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教育培训行业在近几年里的发展成果是有目共睹的,虽然只是短短的几年时间,但其发展的规模以及发展的速度都是让人惊讶的。而教育培训行业的迅猛发展离不开我国当前教育所主导的方向,那就是素质教育,素质教育是区别于传统教育的一种新形式,在素质教育下要求人的德智体美劳全面发展,而不再是单一的文化素质要求。从家庭的角度上来说,孩子的教育问题俨然已经成为每个家庭中的头等大事,各个家庭也愿意在孩子的教育上进行经济投入,而教育培训行业也正是看到了这块潜在的市场,因此教育培训行业才能够取得如此快的发展速度。从我国当前的教育体系来看,各个学校虽然也已经丰富了教学内容,但是从实际情况来看,还依然存在很多问题,主要还是存在着教育资源分配的不均,很多学校在音乐、美术等领域的师资力量不强,而教育培训行业较为灵活,可以将社会上闲散的专业人才聚集在一起,共同发展教育培训行业。
第一,国家的大力支持。当前,我国多数艺术培训机构都是属于民办学校。在有关文件中明确指出民办教育是推动教育改革的主要力量,明确定位了民办教育在整个教育教学行业中所占的位置,大力促进了民办艺术教育培训机构的可持续稳定发展。
第二,家庭的投资消费。知识经济主导的革命,普通百姓消费结构有着很大的变化。对于培养孩子的家庭而言,教育成本是一项必不可少的支出。想要买东西就必须要付钱,在接受教育的基础上,还需要投入一定的资金,并且每个家庭都将教育作为优先投资项目进行安排。通过有关调查发现,全国城镇居民的教育与文化消费已超过了总消费支出的速度,已经成为了家庭消费中主要消费。
第三,高校招生政策促进了艺术培训行业。艺术特长生也是高等院校自主招生的一部分,每一年都会有很多成绩达到一定要求又具有艺术专业特长的学生被录取。艺术特长生在申请普通高校,并通过招生院校艺术水平测试,而且达到了高校招艺术特长学生的条件,就能够在高考中享受降分录取的政策。除了高考之外,小升初中、中考都有艺术特长加分规定,进而激发了更多青少年投入艺术教育海洋的欲望。在艺考招生规模逐渐扩大下,设立艺术专业的高等院校越来越多,报名参加的学生数量也逐渐增多,近些来“艺考热”逐渐受到人们的广泛关注,诞生了很多艺术高考培训机构。
二、某艺术培训公司的营销问题研究
?菖?菖艺术培训公司和我国当前很多艺术培训企业经营模式有些相同,其课程时间、课程定价、营销模式等都具有典型性。所以,以?菖?菖艺术培训企业为主要例子,讨论此企业的创业营销策略,这对于研究我国艺术培训公司创业营销策略实证具有重大作用。
?菖?菖艺术培训企业共有15名教职工作人员,并设有专业人员负责营销。结合 ?菖?菖艺术培训公司最近两年运营情况而言,此组织机构在日常运营过程中能够充分发挥整合各个层次和各个部门的作用,达到了公司年度预期制定的目标。同时,?菖?菖艺术培训企业为了满足市场发展的要求,还经常做出一些调整,维护组织的整体形势和架构,并没有对企业模式和结构做太大的改变。可以说,此培训企业由于工作人员少,设置这样组织机构能够满足环境变化的要求,在环境变化中有效调整和推动发展。在进行具体业务操作中,企业更是以营销部门为主,营销部门需要参与到企业各项工作中。但是,由于营销团队人员数量不足,再加上营销整体水平还有待于提高,想要满足企业发展对营销团队提出的要求,就需要加大力度建设销售团队。
(一)4Y营销策略的问题分析
1.设置课程。在设置公司的课程中,主要结合总公司提供的大纲进行设置,并没有创新和转变,固定的教学模式,教学质量也缺少固定的考核标准,教师队伍很不稳定,很难确保教师资源的质量。
2.定价单一,与消费主流有些脱离。当前定价是98课时9 700元、46课时5 800元,单一的定价策略,很多家长都很难接受。再加上课程标准定价有些高,贫困家庭根本负担不起。
3.营销途径狭小。信息管理结构不均衡,企业营销渠道小,只是针对校区附近的人群进行营销。
4.促销活动不多,并且没有任何吸引力。当前?菖?菖艺术培训企业自从成立以来,就没有为企业宣传过,也没有举办过几次促销活动,严重影响了企业的知名度。
(二)新营销策略的问题分析
1.体验质量达不到客户要求。在体验活动后获取了很多潜在客户的信息,邀请家长带着孩子一起到培训中心参与体验课程,学生所参与的体验课程与?菖?菖正式会员课程相同。因为缺少课程顾问,在邀约3位以上儿童家长后,就没有多余时间与家长沟通,这样就浪费了很多客户资源,很难继续进行交易。
2.数据库不完善,没有及时关怀会员。由于?菖?菖艺术培训公司刚刚成立不长时间,使用客户数据库率低,造成客户数据库出现了信息不健全、不准确的现象。同时,企业也没有及时管理会员和目标客户,严重影响了营销成功率。
3.网络营销水平低。结合实际情况来讲,企业只是在微信公众平台中宣传有关于企业的活动,而并没有通过其他网络途径来宣传企业活动,网络营销力度小,再加上单一的营销渠道,其最终的营销效果可想而知。
三、改善艺术培训公司营销的建议
(一)4Y市场营销的建议
1.从研发产品上的策略建议。一是高水平、高质量的师资队伍,这就需要?菖?菖艺术培训公司在招聘教师中,要求应聘人员的学历为学士以上幼儿师范院校毕业,只有这些专业的施教人员才能够保证艺术培训公司的师资队伍。二是有效的、科学的教学方法,企业应采用小班教育教学和多媒体教学有效结合的方法,课堂中展开绘本故事自然会集中儿童注意力,教师在开展形式多样和丰富多彩的活动,给儿童营造出快乐、有趣的成长环境,转变传统教育中死板的教学方式,创新教学方式,激发学生的学习积极性,让艺术培训公司的客户,也就是学生喜欢上我们艺术培训公司的教学方式。三是在设置课程中,应在立体和平面课程中,使儿童接触多种艺术创作形式,使用多元化的创作媒材,唯有做到这样,才能保证设置的课程,满足孩子健康成长的需要。
2.从产品的定价上的建议。企业根据消费需求,采用多种定价对策:一是选择定价目标时,结合总公司定价与二线城市消费状况,对定价综合制定,确保定价的合理性和科学性。二是在满足消费者要求上,多元化的定价。每种价格都会对不一样的目标消费群体起到不一样的效果。
3.从客户渠道上的建议。在使用创意美术培训营造渠道对策中,?菖?菖艺术培训公司应从三方面上入手,即拓展营销渠道,壮大营销团队,加强管理信息渠道,构建起高效、完善的市场营销渠道。
4.从产品促销上的建议。?菖?菖艺术培训公司应采用画展、专业顾问、会员营销和报名优惠等等形式来达到预期促销的目的,制定多种促销策略根据消费群体的不同,制定不同的消费策略。
(二)新型营销的建议
1.营销中的体验营销。体验营销在当前的营销策略中已经成为一种比较常见的营销策略,通过体验营销可以让客户更直接地感受到艺术培训公司的相关产品,这样可以更好地向更多的客户提供体验的服务。而在传统的课程顾问营销中,艺术培训公司只有3名课程顾问,也就是说一次最多为三名顾客介绍我们公司的相关产品,提供相关的服务,这样就无法为更多的客户介绍。从以往的试听环节来说,培训公司都会将试听的小朋友与正式的会员小朋友一起上课,因为试听的小朋友是刚刚来的,而以前的会员小朋友是有一段的上课时间了,因此他们共同上课时的表现是不一样的,这样就会给来试听的小朋友造成一定的心理负担,让他们从心理产生排斥心理。
2.营销中的关系营销。首先,通过对客户的资料了解,建立艺术培训公司的客户资料库,并且定期对艺术培训公司资料库中的客户进行联系和沟通,主动介绍本公司的相关产品,并向客户提供相关的服务,以此来拉近公司与客户之间的关系。其次,提高艺术培训公司对会员的关怀度。在开发新会员的同时,也要多多关心老会员,通过与老会员的沟通,及时了解他们的需求,通过提高对他们的服务来培养会员的忠诚度。
3.营销中的网络营销。网络营销是当前最为热门的一种营销手段,也是符合?菖?菖艺术培训公司当前运营状况的一种营销手段。其一,网络营销中的微信营销。微信是现在人们不可缺少的一种交流软件,通过微信营销可以加大营销面,通过微信平台让更多的人了解?菖?菖艺术培训公司。其二,网络营销中的软文营销。软文营销是指在网上的各个贴吧中发关于?菖?菖艺术培训公司的帖子,让网友在浏览贴吧的同时了解?菖?菖艺术培训公司。
1.能力本位与知识本位。
澳大利亚TAFE是为有职业培训需求的人服务的多层次、独立的全国性职业教育培训机构。各州都有TAFE学院,以满足区域经济、社会对各种技术人才的需要。TAFE秉持“满足学习者的学习需求和企业用人标准的需求同样重要”的教育理念,因而发展出能力为本的教育观。所有TAFE学院,教学中必须执行国家培训署制定的国家资格认可标准,即培训包(TP)。培训包是“包括反映行业所要求的知识和技术的能力,以及这些能力在应用到行业中时所遵循的实施标准的详细说明书”。因此,能力为本不仅是TAFE教学核心,也是教学目标和评估标准。TAFE注重培养的能力是关键能力,是通用性、可迁移、可自我更新的能力。概莫能外,TAFE艺术设计教学也必须按照培训包的细则要求实施能力本位教学。而中国设计教育多数仍停留在单纯职业技能层面进行教学。这种职业技能固化,无迁移、更新、发展空间。目前,虽然中国的高职教育提出以就业为导向,以能力培养为本位,为社会培养高素质、高技能人才,但缺乏有效的职业教育质量保障体系和评估机制来控制教学质量。落实到实际教学,专业设置还是以学科的学术体系来确定课程,绝大部分教师仍旧是知识本位的教学观,注重学科知识的传授,忽视行业的实际需求和实践能力的培养。
2“.客户为中心”与“学生为主体”。
澳大利亚TAFE视学生为客户,满足客户需求,就是TAFE的教学使命。为此,TAFE提供了人性化、多样化的教学服务。TAFE重视学生客户的学习需求,国家职业培训包3~5年修订一次,保证教学内容与行业的发展动态基本一致。由于学生多为有一定知识基础和实践经验的成年人,因此教学中以学为主,教师在学习过程中起指导、帮助作用。学生在实践性学习中建构自己的专业知识,获得实用、后续发展强的学习与专业技能。中国高职教育则以教师为主导,学生为主体的思想指导教学。教学中以教为主,学生是知识和技能传授对象。以学生为主体体现在通过教师为主导的教学活动,激发学生学习的主动性、积极性。教学内容、学习效果受教师的知识与技能影响。如果教师忽视学生就业技能知识需求,不及时更新行业知识与技能,就会导致学校职业教育内容与社会行业岗位要求脱节。
二、中澳高职艺术设计教学内容比较
1.培训包与教学大纲。
视觉艺术、工艺与设计培训包是澳洲TAFE艺术设计类的教学指导文件,经国家培训署认可,全澳洲所有TAFE学院必须执行的设计行业资格认证国家标准,由澳大利亚全国艺术文化与工业行业培训顾问委员会在全国范围广泛征求艺术、设计行业和企业权威人士意见,根据行业从业者知识和技术要求标准制订,每3年修订一次。每个培训包都包含单元描述、职业能力、单元运用、执行标准、必需的技能与知识、范围说明和评估指南。标准化的格式体现文件的严谨权威。教师根据不同培训包的具体标准要求,运用各种资源可以进行灵活而有个性的单元教学。中国高职设计教育的教学大纲质量、标准参差不齐。各门设计专业课程教学大纲无全国统一标准,由各院校相关教研室教师讨论制定。凭个人经验与知识制定的教学大纲受知识视野局限,难以体现行业当前所需的职业技能与知识,直接影响教学质量和人才培养的水平。
2.教学过程。
一是教学组织实施。澳洲教师教学组织有序,注重引导。澳洲教师每门课程的教学设计步骤严密,组织有序,循序渐进指导学生完成学习活动,组织丰富的学习活动,如听讲座、安排参观设计研讨会、美术画廊,延请业内知名的客座讲师,如广告商、设计师参与教学。虽然教师在课堂上讲得少,但会尽心尽力指导,帮助鼓励学生实践、思考、表达。TAFE教学实行小班教学,一个班最多20人,采用工作室制或小组互动讨论的教学组织形式。而大部分中国教师教学组织随性,疏于引导。在课堂上讲得不多,没有主动跟进,忽略对学生的指导,大部分时间放任自流,学生接到任务,难以下手。基于中国普通教学班有40人左右,个性化教学很难开展,只零星有外出调查、参观活动。不过,工作室制教学组织模式、聘请客座讲师、实习基地等方面的校企合作在很多院校中业已开展,教学方式开始出现积极变化。二是教学内容安排。能力培养是澳洲TAFE教学核心,TAFE的教育理念认为,教育应着重培养青年人的关键性能力,以应对将来的工作。关键能力,是一种“可携带的能力”,具有通用性、迁移性。关键能力主要包括:收集、分析、整理思维以及信息的能力;交流思想、分享信息的能力;解决实际问题的能力;筹划与组织活动的能力;与他人、团队合作的能力;运用技术手段的能力;运用概念、方法的能力。TAFE设计类单元教学中所执行的培训包,都要求教师培养学生上述关键能力。我们以一门TAFE设计课程为例进行分析。相当于设计史论,课程执行标准为:收集分析设计历史和原理的信息;设计原理与历史知识在设计实践中的评估运用;更新和保持设计趋势新知识。课程要求必备的技能:获取、知道、运用设计原理与历史信息的研究能力与理解能力;从设计原理与历史中获取有用信息的研究能力。课程要求必备知识:版权与知识产权相关法律;当前设计趋势;应用信息进行设计实践;自己设计时参考设计原理与历史的信息来源。可见,研究分析、理解运用能力是教学核心目标,学生所必备理论知识来自于个人学习成果,而非教师口授。教师只需创建适宜的学习情景和课题任务,指导和帮助学生在实践中完成知识的建构、能力培养。中国高职设计教育也强调能力培养,但更多为技术手段能力,没有对关乎职业发展的综合能力进行深入细致研究。中国教师在教学中引入实际项目,教学重点是培养学生创意思维和表现技能,教学中鼓励学生按自己想法去设计,忽略引导学生研究客户、市场需求、设计趋势等信息,运用设计解决实际问题。学生接到任务往往直接着手“如何去做设计”,至于“为谁做”“为什么做”,则没有进一步思考与研究。教学中忽视解决实际问题,导致设计专业毕业生工作能力欠缺,后续学习乏力。
3.学习效果评价。
基于能力本位培养理念,TAFE对学生学习成果评估不以识记知识为主,而是突出知识应用技能评估。TAFE关注学生是否达到行业能力标准,而非比较个人与他人成绩差异。在TAFE学院,对学生学习成果质量评估注重考核实践能力,理论考核评估则要求较松。澳洲TAFE的设计类单元考试,按照单元评估要求,将过程考查与结果考核综合起来评定成绩,重视学生在教学过程中的表现,每一教学环节都要记录学生学习状况,完成或没完成,好与一般作为评估证据,防止学生交作品时作弊或投机取巧。评定成绩没有分数高低,一般只有合格与不合格两个标准。成绩单上可以旁注对学生的主观评价,避免因教师个人主观价值判断差异,对学生学习效果评价不同,造成对学生个性发展的负面影响。此外,根据学生情况、课程性质不同,教师还可以灵活地采用口试、观察、现场操作,第三者评价等多种方式进行考核,这些考核方法的综合运用,更能充分体现学生的实际能力。中国设计教育考试则重结果,不重过程。有些学生上交别人作品应付考试,或抄袭,考核结果失真。考核方式也比较单一,多是书面答卷或提交作品,考核注重技能水平考核,忽略对综合职业能力与素养的考核。
三、中澳艺术设计教学模式比较的启示
商业美陈作为商业营销的一种辅助手段,早期主要运用于橱窗陈列产品的展示中。随着市场经济的繁荣发展,商业地产、广告、超市也融入了美陈内容,美陈作为视觉营销得到更为广泛的应用。目前,如何优化商业空间,满足消费者对体验式消费的需求,已经成为诸多大型商场所关注的重点,大批专业从事商业美陈设计、制作的企业也如雨后春笋般悄然崛起。然而,由于行业刚刚起步,国内尚无统一的行业管理标准,行业内的无序竞争、恶意侵权等情况时有发生,行业自律规范准则呼之欲出。
在这样的背景下,2011年,由上海昊美艺术工程有限公司、上海晶雅艺术景观工程有限公司、上海黎怡艺术景观工程有限公司、成都禾木美呈空间艺术设计有限公司及其他美陈公司共同发起并成立了商业美陈联盟。该联盟致力于发展与创新,建立了专业的美陈艺术体系,旨在帮助美陈公司和个人更好地了解美陈和行业新动态,促进美陈行业之间的交流、联系与相互合作,通过资源共享和整合,规范行业标准,推动整个美陈产业的发展。
商业美陈联盟主办的行业高峰论坛,迄今为止已成功举办两届。本届会议主题为“合作·拓展·创新”,集聚了国内四十多家美陈企业,围绕“美陈行业的标准与规范”“商业美陈联盟的发展方向”“赢在创新环境下的发展趋势”“美陈行业人才培养之道”四个议题展开深刻探讨。各参会企业在商业美陈行业蓬勃发展之际,对美陈行业所面临的机遇与挑战进行了解读,并就联盟的发展方向及行业自律协议达成了共识。
商业美陈联盟常务理事单位成都禾木美呈空间艺术设计有限公司总经理余立表示,联盟应该具备两种功能。首先是净化功能,要通过行业自律准则的制定和实施,决定什么样的企业应该留在联盟,什么样的企业应该淘汰出局。第二是孵化功能,行业的理念品行、指导思想、标准依据等,都需要在联盟的平台上去孵化成长。“这两个功能的最终结果,不是要把联盟变成对抗供应商和客户的砝码,因为所有的对峙都没有赢家。我们需要有诚意、有善意地在联盟的基础行业底线和要求之下,完成企业的再次发展和成长,通过联盟提供的行业信息,清楚自己在什么样的环境中生存。”余立说,商业美陈联盟应该是一个互动互利互惠的共同体,它一方面可以为成员企业提供支持和依靠,另一方面,要求每个企业自觉地去遵守行业的公约和底线。
针对行业内普遍存在的客户拒绝支付设计费以及侵犯知识产权等问题,联盟常务理事单位南京红太阳传播有限公司总经理戴惠荣说:“我们应当就行业的规范性达成共识,可以考虑将恶意侵犯权益的客户列盟的黑名单,藉此来规范行业的行为。”联盟常务理事单位上海晶雅艺术景观工程有限公司总经理秦芳说:“目前的一个普遍现象是,很多大型的客户都是高价从一些著名的美术院校购买设计图纸后找到美陈公司来制作,而不是直接将设计交由我们美陈公司。客户在做设计时的第一选择是国外设计师,第二是香港的设计师,第三则是专业艺术院校,而他们确实有很多精品的实例,让我们心服口服,这就说明我们的内修还不够。我们要清楚自己是一个有商业价值的艺术设计者,还是一个简单的工程执行者。否则我们永远只能成为客户眼中的手工作坊,而不是专业的美陈公司。”她强调,一方面,美陈公司要给自己一个准确的定位,在联盟的组织之下,不断提高自己的设计质量。另一方面,也倡导联盟出台一个设计费的指导价格,维护美陈公司的权益。“如果联盟不强大,美陈企业接单子就只能凭运气。只有在一个规范化的大家庭里面,企业和行业才会走得更远、更有序。”
创新发展也是本届峰会讨论的重要内容。为此,会员单位上海毅明模型雕刻工作室还现场展示了自行研制的新型泡沫材料。
在会上,商业美陈联盟还为新加入的二十多家会员单位举行了授牌仪式。作为新加盟的企业代表,商业美陈联盟会员单位武汉一屿广告有限公司总经理汪照文感慨地说:“加盟,我们感到很温暖,我们在商业美陈行业有了一个家。”
联盟常务理事单位上海昊美艺术工程有限公司总经理倪雷表示:“我们可以真切地感受到联盟在业界的支持中不断发展壮大。此次峰会无论从规格还是参会成员数量都更上了一个台阶,进一步增强了美陈企业的凝聚力。联盟会员单位及行业内人士应当继续携手合作,共同把握机遇,迎接挑战,推动中国的美陈事业健康、蓬勃地发展。”
校企合作 开辟美陈人才培养模式
本届峰会的议题主要采取分组讨论形式,各参会单位可自由选择议题。记者旁听了“美陈行业人才培养之道”议题的讨论,就读者普遍关心的校企合作及行业比赛等内容,将几位行业资深企业总经理的精彩观点一一呈现。
商业美陈联盟常务理事单位 上海黎怡艺术景观工程有限公司总经理周庆军:
校企合作是行业核心人才培养的源泉
单就上海而言,专业从事商业美陈的企业以及有美陈项目的广告策划公司共有几十家,但是专业的美陈设计师却非常稀缺。要成为一个设计师,首先要分别掌握平面、3D、CAD和Ai这四类软件,而要成为一个美陈设计师,还需要在掌握软件的基础上,了解工程材料的材质等,这至少需要几年的经验积累。而目前高校中又没有相关的对口专业,这就造成了行业设计师培养困难、流动性大的现状。
创意设计人才是体现美陈企业竞争力的核心,而校企合作是设计人才培养的源泉。在我们之前举办的比赛中可以看到,虽然很多高校学生设计的作品是无法直接制作为产品的,但也有很多创意是专业的设计师很难想象出来的,因此在校生的潜质非常大。
在联盟成立之前,单个企业很难向学校承诺解决专业人才的就业问题。而联盟成立后,就可以和学校开展多方面的人才培养合作。校企合作的过程不仅仅是简单地“把学生拿来用”,而是一个互动的过程。在学生大学期间,企业可以通过课设、比赛或者课题委托的形式,与学校进行合作,在后期可以开展实训、挂岗实习和顶岗实习。在日本银座,每年都会举办Cosplay大赛,场所就是商场的橱窗。商业美陈大赛也可以参考这种形式,由商场提供场地,美陈企业提供材料,并由学生来提供设计稿。
此外,美陈行业的人才培养应该与目前国家非常强调的职业化教育结合在一起。职业教育中的校企合作可以分为三个主要方面。从中长期角度,与研究性院校合作,聘请行业专家、企业领导与学校教师共同组建“专业教学指导委员会”,明确专业人才的培养目标;从设计人才选拔方面,可以通过在一些高等院校举办相关讲座等形式,逐步渗透行业的相关知识、理念,让大学生了解美陈行业;从制作类人员培养方面,可以与高职、高专院校合作,开展订单式培养,获得一批较高水准的实际制作技能人员。
商业美陈联盟常务理事单位 北京千色润华广告有限公司总经理黄磊:
企业、商场、学生三位一体
校企合作的形式可以由企业在当地选择一所学校,以奖学金的形式资助学校,鼓励学校培养美陈方面的人才。首先可以到学校里为学生讲一堂课,让他们了解什么是美陈。而后,学生的优秀美陈设计方案,企业可以直接购买。这样就会产生示范效应,一个学生带动一批学生来学习美陈设计,当有大量学生通过设计取得回报后,自然会带动相关专业的发展。
在美陈大赛的实施上,可以先由联盟与商场进行沟通,根据商场的实际需求设计比赛题目,然后向高校学生以及设计人员征稿,并对作品进行筛选。由于学生没有资金购买材料,美陈企业可以提供一些材料,或者帮助他们将设计作品生产出来,而最终的作品可以直接作为商品提供给商场。对于商场而言,获得了实际需求的产品;对于企业而言,发掘了具有潜质的设计人才;对于学生而言,获得了一定的现金奖励和工作机会。三方各得其所,以往困扰大赛的场地和资金问题也迎刃而解。
会员单位 大连弘元传媒有限公司总经理曹弘:
培训部应该成为联盟的常设机构
校企合作和设计大赛的举办应该结合起来,形成一个互动。美陈行业内部的比赛,也可以吸纳一些高校来进行参与。无论学生以个人名义还是以组织名义、高校名义来参赛,只要通过比赛能够证明他在美陈设计方面的潜质,美陈企业就会很愿意吸纳他到自己的设计团队中来。因此,举办设计大赛从某种程度上来说,也是促进行业与高校在专业方面联动的重要形式,同时也解决了设计专业的许多就业问题。
此外,在北方或西部等比较偏远的地区,对新鲜行业的认知程度比较低,许多商场还没有商业美陈的理念,他们更需要被引导。因此需要一个全国的巡讲或巡展的活动来宣传,或者将大赛举办地点轮流设立在各个城市,而不是仅仅集中在一线城市。并且在奖项的设立上,可以参考广告业的评选标准,不仅仅评价美陈公司的设计和付出,也要给商场提供施展的空间,形成双方的互动过程。
在培训方面,可以在联盟内部将培训部作为一个专门的、常设的机构,对联盟成员的设计总监、设计人员、制作人员和后期执行人员等开展定期的专项培训。这种培训也可以很好地实现和高校的对接,解决行业的专业梯队建设问题,同时加强行业内部人才的交流,最后促进行业的整体提升。而联盟的赛事主办机构,也应该与培训机构是互动的。培训的成果能否达到要求,培训的初衷能否实现,都要通过比赛这个手段和平台来检验。
会员单位 武汉百佳广告装饰工程有限公司总经理赵斌:
校企合作不仅仅要针对设计方面人才,安装施工人员同样重要。因此除了与高等院校的合作之外,还应该注重与中专院校的合作。
关键词:高职;艺术设计类专业;工作室制教学模式;专业教学团队;建设策略
【中图分类号】J50-4
引言
高职艺术设计类专业大多是多学科综合知识的集Y,是技术与艺术的结合,其特点是不断地创意和创新,随时代潮流变化而快速应变,材料的变化、工艺的变化、观念的变化等都会带来教学上的变化。从学生就业、创新创业的视角来审视当下高职艺术设计类专业教育,传统的教学模式已不再适合高职艺术设计教育特点及发展的需要。“工作室制”教学模式是以学生职业能力培养为中心目标,以工作室为平台,采用“师傅”带“徒弟”的形式,将理论讲授与项目设计融为一体的一种教学模式。[1]该模式实行的项目教学是以工作室为载体,将课程、教室与实践融为一体,以课程知识为基础,以专业技术的应用为核心,以专业教师和企业技术人员为主导、学生为主体,以承接设计项目为主要任务,由教师带领学生在承接和完成项目设计的过程中完成综合专业能力的训练。[2] 这就要求教师不仅要担任专业课程的教学,而且要全面负责指导艺术项目设计与实践。就当前情况来看,教师个体素质和能力很难以满足“工作室制”教学模式教学的要求,因此,“工作室制”教学模式下专业教学团队建设首当其冲成为高职院校艺术设计类专业建设的重要关注点。
1.专业教学团队及特征
教学团队分为学科教学团队、课程教学团队和专业教学团队。专业教学团队是跨学科、跨课程的教学团队,是为培养某职业领域专门人才,由明确分工,相互承担责任的相关学科或相关课程的教师个体组成的教学团队。对于高职艺术设计类专业教育而言,专业教学团队是以教书育人,服务地方经济建设中艺术设计、工程领域职业所需专门人才和服务社会为直接目标,由明确分工协作,相互承担责任的相关知识互补、技能互补的教师个体组成的团队。因此,它区别于一般的教学工作群体,更强调要完成需要共同努力的集体工作。在共性上具有高等职业教育、职业性和双师素质的共性特征,在个性上具有符合人才培养水平标准维度与服务社会能力标准维度的二维性特征、持续发展的动态对接性特征、团队成员来源的二元性特征。这些特征对于构建专业教学团队有其重要的标准作用。
2.高素质专业教学团队建设的必要性
在“工作室制”教学模式下,就教学而言,人才培养方案的制定,课程建设,教学的组织实施等都需要专业教学团队教师的团体合作,教师个人是难以完成专业人才培养任务的。就教师素质与职业能力而言,要求教师要及时更新自己的教育教学理念,树立专业发展的思想,积极探索新的教育方法,使自身在教师职业素质、专业意识、专业知识、专业技能等方面得到不断发展。这一切都需要通过团队学习来实现教师的知识交流和共享,促进教师的专业成长。如若只重视“双师型”个体建设,忽略团队建设,会导致教师只顾自己教学,缺乏团队意识,造成专业教学内容的重复或矛盾,教学无积极性和创作性。因此,专业教学团队建设是推进师资队伍建设,加强校企合作,整合教学资源,全面提高人才培养质量的有效措施和手段。[3]是推动学校可持续发展的关键,也是实施“工作室制”教学模式的基本保障。
3.“工作室制”教学模式下专业教学团队建设的思路与策略
3.1专业教学团队建设的思路
在充分把握专业教学团队内涵及特征的基础上,运用专业教学团队“素质模型”理论,结合“工作室制”教学模式的运行要求,明确专业教学团队建设目标与重点,由院校主导、政府扶持、行业企业参与、专业带头人执行,组建一支由院领导和行业企业管理层组成的“双带头人+专任教学团队+兼职教学团队”的专业教学团队,形成“专业带头人、课程负责人、骨干教师”的梯队结构。按照“双方联动、双岗交替、双向培养”思路,与行业企业合作,通过校企互动,专职教师下企业实践锻炼以加强企业实践能力,兼职教师参加教育教学培训以提升专业教学水平,共同打造一支具有决策力、执行力、创新力的管理、教学、科研与社会服务能力兼备的专兼结合的专业教学团队。
3.2专业教学团队构建策略
3.2.1以团队“素质模型”理论为指导,构建专业教学团队
素质模型是指达成某一绩效目标的一系列不同的素质要素的组合,他是用行为的方式来定义和描述员工完成工作需要具备的素质,包括自我概念素质族、态度意愿素质族、能力技巧素质族、团队管理素质族,每一个素质族又包涵了相应素质要素。这些素质族及素质要素也是“工作室制”教学模式下专业教学团队及教师个体在素质上的基本要求。因为团队的共同目标和相同的环境,对成员会提出相同的要求,如共通或相似的专业背景、职业、兴趣、价值观等。[4] 因此,以“素质模型”理论来指导“工作室制”教学模式下的专业教学团队构建是科学有效的。具体来说,对专业教学团队素质要求而言,需要具备自我概念素质族、态度意愿素质族、能力技巧素质族、团队管理素质族素质要素标准;对于专业教学团队教师个体而言,重点是对教师是否具有自我概念素质族、态度意愿素质族、能力技巧素质族、团队管理素质族四个素质族及要素的甄选。概言之,构建管理、教学、科研与社会服务能力兼备的专兼结合的专业教学团队,形成技能和素质之间良好的互补性,是“工作室制”教学模式下专业教学团队建设的要求与目标。
3.2.2政府要建立健全专业教学团队建设相关的规章制度,职前职后一体化的培养体系,加大的经费投入,扶持专业教学团队建设
1)建立健全专业教学团队建设的规章制度
德国的职业教育,不但有宏观的国家发展政策,而且普遍有一整套相应的法律法规体系作为切实的保障。企业界和职业教育界,但凡遇到有必要进行解释的行为时,都能在《职业教育法》中找到依据。在我国《中华人民共和国职教法》颁布与实施已经明确了职业教育的地位和作用。对于现代职业教育的发展来说,最关键的是需要地方政府要为扶持职业教育发展提供政策扶持与制度保障。因此,需要由地方政府出依据《教师法》、《教育法》、《职业教育法》和其他相关法规,从专业教学团队教师资格认定、甄选任用、职务聘任、进修培训、工资待遇、考核奖励、教师流动等一系列环节中制定相应的规章制度。此外,建立相关校企合作的协调委员会,引导校企建立合作的长效机制。为职业教育专业教学团队建设提供制度保障。
2)建立职前职后一体化的专业教学团队培养体系
从国外发达国家职业教育经验看,大多数国都建立了职教教师培养体系,注重教师的职业前培养,而在我国职教师资的培养仍然沿用普通师资的培养模式。仅通过职后培养来提高教师的“双师”素质是不能满足专业教学团队素质要求的,因此,地方政府应建立职前职后一体化的专业教学团队教师培养体系,建立职业教育教师培养的专门机构,对教师进行系统化的培训。
3)加大专业教学团队建设的经费投入
在发展职业教育过程中,各国政府都在千方百计地增加投入,支持职业教育事业。如新西兰政府投入约占70% ,德国达到55%,澳大利亚达50%。可见增加资金投入是加强师资队伍建设的一个有效保证。因此政府要拓宽经费来源,改善拨款制度,设立专业教学团队建设专项基金,促进专业教学团队建设。
3.2.3高职院校要有针对性的制定并实施专业教学团队建设规划与培训计划,建立专业教学团队教师激励制度,主导专业教学团队建设
1)有针对性的制定并实施专业教学团队建设规划与培训计划
高职院校专业教学团队建设规划与培训计划必须要有针对性,除了对现有的专业教学团队的现状,进行全面研究分析外,还要对学院的专业及教师个体进行有针对性的分析。依据高职艺术设计类专业教学团队特征与应包括的四个素质族,确定专业教学团队教师的培训目的、内容、形式、时间、地点、数量。在培训内容上要突出导向性、实践性、层次性、时代性与示范性,注重专业带头人的培养,注重新知识、新工艺的发展。在培训形式上采用校内培训与校外培训培训相结合的方式,使专业教学团队教师经常处于一种终身教育的氛围之中。
2)有效利用校外资源,引进和聘用兼职教师,充实专业教学团队
目前我国高职院校艺术设计类专业教师学历、职称层次、双师素质偏低,校内外培训见效较慢,因此,职业院校需要加强相互间的协作,除互相聘请高素质专业教师外,还需从社会艺术设计与工程行业企业中引进或聘用专业理论扎实、实践经验丰富的一线设计师和管理人员充实到专业教学团队中来,改善专业教学团队结构,提升团队素质,保证专业教学团队有较高的专业水平和专业实践经验。同时要建立健全兼职教师聘用与管理的规章制度,建立兼职教师人才信息库程,要保持兼职教师队伍的相对稳定性。
3)要建立专业教学团队教师激励制度
专业教学团队的质量提高,除了依靠专业教学团队素质族要素、证书和资格等来规范和要求外,还必通过激励将提高专业教学团队教师质量水平转化为其本人的内在需求。我们应吸收和借鉴职业教育发达国家的先进经验,建立和完善专业教学团队教师奖励制度和优惠政策,保障高素质专业教学团队建设。从根本上改善专业教学团队教师的生活、工作条件,使专业教学团队教师职业真正成为受人尊敬和羡慕的职业。
3.2.4行业企业要主动参与专业教学团队建设
随着高职教育改革的不断发展,全国职业教育工作会议明确提出:“充分依靠行业和企业发展职业教育,要加强校企合作,鼓励企业和职业院校多种形式联合办学”。校企合作是教育与产业这两个相对独立部门之间的有机结合,是建立在双方内在需要基础上的一种双向主动参与的结合。因此,行业企业应主动利用好国家政府的政策,主动支持合作院校专业教学团队建设,一是要派出行业专家和有经验的设计师、工程技术人员承担教学任务,二是为已有的专业教学团队教师安排专业实践的机会,共同改善专业教学团队结构,提升专业教学团队教师素质。
3.2.5专业带头人要积极主持专业团队建设
专业带头人是站在专业技术领域发展前沿,熟悉行业企业最新技术动态,把握专业技术改革的方向的领军人。高职艺术设计类专业带头人应肩负着专业教学团队建设的重任,应充分依据国家政府、学院政策、制度,利用好行业企业支持,结合专业培养模式、“工作室制”教学模式运行要求,专业教学团队特征及专业教学团队素质族要求,本着先群体后个体的办法,改善专业教学团队的结构、提升素质。以适应“工作室制”教学模式运行要求,保障艺术设计类专业教育目标的实现。
结语
高职艺术设计类专业“工作室制”教学模式下的专业教学团队建设,是一项长期的系统工程,要在充分把握专业教学团队内涵及特征的基础上,结合“工作室制”教学模式的运行要求,以专业教学团队“素质模型”为核心要素的专业教学团队建设。需要政府扶持、学院主导、行业企业的主动支持与参与、专业带头人要积极主持。各层面各司其职,相互协调,专业教学团队建设才可能达到预期目标,才能保障“工作室制”教学模式的顺利实施,从而实现艺术设计类专业教育教学目标。
主要参考文献:
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[4] 彭剑锋,荆小娟.员工素质模型设计[M].北京:中国人民大学出版社,2003
注:
为什么越来越多的学生热衷于考艺?这当中,有确实具有艺术天赋从小热爱并决心从事艺术行业的,也有文化成绩平平以至于临时抱佛脚把艺术考试作为大学敲门砖的,而且后者占有很大比例。在准备参加艺考的学生中,不少人由于文化课成绩不理想,在高考前临时“改行”学艺,把艺考当做进入大学的“捷径”。在一些高考声乐、器乐、表演、绘画辅导班中,以前没有任何表演、音乐、美术基础,只是为了参加艺考而突击学习的人很多。
随着艺考队伍的不断壮大,艺考之路已越走越窄。由于竞争激烈,艺术专业录取率大幅下降。像北京电影学院,2012年报考者有1.8万人,只录取450人,远低于一般文、理科专业的录取率。全国参加艺术考试的学生,每年呈30%以上的比例增长,而录取率仅百分之一左右,这就注定了大部分学生当“陪考”的命运。艺考从“高考捷径”变成了另一座“独木桥”。
【多维解读】
一、艺考热持续高温,这引起了教育界和艺术界越来越多的有识之士的担忧。因为众多考生“赴汤蹈火”,其动力不是出于对艺术的热爱,而是看中了艺术专业对文化课成绩要求较低的好处,想借此先跨进大学的门槛,为将来挣得一个饭碗。
旨在培养学生审美意识和创造精神的艺术教育的普及本是件好事,但家长的急功近利和培训班的推波助澜却使艺术教育应试化倾向愈来愈明显。其实,艺考本是为了发现具有艺术天赋或能力的人加以培养,不是为了造就大批的“艺考者”。当投入与得到不成比例或悬殊太大时,家长和考生需要理性地思考一下:这样的高投入到底值不值得?
关键词:朗诵考级教师;理论素养;专业技能;教学水平
中图分类号:G451 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2015)10-0119-02
2008年,文化部批准朗诵考级为社会艺术水平考级正式新增项目,这是继音乐、美术、舞蹈之后又一项社会艺术水平等级考试,由于该项目增设时间相对较晚,一段时间内未在全国推广开来,后来伴随着教育部中华经典诵读活动的开展以及各地对语言艺术教育重视程度的提高,这一职业倍受青睐,越来越多的人经过培训走向了社会艺术水平考级朗诵教师(简称“朗诵考级教师”)这一岗位。由于是新兴职业,行业规范标准还不甚完善,刚刚从事这一职业的教师对职业所要求的素质能力还没有充分的认识,教师的水平也是参差不齐,认真研究和解决这一问题对促进行业的规范和发展有重要的理论和现实意义。
一、社会艺术水平考级朗诵教师应具备良好的职业道德与职业精神
教师职业道德与职业精神是在从事教育劳动过程中体现出来的,它具有道德的约束性[1],对朗诵考级教师来说其职业道德与职业精神又具有特别性,具体有以下两点:
1.社会艺术水平考级培训属于社会教育,考级教师与中小学高校等教师不同,他们的工作对象是不稳定的,参加朗诵考级培训的考生从学龄前儿童到成年人各个年龄段都有,所以朗诵考级教师应该针对不同年龄段的学生因材施教、热爱学生、诲人不倦、为人师表。
2.当下社会艺术水平考级活动中还存在一些问题,首先,从考级单位来讲,少数考级单位为了抓生源,提高经济效益,把艺术考级变成以赢利为目的的纯商业活动,这样不仅容易滋生腐败还会扰乱整个行业秩序,造成不良社会影响;其次,从教师方面来讲,少数教师的功利心在作怪,把目光主要放在的了挣钱上,保证不了教学质量,并且教师水平也是参差不齐;再次,从学生家长方面来讲,少数家长要么功利心重,把艺术学习当成升学的捷径,要么就是互相攀比,虚荣心作怪[2]。作为朗诵考级教师应该树立正确的人生观和价值观,严把职业操守,真正热爱这一事业,抛开一切功利,敢于揭发不良现象,守住自己心中的一片净土,真正做到教书育人、为人师表,同时还要正确的引导学生家长。考级单位、教师、家长三位一体,一起努力,共同营造良好的社会艺术水平考级氛围。
二、社会艺术水平考级朗诵教师应具备较高的理论素养和专业技能
1.提高理论政策素质
朗诵考级教师若忽视了对社会艺术水平考级有关理论政策的学习,就好比没有帆的船,很难找到正确的工作方向,使教学失去针对性,甚至工作会走弯路。所以朗诵考级教师要认真学习关于朗诵考级的文件政策,熟知朗诵考级的标准与级别,朗诵考级中各级别的组和试题、评分标准和评分办法以及其他关于考生考级的要求,同时认真阅读中华人民共和国文化部令(第24号)《社会艺术水平考级管理办法》,以政策指导实践。
2.夯实专业理论基础
有人说:“教师的上课,是一滴水与一桶水的关系。”虽然课堂上倒出来的只有一滴水,但是教师肚子里却需要一桶水。也就是说,只有具备了渊博的知识,只有钻研得深透、真正理解了的东西,才能讲得生动,讲得透彻;只有自己有较为深刻的体会,而且有独到的见解,才能讲出新意[3]。所以教师要想教好朗诵必须具备丰富系统的朗诵专业理论知识,并以此指导自己的朗诵实践,提升自己的朗诵水平。
从事朗诵考级教师的人员来自各行各业,不同的工作经历、专业背景和学历决定了他们的朗诵专业理论基础不一,学习能力也不尽相同。以北京电台培训中心2013年7月举办的“全国艺术水平考试朗诵考级专业教师证书培训班”为例,学员中有公务员、企事业单位职工、在校大学生、中小学以及高校教师、各类私营艺术培训中心负责人等,学历从专科到研究生都有。通过对结业考试成绩比较研究,可以按照专业背景把该班学员分为四类:一是有播音与主持艺术或表演专业背景的学员;二是具备省级或以上普通话水平测试员资格的学员;三是有语言艺术教学或管理经历但专业性不是很强的学员;四是其他专业背景从未接触语言艺术领域的学员。前两类学员由于系统的学习过语音发声和语言表达技巧等学科,接受朗诵专业理论的能力较强,而后两类学员几乎是从零开始,学习的起点不一样,所以后两类学员就需要更加努力,除了培训课上认真学习以外,还需要查阅大量资料和书籍,勤学苦练,下大力气夯实普通话语音、艺术发声、语言表达技巧、朗诵理论等理论基础知识。同时部分前两类学员由于有一定的基础就心存优势,走马观花地学习,易产生浮躁的学习态度,有基础是好事,但要是停滞不前,好事就变成了坏事,学无止境,应该在现有基础之上刻苦钻研、不断提升、虚心请教并耐心的帮助其他同学。
3.提升专业实践能力
朗诵教学同声乐、舞蹈等艺术类教学相似,教师的示范能力非常重要,朗诵考级教师必须提升专业技能,提高自己的示范教学能力。往往专业实践能力强的老师在同学们心中都有较高的威信,反之在教学中很难有说服力,还是以“一滴水与一桶水的关系”来讲,要想教好朗诵首先自己得朗诵的好,朗诵考级教师要练就扎实的语言艺术基本功,能熟练地表演经典的贯口和绕口令,并掌握各类体裁文学作品的朗诵方法。“朗诵考级教师培训班”时间虽然不长,但授课的教师都是经验丰富并具有高级职称的播音员主持人和演员,曹灿、虹云、杜敏等知名专家都在其列,他们不仅阅历丰富、德高望重,并且有很强的示范能力,学员们应该珍惜这个机会,认真学习老师教予的朗诵技巧,多争取朗诵练习的机会,并虚心接受老师们宝贵的指点。艺术学习是一个长期的过程,仅仅参加十几天的培训是难以达到预期效果的,但是学员在培训期间可以及时发现自己朗诵的不足,同时建议学员们在培训结束后参加普通话水平测试,帮助其详细找出自己的语音问题,以在日后进行改正。在平时的工作学习中教学相长,同时积极参加各种朗诵比赛和朗诵实践活动,通过丰富的舞台经验来锻炼自己。一段时间后争取考取普通话一甲证书,以最标准的语音和最完美的朗诵进行示范教学。
三、社会艺术水平考级朗诵教师应具备较高的教学水平和文学素养
1.掌握科学的教学方法,完善教师基本素质,提升教学水平
具备较高的理论素养和专业技能之后就要想办法把理论和实践教给学生,此时教学方法尤为关键,现实中不乏有些老师自己朗诵的很好,获得各类朗诵比赛的奖项但是却不知道怎么教,实践与教学脱节的现象比比皆是。朗诵考级教师在教学中要注意以下几点:
(1)学习共性的教学法,所有专业的教学都是有共性可循的,要掌握一般的教学规律,师范类专业背景或在学校从事教学工作的学员对此都有了解,主要学习《教育学》等课程,了解教育原理,在此不多赘述。
(2)因材施教,前文中述,参加朗诵考级的考生各个年龄段都有,要针对不同年龄段学生的性格特点、生活阅历、知识储备选择不同的教学方法和教学材料,对于年龄较小或基础较弱的学生可以选择较简单的稿件,同时要多多鼓励,帮助其树立自信心,营造轻松自如的学习环境,对于有一定基础的学生则可以根据实际情况为其查缺补漏,选择有一定难度的稿件练习。另外在教材选择方面,目前比较权威的教材是由中国戏剧出版社出版,中国歌剧舞剧院考级委员会编著的《朗诵教学考级表演教程》。总之在教学中要以科学的教材为依托,以合适的教学方法为支撑,实事求是,一切从实际出发。
(3)采用小班授课,艺术类教学不宜采用大班授课,当然可以采用“大班讲授理论共性问题,小课解决个体症结”的教学方法,这样教学才能更有针对性,一味的追求经济利益而全部大班授课是不科学的,是达不到预期教学效果的。
(4)注重对朗诵稿内容的解析,朗诵实践教学中最切忌的是只一味的解决学生的语音、发声、朗诵技巧的问题,或只采用“教师领诵,学生模仿”的方式,这样学生不仅不会举一反三,并且朗诵出来的作品也缺乏内涵,甚至表达不清语意。朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作,不是脱离朗诵的文字材料去另行一套,也不是按照字读音、照本宣科的一种简单、机械的言语活动,而是要求朗诵者通过原作,用有声语言传达出原则的主要精神和艺术美感[4]。所以在教学中教师要注重朗诵作品的讲解,先让学生充分理解作品的主题、背景、层次等之后再解决语音、基调等技巧问题,这样会达到事半功倍的效果。
2.多读、多写,提升文学素养
朗诵考级的作品以中外古今经典文学作品为主,提升文学素养有助于教师加强对文学作品的理解,在教学中才能更详细深刻的讲解作品,并能有效地帮助教师提高朗诵技能。提升文学素养是一个漫长的过程,首先要多阅读优秀的文学作品,最好能背诵一些经典的、朗朗上口的文章,其次是要累广博的知识,在生活中注意留心观察,同时还要阅读各方面的书籍。张颂老师在《播音创作基础》中讲到的广义备稿的理论也告诉我们要不断积累各方面的知识,因为朗诵的稿件中可能会包含历史、人文、自然等科学,只有具备宽广的知识面才能更好的理解作品。
目前,就全国来说,“朗诵考级教师资格培训班”班次还不是很多,但是随着市场需求的增加,朗诵考级教师的岗位也会越来越多,从事这一职业的人员要从以上几个方面努力,无论在思想上还是业务上都要有较高的水平,以更好的传播朗诵这门高雅的艺术,进一步唤起社会对语言艺术教育的重视,提升公民整体的语言表达能力,争做合格且优秀的朗诵考级教师
参考文献:
[1]唐伟,钟伟,陈蕾吉.高校青年教师素质能力要求探析[J].佳木斯教育学院学报,2012(3).
[2]刘晓娜.关于社会艺术水平考级问题的思考[J].综艺论坛,2006(12).
师资队伍的建设水平是专业能否根据市场需求进行转型创新发展的关键因素。对于高职院校表演艺术类专业而言,构建一支适应现代职业教育发展要求的专业师资队伍对于推动专业建设、促进人才培养模式的探索与创新、提高教育教学质量具有重要的现实意义。
一、研究背景
高职表演艺术类专业培养的是掌握艺术规律,熟悉文化产业的法规政策、市场趋势以及具体业务流程,服务于文化事业发展的复合型技术技能人才。然而,在传统的课程模式下,学生在教师的指导下,只完成某一项单一技能的学习与训练,专业课程间的关联性不强,割裂了工作任务的相关性,学生缺乏对职业岗位上所要完成工作任务的完整认识。构建以工作过程为导向、以工作任务为载体的项目化课程体系,不仅有助于实现专业课程间的横向打通,同时在任务驱动的学习模式下,能够进一步强化学生的主体地位,有效激发学生的能动性与创造力。
为适应高职教育“工学结合、校企合作”人才培养模式的实施要求,进一步突显职教性特征,把企业项目嵌入专业课程教学,实施基于工作过程的项目化课程模式已成为表演艺术类专业在推进课程改革过程中的共识。在实际操作中,将传统课程改革为项目化课程不仅需要对课程内容、进度、组织、考核等要素进行重新设计,不可忽视的是,在完成课程体系重构之后,学校应该以全面提升教师的专业素质与教学水平为目的,在师资队伍建设方面进行配套调整,以适应项目化课程的实施要求。
二、高职表演艺术类师资队伍素质存在的问题
1.教师开展项目化课程的实施能力有待提升
表演艺术类专业在专科层次的教学目标、课程体系、教学模式、就业岗位均与本科层次存在较大区别。与传统教学模式相比,项目化教学在培养学生实践能力、职业素养方面具有明显优势,近年来在高职表演艺术类专业逐渐得到推广使用。然而,笔者在进行教学改革实践中,发现部分教师开展项目化课程的实践能力还有待提升。比如教师在选择项目时,未对学生的知识或能力基础有一个准确的评估,导致学生完成工作任务的质量不够理想。又如教师在组织项目实施时,出现项目进度与教学进度发生冲突的情况,导致项目不能如期完成。
2.教师普遍缺乏丰富的行业工作背景
与众多西方国家对从事职业教育的教师一般都要求有一定年限的企业工作经验不同,我国高职院校在招聘专任教师时,较少把应聘者的业界工作经历作为一项硬性要求。由于我国本科层次职业教育尚处于起步阶段,目前,高职表演艺术类专业的专任教师来源渠道单一。如今活跃于教学一线的专任教师绝大部分是国内外各大音乐院校的本科或硕士毕业生。他们本身从本科类音乐院校毕业,所受音乐训练也主要是传统本科式演奏、演唱或各类音乐理论研究,不仅在工作前从未接触过职业教育,也非常欠缺从事行业一线工作的经历。因此,双师素质教师在专任教师中比例偏低依然是高职院校师资队伍建设面临的问题。非双师素质教师对企业的运营模式、岗位职责、发展趋势等相关内容不够熟悉,也较难有途径能够利用企业资源来辅助教学活动,容易出现项目化课程中传授的知识和技能与职场发生脱节。此外,在教师队伍中,具有丰富实践经验和实战指导能力的行业专家人数偏少,而且人员流动性较大,也不利于项目化课程体系的系统开发与连续应用。
3.教师的团队协作不够充分
如今,知识、技术的更新速度不断加快,产业与产业间,行业与行业间的融合程度不断提高,一专多能的复合型人才需求大增。以音乐表演专业为例,与本科教育不同,高职院校学生的演唱、演奏或表演水平不是其就业竞争力的决定性因素。经过大量的调研分析,笔者认为,在新的社会发展背景下,本专业的人才培养定位应该是培养熟悉与音乐表演活动相关的策划、表演、制作、销售等职业角色的基本流程,能够为台前幕后提供服务的复合型专业人才。
以项目化课程为切入点,打破原有的学科型课程体系,在课程内部、课程之间融入不同知识点与技能的学习是培养复合型人才的客观需要。而教师间的相互配合与紧密合作,将是实现复合型人才培养目标的必要保障。但是,传统课程对教师间的交流合作要求不高,教师基本上是独立完成教学任务,理论与实践指导教师间缺乏沟通,跨专业方向间的教师交流也不多。以音乐表演专业为例,部分专业教师对专业方向之间、专业与专业之间的横向联系不够重视。在进行项目合作时,对于音乐作品的创作、音乐作品的后期制作、音乐产品的营销到音乐产品的呈现等各个环节之间的内在联系缺乏足够认识,项目下各成员的合作不够紧密,既不满足项目化课程的实施要求,也不符合学生综合职业素养提升的需要。
三、高职表演艺术类专业项目化师资队伍建设的实施建议
首先,必须为促进教师的全面发展给予良好的机制保障,并探索在学院层面建立教师发展中心等专门机构,对全院的教师培训、教师专业发展进行统筹安排,配备专业人员负责,从教师的教学能力、科研能力、师德与职业发展三个维度,以“组织化、系统化、个性化、多元化的方式”[1],促进教师的专业成长。教师发展中心的设立应为职业教育教师需具备的“专业理论、专业理念的职业实践、职业教育理论、职业教育理论的教育实践”[2]四项能力的提升提供全面支持。通过创新培训手段,丰富培训内容,引导教师重视职业教育的发展趋势,保证教师的教学与科研工作符合我国经济转型期的教学发展需求。同时,教师发展中心应基于文化行业从业者的素质特点,为教师开设相应的职业素质教育培训项目,重点培养教师的创新意识、抽象思维、人文素养和审美素质。
其次,为适应项目化教学的实施要求,在师资队伍的建构、优化、培养与发展方面进行有针对性、前瞻性的改革和创新,建议从以下三方面着手。
1.引导教师着重发展项目教学能力
探索与实施项目化课程的目的在于,在文化艺术产业结构升级的新背景下,突显职教特色,强化学生对职业角色的认知和职业技能的训练。项目化课程教学活动,对高职教师提出了新的挑战。在传统课程教学的基础上,它还要求教师具有良好的项目选择、项目组织、项目管理与项目评价能力。
因此,针对部分教师在项目化课程中教育教学能力不足的问题,应将提高教师的项目化教学能力作为教师培训的重要内容。以音乐表演专业为例,院系应鼓励教师积极参与各类行业演出、数字音乐制作、音乐培训、策划营销、灯光音响控制等项目包的实操活动,从而提高其项目实施能力。另一方面,院系可以通过举行教学研讨会、交流会、专题讲座、示范公开课等形式,对教师实施项目化课程的教法提出建议,帮助教师将其在项目参与过程中获取的新的专业知识、技能与信息作为有效的教学资源投入到项目化课程教学里面,并为教师包括项目的选择、项目的组织、项目的评价在内的整个项目化教学过程提供详细的具有针对性的指导与训练。
2.培养专兼结构项目教学团队
针对高职院校教师行业经验较缺乏的问题,可以通过借鉴外国高职院校教师团队的师资配置,来寻求问题的解决方案。以美国为例,美国职业教育教师来源主要有三种渠道:师范教育机构培养的正式院校毕业生,现任教师培训后改行成为职业院校教师,从当地相关行业选取有经验的专家成为职业教师。[3]结合我国高职院校的实际情况,笔者认为,解决教师团队行业经验不足的途径是依托职业教育集团大平台,根据专业建设需要,将教学团队建设成由学院专任教师及行业、企业兼职教师构成的优秀专兼结构项目教学团队。当前,高职院校在构建专兼结构教学团队遇到的阻力主要来自两方面:一是因教师数量不足造成专任教师的工作量过于饱满,无法保证挂职锻炼机制的落实。二是兼职教师的保障机制尚不够完善。
针对以上问题,一方面,通过充实师资数量,优化师资结构使专兼职教师数量和比例满足教学需求。在此基础上,依照差别化、个性化的培养要求,保证专任教师每学年的下企挂职锻炼天数,将挂职与教学、科研以及教师专业和研究方向相结合,支持教师到行业协会、企业单位参加行业技术培训,参与企业项目和新技术的开发建设。依托校企合作平台,与合作行业企业实现互聘共培,鼓励专任教师考取“乐器演奏员”“歌唱演员”“灯光音响师”等行业资格证书,提高双师素质教师在专任教师中的比例。
另一方面,加强兼职教师队伍建设,通过体制机制建设,完善兼职教师的培训制度和薪酬体系,从文艺团体、音乐文化公司和培训机构等单位中遴选和聘用有丰富项目开发经验的骨干演员、各类音乐制作人、乐器营销经理、音乐培训主管为兼职教师。考虑到从行业选聘的专业技术人员一般未经过正规的师范教育,因此,要着重提高其教学能力,帮助其完成从技术专家向教育者身份的转变,确保其有足够的教育理论知识和技能来承担项目化课程的教学。
3.组建紧密合作的项目教学团队
在采访中,金地学院的人事行政副总邵劲松告诉记者,陕西金地美容美发培训学院发展至今已经有19个年头了,之前一直致力于基础美容培训,在西北地区具有非常高的知名度,也为行业培养了很多优秀的技术人才。但随着市场的进一步发展,如今的一校无论从规模还是课程设置上都已经不能满足市场的多元化需求,金地二校就是在这样的市场需求下应运而生的。无论从硬件设施还是软件配套上来看,金地二校都堪称“五星级”的培训学院:写字楼式的现代化教学大楼,“投影仪+写字板”式的复合教学模式,地热供暖,24小时热水供应,这种五星级酒店式的学习环境,在全国的美容培训院校里也是屈指可数的。
三大特色引领市场
创新:传统的美容美发教育更多地专注于培养专业的美容师或者美发师,缺少综合性的高技能培训体系,而金地二校强调从综合素质方面来培养学员的审美和艺术气息,使其能够站在更高的角度来学习美容美发技能。同时,金地二校在专业设置上也体现了多样化和互动性,将很多存在潜在联系的专业结合起来授课。尤为突出的是,二校特别设置有数码摄影、瑜伽、茶艺等艺术类课程,学员们可以通过选修此类课程在审美能力方面获得更大的提升。
前沿:从区域上来讲,西北地区的美容技术相对落后于广东、北京等前沿地区,所以金地二校更注重和一些业内大型美容美发机构合作,以期能给学员带来更多的新资讯和新理念。今年,金地二校还会和香港知库水疗SPA集团合作,将东南亚地区最先进的水疗SPA概念带给更多西北地区的学员。另外,作为威娜西北地区总商,金地将邀请威娜公司一些顶级美发技术老师为学员授课,相信这些来自行业高端精英的授课一定会给在金地二校进修的学员带来更多理念的提升和技术的进步。
“傻子”(化名)就是今年设计专业毕业生中的一员,我问他为什么不愿意用真名?他说因为女朋友喜欢这么叫啊。年轻人的理由就是这么理直气壮。他曾经复读一年,现就读于武汉一所并不知名的高校,家境一般,在人才市场上没有任何优势。对于“蚁族”身份,他显得无奈又厌恶,最大的愿望是毕业三年后凭自己的能力买房结婚。因此,尽早就业改变生存现状的愿望比其他同学更为迫切,从大三开始就不断寻找机会,目前已在一家颇有规模的公司实习。与此同时,他所在的艺术设计专业还有100多名同学仍奔走在找工作的路上。
梁启超在《少年中国说》中断言“少年智则国智,少年富则国富,少年强则国强……”,从即将步入设计界的毕业生们身上,我们也能从中看到未来中国设计界的影子。艺术设计包括十多种专业方向,每个方向又都有一定的独立性。每个院校开设的专业方向不尽相同,但大致包括:建筑与环境艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、染织艺术设计、展示艺术设计等。此次专题我们采访了300余名设计专业应届毕业生,100余位设计专业授课教师和大量地产、广告、设计公司等招聘方和平均工作年龄在5年以上的设计部职员。从毕业生就业这一社会问题为主线,串联起设计界新人状态、设计专业院校立场、设计公司需求等多方行业现状。
根据采访调查的结果,设计专业就业率在学校总体排名中处于前列,无论是院方还是学生对于设计行业发展,普遍表示出乐观态度。这一代毕业生出生年份集中在85至89年,由于社会变革更为深入和迅速,就业情况更加严峻,因此他们相较70年代末80年代初的那批毕业生,对于财富的追求显得直接大胆,求职心态更为积极和务实。大部分学生都很重视实习机会,其中60%以上都表示有过实习经验,因此大大减少了从学校到社会过渡转型期的阵痛。
这一代年轻人对于社会现实和行业状况的了解较清晰,对于未来的职业规划有着理性的判断。目前,设计类公司大多是中小型私人企业,存在门槛低的问题。设计行业项目运作也有自身特色,对于服务性、创意性、时效性要求颇高,造成工作时间长、负荷大、压力重的特点。面对这样的行业状况,不同性别对于求职方向产生了较大区别。考研、考公务员和进入高校、大型国企,仍然是很多毕业生的梦想,尤其是女生更倾向于这条传统的求职方向,但大部分男生已经接受了行业现实,并决心坚持下去,自主创业的诉求也更为强烈。
另外,我们发现,拥有名牌大学硕士以上学历毕业生和职业院校毕业生,这两类最受企业欢迎,他们要么专业素质较高,且大部分人都在导师带领下经历过完整的项目流程;要么动手能力、适应能力强,有着丰富的社会实践经验。事实证明,这两类毕业生融入公司环境、工作团队的速度也更快。在毕业生人数中所占比例最多的本科生,由于在实践操作能力上并不突出,不太受到招聘方关注。