术来说，对艺术的表达则是轻而易举的事情，实现这种艺术的整体性，对媒体技术在体现艺术的效果和作品的质量方面就具有十分巨大的能量。通过应用多媒体技术设计，舞台美术效果更能得到充分体现，观众在整体性艺术的影响下能得到审美激励。每个舞台美术设计者都清楚，舞台美术设计需要将空间的每个部分有效地融合在一起，形成各种要素相互支撑、各种美术元素相互映衬的关系，他们是整体艺术设计不可分割的一部分。作为舞台美术设计者，在涉及中要将整体性思维意识运用在舞台设计理念中，一定要有舞台艺术表现的全局视野， 将舞台空间、色彩搭配、灯光设计等做有效的调配，
将独立设计的艺术元素思维转化到整体性思维方式上来。让舞台美术设计突出整体艺术效果，提升舞台艺术的质量和内涵。
二、舞台艺术设计利用传统理念展现微妙的意境
虚实交替在艺术舞台展示，能让人感受到舞台设计所给予的朦胧之美，其是传统文化所赋予的艺术意蕴的一个重要组成部分，由此我们也不难看出，传统的艺术设计理念一旦运用到舞台设计理念中，自然会给人以色彩斑斓、出神人化的意境之美，这种意蕴之美彰显了现代对媒体技术的魅力，给观众留下的是更加深远的意境，向他们传递出文艺作品的深度内涵来，让观众体会到了美学意义上的审美。纵观我国艺术发展，传统文化意蕴具有民族文化审美心理的积淀， 凝聚着民族特色与时代特色的文化内涵。它渗透在舞台艺术设计理念中，体现出具有想象力的空间， 传达出只可意会不可言传的艺术境界， 引发人们更多地思考。以形传神是中国传统文化中最为崇尚的文化精髓，它在舞台艺术设计理念的运用， 就是将传神的意境以舞台艺术形式的方式展现出来。以静的舞台体现动的精神， 舞台便是一个具有生命力的物体， 在吸收传统文化的意蕴中展现微妙的传神意境：
3 现代舞台艺术设计理念中传统艺术的创新
中国是世界上独一无二的戏剧故乡，其在表现手法上具有民族化的写意性的特点， 因此在舞台艺术设计中讲究虚拟性手法， 利用现代技术手段让舞台空间突出虚实结合的特点，向观众传达出生动的舞台艺术表现力。在突出空间感和作品主题的氛围中中，表演者在现代技术营造的意境中也会将自己融人其中，使表演更具真实感，从而带动观众的欣赏心里发生微妙变化，满足大众的审美需求，进而引发深刻的思考，采用高科技技术将一种器具变化为不同的形状，既可以节省有限的空间又节约演出时的成本。虚的布景原则是在实的基础上。两者相结合，通过利用人们的想象力来提示当时的场景。这样的方式应用在现代舞台艺术设计中有利于表演者与欣赏者之间的互动它启示舞台设计的理念要以人为本，将布景、服装造型、空间设计、色彩等充分考虑欣赏者的习惯，在空间布局中，以突出写意传神。
一个成功的舞台美术设计的作品，始终会依赖观众的文化价值认同存在。就好比一个时代接受音乐的熏陶一样，总要经过一个认识――认知――认可的过程。观众所接受和所创造的文化价值观念形成了对艺术设计感觉的不同。任何一种舞台美术设计体风格与设计者的思想观念、知识素养不无关系，不管如何，只有让观众接受，并且能够深入人心，才是成功的舞台美术设计作品。
参考文献
[1]赵瑞平；分析舞台美术中的情绪色彩[J]；电影文学；2009年12期
[2]薛颖；浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J]；科技信息（科学教研）；2007年15期
第8篇：传统与现代的融合范文
论文摘要：中国有自己浓厚的文化底蕴，孔孟哲学、诗书礼仪。并且中国传统艺术丰富多彩，陶器、染织、家具、古建筑、书法、绘画、民间艺术，如何汲取其中精华，创造具有传统韵味又富有文化内涵的现代本土设计，这是我们每个从事设计的人应该好好揣摩的问题。将传统元素衍生后再融合到现代设计之中，创造出具有中国特色的现代设计，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融合汇成现代设计艺术的主流。
现代设计已经历了一个多世纪的历程，各国发展的道路与特征均有不同。德国长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计的民主特色，反复提倡”好的造型”。因此，理性原则、人体工程原则、功能原则是设计天经地义的宗旨，不能因为商业主义的压力而放弃。这些因素造成德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的特征；与之恰恰相反，美国设计的幽默感与随意性形成了这个自由国度的标识。美国短暂的历史，自由的人性，使得设计师对设计的社会效应，对大环境可能造成的影响，现代设计对于民族传统的继承性和发展性，以及设计本身的社会含义等则考虑不多，这使得美国设计更具轻松、乐观的色彩；法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。法国的设计除了强烈的民族主义情绪外，地区主义也非常强烈；丹麦是斯堪的纳维亚五国中最小的一个，国土狭小，经济高度发达，其发展一开始就与大自然作斗争，这种背景使丹麦人长期以来对于设计具有高度的重视，而丹麦民族的、地域的、文化的统一性，使丹麦的现代社会也对其设计风格产生了重要的影响，丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的，严肃的高度功能化的风格，体现了大企业的精神；日本的现代设计发展得非常迅速和成熟，日本利用了30多年的时间，完成了欧美各国用了70多年才达到的目的。Www.133229.cOM传统与现代双轨并行是日本设计的一个重要特点，日本是一个学习外国先进经验的最好学生，从传统的日本设计可以看到中国、韩国的影响；从日本的现代设计中，可以看到美国、德国等欧美国家的影响。无论是日本的陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计(如茶道、花道、盆景设计)，还是现代设计，如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计，现代平面设计、包装展示设计，都是非常与众不同的。世界上很少国家能够在发展现代设计时完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计，日本在这方面提供了非常意义的经验。
中国的现代设计相对欧美等国来说，就不是那么乐观了，设计上抄袭模仿的现象普遍存在，作品的质量不高，能够走出国门、真正展示自己的东西还是太少。完全照搬国际现代主义设计，虽然可能设计水平看似提高了一些，但是毫无中国特色可言。我们分析西方各国的设计，它们都有着自己本土特色的东西，是它们文化的体现。中国有着五千多年的文化底蕴，孔孟哲学、诗书礼仪，具有丰富的思想内涵，是我们唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉；并且中国传统艺术丰富多彩、陶器、染织、家具、古建筑、书法、绘画、民间艺术等是我们创作的宝贵资源。
一、图腾、纹饰在现代设计中的体现
将传统元素衍生后再融合到现代设计中来，香港设计大师靳埭强先生就是一个很好的典范，他的”靳埭强设计有限公司”的司标就是在公司”以人为本”的理念倡导下，采用了”同心相合、彼此相通”的”方胜”这一传统吉祥图形作为基本框架。司标原形虽然取之”方胜”，但靳埭强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形的如实照搬，而是经过了形的提取、衍生、再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适用以后的展开运用。又如凤凰卫视中文台的台标，借用丁原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的”喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。在其他视觉传达艺术、环境艺术等设计领域也处处可见图腾、纹饰元素的运用。
二、汉字在现代设计中的体现
汉字是表达思想语言的符号，同时也是一门独特的艺术，它的构成方式和形式美，在世界各国文字中独树一职。从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文，再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体，直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋、综艺、琥珀、圆体等，汉字经历了几千年的发展和演变。随着时代的发展，站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视，汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，广泛地运用于现代设计之中，铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线。靳埭强先生在其招贴设计《自在》中，运用了中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。作品《甲骨文·众生》中”众生”、”方舟”、”日、月、云、水”都是甲骨文字的设计组合。作者通过新设计的甲骨文力求使古老的文字具有时代气息而又不同于传统甲骨文。
三、书法艺术在现代设计中的体现
书法是我中华文化之精气神的一种独特的表相。汉字是中华民族独特的智慧创造，其美无比，天上人间独一无二，汉字书写也成了专门的高超艺术，已传承了几千年之久。中国的书体丰富多彩，有甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等等。在2008年北京奥运会的标志”中国印·舞动的北京”中，将中国传统的印章和书法形式与现代体育运动想结合，印章中的”京”字似”京”似”龙”又似”人”，把”北京”、”中国”、”人文传统”、”现代运动”包蕴其中，印章中经过巧妙的处理形成一个面向前奔跑、欢呼的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体的健康向的精神，充满了朝气和活力，方寸之间把中国传统文化与现代设计理念有机地糅合得非常完美。
四、民间艺术在现代设计中的体现
民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多民间艺术杰作，成为”华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入民间艺术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就拿2004年全国大学生设计大赛来说吧，一张字体设计作品中，将民间皮影戏的角色运用到现代设计作品中，将我们的传统符号与现代设计元素融合得非常完美。在装饰设计、服装设计中也不乏优秀的例子。
第9篇：传统与现代的融合范文
关键词：中国传统室内设计；提炼；升华
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
建构在深入批判性的认识中国传统文化之上，找寻可以和现代审美契合的适时性的文化传统精神来构筑中国现代的室内设计是一种阶段性的场景，不是某种必然的推断结果。它具有文化标识的意义，却又始终步随了时代的发展。中国现代的室内设计呈现的方式既是现代性的表征，同时以一种通感方式含蓄呈现中国文化精髓，遮蔽而不显露。
中国现代的室内设计呈现的内容，是探索能和现代审美意识契合的抽象思辨与传统文化精神层面的精神凝炼的融合。跳出具体的形象，跳出习用的词语，进行深入的适时的研究。
1精神的凝炼
中国的现代室内设计的内涵己经超出了单纯的界面装饰、家居布置等外在形质的表达。对于传统的认识也不是固守和不变的，任何时代对固有传统加以继承、创新、改造后又将成为后一时代的传统，从这层意义上来看，“真正的传统是不断前进的产物”(格罗比乌斯语)。对中国文化传统中精神的呈现，应更多着眼于对传统重新认知的融入和传统精神的凝炼，是对中国文化传统精髓进行批判性、适时性的继承。主要以中国文化传统中的中国古代哲学和中国古代艺术中的符合现今时代要求的审美精神展开讨论。精神的凝炼主要是倾向室内设计的指导思想层面来阐述。
我们看到，庄子哲学思想中对待人生的态度充满了感情，弥补了儒家的实用功利，思想中所呈现的不可言说、自然、虚静、朴素的思想精髓应该成为中国现代室内设计中呈现空间精神的指导思想。用自然、朴素、虚静的精神体现室内场所的性格，来改变目前设计中出现的庸俗腐朽和豪华浪费的状况。设计师本身应培养庄子哲学里逸格的精神境界，这样才能最终使传统文化的精神思想适合的运用到室内创作中。对中国现代室内设计提供了思想精神的源头和纯粹性。
其次，再从艺术层面探讨。艺术作为对社会的、对时代的反映，常采取两种不同的方向:一种是“顺承性的反映”，另一种是“反省性的反映”。“顺承性的反映”，对于它所反映的现实会发生推动、助成的作用；因而它的意义，决定于被反映的现实的意义；“反省性的反映”，会对它所反映的现实发生批判的作用；因而它的意义，则在于对于它所反映的现实的超越。中国的山水画是这种“反省性的反映”的代表。
2抽象的思辨
如何对待“中国传统”和“西方现代”的问题，长期困扰室内设计的创作。21世纪这个敏感话题越加凸显。但就目前的现状分析，我国传统的室内设计体系封闭性强，缺乏与西方其他体系的交流，加之中国现代设计体系自身出现断层状况，致使我国室内设计的语言发展没有显现国际化。中国现代的室内设计走向国际，与世界交流是必然的发展趋势。那么，室内中的空间与界面装饰的语言就要在体现中国民族形式的基础上呈现国际化的现代设计语汇。抽象的思辨主要倾向室内设计语言的处理方式来探讨。室内设计的语言是一门极其复杂的学科，这里仅浅谈个人的一点看法。所谓“语言是人类最重要的交流工具与思维有密切的联系，是思维的直接显示……”‘语言的基本功能是传达意义，同时还具有一定的民族特点和相当的稳定性。在室内设计中，主要体现在空间语言和界面形式语言的运用。通过空间和界面形式的语境建构室内设计的特点。
所以，历经时间的磨砺，在研究民族形式的过程中，应当把传统的空间作为民族化的空间语言来进行探索，民族形式的空间语言依然成为中国现代室内设计中探索民族性的研究主题。
其次，从设计形式语言方面分析。近百年来，室内设计是在两个方向上向前发展，一个是装饰艺术，源于17世纪西方洛可可和巴洛克的室内装饰遗风，它立足于各民族悠久的历史与传统，承载着文化。另一个是在现代主义的理论与实践基础上，以理性的，抽象的形式创造出的视觉语言。中国室内设计领域要和世界接轨，就必须使室内中的设计语言国际化。在20世纪不同时期的民族形式的探索中，虽然进行过与现代的结合，但都是现代结构体系、现代技术、现代材料的采用，并没有从现代的抽象设计语言层面与民族形式进行结合。
其实，中国传统思想里蕴含了现代抽象的理念。庄子哲学中的“简贵”思想与现代设计的形式观念暗合。只是现代的中国人沉浸在装饰语言的运用，丢失了抽象的、思辨的思考。
在现代设计理论中，理性、抽象的概念性设计语言具有形式生成的基础性，成为造型艺术中最具普遍性的基本语言。装饰性形式语言必须要在抽象的概念语言基础上，理性的运用。中国现代的室内设计繁褥的运用装饰性形式语言，缺少理性的概念性形式语言的融入，导致中国现代的室内设计没有呈现抽象的现代设计语汇。
在中国的各艺术领域中，如中国绘画、雕塑、油画等专业，艺术家们己经在探索中国与西方现代语境的融合，并己经取得了丰硕的成果。
由此可以认为，现代设计中抽象的、理性的设计形式语言应该在中国室内设计的新体系中加以运用和呈现。
综上所述，中国的室内设计在继承和革新民族形式的空间语言的同时，在室内空间、界面装饰的要素中呈现西方现代的抽象化的设计形式语言。以适时性的传统思想精神为指导，把民族化的空间与抽象的形式语言加以融合，这样中国的现代室内设计才能真正融入到全球化的现代环境中。
3追求隐性的糕合
传统与现代的融合始终是贯穿中国室内设计的主线。中国的室内设计必须兼顾民族传统和现代。审视中国室内设计己走过的道路，对传统的理解，大多表达为装饰的形式语言的罗列，单纯从形式彰显着传统，从装饰体现着传统。现阶段中式风格过于自白的彰显，并表现显得生硬。
整体看中国室内设计的传统形式依然处在过于彰显的过渡阶段，传统与现代的结合的设计手法不免直白，只能是一种暂时的过渡阶段。本文寻求现代室内设计的中国呈现，建构在批判的继承中国文化精髓的层面，呈现文化与时代的并构，显现其所在文明的室内设计，是在文化自身进程中被不停的引导着，矫正着。所谓文化是以隐性特质呈现着，既然室内设计是文化的载体，暗示着中国现代的室内设计风格必将由自白的彰显走向隐性、含蓄的呈现。
室内设计是根植于所从属的文化传统，在彰显的阶段，民族性与传统从始至终都保持或相互融合，或若即若离。运用“无形”的隐性揉合方法，试图把中国的精神用一种更暖昧的形式来加以呈现。这种方法与传统的距离很大，在室内设计中人们可以感受到中国传统的精华，也可以看到西方现代的踪迹。不运用具体传统形式，在室内空间中给人“中国韵味”的感觉。
在设计中使用隐性的手法，过分象形或过分抽象都达不到令人愉悦的目的，还是处于探索阶段。
简言之，借用思辨的空间、抽象的现代形式语言与无形精神的隐性蹂合呈现中国现代的室内设计风格，是整个民族性与时代性发展历程的一个阶段性的、实验性的方法。这样的隐性揉合的方法，是建立在空间形态的了解，空间场所的属性的把握基础上，自然和谐的隐性蹂合。
参考文献：
