古典音乐常识精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的古典音乐常识主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：古典音乐常识范文
我平日里尤其注重把一些古典音乐、传统音乐注入教学中。太古典的，学生肯定难接受，我就从古典乐器的基本常识开始，一点点渗入进去。而学生们也就在潜移默化中，慢慢接受了不少古典的瑰宝。
其实不仅小学生难以接受古典音乐，就连一些科班的音乐学院也是如此。早听说一名音乐教授无限感慨着说“现在音乐学院的学生在学校里演奏贝多芬、肖邦的曲子，回到宿舍就马上开启录音机播放当今的流行歌曲……”。
是的，很现实的一个问题：古典音乐的严肃，现在的人已经不欣赏了，而不欣赏的症结所在是兴趣问题，根本没兴趣来接近它们，岂能知晓古典音乐的魅力！爱听“古典名曲”的乐迷呢？他们会说：古典音乐的旋律好听、耐听。尽管流行歌曲中也有许多旋律动听的，但真正耐听的并不多，热了一阵就腻味了，不像古典名曲，越听越有味，越觉得内涵丰富。这部分乐迷已经开始接受古典音乐了，毫无疑问，他们或迟或早，必将成为古典音乐的乐迷。因为根据经验，喜欢流行音乐的人，随着年龄的增长和阅历的丰富，有可能最终转向古典音乐，但喜欢古典音乐的人，一旦喜欢上了，很少再回到流行音乐怀抱中。
旅美大提琴家王健说得好：喜欢流行音乐是一时之事，喜欢古典音乐是一世之事！
古典音乐非常的美，有韵味儿，我们的祖先把最美的音乐留给我们，但是我发现，现在的孩子却不能深入的理解，去品味，而更喜欢那些随之一乐的现代音乐，那么我们在课堂上如何去提高孩子们的兴趣，让孩子深入了解理解古典音乐呢？不知道我们这些音乐老师有没有反思过这些？也包括国外的古典音乐。古典音乐需要用心去体会，而不是表面上应付差事的做作。慢慢融入进去，才能发现曲雅意美，意味深长的真正内涵。古典音乐是这世上为数不多的可以陪伴一个人一生的音乐，当你逐渐茫然、远离于通俗流行音乐的躁动时，或许古典音乐此刻会成为慰藉、平和你心灵的唯一音乐。 古典音乐可以让你从这个疯狂的世界里寻回不断迷失的自我，当你沉醉于她的怀抱之际，世间的一切烦恼都会为之烟消云散。古典音乐可以带给你快乐、激情、感动，以及世间一切没有罪恶感的。她需要你付出的并不是很多，然而她所给予你的，却远远超越一个有限生命所能承受的。 古典音乐可以让许许多多素不相识的人，因为共同的爱好而团聚到一起，因为相通的感动而成为朋友，真正的朋友。 古典音乐述说的是一种源于自然、发自灵魂、述诸心灵的生命感动，她需要你用一生的经历与感动去不断地体验、不断地感应，心有灵犀一点通，每一颗时常为生命而感动的心灵，都可以成为她永远的朋友、永远的爱人。 我们可以肯定的是，古典音乐的魅力千姿百态、奥妙无穷，谁也无法用三言两语来概括。这大概正是它最大的魅力吧。
第2篇：古典音乐常识范文
一、音乐教育在普通高校普及的必然性
(一)开展音乐教育是大学生素质教育的关键
素质教育作为一种教育思想，是时展的产物。而审美教育是我国高等教育体系中的一个重要部分，在培养学生全面发展上有着不可替代的作用，与素质教育不可分割。而审美教育又以艺术教育为主体，马克思在他的美学理论中，将审美和艺术表述为人类掌握世界的一种重要方式。
音乐赏析课是面向全体大学生进行古典音乐的普及教育课，通过赏析音乐作品，增强学生对高雅音乐的兴趣和爱好：了解音乐相关知识，提高鉴赏音乐能力：使其具有高雅的审美情趣，以达到促进学生身心健康发展，提高其综合素质的目的。
(二)音乐教育可以促进大学生的情商发展
音乐是一门情感的艺术，它最能震撼人的心灵，激发人内心的情感。音乐给我们营造出一种直接而生动的情感体验。音乐欣赏课是以加强全面素质教育、塑造学生完美人格为原则的。当代大学生在繁重而枯燥的专业课学习之余，对音乐，特别是高雅音乐也有强烈的渴求欲，那么音乐欣赏课的开设就更有其必要性和积极意义。
(三)音乐教育为大学生塑造完美人格
当学生被一部有着崇高思想境界的乐曲吸引，心灵为之感动之时，他们所体会到的绝不仅仅是曲作者所抒发的情操，同时他们也从中认识到自己，并肯定着自己，挖掘出自身的价值。例如：贝多芬的《命运》，这首交响曲不仅用生动而激昂的旋律征服学生，还使他们感受到作品所具有充实的精神力量、意志和信心，震撼学生的心灵，使之思想得到充实。
二、普通高校音乐教学探讨
普通高校的音乐教育既不同于专业的音乐教育，又区别于中小学的音乐教育，受教育者是知识文化层次较高的大学生群体。他们对未知事物具有较强的分析判断能力，对于选修音乐课程的学习目的是希望提高自己的综合能力和艺术涵养。那么，我们在教学中绝不能马虎应付。
(一)当今高校音乐教学中所存在的问题
从实施教育部纲要以来，开设了音乐赏析课程的高校也遇到了各种教学问题：
首先，当今高校音乐教育出现的客观现状是，高校学生的音乐基础知识相对薄弱，对古典音乐赏析困难，学生只为拿学分，勉强完成音乐教学任务。鉴于这一现象的发生，高校音乐教育的教学目标应建立在零的起点上，从最浅层次的认知开始，即普及音乐基础知识，以音乐欣赏为突破口，逐渐激发学生浓厚的兴趣。
其次，课堂中所供赏析的乐曲形式单调，学生没有共鸣。在课程的安排上，选择赏析的乐曲种类单一，没有切入点，学生提不起兴趣。觉得古典音乐、交响乐队都是与之相隔甚远的东西，平时很少接触。没有学生感兴趣的知识点，就很难得到学生的认同，影响了课堂教学效果。
最后，问题在于目前高校音乐教育才刚起步，且尚有大部分高校未开设音乐赏析课。由于全国现还没有统一音乐赏析课教材和教学大纲，高校在教学中完全取决于教师自身专业能力。这样难免会影响教学的统一性，导致盲目教学。因此必须要实施统一的具体目标教学，使得高校音乐教育有明确的目标方向。
(二)高校音乐教学中的改进措施
现就如何上好非音乐专业学生音乐欣赏课，其教学方法、教学设备、课内外活动等进行研究探讨。
1.多用流行音乐与古典音乐相结合方式。教师应从脍炙人口的乐曲下手，激发学生的求知欲。当下学生对流行音乐感兴趣，那大可从这找突破口，再结合上古典音乐，让学生用流行的眼光欣赏古典音乐。例如：欣赏《肖邦钢琴夜曲》，学生对夜曲这种曲式体裁很陌生，如果可以从当今流行音乐里把周杰伦的《夜曲》这首歌拿来引用，再来阐述古典夜曲，学生才会有共鸣。
2.利用多媒体视听来增强教学的直观性。音乐既是听觉艺术，又是视觉艺术，如果将所听赏的音乐附有演奏录像，能向学生提供声、光、色综合的，丰富而生动的感性教材，乐队展现在学生面前，各种乐器一目了然，予以最直观引导。这样既提高了教师授课效果，也促进了音乐教学器材改革。
第3篇：古典音乐常识范文
1恰当的导言运用在恰当的情境
欣赏的目的在于了解作品的艺术价值, 通过简单的合唱四声部训练,使学生体会和声效果,培养学生合唱的兴趣,学会如何欣赏合唱作品。对于欣赏课这种形式必须在导入的环节引起学生的兴趣，《大漠之夜》曾荣获“金钟奖”声乐作品金奖第一名,是近年我国合唱艺术创作取得高度成功的一首作品。这首合唱作品在全国各专业,非专业合唱团都是经常被演绎的作品。以讲授的方式介绍这部作品时学生并不是很感兴趣,所以再好的作品也要从兴趣入手。首先应该让他们了解这部作品的价值,用他们熟知的比赛引到这个作品获得的“金钟奖”上来,我意识到学生对一些反映时代特色的比赛还是非常感兴趣的,所以教学中应该抓住并根据学生这种特点来引起学生的重视。当学生看到老师也很关注他们看好的比赛时,会对教师产生一种亲近感,愿意听老师讲也愿意与老师多交流。在教学过程中向学生明确观点:选秀比赛适应了这个时代潮流,因为这个时代的音乐体现出了快速多变性,这种特点造就了很多类型的音乐形式和风格。比如超级女生,我型我秀,星光大道等等。但是有些比赛是没有积极意义的,而且也没有体现出公平公正,有些歌手是完全被炒作和包装出来的,而真正优秀的歌手和作品并没有发挥的空间。所以比赛也是有级别的,例如奥斯卡,它代表了电影界最高奖项。那么在音乐界,“金钟奖”也代表了最高的专业水准,不是随便一个人通过炒作就可以获奖的,《大漠之夜》是金钟奖金奖的第一名。通过这些知识的渗透学生就不会对作品排斥,有了真正的了解才能真正体会到音乐作品的价值。对于那些热爱流行歌曲的学生来说,教师必须让他们知道流行歌曲并不是完全不健康无意义,但是要有选择的听,很多学生把流行歌曲仅仅局限为爱情歌曲,这就是片面的,说明学生对流行音乐理解太少。好的作品经得住时间的考验,可以经久不衰。有很多通俗歌曲象《弯弯的月亮》《绿叶对根的情意》,至今还在流传,这足以证明它的艺术价值。让学生对流行音乐的认识更加全面,他们也会把喜欢的流行音乐跟老师交流。
2歌唱方法训练加深对歌曲演唱技巧和形式的理解
现代学生受到了流行音乐的影响,在演唱方法和形式上急于模仿演唱者,但并不能真正领会到演唱方法的科学性，这已经成为音乐教师急待解决的问题。在《绚丽的世界音乐》歌唱篇中做了一些尝试，课前播放俄罗斯著名歌手Vitas的歌唱录像,让学生养成思考的习惯,分析歌手的演唱有没有方法,高音的演唱有没有技巧？通过录像和问题引起学生兴趣并导入世界音乐歌唱篇这一章节的教学。在欣赏过程中学生会发现歌手的演唱有方法和技巧，同时话筒的使用上也有变化。通过欣赏与提问这个环节更容易进入到正常的教学内容上，并让学生了解通俗歌曲的演唱也是有方法的。任何一种唱法的歌手演唱时都会采用科学的演唱方法,并通过口形的变化和气息的支持形成不同音色,在不同的音区也运用了不同的处理方法。喜欢唱歌的学生是大多数,很多学校每年也有歌唱比赛,例如,艺术节系列活动之一“班班唱”活动,要求每个班必须参加。其实要求每个班都唱到专业水平是不可能的,但是通过这种合唱活动能够调动学生歌唱的积极性,有助于身心健康。但是和谐的声音最终还是需要科学的方法。所以通过一系列的引导,先让学生对歌唱方法产生兴趣,而不是局限于对通俗歌曲的模仿。学生平时唱歌时经常会出现这样的问题:中低音区模仿歌手很像,但到高音区就变成了声嘶力竭的喊唱,喊出的声音自己都觉得很难听，长时间这样去唱歌是对声带的极大伤害。我让学生深刻认识到,每个人的声音都是独一无二的,要学会一些简单的常识来保护好自己的声带,这样激励性语言更容易激发学生学习的热情。发声原理和演唱方法的讲解历来是很枯燥的,但是利用当今时代特点并抓住学生特点来引导学生,让他们了解保护声带的重要性和掌握正确歌唱方法的必要性,这样学生更容易接受。有了这些内容做基础,之后的声乐训练就变得容易起来,演唱方法也更容易得到改善和提高。运用科学的声乐训练方法使学生增强声带保护意识,不再毫无顾忌的演唱流行歌曲,对于变声期的学生来说尤为重要。通过歌唱方法训练之后再了解多姿多彩的世界各地民歌,使学生对世界声乐作品的多样风格产生兴趣,培养学生对音乐的感受能力,审美能力,为将来能够主动参与音乐活动打下基础。
3恰当运用流行音乐引导学生感受经典音乐作品
现代很多流行音乐其实都加进了民族或古典的元素,有的是民歌,有的是民族乐器,还有的是古典音乐的主题改编。在《多彩的华夏之音》民歌篇中,借助一些影视经典音乐来辅助教学,可以很好地引起学生学习兴趣并培养学生对民族音乐的热爱。欣赏民歌作品可以利用《天下无贼》片尾曲来分析“起承转合”曲式结构,欣赏莫扎特的古典作品可以从学生熟悉的歌手《不想长大》一歌入手,以莫扎特为主线,有效地缩小学生与古典音乐间的距离,从而使他们亲近并喜欢古典音乐,对莫扎特有一定的印象。流行音乐的运用可以在很大程度上增强教学效果,使学生认识到经典音乐是很多流行音乐的源泉,从而在今后能够主动关注经典音乐作品,有利于培养学生良好的音乐素质和音乐修养,提高音乐鉴赏能力。
第4篇：古典音乐常识范文
关键词： “实验美学” 音乐艺术 听众作用
音乐对人的影响，可以通过音乐作用的规律来把握。在我国当代音乐美学研究中，对音乐作用规律的研究存在着两种流派：“认识论音乐美学”（美的研究）和“实践论美学”（审美的研究），这两种却有着西方美学思想渊源的沉淀，“认识论音乐美学”是一种思辨性质的、功能性质的、形而上的学理研究，它企图找到音乐的本质、规律及作用；“实践论美学”产生自18世纪启蒙运动时期，它从个体主观感受出发研究音乐的作用，然而却缺少科学性与实证性。19世纪后“认识论音乐美学”逐渐开始遭到普遍怀疑，出现了“反本质主义”论、“反逻格斯中心主义”论、反“宏大叙事”等思潮。19世纪末20世纪初，建立在“实践论美学”基础上的“实验美学”诞生，加上从具有实证性质的“实验心理学”及其它学科获得的学理支撑，“实验美学”一跃成为音乐美学思想的重要方法。下文我将通过这一思想方法来阐释音乐艺术对于听众的作用。
一、音乐在人脑中的作用
以往的研究已说明听众的生理、心理及“高级神经活动”［1］，认为大脑由Frontal lobe（额叶）、Parietal lobe（顶叶）、Temporal lobe （颞叶）、Occipital lobe（枕叶）、Cerebellum（小脑）这几个区域组成，音乐生理学的研究发现，不同的区域也负责感知不同的音乐元素，如左脑的Frontal lobe（额叶）、Parietal lobe（顶叶）和Temporal lobe（颞叶）区可以处理节奏信号，右脑的Frontal lobe（额叶）处理音高信号，Parietal lobe（顶叶）和Temporal lobe（颞叶）负责旋律，颞叶区同时还负责复杂的音乐结构信息的处理，更为重要的是对声音的记忆也是这个区的功能，只有Occipital lobe（枕叶）对音乐的行为相对不产生功能。另外，小脑对节奏也有感知，如图1［2］。
图1：Scientific American Mind Jan.2004,Music In Your Heard by Eckart O.Altenmuller
（科学美国人，2004年7月作用在大脑中的音乐作者E.O.奥特穆勒尔）
“我们人耳能听辨的范围大约在20-20000HZ这个频段”［3］，这些两万多个频段的声音，是所谓不带信息的“编码”，是不具有认知性的。随着这些声音和情景融合的增多，通过记忆，我们对听到的声音也渐渐有了与它相对应的心理感受，听到的声音被唤起了感受，进入我们心理感知层，心理感知加工这些编码，并且它具有不断更新不断重组的能力。当社会逐渐有了自己成熟的文化，这种依附在情景上（文化上）心理感知的编码，也就稳定了下来，成为一种与文化相对应的结构，是一种具有认知性结构。艺术活动就是我们每天在训练的“创新课程”，因为，没有对编码的加工与创新，我们就很难良好的进行艺术活动，反过来讲，艺术活动的过程就是一种创新心理的进行过程，这一点对当今艺术教育中呼吁的培养创新型人才是学理层面的回应，事实上，在大量的音乐活动过程中，我们能更加发现艺术对于创新头脑的训练。
二、音乐活动对于创新头脑的训练
我们的感官在音乐作品面前应该怎样敞开，或者听众需要从音乐作品中获得什么？如何变被动的欣赏为主动的索取式赏析，以满足我们内心丰富的欲求，同时训练我们的大脑。这些听起来似乎是子虚乌有、虚张声势，但音乐作为艺术中最具感官体验价值的艺术，除了调动我们内心丰富的欲求并给我们以满足外，的的确确也在使我们的大脑进行着创新性训练。下文从音乐欣赏的内容中来涤入认识创新头脑培养的可能及如何进行音乐感知的训练，从而探讨创新性头脑的培养。
（一）如何进行音乐欣赏。
我们知道作为对象化的音乐作品，它是通过对应我们内心或共鸣或表现或引发我们的情绪、情感及对外物形态的感官经验（视觉、嗅觉、触觉、味觉）美感体验的载体，欣赏者需要有丰富的、不同的感官体验储存而作为感知来源的素材，然而事实上如果完全抛开具有情感与形态审美意义的美感内容，还有着一种丰富的美感内容，这种美感内容以引发与契合的方式作用在听众的内心，作为共同美感的体验部分。
共同美感中有这样几种心理需求：期待与释放的满足感、松弛与紧张的张力感、丰富与有节律的秩序感、饱和后的新需求感、对比感、和谐感、动态感和形象感。如图2第一层的描述，这些心理的共同需求感将来自于对音乐素材的审美，比如张力感从节奏、旋律、和声、形象感等获得的体验。张力感作为音乐作用于我们内心的最直接的内容，通过乐音的高低、强弱、时值、音色等因素来表现。然而乐音的这几种属性并不只发生一种张力的感觉，它们也是丰富性、秩序感、对比感、形象感等的表现素材，因此音乐的这几个基本属性是审美的最小元素，同时我们也需要对此进行感知训练，比如对音高带来的张力感的感受。音高主要是频率的作用，按常识来说，低频给我们松弛，高频给我们紧张，因此一旦乐音运动起来，理论上，就给我们造成紧张与松弛的感受，这样的理论和实际体验是通过训练才能得到的敏感的把握。首先要求对乐音的运动进行凝神聆听，较邻近的音符所带来的张力感或许不容易为我们感知，但我们可以很容易把握到相互距离较远的音符，比如bass底音的轮廓，钢琴和声的I-IV-V-I的进行、音色明暗对比的张力感、节奏强弱律动的张力感等，慢慢的我们对乐音运动细微的张力感也就有所感觉了，从而可以极大地发挥一部作品的意义。
（二）音乐的基本属性与秩序感的体验。
节奏是造成我们内心秩序感的最为明显的因素，不需要怎么对其去做聆听的训练，然而音乐中还有很多元素有待我们去体验它的持续感，比如作品结构，这就需要我们对结构有理性的把握，古典曲式已经发展了十分成熟与丰富的结构，欣赏者需要对此有素养。音色也能给我们带来秩序感，比如法国作曲家拉威尔的《鲍莱罗》，一个节奏形、一段鲜明的主题，在层次分明的配器中给我们带来秩序感；另外，作品中素材也是提供秩序感的手段，如Bach的d小调托卡塔与赋格作品565中的主题次序进入的感觉，答题素材的丰富性都在我们聆听过后，给我们理性的思考以满足。秩序感来源于我们的视觉经验，因此秩序感也可以从形态感中获得，这些还将需要音乐创作者不断实践。
（三）音乐的基本属性与对比感、动态感的体验。
作品表现的对比通常可以使用主题的素材、音色、节奏、不同音轨节奏的律动叠加后带来的对比感（同丰富感）等等。
这样的审美体验，不仅存在于当下的流行音乐之中，事实上巴罗克音乐、古典音乐及浪漫音乐都提供着丰富的美感内容。只不过作为音乐文化，它们更多的是时代的历史的、文化的及哲学美学的要求。音乐作品除了满足我们内在需求感之外，还会作用在我们的情感之中带来无比丰富的美感体验，此时体验的材料已从上文的音乐元素引发的内在自然需求，同时它在不同人的面前会发生不同的情感判断和不同共鸣，听众会在此共鸣中或感动或慰籍或玩味。最后我们在此基础上产生一种精神的世界观、价值观的判断。
图2：音乐体验方式图
注:黑色部分是现代音乐和电子音乐风格欣赏的注释图,由于其创作美学思想往往反传统,不太具有可听性,因而在体验的过程中往往不太好把握其内涵及手段，故特此说明。
音乐的体验非常丰富，如图2所示，“节奏”、“和声”、“旋律”、“音色”、“形象感”等作为内容或美的形式，它提供给欣赏者以体验，如图最下层的体验内容在第二层每个历史时代风格中都存在，因此可以清晰地发现，就体验而言，音乐提供听者内心是十分丰富的，这些信息同时产生的内心能量推动了音乐形式与内容的期待，以及满足的渴望――经典的作品引起听者共鸣，使其感动，最后再进入听者的精神冥想之中。
音乐的体验除了提供给美的感受、认知的获得外，通过音乐中提供丰富的体验来开发我们的大脑，开发“通觉”的认知能力、联想、联觉能力、分析判断能力、理解力及记忆能力等，这些都是一个创新头脑最基本的具备与能力要求。
（四）创新性头脑的训练。
上述对音乐感知训练的分析，充分说明了音乐作为体验的艺术它的复杂“技艺”与对于人心理的作用，正是音乐有着其它艺术无法比拟的这些“技艺”与作用――比任何其它艺术更直接而丰富地和头脑发生作用，从而为我们的头脑提供创新的可能。
科学研究发现，大脑中的神经元是人类行为的基础活动，对中风的人的病理学研究中发现，中风之后人之所以严重丧失自我行动能力，智力突然就像一个出生不久的婴儿，是因为中风严重损害了大脑的神经通路，我们日常的学习事实上正是在制造与更新这些神经元与神经元之间通路的，中风的人由于短时间内使大脑缺血与没有足够可以维持神经元活动的氧气，而导致不同程度的损害。在对人脑病理学研究中科研究者们发现，成熟的人脑中有亿兆个神经元，它们通过人自身不断地学习与认识，相互构成可以再唤起通路，这些通路再将信号传递给我们大脑。我们可以辨别不同人的五官，但我们看猴子却感到“千猴一面”，原因正是我们在日常中经常会塑造我们自己相貌的神经通路，当我们在辨别不同人时，这些已有过构建的神经通路，将给我们大脑以指令，而我们不和猴子打交道因此我们没有这方面神经元彼此通路的构建，因此在给我们大脑以指令时，我们的反应是模糊的。同样的道理也可以在不同肤色、国籍的人中发现。
这一点很重要，因为当从生理学基础发现我们生理运作的机制时，我们便可以对症下药，比如对于创新头脑的训练，神经元与神经通路是具有可塑性的，当我们不断进行创新性活动时，神经元的可塑性便会使一个具有这样练习的人渐渐具有自觉创造力品质。这种显现可以在胎儿还在母亲的子宫里孕育时就可以发现，由于母婴联结，给母亲听古典音乐，这个婴儿在以后的成长中便会和别的孩子对音乐有不同的反应，同样从小听古典音乐长大的人也具有比旁人从古典音乐中获得感动的更多内容。
1．音乐创作对创新头脑的训练
创作活动，是一个有着审美理想、审美趣味和创作目的的人进行的活动，同时他还得明确他的对象是什么，应该使用怎样的技术手段。在这些内容中，我们的头脑足以受到来自各方面的训练，创作活动本身就是创新的过程，因此经常进行创作的人，他们对新事物的要求总那么“伶牙俐齿”，相反一个从不进行或偶尔进行创作的人，他甚至在社交中也是非常沉闷的。
创作需要技术与艺术的结合，这一点早在中国古典的文论中就有所说明，如道家关于“大巧落拙”、“大象无形”、“大音希声”的论述，正是要求我们在创作中一定要自然而然与返璞归真。创作的训练正是依次为理念的，初学艺时学习技术，而后为技术而技术，最后达到技术完全融化于艺术中。这样的一整个训练可谓“十年磨一剑”，然而十年后当他成为一个艺术家时，其实对于他最为可贵的，就是他的这个创新的头脑。这个头脑完全在这样的艺术训练的要求中牢不可破地建立起来。
音乐艺术提供了很好的创新训练，比如在规范与自由中，好的作曲家在和声学的束缚下总会游刃有余地进行更为自我个性的创造，和声学确定了调性音乐中的和弦结构、各和弦的调性身份（稳定或不稳定及其程度；功能性、色彩性）、和弦连接的基本原则（功能进行、曲式意义、声部进行、连接禁忌）等。这些规则很具体，甚至创作还直接可以依照套路在乐谱上进行演绎，然而优秀的音乐家会在这种限制中充分的自由发挥，这就是因为他在这样创作的训练中具备了一种较好的创新素养，歌德说精明的艺术家应是“越是受限制的多，就越是自由”，靠的就是创新的头脑。
同样我们从当代音乐的创作中也能找到音乐创作的创新素质的要求，比如十二音与整体序列的写作。十二音技法创作对创作者有着很高的要求，即从乐谱中寻找序列原则、逆行、倒影、逆行倒影及其各个移位，这些更不用说直观上去听辨，十二音作品如此，整体序列作品就更是有过之而无不及了。有些现代音乐作品织体非常复杂，声部众多，每个乐器组甚至还做了更多的细分，这些还并没有加上曲式安排与配器的工作，某些作品的创作甚至是给眼睛看的，而不是给耳朵听得，这样如此的创造怎能不使一个创作者具有创新的头脑。加之艺术理论中本身就要求对传统具有创新性，对于创作者来说，创新就是艺术的生命。
创作活动对人创新品质的培养不仅在音乐中，任何创作的行为只要持之以恒，都能有效果，比如最简单的，从写作记事起，随着对美与叙事手段的增进，不断对自己有所要求，经常写诗也可以训练一个人具有创新性的头脑，还有绘画、舞蹈等活动。总之，只要进行创作活动，你就得到创新训练了。
除了创作对头脑的影响，表演被称为“二度创作”，具有审美、转化、交流等功能，创作过程也是整个活动的重要因素。表演者总是在作品进行忠实性与创造性的权衡，要有技术性和艺术性间的创造，同时还要兼顾个人体验和集体交流中的结合，他们的创造性活动无不渗透其中，表演并不是作曲家的传声机，每个时代的表演家对同部经典作品的演奏也都是不同的，因为时代的不同、美学要求的不同，他们需要从中进行大量的创造活动，这种创新性活动正是对表演艺术家们的要求。
2．音乐欣赏对创新头脑的训练
NEW AGE（新世纪）作为近代以来的一种音乐风格，是一种以运用较多电子和合成器创作的音乐，听众在听赏音乐中，是一个将主体情感情绪与心理美感投放进对象的活动过程，这个活动本身就是一种创造性的过程。如NEW AGE中有些具有浓浓的Ethnic(民族)味，称做Fusion(溶合)的音乐，比如与有浓郁的Celtic(凯尔特)音乐/女声结合的电子风格中恩雅那如天籁般的天使之声，结合音色瑰变的电子，加上恩雅爱尔兰式的对天际幻想的美学，使我们感到歌声拥抱于地面奔碌生活的人们（这样的想象，仰仗我们的创造性想象思维）；McKennitt的《on air》让我们的心魂随着它的翘首抚弄，等待一个绝美的撩人天际，让我们瞬间忘却一切臃肿与凡庸，而后在神圣的无欲境界里获得快意。再或者从“宗教/灵学色彩”较浓的Fusion里，体会MASS那加重了宗教行为的那份沉重或信仰绝灭后让人执着的心理情绪。除以上的Fusion，以电子科技为手段变换着靡丽形式的所谓“Techno,Dance/Club的音乐”贵为在时尚界所追捧，这样的音乐经常在华丽的剧场或是一栋后现代味十足的建筑的party里走秀，挑动人的快乐神经，甚至这些音乐也可以变换在现代社会中川流不息的人群中，想想在地铁里，在拥挤的马路上，你会感到你身边的人包括你自己多么具有现代文明的气息，那是整合了你对历史、文明、科技所知道的一切现代知识后萌发的自豪的心理体验，同时立刻又在精神的满足中获得情绪的平静。在古典音乐界里，New age的风格大师们也不忘从中确立他们的风格与标新立异出新的味道，乐迷们热情洋溢地称作“Neo-Classical”，“Neo-Classical”以新瓶装旧酒的形式重新塑造了古典音乐给人带来的全新品味，当美籍华人陈美用电小提琴以90分贝的音量拉着300多年前原本一幅典雅正装演奏的托卡塔与赋格时，那绚丽的舞姿可以叫人感到新的灵动分解了古典音乐的严肃后，如阿波罗艺术酒神的鼓动、魔鬼般的引诱，等等。
艺术作品可以启发我们丰富的想象力与创造力，而这些正是创新头脑训练的基本功课，事实也证明古典音乐这样的高雅艺术的确使人们变得富有诗意、具有高尚的情操，这些变化和创新头脑的培育也是不无关系的。
通过以上分析可知，艺术是可以培养一个人的创新头脑的，但如果想通过艺术可以让这个人想创新什么就创新什么那就错了，艺术的训练只是提供了他一个创新头脑的可能，并培养了基本素养。
参考文献：
［1］M勃里诺娃.音调表现作用与生理学的关系探讨［J］.音乐译丛，2：33.
第5篇：古典音乐常识范文
关键词：高中音乐；教育目标；人文精神；音乐鉴赏
音乐是人类艺术形式中最纯粹的艺术，被誉为皇冠艺术。黑格尔说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”。
教育应彰显教育的人文性。音乐课作为人文学科的重要领域之一，将如何承载陶情抒性的审美功能和构建学生心中人文世界的历史使命，是值得我们每一位音乐教育工作者深思和研究的课题。专题音乐欣赏因其知识的系统性和教学设计的创造性一直备受音乐教科研的关注。
一、提高学生音乐文化素养水平
从素质教育的层面讲，音乐艺术本身的知识就是人文学科知识宝库中的一颗明珠，应该成为青少年知识储备体系中的一部分。整合相同艺术形式的音乐作品进行欣赏教学，让学生在乐声中了解和认知音乐基础知识、基本常识，是提高学生音乐文化修养的重要途径。
高中音乐欣赏教材，基本上还是相同艺术形式的专题性音乐欣赏，而且横向上系统地整合了音乐与相关文化的关系。例如：音乐与戏剧、音乐与舞蹈（歌、舞剧音乐）等，这种音乐与姊妹艺术的结合，不但很好地让学生学习了音乐知识，而且还全面地了解了与音乐艺术密切相连的其他艺术对我们生活的重要意义。
二、搭建流行音乐与传统音乐、古典音乐的桥梁
我的教学对象是高中的学生，他们喜欢流行音乐、流行歌曲，在他们看来，流行歌曲就代表音乐，完全把音乐和流行音乐、流行歌曲等同起来。从学生最容易接受的切入点导入教学内容，不失为一个很好的教学方法，可以收到意想不到的良好教学效果。
在音乐鉴赏教学过程中，先通过学生熟悉喜爱的“吉祥三宝”、腾格尔的“天堂”、李娜的“走进”和斯琴格日勒的“山歌好比春江水”等歌曲与音乐表现形式入手，逐步过渡到蒙古的长调、和广西等地区我国民歌的鉴赏，以及根据民歌音调创作的交响曲“嘎达梅林”等音乐作品，以及有关传统音乐的各种知识。在介绍莫扎特《第四十交响曲》时，可以将含有该音乐主题的SHE演唱的歌曲《不想长大》联系起来，在鉴赏肖邦《革命练习曲》和柴可夫斯基《1812序曲》时，先让学生鉴赏由马克西姆和英国辣妹子现代乐队演奏的作品，逐步过渡到钢琴和管弦乐作品的鉴赏。总之在学生熟悉了音乐作品后，进而介绍伟大的音乐家莫扎特、肖邦等生平及其音乐作品创作的历史背景和风格特点，通过上述各种音乐鉴赏教学方式，激发学生学习传统音乐和西方古典音乐的兴趣，促进其音乐鉴赏能力、审美能力和人文素养的提高。
三、从音乐创作者的生活经历或内心情感入手
稍留心身边各种体裁的音乐作品，你会发现大都是反映人性的，如：阿炳的《二泉映月》，马思聪的《思乡曲》，陈哲、胡迎节作词、孟卫东作曲的《同一首歌》等等，我们在教学欣赏这些作品时，千万不要一概用阶级分析的方法去剖析，而应多以人为本，通过对主人翁命运的关注和分析，自然地引发学生以人文思考，培养学生的爱心与理性，让学生真切地去感受人间真情。
记得在一次欣赏课上，笔者给学生欣赏了陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲的《同一首歌》，当笔者与学生交流听后感时说了这样一小段话：“被人理解，与人沟通是我们每个人所渴望、追求的，我们的词作者以大自然的鲜花、山水为纽带，看起来似乎在畅述人与自然亲密无间的关系。其实，作者是在流露对人间真情的感悟与追求。说实话，作者这大气恢宏，宇宙般的心胸深深感动了我，我想，只有真正关爱人类自己的人，才能写出这样感人的歌词，它将让我铭记：我们人类生活在同一片蓝天下，沐浴着同样的阳光，大地都能知道你我心中的每个角落，那我们人类自己彼此还有什么不能理解与沟通呢？我想由衷地说一句：在我看来‘人间真情’这个主题，它远比什么‘民族精神’、‘爱国主义’来得高尚、永恒。”话音刚落，教室里爆发出一阵热烈的掌声。
四、结束语
音乐鉴赏课，绝非简单的听听音乐，也不是机械地讲讲技巧，更多的是通过音乐实现人文素质教育的目标，让学生走进音乐，体会音乐的艺术力量，提高对音乐美的感悟能力，在音乐的引导下走进更广阔的天地，让音乐之美感召其心灵，优化其品质，构建其完美人格！
【参考文献】
[1]1999年6月国务院颁布《关于深化教育改革，全面推行素质教育的决定》．
[2]2001年国务院颁布《关于基础教育改革与发展的决定》．
[3]1987年[美]默赛尔．《音乐欣赏心理的本质》[J].中国音乐第1期.
[4]2001年教育部颁布《九年义务教育音乐课程标准》．
[5]2003年教育部颁布《高中音乐课程标准》．
第6篇：古典音乐常识范文
美国一项研究发现，浆果等彩色水果中富含的花青素等营养成分具有促进健康、预防口腔癌的作用。
科学家利用从草莓、蓝莓等浆果中获得的提取物，对14名参试者进行了唾液测试研究。结果发现，浆果中的花青素能抑制口腔中有害细菌的繁殖，在改善口腔健康方面有明显的效果。有关专家表示，这项新研究有助于进一步研究出可以预防或治疗牙周病和口腔癌的新型食品。
寿司热量超汉堡
据英国《每日邮报》报道，日本寿司在英国很受欢迎，在过去两年内销量增加了88%。但是，营养学家指出，看似清淡的寿司午餐可能会让人摄入过量热量。一个加州卷（寿司的一种）的热量相当于两个三明治、一个鳄梨和少许蔬菜。考虑到一份寿司午餐包含2～3个这样的寿司卷，其热量比一个巨无霸（一种汉堡）要多得多。
儿童过量看电视成年后易犯罪
新西兰科学家日前的一项研究成果称，儿童若观看过量电视，成年后更有可能触犯法律，且将拥有更具侵略性的性格特征。
科学家于20世纪70年代调查了近1000名5～15岁孩童的电视收看习惯。当调查目标成长至26岁时，研究人员对电视收看习惯所造成的潜在影响进行了分析。结果发现，儿童时期收看电视的时长，与其成年初期行为联系紧密。过多收看电视可导致侵略性的性格特征，同时经历负面情绪的可能性也会增高。另外，即使将智力水平、社会地位以及家长的控制度等因素综合在内，儿童时期收看电视时长与成年初期行为依旧联系紧密。
乐观能降胆固醇
一项新研究表明，性格开朗的人患上高胆固醇血症的几率大大降低。研究发现，乐观中年人体内“好胆固醇”水平更高，这类胆固醇对心脏有保护作用，有助于抵消“坏胆固醇”。同时，乐观中年人体内甘油三酯水平也更低。科学家认为，这可能是因为乐观的人倾向于拥有健康体重和饮食习惯。
研究负责人表示：“这个证据表明，我们的心理健康和身体健康是相互影响、错综复杂的，而以积极乐观的心态看待世界能给健康带来一些切实好处。”
常喝饮料易患抑郁症
无色无味的白开水已经逐步被人们所抛弃，很多人更愿意用各种口味的饮料来解渴。专家提醒，这种生活方式可能会给人们带来不小的隐患，甚至让您患上抑郁症。
研究人员对263900名50～71岁的美国成年人进行了调查研究。结果发现，每天喝4罐以上苏打水饮料的人比没有喝的人患抑郁症的几率要高30%左右。其中，每天喝4罐以上果汁类饮料的人患抑郁症的几率最高，比普通人高51%，而喝无糖型碳酸饮料的人反而低于这两者，但也比普通人高出21%。在排除一些干扰因素后，研究人员认为，经常饮用含糖饮料的人抑郁症的发病率较高。
孕妇太胖连累孩子心脏
澳大利亚的一项新研究发现，母亲孕期体重超标或肥胖，其孩子一出生就会出现血管壁增厚，日后患心脏病的危险也将随之升高。
澳大利亚悉尼大学的研究人员调查了平均年龄为35岁的一组女性，这些女性在怀孕16周内体重指数从体重不达标到严重肥胖不等。研究人员在新生儿出生后7天内对其腹部大动脉进行了扫描检查。扫描结果显示，母亲孕期肥胖或体重超标的孩子比母亲体重正常的孩子血管壁更厚。母亲越重，新生儿血管壁就越厚。血管壁增厚是孩子日后患心脏病和脑卒中的一大危险因素。研究还发现，新生儿血管壁增厚现象与其出生体重没有关联。
因此，为了自己和孩子的健康，孕妇应当适当控制体重，避免过于肥胖。
吸烟增加老年痴呆症风险
由安徽医科大学以及英国、美国科学家共同完成的一项调查表明，60岁以上吸烟和被动吸烟人群罹患重度老年痴呆症的几率达到13.6%，远高于非暴露人群的8.9%。
科研人员选择山西、广东、黑龙江、上海和安徽5个省（市）的5921名60岁及以上老年人，调查他们是否有吸烟或被动吸烟经历、被动吸烟地点（家庭、工作单位和其他地方）及持续时间等。调查结果表明，暴露组重度老年痴呆症发病率达到13.6%，非暴露组发病率约为8.9%。
调查结果还表明，这一风险与暴露水平和持续时间有关系。也就是说，吸烟或被动吸烟时间越长、程度越强，罹患老年痴呆症的可能性就越大。吸烟或被动吸烟时间达40年以上的人群中检出重度老年痴呆症121人，发病率达19.3%。
睡眠质量影响老人记忆力
美国研究人员日前发现，因年纪增长引起的大脑衰退，使得老年人睡眠质量下降，从而导致其记忆力减弱。
据了解，人的正常睡眠可分为快波睡眠和慢波睡眠，其中慢波睡眠是人体得到最充分休息的深度睡眠，其时间长短被认为是睡眠质量高低的决定因素。研究人员对18名平均年龄为21岁的年轻人和15名平均年龄75岁的老年人进行睡眠和记忆测试。结果显示，老年人的测试成绩比年轻人差大约25%。而在8小时睡眠后的次日，老年人的慢波睡眠时间比年轻人平均少75%，单词配对测试成绩比年轻人差55%。研究人员认为，通过刺激大脑适当区域有可能会增强睡眠质量，有可能减缓老年人记忆衰退。
心情差导致胃酸反流
奥地利一项研究发现，心情不好容易增加胃食管反流的患病几率。
第7篇：古典音乐常识范文
为了救治大学生的心理疾病，许多高校开设了心理咨询室，但因为规模偏小，咨询师人数偏少，难以覆盖整个学生群体，作用自然有限。在此境况下，如通过建设公共艺术教育体系，大力推进美育，无疑可从某种程度缓解大学生的心理焦虑。事实上，这一点已为不少学者所认可并践行。近代思想家梁启超在致其子梁思成的家书中，就说过这样一段话“：关于思成学业，我有点意见。思成所学太专门了，我愿意你趁毕业后一两年，分出点光阴多学些常识，选一两样关于自己娱乐的学问，如音乐、文学、美术等，我怕你因所学太专门之故，把生活也弄成近于单调，太单调的生活，容易厌倦，厌倦即为苦恼。”教育家先生同样推崇美育。他说“：常常看见专治科学，不兼涉美术（指艺术，引者注）的人，难免有萧索无聊的状态。无聊不过，于生存上强迫的职务以外，俗的是借低劣的娱乐作消遣；高的是渐渐的成了厌世的精神病。因为专治科学，太偏于概念，太偏于分析，太偏于机械的作用了。……防这种流弊，就要求知识以外兼养感情，就是治科学以外，兼治美术。有了美术的兴趣，不但觉着人生很有意义，很有价值，就是治科学的时候，也一定添了勇敢活泼的精神。请诸君试验一试验。”主政北京大学时，十分重视艺术的普及教育，现已成为学校的教学传统。该校很早就将“‘艺术概论’定为第一批全校通选课程”，近年“又将其定位全校为数不多的‘精品通选课’。”多年来，北大学生中较少重大恶性事件发生，与此不无关系。可见，公共艺术教育体系的建设十分必要，尤其在当下学生心理疾病高发的情境下，尤为重要。
二、如何构建
诚然，目前不少高校已着手，甚至已完成公共艺术教育课程的开设，但就笔者掌握的情况看，似乎还可大面积推行，最终渗透至校园生活的方方面面。具体措施为，建立一个显、隐结合的公共艺术教育体系。
1、显性体系：艺术教育普及化公共艺术教育体系的构建首为课程体系的建设，应开设面向全校学生的《艺术概论》通选课，普及基本的艺术理论及鉴赏知识，辅以开设相关选修课程，如《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《影视艺术鉴赏》等，并邀约多方艺术名家定期举行各类讲座，真正做到把课堂当作公共艺术教育的有效平台。课程体系的建设，如学校充分重视，并非难事，比较而言，当下艺术通识教育师资匮乏、非艺术专业学生基础薄弱，可谓两大真正难点。以《艺术概论》的教学为例，这门课程对教师水平要求相当高。众所周知，现在的艺术教育门类划分细，很多时候是“井水不犯河水”，只专注本专业，于是造成了“隔行如隔山”的局面。而目前的《艺术概论》教材一般分为两大板块：艺术原理与艺术门类。前者多为理论层面探讨，还易于讲解；后者则涉及绘画、文学、音乐、舞蹈、影视、工艺美术等众多门类知识的介绍，便对授课教师艺术素养的要求十分全面。如果都要讲得比较透彻，教师对各门艺术知识的掌握还需比较深入，“蜻蜓点水”肯定不行。这便导致高校中真正能够讲好这门课，同时愿意承担这门课的教师数量偏少，师资力量匮乏。此外，公共艺术教育的授课对象主要为非艺术专业学生。就笔者在教学实际中所了解到的情况，许多同学在中学阶段根本就没有上过艺术课。在应试教育的影响下，这些原本该受重视的课程都被其他“主干课程”所排挤，甚至取代。于是造成不少同学在学习《艺术概论》时，缺乏最基本的艺术知识。比如，讲授绘画时，很多同学压根就没有拿过画笔，更遑论素描、色彩、油画与中国画了；讲授音乐时，很多同学连简谱都不会唱，更遑论五线谱、曲式、复调与和声了。其实，这些学生对艺术大都有着浓厚兴趣，但由于基础太弱，加之课时偏短，教师难以进行全面、深入的知识讲解。教学效果自然要打一定折扣。如何解决以上两大难点，笔者认为，其一，应大力加强公共艺术教育师资的培养，通过选送骨干教师赴专业艺术院校培训的方式，全面学习各门艺术知识，使之真正胜任这类课程的教学。其二，在教学课时的安排上，可以稍微增加一些课时量，让教师有充足时间为学生“补习”艺术基础知识。其三，公共艺术教育的重心应在鉴赏部分，为了激发并延长学生兴趣，教师应在课堂上多分析一流的艺术作品，让他们受到美的熏染。换言之，为学生打开一扇“尘封已久”的艺术之窗，使之透过窗户领略诱人风景。值得一提的是，艺术生是否需要公共艺术教育？笔者以为同样需要。如前所述，当前艺术专业的划分细，学生大多只专注本行，无暇或无意顾及其他艺术的学习。事实上，这种做法不可取。因为各门艺术本质上是相通的，可以互相借鉴。我们知道，不少大艺术家，往往擅长数门艺术，譬如王维，既被尊为“诗佛”，又因开创了水墨渲染画法，被誉为“文人画”始祖。深厚的艺术素养，让其在绘画与文学创作中相互取法，形成了“诗中有画，画中有诗”的独特风格。另如黄宾虹，既是画家，又精于书法、诗歌，创作中亦有不同艺术技巧的借鉴与挪用。可见，学习其他艺术会对本专业有莫大帮助。此外，艺术生的专业学习所涉领域较窄。如，美术生主要学习科目为西方素描、色彩，但对中国传统绘画、书法及西方现代派绘画知之甚少。教师应充分注意艺术生的知识短板，予以相应的知识传授，进行弥补。
第8篇：古典音乐常识范文
国家在对音乐教育事业的重视度不断加强的情况下，出台了音乐教育要以音乐审美为核心，坚持以人为本理念的中小学音乐课程标准，但是相关教育部门并未制定与上述理念相同步的高等院校音乐课程标准，因此许多高校在音乐教学方面存在缺乏系统性、制度性等弊端。在音乐欣赏教学过程中，课程内容的选择直接关系着人才的培养与教学成果的好坏，为了促进学生的全方面发展，我们必须对音乐欣赏的教学内容进行改革。依据问卷调查、实地考察、询问专家得来的结果，我将从音乐欣赏教学内容的现状以及如何促进高校音乐欣赏教学内容的改革几方面进行阐述，希望能促进教育事业的发展。
一、音乐欣赏课程
现如今各大高校的音乐欣赏教学在内容与形式上大同小异，通过讲授相关知识使学生从音乐的表现手法、声乐、乐器与乐队、演奏类型了解音乐的基本常识，结合音乐电影方面的经典巨作，譬如《永远的爱人》、《和你在一起》、《放牛的春天》等，从这些作品中了解音乐对人产生的不同影响，使学生深刻体会音乐其本身所具有的审美特点。在教学手段方面，高校采取的是讲授、欣赏为主，学生自由讨论学习成果为辅。
这种课程的设置可以增进学生对相关文化的了解，增强学生对世界多元文化的了解，另一方面提高学生对中西文化的喜爱程度，提高休闲生活品质，并能在欣赏音乐的同时学会对情绪的调整，最重要的是培养了学生的审美意识。我们都知道拥有一颗“追求美”的心灵无论是对自己一生的发展还是对社会都具有重要的作用，而音乐欣赏这门课程正是对美的心灵的培养，因此音乐欣赏教程必须引起相关教育部门与教育工作者的重视。
二、高校音乐欣赏教学内容的
现状调查与分析
现如今，在音乐欣赏方面并没有制定明确的教学课程标准，这种现象严重制约了音乐欣赏教学的发展。而且在实际教学过程中还存在着严重的问题，譬如教材设计中西比例失衡、理论与实践没有充分结合等等，接下来，我将对高校音乐欣赏教学内容的现状进行分析，并找出其问题存在的原因，为音乐欣赏教学的改革提供现实依据。
（一）音乐欣赏教材编订
西欧音乐的欣赏研究与中国音乐的欣赏研究相比，由于教学实践上存在很大的优势，因此慢慢地在人们内心深处认为西欧的音乐才是最好的。在教材的编订方面，也着重于对外国音乐进行介绍。譬如各大高校广泛使用的《音乐欣赏教程》这本书而言，全书分为如何欣赏音乐、古典乐派、民族乐派、印象乐派、中国现代音乐、浪漫乐派、现代派音乐七个模块，其中只有中国现代音乐与我国音乐有关，其余的都是对外国海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家作品的赏析。可以明显地看出中西比例的严重失衡，在我看来音乐水平的高低并不是由音乐研究的时间长短而决定的，每个国家的音乐都有自身的地域特色，中国学子应全方位了解中国的音乐文化，担负起繁荣音乐文化的重任。
（二）理论知识与实践的结合
据相关调查显示，有百分之八十的高校采取的是一周一节音乐欣赏课的教学模式，时间的简短使得学生无法对课堂上所学的知识进行有效的吸收。因此就需要学生充分利用课后的时间进行复习，而实践是学习与温习的最好方式，但是大多数高校存在的问题是，虽然举行了大量的与音乐有关的活动，但是参加与音乐有关的实践活动的人数少之又少。这种现状应引起教育工作人员的高度重视，在已有课程的基础上，开展更多与音乐有关的活动，增加学生与音乐接触的机会。
三、高校音乐欣赏教学内容的改革
（一）促进中西文化比例的平衡
中国音乐欣赏教程是从上世纪八十年代开启的，因此在教学模式与教学内容方面还存在众多缺陷。音乐欣赏教材中，中西比例的严重失衡导致了学生错误地认为外国音乐就是精品的错误认识，而且也会淹没中国音乐文化的内涵。而且当学生满怀激情的去学习音乐欣赏时，听到的都是生僻的、自己不熟悉的外国音乐，这无疑会降低学生学习的热情。为了更好地促进中国音乐的发展，教材编订者需要做到中西文化比例的平衡，譬如在书中加入对中国古典音乐、民谣、少数民族音乐、戏曲的研究，让学生能全方位了解中国文化，并在日后的音乐创作中汲取中国传统音乐文化的精髓。
（二）音乐欣赏教材具有时代性
教材是教师进行知识传授的基础，是学生学习知识的途径之一。音乐欣赏课程的系统发展需要对教材进行科学合理的安排，与中国现如今的音乐教育现状相适应。
中国文化历史悠久，历久弥新，其间所蕴含的宝藏必须被利用。因此在制定教材的过程中既要包含传统音乐的精华，又要吸收现代音乐的发展成果，而不是一味地崇拜外国音乐，忽视中国音乐发展的伟大成就。其次在编订教材的过程中增加内容传授的载体。现如今，经济快速发展，科学技术对人们生活的影响体现在方方面面，无论是思维方式、生活方式、交通方式还是教育模式方面，信息技术都以其特有的优势展现吸引着人们的眼球。在音乐欣赏教学过程中，我们可以充分利用科技的优势，突破通过教材进行教学的传统模式，尝试通过多媒体课件、专辑的方式向学生直观展示音乐的魅力，增强学生音乐鉴赏的能力。
（三）教师敢于突破，走出教材
教师在学习的过程中充当着引导者与督促者的角色，因此教师的思维模式对学生将来的发展具有重要的作用，教育工作者必须全面认识自己扮演的角色。并能够认识到即使是最新版本的教材也是以过去式的形态存在的，教师只有敢于超越教材，站在教材之上对现有音乐进行欣赏分析，才能促进音乐文化的繁荣。因此教师需要在以往教学方式的基础上进行思维创新，在课堂上不再局限于单纯地对教材进行解读，而是要结合最新出版的专辑或唱片进行全面分析。这不仅可激发学生的学习热情，而且还可以实现音乐欣赏与时代共同发展的目的。
总之，音乐欣赏的教学现状必须引起教育工作者的重视，通过不断调查研究提出行之有效的改革方案，改变以往在教材内容、教学模式、教学实践等方面存在的问题，这种改革是时展的要求，是繁荣中国音乐文化的必经之路。
第9篇：古典音乐常识范文
【论文摘 要】在现代职业教育领域，人才培养目标已不仅是掌握专业技能和社会综合能力，具备一定的艺术素养，提高个人的文化内涵已然成为社会对职业教育学生的更高要求。那么，艺术素养的具体含义是什么，又包括哪些方面呢？艺术素养的提升对职业教育有哪些重要意义，又应该如何提高学生的艺术素养呢？
改革开放以来，我国经济飞速发展，人民生活水平也随着社会的发展日益提高，而更随之发展起来的是人们对更高层次的精神生活的追求，尤其是对艺术的欣赏和追求变得更为突出，有一定文化内涵已经不能满足人们对自己的要求，而追求更高的艺术素养已经成为人们普遍的价值理念。
职业教育作为我国高等教育的重要组成部分，正面临着巨大的挑战，除了职业教育方式的改革外，还应注意对学生各方面素质的全面协调发展，使学生拥有专业技能的同时也拥有较好的身体素质、心理素质、文化内涵、社会综合能力等等，而良好的艺术素养亦是不可或缺，下面我们就将对职业教育学生的艺术素养现状和提高学生艺术素养的重要性及方法进行探讨：
一、什么是艺术素养
艺术素养是具备艺术范畴内的内在理论知识水平和外在表现力、创造力相协调统一的一种综合水平和能力，是文化素养的一部分。艺术素养也可概括为三种能力:艺术观察力、艺术想象力和艺术创造思维能力。
二、职业教育学生艺术素养之现状
职业教育学生的艺术素养状况就目前情况来讲还未能乐观，主要表现为以下几个方面：
① 学生审美意识不强，甚至对美与不美没有具体概念只凭个人喜好进行判断；
② 艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；
③ 艺术兴趣不高，只接触少量通俗的艺术门类，对其他艺术形式不闻不问；
④ 艺术想象力和创造力差，思维方式比较具象守旧。
那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：
第一， 职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。
第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；;又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。
第三，小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。
三、提高职业教育学生的艺术素养的重要意义
首先，从学生自身素质来说，艺术素养的提高有利于学生提高对艺术的欣赏力和感受力，从而更好的认识艺术、认识生活、认识社会以及整个世界，帮助学生在精神方面实现质的飞跃；
其次，从学生的发展能力来看，艺术素养的提高有利于学生思维方式和创造力的提升，在今后的职业生涯中，生动的思维模式和良好的创造力将成为通往成功的垫脚石，尤其是从事艺术设计相关专业的学生。
职业教育作为高等教育的重要组成部分，是社会人才的一个重要来源，新时代对人才的要求不再是只掌握专业知识，个人素质修养及各个方面的能力也是至关重要的。现如今，职业教育正方兴未艾，职业教育培养出的人才也将是未来社会的重要组成部分，所以，提高这一阶层的艺术素养对提高国民整体素质也有着推动型的意义，是我们职业教育从业人员不能轻视的问题。
四、如何提高职业教育学生的艺术素养
艺术素养的提高对职业教育学生有着重要的意义，我们又应该如何实施开展这项重要的工作呢？我认为应从以下几个方面入手：
1、艺术常识及艺术基本理论的了解
开设艺术门类的选修课和兴趣社团，以各种形式在学生中普及艺术理论教育，使艺术常识及各艺术门类不再“神秘”和“遥不可及”。
2、艺术作品的分析与鉴赏
学校尽可能多的为学生提供接触艺术作品的机会，比如组织观看艺术影片、戏剧，参观画展、艺术展、艺术节，听音乐会演奏会等等，让学生亲身经历感受艺术氛围并加以分析和总结，学会如何欣赏艺术和感受艺术。
3、校园内开展学生艺术节、学生艺术作品展等活动。
学校可经常开展艺术节、艺术展等活动，加强同学的参与性，使同学的艺术创造力和表现力得以发展的空间，从欣赏者向创作者的方向转变，培养学生创作艺术的主动性和对艺术创作的热情。
4、艺术学科与专业课程有机结合，艺术理论与实践无缝对接。
如设计类专业除对学生进行美术基础的训练、构成训练、艺术史、设计史、设计概论等课程外，还要经常性的组织学生结合艺术理论和专业技能进行创新实践，帮助同学构件完整的艺术知识体系和应用技巧，从而更好的为今后的职业生涯做准备。
5、 注重实践，鼓励创新
校方可为学生提供条件鼓励学生自行组织兴趣小组，进行艺术创作活动，同时开设创新奖学金等方式，对有突出表现的学生予以奖励。
五、小结
中国的职业教育正在面临严峻的考验，未来的发展之路是否能够越走越宽越走越顺，完全取决于我们职业教育工作者的决心和努力，只要我们坚持以学生为主体，从专业角度出发，使学生拥有过硬技能的同时也具备良好的自身素质和艺术素养，就能打造出我们职业教育的品牌，为职业教育的发展贡献力量。
参考文献
[1] 胡知凡等编著：《教师艺术素养导论》，北京大学出版社，2011-8-1.
[2] 张海鹏：《大学生艺术素养》，兰州大学出版社，2009-9.
[3] 王一川：《谈谈国民艺术素养及其意义》，人民政协网 ，2011-9.
[4] 汪青松：《加强大学生人文艺术素养》，光明日报，2009-03-25.
