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值得一提的是,在这三位作者当中,最知名的一位是谢尔盖耶娃女士。1974年,她毕业于国立莫斯科列宁师范学院音乐教育系;2005年至今,担任俄罗斯教育研究院艺术教育教研室主任、副教授、教育学博士、国际师范教育研究院通讯院士、俄罗斯教育研究院音美教育国际委员会委员。谢尔盖耶娃女士曾与卡巴列夫斯基等苏联最著名的教育家一道工作。在教学、科研、编写修订音教大纲和音乐教材的同时,她经常在莫斯科和莫斯科州的很多学校举办儿童音乐教育大师班。她的固定课程有两门,分别是“学龄前儿童和小学生音乐素质的培养”和“教科书在音乐课上的作用”。
俄罗斯中小学教学大纲通常分为1—4、5—7、8—9、10—11年级音乐教学大纲。一般情况下,俄罗斯音乐教学大纲随着《俄罗斯联邦国家普及教育法》和《俄罗斯普通教育中小学教学标准》的变化而重新修订,如果这两个文件不变,教学大纲也不会发生明显变化。
一、关于《俄罗斯小学音乐
教学大纲》的说明
《俄罗斯小学音乐教学大纲》规定:普及音乐教育的目的,就是为了培养中小学生的音乐素质。小学音乐教学的具体任务包括:培养学生在音乐艺术、艺术品位、音乐知识的基础和乐感方面的兴趣,逐渐使他们热爱音乐艺术;培养和发展学生对世界优秀的古典音乐作品和现代音乐作品积极、敏感和有意识的接受能力,在音乐印象、音调与形象术语、基本音乐常识、音乐活动经验、合唱这本“音乐词库”基础之上积累音乐知识。这个“词库”是青少年弄清复杂的音乐艺术的必不可少的重要因素。
教学大纲的内容基于小学生对世界音乐艺术的主要源泉(包括民间音乐、宗教音乐、古典作曲家的杰作和现代作曲家的作品)、艺术形象、道德与审美方面的理解水平。俄罗斯艺术教育心理学家、画家涅缅斯基(Б.М.Неменский,1922~)认为,重要的是,音乐教学大纲坚持“立足于本国”的原则,通过本民族音乐作品的旋律、曲调、主题和形象,将学生引入美妙的音乐世界。与此同时,善于在世界艺术文化的大背景下看待本民族的音乐艺术作品。
编写教学大纲的最终目的是使学生认识与生活密切相关的音乐艺术产生和发展的规律,音乐艺术的各种表现形式和流传范围,感受曲调、节拍、体裁、风格对精神世界所产生的作用。通过学习“以乐音形式出现的艺术”(苏联音乐学家、作曲家和教育家阿萨菲耶夫语)——音乐,经常聆听具体的音乐作品,使儿童开始对音乐创作、音乐的意义有所体验;开始熟悉最主要的音乐艺术领域、音乐活动形式(唱歌、演奏、谱曲、聆听音乐)、音乐形象、音乐载体、音乐展开所遵循的原则(重复、变调、对比)、曲式特点(单乐章、两个乐章、三个乐章、分节歌、副部、回旋曲式、变奏曲式)、音乐体裁(歌曲、舞曲、进行曲、组曲、歌剧、芭蕾舞剧、交响曲、协奏曲、康塔塔、奏鸣曲、轻歌剧、音乐剧等),以及作曲家在作品中使用的表现手段和音乐语言特色等。
俄罗斯现行小学音乐教学大纲没有脱离卡巴列夫斯基的教育思想,音乐作品的艺术价值、符合教学目的的教育意义依然是教学所需音乐素材的选择标准。
音乐教学大纲强调最基本的教学法,包括趣味性原则,作曲家、演唱者(演奏家)、听众之间三统一原则,“同一与对比”原则,音准原则,以本民族音乐文化为基础的原则。
根据趣味性原则的要求,学生的音乐接受能力应该是音乐课的基础,应该以注重培养和发展学生对音乐艺术的态度,引导学生积极参与形象化的艺术过程和自我创作为前提。
作曲家、演唱者(演奏家)、听众之间的三统一原则规定,教师通过展示各种不同的音乐活动,培养和发展学生的音乐思维方式。重要的是培养学生的音乐意识,或者说,在培养学生的音乐感受力时使他们懂得,每当他们聆听音乐作品时,他们首先想到的是该作品的作者是谁?这部作品经历了怎样的创作过程?哪几位演奏家(演唱者)曾演奏这部作品?每个人的演奏效果如何?除此之外,教师应该注意学生对音乐的感受力,随时关注他们的演唱效果。
“同一与对比”原则一直贯穿于揭示音乐作品的曲调、音准、体裁、风格特点和掌握音乐语言的过程中。这一原则不仅对培养和发展学生的音乐素养十分重要,而且对他们认识现实生活中的各种现象和整体素质的培养也很重要。
音准原则是最重要的一条原则,该原则不仅对培养和发展学生的音乐素养发挥着调控作用,而且有利于改变学生的精神面貌。在揭示音乐与现实生活之间内在联系的基础上,通过各种形式(文学、音乐、直观媒体)再现的艺术形象,音乐作品在儿童面前徐徐展开,从而促进儿童艺术思维的形成和发展。
如今,绝大多数媒体主要以通俗文化和流行音乐为主,在这种条件下,根据上述原则使小学生掌握教学大纲规定的音乐素材,有利于培养和发展他们的音乐素养和听觉,有利于培养他们对古典音乐和崇高艺术的兴趣和需求。
为了达到中小学音乐教学大纲的目的,俄罗斯普通中小学音乐课上的音乐活动形式多样,丰富多彩。为了帮助学生认识和理解音乐作品,教师通常采用各种不同手段,如合唱与重唱、舞蹈与节奏明快的动作、器乐演奏、歌曲改编或演唱、童话故事表演、音乐剧演出等方式使学生掌握相关音乐基础知识。
除此之外,孩子们在思考音乐和即兴表演(独白、唱歌、舞蹈)的同时,逐渐表现出最基本的创作兴趣,叙述他们喜爱的音乐作品主题,描绘歌剧、芭蕾舞剧和音乐剧中不同主人公的服装和布景,制作艺术“珂拉琪”、自编歌谣、编写音乐会节目单,个人“收藏”唱盘资料,利用自己熟悉的音乐、音乐故事、关于乐器和音乐家传记故事“创建”动画片等多种活动。
音乐课是一门艺术课、德育课和美育课,美育思想是音乐课的核心内容。通过美育思想,揭示对儿童个性培养最重要的“永恒的艺术主题”:艺术形象表现出来的善与恶、爱与恨、生与死、母爱、捍卫祖国的意识等。美育思想有助于师生利用全人类的精神财富思考音乐,寻求何为真理、何为善、何为恶一类问题的正确答案。
从大纲的结构特点来看,俄罗斯现行小学1—4年级音乐教学大纲分为若干单元(主题),各年级各单元均反映了大纲的主要内容和基本要求,指明了各单元需要聆听的音乐作品。从单元的名称来看,每个单元都反映了每学年、每学季和各单元授课过程的美育思想。小学一年级的音乐课带有基础知识和入门的特点,借助于广阔的生活背景,由浅入深地向孩子们介绍音乐艺术。一年级音乐教学大纲分为两大单元,2—3年级的音乐教学大纲又分为七大单元,4年级音乐教学大纲有八个单元。
教学大纲和具体的教学法囊括了宽泛的文化学知识,教师经常引用音乐艺术之外的其他知识,通过讲述历史故事、文学作品(诗歌和散文)和造型艺术等进行儿童音乐教学。孩子们对音乐的不同理解、同一部作品的不同诠释方案、聆听音乐的多种方法、在与作品形象特征近似的图画中反映的“可视”音乐作品和感受等,逐渐成为培养和发展儿童音乐思维、“内心听觉”和“内心视觉”的基础。
论文摘要:中学音乐校本教材的编制应以《新课标》为理论依据,突出甘肃地方音乐资源优势,兼顾不同民族不同地区的音乐文化特点。本文通过探索甘肃中学音乐校本教材的开发途径与创编模式,体现出多元文化音乐教育的发展趋势,既要继承与发扬民族音乐文化传统。又要开拓创新,使校本教材成为推动甘肃地方音乐教育发展的新形式与新动力。
一、中学音乐校本课程开发的意义
校本课程是20世纪60、70年代在英美等发达国家兴起并受到广泛重视的一种与国家课程、地方课程相对应的课程。它是从学校的办学特色和教师的特长出发。因而,它的针对性强,学校在课程编制方面的权力是体现办学特色的基础。学校办学特色是需要有与之配套的校本课程来加以保证。开发和实践校本课程,是发展学生特长,适应学生兴趣和爱好,促进学生全面发展的保证。
中学音乐教育是素质教育中的重要组成部分,其目的是通过音乐教育来提高受教育者的艺术素质,从而达到全面素质的提高。音乐教育在一个国家的文化教育里,在一个民族文明素养的培植过程中占据着不可替代的重要地位。大力开发音乐校本课程,挖掘它的教育资源是音乐教育改革的发展趋势,是民族文化发展的迫切需要,同时音乐校本课程也是国家课程与地方课程的补充、延伸和完善。开发校本课程能够大力发展学生对音乐的兴趣和爱好,拓宽学生所学音乐知识的范围,培养、提高学生音乐能力,并且可为学生提供更多的接触音乐、学习音乐的机会,扩大音乐视野,提高音乐修养,充分发掘学生的音乐潜能。同时甘肃地区有着丰富的地方音乐文化资源,形式多样。但还没有被开发,至今没有以甘肃地方音乐为内容的校本教材。因此,编写和制订具有地域特色的地方音乐教材,并在基础音乐教学中合理有效的实践,能够让接受基础教育的学生很好的了解地方音乐,对进一步发展甘肃省的基础音乐教育有重大意义。
二、甘肃地方音乐校本教材的开发
1、组织编写人员
首先做好校本教材的开发工作,需要成立由校长、教科处主任等组成的领导小组和“初高中生音乐课题研究教师指导方式研究”课题组成员等组成的编写小组,为校本教材的开发提供了良好的组织保障。
2、广泛搜集创编资料
开发的校本教材主题确定后,课题组成员需要分工合作大量搜集资料。既要利用图书馆收集文本资料,也可以便利的利用网络获取相关信息,使信息获取更加多元化,使资料更全面更完整;既需注重借鉴他人的研究成果,又要充分总结我们自己的研究成果,使创编资料能够“取其精华,去其糟粕”、“推陈出新,革故鼎新”:既要有老师的经验指导以及论文总结,又要有学生的亲身体验与自己实践,做到老师与学生互动学习,培养融洽学习氛围,坚持老师学生都要做校本教材的创编的参与者。在搜集资料时还需特别注意资料的科学性、地方性和信息的前沿性,不断完善,保持地方音乐特色。
三、甘肃地方音乐校本教材的编写
教材在编写上的根本出发点在于将教学材料分化为可供连续学习的知识点与基本技术元素,逐步帮助学生掌握知识建构的能力基础,并形成良好人格基础。音乐教材中的知识点既包含音乐学科基本理论的知识点,也包含许多人文学科共有的一些知识特征。音乐教材中的技术元素既包含音乐表现的技能,也包含音乐认知与理解的技能,更重要的是它还包含情感共鸣与创作的技能。地方音乐教材的编写就是要将存在于音乐整体中的这些知识与技能合乎逻辑地先分解开来,然后再通过几年的训练,使学生逐步建立起对地方音乐的整体观念。 转贴于
从理论上看,校本音乐教材的编写方式可以多种多样,并无“定法”,也不能以“好坏优劣”加以简单划分。应当从音乐课程标准的落实和课堂教学实践操作两个方面对教材体例加以定位和评判。根据课程标准的要求和课堂教学实践的需要,长期以来,音乐教材形成了一些常见的编写体例,以下几种方式也可作为中学地方音乐校本教材编写方式的参考。
1、根据选材范围的不同可以分成以下几种常见体例:①歌曲集——以单一的声乐作品为材料加以编排。这种编法在我国早期中小学音乐教材中最为常见,其中又以歌曲为主;②器乐演奏教材——以器乐曲以及乐器演奏法为材料加以编排。以器乐学习为主要内容的教材在我国中小学音乐教学中数量不多,通常作为辅助教材:③音乐欣赏教材——以音乐欣赏作为主体材料的单行本教材。按照新的中小学音乐课程观,“感受与鉴赏”是音乐教材中最重要的学习形式与教学材料,音乐欣赏往往贯穿于音乐教学过程中。单独的音乐欣赏教材最典型的例子是上世纪90年代推出的高中教材。④综合学习领域教材——以具体教学形式的类别为纲进行综合编排。这种编法将具体教学形式的不同类别加以组合进行编排,是20世纪80年代之最为常见的体例,采用这种体例编写的教材也是我国中小学的主流教材。教学形类别有唱歌、欣赏、视唱、乐理、器乐以及音乐剧、舞蹈等综合表演活动等。
2、从内容组合单位的大小以及教学时数的长短上可以分出两种方式:①以课时为单位进行内容组合与编排。这种编排体例将学习内容与课时严格对应起来,按照中学课堂教学时间将教学内容分配到每一课。课时既是时间概念,也是内容概念。这种编法的好处是省却教师备课环节中内容的选择,教师的教学便于规范管理和阶段考核。缺点是教学中缺乏灵活性,限制教师的自主发挥,教材内容的安排过于单一化;②以单元为单位进行内容组合与编排。这种编排体例将各项学习内容整合为板块,以单元的形式呈现,每单元可以分解成几个课时。有的教材为单元设立主题,作为材料选择与组织的依据。
3、根据教材教与学对象的不同,可以分成两种方式:以教师教学需要为中心的编排方式。这种编排方式在传统教材中比较常见。由于对学生主体作用的认识上存在偏差,传统教材在考虑学生问题方面通常限于知识学习上的循序渐进以及技能掌握上的由易到难,教材的编排基本上是按照教学目标的进度要求展开的。以学生学习需要为中心的编排方式。这种编排方式在近年来的教材中比较普遍,教材都加强了对学生兴趣的关注、对学生生理、心理发育科学规律的研究。
4、根据教材内容的内涵与外延,可以有以下两种方式:以音乐文化为中心的编排方式。这种类型的教材以音乐文化作为构建教学单元的出发点,各单元选材与编排均围绕音乐文化主题展开。以音乐基础知识为中心编排的方式。以音乐基础知识为主线的编写体例,通常有两种方式。一是按照由易到难、由浅入深的顺序编排。另一种方式是按照音乐表现要素将教材内容分类组合。
总之,音乐校本教材编制是一个不断完善、不断发展的过程,还需要更多教师不断的学习和实践才能找到真实具有学校特色的,真正符合学生需要,符合学校实际情况的音乐校本课程。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部制订,全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)[M]北京:北京师范大学出版社,2001.7
[2]徐涌,关于校本教材编写和使用的若干思考[J]新课程(教师版),2006(10)
[3]徐涌,关于棱本教材编写和使用的若干思考[J]新课程(教师版),2006(10)
【关键词】小学英语;语境带动;内容整合;语用体验
中国分类号:G623.31
上海市英语教研专家朱浦老师曾说过“上海市中小学英语教学必将走一条语境带动教学之路。语境带动也必将成为改变我国中小学外语教学的一条有效途径。语境带动的成功与否取决于教师对于语境带动中的目标再构、内容整合及过程再构。在这个过程中每个教师都将成为创造者。”
本文笔者想通过自己的教学实践说说小学中高年级英语教学时创设语境和关注语用的实践体会。
一、依托教材,将语境与内容整体设计贯穿于主题单元
(一)体现单元主题
针对各个单元主题进行语境带动教学内容整合时首先要从全局考虑,贯彻一个整体教学的思想,通盘考虑整个单元的教学,不能孤立地去看待教材中某一个语段的教学内容,而是要将局部教材和整体教材综合起来进行谋划。例如在牛津教材5BModule 4 Unit 1 根据Museum这一单元目标,我是这样设计本单元分课时目标的:
Topic:Shanghai Science and Technology Museum (Period 2)
只有在英语教学中贯彻整体教学的思想,充分意识到英语教学的整体性,我们才能在具体的内容整合过程中,完整地解读教材。因此,在实施语境带动教学、内容整合要体现原有的主题。
( 二)体现单元内容
单元内不同课时的内容虽然在形式上各具风格,但是它们都围绕单元主题展开,因此各课时之间存在着关联。每一课时之间环环相扣、互相联系、形成一个单元。所以教师应对每一个课时创设不同的分课时目标。如在Oxford English5B M4 Unit1 Museums的教学设计过程中。我是这样设计的:
Period 1 Different Museums
Period 2 Shanghai Science and Technology Museum
Period 3 The Louver Museum
Period 4 I love museums!
对情境带动内容整合时,应做到循序渐进,逐步体现教学目标达成的不同坡度、内容的自然衔接和过程的逐步完善。让学生学得轻松,学得有法。
(三)符合学生的认知水平
创设语境和内容整体设计要符合学生的认知水平。例如在3B M4U1 My body单元主要讨论人体部位,有些内容学生已经熟悉。所以我适当拓展句型She can … with…和When I am…, I …来谈论身体部位的作用。让学生获得情感的体验,提升对body的更深次的理解。
经过单元整体构思,我将这一单元划分为三教时,考虑到学生的实际,我作了如下备课预案:
第一课时:My body
第二课时:Our bodies
第三课时:Special bodies
Yao Ming has a big body. ...The little boy has a small body. He can ...When someone needs me, I can help them with my special body.
通过这样的设计,让学生各取所得,起到了异步达标的目标。
二、在各个主题教学中教师应重视主题单元的整体知识的结构
对语境和语用的尝试是建立在内容整合的基础上,并结合具体的主题内容,指向各自的教学目标。这里面最重要的两个因素是“语用”和“语境”。最终达到的目标是能够激发学生的学习兴趣,调动学生的语用体验,提高学习的有效性。
(一)语境与内容的关联
在小学英语教学中,为学生营造一个奇妙有趣的情境,不但能够有效辅助教学,更有利于激发学生全身心投入英语的学习中。教师根据课文内容展现出鲜明的影像,辅以生动华丽的语言和音乐渲染,再现课文所描绘的情景,使学生如闻其声、如见其人、如临其境,师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。能把学生不知不觉把学生带入到现实的学习之中。
在教Oxford English 4B M4U1 A music class (3rd Period)时,
比如我利用学生喜爱的迪斯尼卡通人物这一现实,通过网络资源的整合,将迪士尼动画歌剧类型的故事重新配音,并加以开放式的结尾,来激励学生思考,收到出奇的效果。
(二)语境与内容的有效结合
Role-play是学生喜欢的教学活动形式,在课堂上巧妙的运用Role-play教学,让学生在这个欢快的氛围当中活跃了课堂气氛,及时的巩固了新知,也是语段教学的一种表现形式,并可以很好的提高学生学习的有效性。
又如在Oxford English 4B M4U1 A music class (3rd Period)一课中,
为了让学生体会到故事中的每一个人物的特点,我又是这样设计的,
Dialogue1:
People: Who are you?
Piper: I’m a piper. I can help you. Give me a bag of gold in return.
People: A bag of gold? No! You may have more bags of gold, if you can chase the rats away.
Dialogue2:
Piper: The rats are all dead. Please give me the gold now.
People: Gold? No! We won’t give you any gold because the rats can never be back.
语段对话凸显了人物的特点同时在情感的带动下,很好的化解了难点的学习。学生们都争先恐后的想要表演,这节课也就在不知不觉当中达到了很好的教学效果,因此教学的有效性也得以提高。
高效课堂要关注语言的运用环境;高效课堂要关注学生如何使用语言;在不断学习和实践中,我体会到依托教材 关注语境 聚焦语用是高效课堂的基础。而我们能做的就是善于利用和整合所有可以利用的资源,循序渐进的,让孩子们感受到语用体验的乐趣,获得快乐。
参考文献:
【1】朱浦.小学英语独立语段教学的实践和思考【R】. 2009年10月
一、构建有序课堂,凸显音乐属性
俗话说:“无规矩不成方圆”。首先,由于小学生活泼好动,音乐教师应制定课堂准则,为音乐教学的有序开展创造条件,此为广义上的常规课堂;其次,鉴于小学学生个体的差异性,教师须本着培养小学生审美能力的宗旨,实现其个性化发展,力求在音乐中释放自己,成就自己,在制定课堂常规时,教师须着重体现音乐的美感,即审美性。
例如,某音乐教师充分利用琴声来指挥整个课堂,与学生做了如下约定:当听到和弦为i531时,即为坐下的意思;当和弦为135i时,即为全体起立的意思;当和弦为135时,则为保持安静的意思。还有,教师表扬学生通常也以琴声的形式来展现等等。除此之外,教师还严格要求学生唱歌时的坐姿,譬如挺胸收腹、全身放松、面带微笑,有助于学生从内心出发,唱出发自肺腑的乐曲。与之相反的是,该教师对学生倾听音乐时的坐姿并没有要求,可闭眼倾听,也可摇头晃脑,正襟危坐,只要全神贯注地听即可。整个音乐课堂各教学环节收放自如,松弛有度,即强调课堂准则的重要性,又给予小学学生足够的空间发挥自己的想象,从音乐中找到自信,领悟美的真谛,为学生营造了一个轻松和谐的课堂氛围。
二、重视教学细节,实现规范教学
小学音乐教师须从小处着眼,重视教学细节,规范自己的演唱习惯、教学习惯等,充分发挥教师的模范与引导作用,以助于学生养成良好的学习习惯。
以江苏凤凰少年儿童出版社五年级下册中《童声中国娃》为课例,某教师将教学重点以板书的形式写下来,旨在教导学生深刻认识下滑音、波音及倚音等音乐记号,引导学生在听的过程中领悟各类记号的不同作用,并形成记忆;该教师完整地播放了《中国娃》这首歌,要求学生仔细分辨词曲中升“4”与“4”之间的不同之处,并准确把握两者的音高,进而以不一样的方式表达出来;然后,该音乐教师进行了范唱,以清晰的吐字、优美的音色、朴实的伴奏,准确表达了《中国娃》的形象,给学生留下深刻的印象;最后,该教师结合音乐的几大要素,对《中国娃》的曲调、速度、力度进行分析与点评,凸显音乐课程的本质特征,在此基础上,播放了《好一个土娃子》这首歌曲的MTV,让学生认真欣赏后,举手回答这首歌曲的风格,并掌握装饰音、下滑音在整首曲子中的重要作用。还要求学生模仿MTV中的经典动作,旨在让其随着音乐的旋律动起来,进而巩固学生的认知。
作为音乐教师,应当精心制作课件,强调课件的实用性,遵循动静结合的原则,避免过于动画或过于刻板的现象出现,以确保学生始终以饱满的热情参与到音乐课堂中。
三、发掘歌曲共性,强化音乐感知力
音乐教师应具备带动音乐课堂持续创生的能力,努力发掘课堂中的创生元素,鼓励学生敢于表达自己的想法,敢于创生,不断创生。各版小学音乐教材均囊括了多种风格的歌唱曲目,以江苏凤凰少年儿童出版社六年级音乐教材下册为例,该教材第一单元即收纳了《敲起我的小木鼓》《滚核桃》《非洲鼓魂》《伊唷勒啦》《将军令》等歌唱曲目,这就要求小学音乐教师整合全单元内容,找出各歌唱曲目的共同之处,指导学生根据节奏跺脚、击掌,切身感受中国鼓乐与非洲鼓乐完全不同的风格,进一步领悟到“鼓乐”的独特魅力。
音乐教师按部就班地一首首范唱,毫无目的地教唱,只会让学生在大量的歌唱曲目中失去耐心,久而久之,极易产生厌学情绪,这就要求音乐教师从音乐属性进行分析,找出各曲目的共性。借鉴各版音乐教材,低年级并未涉及乐理知识的学习,但歌谱中却出现一些符号,有的符号像数字“3”;有的像数字“7”;还有符号像花朵等,教师无需介绍这类符号的名称或功能,仅需让学生对其有一个初步的认识。例如,某教师在音乐课堂上,与小朋友约定将与数字“3”、“7”相似的符号看作马路上的红灯,当遇见这类符号时,停顿一下再继续唱歌,巧妙地结合学生生活实际,吸引学生注意力的同时,有助于小学学生放松心情,以良好的状态投身于音乐学习中。
四、结束语
一、认真钻研音乐课标
当前音乐课的教学目标之所以会出现模糊、偏差等现象,其主要原因还是由于教师没有认真研究音乐课程标准,对其中的要点没有了解清楚。要想制定出科学合理的教学目标,必须从研读新课程标准入手。
尽管新课程标准已经颁发了好多年,大多数音乐教师也已经逐渐地接受了新课程标准中提出的种种新理念、新观点、新措施,但仍然有部分教师深受传统教学思想的束缚,一时间难以适应,导致在制定教学目标时无从下手。也有的教师如盲人摸象,对课程标准的研读敷衍了事,或浮于表面,或浅尝辙止。因此在课堂上出现了诸多不合理的现象。
笔者曾经听了这样一节课,教学的内容是《中国民族乐器介绍》,这位教师用去了大量时间,让学生去寻找、探究中国的民族乐器,并在课堂上摆出一些民乐器让学生尝试演奏。整堂课学生兴趣高涨,气氛热烈,参与热情极高。但透过这热热闹闹的表面想象,我们不妨冷静下来,思考一番:这节音乐课的教学目标到底是什么?应该让学生从这节课中学到什么?难道就仅仅是让学生简单了解一下中国的传统乐器有哪些,以及如何演奏吗?很显然,不仅仅如此,而是应该让学生纵向了解中国民族乐器的发展史,感受中国音乐发展史的主要成就,这也正是新课程标准对音乐教学提出的要求之一。因此,教学这节课时,应该重点让学生多欣赏一些由民族乐器演奏的名曲,如笛子独奏《百鸟朝凤》,二胡名曲《二泉映月》等,由此了解民族乐器的特点以及所取得的辉煌成就。
二、研究并遵循课型的具体特点
音乐课根据教学内容的不同大体可以分为演唱、欣赏、器乐、乐理等课型。由于这些课的教学内容侧重点不同,所以教学目标的制定也应该随着课型的不同而不同。如教学《中华人民共和国国歌》,由于这是一节唱歌课,那么这节课的重点就是让学生通过听唱、感受等手段进行学习,体验歌曲所蕴含的艺术精华,并学会完整熟练地唱国歌。但如果把这首歌放到音乐欣赏课中,那就要根据欣赏课的特点重新制定教学目标,弱化演唱部分的教学,重在让学生了解这首歌曲的创作背景,通过倾听、欣赏,或者跟唱等手段充分感受歌曲,体验词曲作者要表达的情感,整体感知民族解放运动和革命战争时期的音乐风格,以及这首歌在当时乃至现在、未来对整个中华民族的深远影响,感悟音乐作品所蕴藏的巨大魅力。
三、纵观整个音乐课程进行教学设计
音乐教材中的某一个教学内容并不是孤立存在的,它的教学内容和在教材中所处的位置都是编者们经过深思熟虑后精心安排的,它必然与前后教学内容发生联系,就像一串珍珠项链上的一颗珍珠,总有一根线把它和所有珍珠串联成一个整体。因此在制定一节课的教学目标时,不能只盯着本节课,还应该通读小学音乐教材,了解整个音乐课程,看看这节课处于哪一个单元,这一单元有哪些内容,这节课的内容在这个单元中、整册教材中所处的地位如何。这样从大处着眼、小处人手制定出来的教学目标才是切实可行的。如音乐欣赏《黄河船夫曲》就是属于其中的“神州大地江河万古流”部分,在备课时我们就要关注到这些方面,即这是歌颂祖国大好河山、赞美中国人民吃苦耐劳系列美育活动中的教学内容。
关键词:教学模式;单元整组教学;主题活动
我们以往的教学往往是在教学完一单元的课文才去涉及主题活动课,或者只是在单元准备指导课上草草地说一说本单元的主题活动是什么,这样就变成了一种为活动而活动的应命行为。事实上,当师生开始围绕单元主题聊谈的时候,主题活动就已经开始了,它也应该悄然酝酿了。要上好“单元主题活动课”,就需要教师在单元合作准备课以及单元重点导学课中做一些准备工作,特别是在重点导学课上要做相应准备,这样才能保证“单元主题活动课”大容量,高效率实施。那么在重点导学课上如何提供多种活动形式为主题活动课服务?
一、从新课程理念和学生自身发展的需要为主题活动打下基础
说到这,我们很有必要先来回顾一下主题活动课开展的意义。“单元整组教学”中强调学习资源的整合与生成,着眼于语文学习的综合性、实践性,重视学生“学”的过程,强调一个时段内语文实践活动的“整体推进”,以求实现语文素养的整体提高,语文能力的逐步提升。我校的单元四段教学理念中也提出:在主题活动课中要通过科学合理、多形式的展示,使知识得以进一步拓展,能力得以进一步发挥,体验得以进一步延续,习惯得以进一步培养。由上可见,主题活动开展的必要性。那么主题活动课应该本着什么样的目的来设计呢?有学者这样认为,主题活动课应该培养学生对语文的爱好;丰富和扩大语文知识和文化知识领域;培养学生善听、善说、善读、善写、善书、善表演等语文能力及习惯,从而陶冶美感情操。一句话,我认为主题活动课,就是要培养学生对语文的爱好、志趣、特长和理想。那么主题活动课的设计应着眼于发展学生独立的语文能力、思维能力,充分体现学生个性的创造性。
二、从单元整组出发体现四段的无缝隙链接,为主题活动服务
在主题活动中教师应放手让学生自己选择活动伙伴,选择活动方式等,但是,这并不是等于放手让学生全盘负责,学生喜欢怎样做就怎样做。我们还要考虑学生的具体情况,区别对待,对于我们小学生来说,自己设计活动形式可能存在一些困难,他们由于接触面的狭小,知识能力的欠缺有可能导致课上呈现的形式单一,内容雷同。这样就离不开教师的指导,如果我们单拿出一节课来指导,这样不但费时而且也会牵涉老师很多的精力,有时还会影响教学的进度。所以我们想如果主题活动课与导学课协同运行,这样就能达到互相促进,相得益彰的目的。
三、活动形式和内容的多样性为主题活动做好准备
音乐游戏不同于一般的游戏,而是融入了具有音乐性特点的游戏。它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力,让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。
一、音乐游戏渲染了课堂气氛
音乐游戏是融音乐与游戏为一体的艺术形式,是音乐教育中最易为儿童接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式,是培养儿童乐感和美感的一条有效途径。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。
如在二年级下册“包子、剪子、锤”这一单元中,通过猜谜谣、玩游戏等方式,营造游戏情境,让学生感受音乐中的游戏与游戏中的音乐,在游戏中走近音乐,体验音乐。本单元中有一首游戏性歌曲《包子、剪子、锤》,此曲是一首充满生活情趣、富有动感的儿童歌曲,它将孩子们日常的游戏与音乐相结合,欢快活泼,充满童趣,整节课在之前游戏的导入和最后演唱部分的声势加入都能调动学生的积极性,激发学生学习的兴趣。在学习此曲前,我给学生营造了一个宽松的音乐游戏性学习的氛围,通过“石头、剪子、布”的游戏导入此曲,让学生与老师配合,学生与学生配合,我从节奏入手,在歌曲的教学中,我通过整体听唱法学习,每次听歌曲时都提出不同的要求,然后加入游戏的动作,再学习歌曲演唱部分,最后,我让学生给歌曲的演唱部分加入声势动作,分组练习,请学生上台表演。感受其不同的音乐表现形式和特点,让学生在音乐游戏中学习,让学生在学习过程中体会到,生活中的音乐可以与游戏结合,就像游戏一样有趣快乐。
二、音乐游戏在教学中的特点
日本音乐教育家铃木先生认为:儿童的心理是玩。把游戏引进课堂,让儿童感受到音乐课是最有趣的课。
音乐游戏课在小学音乐教育中有音乐性、自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。小学低年级音乐课要增设律动、音乐游戏等。实践证明,越是低年级的孩子越爱动。如在给低年级的学生认识音符时,可以加入音符接龙的游戏,你唱do,我唱re,他唱mi,依次类推下去,按照音阶分小组进行,也可以请一些学生上台表演,也可以运用多媒体进行,把音符画在水果上,把节奏编成有趣的儿歌进行教学。孩子们通过生动的画面和简单而有趣的儿歌,轻松的就学会了这几个音符和节奏。孩子们具有活泼好动、好玩的天性,而音乐教育的最大特点就是要求学生自己参与,在“玩”中悟、在“玩”中学。如在二年级教材中有一首儿童游戏歌曲《钻山洞》,在学习此曲前,我先让学生玩“钻山洞”的游戏,让学生从“玩”中学到知识,分四组进行,每组让小朋友设计不同的游戏队形,按照我给出的节奏开始游戏× ×|× ×|× ×|× -|,在游戏的过程中,我给学生播放伴奏音乐《钻山洞》,让学生熟悉歌曲的旋律,然后再让学生加入歌词进行歌曲的学习,歌曲学习以后,再让学生进行游戏比赛,在游戏中可以边唱边模拟小兔子的动作,一拍一次跳跃,通过“山洞”,这是一个非常有趣的、能够训练身体与音乐协调的儿歌素材。
高年级学生可以开展节奏性游戏、音准训练类游戏等等。如在五年级下册中有一首欣赏歌曲《来吧,来踢球》,此曲是一首节奏欢快,旋律跳荡,激情饱满的歌曲,在学习此曲前,我先让学生做一个运动的游戏,给他们分成四个小组,每个小组用自己的方式来表达,如他们扮演成了不同国家的小朋友,扮演成了啦啦队,根据音乐节拍模拟玩足球的姿势,通过游戏,激发了学习的兴趣,制造了活泼、轻松、愉悦的课堂氛围,这样在欣赏歌曲的时候,他们能更好地去理解。把游戏引入课堂,让他们在音乐课中轻松、愉快地去唱、玩、跳,使之喜欢音乐,乐于学习音乐。
三、音乐游戏在教学中的手段
音乐是音乐游戏的灵魂所在,音乐游戏只是学习音乐的手段。音乐游戏必须伴随音乐,才能实现音乐教学的目的。所以,音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。
如在二年级上册“校园节拍”这一单元中,有一首《儿童在游戏》的歌曲,此曲表现了孩子们玩各种各样游戏时的快乐心情和天真的孩童形象,在教学中,我从节奏游戏入手×× ×× | ×× × |×× ×× | × × |,巧妙地加以利用,将声势活动、柯尔文手势与模唱的相关练习,组织成各种生动有趣的游戏活动,寓学于玩之中,使学生在轻松愉快地学会歌曲的同时,受到识读乐谱的基础训练。在熟练掌握节奏的基础上,看老师的手势进行音高模唱练习,并试着连起来唱。无论是先整体模唱再模唱唱名,还是用近乎视唱的方法先唱唱名再加入歌词学唱,都要根据学生的实际情况进行,最后在会唱歌曲的基础上模唱唱名,在唱会歌曲的基础上,再引导学生进行歌表演,如:边唱第一句边找朋友,第二句时找到朋友边唱边拍手,第三句和第四句自己编创动作表演等,最后,可以与老师合作加入打击乐器一起奏一奏。
[关键词]协同教学;小学;英语教学;应用
就我国目前小学英语教学的现状来看,协同教学有着十分重要的意义。因此,小学英语教师应充分认清我国小学英语教学的现状,了解应用协同教学的重要意义,并采取有效措施积极推进小学英语教学中协同教学的应用,促进小学英语教学质量的提高。
1我国小学英语教学现状
就目前来看,小学英语教学基本覆盖了全国各地区。随着新课改的不断深化,小学英语教学质量实现了一定程度的提高,但总体来说,我国小学英语教学模式仍旧存在一些问题。目前我国小学英语教学普遍采用大班授课的形式,无法很好地推广比较有针对性的小班教学形式,教学仍旧主要以教师讲授、学生听讲为主,学习效果的评价也仍以考试成绩为主,这对小学生英语运用能力的培养产生一定的限制,不仅无法调动小学生英语学习的积极性和兴趣,也不利于提高小学英语教学效率和质量。此外,现今我国小学英语教师的教学水平存在一定的差异,尤其是城乡之间差距比较明显。虽然随着国家对教育投入的加大,乡村小学的英语教学设施日渐完善,但小学英语教师的能力还没有很好地跟上新课改的发展速度,亟待进一步的提高。(冯冰清,2016)
2在小学英语教学中应用协同教学的意义
首先,在小学英语教学中应用协同教学,有利于促进不同水平的英语教师间相互沟通和交流,使教师们可以通过彼此观察和学习提升自己的教学能力,促进英语教师的专业化发展,有利于教师们在沟通交流中创新教学模式和方法,推动小学英语教学效率和质量的提高。其次,有利于教师充分发挥其指导作用,为小学生提供更多练习口语和锻炼运用能力的机会;创造良好的英语学习环境,让学生更加轻松自如地学习英语,有利于提升小学生的自信心,减少其学习英语时的焦虑感。再次,有利于转变传统英语课堂教学模式,创新小学英语教学形式,使其更加符合小学生的身心发展特点,有利于激发小学生学习英语的兴趣和积极性,从而推动小学生自发主动地学习英语和运用英语,体现小学生的学习主体地位。最后,在小学英语教学中应用协同教学,有利于弥补我国小学英语班级授课教学形式带来的局限,提高小学生的英语运用能力,推动我国小学英语教学水平的进步,实现我国小学教育事业的发展和创新。
3协同教学在小学英语教学中的具体应用措施
协同教学是由两名或者多名教师在民主、平等与自愿的基础上组成教师团队,一同制定教学计划,共同实施教学活动和教学评价的一种组织形式。(穆岚、齐春林,2015)因此,协同教学在小学英语教学中的应用,需要小学英语教师们共同努力,将其渗透到小学英语教学的各个环节中。
(1)组织小学英语教师组成团队,共同商讨和制定教学目标
首先要由具有不同教学风格和特色、掌握不同教学方法的英语教师组成最适合的英语协同教学小组,要充分考虑到教师间的互补性,同时小组成员间要保持良好的沟通和交流,积极构建和谐的小学英语教学团队。然后,协同教学小组要依据实际的英语教学情况和小学生发展状况,经过商讨,针对教学内容,制定出明确一致的教学目标,不仅要能够符合小学生的发展水平和实际情况,还要以提高小学生的英语学习兴趣和运用能力为主要目的。例如,某小学5个英语教师就小学三年级Let’sPaint一单元的教学组成了协同教学小组。这5个教师中,有的教师擅长沉稳式风格教学,有的喜欢活泼式风格教学,有的擅长用讲授法,有的善于用活动法。在小组成立后,5人对这一单元的教学目标进行讨论,最终明确了本单元要让小学生认识颜色词汇,并能够向他人描述物品颜色的教学目标。
(2)教师团队依据教学目标进行英语教材解读和修整
协同教学小组在制定一致的教学目标后,需根据教学目标对英语教材进行解读和内容的修整,并做好课时安排。在小学英语教材中,可能存在一些内容与实际教学条件不相符,或是部分内容对于小学生来说知识含量过大、难于理解,因此需要协同教学小组对教材内容作出合理的、符合实际教学条件和小学生发展水平的调整和改动,使其更好地被小学生接受和吸收。例如,Let’sPaint单元的协同教学,教师们在制定明确的教学目标后解读教材时发现,本单元B部分中的Let’scheck和Let’schant两个环节与教学条件不是很符合,且与教学目标的联系不是十分密切。经过小组教师们的探讨,最终决定将这两个章节的内容用两个师生课堂互动环节替换掉,引导小学生加深对颜色词汇的印象和记忆。
(3)教师团队根据教学内容明确教学活动环节设计和方法教具的应用
小学英语教学最重要的部分就是充分利用好课堂上有限的时间,通过丰富多彩的教学活动和衔接紧密自然的教学环节,采用灵活的教学方法和有趣的教具来吸引小学生的注意力,激发其学习兴趣,调动其学习积极性,引导其自主学习英语,才能有效提高小学英语课堂教学的效率和质量。因此,协同教学小组的成员要充分发挥自身的教学特色和优势,依据教学具体内容创造性地设计教学课堂活动和环节,并展开教学方法及教具应用的讨论,以符合小学生身心发展特点、激发小学生学习兴趣为标准,要既能体现出团队教学风格,又能发挥出个人教学特色,并积极促进二者有机结合,以提高小学英语课堂的整体教学水平。最后对各教师提出的方案进行讨论,综合出最合适的教学设计。例如,Let’sPaint单元的协同教学,小组教师对教学环节设计进行讨论,有的教师认为可以加入绘画的部分丰富课堂,有的认为可以加入音乐让学生轻松记忆,有的认为可以模拟书中小熊采花的情境,让学生扮演。经过一系列协商,教师们决定在A部分加入绘画环节,需要准备彩笔;在B部分加入音乐,需要录制相关歌曲;最后在C部分加入学生扮演小短剧环节,需要制作角色头像等。
(4)明确小组内教师分工,开展小学英语课堂教学
在进行教师分工时,要充分考虑到每个英语教师各自的优势、对教学各部分内容的熟练程度以及时间安排等多种因素,综合分析,选择最优的分工方案进行分工安排,开展英语课堂教学,并安排小组内资深的、教学经验丰富的英语教师负责教学纪律监督调控、个别指导和小组教学评价工作,以确保协同教学小组教学工作高效进行。例如,Let’sPaint单元协同教学的分工中,绘画相对较好的教师负责A部分教学,具有一定音乐功底的教师负责了B部分,擅长活泼式教学的教师负责C部分,而擅长沉稳风格且教龄较长的教师则负责纪律监管及指导工作。
(5)协同小组经过商讨革新课堂评价方式
新课改提出,小学英语教学要更加注重小学生英语运用能力的培养,因此,需要转变小学英语以学生考试成绩为主的传统评价方式。协同教学小组要积极探讨,寻求更加合理的能检测出小学生英语应用能力的课堂评价方式。协同教学小组教师提案,小组进行审核修整的方式来决定对小学生英语课堂内容掌握情况的评价和考核,要多种评价方式相结合,避免单一化。例如,协同小组教师讨论后认为,可以通过听力测试、课堂表现和作业以及小组总体表达等方式综合运用,对学生的学习情况进行评价。(王志军、余胜泉,2015)
(6)进行协同教学评价,并通过课后反思进行教师经验心得交流分享
在整个协同教学的最后一个环节,小组内部要进行互相评价,并采用课后反思的形式从教学的各个环节方面及学生的学习掌握情况进行分析总结,促进小组内教师之间的经验和心得体会的交流和分享,从而推进不同风格及水平的英语教师间相互学习、共同进步,提高小学英语教师队伍的整体教学专业素养。
4结语
协同教学在小学英语教学中的应用具有重要意义,小学英语教师要充分认清现今我国小学的英语教学现状,积极采取措施,推进协同教学在小学英语教学中的应用,将其渗透于教学的每一个环节,促进我国小学英语教学的提高。
参考文献
[1]冯冰清.“三位一体”协同培养卓越小学英语教师[J].绍兴文理学院学报(教育版),2016(2):69-73.
[2]穆岚,齐春林.协同教学——教师实习新模式探微[J].教育探索,2015(12):132-135.
一、相同点:
1、人教版和人音版初中音乐教材的习题设计在内容上都表现了《新课程标准》中提出的几方面音乐教学内容:
1)感受与鉴赏
感受与鉴赏是音乐教学的一个重要内容,是增强学生音乐感受力和音乐知识的必要途径。在感受与鉴赏的教学内容中涉及音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐风格与流派、音乐体裁与形式四个方面的教学要点与知识。人教版与人音版的习题设计中都包含了这几个方面的内容,下面将分别进行陈述。
①对音乐表现要素教学内容的习题设计
音乐表现要素包括音色、力度、速度、节奏、旋律、结构等音乐构成的组成部分,这些要素是形成音乐不同风格、情绪、特点的重要依据。对音乐的鉴赏需要对音乐各种表现要素的熟悉了解,也是感受与鉴赏音乐的必要手段。
a.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——音色的习题设计举例如下:
人教版七年级上册第三单元《金色的秋天》第23页欣赏《丰收锣鼓》,习题为:“按照乐曲中主奏乐器出现的顺序填写序号”。
人音版七年级上册第二单元《天山之春》课后习题“实践与创造”中第二题为:“判断下面两首乐曲片段的主奏乐器是什么?”
这类习题的设计目的都是为培养学生对音色的听辨能力,增加学生对不同乐器音乐的熟悉和了解,积累音乐语言。
b.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——力度的习题设计举例如下:
人教版七年级上册第一单元《中学时代》第9页欣赏《飞来的花瓣》习题为:“刚才我们听到的这首歌强弱对比非常鲜明,你听出来了吗?请你找出乐谱中的力度记号。”
人音版九年级下册第三单元《缤纷舞曲》课后习题“实践与创造”中第三题为:“聆听《波莱罗》舞曲,感受、体验乐曲的力度变化,说说它在力度变化方面的特征。”
这类习题的设计目的都是通过感受、体验作品中力度的变化,使学生认识到力度在音乐表现中的重要作用。
c.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——速度的习题设计举例如下:
人教版八年级上册第一单元《青春的旋律》第4页唱歌《青春舞曲》习题为:“请你用中等稍快的速度演唱歌曲,体会歌曲的情绪。”
人音版九年级上册第五单元《月光》课后习题第四题为:“聆听刘天华作曲的二胡独奏曲《月夜》,比较第一、二段极慢板与第三段快板在音乐表现上有何不同?”
这类习题的设计目的都是通过对音乐作品中速度变化的体会,使学生感知速度对音乐形象的塑造具有什么样的意义,进一步在实践中感受速度在音乐作品中的使用特点。
d.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——节奏的习题设计举例如下:
人教版八年级上册第四单元《神州大地——锦绣山川》第28页欣赏《太行颂》习题为:“这首歌曲中有许多地方使用了附点、切分节奏,欣赏时注意体会它们表情达意的作用。”
人音版七年级下册第五单元《轻歌曼舞》课后习题“实践与创造”第四题为:“伴随下面的旋律,敲击两种探戈节奏,体验它们的音乐风格。”
这类习题的设计目的是通过欣赏、实践,让学生体会不同节奏的律动特点、音乐表现特点,进而加深对不同节奏的认识。
e.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——旋律的习题设计举例如下:
人教版七年级上册第二单元《祖国颂歌》第14页欣赏《祖国颂》习题为:“以谱例第一个音作为横线所在位置,按音高变化画出旋律线。”
人音版七年级上册第六单元《荧屏乐声》课后习题“实践与创造”第二题为:“聆听电影插曲《冰山上的雪莲》,依照图形谱随着音乐唱一唱,试着分析在哪里?为什么旋律越唱越高,然后急转直下结束在底音“6”上?它传达了什么样的情感。”
这类习题的设计目的是让学生了解旋律进行的特点,进而了解旋律在音乐作品中的表现作用和重要地位。
f.人教版和人音版教材中反映音乐表现要素——结构的习题设计举例如下:
人教版七年级上册第一单元《中学时代》第6页习题为:
这首歌的音乐结构是:A AB ABA
人音版九年级上册第二单元《西北放歌》课后习题“实践与创造”第三题为:“聆听《山丹丹开花红艳艳》,判断音乐是由几部分组成的?请用图形谱画出它的结构及音乐特征。”
这类习题都是针对音乐作品结构而设计的。通过类似习题让学生掌握音乐作品的不同结构和结构划分方式,了解结构对理解音乐作品的作用。
②对音乐情绪与情感教学内容的习题设计
不同的音乐作品会表现不同的情绪和情感,能够正确分辨音乐作品表达的情绪,用语言描绘音乐作品的情感是感受与鉴赏的一个重要教学内容,人教版和人音版教材中针对作品情绪和情感的辨别、体会和实践做出了相应的习题设计,举例如下:
人教版九年级下第二单元《歌剧之夜》第1 6页欣赏《猎人进行曲》课后习题为:“请你说一说这首歌曲是用什么情绪演唱的,表现怎样的情景?”
人音版八年级上册第三单元《梨园金曲》课后习题“实践与创造”第一题为:“分小组、按角色,用赞颂、自豪的情绪演唱《唱脸谱》。”
这类习题的设计多是通过欣赏作品,感受音乐作品传达的情绪和情感,进而了解音乐作品在表达不同情绪和情感时的方式和手段,增强学生的音乐鉴赏能力。
③对音乐体裁和形式教学内容的习题设计
音乐作品具有丰富的体裁和表现形式,音乐体裁包括进行曲、夜曲、艺术歌曲、交响曲等,音乐形式包括独唱、合唱、独奏、齐奏等,对不同音乐体裁和形式进行介绍是音乐教学中不可或缺的内容。通过不同的习题方式指导学生认识不同的音乐体裁和形式可以加深学生的印象,增加学生的音乐知识积累。人教版和人音版教材中针对音乐体裁和音乐形式分别设计了习题。
a.人教版和人音版教材中针对音乐体载的习题设计举例如下:
人教版九年级上册第一单元第9页欣赏《月夜》的习题设计为:“艺术歌曲中的钢琴与人声是有机结合、融为一体的。你能结合欣赏这首歌曲,说说钢琴伴奏的作用吗?”
人音版七年级上册第一单元《难忘岁月》课后习题“实践与创造”第三题为:“倾听《黄河大合唱》第七乐章《保卫黄河》及钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》,体会抗日军民誓死保卫家乡、保卫黄河、保卫全中国的坚强决心和英雄气概。”
这类习题的设计目的都是通过欣赏音乐作品让学生了解不同的音乐体裁,并认识不同体裁的音乐特点。
b.人教版和人音版教材中针对音乐形式的习题设计举例如下:
人教版九年级上册第五单元《环球之旅——北美掠影》第42页欣赏《红河谷》,习题为:“试将《红河谷》的齐唱与合唱形式作一比较,谈谈他们给你带来的不同感受。”
人音版八年级下册第二单元《西南情韵》课后习题“实践与创造”第三题为:“《远方的客人请你留下来》是一首混声合唱曲。它包括了、 、 和 四个声部。此外还有 参与其中。
这类习题都是针对作品的音乐形式设计的,目的在于增加学生对不同音乐形式知识的积累,并认识到不同音乐形式具有不同的音乐表现力,进而了解到音乐的多样性。
④对音乐风格和流派教学内容的习题设计
对风格与流派的了解是欣赏与鉴赏内容的重要部分,音乐风格和流派代表了不同地区、不同时期音乐的特点及发展,增加学生对风格和流派知识的认识有利于学生更深入地理解音乐。如对西方维也纳古典乐派进行学习,将有利于学生理解音乐体载奏鸣曲、交响曲以及海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品内涵。
a.人教版和人音版教材中针对音乐风格的习题设计举例如下:
人教版八年级下册第二单元《梨园撷英》第31页:
人音版九年级下册第二单元《多情的黑土地》课后习题“实践与创造”第五题为:“聆听音乐片段,将具有东北风格的歌(乐)曲选出来,并在其序号后面的括号里打钩。”
这类习题的设计目的是通过听赏让学生分辨不同的音乐风格,对作品音乐风格形成感性认识。
b.人教版和人音版教材中针对音乐流派的习题设计举例如下:
人教版九年级上册第三单元《西洋乐话》第31页:
人音版九年级上册第五单元《月光》课后习题“实践与创造”第六题为:“搜集有关印象主义(印象派)的绘画、诗歌、音乐,了解它产生的时代以及艺术上的价值。”
这类习题是围绕音乐流派进行设计的,通过学习使学生对不同流派的代表人物、音乐特点有所认识,增加学生的音乐素养。
2)表现
表现是音乐学习的基础性内容,是充分体现音乐实践性的重要途径。通过表现,培养学生的音乐审美能力、创造能力,增加学生的自信。音乐教学中的表现包括演唱、演奏、综合性艺术表演等,这些教学内容都需要通过练习来提出要求和加深认识,也是课后习题设计的重要针对性内容。在人教版和人音版教材中,表现方面的习题设计内容占据着很大的比重。
a.人教版和人音版教材中针对演唱的习题设计举例如下:
人教版七年级下册第六单元《银屏之歌》唱歌《送别》的习题为:“背唱《送别》,从中体会歌曲的抒情意境。”
人音版八年级下册第三单元《瑰丽的电声》课后习题“实践与创造”第一题为:“学唱《大海啊,故乡》。试一试将歌曲中的主导节奏用‘强强弱’的方法演唱,体会一下大海波涛起伏荡漾的感觉。比较一下第一、三、五、七句中的。大海啊。每次演唱时有何不同?哪一句像在低吟轻叹,哪一句像在动情地呼喊?以你喜欢的方式演唱。”
这类习题都是对唱歌教学提出的要求,通过类似习题设计让学生学习唱歌的知识、技巧,并熟悉一部分歌曲,进而表现歌曲表达的情感和内容。
b.人教版和人音版教材中针对演奏的习题设计举例如下:
人教版七年级下册第一单元《春之声》第9页竖笛教学:人音版八年级上册第二单元《雪域高原》课后习题“实践与创造”第四题为:“自己选择乐器,练习演奏《翻身农奴把歌唱》。”
这类习题都是对演奏教学提出要求,增加学生对乐器的认识,并提高演奏能力。
c.人教版和人音版教材中针对综合性艺术表演的习题设计举例如下:
人教版九年级上册第五单元《环球之旅——北美掠影》第43页音乐活动:“为《红河谷》配上简单的动作,边唱边表演。”
人音版八年级上册第三单元《梨园金曲》课后习题“实践与创造”第三题为:“聆听《智斗》,判断三个角色各属于哪个行当?试着分角色做表演。”
这类习题多是结合教材内容进行综合性表演,是对学生表现力、创造力的一种锻炼,也是增加学生音乐实践的机会。
3)创造
创造在音乐教学中的体现包括两个方面:即兴创作和用音乐材料进行创作,是对学生创造能力的锻炼。在创造的过程中,可以激发学生的学习潜力,培养学生对音乐创作材料的认识,提高学生的实践能力。在初中阶段,学生对音乐知识已经有了一定的积累,也就对创造的难度有了新的要求,人教版和人音版初中阶段教材针对初中学生的具体情况对即兴创作和运用音乐材料与手段进行音乐创作设计了相应的习题。
a.人教版和人音版教材中针对即兴创作的习题设计举例如下:
人教版九年级上册第六单元《冬之旅》第49页音乐活动《铃儿响叮当》习题:“以小组为单位,为第一段歌词创编动作,并勇敢地在大家面前表演。”
人音版八年级上册第四单元《音诗音画》课后习题“实践与创造”第一题为:“用欢快、活泼的情绪演唱《美丽的村庄》,根据歌曲的意境进行创造性的表演活动。”
这类习题多强调即兴性,要求学生根据教学内容进行临场发挥,是对学生想象力和创造力的锻炼,有利于提高学生的反应力、观察力和对临时事件的控制力。
b.人教版和人音版教材中针对运用音乐材料与手段进行创作的习题设计举例如下:
人教版八年级上册第二单元《动物狂欢节》第11页习题:“请你选择适当的打击乐器为歌曲编配伴奏。”
人音版七年级下册第四单元《乐海泛舟》课后习题“实践与创造”第四题,“用你喜欢的变奏方式,为下面的旋律写两个小变奏。”
这类习题是引导学生了解音乐创作的手法和技巧,利用音乐材料进行音乐作品的创作,是对音乐创作知识的积累。通过练习,锻炼学生的音乐创作能力,也有利于培养学生的音乐感受力和表现力。
4)音乐与相关文化
音乐与相关文化的教学是以增加学生的音乐文化素养为目的的。在音乐教学中,通过音乐作品与相关文化内容的教学可以开拓学生的视野,从人文科学的角度看待音乐,提高学生的音乐鉴赏、审美能力。音乐与相关文化在教材中的体现主要包括三个方面:音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术及音乐与艺术之外的其他学科,这三个方面从不同角度增强了学生对音乐的整体认识。在人教版和人音版教材的习题设计中表现如下:
a.人教版和人音版教材中针对音乐与社会生活的习题设计举例如下:
人教版七年级下册第六单元《银屏之歌》第49页音乐情景剧习题:“请你谈谈自己保护动物的经历以及保护动物的意义”。
人音版八年级下册第一单元《绿色家园》课后习题第五题为:“你知道我国有哪些著名的地方被列入世界人类自然遗产名录?试用音乐和其他艺术形式介绍给大家。”
这类习题通过音乐与人类社会生活的联系,让学生认识到音乐在社会生活中的地位和作用,增加学生对音乐社会属性的认识。
b.人教版和人音版教材中针对音乐与姊妹艺术的习题设计举例如下:
人教版七年级下册第六单元《银屏之歌》第44页习题为:“说说你喜欢哪些影视音乐作品。为什么?”
人音版七年级下册第一单元《难忘岁月》课后习题第四题为:“了解《四渡赤水出奇兵》《保卫黄河》《游击队歌》各表现了我国哪个历史时期的情景?看看相关的歌舞、绘画、雕塑、书籍、电影、电视等资料,介绍给老师和同学们。”
这类习题通过音乐与姊妹艺术之间的联系,让学生增加对音乐作品内涵的了解,并了解同一题材在不同艺术领域中的表现形式和特点,增加学生的艺术修养,提高审美能力。
c.人教版和人音版教材中针对音乐与艺术之外其他学科的习题设计举例如下:
人教版七年级上册第三单元《金色的秋天》第25页习题为:“同学们,请你创作一首赞美秋天的小诗,并为它选配背景音乐。”
人音版八年级上册第二单元《雪域高原》课后习题第六题为:“在中国地图中,把自治区用色笔勾画出来。你听过、收集过哪些藏族歌曲?把这些歌的名字写出来,唱给同学们听听。”
这类习题是借助音乐与社会科学、自然科学等方面知识的关系,让学生了解音乐的历史、地理、人文风貌,对加深学生对音乐作为一门人文艺术学科的认识具有重要作用。
2、人教版和人音版初中音乐教材的课后习题都要以文字的方式形成,对教学内容进行巩固、拓展和实践练习。文字介入的方式根据语气表达不同主要分为两种形式:提问式和叙述式。提问式是通过提出问题,引导学生得出正确的结论或展开联想,完成对音乐知识、作品结构及音乐实践等方面的学习。叙述式是通过陈述提出要求,完成对音乐知识、作品结构及音乐实践等方面的学习。无论是提问式,还是叙述式,在问题提出的角度和达成结果方面都可以分为主观题和客观题两种。主观题是针对具体内容提出明确要求或问题,最终目的是使学生对问题形成准确地认识或得到明确的指令,增加学生对音乐知识性内容的了解。客观题是为锻炼学生的音乐创造力、想象力而设立,最终目的是培养学生对音乐的感性认识,增强学生的音乐综合能力。
提问式主观题举例如下:
人教版九年级下第三单元《边寨飞歌》第30页欣赏《月光下的凤尾竹》习题为:“你能听出为这首歌曲伴奏的特色乐器吗?”
此处针对欣赏作品《月光下的凤尾竹》提出问题:你能听出这首歌曲伴奏的特色乐器吗?并给出两个答案进行选择。问题提出的目的十分明确,答案也十分明确,目的是通过提问让学生了解到《月光下凤尾竹》的伴奏乐器是葫芦丝,并认识这种乐器。答案具有唯一性和针对性。
提问式客观题举例如下:
人音版七年级下第二单元《非洲的灵感》第1 7页中“实践与创造”第五题:“如果有兴趣,还可以议论一下在现代音乐生活中,哪些地方可以看到非洲音乐的影响?你印象最深的非洲地区音乐有哪些?介绍给老师和同学们。”这道习题为拓展学生对非洲音乐的多方面了解而设,每个学生的理解和回答都是不一样的,目的是培养学生的综合能力,增加学生对音乐多方面的认识,开阔学生的视野。答案具有多样性和发散性。
叙述式主观题举例如下:
人教版教材八年级上第六单元《电子空间站》第48页:
这道习题是为训练学生对音高的认知能力而设计的,题目中明确提出了需要学生完成的内容,要求学生根据录音写出正确的答案。
叙述式客观题举例如下:
人音版教材八年级上册第一单元第9页中“实践与创造”第一题:“用满怀深情的歌声唱好《让世界充满爱》(全曲的第二部分)。如果有兴趣,可以自学其他段落,并在集体活动中用你自己喜欢的方式唱。”这道习题用叙述的方式对学生的音乐学习提出要求,目的是锻炼学生识谱能力和自学能力,“用你自己喜欢的方式唱”是对学生创造能力和综合能力的培养。习题虽也对学生的音乐学习提出要求,但着重点与主观题不同,结果没有统一性,而是对学生客观能力的一种认识与提高。
3、人教版和人音版初中音乐教材课后习题的表现形式主要分为:填空式、问答式、判断式、选择式、论述式。
1)填空式
填空式是采用填空的方式进行习题设计,目的是通过填空增加学生对音乐知识的了解,并学习用文字的方式解释音乐。例题如下:
人教版九年级下册第三单元《边寨飞歌》第33页欣赏《母女夜话》习题:
人音版八年级下册第二单元《西南情韵》课后习题“实践与创造”第三题为:“《远方的客人请你留下来》是一首混声合唱曲。它包括了 、 、 和 四个声部。此外还有
参与其中。
2)问答式
问答式是采用提出问题、回答问题的方式进行习题设计,目的是通过问答有针对性的就某一问题进行探讨,让学生通过回答问题掌握要学习的音乐知识。同时,也可以通过回答问题引导学生拓展思路,培养学生的联想力和分析力,并提高学生的语言表达能力。例题如下:
人教版八年级上册第二单元《动物狂欢节》第13页欣赏《百鸟朝凤》习题为:“你能想象出唢呐模拟了哪些动物吗?”
人音版九年级上册第四单元《经典交响》课后习题“实践与创造”第二题为:“聆听《命运交响曲》第一乐章,比较主部主题与副部主题有何不同?《命运交响曲》第四乐章的音乐情绪与第一乐章有什么不同?形成这种不同的原因是什么?”
3)判断式
判断式是采用听音乐做判断或根据给出的音乐知识点进行判断的方式进行习题设计,目的是通过比较分析,让学生分辨不同类型的音乐和掌握不同的音乐教学重点,培养学生的分析能力和辨别能力。例题如下:
人教版九年级上册第二单元《说唱天地》第21页音乐活动:
人音版九年级下册第二单元《多情的黑土地》课后习题“实践与创造”第五题为:“聆听音乐片段,将具有东北风格的歌(乐)曲选出来,并在其序号后面的括号里打钩”。
4)选择式
选择式是采用根据教材中给出的习题内容进行选择,得出正确结论的方式进行习题设计。目的在于通过选择让学生对音乐的不同风格、流派、表现情绪等有正确的判断,并积累音乐知识。
人教版八年级上册第四单元《神州大地——锦绣山川》第34页习题:
人音版七年级上册第四单元《行进中的歌》课后习题“实践与创造”第四题为:
聆听三首进行曲片段,将它适宜的演出场合填入()内。
第一首( )第二首( )第三手( )
A婚礼仪式 B葬礼仪式 C迎宾仪式
D博览会开幕式 E学校运动会开幕式 F国家庆典活动
5)论述式
论述式是让学生收集资料或对某一具体问题展开论述的习题形式,目的是培养学生的综合能力,增加学生对音乐多角度、多层面的认识,并能够用语言明确表达自己的观点。
人教版七年级下册第六单元《银屏之歌》第44页习题为:“说说你喜欢哪些影视音乐作品。为什么?”
人音版八年级下册第三单元《瑰丽的电声》课后习题“实践与创造”第五题为:“听电子合成器或电脑多媒体演示音色与节奏变化,讨论并预测电子音乐可否取代人的歌声和各类中外乐器的演奏?”
二、不同点:
1、呈现方式不同。
人教版和人音版初中音乐教材的习题呈现方式上存在着差异,主要体现为:
1)人教版初中音乐教材的习题分散在每单元中,多显示在教学内容的下面。如人教版七年级下册第一单元《春之声》第7页。
2)人音版初中音乐教材的习题集中在每个单元的后面,统一在一个栏目“实践与创造”中。在这个栏目中,设计了与每单元教学内容相关的习题,包括对教学要求和音乐实践性的练习等。如人音版八年级下册第四单元《歌剧世界》的课后习题“实践与创造”。
2、语言表达方式不同。
人教版和人音版初中音乐教材的习题虽然都是以文字形式呈现的,但在语言表达方式上有很大的不同,具体表现为:
1)人教版初中音乐教材在习题语言的表达方式上比较直接、简单明了,多是针对教材中的音乐作品明确提出问题或教学要求,如人教版八年级上册第二单元《动物狂欢节》第13页欣赏《蜻蜒点水》的习题为:“乐曲部分在情绪、速度等方面都有一些变化,你听出来了吗?”
2)人音版初中音乐教材在习题语言的表达方式上比较婉转,提示性和暗示性较多,如人音版八年级上册第一单元《同属一个世界》课后习题“实践与创造”第三题为:“音乐能表现光明、美好的事物,也能表现黑暗和残暴现象。聆听乐曲《祭献之舞》,你能否通过音乐感受以少女祭祀大地仪式的野蛮、怪诞?你认为在这首音乐中旋律和节奏谁属于更重要的地位?你是否喜欢这种音乐,为什么?”
3、习题设计角度不同
人教版和人音版初中音乐教材的习题在设计角度上有所不同,主要表现为两个方面:
1)人教版初中音乐教材的习题设计多针对教材内容提出一方面的教学要求,问题多比较简明;人音版初中音乐教材的习题设计往往针对一个作品提出几方面的教学要求,综合性比较强。举例如下:
人教版七年级上册第四单元《神州大地——辽阔的草原》第33页欣赏《万马奔腾》习题为“这首乐曲描绘了万马奔腾的壮观场面。你听出来了吗?”
这道题是针对《万马奔腾》音乐作品提出的问题,问题的直观性很强。
人音版八年级上册第一单元《同属一个世界》课后习题“实践与创造”第二题为:“欣赏《我们同属一个世界》和《手拉手》片段,了解这两首歌曲的创作演出背景。试着随音乐唱一唱《我们同属一个世界》B段和《手拉手》合唱部分,体验其节奏及演唱的特点。说一说这两首歌曲表达了人类哪些共同愿望”。
这道题也是针对欣赏教学提出问题,但问题包含的内容比较多样。
2)人教版初中音乐教材除在每单元设计了针对音乐教材内容的习题外,在七年级上册设计了一个完整的单元《旋转舞台》,目的在于使学生对七年级上学期学过的音乐知识进行回顾,通过习题的方式让学生对一些乐器的音色、音乐表演形式、音乐体裁等加深印象,实际上也包含着对小学阶段音乐知识的一种复习。
人音版初中音乐教材除设计了每单元的课后习题外,在每册教材的后面增加了“音乐是我的好朋友”栏目,通过习题的方式进行自我测评,目的在于使学生熟悉每册学习过的音乐知识,拓展教学内容。
4、主客观题比例不同。
人教版和人音版初中音乐教材在问题设计的主、客观倾向上有所不同。根据统计,人教版初中音乐教材中采用提问表述方式设计的习题共有82道,采用叙述表述方式设计的习题共有111道,习题总数为193道,其中主观题为51%,客观题为49%。人音版初中音乐教材中采用提问表述方式设计的习题共有72道,采用叙述表述方式设计的习题共有97道,习题总数为169道,其中主观题为26%,客观题为74%。人教版教材习题中主、客观题的比例基本持平,人音版教材习题则以客观题为多。
三、综述
通过对人教版和人音版初中音乐教材课后习题共同点和不同点的比较和分析可以发现,人教版和人音版初中音乐教材在习题设计方面各有优劣:
1、人教版初中音乐教材习题设计分散在单元教学内容中,与音乐作品结合紧密,直观性、操作性较强;人音版初中音乐教材习题设计统一在每单元的后面,从教材体例上看比较规整,但学生学习时缺少直观性。
2、人教版初中音乐教材习题设计针对性强,问题简单明了,有利于学生理解。人音版初中音乐教材习题设计综合性强,问题角度比较多样、拓展性强,但教学中存在材料上的难度,操作性容易受到影响。
3、人教版初中音乐教材除单元中的习题设计外,在七年级设计了独立的习题单元,对知识进行回顾,目的在于在学生刚刚进入初中时期对学过的音乐知识进行整理,有利于学生对音乐知识形成系统性认识;人音版初中音乐教材除单元的习题设计外,在每册后面设计了独立的“音乐是我的好朋友”栏目进行练习,目的在于让学生对每册的教学内容进行整理,加深学生的认识,但由于初中阶段音乐课程的教学时间有限,很难有时间进行大量习题教学,操作上有很大难度。