花艺生活美学精选(九篇)
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第1篇：花艺生活美学范文
关键词：高中美术；生活化；实践教学
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）11-050-1从教育社会学的角度出发，教育最为根本的目的是为了促进个体的社会化，提升个体的社会生存能力和适应能力，而社会化的实现又必须回到社会生活当中，以活生生的实例和场景不断给予学生刺激和思考，帮助他们不断积累学习经验和实践能力，可见，生活是教育教学最为重要和直观的场地。而卢梭的自然主义教育和陶行知的生活化教育思想为生活化教学的开展提供了最为重要的理论基础，使生活化教学在多种领域中获得了理论和实践的证明。高中生虽然摆脱了直观和感性思维的限制，但美术最为原始的状态仍然是生活本身，而且具备一定美术素养和审美精神的高中生，更应当深入生活，在生活这块肥沃的土壤中不断获取创新性的学习灵感，促进自身对美术和视觉艺术等认知能力和情感的迅速提升。
一、案例教学，重现作品原始之美
案例教学是生活实例在课堂中的再现，它不像生活表象那般直观平实，它既有生活实例的真实身影，又有透过表象而总结出来的可供学习的资源材料。美术是一种视觉艺术，来源于生活资料的抽象和结晶，而且美术学习也必须依赖一定的生活情境，在实践中不断提升自身的艺术品格和审美情趣。但学生并非能够亲身体验和经历所有生活实例和情境，案例教学在此便弥补了这一不足，它能通过再现生活情境，为学生提供一个类真性的美术学习和创作土壤。例如，教学《玉石之分――古代玉石艺术》这一课时，在生活中，玉石并不少见，但我们无法在同一时间饱览所有玉石的种类和样式，那是否意味着我们的生活化教学在此失去了意义呢？回答当然是否定的。其实，大多数美术作品都是奇珍异宝，都有着高贵的价值和审美功效，我们在大多数情况下是很难一饱眼福的，但我们可以利用仿真情境的设计来组织教学，即利用丰富的网络资源以及各种能够获得玉石资料和影像的途径，经过加工组合，设计成一份典型的案例，让学生在网络时代中充分领略玉石之美，尽情探讨玉石背后的美学意义和工艺价值。
二、户外写生，尽情鉴赏实物之美
美术虽然是一种独特的视觉艺术，但它的功能和价值远在于观赏之上，学习美术能让我们拥有一双善于发现美的眼睛，更能让我们的心灵成为审美和艺术的归宿，让我们的双手成为善于创造美和点缀美的“神器”。户外写生，让学生完整地与大自然、与生活实现脉络相通，用心灵感受外在世界和生活的真实状态，并用自己的灵感和技巧将这些感情与表象画面实现完美的融合，是生活化教学在美术课程中最为鲜明的体现。因此，对于具备一定创造能力、审美能力、绘画能力和判断能力的高中生，美术教学更应当为学生创设这种宁静的学习氛围，让学生有机会亲自与“生活”和“自然”打交道。例如，学习《宗教壁画》时，我们可以试着改变以往先理论学习后实践操练的方式，先带着学生到本地出名的寺庙进行现场写生，让学生在这里获得充分的视觉冲击，运转自己的灵感和感情，零距离地观赏和描绘庙中神奇的神话人物和精灵，以清净之心在清静之地尽情地领略和享受，然后再回到课堂中，利用理论知识对自己情感结晶所化成的作品进行再次的反思学习，进一步提升自身对“宗教壁画”审美品格的认知。
第2篇：花艺生活美学范文
关键词：婚礼花艺 流行趋势 美学原则 花艺色彩
中图分类号：S688.2 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0122―02
花艺，每一场婚礼上最不能少的浪漫元素，婚礼的每一处细节都少不了鲜花的装饰，从捧花、胸花到嘉宾签到台、婚礼舞台，婚宴餐桌等等都有美艳的鲜花装饰。花艺装饰可将大自然的美引入婚礼空间，运用花艺与空间的完美结合，创造出一个具有极强的视觉冲动并且独一无二的婚礼，震撼、时尚、浪漫、梦幻、典雅……
1 婚礼花艺的历史渊源
将娇艳美丽的鲜花与同样浪漫幸福的婚礼相结合，绝对是古人无尽智慧的体现。花朵的纯洁、空灵、一尘不染，是爱与幸福的象征，被视为大自然赠予人类最珍贵的礼物。
1.1 国外婚礼花艺的历史渊源
埃及、罗马、希腊为文明古国，早在2500多年前就有用植物美化生活、装饰空间的习俗，喜欢将花瓣撒在地板和床上，同时也用陶碗和鲜花水果等装饰宴会桌，并为客人准备花环和花圈。据唐梅英等（2008）考证，2000多年前古埃及人在结婚的时候，就已经使用鲜花来装扮新娘和布置房间，祈求幸福美满。早在几千年前，古希腊人就用大型的瓶花和花环作为婚礼的装饰物，橄榄是婚礼的伴随物，常青藤象征着经久不息的爱情。早期的罗马婚礼上经常出现花艺与薄荷，是为了给新人带来好运和避免一年之中的坏运气，并且让参加婚礼的来宾得到祝福。
1.2 中国婚礼花艺的历史渊源
中国人自古以来就对花卉有特殊的好感，寄情于花……《周南・桃天》：“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其室家”、《郑风・溱洧》：“维士与女，伊其将谑，赠之以勺药”……可见当时的人们对于花卉的热爱程度，以至于演变为以后的簪花、戴花、插花等诸多花艺型式与活动。
自汉以来，古婚礼逐渐形成固定化的六礼，这六礼分别是纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。宋代将繁复的“六礼”简并为“三仪”：纳采，纳币，亲迎。其中与花艺最相关的是两个礼仪：纳征和亲迎。据唐代杜佑《通典》记载，汉代纳征礼品多达30种，其中就包括蒲、苇、卷柏、嘉禾等。段成式在《酉阳杂俎》中记有唐朝纳采时昕送的礼物九样：合欢，嘉禾，阿胶，干漆，九子蒲，朱苇，双石，绵絮，长命缕。这九样中合欢、嘉禾、干漆、九子蒲、朱苇就是花材。亲迎中很多环节也都有花材的使用。
从中我们可以知道，古时人们在婚礼上运用花卉以此来祈求好运，希望自己未来的生活像花儿一样幸福美满，同时驱除厄运和疾病。在中国，则赋予花卉更多美好的寓意，象征吉祥、夫妻恩爱。很多习俗一直沿用至今。
2 现代婚礼花艺装饰流行趋势
据FSBJ（中赫北京花校）机构提供的数据统计显示，中国花艺设计行业近10年来累计环比增长250%。中国已成为花卉消费大国，消费者对花艺装饰的需求在不断的提高，最显著地表现为花艺设计在新人的婚礼策划中已处于不可替代性的主角地位，在新婚人群中尤其是80后90后，愿意把自己很大一部分积蓄用于婚庆等相关产业，为自己的青春留下珍贵的回忆。如今的婚礼花艺也呈现出了以下几个趋势：
2.1 风格的自然化
凡是自然的都是美的。如今整体婚尚已从以前的奢华、繁复向当前最流行的自然风格转变，自然、清新、浪漫的花艺婚礼逐步成为婚尚的新趋势，作为婚礼的大军，不少85后90后更渴求自己的婚礼贴近自然，为此，春意盎然的绿色气息成了他们婚礼的主打要素，自然风格的花艺设计成了他们情感表达的最好方式，并日趋明显。自然风格花艺大师Sarah说：“自然风格花艺不仅应用于婚礼，还普遍应用于其他场合：会、宴会还有私人派对，自然花艺都是最美好、最轻松、最接近人心灵深处的装饰。”
2.2 主题的明确化
85后90后逐渐到了结婚的年龄，个性化的主题婚礼越来越受到时尚新人的青睐，如“白色恋歌”、“西班牙之火”、“情定爱琴海”等等。伴随着时代的发展和婚礼趋于主题、故事性的潮流趋势，婚礼花艺也逐渐融入到一场婚礼的整体视觉效果之中，迎合主题的花材、色彩以及造型是表现个性婚礼的最佳表现，色彩方面也更为丰富。
2.8 装饰的艺术细节化
婚礼花艺既是一种装饰形式更是一种艺术。艺术化的表现形式在在婚礼花艺的发展过程中是大势所趋。高端花艺师开始注重细节上的设计。比如花材与灯光的搭配、餐具的花艺设计以及花艺与其他装饰品的融合等，这些细节都将带来全新的视觉享受。
2.4 灯光与8D的结合
置身于色彩缤纷的婚礼现场，是越来越多新人婚礼的空间花艺设计的主流。喜欢以“色彩设计VS灯光幻影”来表现个性。将3D技术融入灯光特效的设计中，秀场不再流行LED大屏幕，而是多采用投影；灯光也不是越多越好，而是更注重设计以及与花卉色彩的结合。灯光在营造气氛的同时，更能够跟空间里的饰品、花材本身的色彩和质感相融合，进而营造出一种令人耳目一新的感觉。
3 婚礼花艺装饰美学原则
美国自然主义美学家乔治，桑塔耶纳在1896年就断言“美学上最显著最有特色的问题是形式美的问题。结合设计作品进行的对形式美的研究是现代设计美学重要的组成，也会有助于现代设计的发展。”形式美法则包括比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与呼应等内容，它由简单到复杂，由低级到高级反复演绎。
3.1 比例与尺寸――圣・奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”古希腊艺术家认定“美”和一定的“数”相关联，在美学中，最经典的比例分配莫过于古希腊美学家柏拉图的“黄金分割”。婚礼空间中的花艺装饰应做到大小适中，不能太大，也不能过小，如小的婚礼空间里不易摆放大件的花艺作品，避免空间窄小产生压抑感；在大的婚礼空间不易放置太小花艺作品，否则显得碎小凌乱。
3.2 对称与均衡一―古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说，“美的线型和其他一切美的形体都必须有对称形式”。现在空间装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。对称也是最简单的平衡。婚礼舞台以及餐桌花艺对称与均衡的排列，带给人_种庄重、整齐、和谐之美。
3.3 节奏与韵律一一韵律是陈设品重复设计后产生的有节奏的变化，节奏和韵律是通过物品体量的大小、空间的虚实、排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等变化来实现。婚礼花艺的重复排列后产生的节奏与韵律感，造型单纯，视觉冲击力强，装饰韵味别样。同时婚礼花艺考虑到大小、曲直、高低、色彩、材质等对比变化产生的节奏与韵律，给人以流动和有活力的艺术效果。
3.4 对比与呼应――“对比”是美的构成形式之一，强调的是被衬托者，呼应是照应完整。在婚礼花艺装饰的设计中，通过光线的明暗对比、花材色彩的冷暖对比、材料质地对比等，同时舞台花艺与餐桌花艺相呼应，产生多样化、层次化的装饰，演绎出各种不同风格的环境，增加空间的趣味性。
4 婚礼花艺色彩
著名色彩学家伊顿认为：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死一般。”色彩是一个功能强大的设计工具，它可以使空间具备或平静舒适或兴奋激昂的感官视效。在花艺设计当中，颜色搭配的好坏，常常决定着花艺作品的成败。不同婚礼花色展现不同的style。
4.1 白色：神圣纯洁的爱恋
白色象征纯洁、神圣与和平，最能表现一对新人高贵的气质。来自大自然的灵感，如此的浪漫而自然，一年之中的任何时候都备受欢迎。春季或夏季结婚，可以选择充满清新浪漫味道的白玫瑰、淡雏菊，在冬季，可以用灿烂的非洲菊来妆点现场。神秘、优雅、高贵、时尚、个性、唯美都将被尽情演绎，让人永远铭记那份纯洁的爱。
4.2 粉色：温馨浪漫的回忆
粉色代表浪漫，其情调更为柔和，适用于室内、户外婚礼，与其它色彩搭配也更协调统一。独特的粉色性感，散发着香甜气息，让所有拥有纯真情怀的人们心存感激，粉色郁金香、扶桑花、粉色茶花、紫荆花等都是新人的选择，鲜嫩的花色会让人瞬间也变得年轻起来。粉色为婚礼注入活泼可爱的女孩色彩。
4.3 绿色：清新自然风
随着自然花艺的流行，绿色调的婚礼备受时尚新人的青睐。有绿色的地方就有了生命的象征，布满生机勃勃的朝气。浅绿色蕙兰、绿色郁金香、蔷薇、绣球花、绿玫瑰等，搭配清纯的白色、闪耀的金色、迷人的裸色，充满清新和乐趣，给婚礼给来不一样的新鲜感觉！简约清新的绿色风情为你的婚礼带来无与伦比的时尚气息。营造出清新愉悦的婚礼氛围，是春夏季节婚礼的色彩上选。
4.4 蓝色：地中海之情
蓝色是纯洁的象征，是梦幻的感觉，是对爱情最好的诠释，能带给人们无限美好的想象。蓝色加强了婚礼整体安宁和平静的氛围，常用花材有蓝色妖姬玫瑰、绣球、龙胆、郁金香等，配合石牌、海螺等海边元素，仿佛在爱琴海边举行这浪漫的婚礼。蓝色能与各种颜色互相衬托，与纯洁高贵的白色、金色搭配，散发出复古优雅的气息，跟红色搭配形成撞色婚礼。浪漫的音乐，和谐的蓝色，制造出水天一色的动人画面。
4.5 紫色：薰衣草之恋
紫色彰显出典雅、高贵、神秘和浪漫的气质，在这谜一般的色彩中又有一抹温柔，一缕飘逸，一丝空灵。无论室外草坪婚礼，还是室内婚礼都适合用的紫色花材的选择范围很大，紫罗兰、薰衣草、勿忘我、蝴蝶花等等，通过布艺、餐具、背景板、灯光等元素的塑造，呈现出一种艺术的魅力。浪漫的紫，让婚礼华贵、神秘、不同凡响，让现场充满一种微妙神秘的异国风情。
4.6 红色：西班牙之火
红色是中国婚礼的传统颜色，是浓墨重彩的一抹颜色，它蕴藏着犹如火焰般奔放的热情和浪漫。红象征着吉祥、喜庆、美好。花材选择广泛如红色玫瑰、牡丹、百合等，与白色搭配，可以使红色更显眼，也更具时尚感，红花还需绿叶配，红绿撞色搭配得当能使你的婚礼更加个性亮眼。婚礼上用红色鲜花作为装饰物，与新人热情如火的爱情誓言和热烈欢乐的现场气氛相得益彰，整个现场被笼罩在喜气洋洋的氛围中。
―种颜色、一种味道、一个故事。不论新人的性格是温婉可人的、热情奔放的，还是追求完美的，总有一抹颜色可以装饰心中的婚礼殿堂。
第3篇：花艺生活美学范文
关键词：意象美；花艺；东方插花；意境一、花艺美及其意象表现
插花是指以切取的自然的植物材料为主，插入适当的容器，经过剪裁、构图、设计、造型而形成的植物艺术品。东方插花以形态与韵味的意象美，在世界花艺领域独树一帜。
1.1形态的意象美
“形象是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介。”［1］插花的意境就是利用形态诱导观赏者产生共鸣，东方插花中的形态是线条来营造的。
不同的线条产生不同的艺术造型，带给人不同的视觉印象、思维意念、情感体验。直线表示力量、稳定；曲线表现出悠扬、柔美的风貌；斜线具有特定方向性和动势；弧线代表柔和、流畅、细腻与活波。东方插花正是适当并恰当地运用线条语言，才产生了超越形态的意象美。
1.2韵律的意象美
东方插花的韵律同样成为其展现意象美的载体。其韵律的展现但最具代表性的是插制时疏与密、虚与实、协调与对比的运用。
东方插花强调疏密得当。所谓“疏密相间，错落有致”正是东方插花追求的韵律效果。过密会导致繁复累赘，过疏则无法展现花艺主题，不成气候，疏密得当才是最好的表现方式。
虚与实的韵味是中国画的精辟所在，东方插花艺术同样追求这中韵味。东方插花不仅注意花枝自身的高低俯仰，即实境的创造，也很讲究“空白”的运用，力求虚境的营造。虚实的运用造就了含蓄的意境，产生的艺术美更让人们获得美的愉悦。
东方插花讲究画意、追求韵律，重在花材之间的协调与对比。一幅插画可以同种花材、不同大小与色彩，亦可大小不同、色彩类似，这样花材之间的即协调又对比的韵律才产生意象美。
二、花艺意象美的营造
2.1嗅觉诱导
研究表明，花材的香味对人的思维与心理有重要影响。现代室内陈设中的插花，不仅可以美化室内环境，更在于其芳香能够使疲劳归家的都市人那沉闷、烦躁的心情转为轻松、舒适的心境。不同的花香也预示着不同的人物性格。正如香水，玫瑰香展现着一位女性的知性与成熟；茉莉香则暗示着少女的清雅与纯净。花材香味在无语的世界传达着主人的内心。
2.2视觉诱导
研究表明至少有百分之八十以上的外界信息经视觉获得。花艺的视觉诱导是靠花材的色彩完成的。东方花艺中花材色彩传达的不仅仅是视觉接收信号，更重要的是色彩的象征和寓意。红色象征着热情、温暖等；橙色给人以华丽、高贵之感；黄色透射出光明、丰收、辉煌、权威的意念；绿色是大自然中植物的主要色彩，给人以新生、温柔、青春、希望、和平的感觉；紫色给人以华贵、娇艳的感觉。一幅有内涵的插花作品，其色彩必定独特，因为那色彩在诉说情感，传达创作者的意念。
2.3花器引导
所谓好马配好鞍，插花艺术也是如此，因为“秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。”因此，花器的使用，也不失为一条意象美的别致的传达途径。花器对意象美的营造可以从其造型、质地来展现。
花器的造型重在简洁大方、比例合适。简洁大方的花器，给人大气、高贵的心理感受。比例合适多强调花器与花材大小的相宜：大型花器适宜高大的花枝与硕大的花朵；娇小的花器配上弱小的花枝与花朵，自然别有一番感触。
现在返璞归真的思潮成为一种新的时尚。插花艺术中“真”的回归，要归功于花器的质地。白瓷以其特有的东方韵味展现着沉郁、细腻的美。玻璃器皿洁净、清丽。“当柔弱的鲜花遇到了冰冷坚硬的钢铁，仅这种冲击效果就足够令人回味的了。”铁艺花器不论是何造型，都为家居装饰效果增添了风采，传达着古朴、真挚的艺术气息；与玻璃器皿的配合使用，古朴中透漏着新潮、典雅中暗含着俏皮。
三、意象花艺对意境的塑造
3.1意味花材的语言意境
我们习惯上把花材人格化，利用花材的象征寓意，寄托思想，舒展情怀，创造意境。骚人墨客对花的描述惟妙惟肖：梅标清骨，兰示幽芳，杏娇疏雨，菊傲严霜，红豆相思，水仙冰肌玉骨，牡丹国色天天，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江。玫瑰浓情、娇羞、艳丽，表示爱恋；鹤望兰象征着潇洒、多情、吉祥、幸福、快乐与自由；白玉兰寓意清丽、典雅高贵。
不同的花朵倾诉着不同的话语，传达着主人不同的情感。情人节时，卧室的玫瑰，似乎花更美，情更浓；春节时客厅的杜鹃，映照着耀眼的中国红，那份热情与喜悦，也更强烈；生日时的一束鲜花，意外的惊喜带来的感动更刻骨铭心。插花虽然不说话，可是它却营造着“此时无声胜有声”的意境。
3.2中国插花的人文情怀
插花作为艺术的门类之一，其发展与特定的历史环境相关联，而特定的历史环境又必然营造出特定的人文情怀与意象。正如施旭升说所：“从文化人类学的角度来看，‘意象’成为一个社会的文化生活(特别是审美文化)的具体表征，代表着一个文化意义的符号系统，显示出其深厚的文化根性，甚至与某种神秘的宗教体验都有着密切的关系。”［2］
中国的插花重在表达个人的情感与人生态度。中国的民间插花选取花材不多，花器质朴，配件随意，造型明快，明净、简洁的艺术风格表达着文化内涵多为吉祥、祈福、供奉祖先神灵之意。文人插花无拘无束，以求个性，无意豪华，别辟意境。宫廷插花呈现出富丽堂皇、光彩夺目的艺术风格。寺观插花飘逸、秀雅，表现出返璞归真、清新自然的境界。“文艺论上历来就有中国艺术重表现的说法，表现情感组成了中华民族艺术美学的中心，而创造意境以及对意境美术美的欣赏，则铸成了中华民族的特殊的审美心理结构。”［3］中国的插花，特别是清雅脱俗的文人插花，历来与诗画有着密切的关系，甚至将具有诗情画意看作是插花作品所能达到的最高审美境界。所谓“一花一世界”，在中国插花艺术中体现的淋漓尽致。
3.3对空间的完美升华
“在艺术活动中，艺术情境的升华往往是审美主体与审美对象间的自然感兴与互融互化。”插花这一艺术活动的审美过程的互融互化则是在特定空间环境内的内心感悟与想象。特定的空间内放置一束极具含义的插花，能够使空间环境得到完美升华。
玄关的装饰风格往往是一个家给人的第一印象。此处一幅精心插制的花艺，其色彩与芳香，在美化玄关的空间环境为客人带来舒畅的心境的同时，更是居室风格的一种魅力缩写。客厅是接待客人的地方，庄重的氛围是对客人的尊敬；舒适的氛围是主人的热情。因此客厅内的插花，可以让空间生动、丰满和轻盈，为客人营造一种宾至如归的感觉。卧室作为人活动时间最长的空间，其内的一株花艺作品，芳香能够缓解主人的疲劳，色彩可以美化空间环境。它把都市的家庭变成一种超然物外的自我世界，体现着主人的精致与完美。
结语
在中国古典美学中，意境是最引人注目的命题之一，它是中国重在表现的美学思想的结晶。东方插花艺术中对意境的重视，是多方面的。要想深入了解花艺的曼妙魅力以及东方插花的情感与意境，我们还要走很长的研究之路，只有这样才能深入理解插花艺术，才能创造出有价值的室内花艺作品。(作者单位：武汉纺织大学)
参考文献
［1］宛成刚.插花艺术［M］.上海：上海交通大学出版社，2005.1(P16)
第4篇：花艺生活美学范文
注意花店定位，从花店选址、取名、营业时间、商标注册都要有利于创建名牌，打响品牌，展示花店形象。
2.重视顾客心理分析顾客上花店购花，花店员工要分析顾客心理。①从年龄、着装、交通工具。②消费者心态，脸色、喜怒、习惯爱好。消费者往往怀着戒备和不信任心理，要努力消除这些情况。③分析消费特点和用途，要观察顾客在花钱的态度上，这与人受教育程度、教养程度、生活方式及消费观念有关，介绍鲜花时，先问用途再选式样（花束浪漫，花篮庄重），再选花材进行花艺创作，最后标出一个适当的价格。
3.重视特色经营和市场营销花店要十分重视特色经营，独特的店面设计和店内家庭式布置（用仿真花、鲜花装饰花店空间）品种齐全的国内外花材、叶材；与众不同的花艺风格。重视节日经营以及各种形式的服务。如花店装饰要有创新的构思，独特的布局，高雅、充满魅力的艺术氛围，给人以高品质的文化享受。设电话订约送花，上门插花服务，集体生日全年送花、鲜花租摆、网上花店等。
经营者不仅要经营花店，更要经营市场，要艺术创新、管理创新、服务创新。节日经常在花店经营中占着很大比重，要提前宣传（如店前挂红底白字横幅），分析市场需求，备好货源组织熟练花艺员工和送花人员适当进行市场营销（如店面广告、媒体广告，春节前向各大单位传真、电子邮件等），重视情人节、圣诞节、母亲节、教师节、春节等老节日，同时开发七夕情人节等有潜力的节日。
4.重视员工素质培养和管理工作要制定花店管理制度，用制度去规范员工，培养员工的主人翁精神。培养花店职业经理管理者（店长）和员工各负其责。同时花店要经常进行花艺培训，提高员工花艺技术水平，提高员工知识结构和美学修养。多订阅一些花艺书籍等书刊，及时了解花卉时尚动态，及早与国际花艺流行趋势接轨。
好的品种才能带来好的价格。在花店内出售各种花艺作品一定要有艺术性，要物有所值。决不能哄抬价格，也不能随意贱卖，价格必须合理。
第5篇：花艺生活美学范文
初见合肥著名的花艺师陈苗时，她正拿着剪刀不紧不慢地修剪着一盆插花，一身中式改良红底碎花裙，齐耳精致短发，凸显干练的气质。陈苗说，上学时，她学的是与插花毫无关系的财务，只是经常会在姐姐开的花店里帮忙，才与花结了缘。
1997年，中国插花花艺协会的蔡仲娟老师来合肥讲课，陈苗抱着听着玩玩的态度去听了几节课，谁知道竟一脚踏进了插花艺术的大门，再也无法自拔。四年后，陈苗又去了上海，师从世界华人花艺大师陈香桦。陈苗说：“陈老师给我的启发真的很大，她告诉我要‘两条腿走路’，一条腿做花艺师，一条腿做花艺老师。所以当有朋友问我，你接触花艺这么多年，怎么不自己开个花店啊？我告诉他们，其实，开花店的人不见得会有时间、或者能更用心地去做花艺，做个花艺老师可能会更适合我。”陈苗做花艺培训已有14个年头了。
初始，跟着她学习花艺的学员们，大都学的是西式插花。因为西式插花更适合市场，学成后回去开个花店，做一些花束、花篮、会议用花，是种很好的谋生方式。但近几年，随着国的来袭，越来越多的人喜欢上了国学。陈苗就在她孩子4岁半时，把他送到学堂去读“四书五经”，渐渐地，陈苗也从中发现老祖宗的学问很有魅力，特别是中式插花。于是，陈苗又联系上蔡仲娟老师，学习中式插花。由于有了十多年的西式插花底子，很快陈苗就悟出了中式插花的门道。现在，她的身边集聚了不少追求雅致生活的朋友，宋人的生活四艺“点茶、焚香、插花、挂画”，成为她和小伙伴们日常生活中提升个人修养和内涵的主要内容。
对于中、西式插花，陈苗有着不同的感悟：“西式插花色彩艳丽，用花的数量很大，重在花的堆叠。我们经常看到的是，一个花瓶里蓬蓬勃勃的插着一大束花，雍容华贵。花形也大都是对称的几何形，如椭圆形、扇面形、半球形等，如西方的油画般，色彩鲜艳、成块状；而中式插花，则如中国的水墨画般，讲究意境，色彩朴素，注重线条。用花则三五朵足矣。插花多为单数，单数插出来的花为‘生花’，不圆满，才更有希望。而双数插出来的花，则对称死板，过于圆满。明窗净几，一鹅颈小瓶内，供一枝得意花，意境全出，妙趣横生。”
花是会给我们颜色看的
当然，不管是西式插花还是中式插花，在陈苗看来，“一件好的花艺作品是，放在一个空间里不会喧宾夺主，它会安静地呆在那里，绽放自然之美，就好像它原本就长在那个地方。”这种“虽由人作，却宛若天成”的艺术，需要一个花艺师用一生去追寻。
要学好插花，则要先了解插花的历史，陈苗说，“拿中式插花来讲，历史相当久远，其始于六朝，盛于唐宋，由佛前供花衍生出宫廷插花、民间插花，再到宋明的文人插花。”“中式插花的比例不是视觉的而是哲学的，要做到天人合一。天，就是插花中最高的那枝，为父，是一家之主，其高度要超过瓶子的1.5～2倍；地，是最高那支的三分之二，为母；人，则为最高那支的三分之一，为子，是主花，又称焦点花，在容器中倾斜45度左右。”中式插花的精髓在于自然，所以陈苗经常会将学生带到大自然中，去观察、去学习，看每朵花的姿态，看每棵草的风骨，甚至把自己想象成是一朵花，“我们在看花的时候，花也在看我们呀，你融入了大自然，插出来的作品才会有灵性，花是会给我们颜色看的。”陈苗说。
陈苗有时会给学生们同样的花草素材，但他们插出来的感觉各却不相同。“性格奔放的学生插出来的花会比较散、比较肆意，而性格内向的学生，插出来的花则比较聚、比较收敛；新手做出来的花，好看，却经不起细品，意蕴淡薄；而有经历的人插出来的花，则直戳灵魂深处，余味悠长。”当然，她不会随意地去评价孰好孰坏，只是会给一些中肯的意见，毕竟一件好的插花作品一定要有深度、厚度和立体感。“花与花之间也是会交流的，要把花最美的那个面展示出来。”
大道至简，稳住当下
陈苗拜过不少花艺大师，“当时学完了，没觉得有多受益，但等自己咀嚼吸收后，才发现老师们教的都很好，但有些内容很拔高，学起来要费一番力气。”所以，她当老师教学生，很注重基础知识的搭建，“地基牢了，屋子才能建的高。”
中西式插花有个共通的六大法则，是插花者必须牢记的：高低错落（就是花朵的位置要前后高低错开，不能插在同一直线上）、疏密有致（花与叶不要等距离安排，而应该有疏有密，有种节奏感）、虚实结合（花为实，叶为虚，要有花有叶）、仰俯呼应（周围的花朵枝叶要围绕一个中心，互相呼应）、上轻下重（花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成）、上散下聚（花朵枝叶，下部要繁盛，根部要牢固；上部要疏散，各有姿态）。
插花还要注意颜色、时令、环境，甚至是器皿的搭配，这绝对是一门美学。中式传统插花中只容器就有六大类：盆、瓶、缸、筒、碗、篮，容器的选择对一件插花作品的成败影响很大，“总体上，中式插花的容器不要太花哨，以素雅为主。”
而中式插花的素材也有四时之变，如春日可用梅子青纸槌瓶，插一两枝素心梅花，梅影横窗，暗香浮动，可得雅逸之趣；夏日则于大凤尾尊中，插粉红色荷花，亭亭玉立，含苞待放，于炎夏中感悟《爱莲说》之“香远益清，亭亭净植。”秋季可选、桂花，月下赏桂，可得朱淑真“一枝淡贮书窗下，人与花心各自香”之真意。冬季花少，则可选梅花、水仙、松柏、青竹，取拇指粗竞放腊梅一枝，放在朴实的陶罐里，与松、竹组合成“岁寒三友”，亦是在严冬中使人振奋了。
第6篇：花艺生活美学范文
关键词：宝相花；传统图案；吉祥纹样
一、圣洁端庄宝相花
宝相花纹又称“宝仙花”、“宝花花”，它是以荷花、牡丹和为母体，吸取各种花卉因素进行艺术处理创造出的一种新纹饰。宝相花是经过简化提炼等艺术处理和加工的一种纹样，是更圣洁、更端庄、更美观的理想花型；具有花型饱满，均匀对称，造型富丽华贵的特点，有很强的装饰美感，常被看做富贵吉祥的象征，它是具有中国文化特色且应用范围广泛的传统吉祥装饰纹样。
从魏晋南北朝开始，在佛教装饰艺术的影响下，植物花卉题材的纹饰纹样逐渐丰富，以宝相花为题材的装饰纹样透到了陶瓷装饰、建筑装饰和金属器皿装饰等艺术领域，其中在与佛教相关的石窟中运用的最多。南齐王简栖在《头陀寺碑文》中写到：“金资宝相，永藉闲安，息了心火，终焉游集。”佛教中宝相花的大量运用，因之佛家称佛像为“宝相”。宝相花纹自唐代盛行，唐代多元文化的融合对宝相花艺术形式产生了深远影响。同时，宝相花从佛教中走入民间，渗透到百姓生活的各个角落，无论是传统的寺院建筑、家具，还是日常的器物用品金银物什、瓷器木石，或是刺绣、织物印染等方面都能看到宝相花的装图案。唐代以后宝相花广泛流行于丝织物、铜镜以及瓷器的装饰上，含有吉祥、美满的寓意，是一种独具我们民族特色的图案纹样，其装饰的题材主要是以动物和几何图形的纹饰为主。
二、宝相花艺术形态
宝相花的艺术形态多种多样，其结构主要有两种形式。一种为平面团形，以八片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由八个小圆珠和八瓣小花组成；多见于唐三彩器上，典型器如上海博物馆藏三彩宝相花纹盘。另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成；多见于明清景德镇瓷器上，典型器如北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝宝相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗等。宝相花的形态随着时展的而不断注入新的元素。隋朝时期，宝相花的艺术形态基本遵循以莲花为母体花瓣依次围绕层层交错做辐射状排列的形式。到了唐朝，受当时经济发展和社会状况的影响，宝相花吸取了更多新元素如牡丹花、山茶花、石榴花等，在装饰手法上也运用了多层次叠晕法设色。唐朝以后宝相花虽不在是装饰图案中的主体纹样，但是它更多的以组合的形式出现，多用做辅纹来衬托主纹，搭配我国其他的动植物或几何纹样，传达喜庆祥和的寓意。
图：莲花宝相花
三、不同纹样的融合铸就不同寓意的宝相花
从宝相花的组成内容来看，它通常与莲花纹、石榴纹、如意云纹、牡丹纹、联珠纹等传统吉祥纹样进行组合形成全面集中的组合图形。这种图形在构成上符合中国传统美学中求全求大的美学观念，推崇硕大丰满、完整团圆的艺术形象。
宝相花与莲花纹的组合，是宝相花最主要的组成结构。莲花古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，叶圆、形突。随着佛教传入我国，莲花纹作为佛教标志，代表净土，象征纯洁，寓意吉祥，莲花作为宝相花的原型象征着圣洁、吉祥。此外，北朝时期的宝相花常将莲蓬作为花心，莲瓣向四周呈均匀的呈多层放射状排列，寓意“连生贵子”，这种图案发展演化到隋唐时期更加饱满。
宝相花与如意云纹的组合。“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”，是自印度传入的佛具之一，柄端作云头状，用竹、骨、铜、玉制作，法师讲经时，常手持如意一柄，记经文于上，以备遗忘。按如意柄首形做成的如意纹样，喻为称心、如意。在宝相花图案中，通常将宝相花的花心以如意的形象来概括，花瓣用似如意似云纹的图案表示。
宝相花和石榴纹的组合。从造型看，最初的石榴纹时常表现为石榴裂开，露出果实的形象，这种图案象征这“多子”之意。宝相花中常用石榴纹和莲花组成，在我国传统文化中用“莲”来谐“联续”，石榴多籽，来象征子孙后代繁衍之意。
宝相花和联珠纹的组合。波斯联珠纹中的圆珠象征太阳、世界、丰硕的谷物、生命和佛教的念珠，传入中国后，圆珠所代表的意义已经被淡化了。但在宝相花纹中花芯和花瓣基部，用圆珠作规则排列，像闪闪发光的宝珠，恰如闪闪珍珠洒落，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵，使宝相花纹有了珍宝之意。
宝相花纹样的形成就是采用这些大众熟知的物象象征符号，以通俗易懂的图案形式，建构和表现了吉祥富贵、幸福圆满的意义。体现了民众对美好生活的向往，寄托了人们各种质朴的或夸张的心愿和欲望。宝相花纹样的形成受时代潮流的影响，各朝代不同文化的融合，对宝相花艺术形式和符号内涵的形成产生了深远影响，使宝相花的形式美与吉祥富贵、幸福圆满的象征意义更为紧密地结合在一起。宝相花作为中华文化遗产，是符合中国文化审美意识的瑰宝，是中华民族传统纹样的重要组成。
参考文献
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[2]班昆编绘.中国传统图案大观（一）[M].北京：人民美术出版社，2003
[3]陈熊俊，梁少华.“西”风东化――浅析联珠纹在敦煌服饰图案中的演变[J].美术大观，2008（4）
第7篇：花艺生活美学范文
（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖 241000）
摘 要：望江挑花是安徽民间一种历史悠久的手工艺术，其构图精美、正反成趣、内涵丰富、美观实用而为人民群众所喜爱；望江挑花图案的题材十分广泛，构成形式变化多端，工艺风格各异。在发展望江挑花这一古老的民间艺术时，面对时代的格局，开发出适合当代社会需求与审美的图案题材及产品形式，对望江挑花的传承与发展有着重要意义。
关键词 ：望江挑花；图案；题材；构成；创新设计
中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）01-0204-03
基金项目：安徽省教育厅人文社科重点研究基地招标项目（SK2012B601）；国家大学生创新训练计划项目（201210363064）
一、望江挑花概述
安徽省望江县，位于长江中下游的北岸，曾是是闻名遐迩的古雷池所在地。这里山清水秀，是风景秀丽的旅游胜地，其手工艺品，望江挑花更是富有传统的民族特色，它扎根于民间，土生土长，世代相传。相传，在唐代望江挑花就已经形成，距今有1100多年的历史。最初望江挑花是以麻和头发作为挑花材料，用来制作祭祀用的供品，以此来祈求上苍的庇护和保佑。
望江挑花是村妇们，用自家纺织的土布和针线，在布的正反两面挑绣出图案的布艺品。据传，唐代文学家罗隐为了躲避战乱，隐居于望江的香茗山，是他成就了望江挑花正反皆有图案的艺术形式。为了躲避“安史之乱”，他来到了香茗山隐居，在看到村姑们头上带的头巾很精美，而头巾的反面却很凌乱时，他便引导村姑挑绣出正反皆工整一样的图案；而后，望江挑花又从最初用在祭祀上，逐渐扩展到生活用品装饰上。这也使得望江挑花慢慢形成自己的特色和工艺技法，成为了当地人民都精通的一门既具艺术性，又有实用性的手工技艺。在图案的题材、构成形式、色彩和针法工艺上都呈现了浓郁的望江特色。
望江挑花是村姑们在闲暇时，挑绣出供自己使用的日常生活用品，应用范围无所不包；挑花的工艺在妇女的衣物上非常多见。他们用自己纺织和染色的土布来制作，挑花的主要色彩有白底青花和青底白花两种。望江挑花，没有华丽高雅的美，但它像青花瓷一样古朴素雅。望江挑花的工艺具有鲜明的特色，作为徽文化的重要组成部分，也使得挑花艺术在1979年、1981年和2000年三次选入人民大会堂安徽厅作为装饰用品；在2008年望江挑花被第一批国家级非物质文化遗产扩展名录收入。“望江挑花与云贵挑花、湖南花瑶挑花相比，云贵挑花有它的特殊语言,色彩华丽,图案有明显的地方语言。湖北挑花不象云贵挑花的华丽,但图案密集,以叙事构图见长。”望江挑花以其正反成趣的独特技法，不绚丽、不张扬，古朴而静谧，朴实却不乏雅致，贵气中兼有稳重，凸显了望江古雷池文化的精深。
二、望江挑花图案的分析
（一）望江挑花图案题材分析
望江挑花有着广泛的图案题材，花样繁多。其题材多是以人们日常生活中常见的动物、植物和中华民族精神文化中的事物为表现对象，有常见的飞鸟走兽、花草树木，也有日月星辰、山川河流、图腾神话等。总体概括起来，望江挑花的主体图案题材可归为六类：
一是动物昆虫类：蜜蜂、蝴蝶、鱼、蟾蜍、鸳鸯、蝙蝠、喜雀、孔雀、松鹤、鹿、龙、凤、狮子、麒麟及十二生肖等。
二是植物类，主要以花草树木为主，有茎叶、花果、藤蔓：如栀子花、梅花、牡丹花、莲花、、竹叶、柏枝、金瓜、寿桃、石榴、葡萄等。
三是自然景观类：日月星云、山石泉林等；
四是日常生活类，主要以人们的生产劳作、生活、游戏，及喜庆活动、图腾崇拜、宗教祭祀等。
五是中国传统的吉祥形象，如元宝、如意、祥云、金钱、拂尘、二龙戏珠、狮子滚球、太极、八卦、八宝、宝剑、八仙等。
六是文字和抽象的纹样：如福字、禄字、寿字、喜字、平安、吉羊等各种文字和抽象的纹样。
（二）望江挑花图案的构成形式分析
望江挑花有着多样的构成形式及严谨的构图，望江挑花主要是应用于民间的家居生活装饰上，在妇女儿童的衣服上运用的较多，最为常见的如：头巾、披肩、男子的汗巾、围裙、儿童的围兜、兜肚、绑腿、蚊帐、门帘、窗帘、荷包、钱袋、腰带等，所以，只要是人们穿着的服饰或日常使用的纺织用品，在容易磨损的地方，大多用挑花进行装饰。这也使得望江挑花的图案构成形式大都是由团花、角花、折纸花、二方连续、四方连续等组成；“常以中心团花为主，采用上下式、旋转式、左右对称式、向心式、放射式等构成形式。”
望江挑花图案的构成形式除了以上的构成形式外，在实际的挑制中又非常的灵活多变；挑花女在实际的挑制中，又根据所挑物品的不同用途，灵活多变的选择和组合图案的题材和具体的构成形式，尽力使挑花图案的画面饱满、均衡、生动，所以，慢慢的望江挑花也衍生出多种的构成形式。望江挑花图案的组织构成形式既有规律，又变化多样，图案的层次感分明，对于形式美的把握十分得当，图案既有统一，又具变化，呈现了丰富多彩的图案效果。望江挑花根据不同的图案主题和多样的构成形式，形成了望江挑花千姿百态的图案造型。
（三）望江挑花图案的针法表现
望江挑花是由挑花工们用针线表现出的图案形式，不同的针法工艺挑绣出丰富饱满的图案效果；所以，针法工艺是望江挑花异于其他挑花的一大特色，就是有了不同的针法工艺，才使得图案效果得以完美呈现。据传承人讲述，望江挑花有八种工艺技法，目前，工艺技法主要有挑、钻、游、织等，不同的针法工艺，运用在被挑绣物品上，显现出不同的图案效果。
挑针，也称“十”字针，是以“十”字交叉形的针法来表现图案的；在实际运用中，挑针又分为单面和双面“十”字针。单面十字针，正面呈现的是十字形，反面则呈现的是一字型；双面十字针的正反面都是十字形。这种针法表现的图案造型相对更加自由，块面感强的、不规范的图案多以挑针来表现。钻针，沿着织物的经向或纬向，根据所挑绣图案的形式，在织物的正面和反面密集铺成的针法；钻针挑绣出的图案两面正好相反，互为阴阳，和提花效果十分相似。游针是以双勾和游线的方式来表现图案，其所挑绣的图案正反两面相同，游针特别适合表现线条感强的图案。织针和钻针的原理相似，是将同色或多色的经线整理好，然后用另一种颜色作纬线以梭进行挑织，形成的图案效果与提花一致，两面颜色相反。
望江挑花的针法，各有其作用和妙处，也是这些针法表现出了望江挑花无比丰富美丽的图案形式；几种针法相结合，使挑绣的图中包涵着图，层次分明，立体感强，且正反两面皆有图案；不同针法的结合运用，挑绣出望江挑花不同的视觉特色和效果。
三、望江挑花的创新设计
（一）望江挑花图案题材的创新设计
望江挑花有着十分广泛的图案题材，但大部分的题材都是以人们生活中常见的动物、植物等传统的纹样图形为主；改革开放以来，随着生活水平的不断提高，人们的价值观和审美观也发生了很大的变化，而望江挑花的题材图案却没有随着时代的发展而发展，没有从当代人审美标准的角度出发，设计出更符合现代人审美和适应现代市场的挑花图案产品。所以，要发展望江挑花，在传承传统纹样的同时，也要对其图案题材进行创新，设计出符合当代人审美的图案题材。
望江挑花以图案为中心，以装饰为目的。目前，望江挑花图案在题材上也有了一定的创新，在过去仅限于喜庆吉祥物上，而今反映到现实题材上，如以反映徽州地区建筑和著名景点的题材图案的设计，“皖风徽韵”系列作品，“武昌湖风光”、“振风塔”等都是根据当代人的审美，结合本地的地域文化特色进行题材的拓展和创新设计的作品。还有在传统图案题材基础上进行创意设计的作品，在大型壁挂“闹花灯”系列作品中，既吸收传统题材的图案形式，又在色彩和构成形式上进行创新设计，给人感觉大气饱满，装饰性强，形式美感浓郁；并且，荣获“中国国际第二届旅游商品博览会大赛”银奖，“中国工艺美术百花奖”铜奖。再次，望江挑花可以在传统图案题材的基础上进行改良创新，将繁琐复杂的形状、结构和堆砌添加的大量花纹进行取舍，把图案的主要形态特征进行保留，并将图案进行变形重组，使其能方能圆，这样即符合当代人的的审美心理，又具有传统图案的寓意和表现力，更具有简洁时尚的现代美感，通过不同风格的图案，来满足当代不同人群对望江挑花的审美需求。
（二）望江挑花产品形式的创新设计
望江挑花制品源于民间，所以，大部分挑花制品都是自己挑绣，自己使用，制品都和人们的日常生活密切相关。这也导致望江挑花制品的种类比较单一，多以头巾、汗巾、围裙等日常实用品为主。随着人们生活习惯的变化和生活水平的不断提高，传统的挑花制品种类已经慢慢淡出人们的生活中。所以，“现代望江挑花艺术产品的设计也不能墨守成规，需要与时俱进，寻找顺应时展合理再生的产品形式，突出望江挑花艺术的文化基因，丰富产品的设计主题，根据市场需求，延伸挑花产品的形式。”如今，现代人崇尚个性，照相技术已经非常的普遍，人们用手机和相机就可以随手拍出好看的相片，但却缺乏新意和个性；望江挑花可以推出个人照片的定制制作。望江挑花可以挑出正反一致的图案，这样追求个性的年轻人就比较喜爱，既富有个性，又具有收藏的价值。还可以根据人们的兴趣爱好，开发出如领带、背包、钱包等产品。
（三）望江挑花材料的创新设计
唐末以前的挑花材料，用的是麻布为底，用头发挑花，当时主要是制作祭祀供品；随着棉纺技术的发展，到唐末以后多用土布为底、棉线挑花。现在挑花的底布多是当地人自己纺织和染色的老土布。随着社会的发展，这种自纺自织和染色的老土布越来越少。所以，选择适合挑花所用的底布，也是很必要的，可以选择十字布进行挑花的创作，十字布的经纬分明，十分适合挑花数纱制作的特点。
在挑花底布的选择上，也可以根据挑绣的图案，进行底布的创新印染；例如，“徽式民居”系列作品，这一些列的作品是表现徽州建筑的，可以结合徽派建筑的水墨色彩效果，先进行挑花底布的印染，印染出水墨效果的底布，然后再进行图案的挑制，使其挑绣出的图案层次更加丰满，画面更具感染力。在进行材料的创新设计上，选择合适的面料，形成丰富多样的外观形式和不同质感的挑花产品，提供更多适合人们生活用的产品，使望江挑花获得新的生命力。
四、总结
望江挑花作为从劳动人民平凡的生活中孕育和发展起来的民间艺术，具有和其他地域挑花艺术相同的特色，但又有别于其他挑花艺术，望江挑花的图案题材十分广泛，其图案的构图严谨，构成形式变化多端。随着社会的发展，有着独特地域文化特色和审美的望江挑花艺术应受到应有的重视和发展，在继承传统图案的基础上，进行创作设计出更加适合当代审美和文化的图案题材，选择合适的材料进行创作，开发出适合当代人使用的产品形式，对弘扬和保护望江挑花具有重要的价值和意义。
参考文献：
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第8篇：花艺生活美学范文
内容之美
小学三年级至六年级综合实践活动的内容围绕“亲近与探索自然”“体验与融入社会”“认识与完善自我”3个维度进行设计和组织。从这3个维度看，综合实践活动的内容是“落英缤纷、芳草鲜美”。
从自然的角度讲，自然本身具有多重美学特征 都知道：大山、大地具有壮美的特性；小花小草具有柔美的特性；瓜果蔬菜具有甜美的特性。大自然里面的虫、鱼、鸟、兽、千姿百态的花草树木、瞬息万变的电闪雷鸣和不断风化的岩石土壤等美不胜收。学生经常参加的农业实践活动，农业的美学价值也有目共睹：产品的美，如五颜六色形状各异的瓜果；劳作的美，如劳动时优美的动作等；田园景观的美，如成块的绿色梯田，大块的金黄稻田等。
从社会的角度讲 让学生了解祖国的地域面貌和风俗人情等非物质文化遗产，感受我国非物质文化遗产的魅力是综合实践活动的主要内容。中华民族拥有数量庞大、价值不可估量的非物质文化遗产。综合实践活动课程实践性的特点，决定了它在传承非物质文化遗产方面具有优势。非物质文化遗产蕴含着特有的精神价值和思维方式，体现着中华民族的生命力和创造力，所以具有特别的美学价值。学生通过感知各种地域风貌和民俗风情，学习传统地方戏曲、民间工艺制作、传统节日仪式，来感受其中的美学特征，初步形成人与自然和谐相处的意识。如学生学习古琴艺术的价值不只在于古琴这种乐器本身，更要接受“高山流水”传统雅文化的熏陶。通过社会实践、社会服务活动的学生还可以学习传统美德、体会人与人之间的真善美。“尊孝崇义”一直是中华民族的传统美德，让学生走进社区，为孤寡老人、孤残儿童服务，继承这种传统美德，接受熏陶。再如，让学生在学习民间艺人传统手艺的过程中传承民间艺人那种开拓、创业、勤劳、节俭的精神。
从学生认识自我的角度讲 综合实践活动可以提高学生的生活质量和审美情趣。在综合实践活动中开展家庭礼仪、校园礼仪、社交礼仪、服饰搭配等课程，可以让学生美化自己生活，提高自己的生活质量；在学习花艺、手工制作的过程中可以培养自己的生活情趣；在进行美文诗歌欣赏、名画文物鉴赏的过程中可以感悟、体验自身生命的价值观，培养高尚的个性品质。
从综合实践活动内容的表现形式讲 它具有：“悦耳悦目”的形式美，如大山、大地的壮美，田园景观的优美；“悦心悦意”的形象美，如工人、农民劳动时优美的动作；“悦神悦志”的意蕴美，如各地的风俗人情，百姓日常生活。
过程之美
美是实践的产物，审美活动的一切产生于实践活动。作为一门实践取向和经验取向的课程，综合实践活动比其它任何形式的课程都注重过程的美学价值。从某种意义上说，综合实践活动课程的设计与实施反映了一种“实践美学”或“过程美学”。比如，活动过程中遇到困难得以突破时，那种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜，是一种无法形容的美的体验。再比如活动过程中同学之间争论时激发的思想火花、上台交流时优美的姿势和动听的语言是世界上最美丽的。
另外，综合实践活动对塑造少年儿童“自信型”的人格也有着重大的意义。自我认识，激发自信，关注学生生活，培养学生的生存能力，是综合实践课程关注的焦点之一。综合实践活动让学生在“玩”中学习本领，在“玩”中体验成长，因此，对培养学生的自信心是很有帮助的。如学校利用劳动课开展了实践活动――“厨艺大比拼”“水果拼盘大赛”……学生在实践中，学到了课本上学不到的知识，挖掘了自身存在的潜力，为这一意外的发现，他们会感到由衷的高兴，“我能行”的自豪感便油然而生了。当孩子在综合实践活动中学会欣赏自己，不断地完善自己，那么综合实践活动的目的也就达到了。
成果之美
第9篇：花艺生活美学范文
关键词：多彩元素；室内软装设计；应用
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0076-01
多彩元素是由点、线、面、体这些可以帮助人们有效的营造丰富多彩世界的元素构成，多彩元素是造型艺术中常见的表现手法，在现代视觉设计中具有重要作用，简单易于引发人思索，具有巧妙构思，耐人寻味的特点。多彩元素的应用使得室内空间具有鲜活的生命力和自然的气息。其形态语言和其他语言形式一样，都是为了表达设计者对周围事物的认识和内心情感的一种方式，它是人们生活上求安的心理需求和审美趣味性的视觉语言符号。
如今，在室内设计界，多彩元素受到越来越多人的喜爱和追捧，最基本的原因是它本身所具有的形式美。多彩元素的形式美是室内设计作品给人美感享受的主要因素，是给人显性主人性格特征的第一印象。因为人们的审美活动中首先接触的是形式，并通过形式才能唤起人们对美的感应，人们的审美要求是随着时代和生活方式的不同而发展变化的，在软装设计中，多彩元素的创新运用同样遵守形式美的基本法则，其形式的创新主要表现在造型、色彩和材质等视觉符号语言上，充分体现了实用性和审美性的完美融合，给人强烈的视觉冲击力，迎合现代人追求自然美、个性美和和谐美的生活目标。以全新的手法来打造富于色彩情趣的明快空间，它不仅是现代人视觉的享受，心灵的滋润，更是为忙碌生活注入了新的生机和活力，体现出主人的品味与格调。
多彩元素是指存在于室内空间的各种带有色彩的物质形态，它包括如下要素：
陈设品——软装设计的第一要素，它体现的是家庭的品味，材质和色彩是营造氛围的重要元素，它让业主不再拘泥于原有的装修，而是将工艺品、纺织物、植物盆景、台灯造型、收藏爱好等进行组合变化，在掌握主人兴趣爱好和现有空间形状的前提下，由设计师按照一定的美的形式综合策划选用和搭配，从而体现出主人有独特的性格特征。同时可根据时尚潮流和业主的兴趣爱好及时地改变，陈设品的更新也是相当方便，只需更换就可以给人以全新的感受和视觉面貌了。
花艺——室内植物可以调节气候、美化环境，但在软装设计中，室内的植物和花艺可以点亮和柔化空间，给空间增添几分色彩，还可以陶冶情操。室内软装中的植物主要有：花木、盆景、插花，其中对室内软装影响最大的就是插花，其主要有以下几种形式：西式插花、东方式插花、自由式插花。各有其特征和注重点，西式插花构图注重均衡但不拘泥于形式，色彩艳丽，表现出热情、大气、华贵的风格。东方式插花选材简练，追求线体和华彩的简练，以姿态的奇特、优美而取胜。自由式插花结合东西方选材构思、造型，强调装饰性和趣味性，更具有活泼气质和生命力。可根据业主的性格和空间环境进行装点搭配。
灯具——在家庭中是营造氛围的“亮点”也是家居环境的眼睛，现代灯具在家庭的作用不仅仅是照明，灯具造型本身和灯光色彩也是软装设计的关键，光色能改变人对空间的视觉感受。如今人们将照明的灯具叫做灯饰，灯具的用途已经容括了照明和灯饰。因此对灯具造型、灯具色彩材质、灯光色彩、光影关系等的选择都会按照空间功能以及软装饰风格相统一的审美原则去选购。在满足不同空间照度需要的前提下，如在需要整体照明的区域客厅灯，使用几何形的吸顶灯，在体现照明效果的同时、体现灯具样式和优美的造型：在卧室或者书房使用落地灯体现灯具造型美的特征。
抱枕——它是一种应用相当广泛的室内装饰品，因为抱枕具有色彩丰富、图案多变、图案多变、安全环保、价格适中，使用方便等多种特点，故在家庭装饰中常用于沙发、飘窗和床上做摆设。其表现形式丰富，可适用于各种空间，满足不同兴趣爱好者，方便更新，因此很适合于室内软装设计。
虽然多彩元素在室内软装设计中起着不可替代的作用，但是在具体设计搭配的时候设计师们还是要根据业主的性格特征和一定的美学原理进行合理的构思。在装修时，其实只要搭配对颜色，完全可以制造出多彩而不杂乱的效果。
随着时代的发展，人民生活水平的提高，“软装”设计就是在解决不专业的消费者如何在专业设计师的指导和帮助下更好地完成饰家的过程，这是人们生活品质提高的一种体现，多彩元素紧紧伴随着“软装”设计的发展，始终是和人们的审美水平和现代时尚思维不断提升紧紧相连的，伴随着人们物质生活的满足，更多的人越来越重视精神层面的享受，由此看来，多彩元素在软装中的运用将会迎来一个盎然生机的春天！