关于配音的技巧精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的关于配音的技巧主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：关于配音的技巧范文
阿杰，网名ketsu，从网络配音转入专业配音的国内第一人，也是729网络配音组的主要成员之一，其声音清朗华丽。代表作：《阴阳师》、《搞笑漫画日和之世界末日》、《宫•锁心玉》、《欢喜婆婆俏媳妇》和《歌舞青春3》。
罗嘉玲，香港知名配音员，2010年2月荣获Yahoo Hong Kong主办的首届“Y!ou Judge Talent” 配音大赛冠军。她的音域非常广，无论是少女、老人、动物等都能模仿。代表作：《樱桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通灵王》。
枫仔，动漫爱好者，曾负责策划广州YACA动漫协会（华南地区最早成立的动漫画协会、中国首个荣获联合国教科文组织认可的民间组织）第一届声优大赛，并获得第二届声优大赛冠军。代表作：《高达seed》和《叛逆的鲁鲁修》。
龙吟，知名配音人，草根娱乐节目《龙颜大悦》的导演兼首席配音。2009年，他在天涯论坛发起“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”活动，获包括中央台在内的500多家媒体关注。代表作：网络游戏《古剑奇谭》和广播剧《雁舞西风》。
3月6日下午1点，香港工会联合会（朗屏）配音班正式开班。
30多个学生兴致勃勃地坐在下面，听导师表演“声音过山车”。大部分学生都是年轻人，但也有六名中年男女。
“给卡通片配音，我们有时候需要夸张一些，让声线发生高低有致的变化，这样才能做出效果。”导师罗嘉玲讲解道，“例如要表现角色急切征求意见时，我们会问‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字与字之间的声调切换要干净利索，就像坐过山车一样。”
接着，轮到学生逐个练习发声――用不同的声调喊出自己的名字。
“马日升（低音，软弱无力）……马日升（中音，软弱无力）……马日升（高音，软弱无力）……”
“马同学，发声的时候要让你的‘六块腹肌’硬起来――感觉得到你的腹部是胀的，否则声音就不够厚实啦。”罗嘉玲作出指导。
课堂上，你不会听到深奥的配音专业名词（如丹田运气、声腔震动），也不用担心自己的独特声线遭到嘲笑，快乐学习和共同进步是罗嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前开设以来，配音班就受到了众多香港“声迷”的欢迎。
学习配音的热潮不仅限于香港。今年2月，浙江传媒学院开设影视配音专业，计划招收35人。这是继北京电影学院、四川音乐学院和同济大学之后，第四所开设配音专业的高校。在民间，多家教育机构的配音班也如雨后春笋般纷纷冒出。
入行：一切从动漫开始
阿杰：别人追“星”，我却追“声”
小时候，大家都会追某个明星，我也不能免俗，只是，我追的是“声”――配音员。当时“辽艺”制作的卡通片，片尾字幕都没有把配音员与角色对应地标示出来，只有一个总名单。我从小就对声音比较敏感，只要看过几次卡通片后，就能根据每个角色的戏份，把它与字幕中出现的配音员名字对应起来。比如《聪明的一休》里，一休是王晓燕，长老是方树桥，将军是陈大千。在这种“认声”的游戏中，我获得了很多乐趣。
后来，我在网上认识了一些志同道合者，于2005年7月29日组建了“729网络配音组”，开始做一些作品。起初，我们配得比较多的是广播剧，因为操作起来比较简单，不用跟着画面对口型，而且也有更多的发挥空间。《阴阳师》广播剧系列便是我们配音组的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢马虎应对，于是找了很多关于安倍晴明的资料来看，了解他的个人气质。只有把角色揣摩透了，才好用声音来演绎。
这个系列推出后在网上大获好评，我也因此开始被大众认识。2006年，朋友带我去拜访一个从事专业配音的老师。后来，那位老师打电话给我，帮我介绍了几个角色。就这样，我慢慢进入专业配音这个领域。还记得我第一部参与配音的片子叫《明宫夕照》，但我当时连个角色都没有，只是负责配背景音。刚开始很难熬，因为大多数时间只能从旁学习，偶尔才有一两句配音，用行内话说，我当时只是个“群杂”。但熬过之后，机会就慢慢多起来了。
枫仔：动漫为我打开了配音之门
我是广州人，因此关于配音的记忆都与香港的卡通片有关。《多啦A梦》就是最好的代表，林保全先生可爱的声音演绎，到现在仍让我难以忘怀。
真正接触配音，要从我进入本地的动漫圈说起。我是学美术出身的，1998年夏天，我进入了本地最早建立的动漫机构――YACA动漫协会实习。进入那里后，我开始接触动漫圈子，也认识了一些喜欢配音的朋友。当时，卡通片《机动战士高达seed》在日本热播，可它还没有粤语配音。我突发奇想，就试着做了好几段配音，除了给男主角基拉配音外，我还配了女主角的声音，然后把它们放到YACA漫协的网络平台上。没想到，不少网友听了后都感到很喜欢，有的朋友在漫展中见到我，还要让我现场演绎几句。
2007年，YACA漫协想搭建一个声优交流平台。因为我已经在动漫圈里小有名气，他们邀请我负责第一届声优大赛的筹备工作。为了把大赛办好，我自己担任主持工作，并且配了好几个角色，以此来吸引更多的参赛者。比赛后，不少观众都跟我说，希望这个活动能继续办下去，发展成为“追声族”的大本营。这次活动的成功给了我很大的触动，也让我深入了解到配音的魅力。
业界评估：作为一个依附型行业，配音业的发展在很大程度上取决于动漫产业和影视产业的发展。在日本，动漫产业发展成熟，相关的配音行业也自成规模。声优有所属的事务所和经纪人，除了担任动画、影视剧和广播节目的配音工作外，一些知名声优还会出唱片、接广告、演影视剧。当地的声优学校、培训班也发展成热门产业，而且每年都会举办全国性的声优大赛。但目前，我国的动漫产业还没有真正蓬来，这导致了配音业的发展处于瓶颈状态。
练习：发声不仅仅需要爱
龙吟：广告牌也是练习配音的好材料
我从小就对配音感兴趣，当时的梦想就是要当播音员。为此，我高考时还报了北京广播学院（中国传媒大学），可没有考上。也许是我的声音底子还不错，2008年，朋友介绍我做商业配音。说实话，我虽然喜欢配音，但一点基础都没有，连基本功的绕口令都说不好。所以刚开始配得特别烂，没赚到几个钱。
于是，自己就在网上到处搜索跟配音有关的信息。那时候，天涯社区里聚集了一批喜欢网络配音的人。在加入他们的Q群和讨论组后，我才发现这是个学习的好地方。一些朋友会不定时地配音任务，然后组织大家尝试。为了尽快提高自身水平，我很积极地领任务，然后一个人在家里拼命练习。群里的人都很愿意教你，比如说，他们会指导你怎样通过变声以获得特别的效果，或者是一些吐字、语速的技巧。整个网配圈的学习和交流氛围很浓。
我有个习惯，就是看到一段文字就会把它读出来，所以广告牌、指示牌、宣传单等都会被我当作是练习发音的材料。因为配音员的行业特点就是如此，拿到文稿就得马上演绎，准备时间很少。关于那个“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”事件，其实也是我的一次练习而已。当时在天涯社区看到这首诗歌，我觉得还不错，就想着录一段朗诵。第一遍，我是按正常的朗诵标准来演绎的，结果网友听了后，觉得我的朗诵字正腔圆，还给它封了个“CCTV音”的称号。有些网友建议我尝试其他版本，于是，我又录制了伦敦音、绵羊音、电视购物版、京剧念白配音等多个版本，竟然越来越受欢迎。最后，这次活动居然诞生了200多个版本。既能与大家互动交流，又能够提升自己的业务水平，这是网络配音让我最满足的地方。
罗嘉玲：懂得养声比经常练习更重要
配音员最担心的是什么？那肯定是失声了。我们是靠声音吃饭的，要是患个感冒或者声带受损，那就意味着你那段时间将颗粒无收。所以，懂得养护自己的声音十分重要。
因为想尽快出人头地，很多刚入行的配音员都会抓紧一切机会去练声。这样的动机是好的，但如果做得太过，就会适得其反了。我认识的一位男配音员，本来有一把比较沉厚的男低音，但是他为了想让自己的声音变得更加有中年男人的魅力，就去抽烟、喝酒，希望用这些刺激物来改变。起初，冒险带来的效果还不错，他确实也得到了很多片约，可久了之后，他的喉咙就经常发炎，而他最原始的声音也不复存在了。所以，我不主张新人用过激的方法来“磨练”自己的声音，还是要循序渐进。
要保护好声音，不等于说就不能去KTV唱歌，但飙歌是要避免的。尽管你有天籁的声音，但像陈奕迅的《浮夸》、信乐团的《死了都要爱》等需要声嘶力竭的歌曲，还是不唱为妙。另外，饮食也是值得注意的。做配音这行，冷饮和辛辣物都是禁忌，因为这些食物都会对声带造成不良的刺激。要滋润声带，最好是喝暖的蜜糖水。
业界评估：配音是一个技术性很强的工作，因此，要想在行里有所成就，就必须拓展自己的声线表演技巧。除了参加专业的配音培训班之外，对配音感兴趣的朋友还可以加入网络配音的讨论组，跟随有经验的人士学习。同时，配音员因为经常要用夸张的声线来演绎不同的角色，声带长期劳损，有可能患上慢性咽喉炎等职业病。因此，保养声带是配音员的重要工作之一。
工作：戴着镣铐跳舞
阿杰：在有限空间内发挥无限可能
很多人会觉得配音很好玩，因为可以尝试不同的角色。话虽如此，但真正做起来还是会遇到很多困难。
卡通片和真人影视作品就很不一样。为卡通片配音，配音员可以不太受画面限制，只要注意配合角色的开闭口动作就好了；但为真人影视作品配音，你得观察人物的各种表情、动作，然后根据观察所得来演绎声音。当一个配音员，不能光有好的嗓音，更重要的是表现力。一个角色，有的人配出来的效果像在朗诵，而另一个人配出来的效果就很自然。光有动听的声音，你只能去当播音员。
配音员经常要配不同的剧种，这就很考验个人的创造能力了。以日剧为例，日本人经常说“谢谢”，可这个“谢谢”在日语里要发8个音，角色的嘴巴要开合8次。这时候，我们就要想办法加字，在保证意思不变的情况下配合人物的口型。一般我们都会说“真的是非常地感谢！”或“真的是太感谢你啦！”这已经是最基本的了，除此之外，配音员还需要根据角色的性格为其设置符合身份的台词，而又不能违反口型的配对原则。所以我们只能在各种限制中尽量发挥自己的创造力。
另一个困难的地方在于，个人的说话习惯有时候会影响角色的发挥。有些配音员平时多是配一些高贵公子的角色，而一旦要为山野村夫的角色配音就反应不过来，这在业内是一种大忌。配音员需要面对各种类型的角色，如果只局限于某种类型，那你的发展路子就很窄。
罗嘉玲：客户的挑剔有时会让你抓狂
身为自由身配音员的好处是，我除了可以像签约配音员那样为卡通片和影视作品配音，还可以接受一些广告商或教育机构的邀请，为其录制宣传声带，这样可以获得额外的收入。
在香港，目前为一个广告配音的收入大概在300~1000港元左右。报酬虽然不多，但如果配音员的口碑不错，他还是可以获得多家商家邀请，获得不错的薪水。然而，配音员很多时候都要面对客户的挑剔。
我曾经帮某航空公司录制电话声带，其实就一句话：“某航空公司真诚为你提供优质服务。”我去到配音棚，第一遍用比较平稳的声音说了，心想这样的效果还是可以的。但客户听了之后不是很满意，他建议说，“你能否用一种温柔的声音再演绎一遍？”既然客户提出建议，我也只能按照他的要求再录一遍。然而，客户还没满意，他又提出“你的演绎是温柔的，不过我希望可以正式一点，你能否再试试？”无奈，我又再尝试一遍。“这一遍比前两遍好多了，但我认为你还可以把声速放慢些……”我心里恨不得想说，不如你来为我演绎一下，怎么把各种要求融进配音里好了。结果，那次配音用了将近一小时。
业界评估：配音员能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪阶层的年薪约为300万日元，但在5年前公布的日本声优年收入排行榜上，大多数知名声优的年收入都在300万日元以下。在国内，配音员的待遇十几年如一日，没多大改善。配音员出身的张涵予曾透露，“15年前，配电影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不过1000~2000元左右。”收入的增长速度远远比不上物价上涨速度，很多配音员往往需要出去兼职(如为广告配音等)才能维持生计。
业内：并不是人人都会“声声”相惜
罗嘉玲：争当主角，洁身自好
在配音业内，千万不要自贬身价。一套电视剧，配主角和配配角的收入差不多，但我绝对会选择配主角。配配角的工作会相对轻松，可一旦你选择了配角，就意味着别人也能替代你的位置，你以后想配主角就难多了。
由于薪水不稳定，有些配音员甚至会去给配音以增加收入。但这样做其实等于自毁前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或导演一般都不会选择这些配音员给自己的商品和影视作品配音，害怕有损企业和个人形象。所以，我一直坚持洁身自好，这也是为什么我可以获得香港教育局、各大出版社的青睐。健康的形象对配音员来说也很重要。
枫仔：威胁并不来自明星和字幕组
近年来，一些明星也涉足配音业，像吴君如和黄秋生为《麦兜的故事》配音，何炅为《熊猫总动员》配音等；而网络字幕组的兴起也让更多人选择看原声作品。不过，这些对配音员来说都不算带来很大的影响。
实际上，明星拍的片子，很多时候都要配音员重新配音，这是因为片子在拍摄过程中的收音效果很难控制，而且有些明星的声音确实不好听。只要你有一定的实力，在这个市场里还是能站得住脚。至于字幕组，他们只是负责翻译文字，方便上网的观众收看原声作品。但目前，大多数人还是会通过电视机收看影视作品，所以我们依然有大量的片源。
威胁配音员生存的，其实是一些不负责任的影视制作方和不专业的配音团队。由于经费有限，一些影视剧制作方会聘请价格低廉、质量低劣的三流团队配音。另外，一些地方电视台在引入电视剧的时候，都要重新配一次音。他们美其名曰是本土化策略，但实际上也是受利益的驱动。因为直接引入一部没有配过音的影视剧，比去购买配好音的影视剧要便宜；有时候，重新配音后的花费也比购买配好音的影视剧的费用要低。长期以往，精品的配音作品就少有人问津，配音员的激情也大受打击。
业界评估：配音行业需要百花齐放，但配音员却不希望自己的蛋糕被别人分去，这正是配音行业里的一个悖论。要想改变这种状况，只能寄望于国内动漫产业和影视行业规范有序的发展和政府、社会对配音业的重视和扶持。
（感谢729配音组组长程涵、陈家亮和唢呐的姐姐提供采访协助。）
伴随80后成长的声优们
普通话配音员
乔榛代表角色：《偷天陷阱》的麦克、《狮子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的邓布利多校长。
王晓燕代表角色：《美少女战士》的小兔、《七龙珠》的孙悟空、《聪明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌篮高手》的彩子。
金锋代表角色：《蜘蛛侠》的托贝•马奎尔、《危情二十四小时》的雷奥，内地演员钟汉良和保剑锋的常任配音员。
季冠霖代表角色：《倚天屠龙记》的赵敏和周芷若、《赤壁（下）》的小乔、《阿凡达》的奈蒂莉等。
粤语配音员
卢素娟代表角色：《多啦A梦》的大雄、《名侦探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者乱太郎》的乱太郎。
林保全代表角色：《多啦A梦》的多啦A梦、《名侦探柯南》的目暮警官，内地演员王刚的常任配音员。
郑丽丽代表角色：《樱桃小丸子》的小丸子、《美少女战士》的爱野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。
苏强文代表角色：《钢之炼金术师》的莱•马斯丹，日本演员木村拓哉、中国台湾演员周渝民、内地演员黄晓明等帅哥的常任配音员。
辑 / 曾美芬
罗嘉玲在表演“一人多声道”
1.扮演坏人
2.扮演暗器飞出
3.扮演老太婆
4.扮演溺水
阿杰的部分配音角色
《金大班》盛月如
《宫•锁心玉》二阿哥胤
第2篇：关于配音的技巧范文
动物们又一次冒险之旅
狮子阿历克斯、斑马马蒂、河马歌利娅、长颈鹿迈尔曼以及企鹅们，被困在马达加斯加岛上进退两难。为了离开这个荒无人烟的岛屿，企鹅们开始维修一架破旧的失事飞机，并准备驾驶这架飞机带众动物离开马达加斯加岛。由于维修技术欠佳，导航技术不过硬致使飞机坠落在了非洲大草原上。
在这片众多动物赖以生存的大草原上，狮子阿历克斯见到了它的父母，但由于生活上太多习性的改变，加之言行举动各异，使他们显得格格不入。这个昔日纽约中央公园里绝对的明星，懂得如何作秀，如何表演，如何博取观众掌声的“狮子王”，却不懂得如何在广袤的非洲平原上求生；而曾经一度想回归大自然的斑马马蒂，在真的拥有自由后却并没有得到想象中的快乐，因为它已经习惯了公园里的一切而不自知；河马歌利娅已渐成熟，她逐渐懂得了需要用心去经营朋友之间关系的道理；长颈鹿迈尔曼不仅知道了自己可以属于长颈鹿中的优良品种，更加看明白了自己对河马歌利娅的真感情……
野外艰难的环境使这些曾经被在公园里“娇惯”和“宠坏”的动物们越发的想念曾经的安逸和舒适。尽管在这里遇见了自己的同类，但习性上太大的差异使他们无法真正地融入他们的同类群体中。而在面对恶劣环境时，这四个曾经的“难兄难弟们”的友谊也在经受着考验。以上种种的不适，使他们开始有些想念以前花了大力气才得以逃出的纽约中央园……
一起踏上这场热闹冒险之旅的还有上一集超可爱的小狐猴，当然还有全新的角色，包括阿历克斯的老爸――他也是狮群的首领；阿历克斯的妈妈――她看到失散多年的儿子终于回家太开心了；自认为是下一任狮王的马康康；
以及河马界的超级和情圣MOTO MOTO。
《怪物史瑞克》和《功夫熊猫》制作团队最新力作
不管是想找回自己做人应得权利的绿色怪物――《怪物史瑞克》，还是全面呈现中国元素的憨厚国宝――《功夫熊猫》，梦工厂的动画部门一直致力于制作这种各个年龄段的观众们都喜欢的“笨蛋变英雄”的动画故事，因为每一个人都有过相似的经历或相似的梦想，而这类以娱乐为主的动画大片，正好可以让他们产生某种移情作用，至少可以在道德的层面上引起你的共鸣。
2005年暑期，《马达加斯加》一片风靡了美国和全球，缔造五亿美元的全球票房成绩，成为该年度票房最好的喜剧片。狮子、斑马、长颈鹿和河马这四个纽约动物园的台柱动物顿时成为那一年人气最高的动画角色。编导埃里克・达内尔对于《马达加斯加》一片大受欢迎并不感到意外，他说：“《马达加斯加》之所以会这么受欢迎是因为这些角色很讨人喜欢也很有趣，而且能让观众认同。就算他们有缺点、有担心、有焦虑等等的问题，大家都能够对他们的遭遇感同身受，也希望他们能够解决他们面对的问题。”另一位编导汤姆・麦格拉斯则说：“我们都爱上了这四个角色，每一个角色都各有特色，也各有讨人喜欢的地方。我们把文明VS野蛮的主题变成关于这些动物之间的坚固友情。我们完成第一集之后，而且是在该片还没成为卖座电影之前，我们就开始想也许能够拍摄续集。”编导麦格拉斯继续说：“我们在飞往欧洲做宣传的途中，就开始在飞机上想像接下来的故事，要是这些动物去了他们的家乡非洲会发生什么事？”
两位编导埃里克・达内尔和汤姆・麦格拉斯因为拍摄《马达加斯加》成为合作无间的搭档，编导埃里克・达内尔说：“我们能够合作无间的原因是我们都能接受对方的点子，然后加油添醋，把这个点子发展到极致，所以才会有一加一大于二的效应。”这两位编导各有所长，也和各部门的工作人员合作无间，但是他们都知道，没有一个好的故事来支撑这些可爱动物接下来的冒险旅程，第二集就不会成功。
编剧群以狮子阿历克斯的故事为全片主轴，他到了非洲以后竟然和他的生父生母演出一场全家大团圆的戏，但是他后来发现他的父母跟他完全不一样，因为阿历克斯是纽约之王，也是纽约动物园的台柱，他就像是一个被宠坏的巨星，怎么可能在非洲大草原生存下去？至于很有个人特色的马蒂虽然梦想能和他的同类一起在非洲大草原奔驰，但是每一匹斑马都长得跟他一样，那他不就失去自己的特色了吗？还有河马歌莉娅，她变得更成熟妩媚，于是开始想要找一个男朋友，而且非洲有一个河马界的帅哥正好合她的胃口。神经兮兮的长颈鹿迈尔曼到了非洲以后，不但顿时乐观了起来，而且还完全融入长颈鹿群中，但是他必须面对他一直以来都喜欢河马歌莉娅的事实，但是在这紧要关头，他却发现他有一个强劲的情敌。
史上最佳视觉特效
视觉特效总监菲利浦・古洛克曼再度加入《马达加斯加2》的制作团队，也发现第二集有更多的挑战。他说：“我们在第一集创造的浓密丛林是一项很棒的成就，但是从另一个观点来看，虽然丛林里有各式各样的植物，但因为太多了，所以不必每一棵植物都要用计算机动画绘制出来。但是第二集的场景是辽阔的非洲大草原，几乎看不到地平线，所以就更要着重每个细节，绘制草原上面的草其实最复杂，因为这一片草原必须一直延伸到遥远的地平线，而且在远方会有成群的动物在移动，所以草是片中最难用计算机绘制的东西，因为动画师必须用计算机做出每一根草，需要用到非常庞大的计算机数据。”他去了非洲一趟回来才发现，除了草以外，一望无际的蓝天也是个大挑战。有时候天空只有小小的云朵点缀，有时候会有遮蔽整个天空的乌云，而且阳光照射的云朵挑战性最高。
设计喜剧动作场面并不是件易事。编导汤姆・麦格拉斯说：“有一天晚上我突然有灵感，于是就把片中企鹅开的飞机怎么迫降的片段画成分镜表，画得真的很粗糙，可是后来我们在制作这个动作场面的时候，其实都是照着这份分镜表在走。”片中这场坠机的动作场面尽量要做得很真实，所以动画师就运用摄影指导教他们的技巧，用摇晃的虚拟摄影机以各种角度和摄影机动作来拍摄。视觉特效小组则制造出狮子的鬃毛被风吹得乱飞还有机身外壳剥落的特效，就像是航天飞机冲进大气层一样。这场动作场面的目的是让坠机看起来有效果，所以他们想出各种好笑的桥段，像是用大弹弓把飞机射出去；摇晃的摄影镜头捕捉乘客惊恐的表情；机上的灯光随着机身翻滚晃来晃去。编导埃里克・达内尔说：“你会觉得自己也跟着片中的角色在这架飞机上面，而且超搞笑超好玩，这整场戏的每个桥段都是出于汤姆那天晚上画的分镜表。”
《马达加斯加2》的工作人员花了好几年的时间才把这部电影制作完成，而且让片中的角色有更生动活泼的演出。制片马克・斯威夫特说：“每个角色在片中都有所成长。对狮子来说，他找到如何在非洲的狮群中保持自我，对其他的角色来说，他们必须面对找到同类造成的心理冲击。”
配音阵容贴近年轻观众
将在中国内地上映的国语版本，配音阵容相当强大，除男声部分继续由《马达加斯加》中的主持人何炅、歌手林依轮配音外，“母河马”歌利娅则邀请到了影视歌三栖明星秦海璐为其献声。
何炅为斑马马蒂配音前不巧得了重感冒，但凭借其出色的语言天赋，不到三个小时就完成了马蒂的配音工作，电影里可以听到何炅充满魔力的“感冒音”。林依轮为“狮子阿历克斯”配音。他的台词量非常“庞大”，经常连续出现五六十字的大段的对白。就连先配音的何炅、秦海璐刚一录完自己的部分就替林依轮叫苦，庆幸自己不是给狮子阿历克斯配音。空前的挑战倒是没有难倒林依轮，有了三年前第一集的配音经验，林依轮这一次充分发挥自己对阿历克斯的理解和天马行空的创造力，在完成了导演要求的同时，加入了大量自己的语言，使得《马达加斯加2》里的阿历克斯也有了阳光、活力的一面，获得了导演组一致好评。林依轮说：“在录制这一集的时候，我觉得我就是阿历克斯，有点儿英雄主义，有点人来疯，但最主要的是我们都很善良，这也是我和阿历克斯最大的共同点，而配音导演给了我最大限度的发挥空间，我把自己开朗、阳光的一面通过语言与阿历克斯结合在了一起。看来大家还都比较满意。”正在涿州影视基地紧张拍摄电视剧的秦海璐，接到配音邀请后马上请假赶回北京，这是她第一次为动画片配音。动画片中的女河马造型憨厚可掬、大大咧咧，需要夸张的语调和语气，很多台词发音需要配合肢体语言才能达到效果。话筒前的秦海璐要梗着脖子完成整个配音，这种全新的体验让秦海璐觉得非常有趣。秦海璐说，配音最难的地方就是‘塞字儿’，由于中英文的差别，可能原来的画面只张了3次嘴，配音的时候却需要说5个汉字，不仅要配合夸张的语气，还要配合画面注意到语速。译制导演对三位配音演员的表现以及配音效果非常满意，认为比原版还要生动出彩。
《马达加斯加2》一片探讨身份认同和根源的主题，于是编剧就决定以倒叙手法，让这四个主要角色还是小宝宝的模样出现在片中。提到自信满满又超爱笑的角色，那就非狐猴界的朱利安国王莫属了，他为了搭上企鹅航空的这趟班机，就掰出一个烂理由说飞机是他的，所以他有权搭机，其实他真正的目的是想要扩张他的王国，第一步就是征服纽约市。但是当他发现他们飞到了非洲，他的兴趣就大减，因为他得征服一望无际的非洲大草原，这下可辛苦了。不过他还是一样认为自己的迷人魅力一定能自然而然让非洲动物奉他为王。编导埃里克・达内尔说：“朱利安国王是个很棒的角色，因为他看事情的角度也跟别人很不一样，虽然他疯疯癫癫的，但是不会讨人厌，所以不管他说什么做什么，你还是忍不住会被逗笑，而且喜欢这个角色。”既然朱利安国王出巡，他的身边当然要有随从人员，于是他的左右手和亲表弟大毛理所当然也要跟来。这个角色的个性随和圆滑，不管朱利安国王做出什么糗事，他都有办法帮他圆回来。至于超可爱的小狐猴小毛跟朱利安国王根本搭不上关系，但是他还是对朱利安国王忠心耿耿，死都要黏在他身边，只可惜朱利安国王并不喜欢小毛，所以企鹅航空的班机并没有他的机位。但是这只小小的狐猴毅力和决心惊人，他竟然游过充满鲨鱼的莫桑比克海峡，费尽千辛万苦终于找到迫降在非洲大草原的大伙儿们。既然片中角色搭的是企鹅航空，那群以军事化制度做事的企鹅部队当然也会在机上，而且他们在片中负责把一架坠毁的飞机修好，然后用世上最大的弹弓把飞机射向天空。自从上一集上映后，这群企鹅的人气就居高不下，电影公司甚至还以他们为主角拍了一支超爆笑的短片。第一集的两只黑猩猩手指灵活，所以被企鹅老大征召，帮助他把飞机修好，而且这两只黑猩猩到了非洲老家，背后可是有十万大军支持，所以他们只要吆喝一声，至少会有一万只黑猩猩来帮忙。
片中的搞笑台词非常多，简单的一个例子就能让人捧腹不已：
企鹅：注意！我是机长。我有一条好消息和一条坏消息。好消息是我们即将着陆。坏消息是我们将坠机着陆。
第3篇：关于配音的技巧范文
[关键词] 木兰 权力话语 翻译 裂变
1、引言
Mulan是迪斯尼推出的第36部年度动画巨片，其一流的工艺、宏大的场面、华丽的音效、奇特的景象、波澜的情节以及丰满的人物形象赋予该片强烈的艺术震撼力和感染力。之后，国内先后出现了两个配音翻译版。它们对Mulan在国内的传播起到了积极作用。但仔细对比电影Mulan英汉版本就会发现，木兰形象在两个版本中并非相同。在译者对人物语言不断改写和操纵之下，洋化的木兰形象逐渐裂变，趋向“中国化”。因此本文拟以许晴、成龙、陈配斯等配音的大陆版《木兰》为基础，从权力话语的角度出发，对裂变之路予以探讨。
2、电影Mulan之中的权力话语
法国后结构主义思想家、哲学家米歇尔，福柯认为“权力”并非是禁止或阻止人们做某种事情的力量。而是由一切支配力和控制力构成的关系网。它既包括政治机构、国家法律等有形的权利，也包含意识形态、宗教伦理、文化传统等隐形的权力。而“话语”并非简单的“言语”，它从本质上讲是一种隐匿在人们意识之下的深层逻辑，暗中支配着各个不同群体的言语表达、思维方式和行为准则。它不仅是知识传播和施展权力的工具，同时也是掌握权力的关键。因为在任何一个社会里，“话语”一经产生，就立刻受到若干权力形式的控制、筛选、组织和再分配。电影Mulan的拍摄及木兰形象的洋化很好的说明了这一点。
花木兰本来是中国传统文化中一个传奇女子形象，其“愿为市鞍马，从此替爷征”的壮举以及她身上所承载的“忠”、“孝”、“勇”、“烈”等品质使其使其成为中国传统文化经典形象之一。人们赞美木兰、歌颂木兰是因为她迎合了中华民族传统的道德伦理观。体现了儒家思想的价值判断取向。可以说，木兰形象本身就是中国权力话语对世人的“言说”。但是当迪斯尼将木兰拍摄电影之后，情形发生了巨大的变化。迪斯尼塑造的木兰虽以“木兰替父从军”的民间故事为原型，但在经过西方诗学及文化的过滤之后，已不是在国人熟知的木兰，而成为西方语境下的中国故事。洋化的木兰“言说”的是西方的权力话语。片中的木兰不再是“百善孝为先”的中国传统形象，而是追求自我实现、光耀门庭的美国新女性。她不拘小节，勇敢聪慧，敢做敢为：皇上招兵服役之际，她劝阻父亲；全家用餐之时又大声抗议；之后连夜替父从军，有勇有谋对抗单于；胜利之后，拒绝宰相之职，她还不避“男女有别”，竟然“触犯龙体”，与皇上热情拥抱等等。木兰形象所承载的不再是“忠”、“孝”之道，而是“美国主流文化的个人主义和女性主义”。正如花木兰副导演托尼，班克弗特所说的那样：“我们当尽可能尊重原著。但我们清楚，我们不会把它拍成一部中国片子，因为我们不是中国人。我们有不同的感情和不同的叙事风格。”正是在迪斯尼文化工业机器的“叙述”之下，花木兰这一中国传统文化经典形象逐渐被“洋化”，成为美国文化的代言人。
3、电影Mulan的配音翻译—冲国权力话语的言说
当洋化的木兰形象经迪斯尼的商业运作回归中国之后，译者所面临最大的困难是如何应付暗含在木兰形象话语之下的中西权力话语的挑战。因为在现代语境下的翻译已经不是简单的文字转化，而是权力之间的斗争，是征服与被征服之间的较量。长期以来，东方一直是作为西方的“他者”而存在的。在东西方的文化交流过程中，西方总以征服者的姿态对东方的文化肆意涂抹，将东方的文本纳入西方诗学体系。在这一过程中，翻译以其“归化”的策略起到了共谋的作用。为抵制西方新的文化霸权主义，译者们总是以杂和的文本形式、“异化”的翻译策略对其解构。但是在处理洋化的木兰形象时，译者所面临的情况和常规似乎大相迥异。因为他们所要处理的文本原型并非是纯正的西方素材，而是被西方“掠夺”改变之后的花木兰形象。而且译者所面对的是中国文化系统以及民族意识不断增强的中国观众。若以“异化”的方式处理，则是加剧了美国文化对中国木兰形象的改写，自己将成为暴力的“帮凶”。仔细观看国语配音的《木兰》就会发现，译者已经超越了配音翻译常用的技巧，以中国文化为基点，不断对剧中人物语言进行改写，使之符合中国诗学和文化的要求。
3.1 增加儒家思想，适应中国传统价值观
中国是一个深受儒家思想影响的国度，木兰形象之所以被世人喜爱是同我们的民族文化认同和传统文化价值观息息相关的。孟子曾曰：“孝之至，莫大于尊亲。”出于保家的尊父孝道和卫国的忠君之心，花木兰才能够不顾女儿身投身军戎。可以说，无儒家思想的烘托也就无经典的木兰形象。因此任何作者或译者想在中国语境下叙述木兰故事，其言说必然带有儒家色彩，否则那就不是中国的木兰。这也驱使译者在面对洋化木兰形象和其他角色时添加大量反映儒家思想的字眼。例如：
(1)Matchmaker：….Recite the finaladmonition
三从四德的四德你会背吗?
Mulan：Fulfill your duties calmly andrespectfully
妇德指的是卑顺
Reflect before you snack act.
妇言是少说话：妇容要端庄，还有
This shall bring you honor and glory
妇功，会干活，一定为家里争光
(2)Chifu：High treason!大逆不道!
Mulan：I didn’t mean for it tO go thisfar.
我并非故意欺君妄上。
这类例子还可以在片中找到很多。值得注意的是，为了重塑儒家长幼尊卑的人伦秩序，译者在翻译对白时使用了一套带有强烈中国文化色彩的对白词汇和短语：列祖列宗(Honorable ancestors)，苍天保佑(goodluck)，启禀皇上(you r majesty)，臣在(Chifu／Yes，your highness)，谕旨(proclamation)，百姓(people，cilizen)，男丁(man)等等。正是在译者的努力之下，洋化的木兰才重新具有了儒家思想的韵味。
3.2 淡化个人主义和女性主义
美国式的个人主义和女性主义一直是影评者们批评洋化木兰形象的要点。例如刘慧敏认为“木兰是女性主义的代言人，迪斯尼演绎的是一个女人经过奋斗最终成功，并得到社会认可的励志故事”。周琳玉也认为木兰颠覆了被动等待的灰姑娘原型，挑战了传统的性别秩序。女性主义也好，个人主义也罢，它们都是对个人身份的一种求证。但在中国的语境之下人们推崇的是集体主义、团队协作精神。而中国的女性主义也比西方要柔和的多。因此，以归化为主要翻译方法的译者此时必须处理好二者之间的权力关系。但对于隐含在故事情节中的个人主义和女性主义，受字幕翻译时间和空间特点的限制，译者无力加以改变。可在语言的处理上，却有较大的余地。纵贯整个对白，最能体现女性主义和个人主义思想的语言是木兰与媒婆相亲失败之后的真情独白。木兰在失败后深情唱道：
Look at me／1 wll J never pass for aperfect bride／or a perfect daughter／can itbe I’m not meant tO play this part?／NowI see that if l were to truly to be myself／lWOUld break my family’s heart／who is thatgirl l see／staring straight back at me?／Why is my reflection somehow I don’tknow?／Somehow I cannot hide／who I am／though I’ve tried／when willmy reflectionshow who I am inside?／when will myreflection show who I am inside?
(配音)看看我，不是爹娘身旁的乖女儿。难成温顺新娘。我不愿，为出嫁装模作样。可若是违背家族礼教，三从四德，定会使全家心伤。那是谁家姑娘，在凝眸将我望?为何我的影子是那么陌生，无论怎么装扮，无法将真心藏，何时才能见到我用真心歌唱?何时才能见到我用真心歌唱?
对比之后可以发现，英文版的木兰的确带有强烈的个人主义和女性主义色彩，因为她在内心不断追问自我，寻找自我“who Iam”“truly to be myself。木兰之所以忧郁是因为自我的迷失、身份的模糊。但聆听配音就会发现木兰苦恼的却是不愿“为出嫁装模作样”，寻找的是“真心”和“真心歌唱”!对自我身份的追问竟然被译者淡化处理成了“真心歌唱”。而且在汉语歌词中还出现了反映儒家思想的“家族礼教，三从四德”。译者的巧妙处理加上叶蓓清新婉转的歌唱使得木兰身上的女性主义和个人主义色彩大大削减。正是在译者的努力之下，洋化的木兰形象开始慢慢裂变。
3.3 低调处理英语文化词汇
语言和文化密不可分，语言实际上是文化的载体。关于文化词语的翻译，就意义而言一般有五种常见模式：直入式、阻断式、诠释式、融合式和归化式。而且在“字幕翻译中对文化词的处理应该提倡直入式，尽量少用或不用归化模式、融合模式和诠释模式”。但是从《木兰》国语版的配音翻译来看，情形却非如此。例如：
1)For I have been sent by yourancestors to guide you through yourmasquerade.
你的祖先派我来保护你完成替父从军的愿望。
2)Since we’re all out of potpourri，maybe you wouldn’t mind bring up some.
我们这里胭脂用完了，你捎点来。
3)This is what you give me tO workwith?Well，honey，I’ve seen worse.We’regonna turn this SOW’s ear into a siIk purse.
这是我要打扮的姑娘?噢，你可真够脏。把你这只灰色麻雀变成金凤凰。
在例中masquerade变成了“替父从军”；具有浓烈清香兼驱虫作用的混杂物potpourri竟然变成了中国人熟悉的“胭脂”；由谚语one cannot make a silk purse out ofa SOW’s ear演变而来的turn this SOW’s earinto a sllk purse也被归化成了把“这只灰色麻雀变成金凤凰”。对英语文化负载词的处理也可以清晰看到译者的意图：消解英语文化词的影响，进而消解其话语霸权。
3.4 发挥译语优势，灵活使用口语、成语和四字结构
这不仅仅是译文的美化问题，而是话语权力的争夺。话语的产生不是偶然的，它的控制、选择和组织过程受到权利的制约。而译者用优美的汉语表达源语意义就是对西方话语霸权的消解。同时我们必须看到活泼的汉语口语本身带有中国文化味道，而成语和四字结构是人们长期习用、简洁精炼定型词组或短句，是人们生产生活经验的总结，带有强烈的中国文化色彩。在电影Mulan的翻译中，它也成为译者改写和操纵的有效手段之一。
1)The flower that blooms in adversityis the most rare and beautitul of all.
梅花香自苦寒来，历尽磨难方显秀丽本色。
2)Hey，let me say SOmethingAnybody who is foolish enough tO th reatenour family，vengeance will be mineHrrrrr…
听我说吧。要是哪个傻瓜活腻了，敢找我们家的麻烦，让我来收拾他。哇呀呀……
3)Just one chance is that too muchto ask?I mean，it’s not like it’II kill ya.
连个赎罪的机会都不给。一帮老不死的。
4、小结
第4篇：关于配音的技巧范文
日语播音与主持 教学特点 教学法
播音与主持专业从创建到今天，走过了近50年的历程，在教学法等方面都积累了丰富的经验。但是，日语播音与主持是一门新兴学科，其绝不是简单的“日语+播音与主持”，目前国内，在该专业的教学理论与方法方面的研究还处于摸索的阶段，能够借鉴的成功经验很少。既注重日语语言基础的培养，更侧重语言应用能力的提高，促进学生专业知识学习与日语学习的相互渗透与相互促进，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的实际日语采访、访谈和主持能力，使其具备作为新时期跨文化的新闻媒体人才的必要素质。
一、日语播音与主持专业的学生特点
我院日语播音与主持专业属于艺术类专业，大多数学生从高中起就把大部分时间、精力投入到专业课的学习上，对文化课的重视程度不够，导致他们的文化基础普遍薄弱，学习习惯、纪律性以及自我约束感很差。具体表现为上课时爱做小动作、说闲话、课后不上自习、作业完成质量差、爱迟到、自由散漫。当然，值得肯定的是，这部分学生个性突出、思想活跃，富有创造性，语言表达能力、表演能力以及实践能力较强。这一点，可以从实践周“日文配音大赛”“日剧模拟大赛”所取得的成绩看出来。
二、实践周活动的经验及启示
作为我院办学的特色之一，每年的五月份的一个周，学校举办实践周活动，活动的内容和形式需要根据各专业的特点进行设置，从而给学生提供一个展示自己所学专业知识的平台。以2012年的实践周为例，参加“日文配音大赛”的班级共计7个班级，其中2个班级属于日语播音与主持专业，这2个班级分别获得一等奖和二等奖；参加“日剧模拟大赛”的班级共计9个组，其中4个组属于日语播音与主持专业，这4个组均获得较好成绩。从所取得成绩来看，日语播音与主持专业的班级发挥了极高的专业水平，也引起了教师的思考，“为什么学习态度不端正，期末考试成绩较差，另教师头疼的班级，会取得这么优异的成绩呢？”因此，有必要重新审视实践周的活动，并从中汲取经验应用到日常教学中。
整个实践周过程中，学生们参与活动的热情超乎想象，气氛热烈，学习积极性愈发高涨，有的学生平时不爱背单词，但为了表演好角色内容，竟然能在短时间内背会大量单词。有的学生日语语调不好，但为了配音效果好，活动期间每天坚持练习日语发音。
实践周的活动之所以取得成功，是因为活动内容满足了学生的需求，使他们的个性得以张扬。所以，今后的教学中，首先应该转换观念，充分认识到艺术类学生和非艺术类的学生不同，结合学生的特点进行课程设置，如增加实践教学的比例，充分发挥学生的主观能动性；充分掌握学生的长处和短处，结合他们的个性特点采用相应的教学方法，如多采用多媒体教学，课程内容通过图片、实物、电子课件、音像和人为创造模拟环境和场景，从而达到完成模拟训练的目的；对于日语会话课、日语视听说课、日语播音与主持课等实践性较强的课程，应打破传统的教学方式，多采用互动语言教学训练模式，从而实现寓教于乐，趣味实用，调动学生自主学习积极性的目标。
三、日语播音与主持专业教学方法的探析
日（韩）语播音主持属跨学科研究范畴，培养的人才既是有声语言的艺术创作者，又是新闻工作者，也是跨文化传播者，这样的传媒任务非一般的专业技能所能够完成。鉴于这一专业的特殊性和培养复合型涉外广播电视传媒人才的特殊目的，其教学效果最终应体现在学生所具备的从事涉外传播工作的综合能力上。因此在具体的教学中采用多样化的教学方法，增加理论教学的生动性，实践教学的动手能力，在激发学习兴趣的同时，切实地提高学生的语言应用能力。
1.讲解法
所谓的讲解法，不是对书本知识、理论知识的简单重复，而是通过练习的形式导入理论的讲解，根据学生练习中出现的问题，用理论来诠释，使学生能清楚的认识到理论学习的重要性，从而使枯燥、生涩的理论变为鲜活生动、针对性强的应用技巧的传授，做到理论和实践的统一。
2.示范法
示范法是日语播音主持教学中常见的一种方法。示范法主要通过学生身边人来进行，可以由教师或者专业素质较好的学生来示范。教师的示范不但能使学生有直观的认识，也能增加学生对教师的认同感、信任感；优秀学生的示范则可以起到榜样的作用，并激发其他同学的表现。当然，示范法的应用，提前需要做好充分的教学准备，否则会起反作用。
3.案例法
密切联系当前日本广播电视中出现的最新、最具代表性的案例，是日语播音与主持教学的一大特色。例如，在09日播班的日语播音与主持的课堂上，笔者就引入了TBS以及NHK电台关于“东日本大地震”“核辐射”直播时的一些实例，学生在课堂上进行了热烈的讨论，并模拟相应的场景做了大量的练习，对于突发性事件的稿件处理、新闻直播、连线播报等教学内容，学生有了更深刻的认识和体会，取得了良好的教学效果。当然，在海量的信息面前，案例的选择上要求具有代表性、典型性、符合教学目的的。
4.带播法
带播法，是指在学生练习的过程中，由教师将重点词、句、段“一对一”地带着学生播一遍，同时学生要对老师的指导录音，以便反复的模仿和练习，在此基础上激发出学生对语言信号及其内在感情的理解和感受。带播法的应用，是学生在语言的接收、辨别、储存和语言的发出、深化、驾驭过程中，反复琢磨、体会、领悟语言的特色，不断提高自己的创作能力。
5.激励法
在实践教学中，学生会自觉不自觉地把自己处于隐性或显性的竞争之中。教师要把握这种竞争的契机，培养学生争先恐后、百折不挠的精神。让每个学生都能在“自省、自重、自励、自强”中参与竞争，进而促进专业课学习。教师对学生的激励应注重因材施教、因人而异，要善于发现不同素质的学生在不同阶段的每一次进步并及时提出表扬，从而达到激励学生的目的。
6.摄像法
针对日语播音与主持专业学生表现欲强的特点，实践课堂上可以将学生的播音环节拍摄下来，当堂和学生们一起进行客观的分析和比较，肯定优点，指出不足，以激发学生更强的学习动力。实践证明，采用拍摄法可以极大地提高学生的积极性，激发学生的兴趣。
参考文献：
[1]张文鹏.外语学习动力与策略运用之关系[J].外语与外语教学，1998，（3）.
[2]王蔷.可养教学研究的意义与方法[J].北京师范大学学报（社科班专刊），2000.
[3]张颂.播音教学法研究管窥[J].现代传播・中国传媒大学学报，2006，（6）.
第5篇：关于配音的技巧范文
首先我想说说事业单位企业化管理。肇州县广播电视局隶属于肇州县县委，直接管辖单位是肇州县县委宣传部，肇州县广播电视局下设两个台，肇州电视台和肇州人民广播电台，肇州电视台又分为肇州综合频道和肇州影视文化频道，自办节目每天约四十小时，是大庆市县属传播单位中的佼佼者，具有一定的竞争实力。原电视台和广播电台分属于两个单位，现改革为台局合一制，改名为县广播电视局。全局约70人，包括记者，编辑，播音与主持，管理层有局长，台长，办公室主任。很幸运的是，刚刚到肇州电视台就有了一次在县委学习的机会，因为台局刚刚合一，企业化改革还没见成效，台里大量扩招，我也是其中一个，学习关于事业单位改革的相关内容。
其实和其他地方的事业单位一样，凡有收入的事业单位，都应积极试行企业化管理，充分利用自己的人力、技术、设备等条件，广开生产门路，扩大服务项目，提高服务质量，合理组织收入，逐步提高经费的自给水平和收入水平。肇州电视台员工资金除县财政局拨款外，电视台广告所得的各项费用都由广播电视局自行管理。这就涉及到广告费用，各项收费要公平合理的问题，当然是不得随便提高收费标准，乱收乱敛，转嫁负担。也不能任意降低服务质量，不按计划完成工作任务。为了避免这一系列的问题，县委高度重视，为了保证其合理运行，规定各项收费的标准。其实事业单位试行企业化管理后，单位的性质、任务不变。在保证完成事业计划的前提下，尽力扩大社会需要的服务项目，制定收费标准，收取合理的服务费用。单位财务开支标准仍按有关规定执行。增加的收入和节省的经费补贴，留给单位用于发展事业，开展多种经营，建立后备基金，举办集体福利事业和发放职工奖金。对超额完成事业计划和增收节支成绩显著的单位，按有关规定报经批准，职工奖金可略高于一般事业单位。国家拨给单位的正常事业经费和各类定额补贴，我刚刚在网上查询到可从一九八三年起，参照一九八二年预算安排，确定一个基数，一定几年不变，包干使用，节余留用，超支自补。对收大于支较多的单位，主管部门也可适当集中一部分资金，统筹解决本系统事业单位的经费不足。对因遭受重大自然灾害，造成较大经济损失，单位又无力解决的，经过审查，可由事业主管部门和同级财政部门酌情帮助解决。
事业单位试行企业化管理，要本着先易后难的原则，分期分批地进行。事业单位实行企业化管理后，要努力改善经营管理。做到有比较健全的以岗位责任制为中心的生产经营、财务、物资管理和奖罚等制度;有控制职工定员定额的措施;有比较完整的原始记录和帐表;有比较合理的消耗定额;有按年、按季编报的财务收支计划，能正确核算成本和盈亏;使经济效益有显著的提高。事业单位实行企业化管理，是克服经营管理上“吃大锅饭”的弊病，用经济手段办好事业的一项重要措施。各地区、各部门要切实加强领导，经常检查、督促，及时研究解决工作中遇到的问题。各级事业主管部门和财政部门要密切配合，本着块块为主、条块结合的原则，对本地区、本系统事业单位现有的人、财、物力和技术设备的利用情况，经营管理水平，财务收支状况和增收节支的潜力，进行分类排队，分别提出增收节支和经费自给率的要求，制定分批实施的具体规划。从现在起要搞好一批试点单位，取得经验，逐步展开。要求各有关部门，对实行企业化管理的事业单位，在原材料供应、产品销售、税收、贷款等方面给予积极的支持。年薪制，工资等级分化，基层工资越低，高层工资越高就和保险公司那一样。其实刚刚进行改革中的肇州电视台还有很长的一段路要走，同样也是在摸索中前进，还好在县委的高度重视下，刚刚的倒了一些起色。
接下来我要说说我再广播电视局的一些具体工作，我聘用的岗位是播音员主持人，每天出境十分钟，播报《肇州新闻》，在学校接受过播音课的训练，使得自己对播音有了一定的了解和掌握，刚刚到实习单位的时候遇到了很多麻烦的事情，比如普通话不标准，本以为我的一级乙等已经可以满足要求，上镜以后特别明显的发现，自己的调值还存在很大的问题，还有自己在播音时的手势，身势语，还有面部表情，都存在一定的问题，还好得到老师的帮助与理解，每天的工作都是一样的，但我不感觉枯燥无味，每天上午记者出稿，传到我们的播音室，我们播音员轮流配音，下午两点左右所有的稿子定稿以后开始录口导与口播，再有我们把所有的稿子，配音，口导，口播传递到编辑室，做最后的制作，我们的工作就是配音，录播，剪片，剪音频，每天都会有新的内容，每天都是一个挑战。一个偶然的机会，一个同事请假，我被广播部调用做了几天的广播，自己的弱点——声音完全的暴露出来了，其实我是没有经过系统的练声的，只是自己学习的一点，其实广播要比电视难做得多，因为广播对播音员主持人声音要求太高了，没有画面，只有声音，不能有任何的掩饰。做了几天《今日肇州》和《媒体荟萃》，带我的老师说我提升了很多，我还是有一点点欣慰的，终于得到认可了。
第6篇：关于配音的技巧范文
首先我想说说事业单位企业化管理。县广播电视局隶属于县县委，直接管辖单位是县县委宣传部，县广播电视局下设两个台，电视台和人民广播电台，电视台又分为综合频道和影视文化频道，自办节目每天约四十小时，是大庆市县属传播单位中的佼佼者，具有一定的竞争实力。原电视台和广播电台分属于两个单位，现改革为台局合一制，改名为县广播电视局。全局约70人，包括记者，编辑，播音与主持，管理层有局长，台长，办公室主任。很幸运的是，刚刚到电视台就有了一次在县委学习的机会，因为台局刚刚合一，企业化改革还没见成效，台里大量扩招，我也是其中一个，学习关于事业单位改革的相关内容。
其实和其他地方的事业单位一样，凡有收入的事业单位，都应积极试行企业化管理，充分利用自己的人力、技术、设备等条件，广开生产门路，扩大服务项目，提高服务质量，合理组织收入，逐步提高经费的自给水平和收入水平。电视台员工资金除县财政局拨款外，电视台广告所得的各项费用都由广播电视局自行管理。这就涉及到广告费用，各项收费要公平合理的问题，当然是不得随便提高收费标准，乱收乱敛，转嫁负担。也不能任意降低服务质量，不按计划完成工作任务。为了避免这一系列的问题，县委高度重视，为了保证其合理运行，规定各项收费的标准。其实事业单位试行企业化管理后，单位的性质、任务不变。在保证完成事业计划的前提下，尽力扩大社会需要的服务项目，制定收费标准，收取合理的服务费用。单位财务开支标准仍按有关规定执行。增加的收入和节省的经费补贴，留给单位用于发展事业，开展多种经营，建立后备基金，举办集体福利事业和发放职工奖金。对超额完成事业计划和增收节支成绩显著的单位，按有关规定报经批准，职工奖金可略高于一般事业单位。国家拨给单位的正常事业经费和各类定额补贴，我刚刚在网上查询到可从一九八三年起，参照一九八二年预算安排，确定一个基数，一定几年不变，包干使用，节余留用，超支自补。对收大于支较多的单位，主管部门也可适当集中一部分资金，统筹解决本系统事业单位的经费不足。对因遭受重大自然灾害，造成较大经济损失，单位又无力解决的，经过审查，可由事业主管部门和同级财政部门酌情帮助解决。
事业单位试行企业化管理，要本着先易后难的原则，分期分批地进行。事业单位实行企业化管理后，要努力改善经营管理。做到有比较健全的以岗位责任制为中心的生产经营、财务、物资管理和奖罚等制度;有控制职工定员定额的措施;有比较完整的原始记录和帐表;有比较合理的消耗定额;有按年、按季编报的财务收支计划，能正确核算成本和盈亏;使经济效益有显著的提高。事业单位实行企业化管理，是克服经营管理上“吃大锅饭”的弊病，用经济手段办好事业的一项重要措施。各地区、各部门要切实加强领导，经常检查、督促，及时研究解决工作中遇到的问题。各级事业主管部门和财政部门要密切配合，本着块块为主、条块结合的原则，对本地区、本系统事业单位现有的人、财、物力和技术设备的利用情况，经营管理水平，财务收支状况和增收节支的潜力，进行分类排队，分别提出增收节支和经费自给率的要求，制定分批实施的具体规划。从现在起要搞好一批试点单位，取得经验，逐步展开。要求各有关部门，对实行企业化管理的事业单位，在原材料供应、产品销售、税收、贷款等方面给予积极的支持。年薪制，工资等级分化，基层工资越低，高层工资越高就和保险公司那一样。其实刚刚进行改革中的电视台还有很长的一段路要走，同样也是在摸索中前进，还好在县委的高度重视下，刚刚的倒了一些起色。
接下来我要说说我再广播电视局的一些具体工作，我聘用的岗位是播音员主持人，每天出境十分钟，播报《新闻》，在学校接受过播音课的训练，使得自己对播音有了一定的了解和掌握，刚刚到实习单位的时候遇到了很多麻烦的事情，比如普通话不标准，本以为我的一级乙等已经可以满足要求，上镜以后特别明显的发现，自己的调值还存在很大的问题，还有自己在播音时的手势，身势语，还有面部表情，都存在一定的问题，还好得到老师的帮助与理解，每天的工作都是一样的，但我不感觉枯燥无味，每天上午记者出稿，传到我们的播音室，我们播音员轮流配音，下午两点左右所有的稿子定稿以后开始录口导与口播，再有我们把所有的稿子，配音，口导，口播传递到编辑室，做最后的制作，我们的工作就是配音，录播，剪片，剪音频，每天都会有新的内容，每天都是一个挑战。一个偶然的机会，一个同事请假，我被广播部调用做了几天的广播，自己的弱点——声音完全的暴露出来了，其实我是没有经过系统的练声的，只是自己学习的一点，其实广播要比电视难做得多，因为广播对播音员主持人声音要求太高了，没有画面，只有声音，不能有任何的掩饰。做了几天《今日》和《媒体荟萃》，带我的老师说我提升了很多，我还是有一点点欣慰的，终于得到认可了。
第7篇：关于配音的技巧范文
听力教学不只有利于说、读、写这三项技艺的开展，而且为展开日常交际打下坚实的根底。但对学生而言，听力常常又是难度最大的。传统的教学长期注重读写锻炼，而无视听说的培育，学生的文化根底、心理状态也影响了他们听力的开展，言语环境的缺失也使得学生听力才能相对单薄。如何改动这一现状，让中国学生辞别“哑巴英语”的学习情况是摆在我们面前的重要课题。英国著名言语学家P.格里说过：“初学者更需求天才教员的技巧。”教员在英语的启蒙阶段的作用是宏大的。经过几年的教学，我有如下考虑。
听力教学就是培育学生取得和了解信息的才能。言语学研讨标明：说的才能与听的才能是密不可分的。只要先听得懂，然后才表达得清。要较好地完成“听”这一系列复杂的心理过程，学生除了具有良好的言语根底外，还必需控制必要的技巧。学生需求对内容情节、对没有听分明的内容停止猜想；找内容的大意；抓关键的细节等。这些技巧在英语听力教学中需求教员有针对性地停止锻炼，按部就班，潜移默化，协助学生进步听力才能。
如何协助学生进步听力才能呢？我觉得首先要让学生对听力练习有兴味，克制恐惧的心理。美国心理学罗杰斯说：“胜利的教学依赖于真诚、了解和信任的师生关系，一种充溢心理平安感的课堂氛围。”依据外语教育心理学理论，一个人听力了解才能的好坏与心理素质有亲密关系。学生在生活中时辰处于汉语的言语环境中。小学生不顺应英语的言语环境，在停止听力锻炼时，学生要听清、听懂稍纵即逝的言语资料，明白言语的含义，与此同时作出正确的判别答复问题。一旦呈现不会答复的标题，学生会产生较重的心理担负，变得手忙脚乱，结果常常连最简单的词句都听不懂。因而在平常的听力锻炼中，教员要留意学生的心理变化，发明轻松的课堂氛围，防止使其产生厌恶以至抵触心情。心理学研讨标明，要想听懂一段文章，必需具备听的动机、自自信心和自然放松的状态。所以教员要培育和激起学生听的兴味。我在教学中应用多媒体手腕停止单词和句子的教学，调动学生多个感官来学习而不是停止机械的操练；课堂上停止对话扮演活动，设计合理的动作，调动学生学习的积极性。牛津教材中，每单元都是有情节的故事图片，我就请学生们组对停止模拟、配音的听说游戏。经过这些有趣的活动学生主动参与学习的积极性进步，潜移默化地练习了听力。有了兴味，学生听的热情就被调动了起来。
当然，学生的英语学习过程主要是在课堂上停止。要进步学生的听力程度，教员一定要坚持课堂教学主阵地，注重常规教学，发明良好的课堂英语言语环境，采用丰厚多彩的课堂教学办法，进步课堂教学艺术，坚持用英语授课，从而实在落实言语根底学问。教员自身要具备较好的言语素质，控制地道流利的英语口语表达，让学生在日常的课堂中置身于英语的海洋，逐渐控制连读、重读、失去爆破等句子朗诵技巧，进而到达纯熟应用的水平。这样做的同时也能扩展学生的言语输入。现代言语教学理论以为言语输入量越大，言语的输出才会相应进步。当输入到达一定的量时，学生的言语才能便会产生质的变化。关于缺乏自然英语环境的小学生来说，平常的课堂教育是言语输入的主要途径。因而，教员坚持用英语授课能够直接协助学生练习听力。
第8篇：关于配音的技巧范文
电影作品总是要具有一定的类型倾向性，将歌曲和舞蹈进行绝妙的组合，像一股思潮，在美国盛行于20世纪30―60年代。影片和歌剧及芭蕾一样，叙述的元素都常以歌曲制作为借口，但许多歌舞片都是具有戏剧性的。如本文中提及的影片《雨中曲》便是一部带有写实性的影片，此片又名《万花嬉春》，是由舞王金?凯利自导自演的，该影片由美国米高梅影片公司在1952年拍摄。该影片在剧情设计、歌舞表演上都称得上是绝佳的作品，可以概括为一场视听上的盛宴。影片讲述了一部影片诞生的过程和一个爱情故事的悄然诞生。两者是交相辉映，穿插在一起上演的。影片不仅在歌舞编排上注重场面效果，还十分重视拍摄艺术手法的运用，如故事的套层结构，特写镜头的运用，幽默、夸张的艺术风格和时空转换等。这些艺术手法的使用不仅增强了影片的观赏性，又增强了影片的艺术性，让影片充满了一股力量，吸引着观众忍不住来观看。下面我们就针对这几个方面来进行分析和探究。
二、精巧套层结构的运用
电影创作并非完全表现为现实的镜像，它是经过艺术的加工形成的第二镜像，是“非现实”中的“现实”。影片《雨中曲》无论是在拍摄方面，还是在故事的组织方面，都是独具匠心的，而套层结构的运用就是该片所采取的一个方法，影片从头至尾贯穿的一条主线就是辉煌电影公司的第一部有声片《歌舞骑士》的诞生过程。在故事的简单结构中，有三个突出的叙述点：第一个是老板决定将默片《决斗骑士》改为有声电影，而琳娜“粗制”的嗓音令人担忧；第二个是有声电影《决斗骑士》开始拍摄，在技术和演员的双重“问题”下，影片遭到了惨败；而第三个是决定将《决斗骑士》改编为《歌舞骑士》并且选用声音甜美的凯西来配音，影片大获成功。以上是关于影片诞生的“故事”。而除了这个“故事”外还有一个故事，就是唐和凯西间浪漫的爱情故事。不同于以往俗套的爱情故事，影片中的唐和凯西间的爱情故事是“励志版”的。因为是凯西的出现改变了唐，她让唐对于拍有声片这项并不太有把握的事情有了信心，并且也是因为凯西的出现给了唐创作的灵感。凯西在这部影片中所扮演的角色就如同唐的启明灯一样，照亮了唐的“星途”，更重要的是最后两人终于走到了一起，这也是凯西这个人物出现的关键所在。在影片的17个场景中，凯西出现了9个。其中包括了专注、有意接近、误会、矛盾、冲突、忧伤、喜悦、痴情、梦想。唐为躲避影迷的追踪而跳入凯西的汽车；晚会上，凯西表演歌舞，唐对其心生爱意；在片场凯西凭借个人魅力被辉煌电影公司老板雇佣；唐和凯西间互生了情愫，却并未表明；唐对凯西表白；在唐第一部影片《决斗骑士》失败后，凯西为其献策；凯西为琳娜在《歌舞骑士》中配音；凯西在幕后为琳娜配唱；凯西最终被观众发现她才是真正的明星。凯西和唐之间的爱情本身是个完整的故事，但这个故事是镶嵌于这个大的故事背景之下的，只不过因为镶嵌得完美才不易被察觉而已。就是在这样巧妙的穿插中，唐因为凯西的讽刺而意识到《决斗骑士》中的弊病。也是因为凯西的直言不讳的开朗个性，才让唐对她是如此着迷。而凯西在歌舞晚会中的精彩表演，更是让唐为她着迷。而凯西面对唐的主动接近和“纠缠”，气愤之余，不巧地将蛋糕扔在了琳娜的脸上，也正因此，琳娜对凯西始终表示出一种不友善。而后凯西经过唐的引荐又凭借自己的出色表演，最终被辉煌公司的老板相中，凯西和唐与琳娜一样，成了“同事”。有了这样近距离的机会，误会自然瓦解，唐和凯西间的情窦就此而开。而影片失败后的打击令唐一蹶不振，是凯西鼓励着他，为了他，善良的凯西宁愿站在无人观看的角落为琳娜配音，而琳娜也想自私地用这种假象蒙骗观众，蒙骗自己，她妄想将凯西永远挡在幕后，可天不遂恶人愿，这才引发了最终事情的暴露，而凯西也最终成为一个真正的明星。这就是影片的套层结构，简单的故事背景，复杂的爱情故事穿插其中，观众既能理解，又不觉得乏味，十足是影片拍摄的绝巧设计。
三、特写镜头的运用
镜头的种类有很多，大致可分为六大类，特写镜头是其中之一，也是最具表现力的。如果你想观察事物更仔细些，那么就用特写镜头捕捉。特写是电影独具的最奥妙的心理表现手法。它像一个透视镜，直接将心中的东西映照在特写的镜头下，这既是它的魅力所在，又是它的可怕之处，因为它常常将重点放在很小的客体上，如人的脸或眼睛。匈牙利电影美学家巴拉兹将这种现象称为“微相学”。在这个“微相学的世界里”，没有什么秘密可言，它会将藏在你心中的另一副“面孔”全部映照下来。特写镜头的存在直接拉近了演员与观众间的距离，它允许人们能够更深入真切地参与到影片的秘密之中。法国电影理论家马塞尔?马尔丹则认为特写是“内心电影最基本、最终的也是最有价值的表现”。的确，特写镜头下的语言情境会更真实，更刺激，当然也更能揭示人物深层世界的情绪或反应。在本片中，导演将特写镜头进行了娴熟运用，将影片中的喜剧效果发挥得淋漓尽致，增强了影片的观赏性。如：在好莱坞众多影迷翘首盼望自己心目中的明星时，那瞪大的炯炯双目，嘴巴紧张而机械地咀嚼着口香糖，通过这样的特写镜头将影迷的那份执著与疯狂刻画得惟妙惟肖。而当警察围堵后明星的出场，更是让一位少女当场晕倒，只是因为看到了唐随手抛来的一个飞吻。这个特写镜头的运用将那个时代人们对待好莱坞明星的痴狂与略带荒诞的迷恋展露无遗。
影片中另外一个经典特写镜头就是，制片老板辛普森命令把默片《决斗骑士》拍成有声电影，在这个场景中，大家在老板辛普森的号召下，全部激情满涨，他们似乎已经看到了影片的成功在向他们招手，而此时琳娜那刺耳难听的声音传了过来：“当然要说话了，每个人都要说的，不是吗？”这时特写镜头出现，将制片老板和唐他们三人的错愕而惊恐的神情做了个大特写，这无疑是在宣告，琳娜的声音真的很难听，也意味着他们刚刚才憧憬的美好未来一下子破灭了。这样的特写镜头的出现，不仅给影片增加了喜剧效应，还能让观众领略到影片中人物的情绪和变化，为观众更好地理解影片的故事含义起到了推动性的作用。声音在这里作为一个特写元素在本部影片中发挥了重大的作用，它既作为一个导火索引出故事的开端，又作为一条线索推动了故事的发展。
四、夸张风格的运用
夸张是个绝妙的能赚取噱头的电影手法。喜剧大师卓别林曾经强调，夸张的形体动作所带来的喜剧元素是有多么强烈。这也是大师一贯的表演风格，也是他在默片时代如此辉煌的原因所在。其实无论是默片时代还是有声时代，夸张的动作都不能盲目运用，它同样需要讲究技巧，只有随着剧情的起伏来映衬动作的夸张，这才是影片的亮点所在。因此，在本片中导演十分巧妙地设计了夸张动作的运用，如在唐和琳娜表演完毕后需要谢幕这一场景，面对热情似火的观众，琳娜总是忍不住也想要去发言，却及时地被唐用夸张的形体动作制止了，只怕观众听出琳娜声音音质的差劲。于是，唐用力地拥抱琳娜，夸张地深情对视，这让影片在悄无声息的情况下又平添了许多喜剧性的意味。而唐在第一次为躲避影迷而阴差阳错地跳上凯西的汽车，却又被冷嘲热讽后，他骄傲的自尊心本已受到伤害，却仍是要骄傲地离去，却又很不巧地被汽车门卡到礼服，即便被拽得稀巴烂也还依然维持着那份骄傲的可笑表情，被导演用特写镜头捕捉，彰显出了成为名人后的自尊和遭羞辱后的尴尬。
五、时空转换的运用
作为一部经典的影片，若想要在影片中进行时空转换的运用也并不是一件容易的事情，它所起到的是个过渡的作用，如果处理得当的话，会让影片中的内容或情节自然流畅地伸展，浑然一体，而不被观众所觉察。但如果处理不得当的话，就会产生情节上的错乱感或不合时宜的交错感。而本片《雨中曲》当然没有让观众失望，它很好地将两条大的故事线索转换得毫无痕迹，导演首先选取了最有价值最必需的场景，然后在场景中再寻找内在的有机联系。比如通过语言上的运用来达到转换的目的，是本片时空转换的亮点。如，在新片的首映式结束后，在后台的科斯默一句：“What have I got？”（我得到了什么？）“I have got out of here.”（我必须离开这里。）接着就是科斯默和唐驱车前往辛普森家，自然而然地完成了时空的转换。除了语言上可以起到过渡的作用外，在歌曲或音乐上也可以，影片中在由片场转换到看样室时，不仅利用了婉转的音乐，还利用了色彩的变换。先是一个电影片场的远景，在这远景中包含了摄制组和演员们，而视角也是以电影摄制组人员作为视角转换点，在慢慢地向前推进过程中，将摄制组人员推到镜头以外。就这样在视角的不断变换中，镜头中的画面由彩色变为黑白，镜头在后拉的过程中，出现了在黑暗中看电影的人影，这时灯光变亮，老板辛普森从座位上站了起来，兴奋地赞扬唐和科斯默，而在这时，画面又由彩色变为了黑白，场景就这样在观众观看的过程中不知不觉间发生着变化，可谓手法高超，匠心独具。而在转换上的别出心裁和转换后影片所产生的唯美效果，都令观众不得不佩服导演的高水平。影片展现了20世纪30―60年代美国影视中的一些“现实”问题，略带讽刺与批判的镜头语言并不是将它作为影片的主基调。相反，影片着重叙述的是乌托邦式的歌舞升平的场面和里面人人艳羡的美好爱情，这种略带刻意的美好修饰，让观者看后心情总会随之愉悦。观者在寻求某种心理安慰的同时，更会拥有一种视听上的美的享受，这也是影片的主旨所在。
六、结 语
第9篇：关于配音的技巧范文
关键词：体育；视频公开课；策略
High quality open class video for sports production strategy research
Shi Zhongjun
Liaoning normal university, Dalian, 116081, China
Abstract: Large-scale of foreign open class video introduction to the "amoy class" family to bring a new experience, most recently, the ministry of education began to attach great importance to the construction of the open class video, and even pay big bucks to large-scale development, how to better, more reasonable public class video production is an important issue, this paper open class video for sports, for example, from a crew point of view of the open class video production gives recommendations.
Key words: sports; open class video; strategy
从国外著名大学视频公开课的风靡到网易公开课的创办；从教育部关于“十二五”期间实施“高等学校本科教学质量与教学改革工程”的意见中提到，要“引导高校加强课程建设，形成一批满足终身学习需求，具有国际影响力的网络视频课程和一批可供高校师生和社会人员免费使用的优质教育教学资源”，到985学校“视频公开课”项目的启动；从第一批103门精品视频公开课通过教育部的审批，到未来5年打造1 000门精品视频公开课的宏伟目标。这些都在预示着视频公开课时代正在悄然到来，体育类课程作为课程门类的重要组成部分显然不应被忽视，如何制作体育类精品视频公开课更是一个值得我们深入探讨的重要课题。
1 体育类课程的特点
1.1 参与性和互动性强
体育教学过程中学生除了通过思维学习以外，还要有机体活动的参与，教学过程很大程度上是在教师和学生的共同参与下完成的。由于体育教学大多是动作技能的传授，所以和课堂教学相比，体育教学往往在教学过程中学生的参与性更强，大部分教学都涉及师生的互动。教学中很多动作都设计有教师演示、学生模仿练习、教师指导等过程。通过师生共同参与完成教学活动，这集中体现了体育教学的参与性和互动性。较多的教学互动、大范围的空间活动等都为课程录像的拍摄带来了一定的难度。
1.2 组织形式多样
体育教学的内容多样，即使是同一内容，不同教师的授课形式也不尽相同。体育教学通常以班级为单位进行，班级学生存在男女性格、素质水平以及活动能力的差异，再加上环境的干扰、场地和教学设施的制约使得体育教学的组织形式多样化。此外，体育教学实践主要是在专用的场地进行。学生的活动有时是全班集体进行，有时是分小组进行，有时是学生单个练习。学生比较分散，练习的内容有时也不相同，特别是当前有的学校，学生人数过多，场地器材不足，更增加了体育教学复杂性，也使得教学形式不断变化。
1.3 教学场地相对复杂
体育教学不同于其他课程的教学，其教学过程大多在室外或者专用场馆进行，涉及的空间范围较大，场地环境也比较复杂，这对视频课程的拍摄无疑是一个挑战。不同的体育项目所使用的场地又不一样，所以拍摄体育教学不能按照既定的拍摄套路进行，应该根据各个项目的特点及场地情况进行详细策划。
2 体育类精品视频公开课制作策略
2.1 拍摄前的准备
拍摄之前除了拍摄人员熟悉场地、准备设备以及体育教师准备好教学内容外，拍摄人员和授课教师的沟通十分重要。拍摄人员可能对课程内容比较陌生，拍摄前要向教师了解授课程序、内容、方法等，从而为拍摄做好充分准备。如果条件允许，最好先随教师试听几节课，从而了解教师的教学内容、方法、过程以及教学风格等。此外，还应向教师询问课程的哪些部分是重点、难点，哪些内容需要重点表现，然后根据实际情况制作详细的拍摄计划。同时拍摄人员应该从专业角度对授课教师给出建议，如注意避免多余的小动作、注意口头禅、衣着整洁、讲话清晰等，共同合理地对教学过程和教学活动进行设计。此外还应该和上课的学生进行沟通。学生也要注意着装，上课认真听讲积极配合教师，个别回答问题时讲话前后要做短时间的停顿，以保证拍摄完整画面和便于后期剪辑等。积极顺畅的沟通是拍摄成功的重要保障，前期的充分准备会为后期拍摄减少很多不必要的麻烦。由于体育教学的教学环境比较复杂，为了达到更好的视觉效果，事先还应对拍摄场地进行适当的装饰。
2.2 课程的拍摄
2.2.1 要注意拍摄的画面质量
视频公开课是以录像的形式出现，借助画面和声音传达讯息。因此，画面和声音的质量直接决定着视频课程的优劣。为了使拍摄出的画面明亮，视觉效果好，录像的场地必须光线充足。目前摄像机的灵敏度都比较高，当拍摄环境的自然光线能够满足拍摄需求时尽量使用自然光，这样既省时省力，又真实、自然，人物不受光线影响，容易抓拍人物真实的表情和动作。体育教学很多是在室内场馆进行的，如果光线不能满足拍摄的需求时应考虑采用照明措施，而不应该怕麻烦对付拍摄，光线不足很容易导致画面发暗，观众看不清人物的表情和神态，降低画面的观赏性。无论使用现场光还是辅助照明的灯光，在拍摄之前都应该进行白平衡的调整，体育教学一般场地较大，如果采用辅助照明再加上自然光和现场的灯光，色温比较复杂，白平衡的准确调整是色彩得以准确还原的重要保证[1]。此外，由于体育教学的空间活动范围较大，在跟拍教师或者学生的活动时，要时刻注意镜头的稳定和构图的合理，当活动范围内光线变化较大时还应注意光圈的调整，出现逆光时要慎重使用自动光圈。
2.2.2 要注意声音的拾取
要制作好的视频公开课，高质量声音的拾取必不可少，视频公开课对观众来讲，看和听同样重要。拍摄人员摄制过程中，容易把大部分精力放在视频图像部分，对音频部分重视不够，如果信号的处理不当，会严重影响整个节目制作的质量。对于现场声音的处理，一般采用同期录制方式，话筒最好选用清晰度高、灵敏度好、幅频特性好的电容式话筒。[2]由于体育教学过程中教师的活动范围较大，还应该采用无线领夹式麦克，学生回答问题的声音最好也通过无线麦克拾取，条件如果允许最好通过调音台控制合成，从而灵活地调整现场录制声音的平衡性、清晰性。受条件限制不能使用调音台的，应最大限度保证教师的声音效果。为了避免其他干扰，授课前教师必须提醒大家关闭手机等通讯器材，课堂上保持安静，为了避免下课铃声被录下，教师也要把握好时间，争取在下课铃声之前结束，如果没有结束课程应当先停止讲课，铃声过后继续课程内容，以便后期制作。声音应尽量现场采集，因为后期配音对口型十分麻烦，如果有的学生和教师的声音很差，可以考虑个别进行后期配音，配音应保证音质的相近性，尽量避免配音和原来声音出现较大的差异，从而影响制作效果。
2.2.3 要注意机位的配合
体育类课程的拍摄最好由多个机位完成，在多机位拍摄的过程中，各个机位间的配合非常重要。如果是现场进行切换，各个摄像人员要配备对讲耳机，这样可以保证切换人员及时地调度摄像人员，准确拍摄到自己需要的画面，使各个机位都能发挥最大的作用。现场切换除了对画面进行录制外，至少应该有一台机器挂带拍摄，这样可以保证切换出现失误时后期进行弥补。如条件允许，所有机位最好都挂带拍摄，这样可以在需要时进行后期的精细加工。如果不是进行现场切换，而是后期进行制作，那在拍摄之前各个摄像人员要积极进行沟通，哪个机位负责什么样的画面，谁负责全景，谁负责特写，谁负责教师，谁负责学生，各个摄像人员之间要分工明确，拍摄过程中对自己的职责要做到心中有数。体育教学不同于课堂教学，教学场地相对复杂，在布置机位时要充分考虑到教学过程，既要拍摄到所有的教学环节又不能妨碍教学的正常进行，同时各个机位之间还要避免穿帮。为了方便后期剪辑，各个机位开机之后最好不要停机，如出现换磁带、换电池等情况时要做好记录。
2.2.4 要注意拍摄的艺术效果
要制作高质量的精品视频公开课，就不能把摄像机架在那里不动了，摄像人员要开动脑筋积极参与到拍摄过程当中。与课堂教学相比，体育教学的拍摄具有很大的发挥空间，如合理地运用镜头语言就可以得到很好的效果，例如运用推镜头使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，把观众的观察从整体引向局部，表现从课堂全景到教师或特定人员；运用拉镜头交代教师和学生所处的空间环境；运用摇镜头表现学生的听课状态，或是集体练习时的场景；运用甩镜头迅速转换拍摄内容等。拍摄时借助现场的器械充当背景或者前景来交代课程内容；利用焦点的变化转换主体等方法也可以使得视频公开课增色不少。此外，在构图、色彩、曝光控制上也可以多做一些文章，这样可以使制作的课程在感官上有别于其他课程。视频公开课除课程内容外，具有艺术特色的音画效果也是吸引观众的重要方面。
2.3 后期制作
拍摄结束后要进行后期制作，这个过程应由专业教师和制作人员共同完成，这样可以在遵循科学性和教育性的前提下，根据教学需要，在不违背镜头组接的原则和转换技巧的基础上，恰当地运用蒙太奇手法对教学录像片作些技术性和艺术性处理，以便更好地再现课堂教学的真实情境。需要强调的是，课堂教学录像后期编辑中对特技、动画的使用要谨慎，宁少毋滥，以免影响整个教学效果，失去教育意义[3]。如果体育教学的过程中使用了视频或者音乐，最好不要使用现场录制画面和声音，要使用原始的文件进行后期编辑以给观众带来更好的视听感受。拍摄机位超过3个，后期的工作量就会很大，这时可以使用Edius和Premiere等软件的多机位剪辑功能进行初编，然后再根据课程的实际内容进行修改。此外，如果课程制作有时间限制，一定要充分考虑到采集、输出的时间，字幕的制作也是一个耗时耗力的过程，在计划好时间后，最好再留出一定的宽裕时间，后期制作经常会出现不可预料的问题，不要让这些问题影响了课程的期限。
3 结束语
精品视频公开课的建设是一项具有长远意义的工作，值得参与者为其全身心地投入，同时它又是一个比较复杂的系统工程，从选题到课程的准备，再到课程的拍摄，从后期编辑到课程的和维护等，涉及很多领域的人员参与和配合。笔者只是对课程的录制和编辑过程进行了探讨，相信通过参与人员的共同努力，我们一定会开发出优秀的精品视频公开课，一定会让我们制作的精品视频公开课被关注的人所收藏和收看。
参考文献
[1] 徐素芳.浅谈精品课程课堂教学录像的摄制[J].中国教育技术装备,2007,3:74-75.
