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【关键词】火电厂 热工仪表 自动化技术应用
目前大部分火电厂在运营过程中均采用热工仪表对相关参数进行了测定,故仪表的测量数据是否准确也会使得电厂的后续生产运营及设备的稳定运行受到影响。在工作实践过程中,我们应采取两方面措施防止热工仪表出现问题。一方面应确保测量数据准确性,确保其保持较高的灵敏度,另一方面也应当督促相关人员充分承担责任,发挥职能,从而全面提高火电厂生产运营的综合效益。
1.1 火电厂热工仪表常用校对方法
(1)直接观察法。直接观察,即直接用眼睛观察仪表外观情况,从而发现问题的一般性方法。常见的项目包括:检查导线接线是否连接正常;导线颜色是否正常;零件安装方式是否正确;导线是否存在短路或者断路隐患等等。
(2)敲击检测法。通过轻轻敲击设备,从而检查设备是否存在接触不良问题,如发现仪表指示盘指针不稳定、指示灯反复闪烁等,均可以由该方法检测出来。
(3)电压测试法。在使用上述方法进行测试之后,未发现问题,但仪表运转仍然不正常,则采用电压测试法,具体测试流程为:在不断电的基础上,对各部分零件的运行电压进行测量,将测量结果同正常运行的各部分零件正常电压范围进行比对。此方法能够较为迅速的找到故障点,且万用表可测电压范围较宽,不用担心爆表问题。此方法的主要优势是方便且快捷,在测量工作中会先确定大致量程,再将范围渐渐缩小。
(4)电阻检测法。电阻检测法同样采用万用表进行测量,但主要是测量各个仪表零件的电阻情况,按照电阻大小从而确定线路是否运行正常。电阻检测一般与电压检测法以期使用,测量方式与典雅测量方式基本相同。
以往的热工仪表性能测试当中,出于热工仪表本身安装及运行的连续性角度考虑,只能将目标设备运往现场进行测试校准,而这部分设备往往体积较大,且容易在运输过程中出现问题,故实际运输过程需要投入大量时间和精力。由于携带不便、设备精确度不足、测试流程较为繁琐,故实际测量工作中还存在效率低下、操作复杂以及准确性缺乏有力保障等缺陷。
1.3 新型火电厂热工仪表的校对措施
考虑到以往现场式热工仪表性能测试具有较多不足,目前大部分火电厂逐渐开始采用新型的校对技术。新型校对技术的核心,是新型的测试仪器,仪器可针对热工仪表现场运行情况进行动态化检测,且具有较强的输出能力和测试能力,性能较为全面。在全面测量电压、电阻以及电流的同时,也可以对设备内部压力的波动以及继电器保护装置运行情况进行全面把握。另外,该仪器还拥有自动化的校对系统,测试步骤较为简便,效率较高,是火电厂未来发展中可以推广采用的新型测试仪器。
2 火电厂热工仪表中自动化技术的应用
2.1 火电厂热工仪表自动化设施的安装措施
(1)设备以及仪表盘的安装策略。在安装自动化设备以及仪表盘前,应当全面把握仪器设备的具体构造与运行原理,每台设备都应当运用对比法进行检查,并做好热工仪表的校对工作。另外,应确保全部设备设备都满足质量规范后,再进行后续工作。热工仪表的量程以及刻度都应当符合相关规范,确定不存在其它问题以后,开始后续安装工作。另外,室内仪表盘的安装工艺也应进行全面把握。
(2)电路管道及线路的安装措施。考虑到电路管道及线路构造相对复杂,实际安装过程也会较为繁琐,安装内容包括信号的测定安装、电源的测定安装等等。这就要求在实际安装工作当中,相关人员结合实际情况,考虑到安装过程中的各项影响因素与现场环境,保障系统维护及安装工作顺利进行。此外,实际工作应当避免电磁干扰,提高接线安全性。
(3)电路管道及线路的调测。这部分工作,主要是在电路管道及线路安装完成后进行,通过对管道线路进行吹扫及试压措施,从而保障设备的连续性。另外,考虑到高温及高压运行环境,故需要对管道的性能进行单独式综合测试。工作人员也可以充分利用以往测试结果作参考,提高调测的准确性。
2.2 火电厂热工仪表自动化技术的巧妙应用
在自动化仪表投入使用前,应充分把握其运行原理以及校准方式,做好日常维护工作,具体如下。
(1)应保持电源电压的稳定性。若电压波动频率较高,也会使得相应的电子元件受到损坏,使用寿命缩减。较严重情况下,过高的电压还会导致设备断电以及供电系统故障,使得自动化热工仪表及相关设备也无法保持正常运行。这就需要对电源系统进行适当改造优化,从而提高电压稳定性。另外,电池电量也应该及时进行检测,避免系统运行期间断电导致仪表数据出错。
(2)运行环境的温度应保持平衡。长期高温运行会使得零件老化变快,故障率较高,若温度较低又会降低系统设备活性,同样会影响其正常运转。故设备室内应安装有空调等降温设备,将工作环境控制在适宜温度,一般为0-60℃。
(3)落实定期维护修理工作。虽然自动化热工仪表具有一定的自我维护能力,但如果检修不彻底,会导致仪器无法全面反映设备运行情况,同样会存在安全隐患,这要求定期进行人工维护与检修,从而确保其稳定运行。
3 结束语
随着现代科技的迅速发展,传统式热工仪表校对功能已经无法全面适应火电厂运营需求,这就要求不断推动热工仪表的自动化,结合火电厂运营需要进行改善优化,为火电厂的发展开拓空间。作为火电厂未来发展的主要趋势,自动化热工仪表技术的发展任重道远。
参考文献
[1]柳绍山.火电厂热工仪表自动化技术及其应用研究[J].科学与财富,2014(01).
[2]余永俊.火电厂热工仪表自动化技术的应用研究[J].中国科技纵横,2013(23).
[3]郭静,由勇.热工仪表的现场校准方法及自动化技术应用研究[J].科技研究,2014(03).
[4]王再生.热工仪表的现场校准方法及自动化技术应用研究[J].科技与企业,2013(18).
关键词 火电厂;热工仪表;检修校验
中图分类号TM6 文献标识码A 文章编号 1674-6708(2013)108-0146-02
根据能源部颁《热工仪表及控制装置检修运行规程》要求,对随机组运行的主要热工仪表及控制装置,应进行现场运行质量检查,其检查周期最长不应超过6个月,一般仪表校验周期不得大于一年。运行中的热工仪表的检修,一般应随机组大、小修进行。拆卸时不影响主设备安全运行的仪表,可以用备用的仪表进行轮换检修[1]。
0引言
随着现代化电厂汽轮发电机组容量的不断增大,蒸汽参数越来越高,热力系统越来越复杂,需要监视和保护的项目越来越多。现代大型汽轮机的金属材料大部分在接近极限值的情况下工作,运行中如产生接近极限值的热应力,就很容易造成汽轮机的损坏。同时大功率机组为了提高运行的经济性,级问间隙、轴封问隙等都选择的很小。如果没有按规定的要求进行操作控制,很容易造成转动部件与静止部件间的相互摩擦,引起汽封磨损、叶片损坏、大轴弯曲、推力瓦烧毁等严重损坏事故,造成巨大的经济损失。因此,为保证大功率机组的安全启停和正常运行,需要采取有效手段,对汽轮发电机组本体的运行状况和运行参数进行监视和保护。这些需要连续监视的参数既包括热工参数,诸如轴承温度、油压、凝汽器真空等,也包括机械参数,诸如振动、轴向位移、差胀、转速、主轴偏心度等。热工参数可由常规热工仪表测量,而机械参数则需要一些特殊的测量仪表来监测[2]。
1常用热工仪表的检修校验方法
热工仪表出现故障时,不能将现场参数正确的反映给运行人员,在工业生产中,为了确保测量结果的真实性和可靠性,对出现问题的仪表需要更换或维修。仪表检修校验的方法一般有直接观察法、比较法、信号输入法、测量电阻(电流)法等方法判定热工仪表出现的问题是在一次部分还是在二次部分。
1.1一次测量元件出现问题
如果一次元件出现问题,那么可以按照传统的方法,将一次元件拆卸到实验室进行检定,从而修正或更换有问题的一次测量元件。
1.2二次测量元件出现问题
如果是二次测量元件出现问题,如测量的二次仪表、PLC卡件、DCS卡件等,同时由于现在的二次仪表一般都是单卡件对应多通道,以DCS卡件为例,一个DCS卡件一般有4通道、8通道、16通道等,这些卡件同时为多个一次测量元件服务。然而,在实际生产中,热工二次仪表一般具有需要固定安装,且需要连续运行,同时在生产过程中,一般不具备将带有多个通的二次测量仪表拆卸至实验室进行检查校验的条件,因此,热工二次测量仪表校准过程就需要由实验室运输到工作现场进行相关的校准工作。这种热工仪表校准方法设备庞大、携带不便、操作繁琐,并且计算麻烦、效率低下,难以满足实际生产中热工仪表周期检定的实际需求。因此,工业企业要求传统热工仪表校准方法的改变,以实现现场在线校准工作,及时有效的解决热工仪表的相关问题,保证计量检测数据准确可靠[3]。
2新型热工仪表现场校验方法
现在很多火电厂开始应用FLUKE744B多功能过程认证校准器和FLUKE77X(X为1或2或3)系列毫安级过程钳形表进行热工测量二次仪表的校验。
2.1 FLUKE744B校准仪在校准热工二次仪表中的应用
FLUKE744B是手持式仪表,携带方便,即可用于测量传感器、变送器和其他仪器的电压、电流(mA)、RTD、热电偶、频率,以及电阻等多种参数,同时也可以输出/模拟变送器校准所需的电压、电流(mA)、热电偶、RTD、频率、电阻,以及压力,同时也可以为变送器器提供回路电源。使用时只需将FLUKE744B接入测量回路,用其输出标准信号即可校验热工二次测量仪表。以校验某电厂DCS的一个无源4~20mA电流模拟量通道为例,在DCS机柜将对应4~20mA信号通道的接线断开,接入FLUKE744B,选择相应的功能,设定输出电流值,FLUKE744B即可输出对应的标准电流,然后在看DCS的读数从而对该通道进行校准。若按传统的方式进行此项工作,则需携带高精度电流表、直流稳压电源、直流电阻箱等相关仪器,进行校准工作,校准工作的结果还需人工记录,且热工仪表的校准准确度较低。使用F744B校准仪进行校准,只要根据需要设定各个参数即可进行自动校准过程,还可以对校准结果进行记录,精度度很高,且省时省力。另外如果给FLUKE744B配备压力模块和便携式手泵,还可对现场安装的变送器、压力开关等进行校验,不必按照传统的方法将压力仪表拆回实验室进行校准。
2.2 FLUKE77X系列毫安级过程钳形表在校准热工二次仪表中的应用
现在的火电厂的热工变送器及其它二次仪表的输出大多数为4mA~20mA信号。如果使用3.1中FLUKE744B校准仪校准4mA~20mA通道需要将测量回路的断开,然而在实际生产过程中,一些重要测点不具备断开回路的条件,或者断开回路前需要一系列的准备工作,如办理工作票,申请解除对应保护等等,如汽包水位等。现在一般的钳表是测量动力回路大电流的,无法准确的测量4mA~20mA信号,而FLUKE77X系列毫安级过程钳形表使用方法和其它的钳表一样,无需断开回路,即可测量4mA~20mA信号,分辨率为0.01mA。以检查汽包水位测量回路为例,用毫安级过程钳形表测量回路的电流,和此时水位理论上的变送器输出电流进行对比,如果钳表测得的电流和理论值有偏差,则是水位变送器的问题,如果相等,则是测量回路的卡件出现问题,这样就迅速准确的判断出问题的原因,缩短了检修周期。
4结论
总之,为了确保证电厂机组的稳定可靠地运行,热工仪表测量的准确性和可靠性是非常重要的。熟悉热工仪表的测量,了解热工仪表在正常运行时的状态,及时处理热工仪表的各种故障,保证热工仪表稳定可靠的运行,是保证电厂机组的稳定可靠地运行的基础,同时正确的选择检修热工仪表的方法,即可节约时间也可节约人力,也为电厂的安全运行提供了保障。
参考文献
[1]王伟平.火电厂热工仪表校验误差分析[J].中国新技术新产品,2013,5:99-100.
在现代经济社会的影响下,诸多艺术表现形式都为迎合观众及社会的而变得扭曲。有时候因为一味追求创新而没有了剧种风格,剧种之间的辨识度变得越来越模糊,这就是泛剧种化。然而,李树建先生却不允许这样的事情发生。作为“豫西派”的杰出代表,李树建先生博采众长、融会贯通,在其艺术生涯里,已形成了具有明显个性特征的独特唱法。《苏武牧羊》这部戏中,李树建老师在苏武这个艺术形象上,可谓是做足了功夫。他通过倾力打造,赋予了苏武一个崭新的艺术审美高度。加之他独特的豫剧声腔艺术,在继承传统的基础上有了独特的创新。《上海采风》主编、文艺评论家刘巽达表示:“无论是戏曲唱腔设计还是戏曲艺术本身都离不开传统,离开了传统的创新就像种蘑菇没有温床,就好比是一个人找不到自己的血统和姓氏一样。创新必须建立在自己的“姓氏”和所立足的这片沃土上。”李树建先生的高腔并不是一味地注重声调的高亢,技巧的展示,而是注重声情和辞情的统一,注重声、情、意的高度融合,高亢处似杜鹃啼血般悲怆苍凉,沉吟处犹如高山流水般荡气回肠。李树建先生有着嗓音洪亮、音域宽阔的天赋,怎样发挥好自己的天赋,需要在气韵和声腔的总体设计上有一个精湛性的总体把握。对于一位豫剧表演艺术家来说,能否达到声情并茂,气韵开阔、醇厚的艺术效果,这是关键之关键。在这部戏曲电影中,李树建老师秉持着一贯的唱腔特色,并结合剧情加以润色,成功的给人一种高古苍劲、沉郁浑厚的艺术享受。
电影表演艺术与舞台表演艺术,就其艺术特色来讲,各有其独到之处。这种过度是峰与峰之间的跨越。舞台上的李树建,在《程婴救孤》、《清风亭》、《苏武牧羊》中,已塑造出了一系列深入人心的艺术形象,把这些艺术形象转化到电影领域,不少地方是一场实质性的革命。舞台上的表演艺术既是戏曲电影艺术的根本性支撑,又是戏曲电影中的实质性限制。戏曲电影要达到的审美高度,是舞台艺术受限下的审美高度。如何使优秀的表演艺术能够得以忠实的保存,又能弥补影像转译之后带来的舞台光韵的损失,让舞台整体性的审美意象和意境得到最大限度的呈现,这是戏曲电影所要面对和突破的最主要的难点,也是拍摄一部优秀的戏曲影片的关键。李树建先生在戏曲电影《苏武牧羊》中,对这一艺术的成功把握,成了舞台表演向戏曲电影迈进的一个典型范例。
这一范例的典型之处,就在于李树建先生首先掌握了编剧在电影段落结构的序列进行中的“电影化”安排的用意。使自己的表演,既没有落入“影戏”的模式,又能够比较好地呈现了舞台艺术的完整性。较好地配合了影片中用中国艺术刻画人物、表情达意的方式,从而成功地塑造了苏武这个中国人耳熟能详的历史人物,用精彩纷呈的唱段刻画展现了这个形象的命运、性格、心理的发展过程。“十九年”是该戏的唱段,它在剧中的使命是,必须把苏武在汉匈和好,归汉的旨意下达之后去留的矛盾、痛苦的抉择表现得酣畅淋漓。归汉是苏武苦捱十九年的终极祈盼,然而此时归汉就意味着抛妻别子,骨肉分离,意味着陷自己于不仁不义。生死、家国、情仇、恩怨、去留等诸多情感冲突交集在心,最终导致不可遏制地爆发。通过暴发,把苏武这个历史形象的鲜活人性、情感和性格暴露的既真实又丰满。
关键词: 表演 艺术 情感 意义 体现 要点
表演艺术,是艺术分类用语,指必须经过表演而完成的艺术,如戏剧(包括话剧、歌剧、小品、音乐剧、舞剧、戏曲等)、电影、电视剧、音乐、舞蹈、曲艺(包括二人转、相声、鼓词、评弹等)、杂技、魔术等等。有时,表演艺术又专指戏剧、电影、电视剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、魔术等艺术的具体表演,即演员创造角色形象的艺术,换言之,即演员在导演的指导下,按照角色的规定情境和思想感情,运用各种表演元素,创造角色形象,体现剧本的内容与主题。本文所使用的“表演艺术”的概念,具有上述两大内涵的双重性。
本文就表演艺术情感性的重要命题,发表若干浅见,以抛砖引玉。
一、表演艺术情感性的意义
情感性是表演艺术的生命与灵魂,表演艺术的情感性,是表演艺术重要的本体审美特征之一。
情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式,是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应,是主体对待客体的一种态度。“情感就其内容而言是极其多样的……换句话说,人的情感的根源在于极其多样的自然和文化的需要。凡是能满足已激起的需要或能促进这种需要得到满足的事物,便引起积极的情绪状态,从而作为稳定的情感而巩固下来。凡是不能满足这种需要或是可能妨碍这种需要得到满足的事物,便引起消极的情绪状态,从而也同样作为情感巩固下来。”①从某种意义上说,只有人才具有复杂的高级情感,它是在人类社会发展过程中产生的,并带有社会历史性。
情感性是所有艺术最重要的本体审美特征之一。关于这一点,古今中外的许多艺术家都有过精辟的论述。我国汉代的《毛诗序》说:“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”②俄罗斯大作家列夫・托尔斯泰也指出:“人们用语言互相传达思想,而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的:一个用听觉或视觉接受所表达的感情的人,能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。”③
表演艺术也同所有的艺术一样,都要通过表演者的情感,连通作者的情感与观众的情感,引起情感共鸣,收到“以情动情”的审美效果。因此,表演艺术的情感,起到极为重要的中介桥梁作用,其重要意义,也就不言而喻、毋庸置疑了。
二、表演艺术情感性的体现
表演艺术情感性的体现,有许多具体的艺术手段:
1.以形体(外部)动作体现情感
形体(外部)动作包括语言动作(台词、唱词、歌词等)、行为动作、表情动作(眼神、手势、表情等)、程式动作(身段、步态、舞蹈等)等等。所有这些形体(外部)动作,一方面以表达情感为宗旨,另一方面又成为情感性的具体体现的艺术手段或艺术元素。
2.以心理(内部)动作体现情感
心理(内部)动作包括内心独白、画外音、旁白、抒情唱段(或叹咏调)等等。所有这些心理(内部)动作,同样一方面以表达情感为宗旨,另一方面又成为情感性的具体体现的艺术手段或艺术元素。
3.以静止动作体现情感
所谓“静止动作”,主要指“停顿”,这是以静显动的独特的“表演动作”,可以收到“此时无声胜有声”的奇异的艺术效果。
总之,表演艺术就是动作的艺术,是以动作表达情感的艺术,使形体(外部)动作、心理(内部)动作、静止动作“三位一体”,共同表现情感。
三、表演艺术情感性的要点
表演艺术情感的要点,在于表演者要有真切的情感体验与情感表现,真正倾情投入,浑然忘我,做到“以情带声,声情并茂”。要完全“进入角色”,做到“心理和形体的有机统一”、“内部体验与外部体现的统一”、“从自我出发生活于角色”,创造出感情真挚的艺术形象。
参考文献:
①【苏】彼得洛夫斯基主编:《普通心理学》第398,北京:人民教育出版社1981年版。
表面看来,“艺术”与“营销”风马牛不相及,将营销观念融入艺术经营,于古老传统的中国文化而言,更是前所未有。因为在人们的习惯性思维中,艺术就是“高雅”,与世俗格格不入,更与“钱”势如水火,互不相容;而所谓营销通俗地讲就是想着法子卖东西,如引车卖浆者之流,两者似乎并无关联。
实际上,营销一词随着发展早已突破了早期商业发展时期的概念,开始从一种简单、单纯的市场商业行为发展到了一种营销文化的高度。艺术,看起来似乎与钱毫无关系,实际上只有通过营销手段,“艺术”才能通过市场最大限度地实现其社会价值、文艺价值和经济价值。
演艺市场营销的滞后已经成为我国演艺市场发展的瓶颈。我国现在演艺市场的营销行为大多数是贴上几张海报,或是打上几个标语,积极者也仅仅是召开记者会、在媒体上发消息、登广告,如此而已。这种信息量如何能让现在的人们从铺天盖地的广告中,从信息的海洋中注意到它呢?呆板、僵硬的营销方式使得多少想欣赏艺术的人因其营销不力、传播不当,而痛失了欣赏良机。在表演艺术市场的消费群中,固然有特定的消费群体,可是就我国居民现阶段的文化修养状况及欣赏水平来看,这个固定的消费群体远不能使演艺市场达到平衡。于是开拓新的市场、开发新的消费群体便成为发展中国演艺市场的燃眉之急。
造成目前我国演艺市场营销停滞不前的原因还有对营销观念理解的偏差,许多人将营销归入商业性营销行为,认为它与表演艺术完全是两码事。其实不然。根据营销大师菲利浦·科特勒提出的营销理念,营销不仅是一种商业赢利性营销,还包括非赢利性营销,营销理念已经由早期的促成或达到企业的盈利目的演变为促进交易有效完成的基本功能。随着“非赢利组织”(如演艺企业、文化团体、大专院校和宗教团体等)在我国社会生活中发挥的作用愈来愈大,表演艺术营销已成为营销科学中新兴的、重要的分支。但由于观念的落后和对营销活动的忽视,于是,一个表演艺术市场和营销之间的真空带便形成了。
我们不能不提及去年京城各大剧场攀比卖高票价的“豪夺”行为。有关资料显示,1998年在太庙上演歌剧《图兰朵》时售出的票价高达1000元。这是不正常的市场行为,是演出市场垄断造成的不良后果。
因为,首先,有偿观看文艺演出是大众正常文化消费之一,其费用应与我国内地居民的收入形成合理比例。按国际惯例,舞台演出票价应高于电影,约占人均收入的1%~5%,这样才能保持文艺演出的长期性和稳定性,世界著名的芭蕾舞团演出的票价通常在50至200美元之间。我国内地最高票价与国外相仿,而收入却是人家的二十至三十分之一。票价远远高于我国内地观众的消费水平,是市场操作者无视市场调研、不认真分析消费者承受能力的主观表现,其严重割裂了一般群众与艺术的互动性,最终影响着表演艺术的市场营销机制,不利于消除艺术与营销间的现实鸿沟。
其次,大众文化与精英文化并非一种简单的对立。对于整个社会的主流文化而言,真正起支撑作用的是大众文化。一方面,大众文化拥有经济上的领导权;另一方面,大众文化对以强烈的意识形态性为表现的主流文化,具有保护性和依存性。而所谓的精英文化,迟早将被汹涌的大众文化所同化、淹灭。因此,要想消除艺术与营销之间的历史鸿沟,必须在现实操作上,有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。在西欧、北美,人们愿意如欣赏电影和商业性歌舞晚会一样购票去欣赏歌剧和音乐剧等。尽管歌舞、音乐剧等艺术形式,对于一般平民而言,具有理解上的误差和综合美学欣赏的缺乏,但他们还是认为这种高雅艺术并不完全属于知识分子、精英阶层或有钱人,对于自身的性情陶冶、人格修养等,仍然大有裨益。这就从市场意识上缩小了大众文化与精英文化的距离,进而导致了艺术作品的畅销。由此可见,通过商业化操作和大众文化式消费,表演艺术生产具有很大的市场价值和潜在力量。 二、表演艺术的营销特征
表演艺术的营销与一般的市场营销不同之处甚多。第一,表现为交易行为对象不同,表演艺术的营销对象是艺术作品,它以一定的形式(如电影、舞蹈、音乐剧等)表现出来以满足人们的精神需求,对人们生活的作用和改善往往是间接的,也就是说,不像一般商品那样有一定的或是很大程度的必要性。第二,表演艺术的作品本身具有创作和文化价值,它和市场需求之间有时会有一定的差距,而这种差距会造成票房收入无法抵消演出支出,甚至严重亏损。第三,一般认为,营销是消费者导向,故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求;而艺术是产品导向,追求的是自身的品味和创作价值,故艺术本身不能因附和市场而降低品质,从而使艺术与营销之间出现脱节的现象。第四,因为表演艺术的特点和功能需要进行非赢利性活动,这时其营销行为就具有显著的非赢利的特色。第五,表演艺术作品本身的价值不像一般商品那样可以具体计算,除去作品创作过程中投入的成本及进入市场等其他活动投放的成本之外,其自身的价值很难估价,加上欣赏活动本身就是一种主观活动,这样就造成了表演艺术作品的价格、成本与观众、听众的消费能力之间的矛盾。第六,由于艺术本身所产生的价值,属于经济学中的“外部效益”,这种效益无法获得直接的经济效益,因此有赖于社会以其他形式予以协助。
表演艺术营销和一般营销的区别决定了其自身固有的特点和方法,如通过持续的交流和传播促使人们从主观上对其理解和接受,同时强化表演者与观众之间的“双向沟通”;通过利用自身的文化艺术优势做出高品位的广告,以说服消费者进行消费;因为表演艺术消费与一般商品的消费方式不同,有必要要求票务系统和观赏环境提供高质量的服务,排除观众的心理障碍,例如告诉观众票务系统的特点与分布,应穿什么样的服装出席剧院和音乐厅,何时应该鼓掌,为什么应关掉BP机和手机,等等。
这里有两个实例可作为佐证。一是去年的“冰上芭蕾”演出刚刚进入6月份,夏老虎就在京城露出了峥嵘,这使得去北京展览馆欣赏圣彼得堡国家冰上芭蕾舞团的演出,成为人们消暑纳凉的绝好选择,连日来出现了争相抢购冰芭门票的盛况。为了让观众能够进一步了解冰上芭蕾这个新兴艺术种类,在演出前,由该团的艺术总监和主演为观众进行了有关冰芭基础知识和技术动作的示范讲解,以提高广大观众的欣赏水准。二是去年轰动一时的音乐剧《美女与野兽》在票务推广上显示出与众不同的宏大气魄。该剧专门耗资数十万元研制出一套独特的售票软件,可无限期发展售票点。这套售票软件系统的反应速度和运行可靠性能远远超出中国现有售票软件。专门为一个剧目的票务销售研制开发电脑软件,这在我国尚属首次。上述特点鲜明的形成了表演艺术的营销特征。 三、借鉴国外经验,走自己的路
中国的表演艺术要迈向健康发展之路,就必须重视营销。中国的演艺市场应力避两个极端,一是故弄玄虚,大凡艺术家、艺术工作者们力称的“艺术”都是一些大众难以理解的“怪物”,尽管有时再三解释,依然无法领悟其中玄妙,这样的艺术恐怕最多是“叫好不叫座”。二是中国的表演艺术市场中还有一些没落“艺术家”或是“表演艺术者”,他们往往过于注重营销,而不注重艺术本身的艺术性,唯利是图,却欲速不达。
在充分重视我国演艺市场营销的同时,还要密切关注国际市场。目前整个世界的发展趋势是全球一体化,随着中国乐团的出访演出,国外乐团、舞蹈团的访华演出及好莱坞大片的引进,特别是在加入WTO之后,我国将面临着市场一体化的激烈竞争局面。所以,只有及时把握世界演艺市场的脉搏,与世界演艺市场同步发展,才能保持我国表演市场的繁荣。国际表演艺术市场由于营销的介入已经取得了长足的进展,并形成了相当成熟的表演艺术市场营销体系,我国只有全面地分析国际演艺市场,将本国的实际情况与国际市场的成熟经验相结合,才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨,也才能真正终结横亘在中国艺术与营销间的鸿沟。
表演艺术市场营销在我国还是一种比较新的理念和市场行为,较之国际先进国家,还处在启蒙阶段。中国的表演艺术界要迎头赶上,亟须做的工作就是更新营销观念,认真分析中国表演艺术市场,加强一般大众的艺术教育,运用恰当的营销手段繁荣我国的表演艺术市场,其结果将不仅发展表演艺术本身,同时也将提高我国营销应有的档次。
就话剧而言,有关专家指出,目前在演出市场上按市场机制运作的话剧几乎没有。据分析,一是剧团缺乏市场意识和营销策划意识,一些独立制作人虽然愿意独立承担投资风险,但总是在玩明星牌和事件炒作,停留在“玩票”的层次,并没有规范和重视市场化操作行为;二是没有全面深刻地与国外同行进行交流,“学生”意识不强;三是对于国内已经积累起来的、有一定市场经验的其他文艺操作方式熟视无睹,如电影的商业化操作机制,音乐剧和个人演唱会的运作模式等。
1、赵丽蓉(1928年3月11日—2000年7月17日),中国著名评剧/小品表演艺术家,1928年3月11日出生于河北省唐山市宝坻县(现天津市宝坻区)。
2、1962年,参加演出的评剧《花为媒》,被观众所识;1964年,在评剧《小二黑结婚》饰三仙姑 ;1980年,在评剧《杨三姐告状》中饰杨母,后该片被拍摄成电影;1986年,在六小龄童、徐少华主演电视剧《西游记》中饰车迟国王后;1988年,60岁的她首次登上春晚;1991年,凭《过年》中的“母亲”一角获该年度东京国际电影节影后,以及中国电影政府奖;1992年,又获得了大众电影百花奖影后和第四届中国电影表演艺术学会大奖;1995年,在央视春晚中主演小品《如此包装》,获得春节联欢晚会小品一等奖;1999年,在央视春晚中主演小品《老将出马》。
3、2000年7月17日清晨7时30分因肺癌逝世,享年72岁。
(来源:文章屋网 )
“中华艺文奖”作为由国家级学术机构主办的最高艺术奖,旨在表彰具有高尚精神、卓越才华和杰出成就的中华艺术英才,支持、资助其更好地进行艺术创造。同时,该奖推进完善科学的艺术评价体系,体现当代中华优秀文化艺术的审美风尚与价值取向,推动国家文化艺术荣誉制度建设,发挥奖励机制的导向性与感召力,激发广大文艺工作者的积极性与创造性。
中国艺术研究院是我国国家级的集艺术、科研、创作、教育为一体的综合性艺术机构,学科设置涵盖全部艺术门类,其专业学术水准为该奖的综合评选提供了坚实的学术保障。为了进一步确保评奖的权威性与公正性,中国艺术研究院在全国范围内聘请文化艺术界具有重要影响的艺术家、专家学者和文化管理者,组成组织委员会和评选委员会进行提名与评选。
第二届“中华艺文奖”的评选涵盖所有艺术门类,包括“终身成就奖”和“艺文奖”两大奖项,奖励对象是在中国 (包括港、澳、台地区 )戏曲、话剧、曲艺、舞蹈、音乐、绘画、书法、篆刻、工艺美术、艺术设计、雕塑、建筑、摄影、电影、电视和文学等文学艺术领域从事创作和研究的杰出艺术家、理论家,以及其他成就卓著的文化艺术工作者。
“终身成就奖”的获得者年龄在 71岁以上,在艺术界或学术界享有崇高地位,艺道精湛,学养深厚;在专业领域做出重大贡献并具有持久的影响,其成就具有时代性标志和历史性建树,对艺术的发展起到过重要的引领作用,并体现出中国特色、中国作风、中国气派。
“艺文奖”的获得者年龄在 70岁(含 70岁)以下,在艺术界或学术界长期保持领军地位,对中国文化精神理解深刻且践行卓越;艺术才华出类拔萃,艺术创造力旺盛;其主要艺术成果具有创新性、标志性,能够体现中国作风、中国气派,能够弘扬中华民族精神,具有当代最高艺术水平。
根据评选章程,中华艺文奖评选委员会在组织委员会和相关机构推荐获奖候选人的基础上,经过认真严肃的研究讨论,最终投票产生了第二届中华艺文奖两个奖项的获奖者,其中包括“中华艺文奖”终身成就奖 10名,“中华艺文奖”艺文奖 9名。
“中华艺文奖”的评选始终坚持科学、规范、公平、公正的原则,以严密的评奖程序、优中选优的评判标准评选出无愧进中华民族的文化自觉和文化自信,展现于时代的获奖者,体现国家级艺术奖项的时代的审美取向和崇高的人文精神,为人规范性、专业性与权威性。“中华艺文奖”类创造独具个性的文化成果,并为促进中的成功设立与评选,必将对繁荣和发展中国文化走向世界做出贡献。国特色社会主义文化、健全与完善国家的现将第二届“中华艺文奖”获奖者名荣誉制度起到积极的促进作用,有助于增单和获奖评语予以公布。
第二届“中华艺文奖”终身成就奖获奖者
(以姓氏笔画为序,共10人)
1.才旦卓玛女高音歌唱家
2.朱琳话剧表演艺术家
3.吴良镛建筑学家,中国科学院院士,中国工程院院士,清华大学建筑研究所所长
4.沈鹏书法家,美术评论家、编辑出版家,中国书法家协会原主席
5.欧阳中石书法家,首都师范大学中国书法文化研究院院长
6.尚长荣京剧表演艺术家,中国戏剧家协会主席
7.周小燕女高音歌唱家,声乐教育家,上海音乐学院终身教授
8.侯一民油画家,美术教育家,中央美术学院教授
9.贺敬之诗人,剧作家,文化部原代部长
10.秦怡电影表演艺术家
第二届“中华艺文奖”艺文奖获奖者
(以姓氏笔画为序,共9人)
1.叶小钢作曲家,中央音乐学院副院长
2.田黎明画家,中国艺术研究院副院长
3.朱乐耕陶艺家,中国艺术研究院艺术创作院院长
4.李雪健电影表演艺术家,中国电影家协会主席
5.余隆指挥家,中国爱乐乐团首席指挥
6.罗中立画家,四川美术学院院长
7.赵汝蘅舞蹈表演艺术家,中国舞蹈家协会主席
8.莫言作家,中国艺术研究院文学院院长,中国作家协会副主席
根据四川省教育厅关于2015年普通高等学校选拔优秀专科生进入本科阶段学习的通知(川教〔2015〕155号)文件精神,我院2015年专升本工作在学院专升本工作领导小组的统一领导下,精心组织,严格遵循“公开、公平、公正”的原则,顺利地完成了考核和选拔相关工作。经过划定录取分数线并报请学院专升本工作领导小组审批,现拟从我院参加考试的专科生中择优录取以下学生升入本科专业学习,现将拟录取名单公示如下:
学号 姓名 院系 拟录专业 专科专业 2012207230126 徐文君 表演系 表演 表演艺术 2012207230202 史经宇 表演系 表演 表演艺术 2012207230317 陈炼 表演系 表演(影视配音方向) 表演艺术(影视配音方向) 2012203220318 李珊 播音与主持艺术系 播音与主持艺术 主持与播音 2012203220420 许纯祎 播音与主持艺术系 播音与主持艺术 主持与播音 2012203220312 吴楠 播音与主持艺术系 播音与主持艺术 主持与播音 2012212320113 王雪 播音与主持艺术系 播音与主持艺术 主持与播音 2012209340321 陈依令 播音与主持艺术系 播音与主持艺术 主持与播音 2012203220220 杨雅玮 播音与主持艺术系 播音与主持艺术 主持与播音 2012208211228 马竞遥 传播与经贸系 广播电视编导 编导(广告与传媒方向) 2012211310121 石寒雪 传播与经贸系 广告学 传媒策划与管理 2012211310118 王贝羽 传播与经贸系 广告学 传媒策划与管理 2012211070112 王苏鹏 传播与经贸系 广告学 广告经营与管理 2012211070136 毛海骁 传播与经贸系 广告学 广告经营与管理 2012211360117 童心 传播与经贸系 市场营销 市场营销 2012208210130 欧婷 电影电视系 广播电视编导 编导 2012208210421 田杨 电影电视系 广播电视编导 编导 2012208210133 喻遥 电影电视系 广播电视编导 编导 2012206320116 彭霄萌 电影电视系 广播电视编导 编导 2012208210418 黄琳 电影电视系 广播电视编导 编导 2012208210235 陈欢欢 电影电视系 广播电视编导 编导 2012208210426 胡雨轩 电影电视系 广播电视编导 编导 2012208210232 吴思佩 电影电视系 广播电视编导 编导 2012204120123 闫冬 摄影系 摄影 摄影摄像技术 2012202080124 杨阳 数字媒体技术系 数字媒体艺术 编导(数字城市规划方向) 2012202080126 赖天瑜 数字媒体技术系 数字媒体艺术 编导(数字城市规划方向) 2012202080103 潘昌俊 数字媒体技术系 数字媒体艺术 编导(数字城市规划方向) 2012202250106 赵嘉宸 数字媒体技术系 数字媒体技术 计算机应用技术(动漫设计与制作方向) 2012210360104 吴璐膑 戏剧影视美术设计系 戏剧影视美术设计 人物形象设计 2012210360131 胡玲 戏剧影视美术设计系 戏剧影视美术设计 人物形象设计 2012201210104 邓学海 新闻系 广播电视编导(新闻方向) 编导(媒体策划与应用方向) 2012201260118 殷家卉 新闻系 广播电视编导(新闻方向) 新闻采编与制作 2012201260127 余静 新闻系 广播电视编导(新闻方向) 新闻采编与制作 2012201260151 杨怡 新闻系 广播电视编导(新闻方向) 新闻采编与制作 2012201260115 张竞宇 新闻系 广播电视编导(新闻方向) 新闻采编与制作 2012201260117 林溪 新闻系 广播电视编导(新闻方向) 新闻采编与制作 2012201260137 姚虹宇 新闻系 广播电视编导(新闻方向) 新闻采编与制作 2012201270306 张强 新闻系 广播电视学 新闻与传播 2012201270328 杨星月 新闻系 广播电视学 新闻与传播 2012201270118 肖罗 新闻系 广播电视学 新闻与传播 2012201270203 张豫阳 新闻系 广播电视学 新闻与传播 2012201270128 杨航斐 新闻系 广播电视学 新闻与传播 2012201270303 陈蔺飞 新闻系 广播电视学 新闻与传播 2012201270230 覃藻 新闻系 广播电视学 新闻与传播 2012205110733 杨梦吟 艺术设计与动画系 艺术设计 艺术设计(产品艺术设计方向) 2012205110103 远 艺术设计与动画系 艺术设计 艺术设计(产品艺术设计方向) 2012205110710 牟森川 艺术设计与动画系 艺术设计 艺术设计(景观艺术设计方向) 2012205110633 王韵红 艺术设计与动画系 艺术设计 艺术设计(视觉传达设计方向) 2012205111031 魏洁 艺术设计与动画系 艺术设计 艺术设计(室内艺术设计方向) 2012205100124 李泽荷馨 艺术设计与动画系 艺术设计 艺术设计(室内艺术设计方向) 2012205111116 向文倩 艺术设计与动画系 艺术设计 艺术设计(室内艺术设计方向) 2012205110614 张璠 艺术设计与动画系 艺术设计 艺术设计(室内艺术设计方向) 2012205110230 冯覃 艺术设计与动画系 艺术设计 艺术设计(室内艺术设计方向) 2012205111130 吕雪 艺术设计与动画系 艺术设计 艺术设计(室内艺术设计方向) 2012205100404 刘涵 艺术设计与动画系 动画 影视动画(二维动画方向) 2012205100433 吴雨桐 艺术设计与动画系 动画 影视动画(二维动画方向) 2012205100426 许珺尘 艺术设计与动画系 动画 影视动画(影视后期方向) 2012209090125 石迅萌 音乐舞蹈系 音乐表演 音乐表演 2012209340359 李玲霄 音乐舞蹈系 音乐表演 音乐表演 2012206320129 王静 影视编导系 广播电视编导 电视制片管理 2012206320103 黄金鑫 影视编导系 广播电视编导 电视制片管理 2012206320117 向诗影 影视编导系 广播电视编导 电视制片管理 2012040415 代华 成都艺术职业学院 广播电视编导 编导 2012040425 胡晓玲 成都艺术职业学院 广播电视编导 编导公示期间(6月4-11日),若对拟录取的学生有异议,请直接以真实姓名向教务处(电话:87909199)反映。
四川传媒学院教务处
二〇一五年六月四日
【关键词】斯坦尼表演体系;布莱希特表演体系;“忘我”和“有我”的自控相结合;人物形象创造;矛盾统一体
“自我”与“忘我”作为表演艺术上的两大流派,早在上一个世纪,就已经有过火火热热的争议,其沸沸扬扬也是众所皆知的。
布莱希特表演艺术告诉我们:作为一个艺术表演家,我们的表演应该来源于生活而高于生活,不论在舞台上、银幕上,演员必须牢记住自我,发挥一个演员的主观能动性,表演艺术是生活的精品化,演员是通过自身的表演艺术去感化观众,所以艺术家必须掌握表演的尺度,把握“自我”才能达到表演艺术的社会教育效果。
但是,斯坦尼斯拉夫表演艺术,也明明白白地告诉我们:作为一个艺术表演家,我们要把自己溶入到社会生活中,舞台和生活一样,必须完全真实,演员如果没有全身心地溶化到角色之中,完完全全地走进角色的心中,取代他(她)们的位置,那么掺杂的假面孔,如果连自己也无法感动,在观众心目中是何等的苍白无力啊!因此,“忘我”便是塑造好一个角色的必要和首要条件。
“自我”和“忘我”之争,从上一个世纪走到了一个新的世纪,从舞台艺术到银幕艺术,从影视歌舞剧一直到地方戏剧的所有艺术领域,都有他们抗争的踪影,作为我们青年演员来说,虽然对斯坦尼体系和布莱希特体系知之甚少,但是,几年来的舞台表演艺术生涯,让我们有一些话如骨在喉,不吐不快,下面,我就斯、布两大派与高甲戏剧的关系谈一点自己的看法吧。
我认为:斯坦尼表演体系和布莱希特表演体系,作为两种完全不同的对立体系,他们都是艺术沃壤中的生命之树,都有很强大的生命力,既然他们都是艺术表演的结晶,也就具有他们生存的强大意义。所以,作为艺术表演家,可以不必拘泥于自己是属于哪一个艺术流派而去追索他们的真谛。尤其是地方戏剧表演艺术更不必去探求自己的表演方法,是斯系或布系。
一、“忘我”的表演和“有我”的自控相结合
我认为演员的表演艺术只有真正进入“忘我”的状态,才能在艺术上登堂入室,达到炉火纯青。斯坦尼体系要求演员“走进角色”,从自我出发培养角色的“种子”――性格特征,渐渐地与角色融为一体,并要求演员“忘我”、“自我超脱”。但是从我的戏曲表演感受中,我觉得,角色的体验与表现,既要求演员有设身处地地情感体验,也要有脚踏实地的舞台表演的实践感受。舞台表演的假定性,要求我们必须进入预定的角色气氛中去,但是,舞台表演它具有强烈的表演性,所以我们也要考虑到舞台上下的表演和观众的接受状态,以及各种细节。例如:在一次冬季的演出中,由于地点在农村的露天舞台上,时间正值隆冬腊月,剧情要求我们一位演员必须膀子表演一个输红了双眼的赌棍。为了表演的真实性,他了上衣,怕着凉还喝了几口酒,可是冷空气一激灵,他还是连打了三个喷嚏,一大把清鼻水直挂而下,打湿了在下的女演员。这是一个很爱干净的女演员,让别人的清鼻涕滴在脸颊上,委屈得眼泪都快掉下来了,于是就狠狠地白了男演员一眼。男演员本来很进入角色,但是被女演员这狠狠的一瞪,心里有点慌了,只好临时编进了一句台词:“我这老糊涂,一到沮丧头上,鼻涕眼泪一大把,不好意思得罪了大小姐”。如果不是这句临时台词救驾,恐怕女演员一撂腮帮子,戏就演砸了。所以“忘我”的表演和“有我”的自控相结合,以弥补舞台的意外,是有必要的,尤其是我们地方戏剧表演的过程中,非人为因素的干扰往往是在所难免的。
在戏剧表演中,往往有一定的“不溶性”,舞台艺术,尤其是地方戏曲表演,有很多程式化的东西,它既是表现人物内心世界的手段,也是人物情绪渲泄的障碍,比如高甲戏中有情殇激烈的抒发场合,本来演员可以面对观众淘号大哭,泪如雨下,这是很能打动观众心扉的,但是戏曲表演要求演员以袖遮面,碎步徘徊等一系列科步程式来表达。当然,我们不能说科步程式化和表情达意的直接流露是水火不相融的矛盾,但是,科步程式化确实拉开了与直接流露的表情达意的实际空档,造成了表演过程中“有我”情绪的表现。例如:电影《风暴》中,金山先生扮演大律师施洋在群众大会上为工人作报告,他上讲台时撩长衫、上台阶,其节奏感分明是裘派老生的迈步程式。金山先生是斯坦尼体系在中国的真传弟子,他能够把京剧徽班的科步程式,在电影表演艺术中加以发挥,不能不说是令人耳目一新的尝试。
三、以“忘我”的精神和感受,创造“忘我”和“有我”相结合的艺术形象,是地方戏曲的努力方向
不管斯坦尼斯拉夫体系或者是布莱希特体系,都是表演艺术的真谛和结晶。作为地方戏曲艺术,很有借鉴和利用这两种体系,来丰富和发展地方戏剧的人物形象创造的价值。所以,我觉得具有几百年文化传统的高甲戏,在文化积淀十分丰富的泉州戏苑这方沃土中,应该走出自己的一条崭新的艺术之路。那么,以“忘我”的精神和感受,创造“忘我”和“有我”相结合的艺术形象,这就是地方戏曲,包括泉州高甲戏剧发展的努力方向。
人是需要一点奉献精神的,作为一个演员,只有具备奉献精神,具有勤奋的毅力,通过自身素质的不断修炼,艺术潜质的不断发掘,才能达到“忘我”的思想境界。具备“忘我”的思想境界,是达到“忘我”的艺术境界的必要条件。但是,在艺术表演中“忘我”和“有我”可以是两个相辅相承的矛盾统一体,正确处理“忘我”和“有我”的辨证统一关系,恰到好处地运用“忘我”和“有我”辨证统一关系,就能在表演艺术中开辟出一个全新的天地,拿出一个自己独特的全新的表演方法,这就是我对“斯氏”“布氏”表演理论和高甲戏剧表演艺术的相结合的观点的一点理解,不足之处,与前辈和同行相互榷商,共同探讨。
参考文献
[1] 朱薇薇. 浅谈舞台戏剧表演与影视表演[J]. 黄梅戏艺术, 2009, (03)