艺术教育美术方向精选(九篇)

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艺术教育美术方向

第1篇：艺术教育美术方向范文

[关键词]数字媒体艺术；数字媒体技术；艺术与技术相结合；计算机图形学；三维动画

[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2016）08-0069-02

一、数字媒体艺术专业的发展与基本特征

20世纪80年代末，随着计算机运算能力的飞速发展，计算机图形学（Compute Graphic，简称CG）也在各种应用领域蓬勃发展起来。至90年代末，CG的应用已席卷三大领域：一是其在绝大多数设计行业和科学仿真中的运用，促进了无纸化设计流程的形成以及低成本的试验效果；二是其在游戏与影视娱乐业中的大规模运用，这一点从好莱坞的特效大片中可以清晰感受到；三是CG与互联网媒体的深入融合，人们由此习惯了数字化生活。2007年，乔布斯在Mac World上了第一代iPhone，将多点触摸的移动媒体终端引入了人们的日常生活。之后至今的这些年，计算机图形学与人们的生活结合得更为紧密，数字媒体艺术这一相对统一综合的专业名称也在这几年中逐渐确定下来。

数字媒体艺术是跟计算机技术紧密结合的，随着计算机图形学、网络技术和数字通信技术的不断演进，一方面，人们逐步将其应用到绘画、设计、雕塑等传统艺术和设计领域；另一方面，也将各种技术与其相结合，运用到科学仿真、媒体交互等领域。不难看出，计算机技术是这一发展历程中极其重要的推动力和前提条件，其中计算机图形学又是最为重要的，其与图形的不解之缘，使其在传统视觉艺术与设计领域的应用上最为广泛。因此，数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的，以计算机图形学、网络技术和数字通信技术为手段，将多样的媒体互动方式相结合，进行艺术创作与艺术设计的新型交叉性学科。

二、数字媒体艺术本科教育的特点

（一）专业交叉，艺术与技术的结合

数字媒体艺术专业由技术和艺术两个层面构成。当今国内多数开设数字媒体艺术专业的大学，对于技术的重视是比较少的，缺乏与数字媒体技术专业的深层次交叉结合。作为艺术生被招收入校的数字媒体艺术专业学生，在进行一些对逻辑思维要求较高的工作，比如脚本编程、三维动画绑定时，往往力不从心，此时如果有数字媒体技术专业的学生参与进来，协同合作，对双方都大有益处。笔者认为，将数字媒体艺术与数字媒体技术两个专业置于同一学院或系科下，是一种不错的办学方式。

（二）内容跨度大，就业方向多样化

数字媒体艺术专业在其发展历程中，不断地融入新的技术手段和表现形式，服务的方向和行业也不断地扩展。因此，本专业形成了内容跨度大，就业方向多样化的特点。这为数字媒体艺术的本科教育带来了更多的可能性，同时也带来了更多挑战。就目前各个院校开设的数字媒体艺术专业来看，大体可分为数字图像处理、数字影像制作、虚拟现实交互设计、网络媒体交互设计等几个大类教学内容，而每个大类又可划分出若干分支，比如数字影像制作可以分为三维动画、数字影视特效、数字影视合成剪辑等，虚拟现实交互设计可分为科学仿真模拟、传统设计的虚拟表达、数字化展示（博物馆、展览馆等）、游戏娱乐设计等。在本科教育的四年时间里，学生要全面学习所有这些领域，显然是不现实的。这些分支，其实每一个方向都具有自身的系统体系，需要学生专注地花费两三年去认真钻研学习。

（三）专业知识更新空前频繁，师资要求高

数字媒体艺术是以计算机技术发展为依托的，所以其专业知识的更新可谓是日新月异，这对教授核心专业课程的教师来说是相当大的挑战。以三维动画为例，其本身复杂的制作流程就决定了它是一个需要团队协作的专业方向，要胜任这个专业的教学任务，需要在每个流程环节上都培养专业的教师，因为每个流程环节都包含着相对独立而又极为专业的知识，如果不是潜心研究，就很难精通，更别说达到授业解惑的程度。并且，这些知识的更新极为频繁，从相关的商用软件的更新频率来看，就可以很明显地感受到这一点。比如Autodesk公司的所有动画软件，更新周期基本是一年，每个版本会新增很多内容，这些新内容要完全掌握需要花费大量的时间和精力。一般从业者不需要急于掌握新功能，但对于专业教师来讲，不能掌握最新的专业知识是不可接受的，是缺乏专业水准的。类似这样的现实情况，普遍存在于数字媒体艺术专业的各个专业方向中。

三、数字媒体艺术教育中专业细分的必要性

面对数字媒体艺术专业的这些特点，关于专业方向是否需要进行细分的争论在高校中由来已久。有相当一部分高校教师认为细分专业方向会使得学生的知识面变窄，更偏向于技能的培养，不符合高校的育人精神。在反复的争论中，笔者也曾一度几乎要认可这样的偏见，然而，通过大量的分析思索，以及自己十多年的教学经验积累，笔者认为细分依然是必须的。以下为笔者个人的一些看法。

（一）多样化的专业方向有必要做区分

前面分析过，数字媒体艺术专业在其发展进程中形成了内容跨度大、专业方向多的特点。这其中，每一个专业方向都自成体系。比如三维动画，从其流程来说，就有剧本写作、人物设定、场景设定、故事板脚本、三维建模、纹理与材质、灯光设置、绑定装配、动画调节、特效制作、渲染输出、合成剪辑等众多环节；从其艺术表现手段和形式来说，需要学生掌握运动规律、镜头语言、影视编导、表演等。对于这样一个需要多人团队协作的体系，团队的每个成员不仅需要有一定年限的学习经历，还需要分工学习。

然而，我国当前的数字媒体艺术专业设置在这方面不容乐观。在数字媒体发展的初期，由于对专业的总体发展缺乏正确的认识和宏观的规划，各大院校在本专业的设置上普遍都犯了大而全，却缺乏深度、缺乏特色的错误。绝大多数学生都抱怨，在校四年，除去基础课程和毕业设计，在两三年时间里要学十几种甚至二十几种专业课程，基本上是走马观花，很难在某一方面进行深入学习，使得学生多数成了眼高手低的人，毕业后很难受到用人单位的青睐，毕业即失业的现象相当严重。如果说一个高校专业为社会培养的都是这样一些人才，这不得不说是一种悲哀。

（二）师资专业水准的提高也要求专业细分

在专业发展初期，教师在专业广度上要有尽可能大的拓展热情；而当专业体系发展已趋向成熟和稳定时，其对教师的要求显然跟之前是不一样的。前面已经阐述过，每一个专业分支中包含着若干流程步骤，都需要有专业人才掌控。与之匹配的，自然需要教师在专业的深度上挖掘得更深。如果不做专业细分，教师就无法进行深入研究，也不可能做合理的分工，很可能还会不得已地兼任多个专业方向的课程。很难想象有教师能在这样大而全的专业体系下把教学真正往纵深做详翔的钻研，如此做法对高校育人的宗旨显然是不负责任的。

（三）专业细分并不限制学生视野

回到之前争论的焦点，专业细分是否真的会限制学生视野？对于这一点，笔者认为：首先，学生视野的宽广并不能靠大而全和缺乏深度的专业设置来培养，而更多地在于学生是否能在课余按照自己个人的兴趣特点，从其他各个专业更广泛地吸取营养。大而全的专业设置必然使学生课业过于繁重，没有能够自主支配的业余时间，这对拓宽视野来说反而是一种伤害。同理，如果进行合理的专业细分，让学生从繁杂的课业中解放出来，既有利于其对自身专业的深入研究，又有助于其涉猎自身专业之外的知识。孰优孰劣，不用赘述了吧。

四、专业细分的建议

笔者认为，数字媒体艺术专业在专业方向细分和课程设置上应该充分考虑以下两个方面。

（一）结合学校原有专业实力，有选择地开设专业方向，避免大而全，突出特色

有的学校有较强的设计学教育底蕴，那么在开设数字媒体艺术专业的时候，就应该以数字图像处理、传统设计的虚拟表达、数字化展示、网络媒体交互设计为主体，这样就可以充分发挥原有专业在新专业发展中的辅助作用，也可以让数字媒体艺术更好地与原有专业相结合。有的学校在计算机软件开发方面有较强的实力，在开设数字媒体艺术专业时，就可以把科学仿真模拟、游戏娱乐设计、虚拟现实等方向作为重点，这样可以最大化体现其数字媒体的研发能力。还有些院校有电影学和动画专业的传承，开设本专业时就可以把重点放在三维动画和影视特效方向上。

（二）课程设置上，注意专业方向的细分

面对内容如此庞大的专业，不对其进行合理的细分，在教学上是充满隐患的。数字媒体艺术专业在大一阶段必须完成对学生的专业引导工作；在进入大二后，应该对学生做一个更细的专业方向划分，以便让学生在后续的学习中更专业、更有目的性，也使得他们在专业上能够真正做到精通；进入大三下半学期，可以考虑多设置本专业中不同专业方向的交叉课程，让学生在这一阶段将自己的所学充分展现出来，通过专题形式，提倡多专业协作进行创新型的课题研究，拓展学生在数字媒体艺术专业中的整体宏观思维。只有这样，才能使学生既精通本专业知识，又善于跟其他人才沟通协作，真正成为社会需要的有用人才。

[ 参考文献 ]

[1] 道格拉斯.技术的艺术（影视制作的美学途径）[M].北京：中国传媒大学出版社，2004.

[2] 廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

第2篇：艺术教育美术方向范文

艺术设计专业是近几年在各大高校新兴的比较热门的专业，因为就业潜力比较大和适应社会行业发展需求，所以深受艺术考生的青睐。这个专业涉及到人们衣食住行的方方面面，如何办出有自己特色的艺术设计专业，是摆在各高校面前的首要问题。

建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同，又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景，所以建筑院校主要设计方向是建筑，而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂，有些是装饰装潢方向，而有些艺术设计是服装方向。同时，建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系，但又与建筑学和城市规划专业不同，因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的，同美术院校的艺术考生一样，他们从高中考入建筑院校，是以美术专业为基础，在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训，大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面，建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同，也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系：

一、素描教学

素描教学方面，建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外，还更倾向于对于形态空间的把握，对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育，这个专业的学生，要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描，对于空间的把握不能依靠明暗调子，而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的，即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描，但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外，突出的特点是，必须强化建筑结构的造型，比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生，这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后，都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求，这也是不同于美术院校素描课程的地方。

建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同，虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异，艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件，甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差，只能以石膏几何形体开始，逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时，必须加入一些明暗素描的教学内容，这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础，而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训，就没有必要再加强练习。同艺术设计一样，在课后，建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。

随着素描学习的深入，设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛，有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向，所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时，存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始，他们的方向性比较明确，一切以建筑为主，所有的学习都是围绕着建筑，不论是室内方向还是环艺方向，不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时，方向性比较明确，一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描，主题不能改变，那就是建筑。在这个阶段的学习中，建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步，他们已经开始逐步接触设计，并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中，由于基础差，还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段：以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。

二、色彩教学

在色彩的教学中，对于建筑院校的艺术设计专业来说，加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生，根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响，抄袭自然色彩，描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制，许多学生会生搬硬套背诵色彩，造成色彩单一、生硬的特征。

作为基础教学的色彩课程，怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩，是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先，除了加强理论指导的色彩教学外，还应该有大量的实践教学。在理论上，让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，应该从实际中走出来，利用归纳或者夸张的手法表现色彩，使色彩摆影的束缚，更加符合视觉美感的组合，利用装饰的手法，尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程，但又不同于平面构成，它是在写生基础上的色彩归纳，是在写生基础上，对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程，但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练，可以结合老师的示范课进行，通过大量的实践训练，使学生重新认识到美的规律，发挥出每个人独特的色彩美感，充分调动学生学习色彩的积极性，不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养，为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。

除了设计色彩和表现色彩的教学，同建筑院校的建筑学专业一样，建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具，在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮，是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用，这是与建筑学专业共同之处，但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。

三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新

建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势，它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高，教学模式僵化，上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式，基础美术教育如何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育，创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。

参考文献：

[1]代青全.高等美术院校设计色彩教学的思考[J].美与时代，2011，（05）.

第3篇：艺术教育美术方向范文

【关键词】高校美术美术方向课程教学特征原则方法

一、高校美术方向课程的教学特征

要研究高校美术方向课程教学，首先要研究高校美术方向课程教学的特征。这种教学特征，又是与高校美术方向课程本身的特征同步一体的。这些教学特征主要有以下几点：

（一）方向性

高校美术方向课程，顾名思义，是指有明确的教学目标的课程，也是学生“术业有专攻”的主攻方向性课程。

众所周知，“美术”是一个内涵广泛的大概念，广义指造型艺术的总称，包括绘画、雕塑、书法、摄影、工艺美术、实用美术等，狭义则专指绘画。而在这众多的美术门类中，大多数学生不可能兼学多样，只能专攻一两门。而每名学生的选择都带有明显的专业主攻方向的特征，这便决定了高校美术方向课程与教学所共有的方向性特征。

（二）高精性

因为方向课程直接决定着学生的主攻方向，所以其课程本身即具有明显的高精性特征。所谓“高”，是指代表该学科该专业的高端水平与领先水平；所谓“精”，是指方向课程本身与教学具有的精细化程度。例如，绘画课程中的中国画、油画、版画等，就是精细化的方向课程。而其高端性，则体现在其课程内容的高、新、精、尖上面。也就是说，方向课程教学必须与时俱进，不断创新，适应不断发展的时代特点。

（三）素质性

高校美术方向课程教学是真正典型的素质教育，即培养学生具有真正的美术创作能力。而我国当下的教育改革，正是实现由应试教育向素质教育的重大转变。

二、高校美术方向课程的教学原则

要正确、科学、有效地进行高校美术方向课程教学，还必须严格认真地遵循高校美术方向课程的教学原则。因为，教学原则是教学中的法则和准绳，对教学工作具有极为重要的指导意义，其直接决定着高校美术方向课程教学的正确方向。

具体来说，高校美术方向课程教学有以下几项基本教学原则。

（一）因材施教

因材施教指的是“在基础要求统一的前提下，对不同的受教育者提出不同的要求，采用不同的教育方法”①。这一教学原则是我国先秦时期的伟大教育家、思想家孔子教学经验的总结，是由宋代教育家朱熹总结出来的，他说：“孔子教人，各因其材。”后世的“因材施教”，源于此说。高校美术方向课程的教学，也要针对不同学生的不同具体情况，施以不同内容、不同形式的教育，做到“对症下药”、有的放矢。

（二）因势利导

因势利导是指顺着事物的发展趋势很好地加以引导。西汉司马迁的《史记·孙子吴起列传》中说：“善战者，因其势而利导之。”②说的就是这个意思。美术方向课程教学，也要根据学生学习的良好发展趋势，循循善诱地加以有利而又巧妙的引导，使学生收到很好的学习效果。

（三）因事制宜

因事制宜是指根据不同的事物制定相应的适当措施。美术方向课程教学，要根据不同课程的不同内容、不同要求，制定并实施不同的措施。例如，国画与油画，就分属于中、西不同的文化、不同的艺术，各有不同的内容与要求，所以在具体的教学中也必须制定实施不同的教学措施。

三、高校美术方向课程的教学方法

要正确、科学、有效地进行高校美术方向课程教学，也必须采用正确、科学、有效的教学方法。因为“方法虽然是手段，但对于实现目的具有重要的甚至是决定性作用。哲学的两大支柱就是认识论和方法论”③。

具体而言，高校美术方向课程教学，应采用以下几种教学方法：

（一）亲情关爱法

人性化的21世纪，“以人为本”成为大主题。高校美术方向课程教学要牢牢把握“以人为本”的大方向，实行亲情化教学。教师要关爱学生，同学生手牵手、心连心，在亲情互动中完成能力培养工作。

（二）精讲多练法

高校美术方向课程教学是典型的素质教育，以学生的美术能力养成为核心，所以必须精讲多练、以练为主，只有练才能养成能力。

（三）实践第一法

高校美术方向课程教学要面向美术创作实践，在这种实践中培养学生的适应性、创造性。

（注：本文为黑龙江省教育科学“十二五”规划2013年度重点课题《油城本地特色的美术教育资源开发与应用研究》，项目编号：1213011）

注释：

①辞海编辑委员会.辞海缩印本[M].上海：上海辞书出版社，2000：917.

②中国成语大辞典编委会.中国成语大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1987：1607.

第4篇：艺术教育美术方向范文

一、钢琴集体课对各学科内容进行“整合”，更符合综合艺术师资培养的要求

通常在钢琴的“个别课”上，教师的教学内容比较注重演奏技巧。而钢琴集体课在课时安排上经常是两节连上，因此在一堂钢琴集体课中所包含的教学内容就极其丰富，并增强了针对性和实用性。在内容的安排上通常也包括乐曲的演奏，但由于是面向二、三十个学生，这就必须要求学生在课堂上集体打节奏、唱音符、集体弹奏；在课堂上做一些熟悉键盘的移调练习；即兴创作小乐曲；利用多媒体视频给学生介绍所弹奏乐曲的作曲家以及创作背景，了解作品的风格，欣赏名家的范奏；等等。学生在打节奏、唱旋律、唱音符的同时也就是在练习视唱的过程，教师在要求学生唱单旋律或低音旋律时必须说出音程之间的关系，如果声部较多，还可以要求说出几个声部之间的音程关系，这样学生的视唱练耳自然得到增强。学生在课堂上做一些熟练键盘的五指练习，包括一些移调练习，熟练运用一些固定伴奏音型、和声编配伴奏以及即兴创作等。这实际上也是在学习和声、作曲以及简易即兴伴奏的过程。教师给学生示范或是运用视频和多媒体手段给学生进行演示和播放，同样增加了音乐欣赏的内容。这样教学内容中就涵盖了视唱、和声、简易即兴伴奏、音乐欣赏、作曲等各门类音乐基础学科的内容，实现了以学习钢琴弹奏为核心的大部分音乐基础学科的课程的融合。这与艺术师资培养中所要求的课程整合是不谋而合的。因此从课程整合的角度来看钢琴集体课比起个别课更符合艺术师资的培养。

二、钢琴集体课对教学资源、教学手段进行“整合”，更符合综合艺术师资培养新理念

将数码钢琴、总控制台、多媒体设备等现代化教学设备引入课堂是实施钢琴集体课教学模式必备的物质条件。在引入声像多媒体组合后，教学手段由单纯的书面教材转变为综合采用声像多媒体手段，在教学中为学生提供广泛便捷的音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等学习和体验的机会。例如在弹奏一首新乐曲之前，教师可以将一些名家的范奏或是与乐曲风格有关的其它门类的艺术形式———舞蹈、器乐、戏剧等视频播放给学生看，也可以根据音乐的意境制作或剪辑一些幻灯片，让学生在脑海中建立起通感联想，尤其是针对美术方向的学生，可以让他们更容易理解音乐的意境，帮助他们更快地掌握乐曲风格。艺术师资培养的新理念是倡导“营造艺术能力形成的氛围，建立多门艺术的沟通与交融，促成综合艺术能力的形成”①。钢琴集体课对教学资源和教学手段的融合又与艺术课程所倡导的新理念不谋而合。

三、钢琴集体课在教学对象上也体现出综合性

第5篇：艺术教育美术方向范文

根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校（含参照执行院校）可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校（含参照执行院校）自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下：

编码

院校名称

本科文化线

备注

A06

东华大学

产品设计

261

外语不低于70分

服装与服饰设计

外语不低于70分

环境设计

外语不低于70分

设计学类（中外合作办学）

（服装与服饰设计，中日合作）

设计学类（中外合作办学）

（服装设计中英合作）

英语不低于90分

设计学类(中外合作办学)

（环境设计中英合作）

英语不低于90分

视觉传达设计

外语不低于70分

数字媒体艺术

外语不低于70分

艺术与科技

外语不低于70分

表演（服装表演）

表演（影视戏剧）

A18

上海音乐学院

音乐学（音乐学招考方向）

373

音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）

246

作曲与作曲技术理论

音乐表演

录音艺术

数字媒体艺术

A70

上海视觉艺术学院

表演（时尚表演与推广）

261

表演（音乐剧表演）

表演（影视与话剧表演）

表演（流行演唱）

表演（流行舞蹈）

播音与主持艺术

语文≥90

文物保护与修复

艺术与科技

服装与服饰设计

工艺美术

公共艺术

数字媒体艺术

雕塑

绘画

产品设计

视觉传达设计

环境设计

动画

广播电视编导

摄影

B01

中央戏剧学院

表演

话剧影视表演班

261

话剧影视表演双学位班

戏剧影视导演

402

戏剧影视美术设计

舞台设计

261

舞台灯光

舞台服装

舞台化装

舞台造型体现

演艺影像设计

戏剧影视文学

戏剧创作

427

电视剧创作

戏剧学

戏剧史论与批评

402

戏剧策划与应用

表演

音乐剧表演

261

京剧表演

180

京剧音乐伴奏

180

歌剧表演

261

偶剧表演与设计

261

舞剧表演

180

戏剧影视导演

戏剧教育

402

演出制作

402

影视编导

402

影视制片

402

播音与主持艺术

广播电视节目主持

261

B05

北京电影学院

戏剧影视文学（创意策划）

427

戏剧影视文学（剧作）

427

戏剧影视导演（电影导演）

351

表演

261

影视摄影与制作

377

录音艺术（电影录音）

452

作曲与作曲技术理论

351

新媒体艺术

351

艺术与科技

502

环境设计

351

戏剧影视美术设计

351

产品设计

351

戏剧影视导演（广告导演）

351

电影学（制片与市场）

452

电影学（电影评论）

452

摄影

502

动画

351

漫画

351

戏剧影视文学（动漫策划）

427

影视摄影与制作（数字电影技术）

377

广播电视编导

502

数字媒体艺术

402

B06

北京舞蹈学院

舞蹈表演

中国古典舞

≥202

中国民族民间舞

芭蕾舞

音乐剧

国际标准舞

舞蹈编导

≥242

舞蹈学

舞蹈史论

≥334

舞蹈教育

戏剧影视美术设计

≥261

B07

中国戏曲学院

音乐学

357

作曲与作曲技术理论

戏曲作曲

272

音乐制作

357

音乐表演

民族器乐

272

录音艺术

音响艺术设计

408

表演

京剧表演

238

京剧器乐

昆曲器乐

昆曲表演

戏曲形体教育

戏曲舞蹈

多剧种表演

多剧种器乐

影视表演

272

戏剧影视导演

戏曲导演

255

戏曲影视导演

408

戏剧影视文学

戏曲文学

476

国际文化交流

493

戏剧影视美术设计

戏曲舞台设计

391

舞台灯光设计

化装造型设计

服装与服饰设计

戏曲服装设计

272

动画

357

绘画

340

视觉传达设计

357

数字媒体艺术

357

B08

天津音乐学院

音乐表演

260

B09

天津美术学院

美术学类（各招考方向）

343

设计学类（各招考方向）

书法学

设计学类（中外合作办学—数字媒体艺术）

353

B10

鲁迅美术学院

戏剧与影视学类

308

美术学类

美术学

设计学类（中外合作办学）

335

B13

南京艺术学院

艺术史论

361

广播电视编导

影视摄影与制作

戏剧影视文学

戏剧影视文学（影视策划与制片）

音乐学

321

音乐学（师范）

音乐学（音乐传播）

音乐学（乐器修造）

书法学

321

播音与主持艺术

321

戏剧影视导演

录音艺术

舞蹈学

表演

281

音乐表演（声乐演唱）

261

音乐表演（中国乐器演奏）

音乐表演（管弦与打击乐器演奏）

音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）

音乐表演（音乐剧）

音乐表演（流行音乐演唱）

音乐表演（流行音乐演奏）

作曲与作曲技术理论

作曲与作曲技术理论（计算机作曲）

作曲与作曲技术理论（流行音乐创作）

舞蹈编导

241

舞蹈学（师范）

绘画

281

中国画

公共艺术

环境设计

视觉传达设计

服装与服饰设计

产品设计

戏剧影视美术设计

摄影

动画

数字媒体艺术

雕塑

工艺美术

艺术与科技

舞蹈表演

201

B14

中国美术学院

建筑学

281

艺术学理论类

戏剧与影视学类

录音艺术

美术学类

书法学

设计学类

中国画

环境设计

B15

景德镇陶瓷大学

动画

261

语文70、英语65

美术学

公共艺术

产品设计

环境设计

数字媒体艺术

视觉传达设计

雕塑

绘画

陶瓷艺术设计

B16

山东艺术学院

音乐表演（音乐剧）

261

音乐表演（戏曲音乐伴奏）

210

舞蹈表演

210

广播电视编导

261

B17

山东工艺美术学院

艺术设计学

359

英语不低于70分

美术学

艺术史论

设计美术类所有专业

261

B19

武汉音乐学院

音乐学（各招考方向）

299

作曲与作曲技术理论

264

录音艺术（各招考方向）

264

音乐表演（各招考方向）

255

舞蹈表演

216

舞蹈编导

255

B20

广州美术学院

美术学

402

书法学

261

其他美术类各专业

261

B23

四川美术学院

造型类（戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术专业）

360

设计类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技专业）

B24

四川音乐学院

音乐表演（各招考方向）

300

表演

播音与主持艺术

舞蹈学

B26

西安美术学院

艺术史论

464

美术学

450

艺术设计学

432

音乐学

386

其他所有专业

261

B30

清华大学

设计学类

401

语文、外语不低于90

B31

中国传媒大学

最低文化折算比值（高考文化成绩/自招线）

详见学校招生章程中

第6篇：艺术教育美术方向范文

学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授8人、副教授31人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学（师范）、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计和雕塑等。同时设有美术学、艺术设计学、美术学科教学论方向硕士点，招收具象油画、综合绘画、油画创作、油画材料与技法、当代油画、中国画、版画、美术史论、壁画设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、美术学科教学论等专业方向的硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动；2009年起艺术设计系视觉传达设计方向与美国加州大学北岭分校建立了2＋2培养模式，符合条件的学生，一、二年级在上海师范大学，三、四年级在美国，毕业时分别获得双方的毕业证书。更多合作办学的形式正在积极协商和筹办之中。

本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。

近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。

一、专业简介

美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。

绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。

国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。

雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。

视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。

环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。

产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。

二、招生专业、人数和收费标准

专业名称

培养

方向

学制

招生地区及人数

学费

（元/年）

备注

上海

江苏

浙江

安徽

江西

山东

湖北

美术学（师范）

四

10000

限招英语

绘画

油画

四

书画

四

雕塑

五

视觉传达设计

四

环境设计

四

产品设计

四

第7篇：艺术教育美术方向范文

[关键词]创作市场

漆画创作与研究方向研究生培养在教学上有自己的特色，最终的目的是培养出适应市场发展、有一定创作潜能和学术研究及动手能力强的高端人才。因而，对美术学研究生教学的重点是培养研究生的市场开发的主观能动性和首创精神，从而促进教育成果商品化。

一.现状及问题

1.漆画创作与研究方向研究生的知识结构和专业技术不能适应市场需要

目前，高校的教育与社会的需求和企业的需求脱节，研究生的学习理念、知识结构和专业技术不能适应市场需要。纵观国内外相关研究，我国的美术学漆画创作与研究方向研究生教育由于受传统教育观念的影响，虽然已经意识到创新型研究生培养的重要性，但其教学模式尚且停留在对表面形式的革新，并未深层次分析并制定合理的教学模式。

2.注重理论知识的讲授，轻视实践能力的训练，尤其是缺乏市场开发的意识和能力

研究生缺乏开拓创作与创造性思维的能力，观念陈旧，创作手法单一，尤其是缺乏实战经验，不了解当今社会和市场的需求，实践环节的设置层面过低，课外培养环节不规范，研究生动手实践等有利于培养研究生创造性的综合性实践环节过少，实习实践多流于形式。

3.教学内容和教学方式落后，教学手段缺乏创新

课程设置上较为陈旧，很少进行调整，如此便会造成研究生学不到最新的知识，使教学与社会、市场脱节。由于客观条件的限制，还在沿用传统的以理论教学为主或课堂讲授为主的教学方式，这样做只会降低教学质量，限制研究生创新能力的发挥。

因此，我认为应培养漆画创作与研究方向研究生的市场开发意识和能力，即指研究要有市场意识，创作要受市场意识指导。

二.主要对策

1.建立学术研究、创作、市场开发三位一体的教育模式，从而真正服务于美术学学科建设

学术研究要为创作和市场开发服务，市场开发是为了更好地学术研究；创作是学术研究和市场开发的成果，同时也能转化为经济价值。

第一，学术研究教育为美术学研究生教育奠定坚实的理论基础。当前美术学研究生普遍存在文字功底较弱的问题，这是学生创作缺乏内涵的主要原因之一。各大高校要想培养出具有可持续发展能力，具备当代人文素质和审美文化素养的应用型人才，就需要以充实的学术研究作为学生创作的保障，强化研究生的科研能力，由内而外焕发科研活力，促进学生创作的内涵的提升。

第二，艺术创作是美术学研究生教育的中心环节。艺术创作承载着研究生对艺术的追求，它将前期学术研究成果以艺术语言的形式呈现出来，是美术学研究生的主要学习任务；也为后续美术市场开发提供了强有力的物质基础。高校应分析课程设置的合理性，注重学科交叉与渗透，注重配套体系的建立，在机制运行中完善课程目标的设置。

第三，美术市场开发是美术学研究生培养的新思路、新方向。美术学研究生创作出的作品并非孤芳自赏，美术学学术研究也不能是象牙塔式的研究，并不仅限于学校内部交流，并不仅仅满足于美术展览。美术市场的开发注重艺术创作资源与艺术投资资源整合。高等院校要能全面、协调、持续发展，就要以人才市场需求为导向，以现有的办学资源为基础，并充分利用现有的办学条件，采取各种措施加快教学改革步伐，扩展教学改革视野，加强办学能力建设，培养与市场整体发展相适应的人才。

在三位一体的教学模式下，研究生可以学到更多的专业知识，还可以熟练掌握实际操作能力和深厚的理论素养，使他们在社会竞争中具有较强的实力。在实践过程中导师对研究生提出明确要求，及时检查反馈、交流，适当评价研究生创作成果。通过参与社会实践，使研究生对社会有一定的认知力、艺术表现力和责任感，以适应社会主义市场经济需求。

2.合理安排艺术实践，构建市场开发创新型人才培养的实践教学模式

要让研究生把所学的知识转化为技能，而且要把教学和社会实践结合起来，积极开展不同地区的漆画创作与研究方向产业开发、漆画教学、信息研究等合作研讨和交流。要克服重理论、轻实践，重视课堂教学、轻视现场实践的观念，提倡崇尚实践、善于实践的教学观念。

加强学校与市场的沟通。学校可与艺术经销商制定相关协议，创建合理的美术市场运作方式，将研究生创作的作品直接输送到市场，学校还可与装饰公司合作，创建实践基地，增强研究生的实践能力，提高其综合素质。另外，学校还可与各大宾馆、会馆取得联系，制定相关创作题材，将其与美术创作类课程设置相结合，由点及面地开展创作环节的教学计划。

3.抓住当前审美文化的发展趋势来进行市场开发，培养研究生的创新能力，促进教育成果商品化的进程

一方面，美术学漆画创作与研究方向，应追踪视觉文化前沿，对社会进行认识与体验，不停地创造，不停地推陈出新，解决物质与生活、艺术与技术之间的矛盾，以满足现代社会对视觉艺术的要求，以提高人们的生活品质、生活质量为目的。另一方面，漆画艺术创作本身是一种社会生产力，同社会与市场联系紧密，必须面向市场需求。漆画创作与研究方向研究生的培养只有紧跟市场，才能让毕业生的专业知识、创作能力和心态在劳动力市场中实现交换价值。

第一，在漆画创作与研究方向的教学理念中要融入较强的市场意识。这种意识是指研究市场、适应市场、服务市场的意识。审美文化产业化，就要求将这种个人化的艺术表现进一步提升，在更广泛的受众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。对漆画创作与研究方向研究生在培养中，创作中要转换观念，改变以自我为中心，要以人的需求为本，重视了解社会大众的爱好、审美习惯。根据研究生个人特长适当细分，引导那些善于研究消费者心理需求、审美品格，善于将其表现传达出来、适合从事审美文化产业的部分研究生与市场接轨；培养部分擅长策划选题的研究生，能够将市场需求和艺术表现联系起来；也允许不适合从事文化创意产业工作的部分研究生转而投入艺术研究领域。

第二，在漆画创作与研究方向教学中要注重培养学生的创新精神和创意能力。一是要营造和谐轻松的创作环境，对研究生的学术创新，与众不同的创作要加以鼓励、认可。二是丰富完善培养学生想象力的方法和措施。与企业合作，建立实训室，引进新设备、新材料，拓宽创作工作室，通过与企业技术人员的交流，开阔学生的视野，在实际工作中，自身的表现力、创作力、鉴赏力会进一步提高。三是课程设置应更宽更深。艺术各学科既有差别，也有相似点。可以从文学、历史、油画、国画、民间艺术中找寻出创作素材，得到启发。因此，漆画创作与研究教学课程体系改革中尤其要重视姐妹艺术以及人文课程的设置。

4.适应培养研究生的市场意识与抗风险能力，改革漆画创作与研究方向的教学体系

目前美术学研究生学术层面比较偏窄，对人文科学方面的知识了解不够全面，创作后劲不足，对市场需求不了解，抗风险能力也较低。因此，教学中有意识有目的灌输市场意识，可以让研究生对毕业之后的工作方向有清晰的了解，化压力为动力，变被动为主动，明确自己需要学什么：抗风险能力，包括深厚的文化底蕴，对市场的需求发展有预测的能力，及时拓展甚至转换专业的能力和良好的心理素质等。

5.加强教学改革的研究，培养研究生的市场开发的主观能动性和首创精神

首先在专业教学中，课题的设置要以“挖掘研究生创作潜能”、“人们生活需求”为目的，将研究生的创作方向与市场需求统一，着重对研究生的创作理念和对社会需求的发展趋势的预测培养。其次，要真正确立起研究生在教学活动中的主体地位。要求尊重研究生的主体地位，尊重研究生的自主精神，发挥研究生的主观能动性和首创精神。例如，在漆画创作教学环节，学生可以借鉴西方抽象艺术语言，取长补短，应用于漆画语言的革新上；通过对中华民族文化的认识与学习，强化作品的民族寓意，增强创作内涵，使其作品脱颖而出，也为漆画在艺术领域内的拓展起到了推动作用。

总之，高校应加快研究生教育体系改革的力度，培养出既有较高艺术素质，又了解市场的需求和社会的动向，能设身处地地为市场发展着想的专业创作人才，是该领域教育改革的核心，是关系到能否保证教学质量和培养跨世纪人才的关键所在。

参考文献

[1]张鹏辉，关于创意产业背景下设计教育改革的思考.[J].教育与职业，2009.

第8篇：艺术教育美术方向范文

一、教学内容和意义不同

首先，美术教育是人类重要文化教育活动最早的门类之一，有美术就必然有美术教育，没有美术教育就不可能有美术的延续和发展，因此美术教育适应于人们延续美术文化，传播社会知识，表达内心情感，满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善了人的精神和身体，促进了人类文明程度的提高，同时其自身也在这一过程中得以发展和完善。并与人类及其社会形成了彼此互助，双向建构良好和谐的关系。其次，美术教育与人类社会的价值关系主要表现，一是可以作为造型活动的入门之径，有助于培养社会所需要的具有较高审美意识、一定造型能力和造型技能的生产劳动者；二是可以作为一种有效的教育手段，在整体教育环境中造就具有高尚情操、健全人格、发达心智的现代公民。

艺术设计教育是通过有关艺术设计的基本理论、基本知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，艺术设计方法、设计技能的训练，培养学生具备创新素质与持续性发展潜力。艺术设计具有本体的多种特殊性，它不是一种纯艺术现象，是人类为生存而进行的造物活动，是人为了实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，是一种艺术化的造物活动。与纯美术教育有严格意义上的不同。艺术设计在内涵上是从技术的、经济的、社会的、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想策划，使之转化为具有特定使用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用物品。内容广泛涉及衣、食、住。行等人类生活的各个领域与各个层面。它既包括功能性较强的实用品设计，也包括审美性较为突出的观赏品的设计制作，既包含以手工艺为媒介的传统型设计，又包含以工业化大生产为基础的现代造型设计。

二、培养人才的目标不同

高等美术教育以技能传授为主，以培养专门人材为目的的专业美术教育，并以此满足社会物质和文化的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。美术教育的过程和目标应是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操，使审美能力得到提高，积极引导学生参与文化的传承和交流，训练学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创新精神和技术意识，使学生成为具有艺术个性全面发展的美术专业人才。

而艺术设计作为一种具有鲜明的实用性、科学性和社会性的特殊艺术造物活动，自古有之，但作为一种艺术设计专门人才的培养形式，艺术设计教育却是近代社会的产物。从广义来看，艺术设计教育并不局限于一种以行业划分为基础，以技艺传授和设计经验的传承与发展为主导，以专业技能培养为目标的教育，以现代工业生产和传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵、科学内涵、文化内涵的实现为主导，以人的创造素质与能力的培养为核心的教育。从狭义上说，艺术设计教育培养学生能够成为素质型、创造型、能力型、潜力型的应用性人才。知识结构应具备发现问题、分析问题、归纳问题、判断问题以及组织，计划、实施和解决问题的能力。由于艺术设计是，一门综合性的交叉学科，使学生的知识结构必须是开放式的系统知识，同时又具备与其他专业沟通的机制，才能具备合作、咨询、研究、协调、重新整合的能力。在此基础上提高人的生存质量，完善人的生活方式，促进社会健康、合理的发展，并能够胜任艺术设计、教学、研究、生产与管理工作的专门人才。

三、教学课程和设置不同

高等美术教育在近半个多世纪发展中，经过国家和几代美术教育家的不懈努力，改革发展，逐步形成了具有规模化、系统化、专业化的高等美术教育体系。首先突破了沿用几十年的学年制，改革为具有合理学习模式的学分制。相对专业美术院校而言，所有课程分为必修课和选修课。必修课中包括。政治课、文化课，体育课、艺术史论课，专业基础课、专业课。其中专业基础课包括。素描、色彩、速写、创作等。专业课是根据专业设置而定，专业美术院校开设的专业方向为国画人物、国画山水、国画花鸟、油画、壁画、版画、雕塑、水彩、美术学、综合美术学等。选修课包括：各专业的表现技法、表现风格。专业理论等课程。美术教育的课程设置，总体表明美术教育选择了某种价值取向，并主动探索适合这种价值取向的教学模式，不同的价值取向、性格兴趣及认识的差异，形成了中国美术教育多元化的教育体系。美术教育既是智力活动教育，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力。同时又是技术的训练，通过动手的实际操作活动，培养学生一定的观察描摹和制作能力，以适应未来广泛的求职需要。美术教育注重美的观念和知识来净化学生的心灵，塑造美的造型，给予美的感受，培养学生美的情操和感受美的能力。美术活动既遵循逻辑思维，更重视逆向的和发散思维。最适合发挥想象和思维的自由性。因此，美术教育重在培养学生的创造和求新意识，并通过这种创造意识在社会各阶层的实施。更好地促进社会改革与发展。

转贴于

我国艺术设计教育领域的改革始于20世纪80年代初，最初就是从引进国外艺术设计教育理论、教学模式和设计观念开始的。当时的广州美术学院，中央工艺美术学院等走在教育改革的前沿。如广州美术学院艺术设计学科建设中的“构成教学”，80年代初对中国艺术设计教学产生极大的影响。为此使中国的艺术设计教育在对外封闭几十年后。真正对西方150年来的工业设计及设计教育的发展才有初步接触，当时三大构成课程被当作设计教学的典范立即运用到高等艺术院校的艺术设计教学中。

艺术设计教育与美术教育在课程设置上有功能性的区别。经过国家艺术教育机构、艺术设计家、教育家、理论家多年探索实践和辛勤劳动，使艺术设计课程结构更加专业化、规范化、合理化。使建国以来工艺美术教育领域一直严格执行的学年制改为学分制，对传统的工艺美术教学是一个重大的突破。首先把全部课程分为必修课与选修课。必修课包括：政治课、文化课，体育课、公共专业基础课、专业设计课、专业实践课、设计史论课。其中公共专业基础课程包括：素描、色彩基础。平面构成。立体构成、色彩构成、材料构成、速写、摄影、电脑辅助设计等。专业设计课根据专业设置来决定，专业设置一般为：工业造型设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装饰艺术设计、展示艺术设计。环境艺术设计、装潢艺术设计、新媒介艺术设计等。专业实践课根据各专业要求到企业或工厂。结合专业进行实践教学。纵观每个专业方向都是与人们的生活环境和使用物品类型紧密联系在一起。选修课包括：绘画基础、理工科类专业基础知识、艺术概论、设计评价与作品鉴赏等。艺术设计课程设置，在各专业设计课的内容和任务方面、各专业基础课设置与要求方面、加强设计基础理论教学方面，都有着具体的要求。首先在专业基础课和绘画基础课的关系上，由于艺术设计专业与美术专业有本质的区别，因而绘画基础课应根据设计专业的需要开设，不能等同于绘画专业的教学内容和训练方法。其次是专业设计课和社会需求。生产实践的关系上，根据适用、价廉、美观的设计原则，综合运用新材料、新加工工艺和形式美的观念，充分发挥学生的创造性。再次加强艺术设计基础理论培养，在设计概论、设计美学、设计史。人体工程。材料学。工艺学、营销学、设计管理等方面加强教学研究。因此，艺术设计课程设置正是顺应了时展和社会需求的新特点，同时体现了专业教学与素质培养的综合特征。

四、教学模式和方法不同

美术教育自从进入高等院校的教学体系，就一直遵循培养高素质的美术专业人才为目标的教学模式。课程设置按照公共文化课、专业基础课、专业课、艺术概论及美术技法理论课等几方面进行。在教学方式上采取沿用几十年的课堂造型基础训练、外出采风写生、考察收集素材、表现技法训练。中外作品风格的分析鉴赏，中期创作练习、后期的毕业创作、作品评讲展览等几大部分，以培养美术专业人才，美术管理人才，美术服务人才，美术教师等为目标。如今高等美术教育采用现代的教学模式，在总结过去教学模式的基础上，在教学方法上赋予了新的形式和内容。

在教学中，首先应当遵循审美规律，认真分析讲授，尽量多地给学生创造感悟艺术作品的机遇，引导学生在作品中层开想象。进行优化比较、讨论。教师不要急于用简单的讲授代替学生的感悟和认识，积极引导学生体验、思考、判断，努力提高学生的审美情趣。在师生进行教学交流时，既重视教师的教，也重视学生的学。尽量做到师生间情感交流和平等关系，在专业创作教学上让学生进行综合性与探索式的学习。探索式教学在教师指导下从专业或现实生活中选择、确定创作主题，通过学生自主、独立创作构思，发现问题，经过调查、信息搜集与处理。表达与交流等探索活动，获取知识，技能。情感与态度的发展。在培养自学能力和专业素质上，使学生加强美术与其他学科的联系，并学习相关的知识，引导学生的感受、观察、体验、表现及收集资料等学习方法。进行自觉学习与合作沟通交流。培养学生具有从不同角度观察、欣赏事物的方法和能力。

艺术设计教育与美术教育的教学模式在社会实践应用上有本质区别。课程设置长期以来一直由公共课、专业基础课、专业设计课、艺术设计理论课等几方面组成。在教学中大量采用单科独进式的课程编排顺序，各门课程往往相对独立，缺乏有机的联系，只是把各科课程内容简单的叠加，忽视各方面知识的综合积累。现阶段国家和艺术设计院校经过论证分析，进行了大胆的改革，实施了新的切合实际的教学模式。其中，由课堂教学向工作室、实验室教学转化；由单科独进向多课题并行教学转化；由讲授式向启发、咨询式教学转化，简化课程设置；课程选题注意兴趣性、参与性、研讨性、鼓励学生个性、创造性的发挥，重视对学生作业成果的讲评和总结。组织学生参加社会上有关设计活动，以检验学习成绩和提高设计的实践能力。

第9篇：艺术教育美术方向范文

【关键词】美术教育美术艺术艺术思维情境

美术作为社会意识形态的一个组成部分,是通过绘画表现、体块造型以及各种艺术形式来表达作者的思想情感,陶冶人们的心灵,使人们能得到充分的艺术享受。

在进行美术教育过程中,其教育的形式、方法应该相应地围绕上述基本范畴来确立,既要加强造型的技术性训练和美术基础理论的学习,还要力图引导表现能力方面的艺术思维;既训练描绘能力,又培养艺术语言的表达能力;同时,还要注意开发学生的大脑智能,诱发艺术灵感,引导审美情趣的提高,这才是美术教育的完整使命。

一、美术艺术思维培养的重要性与必要性

无论是中西方,美术与艺术的关系都是紧密的、不可分割的,无艺术则无美术。如何对学生进行正确的引导,关系着学生对美术艺术价值观的培养与形成,所以我们说,一个成功的美术教育应当基于一套成功的美术艺术培养模式。

成功的美术教育模式,对学生美术思维的培养有着重大的决定因素。一个具备美术素养的人应当是一个具备美术艺术细胞、正确艺术审美观的人。

另一方面,艺术水平和审美水平的提高需要创造性的美术活动来推动。艺术水平和审美水平的发展提高也需要创造性的美术活动来推动。美术作为社会意识形态的一个组成部分,是通过绘画表现、体块造型以及各种艺术形式来表达作者的思想情感,陶冶人们的心灵,使人们能得到充分的艺术享受。一幅好的美术作品是艺术家智慧的结晶、技术的展现和心灵世界的袒露,是对现实美的创造,对理想美的追求;美术的创作活动,不仅是技术性很强的体力劳动,更是思想水准很高的脑力劳动;它不但需要技术、技巧及其理论知识,还需要艺术思维、感情和艺术灵感。

二、美术教育中对学生艺术思维培养的策略

近年来,在教育改革的大潮中,有许多美术院校,根据各自的教学任务、培养方向和专业基础特点等方面,在教学内容及方法上进行着不断的研究和探索,并取得了很多可贵经验。但就目前我们所接触或见到周围的一些美术院校中美术教育,仍有个别院校的美术教育在基础美术教育方面存在着许多问题。过去那种旧的传统式的学院派教育模式,还始终影响着整个教学过程。我们并不是要全盘否定学院式教学方式,这种体系至今仍有它可以借鉴的有益的部分,但如果我们完全套用这种模式或以这种教学模式为主导,会严重影响我们美术教育的发展。因为这种教学模式往往过于强调技术与技巧训练,而忽视对学生艺术思维方面的培养;其基础训练形式十分单调、枯燥、耗费时间过长,使学生思想变得僵化,从而影响了学生艺术创造能力的正常发挥。因此进行美术教育改革势在必行。

1.从文化情境中树立美术艺术观

首都师范大学美术学院尹少潭教授在阐述“美术课程标准”时,指出:新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。“因为任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,所谓文化情境,实际上指的是一件美术作品被创作出来时,所依托的文化环境、条件及其特征。”

艺术不是一件实际存在的物体,但是其建立与物体的存在之上,又高于现实情境。我们在欣赏一件美术作品的同时,更应透过其作品本身,穿透到作者的内心,探析艺术作品产生的根源,即应在美术教育中,从欣赏一件作品开始,从懂得深刻体会与欣赏一件作品开始。在教师的引导下,学生通过对美术作品的自我的理解,加深了对美术作品的印象,能为自己以后的创造积累大量的精神素材。

这种引导式想象与发散式的培养模式相结合能有效的培养学生对美术艺术,尤其是美术艺术观的树立。

2.从现实生活来强化学生艺术思维的建立

上文从精神角度来阐述了对艺术作品内涵理解的重要性。但是我们应当知道,任何艺术作品的成功,都不是建立在空乏的想象之上的,实际的生活经历与感悟才是培养与巩固艺术思维的关键。

艺术来源于生活,受生活的启发而展现生活,任何脱离了生活的美术作品都不是一件成功的艺术品,更谈不上艺术价值。生活中美术现象也随处可见。

基于此,在进行美术教育活动中,用现实的火花来点燃学生艺术的细胞成为了发展其艺术思维空间的有效途径。我们平时的美术创作,应当是取之于生活的。我们生活的社会,大自然都是无穷无尽的资源。我们要教会学生如何细心的观察周围的事物,留意身边的事件。例如,教师在进行美术创作教学的时候,可以让学生回忆当天发生在他们自己身上的某件事情,或者是见到的,抓住其中一点,加以想象与发挥,假设这就是学生创作的目的与背景,然后要求他们用一件美术作品展示出来。

三、结语:

从现在的一些国外美术教育资料中可以发现,有很多西方国家的美术教育已经废弃了那种传统的教学模式,开辟了新的能够充分促进艺术思维,锐化艺术灵感,强化艺术表现的美术教育途径。虽然,西方的现代美术基础教育还带有很大程度的实验性,也有许多不成熟的方面,但是从总的方面看,改变了过去传统的教学形式,由“维持性学习”转向更能适合时展需要的“创新性学习”形式。我国目前的美术教学,我们不会也不可能象过去那样尾随着外国的既定模式,应根据自己国家的国情、文化特点和教育方针,制定自己的教育方向。为了迎接未来对我们的挑战,我们有必要总结古今中外功过得失,吸取其优点,不断改革更新我国旧的美术教育模式,使我们的美术教育事业能跟上时代的发展。

参考文献:

[1]浅谈儿童美术教育[J]. 湖北教育, 1996,(05) .

[2]王飞,吴满玲. 走出儿童美术教育的误区[J]. 江西教育, 1996,(Z1) .

艺术教育美术方向精选(九篇)

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