对古典音乐的鉴赏精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的对古典音乐的鉴赏主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：对古典音乐的鉴赏范文

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课应该以学生的兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，以培养学生创造力和想象力为主要目标。”随着新课改的不断深入，审美体验倍受高中音乐鉴赏教学重视。但由于古典音乐大多年代久远，学生对其产生背景、反映的音乐形象缺乏应有的了解与认识，难以引起学生直接的情感共鸡。而且学生大多喜欢流行歌曲，对优秀的古典音乐缺乏兴趣，这给鉴赏古典音乐带来负面影响。对此，应为学生提供更多感受古典音乐的平台，使学生积极主动地学习古典音乐。

一、建构合作探究式音乐课堂

合作探究式教学强调学生的自主性发挥，提高学生参与度，有利于学生更好地学习古典音乐。在古典音乐教学中，教师可将学生分为若干小组，课前以小组为单位收集相关的音乐资料，在课堂上让学生就某一古典音乐问题进行小组交流与讨论。教师可设计小组合作比赛，让学生在自主探究、合作的氛围中聆听。对于一些古典音乐作品，教师可以采用小组合作表演的形式，如在小组探究之后，师生进行合作表演。如讲授《国之瑰宝——京剧》时，教师可以让学生试着用京剧伴奏乐器来为歌曲伴奏，把学生分成两大组，给每组学生发大锣、小锣、钹等乐器学念锣鼓经。并让其中一组学生随着伴奏手做兰花指走台步，收到了非常好的教学效果。学生在这种音乐教学模式中，逐步形成了参与意识，从而使古典音乐课堂真正焕发出创造活力。

二、创设审美化古典音乐情境

由于学生的学习兴趣离不开特定的情境，那么教师就应该创设合适的情境来调动学生的学习动力。目前，学生更多地接触和听到的是流行音乐，他们对我国乃至世界民族古典音乐了解甚少，对教材中必唱的歌曲或必听的古典音乐缺乏兴趣。如欣赏古曲《春江花月夜》时，很多学生表示“难于听懂”、“不感兴趣”，而只喜欢当下的流行歌曲。针对这些情况，教师在教学中激发学生兴趣，培养他们审美情趣十分必要。由于学生对这支曲子不是十分熟悉，为了使学生能进入音乐，教师可以先简单地给学生讲解标题、分段及每段的大致内容，再让学生欣赏音乐，然后让学生谈谈感受，踊跃发表见解。学生通过该曲精荚的情景描绘，可以感悟到作者面对“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已，江月年年只相似”的无限感慨。为了创设情境，激发学生兴趣，还可以让学生听一些流行歌曲，如周杰伦的《东风破》，欣赏过后教师让学生来分析流行歌曲中的古典音乐元素，让他们懂得古典音乐的重要性，潜移默化地喜欢上古典音乐。

三、合理运用多媒体技术

高中古典音乐教学应采用丰富多变、生动活泼的形式。而多媒体元素的运用，可以促使课堂音乐教学目标的实现。对学生而言，体验古典音乐的美感显得较为艰难，这时教师可采用音画结合的多媒体方法。通过运用多媒体元素，改革课堂教学模式，可以创设一种情景交融的艺术境界，使学生在视听享受的同时，自觉进入特定音乐情景之中，从而培养学生鉴赏美和创造美的能力，使心灵受到良好的熏陶。如以《阳关三叠》欣赏教学为例，教师先播放一段介绍“阳关”地方的视频，让学生感受那独特的地域风格，然后再播放《阳关三叠》音乐，让学生积极思考：播放的音乐描绘了怎样一幅情景？这是由何种乐器演奏的？这样在多媒体元素的配合下，学生能够更好地感知古典音乐的特色，通过多媒体元素在古典音乐教学中的合理运用，能够有效激发学生的学习兴趣，从而更好地学习古典音乐。

四、建构和谐的师生关系

在古典音乐课堂上，营造宽松、和谐的师生互动氛围，有利于学生更好地学习音乐。“互动”促使师生角色发生了变化，师生之问形成了真正的学习共同体。通过表演、创编、比赛等方法，使学生投入到互动的学习气氛中，在音乐的天空中自由飞翔。在师生互动中，教师可以给学生提供表达的机会，以提高其对古典音乐的理解能力和表现能力。具体来说，音乐教师应该与学生进行交流、沟通，做他们的好朋友。在课堂中，引导学生针对古典音乐的美感提出自己的理解和看法，让学生们一起就一部音乐作品进行分析、探讨。还可以利用师生身份互换，让学生成为鉴赏音乐的“小老师”，激发学生的表现欲，让古典音乐鉴赏课成为联接师生良性互动的纽带，共同探讨，一起进步，在充满乐趣的古典音乐课堂中自然生成。

第2篇：对古典音乐的鉴赏范文

关键词：积极性；现代化元素；改革创新

音乐属于艺术课程的范畴，不仅可以培养人的情操和鉴赏

力，还可以提高其思维和记忆，有利于人的工作和学习状态的提升。大学音乐素质教育中主要有古典音乐和流行音乐两种，但这两种音乐从不同时期发展而来，具有时代特征的差别，但两者在本质上具有共性。所以，如何实现大学音乐素质教育中古典音乐跟现代流行音乐的有机结合，对大学音乐教育至关重要，甚至会影响到未来音乐事业的发展。

一、古典音乐和现代流行音乐的特征

李岚清在《李岚清音乐笔谈》中提到音乐的重要性：“音乐是美育的重要组成部分，不仅可以陶冶人的情操，还可以启发创意，有利于自我情感的表达和抒发。”喜欢和热爱音乐，可以完善自身的文化修养。现代音乐主要分为古典音乐和流行音乐两大门类。古典音乐（classical music）主要是指规模宏大、影响深厚、结构复杂，具有持久性效应的音乐，而现代流行音乐（popular music）主要是指广为流传、通俗易懂、活泼的音乐，两者表面看似存在很大

区别，但其本质上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和

冲突。

现代音乐创造中，可以实现古典音乐和流行音乐的融合，很多古典音乐家将古典的音乐转变成了现代流行音乐的风格，例如：理查德・克莱德曼采用流行音乐的元素来诠释和演绎古典的钢琴曲，在大的时代背景下，采用“应情动人”的方式来表达。所以，现代大学音乐中，如果将现代流行音乐跟古典音乐相结合，发挥出各自的优势和特色，有利于音乐素质教育水平的提高和发展。实现这两者的结合，不仅会使古典音乐更“平易近人”，同时也会让流行音乐的档次更高，意义更深远。

二、如何实现古典音乐跟现代流行音乐的有机结合

素质教育需要满足的要义：面向全体学生；实现学生的德智体美的全面发展和进步；提高学生的积极性和主动性。将素质教育融入现代大学音乐的教学中，首先，要把握好大学音乐课程教育的目标、对象、教学过程、教学方式和教学关系等内容，同时要注重教学环境，构建符合大学音乐素质教育的教学模式；其次，针对大学音乐教学中的情趣性、创造性和开放性的特点来构建符合大学音乐素质教育的教材和课程体系；最后，在大学音乐素质教育中实现课堂跟课外实践教学。

现代学生对古典音乐的认识存在一定的偏差：对古典音乐的欣赏面比较狭窄；缺乏对古典音乐作品的认识和了解，感觉古典音乐较为古板。所以要想实现古典跟流行的有机结合就需要在培养学生对流行音乐热爱的基础上，提高学生的欣赏水平和鉴赏能力，同时要将古典的元素和内容等融入现代流行音乐中。

1.消除学生内心深处对古典音乐的漠视和恐惧

很多时候学生都会听见一些门铃、洒水车、手机铃声等，但都不晓得这些音乐出自何处，所以可以利用这个机会对那些熟悉的乐曲进行录音，在录音中设置古典音乐，认真地分析古典音乐的内涵和价值。例如，在按门铃时，我们设置一首乐曲《致爱丽丝》，这是贝多芬的钢琴曲。而当洒水车出现时，设置一首《婚礼交响曲》，不仅可以提高学生的学习积极性，还可以让音乐学习富有情趣等。只有消除学生心中对古典音乐的认识偏差，才会提高学生学习的动力。

2.积极地探索古典跟流行音乐的有机结合元素

古典音乐中可以添加一些流行性的元素，很多古典音乐已经开始慢慢地现代化了。在古典名曲《命运》中表现了浓厚的感情，贝多芬的作品让学生感悟到真正的价值所在。但欣赏了理查德改编的《命运》后，才发现《命运》也具有时代特征，于是恍然大悟。所以，要想将古典音乐在大学中普及和推广，需要激发起学生对古典音乐的热爱，例如，可以采用精美的电子小提琴古曲和女子十二乐坊的经典名曲，利用现代化的演绎节奏，提高学生的兴趣。

3.加强大学音乐素质教育的改革和创新

（1）采用多媒体教学方式来提高学生的学习积极性，让生动形象的古典音乐特色展现在学生的眼前；（2）优化课堂教学模式，形成多元化的教学方式。

随着现代音乐的发展和进步，音乐形式逐渐发生了改变，但在大学音乐素质教育中只有优化教学模式，将古典融入现代音乐教学中，才会促进音乐事业的发展，提高素质教育的水平。

参考文献：

[1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报，2012（20）：153-154.

第3篇：对古典音乐的鉴赏范文

关键词：古典音乐；欣赏；鉴赏方法

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-154-1一、 西方古典音乐的独特魅力

（一） 营造意境的魅力。当曲子风格不同时它所表现出作者抒发的情感也就不尽相同，不同曲子营造的意境也千差万别。聆听不同曲风的古典音乐总能带给我们不同的情感体验和心灵震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《罗密欧与朱丽叶》为例，该曲描写了不能结合的情侣双双身亡的凄惨故事，惆怅而阴郁是它表现的主题，这种哀伤和惆怅立即把我们带进到中世纪那昏暗的氛围当中去。然而，贝多芬的《命运》交响曲所营造的意境与此不同，欣赏者眼前不断浮现出神情坚毅的战士与暴风骤雨作殊死搏斗的场景。

（二） 代代相传的魅力。西方古典音乐经历了数百年的风雨洗礼仍然屹立在人类艺术花园之中毫不动摇，不同肤色、不同民族、不同阶级、不同知识水平的欣赏者都能在聆听西方古典音乐中洗涤自身的心灵，引起心灵的共鸣。是什么让西方古典音乐能够世代相传呢？答案并不复杂， 因为西方古典音乐作为人类艺术的结晶，它优美的旋律与曲子营造的意境都是人类思想感情的尽情抒发，音乐是跨越时空而存在的。

（三） 塑造人生的魅力。西方古典音乐已经走进了青少年的课堂，在教育事业中发挥着不可替代的重要作用，它对促进青少年综合素质的提升具有十分重要的意义。作为一种精神补给，西方古典音乐可以促进学生思想道德素质的提升，另外，听觉是智力中的重要组成部分，因此，西方古典音乐还可以促进青少年智力水平的提高和审美情趣的形成。

二、 “通感”在西方古典音乐欣赏中的作用

（一） “通感”现象的产生。“通感”也被成为“联觉”，它一般被解释为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”钱钟书认为，在日常生活里里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通。通感这一概念在文学创作中是一种重要的修辞手法，最典型的例子当如朱自清的散文《荷塘月色》中所描写，文章将荷花若有若无的香味比作“远处高楼上渺茫的歌声”。音乐本身是一种听觉艺术，它可以通过引起人耳对乐音的感知而进一步引起人在其它感官上的感觉，音乐欣赏过程中的“通感”由此产生。

（二） “通感”现象的作用。音乐作为一种听觉艺术，欣赏者首先感受到的是音高、音强、等“音响”材料，通过“通感”这一过程，欣赏者产生了丰富的心灵感受和情绪体验。音乐欣赏并不是简单的欣赏一首曲子，音乐的复杂性导致了通感的产生也有不同的途径。音乐材料可以直接引发通感的产生，不同的音乐材料和音乐组织手法就使得欣赏者产生了强烈的情绪体验。另外，西方古典音乐作品中的描绘性材料、情节性材料也会导致同感现象的发生，聆听者会在不同形式的刺激下产生美的享受。

三、 西方古典音乐在中国的发展

（一） 西方古典音乐在中国发展的原因。20世纪80年代以来，西方电影在中国的流行、西方演奏家在中国的演出都促进了西方古典音乐在中国普通大众中的广发传播，这种热潮是并非毫无缘由的。近代以来，、萧友梅、王光祈等教育家和音乐家促进了西方古典音乐在中国的初步“扎根”。改革开放以来，我国对外交流的开放态度进一步促进了中西方音乐的碰撞，西方古典音乐在中国取得了良好的发展态势。

（二） 西方古典音乐在中国的未来。西方古典音乐毕竟是舶来品，它如何在中国进一步发展是一个复杂而又极具现实意义的课题。音乐作为一种艺术形式，它的生命力取决于受众的审美偏好、价值取向等社会因素。在经济全球化的今天，我国大众的审美倾向受到多方力量的影响，它不稳定的特征也十分明显。然而，人们不必担心作为一种音乐形式、音乐符号的西方古典音乐会在中国绝迹或者挤压中国古典音乐的发展，其实，随着经济全球化趋势的进一步加剧和完善，人类彼此之间的联系比以往更加紧密，不同音乐形式之间的融合也是不可避免的。音乐的发展有着其自身的规律，人们只需要尊重音乐的发展规律，秉持健康的态度对待西方古典音乐和其他音乐形式，音乐就会绽放出炫丽的光芒。

四、 结语

不同民族音乐的交流非常频繁，西方古典音乐在我国取得了良好的发展，它的独特魅力深深的影响着鉴赏者。欣赏音乐的方法与途径众多，“通感”往往是聆听者们进行审美的必由之路。以正确的态度对待西方古典音乐，积极引导其与民族音乐的交流与融合，让西方古典音乐的光芒尽情释放。

参考文献：

[1]郑铁民.音乐与哲学的同向性发展脉络要旨――以欧洲古典、浪漫、印象派音乐思维发展为背景[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（03）.

[2]聂亚平，胡媛媛.西方优秀流行音乐之通往欣赏高雅音乐的奠基石[J].音乐时空（理论版），2012，（09）.

[3]谢嘉幸.音乐鉴赏水平的整体训练与评估──音乐欣赏教学专题之三[J].中国音乐教育，1996，（06）.

第4篇：对古典音乐的鉴赏范文

关键词：高中音乐鉴赏；互动式课堂教学；实践与探索

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）12-0350-208

互动式教学，是一种教学双方在教师营造的多边互动的教学环境中，进行平等交流和探索，进而激发教学双方主动性和探索性的教学模式。在当今的高中音乐鉴赏课中，受新课程概念的影响，广大音乐教师逐渐开始尝试实施新的教学策略，但是仍然收效甚微。因此，高中音乐鉴赏互动教学仍需不断改善。

一、正确理解互动式课堂教学的意义

互动式课堂教学指的是在教学中，综合采用认知互动、情感互动、实践互动这三种方式来达到预期的效果。音乐教师要想更好地达成教学目标，就必须增强教师与学生之间的互动和交流，从而让学生对所学的音乐有所感悟和了解，进而提升他们的音乐素养。因此，教师作为知识的传播者必须认识到互动式教学的重要意义，每节课都是提升学生音乐素养的重要一步。

二、营造良好的上课环境

欣赏音乐的前提环境有两种，一种是视觉欣赏环境，另一种是听觉欣赏环境。在实际的音乐教学中，课堂环境应是两个环境的有效结合，因此与其他学科相比，音乐教学更具有灵活性[1]。上好音乐课的前提是有相对良好的硬性条件，比如要有安静的环境，同时还需要音质效果较好的音响，这些是欣赏音乐的首要条件。因此，音乐教室的布置应当简洁大方，座位的布置也可以尝试一些新意，让学生具有新鲜感，从而对音乐产生兴趣。

在音乐课堂之外，校园环境也是一个重要的环节，良好的校园环境能潜移默化地影响学生潜能的发展，以及促进学生身心的健康发展。

三、改善教学方式，激发学生学习兴趣

众所周知，音乐在人类交往和情感交流的过程中起着非常重要的作用。只有营造轻松愉快的课堂氛围，教师和学生才能无障碍地进行交流。教师也要积极地发现问题、提出问题，引起学生的思考，让学生积极主动地与教师进行沟通。同时，因为在音乐教学中，聆听音乐、鉴赏音乐是最普及，也是效率相对较高的一种办法。因此，在音乐教学中，教师应采取一些有效营造音乐氛围的活动，比如可以采用合奏、合唱、音乐表演等多种形式。通过学生自己的亲自实践，可以让学生融入到集体中，从而养成团结合作的集体意识。比如，在一些音乐剧中，教师可以组织学生去表演，在讲述地方剧种时，可以让熟悉的学生进行演奏[2]。这样可以让学生在表演过程中体验音乐的趣味性，进而加深对音乐的见解和探索。

四、教师要不断地进行学习

有句话说，活到老，学到老。普通人如此，担任教书育人责任的教师也不例外。新课程主张使用的教学方法是多元音乐文化和教材相结合的方式，教师的知识结构受到了空前的挑战，因此，教师要不断地进行学习，不断地积累知识，才能够适应新课程的教学要求，才能培养出优秀的学生[3]。例如，文学名著的讲解，教师不仅要了解这个作品本身的具体内容和意义，同时还要了解相关的知识，比如作者的出身、成长背景以及创作该作品的背景，还有与此内容相关的其他音乐知识。教师只有对相关知识有所了解，形成比较完善的知识结构，才能更好地把知识传达给学生，才能让学生的知识素养得到提升。

五、善于把握学生的内心活动

一个人的心理特征直接影响他的行为。学生的心理特征，可以直接地影响教学的效率和目标。在高中时期，学生的感受能力、认知能力和自律能力相对来说，都比较强，思考问题的时候也常常富有想象力。但是由于思想上的不成熟，往往表现出来的行为和思想都比较幼稚，作为教师就要把握住学生这种处于半成熟的心理特征，积极引导学生进行合作学习。

目前，许多高中生比较喜欢流行音乐，有的甚至是追星族。如何让学生对民族音乐和古典音乐感兴趣，也是当今音乐教师的重要任务之一。作为音乐教师，必须要学会了解学生上课时的心理活动，只有通过了解学生的心理活动，才能对学生的行为做出判断，从而制定出更好的教学方法。在教师备课的过程中，也可以适当地引用流行音乐，有助于平衡学生在鉴赏古典音乐、民族音乐的心理，使其更好地融入到课堂上来[4]。

六、采用互动性比较好的教学方法

在目前各种各样的教学方法中，小组学习法尤为突出，也得到了许多教师的青睐。小组教学中，教师是以参与者的身份加入其中的，教师可以通过创设问题的情境，提出问题，引导学生进行思考和交流。在小组学习的过程中，教师要注意观察各个小组的交流情况，也可以加入其中，最后总结出大家普遍存在的问题和疑问，进行统一解答。

通过小组学习，学生获得了主动权，不仅能减轻教师的教学负担，而且也能提高学生对音乐的兴趣，进而促进学生对音乐的有效学习。

七、结语

在新课程教学目标的指引下，音乐教学已经不是传统意义上简单的“教”与“学”的过程，而是师生共同合作，共同解决问题的愉快的过程。只有互动交往的课堂以及能引起学生共鸣的课堂素材，才能调动学生的积极性，才能引起学生对古典音乐、民族音乐的热爱及喜欢。

参考文献：

[1] 任松梅.新课程下高中音乐鉴赏互动式课堂教学的实践与探索[J].中小学教学研究，2008（7）.

[2] 张艳梅.高中音乐鉴赏教学浅析[J].文史月刊，2012（8）.

第5篇：对古典音乐的鉴赏范文

关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂

高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。

一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏

新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。

这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。

课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。

这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。

从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来；现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。

专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野

第6篇：对古典音乐的鉴赏范文

关键词：影视音乐；大学音乐教学；辅助作用

大学音乐教学的开展，主要是为了提升大学生的音乐素养，提高学生的音乐鉴赏能力。近年来，时代在不断发展，影视音乐也逐渐渗透到音乐领域中，在我们的日常生活中具有很高的地位，能够给人们带来一种特殊的听觉冲击，而且影视和音乐融合下所产生的感染力是单纯的音乐不能与之相比较的。将影视音乐融入到大学音乐教学中，会使学生对音乐有一种更加特殊的感受，能够快速的掌握音乐知识，从而提高自身的音乐素养。因此，本文对影视音乐对大学音乐教学辅助作用进行了重点分析。

一、影视音乐辅助大学音乐教学的重要性

（一）能够激发学生的学习兴趣对于学生来说，只有对学习感兴趣才会全身心的投入到学习过程中，并且排除艰难险阻，最终取得良好的成绩。现阶段，大学音乐的教学内容基本上比较难，课堂气氛过于死板，导致很多学生不能感受到音乐课堂带来的乐趣。如果教师在教学过程中适当的加入一些辅助因素，如影视资源，会对调动学生的学习兴趣有很大的帮助。因为目前的学生对影视资源都比较熟悉，接受起来会更加容易，要是在大学音乐教学中引进丰富的影视资源，肯定会起到活跃课堂氛围的作用，使学生带着愉悦的心情进行音乐课程的学习，从而切实提高学生的学习兴趣[1]。（二）能够帮助学生掌握更多的知识在大学音乐教学中，大部分的知识都比较难理解，只能依靠教师的讲解学生才能掌握，在这个过程中如果教师引进影视音乐，将其作为教学资源，会切实提高学生对音乐的认知能力，使学生充分结合理论与实践，达到学以致用的效果。通过影视音乐的辅助作用，使学生能够更加深刻的掌握大学音乐知识，不仅能够提高课堂教学的效率，也为学生以后的发展奠定了坚实的基础。因此，教师在教学过程中一定要注重发挥影视音乐的辅助作用，使学生掌握更多的音乐知识，提高自身的音乐能力。

二、影视音乐辅助大学音乐教学的具体措施

（一）利用影视音乐，进行课程导入在大学音乐的教学过程中，一些教师在进行歌曲的教授时，直接让学生欣赏相应的音乐作品，之后再对其进行讲解。在这种情况下，学生在听课时会感到乏味，提不起兴趣，不利于学习效率的提升[2]。所以，教师可以利用影视音乐来完成音乐课程的导入，从而激发学生的学习兴趣，培养学生的热情，切实提高课堂教学的效率。在开展音乐课程教学活动之前，引进影视音乐可以起到铺垫的作用，这也是导入课程最有效的方法。比如，在进行关于民族特点的音乐作品的教学时，教师可以先为学生播放《翻身农奴把歌唱》这首歌，这是纪录片《今日》的主题曲，通过该首歌曲引入，能够使学生充分感受到的地域特点，激发学生的兴趣，从而更好的进行音乐作品的学习，提高课堂教学的质量。（二）利用影视音乐，加强学生的视听训练大部分的大学音乐教师在对学生进行视听训练时，都会按照教材中的内容开展，这样不仅不会激发学生的学习兴趣，还会导致大学音乐教学效率比较低。如果在这种情况下引入影视音乐，会切实加强学生对音乐作品的理解，起到拓宽学生思维的作用，尤其是一些比较著名的影视作品中，其插曲都是当代影视音乐的代表，能够激发学生对音乐作品的学习兴趣，从而加强学生的视听训练[3]。如电视剧《西游记》中的《三叶草》、电视剧《亮剑》的主题曲《中国军魂》等，将这些影视音乐插入到大学音乐的教学中，不仅能够吸引学生的注意力，还能加强学生的视听训练，使学生充分感受到音乐作品的感染力，从而提高学生对音乐作品的理解。（三）利用影视音乐，提高学生音乐鉴赏能力在大学音乐教学中，如果引进影视音乐，一定会提高学生的音乐鉴赏能力以及课堂教学质量，对于一些比较大型的音乐作品来说，其中的奏鸣曲式在传统音乐的结构中占据着非常重要的一部分，主要包括三部分，分别是呈示部、展开部以及再现部。在这种类型的作品中，存在着很多矛盾因素，如果教师仍然采取传统的教学方法对音乐作品进行研究，很难让学生在短时间内让学生对音乐作品有一个充分的理解。而通过影视音乐的引入，不仅会起到丰富教学内容的作用，通过学生熟悉的音乐作品的展示，在提高学生音乐鉴赏能力方面也具有非常重要的作用。除此之外，在进行古典音乐的鉴赏时也需要学生具有良好的基础知识，古典音乐的表现形式更是多种多样，如交响曲、管弦乐等，如果单靠学生的听，很难掌握其中蕴涵的知识，在影视音乐的辅助下，学生能够对古典音乐的表现力、基调等有一个充分的了解，从而能够提高自身的音乐鉴赏能力。

三、结语

综上所述，影视音乐在大学音乐教学中起到了很好辅助作用，切实提高了大学音乐的教学水平和效率。因为大学生的独立意识在不断加强，其逻辑思维和总结能力也得到了提升，这为大学生音乐能力的提高奠定了坚实的基础。因此，大学音乐教师在教学过程中一定要明确自己的职责，不断突出学生的主体性，通过影视音乐的辅助作用来进行课程导入，进行学生的视听训练，提高学生的音乐鉴赏能力，有效提高学生的音乐能力。

[参考文献]

[1]周雪.影视音乐对大学音乐教学辅助作用的探讨[J].阿坝师范学院学报,2016,02:124-125.

[2]陈晨.浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学[J].音乐大观,2014,02:154.

第7篇：对古典音乐的鉴赏范文

【关键词】古典音乐；素质教育；促进作用

CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。尤其是青少年在心理和生理成长过程中，良好的感情体验有助于全面素质的提高和升华。

因为音乐和教育都是一种文化现象，都是文化的一个组成部分，它们既构成了文化本体，又具有传递和深化音乐文化的作用，古典音乐是一个独立的流派，以其特有的厚重深邃情感表达，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分，在青少年学生素质教育中发挥着重要的作用。因此，从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界，用学生的眼光观察世界，从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课可以发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。音乐课与社会生活的密切联系，为青少年营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界，让他们在古典音乐学习和欣赏中得到快乐，学会思考，在学习过程中提升审美和创造美的能力。

古典音乐是凝聚大师心血，展现人类内心对世界理解和思考的载体，通过古典音乐学习可以增强学生的审美趣味，开阔学生的音乐视野，提高学生音乐欣赏的能力。欣赏古典音乐，可以拓展学生的音乐视野，提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。

第8篇：对古典音乐的鉴赏范文

[关键词]音乐兴趣；年龄差异；传统音乐；沟通障碍

[DOI]1013939/jcnkizgsc201550182

著名教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”高职院校的《音乐鉴赏》课，无疑担负起引导即将踏入社会的大学生感受音乐美，培养正确审美情趣的重要作用。

1高职音乐鉴赏课受众群体的现状

11喜爱与麻木并存

受流行音乐及媒体大量音乐秀节目的影响，不少高职院校在校生对现下流行乐坛的流行音乐动向极为敏感，同时表现出对音乐鉴赏课的极大热情，能侃侃而谈阐述对音乐的感受与理解，分享音乐情感体验，对上课内容表现出比一般专业课更为浓厚的兴趣。然而，也有一部分学生，则对音乐课表现得极为消极，认为音乐鉴赏课，无非就是听听音乐，极为无聊，这部分学生，无论教师如何激发课堂学习兴趣，如何推荐曲目，如何分析音乐情绪，始终无法达到分享音乐过程中的共情，因而表现出消极麻木的状态。

12趋流行而避传统

时代在发展，音乐作为最能体现人类思想状态的重要艺术形态之一，也必然与时代的进步紧密结合。时代感强烈的流行音乐无疑是时尚的风标，是受众主体所趋向的艺术流，毋庸置疑地受到年轻群体的喜爱与追捧。因此，高职学院大学生在音乐鉴赏课的欣赏内容上，往往表现出对各种流行音乐风格的高度兴趣。与此同时，作为人类历史发展长河中，文化艺术形态所不可或缺的重要部分――音乐的发展，诸如最为经典的那些中国古代乐器及其名家名曲，学生群体则兴趣了然，一问三不知，更无法引起共鸣。

13年龄差导致沟通障碍

铁打的军营流水的兵，作为教育机构的学校，离不开两个主体，负责教育运行工作的主体――教师，以及教育的受众群体――学生。而学生群体的日趋年轻化，也与教师的年龄形成了鲜明的反比。音乐对于受众群体的学生而言，之所以喜欢，是因为音乐的时尚性、流行性，而教师和学生之间的年龄差日趋严重，也必然导致授课内容无法完全贴合学生的兴趣，从而，代沟无法跨越，年代感迫使上课内容无法使两代人完全融合。学生关注和喜爱的，教师体会不了，教师课堂推荐的音乐，学生产生不喜欢。

2提高学生音乐鉴赏课学习兴趣的分析与策略

在高职生的音乐鉴赏课程上，如何激发学生对音乐的兴趣，对传统音乐与流行音乐的取舍与融合，以及如何提升教师的沟通能力，尽量在学生有所熟悉感兴趣的内容里，加以正确的审美引导，并伴以相关经典与传统音乐的融入，是音乐鉴赏课上值得探讨和发掘的问题。

21充分运用多媒体教学手段，挑选恰当素材，唤起共鸣

学生是年轻的群体，他们活泼、乐观，只要善于发现他们的兴趣点，利用他们有所共鸣的内容加以引导，是可以调节课堂氛围，营造良好的欣赏气氛，从而吸引学生注意力，关注并跟上教学节奏的。那么如何调节课堂氛围，是音乐课激发学生学习兴趣的关键手段。

首先，音乐鉴赏课有别于普通专业课程，需要声光电的全方位感官刺激，因此，建议学校应提供相应较好的多媒体设备，一堂好的音乐课，光有好的老师，好的素材，而没有先进的播放设备配合，那么再好的老师都只能是“巧妇难为无米之炊”，面对素材无法播放，播放声响效果极差，对课堂的氛围营造是致命的。因此，教育相关部门应及时对教室播放设备进行保养和维护，是上好每一门课的先决条件，也更是音乐鉴赏课的重要保障。

其次，在选择教学内容的案例素材上，教师应循循善诱，通过以下两个原则，更好地吸引学生关注到你的上课内容：

（1）接近吸引：在年龄、学习背景、学生兴趣、审美观等方面，教师应主动靠近学生，尽量有一致性或相似性，这样容易产生共同的心理和共同的语言，从而吸引学生关注你的素材内容。此外，包括教师上课的语言，也应尽量贴合年轻群体，避免太过古板，音乐是富有感染力的艺术形式，如果教师的素材、语言都无法接近学生群体，则必将无法吸引学生的注意力，更无法在课堂起到主导作用。

（2）诱发吸引：在给出欣赏素材的同时，可以适当给素材一些个人定位，或请学生猜猜，下面这段音乐所要表达的是什么情绪，什么故事？给学生提出一些聆听音乐时的思考，通过诱发学生的兴趣点，来吸引学生专注到素材上，激发学生的兴趣。例如，请学生听听接下来这段音乐，熟悉不熟悉？如果熟悉，回忆一下哪里听过这首曲子？或者这首曲子来源于哪部你熟悉的影视作品？这首歌曲请你感受一下最打动人的是哪句？曾经笔者在讲维也纳古典派的作曲家莫扎特时，选取了一首名不见经传的《小步舞曲》，之所以在莫扎特的众多杰出作品中，加上了这首小作品，是因为笔者学校的上课铃声便是这首《小步舞曲》的一个翻版作品，此铃声版本与原版音色音质特色上有一定差别，所以在播放原版素材时，特意请学生聆听，接下来这首曲子，大家是否熟悉或听过。学生纷纷关注，听完后表示的确在哪听过，很熟悉，少有敏锐的学生，也会激动地大叫“上课铃声哎！”此时，这种前期诱导提问，吸引学生关注的目的，充分体现出优势，课堂氛围较之前更为活跃了。

在条件完善的多媒体教学手段中，运用贴合学生的适当音乐素材、良好的沟通语言和诱导性的噱头来唤醒学生对音乐的麻木感，用充分的感染力营造良好的课堂欣赏氛围，是有效提高学生对音乐欣赏兴趣的良好手段。

22利用流行元素，渗透传统音乐经典

我国历史悠久的传统文化长河中，音乐作为文化艺术的一种传承，对人类历史发展起到了极具代表的作用，从古至今，我国的汉民族乐器与少数民族乐器以及器乐发展，也侧面反映着民族的文化传承。因此，高职的音乐艺术课程里，向在校高职生深入浅出地介绍传统的乐器及器乐是极为必要的，而面对更喜欢流行音乐，甚至被韩流、日系流行音乐渗透极为广泛的当代大学生，如何激发他们欣赏了解我们中国自己由古至今流传下来的乐器、器乐知识，是极具挑战性的。利用当前流行元素，巧妙引导，从中渗透中国传统音乐经典，是较为有效的方式方法。

221利用流行影视作品案例，激发传统音乐欣赏兴趣

学生喜欢时尚流行的元素，老师可以因势利导。关注当下最新鲜的影视作品资讯，就能从中获取一些古典乐器古典音乐在影视作品中的运用，作为案例来引导是极为吸引学生注意力的。例如：在介绍中国古代乐器“竹”类乐器――竹笛时，笔者引用了某流行古典电视连续剧情节，在回放中，演员吹笛子的造型的图片与当代画家陈逸飞的一幅《夜宴》人物肖像画作比较，就会发现，吹笛子的持乐器方向是有出入的。那么到底哪个姿势是正确的呢？就可以顺理成章地引出接下来要给学生欣赏的器乐视频片段。由于问题来源于学生比较熟知的流行影视作品，甚至关系到某个学生熟知的演员，大家就会比较关注，最后，通过欣赏材料的了解，学生掌握了我国传统乐器竹笛的演奏姿势，相信，通过这样的一个流行影视作品的引导，也加深了学生的印象，比普通的欣赏教学，来得更为记忆深刻。

222利用流行音乐与古典乐器的融合，加深对传统乐器的了解

流行歌曲、流行影视作品插曲片段等，往往在学生群体都是熟悉度较高的，因此在介绍中国传统乐器时，不妨尝试用这些传统乐器演绎当下流行的歌曲作品，让学生在熟悉的旋律中，感受中国古典传统乐器的音色，也是一种吸引学生对古典乐器产生好感的方法。教学者应尽可能地多收集各类声像材料，精心挑选并合理利用。例如：在介绍中国古代“土”类乐器――埙时，笔者挑选了一首日本音乐人久石让的经典代表作品《天空之城》之埙演奏版音频资料。这首歌曲作品在年轻人群体的熟识度是非常高的，学生一听即能辨识，但是此刻提出一个问题，猜猜这段音频是用什么乐器演奏出来的，就能巧妙地用熟悉的旋律唤起学生对较陌生的器乐音色的好奇感，从而引出埙这个传统乐器，加深了学生对埙的音色记忆。

因此，如何巧妙因势利导，在流行元素中不知不觉渗透进传统音乐知识，是提高学生对传统音乐、古典音乐学习兴趣的一个有效引导方法，只要教学者对传统音乐赋予高度的热情，掌握流行动向，合理利用，是可以使传统音乐同样受到学生欢迎的。

23主动聆听，积极沟通，乐于学习，缩小年龄差距带来的沟通障碍

都说音乐是无国界的，但是，音乐却是有年代感的。每一代人的童年、青春记忆里，都有着自己的音乐记忆，这些音乐却年代分明。曾经有开过一次华语乐坛歌神张学友的介绍讲座，内容丰富，声像资料更是找了一大堆，主讲老师讲得激情四射，却始终唤不起学生的强烈回应。细想起来，原因还是两个字：代沟。

年龄的差距是音乐鉴赏课里不可忽视的一个问题。老师在台上或侃侃而谈，或绞尽脑汁，例举着他（她）印象中的那些经典歌曲，很可能底下的学生却在耳畔悄悄塞上一只耳机，里面放着老师根本不认识、没听说过的歌手歌曲。这就是年龄差距带来的沟通障碍：你知道的我不知道，我知道的你不知道。

通过近年来的教学实践，笔者尝试与学生换位，主动聆听，积极了解学生年龄层喜欢的音乐内容，努力缩小年代差距，突破学生一味听，老师一味讲的格局，发现别有洞天。

231布置任务，锻炼学生团队合作能力

通过给学生布置一些他们能胜任并且有兴趣的团队作业，如：“我最爱的流行音乐风格”、“我心目中的好歌手”、“假如让我学一门乐器”等主题，鼓励学生收集素材制作PPT，从策划、制作到完善，再到最终上台演示、与同学分享，一系列过程，可以极好地锻炼学生的团队合作能力、组织能力，同时，也是鞭策鼓励学生主动了解音乐知识的一个好方法。

232学生上台，教师聆听，角色互换，相互学习

要让学生掌握知识，最好的方法就是把学生变成老师。因此，让学生上讲台，听听他们怎么介绍他们感兴趣的音乐内容，是锻炼学生表达能力的好方法，更是教学者主动了解学生群体的好途径。通过上台演讲，学生可以畅所欲言，表达他们年龄层所喜爱的音乐风格、音乐人、音乐感受，也能感受到老师上好一堂课的不容易。老师坐在下面，可以聆听年轻人的思想动态、音乐资讯、喜好感受。这种相互学习，有利于缩小师生间的代沟，促进沟通。

233给出合理建议，给予鼓励认可，激发学生学习兴趣

第9篇：对古典音乐的鉴赏范文

关键词：高中音乐；课堂鉴赏；培养

音乐是迄今为止最古老、最具感染力的艺术表现形式之一，是人类通过一定的音符表现出自身情感的重要形式。人类通过音乐鉴赏抒感，寄托自身感受等，从而促进音乐的发展。这也意味着音乐鉴赏对于学生的重要性，如果缺失了音乐鉴赏的能力，就无法感受音乐背后的隐喻和自身的情感，对于课堂教学来说也就意味着课堂效率达不到要求。学生在学习音乐的过程中除了掌握一定的音乐技巧，懂得发声练习方式和乐谱识别，也需要掌握一定的音乐鉴赏能力，这是音乐课堂教学的一大重点。

一、如何更好地培养学生的音乐鉴赏能力

1.吸引学生更好地融入音乐中

想要让学生拥有更好的鉴赏音乐的能力，就需要学生在鉴赏课一开始时就被吸引，融入音乐环节中，这也是非常重要的一个步骤，这几乎关系到学生是否能养成良好的音乐鉴赏能力的关键。让学生更好地融入音乐中，能够激发学生强烈的学习兴趣和自身的求知欲望，进而引导他们进入更好的学习状态，变成音乐学习的主体。老师应该充分发挥音乐自身的魅力，再根据学生现阶段的身心发展规律和心理变化，结合多种多样的教学方式，让学生更快地融入音乐鉴赏课程中，激发他们鉴赏的兴趣和学习的欲望，更好地a达到教学目的。如，在欣赏管弦乐团的章节中，通过给学生播放《我心永恒》《茉莉花》等中外知名管弦乐曲，让学生感受这两首音乐的特别之处，对比得出管弦乐队在演奏时的无限魅力，为他们以后欣赏其他乐器打下坚实的基础。在欣赏非洲的歌舞表演课程中，可以给学生用多媒体播放相关的视频，通过这样的方式让学生感受非洲鼓点自身的魅力，让他们更好地感受音乐内容的魅力。

2.中外结合，流行和经典配对

很多音乐老师在鉴赏课上尽管费劲心思进行备课，选取的音乐也搭配了课程的内容，但往往上课效果却不如他们所预期的。这是因为很多学生对音乐内容不感兴趣，他们中大多数都认为老师选择的音乐太老，和他们没有共鸣，因此，不喜欢音乐鉴赏课。鉴于这样的思想，老师应该从学生的角度出发，找一些学生感兴趣欣赏的音乐为切入点，结合流行音乐和经典乐曲，这样的上课方式往往能够让学生耳目一新，也让上课的效果更加明显。

3.充分利用多媒体添加色彩

对于高中生来讲，尽管对音乐的理解和鉴赏能力日趋增强，对于音乐也有一定的认识和积累，但由于知识的限制，对于音乐的了解还是处在初级的阶段，鉴赏能力也因此得不到更好的提升，很多学生都钟情于流行音乐、日韩音乐，对于传统的民族作品和古典音乐都存在疏离感。这时候需要老师充分地利用多媒体技术，可以为他们的鉴赏能力增色不少。如果老师可以对一首作品描绘的情感进行视觉重现，可以让学生亲临其境，感受到音乐背后的寓意，如，在欣赏蒙古族长调的时候，老师可以结合视频播放内蒙古的草原和牛羊和谐相处的画面，让学生结合长调和草原，感受大自然的魅力，也让他们的鉴赏能力更好地提升，丰富了他们的审美观点，让他们能够领悟到传统音乐的魅力。

二、总结

正如前文所讲，音乐总是无处不在，它一直充斥在我们的周围，需要我们用心去感受它的魅力，只有学生真正地学好音乐鉴赏，才能够体会到音乐自身的魅力，让自身的音乐素质得到提升，让自己的情感得到充分的释放。

参考文献：