高等音乐教育精选(九篇)

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第1篇：高等音乐教育范文

（一）课堂教学缺乏实践锻炼

高等音乐教育中都开设有钢琴课，但是一方面钢琴课的开设课时有限，钢琴教师只能在课堂上进行理论的讲授，无法进行过多的钢琴练习，但钢琴学习目的就是让学生在掌握理论的基础上进行钢琴的演奏，所以只有理论知识的钢琴课堂会影响钢琴教学的效果。另一方面，音乐设备方面的投资花费巨大，导致学校在钢琴方面的资金投入较少，专业的钢琴房也很少，学生的课堂理论知识得不到很快的落实，也影响了钢琴教学的效果。

（二）传统教学重技巧，忽视作品情感的表达

钢琴作为西洋乐器传入中国，教师在讲授过程中只重视钢琴演奏的技巧，注重在弹奏的音准和流畅度。但钢琴作为乐器，不只是要把作品通过音符传递出来，更重要的是作品中所要表达的情感和态度能否引起听众的共鸣。这种传统的教学模式导致学生在演奏中只重视技巧，没有理解作品的创作背景和内涵，在演奏中不能投入情感的表达，使得钢琴的演奏流于形式，缺乏质感。

（三）教学内容与学生实际情况不符

高等院校钢琴的教学内容和教材更新慢，教材多以名篇的学习为教学案例。教师在教学过程中选择的曲目较难，学生难以掌握。导致钢琴教学内容与学生的实际水平相脱节。有的钢琴专业的学生专业基础差，底子薄，对钢琴演奏的认识较少，这样不仅会影响钢琴教学的效果，还会挫伤学生的学习积极性，学生只是机械的学习技巧，忽视了钢琴演奏的情感表达。

二、改进高等院校钢琴教学模式的方法

（一）提高学生的实践演奏能力

钢琴是一门应用性很强的专业，钢琴学习的最终目的就是让学生真正掌握钢琴演奏的本领，自己能够独立演奏。一方面，学校要加强对相关教学设备和教学资源的投资力度，增设钢琴房，让学生享受更多的教育资源；另一方面，教师在课堂上应注重理论知识与课堂练习相结合，及时让学生巩固所学理论知识，及时的纠正学生在钢琴演奏上存在的问题，提高学生的钢琴演奏能力。

（二）提高钢琴教师的专业素质

高校钢琴教学中存在的问题与高校钢琴教师的专业水平有很大关系。近年来，随着国家对艺术类专业的不断重视，各个学校都增加了相关的专业，使得钢琴教师的需求量增加，而钢琴教师出现了断层，很多学校的钢琴教师专业水平低，自身的专业能力有限，限制了课堂上对学生的教学水平。所以高校一方面要提高对钢琴老师的招聘标准，对钢琴老师的应聘进行严格把关；另一方面，要加强对在职的钢琴教师的业务培训，不断提高他们的业务素质，增强他们与时俱进的能力。

（三）重视钢琴作品中情感的表达

钢琴作为一种乐器，不仅是要发挥其演奏的功能，同时还承载着创作者的思想和情感，所以钢琴的学习不仅仅是理论与技巧的掌握，还必须让学生了解作品背后的情感的表达。这样不仅能够提高学生对作品的认识和把握，还能够使学生在演奏中将技巧与情感相结合，使钢琴的演奏产生共鸣，乐曲的表达更加的完整流畅，更具有表现力。

（四）把教学内容与学生实际水平相结合

第2篇：高等音乐教育范文

[关键词]高等师范音乐教育　基础音乐教育　师范素质　适应性

随着新课程标准的进一步实施，音乐教育成为国民教育的重点，高师音乐教育作为国民音乐教育的重要组成部分，承担着为基础音乐教育培养、输送人才的艰巨任务，其主要培养目标是中、小学音乐教师。由于高师音乐教育有其特殊的目的与要求，应该采取多种方法未引导学生正确认识和掌握知识，因此，在教育改革的大潮中，如何不断调整高师音乐教育思路，培养适应时代要求的新型音乐教师，从而更好的开展中小学音乐教育，成为高师音乐专业院校的重中之重。

一、基础音乐教育的快速发展呼唤高师音乐教育改革

音乐课程标准推广和实施以来，今天的基础音乐教育和以往相比发生着翻天覆地的变化：教育观念的革新、教师在课堂中角色的变化、课堂教学的组织形式的变化、学生学习方式的多样化、多媒体课件的使用等等，这些都为基础音乐教育带来了新生机和活力。而作为培养基础音乐教育师资力量的高师音乐教育专业，虽然也采取了一些措施，进行了相应改革，但它的改革远远落后于基础音乐教育发展的速度。

近年来，随着高校不断扩招，生源数量不断上升，但整体素质呈下降趋势。为了能走“捷径”而考上大学，临时改“专业”的学生大有人在，考上大学后因不是真正喜爱音乐也不是真正喜爱教育而荒废学业者比比皆是。这些学生，有些毕业时面临着又一次改“专业”，有些则进入学校担任音乐教学工作。试问?这些毕业生，如何能胜任教学工作?

另外，从近几年走上教育工作岗位的高师音乐专业毕业生的调查及反馈意见看，刚毕业的音乐专业大学生能完全胜任教学工作的寥寥无几，在大学里所学的知识似乎无用武之地。由于原来在高师院校学的大专一，所以无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。现在，高师类院校大部分仍沿用入学时就分好专业的做法，这在很大程度上限制了学生全方位发展，结果形成知识体系纵向发达、横向萎缩的状态。这是因为高师音乐教育专业课程设置比例失调，培养目标不够明确，造成学生知识结构不完善。所以，改革高师音乐教育，培养优秀基础音乐教育人才迫在眉睫。

二、基础音乐教育的快速发展对高师音乐教育提出的要求

随着新课程改革的深入贯彻实施，基础音乐教育快速发展，这不仅对教师本身提出了更高要求，同时也是对高师音乐教育提出了更高要求。高师音乐教育专业作为基础音乐教育师资培养的主要渠道，它的培养质量影响到中小学音乐教师素养的最初建构。然而反思我国目前的高师音乐教育，一个重要的问题是，高师音乐教育的课程设置、教材内容以及教育实习方面并未体现基础教育改革对中小学教师的要求。改革高师课程的结构、内容等，使高师学生具有创新精神与实践能力，能够适应并指导基础音乐教育课程改革，能够胜任快速发展的基础音乐教育形势。

(一)建立有利于基础音乐教育师资培养的课程体系

高师音乐教育专业是以培养基础音乐教育师资为目的，因此，高师音乐教育专业的课程设置应该以基础音乐教育对教师的最基本要求为准则。基础音乐教育需要的是专业好、能力强、多面手型的教师。一位毕业生在实习的过程中，学校组织合唱比赛，她负责给初二年级的学生排练合唱，不仅要让学生学会歌曲，还要担任指挥：当作品成形后，学生们要求往合唱中加上一些舞蹈动作，可见，在学生的眼中，音乐老师是全能的!所以，培养“一专多能”型教师应该成为高师音乐教育专业课程设置所要考虑的重要因素。既要突出专业性，又要考虑到对学生综合能力的培养。

声乐、钢琴课是高师音乐教育专业学生的必修课，也是进行基础音乐教育所要掌握的最基本也是最终要的两门技能。可是，高师音乐教育专业的学生在这两门最为基本的技能方面能力也是很差。会唱不会教、甚至连自己也不明白正确的声音概念：即兴伴奏能力差是目前高师音乐教育专业学生存在的普遍问题。而且，偏科现象较为严重，自认为是声乐专业，对钢琴学习不重视。反之亦然。导致走进课堂手忙脚乱，更别提应付自如了。

基础音乐教育是一门综合性很强的学科，教师除了要掌握声乐演唱、钢琴演奏等基本技能外，还要掌握舞蹈、其他器乐演奏、合唱指挥等技能。这样才能使课堂教学、课外活动的组织更加完善、更加丰富多彩。所以，以基础音乐教育对教师歌唱能力、键盘演奏能力、课堂及课外活动组织能力的最基本要求为尺度，制定教学计划和教学目标，加强教学投入，使学生达到基础音乐教育的要求。

随着教育改革的不断深入，高师音乐学校的课程改革应站在时展的高度。重视以往的音乐教育课程体系，优化核心课程。有创新的进行课程改革；合理调配音乐专业课程与人文课程的比例；合理调整专业课程中理论与技能的比例；强化教育类课程，增加教育课程门类时数，加强教育课程的针对性和实践性，开设跨学科课程，培养学生的综合思维和综合实践能力；拓宽基础课程，其内容涵盖人文科学、社会科学、自然科学三大领域，增强学生的人文素质；调整必修课、选修课门类，精减课程内容，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野；调整音乐学科专业课程，将音乐表演、音乐技术、音乐学内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境。

依据中小学音乐新课程标准，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程。“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。”

(二)高师音乐教育专业要重视学生师范素质培养

高师音乐教育同时具有专业性和师范性两个特点，这就要求高师音乐教育专业的学生既要有技术上的追求，更要有教书育人的能力。作为音乐教师，首先是教师，然后才是音乐。因此，对高师音乐教育专业的学生来说，在一定程度上，教育教学素质甚至比专业素质更为重要。而目前的高师音乐教学情况看，对学生更多的着眼于技能的训练而忽视了教学能力的培养，过分偏重技能训 练，没有突出师范特点。造成学生即兴伴奏能力差，教学组织能力差，口语表达能力差，概括能力差等等。要彻底改变这种现象，就要求高师音乐教育专业重视对学生师范素质的培养。

“学”是知识的积累，“教”是知识的传授。高师音乐教育专业不仅要使学生掌握丰富的专业技能和理论知识，更重要的是要使学生掌握教的能力。所以，在高师音乐教学过程中，把传授知识和如何传授知识统一起来，使学生在掌握知识、技能的同时也掌握怎样传授知识、技能。

作为一名合格的音乐教师，应具备一定的课堂组织、辅导课外音乐活动的能力和创新能力。这就要求高师音乐教育专业重视学生课堂组织和管理能力的培养；重视学生教学方式方法和教学思维的培养；培养学生分析、研究教材的能力。

而对于高师音乐教育专业学生师范素质的培养，应该从培养教师的角度来进行。要成为一名称职的音乐教师，他必须热爱音乐，更热爱教育事业。具有一定的音乐专业水平和一定的音乐理论修养，更具备一套行之有效的教育教学方法和教育理论修养。这样，才能培养出符合基础教育发展需要的音乐教师，更好的为基础音乐教育服务。

(三)建立更加规范的招生制度

首先，招生时应注重对学生全面素质的考核。一般而言，音乐师范类招生在专业考试时通常是以“声乐”或“钢琴”为主，加上“基本乐理”、“视唱练耳”两门音乐理论课的总成绩按比例确定最后的专业成绩。这种方式适应了对音乐教师一专多能的要求，但是仍然不够全面，比如形体、朗诵等音乐教师应具备的专业能力却没有考核。此外，还应该适当调整文化课成绩在总成绩中的比重，让学生更加重视文化知识，提高学生文化素质，增强学生知识底蕴。

其次，严格控制招生数量，保证质量。近年来，为了完成招生计划，很多高师院校大幅度降低了“门槛”，导致学生质量下降。再加上因扩招造成的师生比例失调，大大增加了教学难度，致使教学质量难以提高。质量是生存的保障，所以，宁缺毋滥，保证招生质量是高师音乐教育专业长期生存和培养合格音乐教师的有力保障。

(四)建立更加合理的教育实习制度和模式

第一，加强实践环节管理，完善实习体制。

在我国许多师范类院校，对教育实习环节不是很重视，很多学校采用学生自主实习，而学生往往采取“欺上瞒下”的方式，蒙混过关，而学校也通常对学生的教育实习环节采取“睁一眼闭一只眼”的态度，这就使学生错过锻炼自己的机会。其实，教育实习对音乐专业学生有着重要的意义，首先，教育实习是学生认识基础音乐教育的过程。在这个过程中，学生可以接触到基础音乐教育的每一个环节。其次，教育实习是检验学生知识水平及综合能力的过程。在教学的过程中，涉及到给同学们做示范、课件制作和使用、课堂的组织和管理、课外活动的组织等等，只有专业技能过硬，综合能力强才能使教学顺利进行。再次，教育实习也是学生自身查漏补缺的过程。这一点，但凡认真参加实习的学生都深有体会。所以，对音乐专业的学生来说，教育实习是一个自我提升和自我完善的过程!高师院校要加强实习管理，使得学生能够认真的参与实习的每一个环节。使实习成为走上工作岗位的成功的第一步。

第二，调整实践时间，完善实习模式。

第3篇：高等音乐教育范文

【关键词】高等师范；音乐教育；新模式；发展与实践

0.前言

高等师范院校是我国教育领域当中的一个重要的组成部分，师范类院校的主要教学目标是培养更多优秀的师资力量，从而对教育领域的发展加以推动和促进。在高等师范音乐教育当中，不但要培养学生的音乐知识与音乐素养，还需要提高学生的音乐实践应用能力，同时对学生的教学意识加以培养。但是在目前的高等师范音乐教育当中，现有的教学模式存在着很多的问题和不足，对于教学效果的提升产生了较大的限制。因此，需要采取有效的措施解决这些问题，从而使高等师范音乐教育能够取得更为良好的教学效果。

1.高等师范音乐教育的发展

1.1三级教育阶段

在最初的发展阶段中，我国高等师范音乐教育主要包括了中专、专科、本科等三个层次。二十世纪中期，我国15所高等师范院校成立了音乐系，随后几年，在北京建立了我国第一所艺术类师范院校，在地方的中等师范院校中，也成立大量的音乐班级。直到1966年，我国又建立了9所音乐院校。在这段时期之内，在我国音乐教育的发展中，高等师范音乐教育发挥出了极大的推动和促进作用，也培养出了大量优秀的音乐教育人才，极大的推动了我国音乐教育事业的发展。但是，由于的开始，对音乐教育领域也造成了较大的影响。

1.2二级教育阶段

在结束之后，我国的音乐教育又得到了极大的发展，高等师范音乐教育也得到了很大的进步。在我国随后开展的素质教育当中，教育事业得到了进一步的发展，但与此同时，也对音乐教育领域提出了更高的要求。因此，在后来的发展当中，对于我国中小学音乐教育的发展和需求来说，中等层次的师范教育已经难以满足要求，因此逐渐遭到淘汰。因此，专科、本科的师范音乐教育在我国师范音乐教育当中，占据了更为重要的地位，同时也发挥出了更加重要的作用。与此同时，在我国高等师范音乐教育当中，也逐渐开始进行教育模式的改革。

1.3一级教育阶段

在二十世纪后期开始，我国各项事业都得到了蓬勃的发展和进步，我国的整体实力和各个领域的水平也不断提高。除了中小学音乐教育改革所带来的巨大压力之外，市场经济的发展也对高等师范音乐教育带来了更大的冲击。在这样的背景之下，专科层次的师范音乐教育也开始显露出疲态，越来越难以适应时代的发展和需要，因此也逐渐遭到淘汰。至此，在我国高等师范音乐教育领域当中，本科层次的师范音乐教育占据了最为重要的位置，因而成为了师范音乐教育中的主流。

2.高等师范音乐教育中存在的问题

2.1教学模式当中的落后

在我国当前高等师范音乐教育当中，教学模式和教学观念存在着落后的问题，在理论研究、教育思想观念、教学方法、培养模式、教材内容、课程设置等方面，都存在着不同程度的落后现象。具体来说，在目前很多高等师范音乐教育当中，对于为基础教育服务的思想，往往难以正确的确立，对于技能培养较为重视，但是对于综合素质的培养，却有所忽视。究其原因，主要是在专业教学当中，对于培养技能过分的强调，不够了解世界范围内音乐教育的发展情况，因而无法合理的确定教学目标。同时，与一些师范音乐教育较为成熟的国家相比，我国目前仍然没有形成完善的师范音乐教育理论体系，因此在高等师范音乐教育的发展中，缺乏良好的改革动力和充分的改革依据。在我国高等师范音乐教育当中，对于传统音乐学院的培养模式进行了沿用，在教学中存在着很多手把手教学的情况。师范学生在知识结构体系方面，与音乐学院的学生也是如出一辙。但是师范音乐教育毕竟面对的是教育领域，因此，应当对音乐教学、心理学、教育学等学科的教育加以重视，而这些恰恰是我国很多高等师范音乐教育当中所欠缺的部分。在教材内容和课程设置方面，也没能有效的融合技能课程和理论和城，教材内容也十分陈旧，不符合当今的时展，因此，我国高等师范音乐教育始终难以取得更好的教学成果。

2.2教学模式当中的矛盾

在高等师范音乐教育当中，教学模式存在着很多方面的矛盾，具体来说，在高等师范音乐教育当中，应当综合理论与实践进行教学模式的改革，但是实际的改革效果依然不理想，缺乏系统性的理论研究无法为实践进行有效的指导，在教学改革中由于一些因素的影响，也使得教师的积极性不足。在音乐教育专业的学生中，就业方向存在多向性的特点，但是高等师范音乐教育的主要方向却是教师专业化。在新时期的音乐教育专业当中，要求学生具有多元化的知识结构，但是很多教师由于知识技能较为单一，因此难以有效的达到这一要求。在高等师范音乐教育中的教学改革当中，缺乏与其它相关学科之间的联系，因而使得改革具有很大的局限性。在高等音乐教育扩招的同时，并没有同步充实专业教师的数量，因而导致很多院校师资力量严重不足，难以有效开展教学。

3.高等师范音乐教育新模式的发展与实践

3.1均衡教学与科研的发展

在高等师范音乐教育新模式的发展与实践当中，离不开良好的科研实力和教学实力。很多国外著名的音乐院校对于教学科研都十分重视，只有更加均衡的发展教学与科研活动，才能够更好的提升高等师范音乐教育的教学效果。因此，在高等师范音乐教育新模式的发展与实践当中，应当对专业进行软化、对学科进行整合，对钢琴、作曲、舞蹈、声乐明显的专业意识进行弱化，对各个学科进行有效的重新整合。对于科研机构和教学机构，应当进行相应的完善，加强教师之间的交流和沟通，同时也要强化国内外相关领域的学术对话。对于跨院系、跨学科、跨专业的选修进修，应当进行鼓励和支持，对于学科制度要进行充实和完善，对学分制度进行严格的规范，允许学生通过跨专业的选修实现知识的良好互补。此外，对于研究性学习的方法，应当加大力度予以支持。对于新型音乐教师的培养和教育来说，研究型学习无疑是一种能够最为有效的学习策略之一。

3.2加大课程体系改革力度

在高等师范音乐教育当中，人才的培养方向和培养水平是由课程体系与教材内容所决定的。因此，在高等师范音乐教育新模式的发展与实践当中，应当注重对课程体系与教材内容的改革，使其更加贴近中小学音乐教育的实际情况。在专业课程体系的实际建设当中，应当对运用性教学进行更加充分的引用，在钢琴、器乐、舞蹈、声乐等方面，都应当更加贴近教学实际，同时注重技术与运用能力的提升。另一方面，对于基础理论课程和实践课程，要进行更为有效的整合与渗透，使学生在掌握丰富理论知识的同时，也能够将其应用到实践当中。在音乐教育学课程当中，应当进行加强，高等师范音乐教育主要是为了培养音乐教师，因此学生除了具备丰富的音乐知识与技能以外，还应当具备良好的教学能力，才能够更好的胜任日后的教育工作岗位。

3.3完善音乐教育招生就业

在高等师范音乐教育新模式的探索当中，音乐教育的招生机制、就业市场等，都会对其产生很大的影响。因此，在高等师范音乐教育当中，如果培养的音乐教师受到不完善、不健康的就业市场的影响而无法顺利就业，对于音乐教育事业的整体发展来说，是一个十分严重的损失。为了更好的解决高等师范音乐教育中存在的问题，应当对招生和就业制度进行有效的解决，只有解决了就业问题，才能够让音乐教育专业的学生工作有所保障，从而在学习当中能够更加全心全意的投入到学习当中，从而促进学习效果的提升。在当前不断的扩招之下，虽然给高等师范院校带来了更大的活力，但是，生源质量的降低也是一个不容忽视的严重问题。高等院校应当结合实际情况，对招生方案进行完整、科学的制定，从而为高等师范音乐教育新模式的发展和实践提供良好的基础。

3.4加强音乐教育理论研究

在音乐教育当中，理论是实践的重要基础，因此应当加强对音乐教育理论的研究。在高等师范音乐教育当中，融合了物理学、历史学、心理学、社会学、美学、哲学、教育学等多方面的学科知识。目前，我国已经形成了一系列音乐教育理论体系。就我国当前音乐教育理论研究的现状来看，对专业音乐教育问题进行系统研究的理论仍然较少，缺乏真正系统的理论研究基础，在纵向和横向上，都需要进行不断的优化和提升。因此，在高等师范音乐教育当中，应当更加深入的进行教学理论研究，从而对教育新模式的发展与实践提供更为良好的基础。

3.5改革培养模式和教学方法

教师专业化指的是在教师职业当中，具有独特的职业条件、职业要求等，而在高等师范音乐教育当中，应当对教师专业化的教学思想进行科学有效的优化和完善，使其能够符合实际的教学要求。在培养模式的建立中，应当综合学习、实践、反思等学习过程，并不断的进行重复，从而使教师的知识体系、专业修养、专业技能等得到提升，从而形成良好的信仰、道德和专业文化。通过这样的教学方法和培养模式，能够更好的提升音乐的综合素养与能力，从而更好的提升高等师范音乐教育的教学效果。

4.结论

师范教育是我国教育领域当中一个十分重要的组成部分，通过师范教育为我国培养大量优秀的教师，从而极大的丰富了可利用的教师资源。高等师范音乐教育作为师范教育当中的一个重要分支，却存在着很多的问题，使得音乐教育难以取得良好的教学效果。基于此，应当采取有效的措施，促进高等师范音乐教育新模式的发展和实践，从而取得更为良好的教学效果。

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第4篇：高等音乐教育范文

长期以来,高等师范音乐教育专业的钢琴技法课存在着教学手段单一、教学内容陈旧、课程设置不合理等现象。教学过程完全取决于教师的即兴发挥。教学效果则完全取决于学生自身的所谓“条件”。这一现象普遍存在于各个音乐院校的钢琴教学活动中。音乐教育专业的学生掌握钢琴演奏的能力还很有限,师资力量也普遍达不到专职演奏的级别。笔者认为高等师范音乐教育专业理想中的钢琴学习是把有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用的一个过程。具体应为:能够流畅表达中型偏上程度的乐曲;在规定时间内能够即兴编配乐曲;具备较为专业的音乐鉴赏能力。

高等师范音乐教育专业均以钢琴课的技能小课和开展数码钢琴集体课相结合的方法来更好地反映钢琴教学的特点。一对一的技能小课适用于各种程度的钢琴学生,教学中理论和实践高度结合,老师和学生密切配合。课上有共同的规律也有个性的发挥。通过个别教学,教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题。采用“一对一”的授课方式即每节课老师只针对一个学生的特点分配曲目还可以消除学生的胆怯心理,便于师生间的沟通。体现了以学习者为中心,教师则是学习促进者。这种技能小课充分照顾到学生的个体差异,容许学生按照自己的进度来学习,钢琴复杂的弹奏技巧,需要富于弹性的学习进度,这正符合“新”的教学取向的观点。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教,有利于学生演奏技能的发展。学习过程是师生共同参与的过程,学生能够得到教师的“真传”。

高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴演奏专业的学生,钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课,由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异、音乐教育专业的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中,更有一部分人进校之前从未学过钢琴,从而使针对这部分学生展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)。所有这些学习程度与时限方面的不利因素,加之教师之间在教学水平、能力、经验、热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异,均会直接影响钢琴课程的整体教学质量。

针对这一问题,开展以几人或者十几人为一个教学单位,依靠数码钢琴的耳机功能和投影功能,可以让更多的人能够同时练习、学习钢琴。集体上课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法,解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题,适于程度较低的教学对象。

集体钢琴课是个别技能课的补充。它不仅仅是学习基本弹奏法则,同时也是观摩的好机会。在课上,回课就是观摩,在观摩的过程中,每个同学都可以学习到其他人的长处,同时也看到别人的不足。比如,某位同学在某一个乐句,运用了特殊的力度变化,而使乐句有种惊人的效果,或是某位同学在力度的层次把握得很好等等。因而能取长补短,比较优劣,在不断的观摩比较中逐渐训练听力,提高了听觉的灵敏度以及对声音好坏的鉴别能力。在钢琴集体课中,自然形成了一种压力感,这种压力感迫使每一个学生努力表现做好。每堂课,每一位同学都必须在其他同学面前演奏,由其他同学给予点评。他/她弹奏时的好坏是否达到要求,同学们都会有非常直观的感受,个人的评语也直接受到影响。因此,课堂的这种环境,增强了他们的竞争意识,使得学生们努力的追求完美,力争得到最好的表现。这种压力感不仅锻炼心理素质,同时也锻炼了他们的演奏能力,使他们的演奏水平迅速提高。

二、钢琴教师教学实践的转变

在钢琴教学活动中教师始终是教学活动的促进者,教师的工作直接影响着教学的效果。教师要倾注大量的时间、精力去针对每一位学生的特点和问题认真备课,不但要教会学生弹奏的技术,还要教会学生分析作品,理解和表达音乐的思想感情。从更高的层次来要求,仅知道教会学生怎样弹琴的教师还不是一位称职的教师。要学好弹琴首先要学会练琴,只有懂得怎样练琴的学生才能真正弹好钢琴。教师在教学生怎样弹琴的同时,必须有计划、有重点、有针对地教会学生怎样练琴,包括各种不同类型曲目、不同练习阶段、不同技术、技巧难点的具体练习方法,并鼓励和引导学生去创造性地发展各种练习方法。

一位优秀的钢琴教师应当在将育人贯穿教学全过程的同时,教会学生怎样弹琴,教会学生怎样练琴,还要教会学生怎样及时总结自己的学习,分析研究学习中存在的问题,安排下一步更深层次的学习。教学过程从依靠教师的教到逐步脱离教师的教,进而学生能够独立学习,完成这一过程,教师将达到教学的转变。

毫无疑问,作为钢琴教师,只有不断提高自身的演奏水平,才能更好地为学生示范,才能不断地拓宽教学曲目和更深入地研究教材。但仅如此并不够,钢琴教师必须不断地进修与提高是钢琴教师在钢琴教学中的地位和职责所要求的,而这种进修与提高的着眼点应该放在完善钢琴教师的修养与素质上。其中应当包括:重视提高教育理论水平;重视演奏水平和教学语言艺术的提高;重视音乐理论分析和鉴别;重视提高教师科研能力而进行的必要的有关进修;重视与钢琴教学有关的前沿学科,最新信息的学习进修。

要转变钢琴教学,教师需做相应的转变具体归纳为:

1、改经验教学为系统讲授。以往钢琴教学都是个别授课,以师徒传艺式的手把手、口传心授教学,教法单一,具有经验教学法的特征,理论知识教学不够完整系统。难免出现有太多的主观随意性和即兴性。所以教师必须把握好教学框架,有步骤有重点地讲授演奏理论与技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领;要改变保姆式的教学方式,着力提高学生的学习能力,引导学生对所学知识技能融会贯通,举一反三,自我发现问题和解决问题。“一对一”的授课方式,虽然也讲究科学性、系统性,但要把那些老生常谈的基础性概念和要领给每个学生系统讲述一遍甚至多遍,教师常常会感到无趣和乏味,所以容易头痛医头,脚痛医脚,骑驴念唱本――边走边看。

2、改教学的随意性为统一标准。长期以来,音乐教育专业的技能小课存在着学生无教材、教师无教案、教学无大纲的问题,教学内容完全取决于教师的即兴发挥。这易造成教学无序,也使教学管理活动无法开展。因为高等师范音乐教育专业的技能课占到全部课程的70%左右,几乎是音乐类教学秩序的全部表现。没有统一的标准,学生学了什么、学得如何?老师教了什么,教得怎样?既很难检查也无法客观评估,教学管理更无从切入。所以,要强化管理,提高教学质量,需统一标准。统一标准要求教师以课题为引导作出统筹安排。课上有记录、课后有总结。便于技能教学过程的规范化和计划性,克服个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性,避免盲目教学。

3、分级量化、提高效率。学生程度参差不齐、进度快慢不一是导致教学无法统一进度的根本原因。要解决学生进度保持基本一致,可以按学生程度进行分组,分级,量化标准。A、先考核,后分班。在编班分组之前对学生进行考核。按照学生的演奏程度进行分组。B、及时调整。学生用过一段时间的学习后,要根据学生进度和程度重新调整班组。C、提供补救措施。对进度较慢的学生进行重点辅导,给进度快的学生提供附加作业。这样可以节约师资,提高效率。让教师可以同时指导更多的学生。

4、预设作业,规范教学。古语说,预则立,教师在布置作业时必须要有预告,要保证所有学生在独立练习前都做到心中有数。技能小课布置作业时,有些教师往往缺少必要的提示,使一些可以事先避免的错误发生,等学生回课时才去逐一解决。这也正是钢琴小课的特色之一。教师通过尽可能全面的预示,把每一课题的重点和难点提前标记出来,以便学生有针对地进行练习。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析,对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒,对要点与难点做出清晰的讲解指导,并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领,这样才能大幅度的减少学生练习中的错误,提高学习效率。

5、扩充教学内容,提高综合能力。钢琴是一件独奏性很强的乐器,因而在教学中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾,我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目,如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。通过合奏与给他人伴奏,开发学生的综合能力和创造能力。这里特别需要指出的是:培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,可以说是高等师范音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。

三、教学环境的转变

钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学的内容和课程体系的调整和拓展已经成为高师音乐教育专业教学改革的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高,又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。要实现理想的钢琴教学目标,实施钢琴教学的创新,使钢琴教学向更高方向发展,将必须从管理制度、教学制度和评价制度三方面着手改进。

1. 教学管理方式有待改善

以陕西师范大学音乐学院为例,艺术系自成立以来,技能小课的工作量计算是1节课算0.6个课时。教师的劳动没有得到完整的认可。并且在国家艺术教育倡导推广集体课、小组课的近几年,我院教师的专业课必须1节课上三个学生的内容,课时量仍算0.6个课时。这样一来,钢琴教师课量剧增疲于应付,劳动得不到认可,上课时间得不到保障,上课质量也大打折扣。导致相当多的教师不安心本职工作。

扩招带来的负面影响。在国家大力倡导素质教育的今天,报考艺术类的学生也与日骤增。加之师范类要求“全”而非“专”,入学考试仅凭会唱歌而招入音乐系。致使相当多的音乐教育专业学生的钢琴基础差,有的甚至根本不会弹奏钢琴。这给教师的工作带来难度,也造成大批学生毕业后的就业率不高。扩招学生底子差,“专”不过音乐学院,“通”不及师范人才标准。极大挫伤了教与学的积极性。

高速发展的办学规模令人措手不及。新增的表演专业和文化学专业等非师范专业,需要相应的师资保障。而盲目发展或过快发展使得这些新增专业还不够成熟,急于发展直接导致大批学生无法就业的不良后果。

2. 应规范教学制度和教学内容

钢琴作为核心主干课程的意义。钢琴可以独奏,也可以与其他乐器合奏、重奏和给演唱者伴奏。现在几乎世界各国正规的音乐学校,除了都设置基本的钢琴专业外,还将钢琴列为其他任何音乐专业学生必修的基础科目。实践证明,钢琴是发展学生综合音乐能力最有效的课程之一,学习钢琴弹奏的同时,学生一方面掌握乐器的弹奏技能,一方面通过五线谱上音高位置在键盘上有直观的反应,方便学生领会和声、曲式分析等音乐基础知识。通过钢琴进行作曲,通过钢琴缩谱训练指挥……都是音乐专业学生的家常便饭。

然而,从历届招生制度的情况看来,高等师范的音乐教育专业可以选择任何乐器进行入学考试。民族乐器二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴……等主要是沿用简谱记谱教学,掌握这些乐器的考生由于缺乏五线谱记谱法知识而在入学后的学习过程中遇到诸多困难。因为师范生音乐专业基础课(乐理、和声、曲式分析、视唱练耳、钢琴即兴伴奏)以及主课钢琴、声乐课,无时无地不依赖于五线谱实施教学。另外,还有相当一部分地区和师范院校实行“艺术联考”。这种不考虑各学校实际情况以及培养方向的做法,是不够科学的。

霍华德・加德纳曾指出:“每一门类的艺术,都有其最适当的教育形式。师徒传授和集体授课这两种方式的差别,在任何领域里都不会像在艺术领域里那样明显。没有几千年也有几百年,学生总是通过师徒传授的方式学习艺术。”长期以来,无论是在学校教育还是社会教育中,钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授式的个别授课,高师音乐系科也概莫能外。但近年来,随着招生数量的逐年增加,钢琴教师课量剧增、招架乏力。如果继续沿用传统的个别授课方式,势必要大量增加教师的编制,大幅度提升培养成本,不利于钢琴教学的普及。

探索不同形式的授课方式。近几年倡导的“集体”课在我院几乎成为差生的园地。因为程度差底子薄的学生是没有资格跟老师上一对一小课的。这多么荒谬!最好的教学方式应为大小课结合。给基础好程度高的学生开展集体或公开教学,他们能够通过观摩、旁听反思自己存在的弹奏问题。另一方面,高级程度的学生要完成的曲目往往篇幅大,技巧艰深。完成一首曲目可能需要一个月甚至一学期的时间反复训练。针对他们,进行公开教学作为小课的补充。恰恰是底子差的学生必须每周一次和自己的专业老师见面,得到具体的指导。定期举办公开教学,一方面可以促进教师对自身专业能力的提高,还可以起到降低教学成本的积极作用。

有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三方面始终贯穿于音乐教育专业学生的本科学习中。其中,为了节约教学成本可以把钢琴的弹奏法则和即兴编配列入集体大班课。技能训练则须按照这一课程的教学规律采取一对一讲授为主,辅以大课的授课方式。还可以开设公开课的形式,让学生自由旁听,以此扩充他们的曲目量。钢琴理论课在其中充分发挥其理论指导作用,学生们不但学会这些知识,更要会用这些知识去指导钢琴演奏的实践。通过合理优化课程设置最大限度地发挥每个学生的优势,提高学生弹奏水平。

3. 应建立科学的评价制度和考试制度

对于评价乐器演奏的好与坏一直以来完全取决于教授乐器演奏教师的主观判断。然而,评价制度和方法是影响学生钢琴能力发展的重要教育因素。它可能抑制,也可能促进学生的钢琴水平。有效的评价应该是促进学生发展的手段,而不是学生发展水平的裁判者。因此,制定详尽的钢琴考试细则,使其具有良好的可操作性,让学生和教师都明白无误并严格遵守。

常常会听到有学生这样抱怨:我用心准备了整整一学期的新曲目,可是分数却没有那些弹以往已经考过一次的同学得分高。更有甚者,一首曲子从进校一直弹到毕业。鉴于此,应建立每一位学生的专业档案,记录下每一位学生从入学的第一次考试直至毕业的考试曲目,以及各位老师给出的考试评语。尽可能多指出他们的优势和长处,从多侧面,多角度给学生提供进一步完善自我的指导,这样评价才不会造成学生的心理压力,而成为学生不断发展的动力。

综上所述,高师音乐教育专业钢琴教学还有诸多方面有待探索。只有遵循音乐艺术教育规律,符合潮流和市场的需要,培养出的学生才能成为高素质的音乐教师,才能称职于基础音乐教育的教师角色。社会的音乐艺术环境将依靠他们来传播传承。社会音乐艺术环境整体素质提高了,才能产生高、精、尖的音乐艺术人才。

*本文为2010年陕西师范大学青年教师教学改革研究项目“钢琴教学方法的创新与模式探究”的成果。

参考书目

1. 吴元:《钢琴学习有哪些方式?》,中央音乐学院

2. 冯德钢:《谈高师钢琴教学内容与课程体系的拓展》,南京师范大学音乐学院

3. 《高师数码钢琴集体课教学的难点与对策》,中音网

4. 汪毓和:《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》,《钢琴艺术研究》(中),人民音乐出版社

第5篇：高等音乐教育范文

【关键词】音乐教育；高职教育；促进作用

高等职业技术教育是国家职教体系的重要组成部分，是促进经济、社会发展和劳动就业的重要途径，是培养在生产或社会服务第一线领导和组织各种设计、规划方案实施的实用型人才为目的的教育系统。高等职业教育要办出生机与活力，就要打破学科界限，注重一专多能课程体系的建立和学生综合素质培养，使学生具有合理的知识结构、较强的应变能力和开拓能力，在未来的工作岗位上能应付不断变化的职业要求。而音乐在培养学生创造意识与创新能力以及完善人格、身心和谐发展等方面具有重要意义。因此，高职院校把音乐教育纳入教学计划，认真开展音乐艺术欣赏课程，是高职院校践行素质教育必须采取的重要举措。

一、音乐教育的内涵与功能

以审美为核心的音乐教育，是以音乐为媒介，通过积极有效的教育手段，培养学生全面健康发展的一种教育实践活动。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。通过音乐的教育实践，揭示美的规律、探索美的本质，并以审美感受的特殊方式，实现人类的自身塑造，并最终推动着整个社会进入和谐的理想境界。

二、音乐教育与素质教育的关系

音乐教育与素质教育具有协同一致的关系，二者相辅相承。音乐教育是以音乐为媒介通过积极有效的教育手段，培养学生全面健康发展的一种教育实践活动。音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。通过音乐的教育实践，能够揭示美的规律、探索美的本质，并以审美感受的特殊方式，实现人类的自身塑造。因此，音乐教育是实施美育的重要手段之一，也是实施素质教育的重要环节。

三、音乐教育在高职教学中的作用

音乐教育是实施素质教育和美育的重要手段，是培育高雅的审美情趣、优化人的素质的重要途径之一。在高等职业教育中，音乐虽不是主要课程，但忽视音乐教育必然导致人才素质的缺陷，影响其全面发展。因此，在高职院校重视和加强音乐类课程的开设可以从整体上提高学生的人文艺术修养，对高职学生的全面发展具有重要作用。

1．音乐教育有助于审美素质的提高

审美性是音乐教育的基本属性，它以情感体验和形象思维作为审美的主要途径，培养学生正确的审美观，提高他们发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。音乐是情感的艺术，是表达自己内在的一种情感体验，音乐艺术课则是实施美育的主要途径。同时也是进行审美教育的最直接的方法。音乐艺术课的学习能够使学生在感受、创造、表现和享受音乐美的同时，感受到积极的情感和艺术的完美结合，领略到音乐艺术的真谛。其次，音乐教育有助于德育素质的提高。任何道德素质教育如果没有情感做基础，只靠空洞的说教或生硬灌输，都将难以达到预期目的。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”表明音乐对于人的精神、思想有着巨大影响。优美高尚的音乐，能够强烈体现它的时代特点和思想内容，富有艺术的感染力和感情的冲击力，蕴含着潜移默化的高尚情操，对学生精神起着激励、净化、升华的作用。

2．音乐教育有助于提高文化素质

音乐教育所包含的内容十分广泛，正如伟大的科学家爱因斯坦所说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”。音乐作品具有多元性，与地理、历史、宗教等多种学科都有着内在的联系，具有丰富的内涵。通过让学生感受古今中外的优秀音乐作品，可以增强学生对世界各民族音乐的了解，有助于更准确地捕捉乐曲的艺术形象，开阔学生的视野，提高文化知识素养。

3．音乐教育有助于培养创新意识

想象和创造是审美过程最基本的品质。缺乏审美能力和非逻辑思维能力的人，很难完整地发挥人的本质力量，实现美的创造。有人说音乐创作是“一度创造” ，音乐表演称之为“二度创造” ，把欣赏、感受音乐称之为“三度创造” ，一部音乐作品，欣赏者会因个人生活体验、文化艺术修养及兴趣爱好的不同，对音乐也会有多种多样的理解。如我在讲歌曲《送别》时，欣赏完作品后，请同学们谈谈对这部音乐作品的感受，有同学说作品表现了对亲人的离别愁绪，有同学说作品清新淡雅、富有诗情画意，表现了少年的风采。因此说，音乐能给人留下最广阔、最自由的想象空间和创造空间。音乐作品以丰富多彩的音响作用于人的听觉，同时，作为主体的欣赏者不断将自身的情感和想象投放到作品中去，达到心灵的共鸣。这种感受音乐、表现音乐的过程，也是培养、引导学生发展和运用形象思维的过程，它具有启迪学生心灵、促进智力开发、增强创新意识的重要作用。

4．音乐教育有助于形成良好的心理素质

人民音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。音乐的愉悦性本身就是一种美的体现，音乐教育中无论欣赏、演唱或演奏，都是表现美、创造美的过程。它以特别的艺术魅力给人以愉悦，滋润着人们的心灵。在这种精神状态下，为学生接受教育营造一种和谐轻松的氛围。高职院校要培养学生良好的心理素质，包括良好的个性、良好的处世能力、良好的人际关系。在音乐教育中，学生通过亲身表演与实践去感知美的现象，使个人能力得到表现和发展，逐渐形成鲜明的个性特征。同时，通过多样化的音乐课外活动营造融洽的人际氛围，将学生的协调能力与集体主义意识充分调动起来，培养学生良好的人际关系、处世能力和集体主义精神。

四、结语

人们常说音乐是滋润心灵的雨露，是哺育情感的乳汁，是启迪智慧的钥匙。在我们提倡“以人为本”教育的今天，音乐艺术教育以其特有的全面性和趣味性为我们成功地实现教育目标提供了一个崭新的途径。在大力提倡素质教育的今天，我们要充分认识到音乐教育在高职教育中的重要性，培养出符合时代要求的新型人才，为我国教育事业做出贡献。

参考文献：

[1] 吴文漪．思维情感与音乐教学[M].北京：北京科学技术出版社，1996．

[2] 姚思源．中国学校音乐教育文献[M].上海：上海教育出版社，1999．

第6篇：高等音乐教育范文

【关键词】高等师范 音乐教育专业 钢琴基础课

钢琴基础课是师范类学生必须掌握的一项师范技能，它对提高学生的整体音乐艺术素养、全面发展学生的音乐能力具有重要作用。以师范类本科四年制音乐教育专业学生的钢琴基础课程为例，从教学目标、教学内容、教学方法、考核方式、教材改革五个方面探讨目前高师钢琴基础教学中存在的问题，并提出一些自己的见解。

一、目前高等师范音乐教育专业钢琴基础教学课程开展的现状

师范类学生的钢琴基础课教学目标主要集中体现在师范素质方面，通过钢琴课程的学习，可以在学习期间掌握钢琴这门乐器的基本演奏方法，能够弹奏中等程度的乐曲和伴奏曲，具备中小学音乐教师课堂歌曲伴奏的专业能力，掌握钢琴演奏的技术技巧并学会运用。培养钢琴作品及其演奏风格的理解能力、分析能力、鉴赏能力，能够准确且完整地表现钢琴音乐作品。围绕这样的教学目标，一般情况下，高师音乐教师教育专业的钢琴课采用两种教学形式：一种是以集体课教学为主的钢琴必修课程形式，另一种是一对一的单独授课形式。前者集体课形式的授课对象主要针对大学一年级和二年级的学生，目的是让学生掌握基本的钢琴弹奏方法和弹奏知识，在教学方法上，加强了钢琴基本能力的训练，强化了手指的基本演奏方法练习；在教学内容方面，主要采用练习曲和乐曲配合的形式，并综合弹唱练习和四手联弹的小作品，促使学生能够在两年的学习过程中独立演奏小型的乐曲并能够自弹自唱。一对一的授课形式主要体现在师范选修课程上，在必修钢琴课程的基础之上，为了培养出专业层次更高的学生，师范类学生可以在大学三年级和四年级选择钢琴作为专业技能主科，完成程度更深的作品；针对选择钢琴作为主科的学生，师范院校则会向钢琴表演专业的课程倾斜，加强学生钢琴课程专业化特点，教学内容多集中在较有深度的技术技巧训练方面，试图将学生培养成为能够进行钢琴表演的音乐教师。目前，师范类院校所采用的教材各不相同，没有全国统一，也没有省份和区域的统一。考核方式采用教学与考试分离的方式，教研室集体评估学生考试成绩。大多数采用终结性评价的方式，依靠一次考试的弹奏表现打分。

笔者通过课堂教学总结了几点钢琴基础课教学过程中出现的问题。

1.培养目标宽泛不精确

目前，高等师范院校音乐教育专业的培养目标是中等高等师范学校、综合大学艺术教育机构、普通中小学，以及从事音乐教育各个层次的工作者。这样的培养目标造成了音乐教育钢琴课程在课程设置上范围较宽泛，造成学生不能够有选择地学习钢琴课。目前，综合类大学音乐教育专业的毕业生多数都将到中小学音乐教师的岗位上去就业，如果培养目标是这样，将会和国内重点音乐学院及211重点大学的音乐教育专业培养目标混淆，培养的学生毕业后很难承担中小学音乐课堂的教学任务。如，目前综合类大学音乐教育专业学生的钢琴技巧课多数还停留在注重纯技术类练习的阶段，学生在学习期间多数是按照作品的演奏技法分析、作品风格的体会、教学内容的难易度来进行学习，学生在学习钢琴的过程中更多地是接触到题材广泛的钢琴作品，有古典主义时期作品、浪漫主义时期作品、近现代钢琴作品、中国作品等，而这些作品又很少在未来的音乐课堂中得到实践和运用，无非是在这样的学习中积累钢琴演奏的技术技巧，扩大钢琴演奏视野，这对师范类学生的钢琴专业素养的提升是有益的，但对于走进中小学的音乐教师来说却越发显得专业难度过强了。

2.教学内容单调，没有统一的教材，师范性不强

钢琴教学课程的教学内容与钢琴表演专业的教学内容相差无几，在教学参考书目中就有明显的体现。目前，全国高等院校音乐教育系学生的钢琴课没有运用统一的教材授课，大多院校都运用校本教材或广泛地借用社会上通用的钢琴专业教材进行教学，造成教学内容单调、教学师范性不强的现象发生。目前普遍适用的教材集中在钢琴技术性练习方面，如《哈农》《什密特》《音阶琶音和弦》等；练习曲类教材包括车尔尼系列教材599、849、636、718、299、740等；莫什科夫斯基练习曲15首、克拉莫练习曲、肖邦练习曲等，还有乐曲类教材，包括巴赫复调作品系列《小步舞曲》《二部创意》《三部创意》《法国组曲》《英国组曲》《德国组曲》《赋格》等；乐曲教材的选择包括《贝多芬奏鸣曲集》《克列门第小奏鸣曲集》《钢琴名曲大全》《柴可夫斯基作品集》《舒曼作品集》《中国作品集》等数十本。在大学仅有的学时内，音乐教育专业学生要面对大容量的学习内容是不切实际的。虽然在教师的选择下学习，但多数学生都将逐渐失去学习兴趣，因为不能完成这么高难度的教学任务而选择放弃。

3.教学评价的形式单一，不能客观地评定学生的学习能力

在目前的考试制度下，学生的学习成绩多数还依靠考试进行全方位评价，例如钢琴教研室依据考试制度每个学期制定期中与期末两次考试，学生的平时成绩占整个学年学习成绩的30%，考试表现占整个学年学习成绩的70%，也就是说，只要在考试的时候发挥出色，就能一劳永逸地获得一个满意的分数，这对那些入学前就有很好基础的学生无疑是锦上添花。这样的制度和举措不能完全公正地评定学生的学习表现，没能体现教育公平、公正的原则，不能真正达到教书育人的目的，对学生的自尊心和自信心的建立也并无益处。

二、对钢琴基础课教学的建议

鉴于上述问题，在高师音乐教育专业钢琴基础课教学方面笔者提出以下建议。

1.培养目标明确细化，可以让学生选择几种学习方式，提高钢琴教学效率

在学生入学时，可以为学生提供几种钢琴学习计划供他们选择。例如在钢琴学习的目标定位方面，可以有以下几种：⑴定位在师范技能目标时，学习钢琴技术技巧的同时，学习中小学音乐教材中歌曲的弹唱曲目，每学期不低于整体演奏曲目总数的50%，钢琴技能的学习比例与弹唱比例各占一半。⑵定位在钢琴技能教师目标时，可以每学年弹奏专业课程曲目总数占总曲目的90%，弹唱只占10%。这仅是一个设想，如果能够为学生制定适合学生发展的学习目标，不搞一刀切，学生对钢琴学习的兴趣将会有所提升，钢琴教学的效率也会大大提高。

2.材，突出师范特点，教学形式也应该有所突破

在教材选择方面，应该选择当下大学生喜欢的钢琴音乐教材进行教学，在运用传统的教材授课后，学生的弹奏欲望不强，如果运用类似于南京师范大学出版社出版的《钢琴教程》（张慧、梁梅、张薇、李萌主编）后，学生的学习兴趣增加了，并在运用教材教学的过程中体会到了新编钢琴教材的优势，此教材中增加了大量的新的音乐题材，例如爵士风格、流行音乐风格的作品，如《钢琴布鲁斯》《让世界充满爱》等多种形式的作品深受大学生喜欢；并在教材中融合了部分中国本民族的钢琴曲目，如《小白菜》《在那遥远的地方》等中国民歌改编的钢琴作品。运用适合学生的教材授课是一方面，还要在教学形式上寻求变化，刺激学生喜爱钢琴、爱弹钢琴、爱练钢琴。可以在每个学期举办小范围、各个级别、层次的钢琴音乐沙龙，如程度低的学生可选四首联弹进行表演，可以为学生提供相应的场所进行展示，如音乐课堂教学歌曲弹唱大赛等形式，这样不仅可以让学生的进步得到展示，更重要的是可以活跃教学形式，让钢琴学习不再乏味。

3.严格制定考试制度，增加过程性评价的比例

制定严格的考试制度是学生学期成绩得到公正评价的途径。应该增加学生学习过程中的过程性评价。在211大学和国家重点大学其他学科的考试制度中，经常会出现三科成绩不合格就勒令退学的规定，在音乐学科这样的硬性规定还不多见，但这样的规范也最值得借鉴。如果能够严格要求学生，规范学生每个学期的考试曲目，将会大幅度提升学生的弹奏水平。如，哈尔滨师范大学音乐教育系键盘教研室在每个学期都会规定一定数量的练习曲目和乐曲进行考试，相比不指定的演奏这样的考试制度立竿见影，卓有成效地优化了钢琴教学。在期中和期末两次考试中，增加学生平时成绩的比例，不单靠一次考试评定成绩，得到了学生的认可。

总而言之，通过日常教学过程中总结的一点这些心得，希望对推进我国钢琴教育事业走向更辉煌的阶段有所裨益。

参考文献：

第7篇：高等音乐教育范文

一、高校音乐教育的作用

高校中展开音乐教育具有层次化的特征，对不同专业的学生进行音乐教育其程度以及内容都有较大的差异。将音乐教育融入到高校中终究是因为高校音乐教育对学生具有重要的影响，这些影响在浅层次上影响学生的某些认知，在深层次上将会导致学生世界观的转变。

(一)陶冶性情，提升品位

音乐本身具有韵律感，在高校校园环境内，音乐已经成为学生生活的一个部分，兴趣爱好不同学生可能会欣赏不同的音乐。不同的音乐成为学生间进行沟通和交流的重要媒介之一。音乐在制作过程中有着严格的标准，无论是其内容还是其韵律的走向都是按照创作人自己的思想进行演绎，听音乐的人将会对音乐产生一种想象， 在另一种情境中置换自己的心情， 长时间听音乐将会使听音乐的人形成一种品位。无论是专业性的音乐教育还是具有通识性特征的音乐教育，其目的不再是简单的教育学生听音乐，而是教育学生去感受音乐，接触更多的音乐知识，利用知识来思考所听音乐的构造，从而提高审美度。

(二)净化心灵，规训行为

音乐能够净化心灵，在于音乐将为人创造一种境界，这种境界帮助人驶离现在的状况，人为制造一个虚幻的空间。音乐教育则是要保证受教育者能够辨析音乐的质量、了解音乐的相关原理。学习的人可以从音乐中感悟到相关知识。音乐教育使得学生在接受知识时更加专业。音乐教育其实质是关于美的教育，学生接受教育将能够获得美的熏陶，将能够自觉地净化心灵，起着调节器的作用。在音乐教育中学生对事物的认知将产生新的概念，反映在行动中则是学生将会自觉地规训自己的行为。音乐教育从思想到行为都对人产生影响，这种潜在的影响可能是有时间差的，也就是说影响不会立即地出现在人的生活中，而是以一个渐进的过程来影响人。

(三)感悟智慧，提供动力

音乐教育是将音乐深层的含义释放出来以供学生学习， 学生能够在音乐教育中发掘更多的智慧。音乐的创作虽具有个人性，但是作为艺术它又具有普遍性。音乐能够调动人的情感，在工作和生活中赋予人更多的积极性。将音乐作为一个学科门类进行学习是对音乐的重视，同时也将对促进音乐的发展，普及音乐最基本的知识，使得音乐能够为人所知。人在社会化的进程中将会遇到各种人生问题，这些问题可能会对某些人形成巨大的挑战，但是对于另一些人来说，特别是受到音乐的动力作用推动下将会积极地应对这些问题以及挑战，从而克服困难，实现自己的人生价值。

二、高等院校音乐教育管理的意义

音乐教育管理是对音乐教育的保障，尽管音乐教育具有重要的作用，但是音乐教育只有在有秩序的条件下才能够实现预期的效果，而这种秩序性需要对音乐教育进行管理。除此之外，高校音乐教育管理是从各个角度来看都有着重大的意义。

(一)优化教育资源，提高教育质量

音乐教育中存在着硬件和软件资源，这些资源在组合上如果没有人为的管理参与可能就不会出现最优化的状态。高校音乐教育管理就是为了优化教育资源，实现资源的整合，将师资力量恰当地运用在需求量最大的地方。高校音乐教育管理从课程安排上有的放矢将一些重要课程设定由经验较为丰富的教师担任授课，根据社会的发展需要以及师资力量的分布可以合理化的安排课程。音乐教育管理是一个统筹协调的行为，在音乐教育中能够利用管理的杠杆作用，有计划引导资源的流向，如在教育活动中可以组织相关类型主题的活动，这些活动将吸引更多的学生以及教师参与，这就发挥了一个明显的引流作用。在高校内部，不同的高校拥有着不同的师资力量，呈现出两极分化的现象，较好的学校拥有更多的师资资源，而稍微差一点的学校缺少这些资源，反映到音乐人才的培养上就会出现较大的差距，虽然不能完全地将这种后果归结为音乐教育管理，但是教育管理确实占据了一个重要的地位。好的管理将发挥资源间协调互动的作用，最终推动课程的教育质量。

(二)维持教育秩序，推进音乐教育科学发展

音乐教育管理旨在为学生提供一个较为适宜的学习环境， 保障学生在秩序化的教学中学到知识。就音乐教育管理的制度安排而言，制度是维持音乐教育的规范性文件，通过稳定性较强的文件，音乐教育将能够沿着固定的逻辑轨道进行运转。音乐教育管理表现在制度管理以及组织结构管理方面，两者形成软硬两种途径形塑音乐教育的模式。在音乐教育管理上结构化的安排能够实现分工合作，避免各种管理事物边界不清，相互扯皮的问题。在音乐教育管理中教师的主要职责是授课，而行政部门主要的职责是管理，两者是不相同的，但是事实上行政往往干预教学，音乐教育管理需要从学科发展的规律来纠正这种现象。教育管理要明确的界定管理对象的职责，在制度化中的保障下才能够实现对音乐教育的管理科学化。

(三)引导人才发展，促进音乐人才培养

音乐人才的培养需要教育，而教育又需要在一个健全的稳定的环境中生长，因此最终的落脚点还是音乐教育管理。音乐教育管理对学科的宏观发展走向起着重要的影响，通过资源的动员调取以及制度结构的保障，音乐教育管理引导整个学科的发展。学生接受高校的音乐教育管理，因此就有服从管理的义务，当资源实现交叉流动，学生跟随着资源进行流动，学生的发展方向也实现着转变。所以说音乐教育管理对学生的发展起着重要的作用。同时人才在健康的环境中进行学习，但是学习的效果如何除了取决于自身以及资源的因素外还有受到环境的影响。音乐教育管理为学生提供一个适宜的环境，学生能够在这种环境下进行高效的学习。音乐教育管理为学生提供一个完善的教学安排和教学体系搭建，学生在其中受到教学安排的各种资源影响，人才培养方案影响着学生的知识体系以及知识结构组成，从某种意义上说正是这种模式代表了高校区别于其他院校的人才培养，管理思维方式决定了管理的效果以及人才的最终输出质量。

(四)更新管理模式，提高管理效率

高校音乐教育管理虽然按照相关的规定进行， 但是在执行管理功能的过程中会根据现实环境的变化而采取相应的改变策略。也就是说，音乐教育管理作为机动性的策略将会改变管理的模式，实现在原有管理基础之上的新的管理方式。管理方式的更新适应外在环境的变化，能够给管理带来更大的便利性。在管理过程中会出现各种复杂的关系，管理模式是对复杂关系的真实性反映，它赢得了被管理者的认同，因此在管理中适合的管理模式将能够提高管理的效率。音乐教育管理在传统的管理方式上采取的是自上而下的管理模式，这种具有科层化的形式导向暗含压力倒逼的因素，因此在管理中不受欢迎，管理的效率自然不能得到提高。伴随着新的环境条件改变，更多的参与主体进入到教育管理的过程中，过程更加开放，同时管理也呈现扁平化，平等化趋势加强。

三、高等院校音乐教育管理开展路径

高校音乐教育管理具有重要的作用和意义，但是保证这种意义效果的持续性还需要能够加强对高校音乐教育管理。高校音乐教育管理开展既可以从宏观上建构，又可以从微观上落实，主要是将最恰当的措施应用于实际的管理中，能够重视人的价值，坚持以人为本，能够调动资源提高管理的效率，提高人才培养的质量。

(一)坚持以人为本，建立激励机制

音乐教育管理归根到底是对人的管理，通过制度性的规定来实现对人的重视。相比于传统的音乐教育管理，自上而下单向的管理模式很容易忽略了被管理者的主观愿望，因此音乐教育管理的期望值很难实现。在音乐教育管理中需要树立起新的管理模式，以新的管理理念注入其中，坚持以人为本，注重人的主观因素发挥。在高校音乐教育管理中要能够重视多元化的表达意见，能够从学生以及教师的实际需求中出发，实践管理为人服务的理念。在管理中重视人的作用，围绕制度的变化，强调多元参与共同管理。制度引导人的管理行为，因此在制度不变的情况下，要能够发挥出制度的激励作用，通过制度的激励引导实现管理目的。

(二)重视教学管理评估，改善教学管理效率

音乐教育管理具有重要的意义，但是这层意义只有在教学管理达到预期的效果后，意义才能够实现。而要保证教学管理的预期效果实现就需要能对教学管理进行评估。教学管理效果如何，是否出现了问题，如果教学管理出现了问题，在实际的教育管理中必然会受到误导，因此只有加强教学管理评估，有效地控制教学管理的风险，才能够实现教学管理的预期效果。重视教学管理评估一方面是对相关问题的预防，另一方面也是提升教学管理效率的前提。教学管理评估是对过去一段时间内的有关教学管理内容全面性诊断，采取措施完善教学管理。作为教学管理输出的意义需要教学管理输入相关的内容，改善教学管理。

(三)强化制度建设，更新管理模式

高校音乐教育管理需要加强制度建设，以制度来规范管理。制度是管理行为稳定化正当化的保障，将一切管理行为以制度的形式体现出来将使得管理能够有条不紊地进行。在管理中制度化建设表现在对组织机构制度以及管理行为制度方面。组织机构制度是对高校音乐教育管理主体的相关规定性文件。而在外界环境不断变化的情况下，这些规定的适应性条件就会变化。要实现对这些变化的有效应对就需要保持着高校音乐教育管理制度的动态化，能够根据现实条件随时的改变教育管理模式。教育管理模式处于动态的发展之中，只有将各种因素考虑到才能够实现对音乐教育的全面管理。

(四)丰富教育资源，破解音乐教育发展难题

高校音乐教育具有重要性，无论是对学生还是对整个音乐事业的发展都将发挥出重要的作用。高校音乐教育管理则是要保障音乐教育顺利的开展，因此就需要综合利用资源，对资源进行整合优化。而要保证资源得到利用的前提是要有丰富的教育资源。在当前的音乐教育发展中，一些高校音乐教育资源并不是很丰富，特别是在地方的高校，因为经济的原因以及高校本身的知名度综合实力等原因，很难得到国内国际专业前沿的理论指导，因此也就需要在音乐教育管理中能够提供相关的平台，引入资源发展音乐教育。在音乐教育发展中需要将理论知识与实践相结合，这一要求将实践平台作为管理的另一维度给予重视。教育实践资源因为平台的问题未能达到发展的要求，因此只有加强对教育平台的重视，丰富实践的内容以及途径才能够实现音乐教育管理的全面性。

第8篇：高等音乐教育范文

【关键词】高等师范 音乐教育 声乐教学

关于高等师范音乐教育改革的问题是常谈的老话题。声乐教学作为主要专业学科也随着改革进入一个新的台阶。新形势下对高师教育人才培养的要求，在知识储备与应教能力上都有所提高。从高师声乐教育教学内容设置上看，基本沿袭着传统的音乐学院声乐专业教学模式，缺乏声乐技巧、歌唱理论相关学科的横向联系，师范与非师范教学内容划分不明显，存在重技能轻文化、重单项轻综合、重单一轻多元的弊端。

一、新形势下高等师范音乐教育

（一）我国高等师范音乐教育的现状

在全国的高等师范院校中，音乐教师教育专业出现得比较早，有完善的教学大纲和成熟的教学模式，但伴随着基础教育积极改革的步伐，以此自足、不求创新、因果循环造成音乐教育理念陈旧、模式僵化。我们要认真思考研究，不断推进高等师范音乐教育的新理念、新要求、新目标、新方法。目前有很多高等院校还是按照老的教学观念模式，已经出现与基础教育的要求脱节的现象，直接影响了音乐教育的发展进程。高等音乐教育中出现的问题日渐突出，已无法适应社会需求的专业能力与实践能力并存的良好发展，因此高等师范音乐教育的发展应该与基础音乐教育的发展有机地成为一体，既有共性也不失特性。

（二）高等师范音乐教育的特色与培养方式

高等师范音乐教育是面向中专、中小学培养音乐教师队伍，其教学特色在于培养音乐教学师资，具有师范性的功能。从广义上讲，音乐教育的教学，是从感性上感悟体验，从理论上去认识把握音乐的本质。高等师范音乐教育与非师范性音乐教育不同的是让学生真正意义上做到传承，即学到手、用得好、传下去，是实践与理论并重的一项学习。

（三）高等师范音乐教育对社会的影响

高等师范音乐教育每年向社会输出大量的音乐教育工作者，是影响国家文化事业发展的重要血脉，也是从根本上改变本民族的国民音乐教育、学校音乐教育和儿童音乐教育的重要力量。音乐教育改革以来，众多高等师范院校为弘扬民族文化，地方师范院校引入本土音乐资源是目前高校音乐教育专业的要求，从而突出强调国民音乐教育、业余音乐教育和学校音乐教育。

随着市场经济的发展，音乐艺术对城市文化的发展促进作用日渐突出，促进群众文化繁荣，推动文化产业良性发展。现阶段群众声乐文化已成为人民精神文化生活的重要组成部分，呈现文化多元、艺术多样的发展趋势。群众文化的发展与繁荣归根结底要靠音乐文化人的队伍建设，依靠大众喜爱的、有影响力的、有高素质文化艺术修养的文艺工作者来组织建设，这就给高师声乐培养人才的要求带来更大的挑战。就业形势的严峻也给高师声乐人才培养和教学内容的发展带来了考验，高素质的声乐教育工作者既要懂得声乐专业技术，又能进行声乐艺术实践操作，毕业生专业素质的高低将直接影响市场岗位的竞争。

二、高等师范音乐教育的声乐教学

（一）我国声乐教学的发展

我国声乐艺术在古代就有很高的成就，如韩娥的“余音绕梁，三日不绝”。《礼记·月记》中关于歌唱气息的运用、行腔、吐字以及情感抒发的记载；《诗经》将民歌汇集；屈原的《楚辞》；中国说唱音乐鼻祖《荀子·成相篇》等。高等师范声乐教育在不断改革，声乐教学不仅停留上个世纪20年代受欧洲文化影响，以美声方法演唱风格占据主要院校优势，洋为中用。声乐教学更好地借鉴了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中国特色的民族音乐，成多元共生的状态。声乐教学以独特的个性跟国际接轨，声乐教学研究的不断发展，使之更科学化、系统化、理论化。

声乐艺术虽不能通过具体的概念言语来形容，但可以结合听觉，是用声音与语言来表现音乐的形式。音乐教育是感性透过理性的认识，有意义且科学地传递给他人，从而得到体会的学习过程。声乐教学也是一种审美的体验。

（二）高等师范音乐教育声乐教学课程设置的思考

音乐教育相关课程设置包括公共必修课、专业必修课、选修课、实践课四部分。其中公共必修课包括基本原理概论、中国近现代史纲要、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学外语、计算机基础及应用、体育、教育学、心理学、思想道德修养与法律法规等课程，约占总课时的33%；专业必修课包括14门课程，其中师范必修声乐、师范必修钢琴、师范选修主科、学校音乐教学论与教材教法、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史名作赏析、和声、曲式等10门课程为核心课程（或称为学位课程），课时约占总课时的44%；选修课包括专业选修课和公共选修课，课时约占总课时的17%；公共选修课分为自然科学、人文社会科学、教育科学、艺术素养类四个系列。要求学生至少选修10学分的公共选修课，约占总课时的5%，文科学生至少应选修2学分自然科学系列的课程，其他学分可以任选课程修读，如意大利语、歌曲写作、音乐课件制作、教师技能、形体、论文写作等，课时约占总课时的11%；实践环节构成主要包括教育实习、社会实践、军事课（含军事理论教学和军事技能训练）、学年论文、毕业论文等实践活动，为必修学分，课时约占总课时的6%。其一，公共课门类多，缺乏弹性、开放性，学生觉得枯燥，很难根据自己的实际情况选修感兴趣的课程。其二，占据了学生自主学习专业技能的时间。专业必修的设置虽然丰富，但是由于课程独立性强，学生很难将学科与学科之间纵向贯通，比如曲式、和声、复调的学习为歌曲分析、声乐演唱打下坚实基础，但是对于学生来讲，很难去将这些学科之间进行横向联系。其三，音乐教育的理论课程更多的是对教育学、心理学和音乐教学法的导论，提出的是教育的共性问题，并没有对声乐艺术的个性问题进行理论教育，如声乐教学法、声乐艺术史、声乐作品分析、声乐心理学、声乐美学的开设，理论基础课程的缺乏，学生毕业后只会弹、唱，却不懂如何教。高师音乐教育应该打破学科分割状态，注重学科之间的纵向、横向联系，相互交叉、相互渗透。

高师声乐教学不单单是教唱，更注重歌唱技巧的理论性指导，声乐教学的任务不仅是培养学生能够范唱中小学音乐教材歌曲的能力，还要有声乐教学的能力以及根据音乐教育的发展能够为社会娱乐实践发挥特性的能力。必须掌握大量的声乐理论知识与教学方法，还要具备一定的舞台表演实力。

（三）高等师范音乐教育声乐教学课堂上的几点思考

1.课堂发声的重要性

声乐教学课堂大都分为两个部分，一是发声，二是歌曲演唱。声乐是一门长期积累、不断练习的一个过程，考验培养学习者的耐心与毅力。发声对于初学声乐非常重要，有助于训练巩固发声肌体。由于现在高校低年级都是小组课，学生多，课堂练声时间匆忙，忽略了学生的发声时间，更侧重的是学生歌唱作品的完成，这完全是一个误区，好的歌唱习惯来源于基础，通过练声可以使发声的各个器官不断调节使之协调，更好地为歌唱奠定基础。

2.培养良好的歌唱习惯的重要性

树立正确的声音观念是十分必要的，良好的歌唱气息可以调节喉头的稳定，以更好地打开喉咙建立良好的声音位置。初学者更多的是靠教师的听觉感受及经验，巩固自己的声音位置，通过长期的学习可以自我总结科学正确的发声方法。

3.教师审美能力培养的重要性

歌唱是对演唱作品的二度创作。声乐艺术的魅力在于有很强的表现力，一种情感的抒发，体现人类精神、文化、情感的丰富世界。这就要求声乐教师在课堂上不仅要具备范唱能力，而且要具备对歌曲乐谱的演奏能力。目前很多高校音乐教育声乐专业的钢琴伴奏没有专业的指导教师，考试或参加比赛时大都为学生相互伴奏，有利的是学生可以加强钢琴伴奏能力，但毕竟学生的弹奏能力参差不齐，对歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如专业声乐教师，所以课堂上教师的演奏可以带动学生歌唱的情绪，因此音乐教育系声乐教师培养钢琴伴奏能力是非常重要的。

4.运用高科技手段的重要性

随着网络科技的发展，社会对声乐人才的需求越来越高，要适应科技化发展，运用数字化手段辅助声乐教学，数字化就是把电脑、投影、录像机、摄影机投入到教学课堂中，使原本抽象的声乐教学变得更加科学，不仅能够使学生清楚地认识歌唱原理的本质，还能运用软件对歌唱作品分析数据，对完整的歌曲演唱进行数据分析，能够使歌唱完美化，加强学生审美体验，提高声乐教学质量。

5.培养适应实践的重要性

制定一系列的考核检测方式，注重理论技能实践。在原有声乐考核的基础上增设小组唱、二重唱、表演唱、小型四声部合唱歌曲的能力考核标准，完善教育实习的规划体系，增加实习量，有针对性地建立自我实习档案。

（四）高等师范音乐教师所具备的能力

在当今高师教育改革的新形势下，对高校声乐教师有新的要求，不仅要具备扎实的专业理论知识、相关学科基础技能、自身专业修养、良好的师风师德并具备一定的科研能力。在勤于参加社会实践跟上国家整体文化发展的同时，不断更新教育观念，同时还要具备较强的教学能力和科研能力。做到以教师为主导作用，学生为主体的教育。作为一名新时期的高等师范乐声乐教师更要树立终身学习观念，根据声乐艺术的不断发展，不断丰富自身专业知识储备，掌握声乐相关领域的发展变化，以及国际国内前沿问题，加强自身艺术修养，与时俱进，以适应高师声乐艺术教育改革和培养新时期艺术教学人才的需求。

三、对高等师范音乐教育声乐教学改革的建议

（一）声乐教学的发展要突出学科知识、技能技巧、相关文化的整合与融合

目前，我国大多数高等师范音乐教育专业的学生都是以器乐、声音为在校主修必修科目之一，无论是教师还是学生都很重视专业课的学习，但是有个师范特色问题，师范类的声乐教学除发声，演唱训练外，还需有一定的声乐教学理论知识，如声乐发声基础原理或者歌曲的音乐分析等，这样才具备科学的教育教学性。

（二）声乐教学的题材要丰富，内容要具有全面性，侧重体现本土音乐文化

学生在接触演唱曲目上，不要像非师范声乐专业那样有严格的声部划分、音色划分，着重演唱某种风格的歌曲。要多听、多唱、多积累声乐作品，增强范唱能力。同时，作为教师，要为学生提供广泛的学习素材，接触各种风格的音乐，激发学生学习热情。

（三）在声乐课程教学过程中各有侧重、相互渗透、相互融合、相互促进

学生不仅在独唱中唱好，合唱中也要唱好。加强合唱、合奏课的教学，让学生感受到作为合唱中的一员，要如何组织进行训练，如何带动整体，同时学到指挥技巧、排练方法等，开拓思维，有创造力，更好地运用于社会及毕业后工作岗位的自我发挥。

21世纪，高等师范声乐教育培养的目标由精英化走向大众化，单一的培养目标已不再适应社会的需求，多元的声乐文化蕴涵哲学、美学、社会学、艺术史学、人文科学等，使人们对声乐的审美有更深刻的认识。高等师范声乐教育声乐人才培养课程设置将以就业为导向迎合社会需求，使学生毕业以后能够运用自己的知识储备适应行业领域需求，提高组织能力与创造能力。高师声乐教学研究的发展是要紧跟大方向，特别是音乐教育专业的声乐教学，因为这是一个特殊的专业，其掌握着国家基础音乐教育的发展方向的命脉，是培养音乐教师的源泉。

参考文献：

[1]廖乃雄.论音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

[2]黄小明.音乐教育理论与学科教学研究[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

[3]杨瑞.高师声乐教育的理论与实践[M].北京：人民出版社，2012.

[4]李悦平.新形势下我国高师音乐教育改革发展构想[J].四川教育学院学报，2012（4）.

[5]王安国.基础音乐教育改革与发展的新起点[J].人民音乐，2012（6）.

第9篇：高等音乐教育范文

摘 要： 当今社会是一个文化大融合的时代，在多元文化视角下，对兰州市高等院校音乐教育发展状况和前景进行探讨，具有相当的意义。本文先从正反两面对兰州市高等院校音乐教育发展的现状进行了总体概述。进而，从四个方面对兰州市高等院校音乐教育的前景进行了宏观描绘：一，高等院校音乐教育将进一步得到师生重视；二，高等院校音乐教育朝着大众化趋势迈进；三，高等院校音乐教育教学方法不断革新；最后，高等院校音乐教育坚持真、善、美的初衷不动摇。

关键词： 多元文化视角；兰州市；高等院校；音乐教育；现状与前景

当今，各种文化丛生、纷繁复杂，在多元化视角下对高等院校音乐教育的现状与前景进行探索，其意义不言而喻。因各地高等院校众多，不妨以兰州市高等院校为例，来谈一谈它的现状与前景问题。

一、 多元文化视角下兰州市高等院校音乐教育发展现状

高等教育是我国培养人才的重要一环，在多元化视角下审视兰州市高等院校音乐教育发展所取得的成就和依旧存在的不足，是全面发展学生德、智、体、美、劳目标的必然要求，也是培养我国音乐人才的应有之义。

（一） 兰州市高等院校音乐教育发展取得的成就

仅就目前而言，兰州市高等院校音乐教育发展成就体现在这些方面：较为重视音乐教育，许多院校开设了音乐教育的专业课程，供学生选修；任教老师具备较扎实的音乐专业基础；教学设备逐步更新；教学方法逐渐多样化；选修音乐教育的学生渐次增多。以位于甘肃省兰州市的西北民族大学为例，该校自1953年就开设了音乐教学课程，拥有作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演等三个本科专业。该院还有较为雄厚的师资力量，任教职工达八十多人，其中，音乐系近二十人，副教授近三十人，讲师二十三人，硕士生导师三十四人。这些教职人员大多是音乐科班出身，甚至一些还具有相当高的学历背景，拥有较为扎实的专业基础。尤为值得一提的，是该校拥有尚德义、李曙明赵景华、李强、贾纪文等一批资深音乐专家。同时，西北民族大学音乐学院有音乐教学大楼、舞蹈教学大楼、练琴大楼，舞蹈排练厅、专业录音棚、高价值钢琴、图书资料等教学设备若干，基本能满足广大师生音乐教育的需求。更为可喜的是，在多元文化的氛围中，该院还开设了一些供非音乐专业但爱好音乐学生选修的课程，用以提升学生的音乐修养。这吸引了大批爱好音乐的学生选修该课程。

（二）兰州市高等院校音乐教育发展存在的不足

当然，看事物不能“一刀切”，要以客观全面的视角去审视。在看到兰州市高等院校音乐教育存在不足时，还应认清其中的不足。整体表现在：兰州市各个学校之间音乐教育发展不平衡，音乐专业与非音乐专业音乐教育发展也不平衡；教学理念和方法未能与时俱进；教学设备还有待进一步改善。众所周知，兰州主要高校有兰州大学、西北师范大学、兰州理工大学、兰州交通大学、甘肃农业大学、西北民族大学和兰州商学院、兰州城市学院等。在这些高等院校中，因各学院的教学条 件和培养目标有所不同，音乐教育发展的情况不一而足。比如，西北民族大学音乐教育展开情况在整个兰州市而言，属于领先者，具备较为强劲的音乐教育发展势头；而偏理工的兰州理工大学等一些兰州市高等院校音乐学院连完整的建制都没有，几乎很难谈得上音乐教育的进一步发展。此外，即使是同一学校不同专业的学生，受音乐教育的情况也参差不齐。非音乐专业学生接受音乐教育的几率和覆盖率远远小于音乐专业的学生。加之许多教师沿袭传统的教学方法和理念，不利于推动高等院校音乐教育的发展。总之，从素质教育理念出发，这些都是不良信号。

二、多元文化视角下兰州市高等院校音乐教育发展前景初探

（一）高等院校音乐教育将进一步得到师生重视

音乐作为文化的一种形式，是多元文化背景下不可或缺的文化因素，对于提高师生的修养，培养健全的人格，有着莫大的作用。因此，兰州市高等院校音乐教育必将进一步得到师生重视。一方面，这是多元文化背景下的必然要求，随着高等教育的不断发展和完善，社会和用人公司越来越注重大学生综合素质的发展。这意味着高等教育除了基本专业的培养外，还应该关注学生包括音乐在内的多种能力的培养。另一方面，越来越多的高校老师和学生对音乐熏陶人格的作用有所认识，即使不是音乐专业出身的科班学生，越来越多师生倾向于借助音乐宣泄情绪。另外，不得不提的是，社会上一些音乐节目对高等院校音乐教育的推动，也起着一定的正向作用。因此，兰州高等院校音乐教育更加受师生重视的趋势是无可辩驳的。

（二）高等院校音乐教育朝着大众化趋势迈进

音乐是全人类共享的财富，多元文化背景下，高等教育的师生对于音乐这一文化食粮的需求将日益凸显，兰州市高等院校音乐教育将逐步朝大众化方向前进。所谓“大众化”，一指数量上的突破；二是指数量突破基础上，实现音乐文化由专属于少数人的“雅文化”向为大众共享的“俗文化”之转变。兰州市高等院校音乐教育向着大众化方向演进的趋势是多元文化使然，文化突破原有的专业界限与不同的文化进行交流，形成融合的态势，这有利于音乐教育内涵和外延的拓展。另外，多元文化背景下，不同音乐风格的教师进入高等院校的殿堂，为音乐盛典的展开做好了铺垫。多元文化必将促成兰州市高等院校多元音乐文化的产生。而音乐样式多了，也将吸引更多的高校学生投入其中，享受其中。这样，兰州市高等院校音乐教育大众化的帷幕也将被拉开，大众化趋势亦是可观望的前景之一。

（三）高等院校音乐教育教学方法不断革新

在多元文化背景下，各种新兴科技文化不断涌入，必将给兰州市高等院校音乐教育的教学方法带来革新。科学技术是首要的生产力，这不仅意味着科技能促成现实生产力的发展，还意味着科学能够促成像音乐这类文化的发展。兰州市高等院校音乐教育要积极借助先进的科学技术，诸如多媒体技术、录音技术等，并将之切实应用到实际教学中，让音乐教育从传统的教学方法的禁锢中解放出来，不断革新教学方法，激起学生的学习兴趣，切实提高高等音乐教育的教学效率。

（四）高等院校音乐教育坚持真、善、美的初衷不动摇

不论兰州市高等院校音乐教育如何发展，其前景中必有一条稳固不变，即对音乐真善美内涵的追求不变。善良美好、崇尚真实是人类共同的追求，也是多元文化下高等院校音乐教育永恒不变的艺术追求。兰州市要做好高校音乐教育，必须毫不犹豫地将真实、美好、善良作为基本的指标之一，并自始至终贯彻落实之。反之，如果高等院校教育脱离了真善美的初衷，自觉或不自觉地落入低、俗、丑的尴尬境地不能自拔，即使采用再好的方法，具备再强的师资力量和教学设备，也无法达到高等院校音乐教育的目标。因此，兰州市高校音乐教育须坚定不移地坚持真善美。

目前，兰州市高等院校音乐教育的状况虽取得了成就，但仍有许多有待进一步改进的地方。在多元文化的指导下，兰州市高校音乐教育前景必然脱不出四点：其一、音乐教育将更加得到师生重视，其二、大众化趋势，其三、教学方法得以不断革新，其四、坚持真善美初衷不动摇。 （作者单位：西北民族大学音乐学院）

项目类别：2013年研究生中央高校科研专项资金资助研究生项目

项目名称：多元文化视角下兰州市高等院校音乐教育发展现状与前景问题研究

项目编号：ycx13122

参考文献

[1] 宁彤. 论高等院校音乐教育的价值与途径[J]. 芒种，2013（12）

[2] 徐显辉. 对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考[J].艺术教育，2013（05）

[3] 张昕华. 我国高校音乐教育专业课程设置现状管窥[D]. 武汉音乐学院硕士论文，2013.