唱歌教学的重要性精选(九篇)

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第1篇：唱歌教学的重要性范文

[关键词]听觉刺激 兴趣 多听 声音概念

音乐是一门听觉的艺术。而感受是体验的开始和基础，没有感受就没有体验。感受音乐、培养学生的听辩能力、提高学生的综合素质、达到量变到质变的飞跃，这在声乐教学中是至关重要的。然而，现在高等师范院校的声乐课却多重视声音的技巧，而忽视了听觉的训练。这就使得学生在学习过程中花费了大量的时间和精力，却依然反反复复、不得其法，更甚者毁掉了自己的声音。究其原因主要是因为学唱者没有形成一个好的听觉，不能建立起正确的声音概念。

一、听觉刺激是获得正确良好声音概念的前提。

俗话说的好：“兴趣是最好的老师”。只有获得听觉上的刺激，才能真正激发学生的兴趣和歌唱的欲望，进而引领学生步入歌唱的音乐殿堂。

鲁契亚诺・帕瓦罗蒂(Lucian0・Pavarotti，1935―)，世界著名的意大利男高音歌唱家。他在12岁时亲耳听见、看到了著名的男高音歌唱家贝尼亚诺・吉利(BeBlamlno・Gigli)的练声和演唱，那优美的歌声让他如痴如醉，当时就对吉利发誓说长大后也要成为男高音。结果就有了被人们誉为“highC之王”的帕瓦罗蒂。

我国声乐艺术的一代宗师沈湘教授说：”我听到的第一首曲子是在天津家里。曾在法国留学的父亲虽是天津的名医，但他却是个罕见的音乐迷，他的一叠厚厚的唱片成了陪伴他的最好的伙伴。我也喜欢上音乐了，尤其是听到意大利、也是世界最杰出的男高音歌唱家卡鲁索那刚劲宏亮而又柔润甜美的歌声，我的心都醉了。”而正是这种莫名的热爱最终指引他成为中国著名的男高音歌唱家和在国际乐坛上享有盛誉的声乐教育家。

世界著名男中音歌口昌家廖昌永出生于四川省郫县的一个农村，周围根本就没有什么音乐，直到上初中时听到了一首由我国女中音歌唱家关牧村所演唱《金风吹来的时候》，也不知是何原因，这首曲子不停地循环播放，这引起了他的注意，到了第三遍的时候他已经会唱了。后来廖昌永坦然道：“关牧村老师演唱的这首歌曲就是我的启蒙”。现在的他已经是一位享有全球华人第一男中音美誉的歌唱家了。

从上面的例子中不难看出，听觉刺激对于歌者的重要性。这种美好的听觉刺激引发了强烈的兴趣和欲望，并带领人们步入声乐的殿堂。音乐的艺术是听觉的艺术，感受音响所带来的物理影响，进行必要的听觉刺激是获得良好音乐感知的关键。更是建立正确而良好的声音概念的前提条件。

二、多听是最终获得正确而良好的声音概念的必备条件

多听才能丰富我们的听觉。只有听觉得到了提高，才能建立正确的声音概念来指导我们的学习，大量欣赏不同时代、不同风格、不同作曲家的优秀作品，才能提高我们的演唱水平。在声乐教学活动中，教师也好，学生也好，多听都是至关重要的。

1．多听对于教师的重要意义。作为教师，必须要有非常灵敏的听觉，能够正确判断学生声音中的各要素的准确与否，并指导学生形成正确的声音概念。而提高听觉就要多听，让耳朵里有了丰富的听觉积累，这样才能进行正确的判断。

托西(Pietro Francesco Tosi,1646――1728)是波隆尼亚学派的杰出歌唱家，后来又成为著名的声乐教师。他认为：教员首先应具备敏锐的听觉，在音质、音区变换、母音的纯正性、音准等方面都要严格要求学生。

沈湘教授认为：“在学生身上哪样的声音是最本质、最自然、最好听的声音，教师的耳朵里听到的音乐(包括声乐器乐)越多，想象力越丰富，耳朵越能有敏锐的辨别力。我建议老师们，当然也包括所有的学习声乐的学生和专业工作人员，要多听，好的、坏的都听。分辨清楚好的是怎么个好法，坏的是怎么个坏法，在哪个环节上坏的，多听，多分析这些现象。”他本人也从不放弃任何机会到各地图书馆、歌剧院、音乐厅去看、去听，家中的音乐资料之多，完全不亚于一个音像资料室。他就是这样如饥似渴地学习着，为我国培养了一大批优秀的声乐人才，并多次应邀到英国、法国、意大利、德国担任国际声乐大赛评委。英国和芬兰国家电视台拍摄了沈湘专题片“中国的歌声”，在全球播放。芬兰国家歌剧院每年都请他赴芬开设大师班。

我国另一位声乐教育的一代宗师周小燕先生在给她的学生廖昌永上课的时候，经过了仔细地判断，将他的声部由男高音改为了男中音。而正是这次关键性地声部转变最终成就了他事业的辉煌。纽约时报这样评价廖昌永；“这是近几年来我们听到的最优美的男中音”。多明戈大师这样盛赞他：“这是我所见到过的最优秀的男中音。他是位伟大的歌唱家。”“他是一位真正的中国制造的世界级的歌唱家”。挪威的宋雅王后激动地说：“廖昌永是历届所有参赛选手中最伟大的歌唱家。我把今天定为中国日”。而这一切的成功都离不开周小燕先生她那敏锐的听觉、正确的判断和丰富的教学经验。

纠瑟佩・康潘纳利是著名的男中音歌唱家，他在《嗓音训练中自学的价值》一文中指出：“自学或根本不学比跟一个蹩脚的教师学更好得多。”

弗朗科・科莱里(Franco．Corelli)是一位传奇男高音歌唱家。天生一副好嗓子，声音高亢嘹亮。但在考入佩萨罗音乐学院不到三个月后就失去了他那辉煌的高音，老师们对于他到底是男高音还是男中音而争论不休，这让他彻底地失望了。

可见，教师必须要有一副正确而灵敏的耳朵。那么，大量欣赏音乐作品，不断丰富自己的听觉感官，依靠正确的听觉来对学生的声音做出准确的判断和指导，唯有这样才能真正培养出优秀的人才。否则，不仅不能使学生得到应有的进步，甚至于会毁掉学生歌唱的本钱，后果将不堪设想。

2．多听对于学生的重要性。

首先，在教学活动中，作为教学主体的学生在学习的过程中一定要多听，建立正确的声音概念，提高自己的演唱水平。

兰佩尔蒂(F．Lamperti，1811――1892)意大利米兰音乐学院的杰出声乐教师，更是集二百多年来意大利美声学派教学经验之大成的人。他在《歌唱艺术》一书中这样写道：“教师应帮助学生把好的标准解释给他听，但是，更有益的是让他们去听好的歌唱家们演唱”。

恩瑞科・卡鲁索(E．Caruso，1873――1921)是当今世界上最伟大的男高音歌唱家、歌剧演员。他在《如何歌唱》一书中这样写道：“最好的学习方式，也许就是常去观摩歌剧演出， 细心学习伟大艺术家们的方法。这种个人的示范演唱，比许多教学中的箴言更有价值，更能具体说明问题。”他在少年的时候就非常喜欢唱歌，由于家境贫寒，他就只能用平时一点一滴省下来的钱到当地著名的赏・卡罗歌剧院听歌剧，听那些名人的歌唱，并把这作为他声乐的课堂。后来卡鲁索拜当地声乐名师威廉・魏尔吉内(Guglielmo Vergine)学习的第一年内，由于并不认为卡鲁索拥有美好的音质，所以只准他旁听其他学生的课，但他却没有因此而放弃，从未间断过听课，并认真仔细地琢磨，终于让老师接受了他。这种执着于听觉的韧劲使他成为了当今世界上最伟大的歌唱家和歌剧演员。

前文提到的纠瑟佩・康潘纳利原本是拉・斯卡拉歌剧院管弦乐队里的大提琴手，“在这里，他成年累月地听着最伟大的歌唱家和最伟大的歌剧，……，他酷爱歌唱，长期坚持自学，……，最后到了纽约大都会歌剧团作为一个最主要的男中音获得了最大的成功。”

还有前面提到的科莱里在佩萨罗音乐学院在失去了他那辉煌的高音后，他潜心自学，没过多久就找回了自己那带有金属光泽的高音，接着，他买来许多卡鲁索、斯基帕等人的唱片，边听边揣摩，然后跟着唱片练习，日复一日，渐渐地他对于不同歌剧角色的风格有了全面的掌握，所以后来有人开玩笑称他是唱片教出来的高音。

其次，学生在多听的同时，特别需要注意的是不能盲目地模仿。每个人都有他自己的声音特点，如果一味单纯的模仿，不仅不能充分挖掘出自己声音的潜力，更会丢失自己特有的自然美的音色。

兰佩尔蒂在他的《歌唱艺术》一书中还曾这样说道：“听优秀的歌唱家演唱是很有益处的，但决不要盲目的模仿他们，因为结果很容易造成别人的优点没学到，反而学到了坏的东西。”

马里・德尔・莫纳科)Monaco．Marlo．Dal，1915-1982年)，意大利男高音歌唱家。天赋甚高也自视甚高的他拒绝接受任何一位教师的指导，他选择自己作为自己的声乐教师，依仗天资和悟性，凭借著名歌唱家的唱片，进行发声和歌唱技能的训练。并凭借强烈戏剧性的演技与歌喉，成为20世纪中期最著名的戏剧男高音。但与卡鲁索和吉里不同的是，他的歌唱既不如前者深刻，也不如后者抒情。显而易见，莫纳科的声音冲劲有余却温情不足。这对于一个有如此天赋的歌唱家来说不能不说是一种莫大的遗憾。

普拉西多・多明戈(PlacidO．Domingo，1914-)著名西班牙男高音歌唱家。他曾经这样说过：“卡鲁索的唱片对我的影响最大，那种音质，不可估量的声音力量。我常常听他的各种唱片。我可能会一味的模仿他而学成不三不四的样子；但我没有试着模仿卡鲁索，我只是试着探索他是怎么唱的。一天，当我录音时我在高音上仍然困难，我试着模仿他，忽然间我发现可以任意自如的唱起来了。就在那一天我独自直到钢琴前，一下子唱了20个咏叹调，因为我意识到这卡鲁索的方法是建立在老的技巧基础之上的。那种方法是不浪费气息的歌唱。”“我还将继续听卡鲁索的唱片。自那以后我发现我的声音从上到下形成了坚实而统一的声柱，从底下上到头顶上都一样。”

三、对声乐教学中听觉训练的几点建议。

1．示范教学法。即通过教师正确的示范来提高学生的听觉能力。这里所指的正确的示范不仅包括对于正确声音的示范，而且还包括对学生错误声音的示范。这样的教学法既具有较强的直观性和针对性，更能让学生在老师的示范中比较出声音的好坏，较快地获得正确的声音概念。丽莉・雷曼(lilliLehmann，1848-1929)是德国女高音歌唱家。她在《我的歌唱艺术》一书中写道：“老师的第一个任务就是要教会学生‘听’(即鉴别能力)。学生光能唱好是不够的。”

2．审听教学法。即学生们通过自己的录音，客观地审听自己的声音，并认真地加以分析和研究，仔细地与自己的内听觉进行比较，把自己的感觉同科学的生理活动有机地联系起来。无论是课上还是课下，这样做都可以使自己的双耳得到充分地锻炼，提高耳朵的鉴别能力，得以快速、有效和稳定地学习。

3．开设声乐鉴赏课程的辅助教学法。由于条件所限，可能一大部分学生会没有条件去欣赏歌剧和音乐会，也没有相关资料来欣赏音乐，但是，只要学院能够充分认识到听觉训练的重要性，就完全可以利用多媒体教学开设一门声乐鉴赏课。这样做无疑会对学生产生非常重要的影响，不仅可以提高他们的听辩能力，开阔他们的视野，更能提高学生们的综合素质，是一件非常重要而有益的事情。

第2篇：唱歌教学的重要性范文

[关键词]瘢痕疙瘩;中医药;成纤维细胞;Ⅰ型胶原蛋白;基质金属蛋白酶1;血管内皮细胞生长因子

[中图分类号]Q813.1[文献标识码]A[文章编号]1008-6455(2010)03-0341-04

Effects of alcohol extractant from self-made traditional Chinese drug on expressions of typeⅠcollagen, matrix metalloproteinase 1 and vascular endothelial growth factor in keloid-derived fibroblasts

ZHAO Qing-li,MENG Ru-song,YANG Qing-qi,CAI Rui-kang

(Department of Dermatology,Air Force General Hospital of Chinese PLA,Beijing 100036,China)

Abstract:ObjectiveTo study the effects of the alcohol extractant from the self-made traditional Chinese drug on the expressions of typeⅠcollagen, matrix metalloproteinase 1 and vascular endothelial growth factor in keloid-derived fibroblasts(KFB).MethodsThe alcohol extractant from the self-made traditional Chinese drug at concentration of 500μg/ml was added to the cultured KFB. Immunohistochemistry was applied to detect the expressions of typeⅠcollagen, matrix metallo- proteinases 1 and vascular endothelial growth factor in KFB.ResultsAfter the extractant from drug taking action, the expression of type collagenⅠwas suppressed, the expression of MMP-1 was enhanced while the expression of VEGF was increased or decreased.ConclusionsThe self-made traditional Chinese drug may produce therapeutic effects by influencing the synthesis of typeⅠcollagen, MMP-1 and VEGF.

Key words:keloid, traditional Chinese drug; fibroblast, typeⅠcollagen; matrix metalloproteinase 1;vascular endothelial growth factor

瘢痕疙瘩(Keloid, K)的组织病理学特征为真皮中胶原纤维致密增生、排列紊乱。研究表明,K形成与胶原蛋白的合成与降解失衡有关;K组织中的微血管状况影响着K的发生、发展及转归。Ⅰ型胶原蛋白是K胶原组织中的主要成分,基质金属蛋白酶1(Matrix Metalloproteinases 1, MMP-1)是降解Ⅰ型胶原蛋白的关键酶。血管内皮细胞生长因子(Vascular Endothelial Growth Factor, VEGF)为血管内皮细胞特异性丝裂原,在血管的形成、发育、分化等方面发挥着重要作用。本研究检测自制中药醇提物对K成纤维细胞Ⅰ型胶原蛋白、MMP-1及VEGF表达的影响,其目的是探讨药物的作用机制,为K临床治疗提供实验依据。

1材料和方法

1.1 材料:自制中药由全蝎、蚤休、丹参、生乳香、浙贝母、生甘草组成。体外培养的人K成纤维细胞(Keloid Fibroblasts, KFB)6株、人正常皮肤成纤维细胞(Normal Fibroblasts, NFB)3株由中国医学科学院整形外科医院王春梅教授赠送。主要试剂及仪器包括兔抗人Ⅰ型胶原蛋白、MMP-1、VEGF多克隆抗体(武汉博士德公司)、二步法免疫组化检测试剂(北京中杉金桥生物技术有限公司)、DMEM、新鲜小牛血清、正常羊血清、正常兔血清。

1.2 实验方法

1.2.1 药物制备:90g自制中药粉碎为细粉,加8倍量75%乙醇回流提取,滤过,浓缩,用乙醇溶解为100ml,密闭冷藏。量取适量的自制中药醇提物水浴蒸干,加二甲基亚砜及PBS溶解,微孔滤膜滤过除菌,用细胞培养液(含DMEM、新鲜小牛血清、青霉素、链霉素)稀释成实验浓度。

1.2.2 细胞培养及免疫细胞化学染色:根据增殖实验结果,选择对成纤维细胞增殖无显著抑制作用的药物浓度(500 μg/ml)。KFB、NFB传代3～7代,加0.25%胰蛋白酶消化,制成1.5×105/ml细胞悬液,以2ml/孔(3×105细胞/孔)加入内含消毒盖玻片的6孔板中,培养箱中孵育48h。吸除原培养液,中药组加自制中药醇提物培养液2ml于KFB孔中,阴性对照组加单纯培养液2ml于KFB孔及NFB孔中,继续孵育48h。取出盖玻片,冷丙酮固定,1:15正常羊血清作用30min,分别滴加兔抗人Ⅰ型胶原蛋白(1:50)、MMP-1(1:100)、VEGF(1:50)多克隆抗体,同时设PBS对照及正常兔血清对照。4oC湿盒中过夜,复温,滴加通用型IgG(Fab段)-HRP多聚体,37℃作用30min,DAB显色,复染,脱水,封片。取硬皮病、恶性黑素细胞瘤、子宫内膜石蜡切片各1份,分别进行Ⅰ型胶原蛋白、MMP-1、VEGF免疫组化染色,以此设为阳性对照。

1.2.3 结果判定:显微镜下观察到Ⅰ型胶原蛋白、MMP-1、VEGF阳性表达呈棕褐色,细胞浆和/或细胞核内含棕褐色颗粒的细胞为阳性细胞。随机计数5个高倍镜视野(×400)中细胞总数及阳性细胞数,并换算成阳性细胞百分计数。

1.3 统计学分析:将所有资料输入数据库,采用SPSS 13.0软件进行统计学处理,检测指标用x±s表示,统计分析方法为t检验。P

2结果

硬皮病真皮网状层可见Ⅰ型胶原蛋白呈片状棕褐色着色。恶性黑色素瘤胞浆、核质中见MMP-1呈颗粒状棕褐色着色。子宫内膜血管内皮细胞胞浆内见VEGF呈弥漫性棕褐色着色。PBS对照及正常兔血清对照均未见棕褐色着色。

2.1成纤维细胞Ⅰ型胶原蛋白表达:阴性对照组KFB(图1)、NFB及中药组KFB(图2)均见胞核核膜上呈线状及核质中呈核仁样分布的较多Ⅰ型胶原蛋白阳性颗粒。阴性对照组KFB胞浆中见大量散在分布的阳性颗粒,阴性对照组NFB及中药组KFB胞浆中仅见少数散在的阳性颗粒。胞浆中阳性颗粒的表达强度为:阴性对照组KFB>中药组KFB≌阴性对照组NFB。阳性细胞百分计数在阴性对照组KFB与NFB间、阴性对照组与中药组KFB间比较,差异均无统计学意义(P>0.05)(表1)。

2.2 成纤维细胞MMP-1表达:三组MMP-1阳性表达均以胞核为主。阴性对照组KFB(图3)多数胞核呈阴性反应,少数胞核中见阳性细颗粒、粗颗粒排列于核周或/及散在分布于核质中;阴性对照组NFB及中药组KFB(图4)多数胞核呈阳性反应,阳性颗粒粗大甚至呈团块状,散在分布于核质中或聚集于核质的一侧。阴性对照组KFB胞浆中阳性颗粒少见,阴性对照组NFB及中药组KFB胞浆中均见少数散在分布的阳性颗粒。阳性颗粒的表达强度为:中药组KFB≌阴性对照组NFB>阴性对照组KFB。阴性对照组KFB的阳性细胞百分计数低于阴性对照组NFB,差异有统计学意义(P0.05) (表1)。 2.3 成纤维细胞VEGF的表达:阴性对照组KFB(图5)、NFB多数胞核、胞浆中均见VEGF阳性颗粒,呈细颗粒、粗颗粒状散在分布于核质中或/及胞浆中,以胞核为主。中药组KFB(图6A 6B)部分细胞阳性表达减弱,表现为胞核中少数散在的核仁样颗粒,胞浆中呈阴性反应或仅见少数散在的阳性细颗粒;部分细胞阳性表达增强,表现为胞浆中大量散在分布的阳性粗颗粒,或大量阳性细颗粒聚集于核周。阳性颗粒的表达强度为:中药组KFB表达增强区>阴性对照组KFB≌阴性对照组NFB>中药组KFB表达减弱区。中药组KFB的阳性细胞百分计数低于阴性对照组KFB,差异有统计学意义(P0.05)(表1)。

3讨论

K组织中Ⅰ、Ⅲ型胶原蛋白的含量明显增加,尤以Ⅰ型胶原为甚。Ⅰ型胶原蛋白的合成受诸多因素影响,直接检测体外培养的KFBⅠ型胶原蛋白的表达可以避免许多内在因素的干扰,显现KFB本身所固有的特性。为了能准确地判定自制中药醇提物对成纤维细胞合成Ⅰ型胶原蛋白的影响,避免药物抑制细胞增殖的干预,本研究选择对成纤维细胞增殖无显著抑制作用的药物浓度。我们的结果表明,KFB合成Ⅰ型胶原蛋白增加,表现为胞浆中有大量的阳性颗粒;自制中药醇提物可抑制KFB合成Ⅰ型胶原蛋白,表现为胞浆中阳性颗粒明显减少。然而,阳性细胞百分计数分析并未显示阴性对照组KFB与NFB间、阴性对照组与中药组KFB间统计学意义上的差异,我们认为这可能与三组成纤维细胞胞核上阳性表达无数量上的差异有关。

近年来,胶原蛋白合成与降解间的失衡在K形成中的作用引起国内外学者的重视。关于K组织细胞中MMP家族的检测与干预已成为当今研究的热点课题。MMP家族是一组蛋白水解酶类,它们对细胞外基质具有广泛的降解作用。MMP-1为其家族成员之一,它可以在Ⅰ型前胶原α1、α2链的特殊位点降解胶原,使其成为1/4～3/4片段。在创伤修复中MMP-1可表达于真皮成纤维细胞上,以参与肉芽组织的形成和清除以及瘢痕的消退[1]。国内有学者对K病理切片进行MMP-1免疫组化染色,结果显示K组织中MMP-1表达较正常皮肤显著增加[2]。鉴于成纤维细胞、巨噬细胞、上皮细胞等多种细胞均可产生MMP-1,我们认为检测K组织中MMP-1的表达并不能反映出成纤维细胞合成MMP-1的实际状况。本研究的MMP-1定性、定量分析结果显示,体外培养的KFB与NFB比较,其MMP-1表达显著降低,此结果与Arakawa等[3]、Uchida等[4]结论相符,提示KFB自身存在着MMP-1转录及/或翻译水平的异常,致使KFB胞核、胞浆中MMP-1蛋白减少。在我们的临床疗效观察中发现,自制中药软膏可使K萎缩、变平、退化(待发表)。本研究显示自制中药醇提物可使KFB中MMP-1蛋白增多,这表明本药物可能通过促进KFB合成MMP-1、以降解致密增生的胶原纤维,从而达到促使K消退的治疗效果。

关于K微血管状况在K发生、发展、转归中的作用已成为近年来学术界争论的焦点之一。部分学者强调,瘢痕组织血管生成过多、血供丰富支撑着瘢痕的过度增生。另有学者认为,瘢痕组织供血不足、组织缺氧诱发K;瘢痕内血管通路的建立、正常微循环的形成对瘢痕的退化有促进作用[5-6]。新近的研究表明,K部位不同,组织内微血管状况亦不同;浸润部微血管数量增加,老化部微血管数量减少[7]。多数文献支持K组织中VEGF表达增高[7-10],其主要分布或真皮成纤维细胞上[7-8,10],或表皮角质形成细胞中[9];VEGF表达K浸润部>K周边正常皮肤≌K增生部>K老化部≌正常人皮肤[10]。由此可见,对于临床表现复杂多样的K皮损而言,单纯地促使或抑制血管增生均欠全面,须根据K皮损的不同表现分别采取相应的治疗。本研究结果显示,在培养液中生长的KFB其VEGF表达与NFB比较无明显差异,即KFB就单个细胞而言无VEGF合成增多。我们推测以往学者检测到的KFB上VEGF高表达可能与组织中的微环境及相关因子的作用有关,或与组织中KFB增多有关。KFB在自制中药醇提物的作用下,虽与阴性对照组比较其VEGF阳性细胞百分计数显著减少,但却同时显现VEGF表达明显减弱及显著增强,即表明该药物对KFB VEGF的合成具有双向调节作用,可使部分KFB合成VEGF增多而部分KFB合成VEGF减少,这是否意味着K组织中存在着具有不同VEGF合成机制的成纤维细胞,是否意味着调动成纤维细胞的这种双向反应以促进及抑制血管增生对K的治疗更有益,尚需要进一步研究。

[参考文献]

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[3]Arakawa M,Hatamochi A,Mori Y,et al. Reduced collagenase gene expression in fibroblasts from hypertrophic scar tissue[J]. Br J Dermatol,1996,134(5): 863-868.

[4]Uchida G,Yoshimura K,Kitano Y,et al. Tretinoin reverses up-regulation of matrix metalloproteinase-13 in human keloid-derived fibroblasts[J]. Exp Dermatol,2003,12 (Suppl 2):35-42.

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[7]毛运春,唐红梅,庄强,等.前胸部瘢痕疙瘩微血管的形态和分布[J].微循环学杂志,2007, 17(3):24-26.

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第3篇：唱歌教学的重要性范文

关键词：高校音乐；识谱法；教学体会；具体分析

食谱教学是音乐基础知识教学中基础知识与基本技能教学中的比较重要的组成部分。学生对识谱法有一个好的掌握对于音乐的学习是必须的。但是在高校的音乐识谱法的教学当中单纯的识谱法的教学是比较枯燥和乏味的，学生处于一种死记硬背的状态下，使学生对识谱的学习到了一种完全失去兴趣和爱好的情况。所以说，老师对学生识谱法的有效教学是非常重要的，让学生对识谱有兴趣成为了教学中的难题。下面本篇文章就将针对高校音乐识谱法的教学重要性以及高效的教学方法进行分析。

1高校音乐识谱法教学的重要性

识谱法的教学是高效音乐教学中的比较重要的一个环节，但是同时它也是一个始终困扰着音乐老师进行音乐教学的比较突出的问题。识谱试唱对大多数学生来说犹如一道无法逾越的鸿沟，同学们对识谱教学是非常惧怕的，同学们很难对曲谱有一个好的全面的学习。但是学生对识谱法的学习是非常的必要的，它不仅可以让学生对音乐有一个好的理解和认识，而且可以让学生对音乐的学习过程变得轻松和愉快。所以说识谱法的学习是非常重要的。

（1）识谱教学是音乐教学中的一个重要环节。现在的大部分学生都喜欢模仿着去唱一些流行歌曲，也许他们唱的是没有跑调，但是这并不代表他们对他们所唱歌曲的“调”有一个正确的掌握，他们这样盲目的去学习音乐对他们以后的学习道路是一道无形的障碍，让他们以后更难的去更好更深入的去学习音乐。所以说高效音乐识谱法的教学是非常重要的。

（2）识谱教学是一种能力培养的过程。识谱是能力的一部分，是学习音乐的一个必要的环节。不会识谱会在很大的程度上影响学生对音乐的学习。也许识谱的过程是非常困难和非常枯燥的，但是如果不会识谱就去唱歌的话久而久之就会让学生更加的对曲谱有一种陌生的感觉，以至于让学生在以后的学习道路上走很多的弯路，让学生对音乐的学习不全面，同时也不能很好的培养自己的理解以及辨别能力。同样的，如果学生对识谱有一个很好的理解和学习的话，学生在以后的学习道路上就会非常的轻松，对音乐的学习也会更加的有兴趣，有一种识谱唱歌的能力。

（3）识谱教学可以提高学生对音乐的学习兴趣。很多学生在唱歌方面是非常的有天赋的，但是还有一部分学生是大家常说的“五音不全”那一行列中的，他们因为唱歌跑调所以不喜欢音乐课因为音乐课有时会让他们出丑。面对这样的问题识谱教学就更加的可以显现他们的重要性了，让学生对曲谱进行学习可以在一定的程度上让他们对歌曲有一个理解，那么在针对曲谱学习的过程中大多数的学生就可以很好的把握歌曲的节奏和韵律，有助于他们的演唱。所以说识谱教学是非常重要的

2高校音乐识谱法的有效教学方法

本文已经对识谱法教学的重要性进行了比较全面具体的分析，那么在知道了学习识谱法的重要性的同时我们就要对识谱法的教学方法等一系列的有关方面进行进一步的落实。众所周知，要是每一节课都让学生单纯的和一些音符打交道实在是一件枯燥无聊的事情，这样长时间下去会让学生对音乐失去兴趣，产生厌烦的感觉。所以说好的识谱法的教学方法成为老师应该去关注和研究探讨的问题，这一问题关系到识谱法的学习是否会被学生们完全的接受和喜欢。下面本文将针对识谱法的教学方法进行研究。

（1）让学生们先唱歌后识谱。相对于识谱来说唱歌是学生们都非常喜欢去做的一件事情，所以说我们可以利用学生们的兴趣，先用歌曲把他们带入音乐课堂。然后让学生们合着音乐打一些拍子或者一些有韵律的动作，让学生对歌曲有一些听觉上的印象，让学生欣赏歌曲并很好的去感受音乐。在欣赏的过程中对歌曲有一些讲解，对韵律有一些介绍，让学生产生兴趣，让学生感觉歌谱并不难，降低歌谱在学生心中的难度值。在此基础之上在让学生对歌谱进行学习，这样一定可以事半功倍。达到一个很好的效果。

例如，如果在音乐课上直接对那些让学生头疼的歌谱出来进行教学的话学生一定会非常的反感从而产生厌学的感觉，但是相反的，如果老师在一节课开始的时候先拿出他们喜欢的歌曲的歌词让他们进行演唱，在同学们发音不准的地方不时的用歌谱进行提点可能更能让学生产生兴趣，然后让学生对曲谱进行学习，这样更有助于学生的理解和被学生接受。

（2）将乐器带入课堂，提高学生的学习兴趣。乐器的演奏是与曲谱紧密相联的，没有曲谱就不可能让各种乐器奏出美妙的音乐。高校学生可能对乐器感兴趣，所以我们可以通过学习乐器让他们对曲谱有更好的学习。利用乐器增加学生对识谱法的学习兴趣，通过乐器对各种音符的演奏让学生更好的去掌握曲谱。从而达到识谱法教学的目的。

例如，吉他是大多数高校中男女生比较热衷的乐器，那么老师就可以把吉他带入课堂，让学生对音符进行演奏，这样就可以加深学生对音符的印象，长时间下来一定可以让学生很好的掌握识谱法。

（3）让学生进行即兴创作，加深学生对识谱的兴趣。高校学生大多都有自己喜欢的歌手和歌曲，往往对音乐是没有抵抗力的，如果给学生一些自己想象的空间和创作的机会学生一定会比较感兴趣，想要进行尝试，从而更好的教学。

例如，上课时老师针对所讲内容让学生在课堂的最后一点时间进行自己的创作，写出一小段属于自己的旋律，这样一定可以让高校学生产生兴趣，这样也可以让课堂的效率得到提高打消学生对识谱学习的恐惧心理。

总之，音乐是美好的，是动人的。好的音乐就像是清风可以抚慰人们的心灵，就像清凉的湖水可以滋润人们的心田。所以不要让音乐停止，让音乐的学习更好的得到传承，让高校学生更好的学习音乐，更好的了解音乐，正视识谱法学习的重要性和必要性。

参考文献：

[1] 陈萍.浅谈音乐课识谱教学[J].社会科学期刊，2011（12）

第4篇：唱歌教学的重要性范文

一、关注常规训练

习惯是一种不会忘记的东西，是通过许多次的训练习得的。关注平常，关注每一次，显得特别的重要。首先，课前准备要做到整队快、静、齐。其次，上课要认真听讲、积极思考和提出问题。再次，要求学生保持良好的坐姿、发声的姿势、演唱歌曲的姿势、欣赏歌曲的姿势。我在实际的音乐课堂教学中运用多表扬少批评，激发学生的学习动机，规范课堂纪律。每一次学生进教室之前，我要求学生排好队，比一比哪一队排队时最快、最静、最齐，每一节课我都进行评比。学生得到表扬时心里有一种愉快的情感体验，成功的满足。每次坚持这样做，逐渐养成整队快、静、齐等良好的行为习惯。

二、注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感

音乐兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面，可持续发展的重要前提。学校教育只是人生的一个学习阶段，所以培养学习兴趣，让学生掌握学习方法，比掌握学习内容更为重要。努力做到通过音乐教学陶冶人的情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好和追求是我的追求。口琴教学是我校“今天行动计划”中的一个部分，帮助学生的发展是音乐课堂教学的目标。在音乐课上，我关注学生对器乐的学习，由浅入深，循序渐进，努力让每个学生学会口琴的简单吹奏。一段时间下来，我们的学生喜爱上了口琴，喜欢吹奏口琴（哪怕学的曲子非常简单）。我深知，那是因为他们获得了成功。成功不管大小，它都是让我们的学生继续发展的最好动力。有了兴趣可以产生情感，情感可以上升为审美，审美可以积淀情操，情操可以升华人格。我们要坚持以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，去理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，让我们的学生发展得更好。

三、在唱歌教学中，培养学生良好的歌唱习惯

学唱歌曲是音乐课教学过程的主要环节。特别是低年级学生唱歌的良好习惯还未形成，喜欢大喊大叫地唱，坐的姿势也是千资百态。大声地唱歌，不仅会损伤学生娇嫩的声带，增加嗓子的负担，使歌曲生硬，缺少旋律美，不能很好地表达出歌曲情绪及强弱规律。所以，在教学过程中，我会用“轻声”哼唱的方法训练学生的歌唱，告诉学生：“唱歌不是比谁的声音大，要像百灵鸟，轻轻唱，微笑着唱；唱歌不能扯着嗓子，乱喊乱叫，真难听；遇到歌曲情绪优美抒情时，我会说：“让你在音乐的海洋中随着海浪自由翱翔，教师总结：声音连贯。”歌曲情绪要求唱得欢快轻巧，我会说：“像小皮球一样跳起来了。教师总结：声音要有弹性。教学中对坐姿的要求是：面带微笑，身体坐正，抬头挺胸眼平视前方。在课堂中我会时常表扬歌唱姿势正确的孩子，提醒姿势不正确的孩子，引学生向姿势正确的学生学习。在老师严格要求和不断巩固下，一段时间下来，学生学习习惯有了明显的好转。规范的坐姿，正确的歌唱方法，对培养良好的歌唱习惯有很大的帮助。

四、运用激励评价，培养学生良好的音乐学习习惯

第5篇：唱歌教学的重要性范文

关键词：小学教育 歌唱教学 发声方法

中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2015）10-0230-01

想要出色的演唱歌曲，掌握正确、系统的发声方法非常重要。发声是歌唱的基础，发声方法的掌握直接关系着演唱效果。尤其对小学生来说，加强发声方法教学更加重要，小学生思维尚未成熟，不懂保护自己的嗓子，为了达到声音洪亮的目标，发声中没有方法的大声喊叫，不仅无法优美的发声，更伤害了嗓子，做好发声方法教学非常有着重要意义。然而，当前在小学歌唱教学中，许多教师并没有正确认识到发声方法教学的重要性和必要性，多忽视发声练习环节。改变歌唱教学思路，加强发声方法教学势在必行。只有掌握正确发声方法，演唱的歌曲才能充满感情，打动人心，使演唱具有感染力。

1 常用的发声方法

歌唱教学中，根据学生情况进行发声练习教学对歌唱教学起着关键作用，只有正确发声，才能更好的演唱，帮助学生掌握正确发声方法至关重要。下面通过几点来分析常用的发声方法。

1.1半哈欠法

实践证明“半哈欠法”，不仅能够完全放松声带，避免唱歌时声带紧、声音挤，还能够有效提高嗓音，有效练习口腔共鸣，把声带调整到最佳状态，使喉内肌独立工作能力得到发展，使喉头的下降和软腭的抬高更加协调。半哈欠法练习中气不能从鼻孔出，发声时双唇要集中用力，下巴要放松，嘴角上提，同时收拢唇线，让气息穿过喉咙向下通过全身，发声时不要要求学生咬字，而是应注重让学生体会发声位置，感受发声感觉，学会发声方法。

1.2呼唤法

呼唤法在学生头声练习中发挥着重要作用，能够有效提高学生头声位置掌握能力，帮助学生理解头声的具体发声[1]。并且呼唤法相比传统的死板理论教学，不仅有效性更高，且更能够有效调动学生的学习兴趣。呼唤法采用简单形象的小游戏展开教学，更符合小学生心理特征和认知特点，使学生更容易找到头声的感觉。具体教学中，要让学生能够自然、久远的发声，切勿让学生毫无章法的喊叫，避免对学生身体造成不利影响。

1.3说话法

歌唱和说话有着很多共同之处，都需要通过声带发声，自然的歌唱就像说话一样，发声方法就是为了追求更自然的发声。通过说话法练习发声，可以使学生掌握发声方法的同时，还能够让学生体会到声音的自然属性[2]。具体教学中，教师可在教学前，让学生用自然的声音朗读歌词，声音不需要很大，要让学生自然的把口腔打开，字要尽量念得圆润，但不要有过大口型变化。朗读中要让学生感受气息变化，让学生理解声音的自然与流畅。

2 发声方法教学中的注意事项

歌唱教学是激发小学生想象力，提高学生综合素质，启迪学生智慧，拓宽小学生知识面的重要手段。在歌唱教学中，教师必须帮助学生按照科学的方法进行发声，使学生歌唱更加优美，避免对学生嗓子造成伤害[3]。发声方法教学是歌唱教学中的重要环节，但教学中不能盲目练习，应根据歌曲需要和学生声音上存在的问题，科学展开教学，以保障教学有效性。下面分析几点发声方法教学中的注意事项。

2.1调节呼吸

呼气节奏对发声影响最大，想要做好发声练习必须要有一个轻松、自然、稳定的呼气，才能正确发声，才能更好地演唱歌曲。奥尔夫曾经说过“唱歌就是一种特殊的呼吸方式”，可见呼吸调整对歌唱的重要性。但大多小学生在唱歌和发声时往往不会自然呼吸，而把歌唱中的呼吸想象成一种复杂的技巧。具体教学中发声练习前，教师应带领学生做一些小游戏，使学生放松下来消除学生的紧张情绪，避免学生脖颈僵硬，让学生在练习中不要憋气，使学生呼吸更加自然。

2.2避免喊唱

小学生思维尚未成熟，不懂自我保护，练习中为了使自己的声音洪亮用力的喊唱，对嗓子伤害非常大，甚至造成学生嗓音嘶哑。教师在发声教学中应正确引导学生，让学生明白声音大不一定是声音好，优美的发声才是好声音，避免让学生在练习中喊唱。

2.3注意教学方法的选择

小学生天性好动，好奇心强，在学习中往往只对感兴趣的知识付出努力。对于小学生来说，培养他们的音乐兴趣非常重要。如在发声教学中采用死板的理论教学，不仅灭杀了小学生天性，更影响了学生音乐兴趣的产生，无法有效发挥出歌唱教学的职能。因此，发声教学中，教师应选择适合小学生特点和心理特征的教学方法。灵活运用歌、舞、游戏的等手段，采用综合教学方法，调动学生积极性，培养学生音乐兴趣。

3 结语

声音是歌唱的生命，歌唱是一种用声音来表达情感的艺术，发声方法对歌唱至关重要。想要使小学歌唱教学发挥职能，使学生掌握歌唱技能，培养学生学习兴趣，必须引导学生掌握正确发声方法，帮助学生发出优美的声音，避免发声方法错误对学生声带造成伤害。

参考文献：

[1]邵兰霞.柯达伊教法在小学歌唱教学中的应用研究[D].山东师范大学，2014，23：125+167.

第6篇：唱歌教学的重要性范文

关键词：交往；游戏教学；小学英语

一、游戏教学的重要性

游戏教学就是在教学中尽可能采用游戏的方式，将枯燥的语言现象转变为学生乐于接受的、生动有趣的游戏形式，为学生创造丰富的语言交际情景，使学生在玩中学、学中玩，不仅学习了知识，更重要的是培养了兴趣。游戏教学吸收了国内外外语教学法的合理成分，并结合我校小学英语课堂教学实际，是可以广泛应用的小学英语课堂教学方法。

二、游戏教学法的简单探究

1.唱歌热身环节

唱歌热身是教学的第一个环节，主要是在上课前唱一两首英语歌曲。唱歌时还可以配上适当的动作，通过歌声营造英语学习的气氛，并通过唱歌集中学生学习的注意力。如，在学习牛津5 A Unit 3 At a Music lesson时，课前我找了一首Follow me的英文儿歌，歌词很好：Follow me，Follow me，hands up，hands up；Follow me，Follow me，hands down，hands down；Follow me，Follow me，wave your arms...歌词中的“follow me”正好是本课的重点词组，唱歌活动又恰好切合了本课At a Music lesson的主题，学生全身活动，边唱边跳，是一种很好的热身活动。

2.新知学习环节

新知学习是教学的第三个环节。在这个环节中尽可能采用实物、图片、挂图、简笔画和手势等直观教学手段及电教等媒体，使语言教学更加直观、更加生动有趣。如译林新版三年级下册Unit 5

How old are you？的第一课时，是学习询问年龄和数词1-10。本节课中，我想到英语教学应该在具体情境中进行教学，于是将数字1-10编排在一起，组成了一个简单的小故事。先是呈现一个公园的场景，有一棵大树，导出one tree；接着呈现Mike，Helen，Tim开心地乘船来到公园，导出two boats，three people；观察Helen和Mike衣服上的数字导出four，five；一会儿，六只小鸟飞到了树上导出six birds；树上结出红彤彤的苹果导出seven apples；一只状似8的小兔子蹦蹦跳跳来到草地上导出eight；Mike开心地放着风筝，风筝的形状导出nine；最后大家一起数数草地上的小花，导出ten flowers。在具体鲜活的情境中学习10个数词，学生兴趣极其浓厚，学完之后10个数字和对应的场景深深烙印在他们的脑海中。

3.“边玩边练”环节

“边玩边练”是教学的第四个环节，此时是开展游戏活动的好时机。经过新知学习，学生对本课内容有了一定了解，必须通过练习来消化。用边玩边练的方法，可以使枯燥的练习变得趣味十足。该阶段可以开展许多生动活泼的游戏，如猜谜、开火车、打电话、找朋友、击鼓传花等。我们要求教师组织学生活动时要活而不乱、动静有序，要使每一个学生都积极参与学习活动。

如在译林新版三年级上册Unit 8 Happy New Year的学习中，为了巩固句型“This is for you. Thank you.What’s this/that？It’s a...”我设计了击鼓传花的游戏，由于此节课我使用了白板教学，所以我设计了学生上台控制音乐这一环节，其他学生传递礼物盒。

4.角色表演环节

角色表演是教学的第五个环节，也是把知识转化为能力的环节，是学生最兴奋的时刻，也是训练学生运用英语进行交际的机会。教师应抓住这一契机，努力营造英语表演气氛。如在译林版新教材中多了Bobby，Sam，Tina等几个卡通人物，每个单元都要有一个关于它们的有趣故事。我自己精心准备了它们的卡通头饰，每次学生戴着头饰表演都非常投入，学习效果很好。这样的表演一次只需要2-3分钟，一节课可以安排几组（4-6人一组）学生表演。表演的学生非常兴奋，台下的学生也兴趣盎然。

5.竞赛巩固环节

竞赛巩固是教学的最后一个环节，也是一节课的小结。竞赛一般可贯穿于教学的全过程，也可在课结束前进行决赛，分出胜负。

我们教师要在小学英语教学实践中努力学习，不断更新教学观念，认真探索，积极实践，及时总结，发挥英语教学中游戏的作用。这种玩中学，学中玩的方式非常符合小学生的年龄特点。不妨试试，让我们的英语课堂充满更多欢声笑语。

参考文献：

第7篇：唱歌教学的重要性范文

【关键词】 声乐教学；心理素质；培养

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

声乐表演者只有将声音、情感和动作完美地展现在观众面前，才能充分体现出声乐艺术的魅力，而在这个过程中，演唱者心理素质的好坏极大地影响着其演绎作品的完整性。因此，在声乐教学中，教师不仅要懂得如何提高学生的演唱技能，还需要了解如何培养学生良好的心理素质。只有将声乐技巧的培养与心理素质的培养有机地结合起来，才能让演唱者在演绎歌曲的时候充分发挥个人水平，获得成功。笔者根据多年的教学经验，认为培养学生的心理素质，首先应该对学生的心理情绪状态进行分析，然后通过在课堂上、在表演中采用一些实际有效的教学方法，提高学生的心理品质。

一、高校学生心理状态分析

世界卫生组织在关于健康的最新定义中提出了健康的三要素，分别是身体健康、心理健康和社会良好适应力。这个新的定义再一次突出了“心理健康”与“适应力”的重要性。纵观现今的高校生活，绝大多数的学生存在着无法适应社会或集体生活的问题或者不能承受学业压力，就业压力等种种心理问题。这些问题虽小，但是其影响却不容忽视。

高校学子，在经历了中学时期激烈的学业竞争，可以说是在“一心只读圣贤书，两耳不闻窗外事”的状态下度过了高中三年。当学子们走进大学，一方面生活上脱离了家长的“过度保护”；一方面学业上还停留在应试教育阶段，无法很快地适应高校的授课模式与学习方法。这样的生活学习状态导致不少学生在大一上学期甚至一学年都处于“磨合期”。如何更快地帮助学生们度过“磨合期”，适应大学学习节奏，是这一时期老师和学生们共同努力的方向。当度过“磨合期”后，学生们会发现自己面对的是来自全国各地，五湖四海的莘莘学子，学业上的竞争和压力之大不言而喻，尤其对于从事表演专业的学生而言，压力往往是一把“双刃剑”，它既可以化成学习的动力，更多的时候，会对表演的完整性带来不小的影响。而对于即将走上工作岗位的学生而言，如何正确地面对就业压力，如何把课堂所学化成生存或者是求职的技能这又是要面临的又一“难题”。

声乐教学在专业院校教学中是重要的学科，教师们不仅要不断提升自身的综合素养，还需要对教学的思想、内容以及方法进行提高与更新。在教学中必须以人为中心，全面地提高学生们的心理素养，同时也注重培养学生的知识与技能，才能培养出更加优秀的演唱演员。高校声乐教学中教师不仅要教会学生正确科学的演唱技能和发声方法，更要让学生明白如何才能保持良好的唱歌状态与演唱水准。在高校声乐教学中，声乐专业的教学内容包括发声的训练、共鸣、咬字吐字等各种技巧，以及如何更有情感地诠释和演绎声乐作品。当学生们熟练掌握这些声乐技巧后，为了能在上台演唱时更完整地诠释作品和展示技巧，更为重要的是日常注重对学生们心理素质的培养与教育。

二、技能训练中的心理素质培养

伊・卡・那查连柯曾说过：“歌唱是人类最高级的心理活动现象之一。”由此可见，心理素质在唱歌过程中的重要性以及在教学过程中把培养学生良好的心理素质作为重要的内容和目的的重要性。如果学生在练唱过程中注意力不集中，思维不活跃，精神不振，缺乏演唱激情，那么这个学生在演唱过程中是不可能做到正常发挥的。因此，声乐教师在教学中不仅需要提高学生们的声乐技巧，更为重要的是学生们的心理素质的培养。在演唱过程中，从表面上来看是在用喉咙唱歌，事实上是在用大脑和心智来唱歌。教学中，教师要不断激发学生的歌唱热情，让学生明白只有在精神状况良好的情况下呼吸器官和喉头、口咽腔等各种发声器官才能处于踊跃并且协调一致的兴奋状态，从而使发声能够畅通；才能将歌曲演绎得自然、优美从而感染所有的观众。

高校声乐教学也要从思想上让学生对声乐技巧有更深刻的认识。在教学中，首先要让学生端正自身的学习态度，正确认识心理素质的提高在声乐技巧提升中起到的关键作用。我们知道“动机”是活动的内部动力因素，也是促进学习的最有效率的因素。因此，在让学生进行声乐学习中首先要让他们明白声乐学习的目的和意义，让他们明白心理素质是为演唱技巧服务。教师要正确地运用动机强化作用，促进学生学习。另外，在高校教学过程中，培养学生自知意识，科学联系声乐技巧。“意识”是心理的一种体现，不同的心理实际上是反映出不同的意识，培养学生良好的学习意识是教学成功的保障。要让学生们了解到，好的学习意识才能对声乐的学习有促进作用，不良的学习意识一定会对学生的声乐学习造成阻碍。高校教学中要培养学生良好的学习意识，可以采用暗示法、节奏调节法培养学生良好的心理意识。

在声乐教学中培养学生们的心理素质可以从创建轻松的课堂气氛、激发学生们学习的兴趣、培养学生们的自信及用美好的事物来启感等方面来实现。随着教学改革的不断深入，师生之间的关系也发生了很大的改变，创建和谐、平等、互动的师生关系至关重要。声乐教学中的师生关系变成了特殊的师生关系。声乐教学大多采用一对一的教学方法，良好的师生关系可以让学生真正放松，感受到教师的关爱，从而逐渐培养学生良好的学习兴趣。其次教师要用个人魅力去影响学生，对学生充满宽容、忍耐、热情，教师还要用精湛的教学技能和声乐技巧去感染学生，让学生正确认识到良好的心理素质在演唱过程中的重要作用。高校声乐教学成绩的好坏取决于学生良好的情商，取决于学生是否具有良好的心理素质和自信心。老师在教学过程中要对学生们多加鼓励，帮助学生们树立坚定的自信心和培养顽强的意志。教师要用赞赏和肯定学生取得的任何一点进步，用激励来安慰学习有困难的学生，帮助他们找到学习的方向，培养学生的自信。除此之外，在培养学生良好的心理素质过程 中还要让他们感受到美好事物。情是音乐的灵魂，最感染人的也是歌曲所表达出来的情感。比如在教《满江红》这首歌曲的时候，教师要通过范唱，将音乐中美好的东西展现在学生面前，让学生自觉地进入到学习状态中。对歌词的理解和表达也要融入相应的场景，演唱者表达的情绪和意境是英雄救亡兴国的悲壮。如果学生在学习过程中不能够保持良好的心态，就不能很好地进入到音乐的意境之中，其演唱便不能很好地表现出歌曲的风格和呈现优美的风貌。

三、在演唱实践中培养学生的心理素质

“练兵先练心”，这是我国的一句充满哲理的古话，说明心理素质自古以来都是非常重要的一个基本条件。这里的“练心”就是指通过日常声乐课上的学习、练习以及演唱实践与自我修养，以培养出良好的心理素质。教师们在教学中在鼓励学生用听觉去判断声音好坏的同时，还要进一步观察学生的生理状态和心理状态是否都达到了唱歌的最佳水平。教师在这个教学过程中起到了唯一的主导作用，老师需要引导学生体会共性和个性、整体与局部之间的差异与相互关系，并在这种日常的教学实践的基础上建立起正确的教学思路以及更加符合学生生理和心理规律的教学方法。

在高校声乐教学中，有很多演唱实践活动都是可以提高学生们的心理素质的机会。最常见的演唱活动是比赛、演出、微课等各种教学模式。在声乐教学中，采用比赛、演出等展示自我演唱能力，不同的演唱规格和表演所承受的心理压力不同。比如让学生先倾听其他同学的演唱，找到别人身上的很多不足之处，在自己演唱过程中尽量避免和别人一样的缺点和毛病，让自己的演唱更加完美。因为在学习过程中，很多人的小毛病自己是看不到的，如果通过避免别人身上的毛病来改掉自己身上的不足，对声乐学习来说就会起到事半功倍的效果。其次，要给学生提供演出的机会，高校有很多活动机会，要鼓励学生参加各种级别的比赛，无论演出、比赛的规模大小，对于学生而言都是宝贵的锻炼机会和展示的舞台，都有助于学生提高自信，积累经验。学生经常参加各种演唱，舞台实践能力和适应能力会逐渐增加。另外，老师在课堂教学中还可以借用竞争机制，培养学生们的竞争意识和进取心，可以通过分组学习、团队竞争的方式，在培养学生的团队合作能力的同时，也强调了竞争的重要性。有了想争第一的想法，才会有敢争第一的实力。

歌唱艺术是与听众面对面的艺术，培养学生优秀的心理素质的方式有很多种，增强舞台适应能力等多种方式的教学手段都是有效培养学生良好心理素质的基本方法。不管教师采用哪一种方式教学，最重要的核心部分就是教师要在教学过程中让学生们明白心理素质在声乐学习中的重要性与不可替代性。

参考文献：

[1]郑兰.心理因素在演唱教学中的作用[J].西安文理学院学报（社会科学版），2011（3）.

[2]李莎.浅析歌唱心理在声乐实践中的重要性[J].才智，2011（15）.

第8篇：唱歌教学的重要性范文

一、声乐教学的现状分析

在我国的教育体系中，声乐教学大致可以分为两个部分，一是大学之前，确切地说主要是小学和初中，高中几乎没有，而这个阶段的声乐教学一般被称为音乐，由于没有升学压力，不参加升学考试，因此老师和学生的态度都比较随意，都认为是唱歌的课程，对声乐的基本知识也没有系统教授，没什么带什么实质性的声乐教学。二是大学之后，也就是专业化的声乐教学，这个学生群体大都是基于自身兴趣进行学习，从理论上来说教学效果应该是非常好的，但是随社会的快速发展，呈现在我们眼前的声乐教学则是一种学生追风去参加各种声乐比赛，在教学过程中老师也过多地去强调声乐基础教学中的发声、唱腔这种知识点，导致学生也就花费大量的时间和经历去联系，对于在声乐教学中应该获得的审美能力的培养以及心灵的陶冶这种心智上的教育则被忽略了，譬如对于声乐品鉴这种课程，学生大都不愿意上，觉得没有意义，最终也导致老师的草率对待了。总的来说，在声乐教学的现状中，存在最大问题就是重技而不重艺，虽然在一定程度上能够实现培养声乐专业学生的基本技能，但是对于培养学生的内在品质以及审美能力就有所欠缺。

二、声乐教学中学生审美能力培养的重要性

从古至今，音乐在人们心中就是美的体现，懂音乐的人大都被认为是搞艺术的，这也折射出了音乐在人们心中的地位。声乐教学是在培养学生的基本声乐技巧以外，还需要培养学生的内在修养与品质。在声乐教学中实现学生审美能力的培养需要从多方面进行，包括声乐品鉴、声乐历史等等，这些科目的教学相当于是在学生专业课程学习的基础上加了一定的文化课程，这些课程的实施可以让学生静下心来进行专门的心境学习，对于学生来说也是一个陶冶心性的机会，也就是说在声乐教学中要实现学生审美能力的培养就得系统地进行相关的文化课程教学，这样能让学生的音乐素养以及声乐鉴赏能力得到极大的提升，对于学生今后的声乐发展是有积极意义的。另外一方面，学生审美能力的培养实现了可以帮助声乐教学质量的提升，试想一下，一个学生表演了一个唱歌或者乐器，其他的学生进行评价，但如果学生的审美能力低下，那结果可能就是草草了事，反之如果是一批审美能力较高的学生进行评价的话则不一样，这样一方面让表演者得到更大的提升，另外一方面也让学生自我要求提高。总的来说，声乐教学中学生审美能力培养的重要性在实现的过程中和实现后的教学中都能很好地体现。

三、声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨

结合前述可知，在声乐教学中对学生审美能力的培养不够，不利于实现声乐教学的最终培养目的以及长远的发展意义，但声乐教学中的学生审美能力培养的重要性是肯定的。因此，笔者就前述结合自身经验对声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨如下：

1.老师的角度。

在声乐教学中老师的主导地位是不容忽视的，学生对理论和实践的掌握好坏很大程度上取决于老师，因此在声乐教学中对学生审美能力的培养首先需要从老师的角度进行探讨。首先是老师的审美能力要提高，人们之所以说声乐是一门艺术，很大程度上是因为从事声乐的人能透露出一种声乐的艺术气质，审美的气质也在其中，老师的审美直接影响了对学生的审美能力引导，在老师的审美能力提高中可以定期对老师进行培训或者进修，让老师时刻能够了解最新的时代审美标准，继而进行自身的内化。同时，老师可以借助现代信息技术对审美课程进行一定的资料丰富，大量的审美文化内容教学能对学生起到冲击力的教学效果，对于提升学生的审美能力有快速作用。

2.学校的角度。

第9篇：唱歌教学的重要性范文

关键词：歌唱呼吸训练姿态

呼吸、共鸣、发声、语言是我们歌唱时的四大基本要素。呼吸训练是声乐教学的基础，是声乐教学中较为单调、艰苦的长期教学环节。在歌唱中掌握好科学的呼吸状态和精准的呼吸技巧，是所有声乐教育者在教学中都特别注意和研究的训练技巧。怎样才能在有限的时间里获得良好的歌唱呼吸效果，怎样选择适应歌唱呼吸的教学方法，进而有效地提高呼吸技巧，是值得我们认真研究与思考的课题。

一、在歌唱时训练呼吸的重要性

在进行歌唱的过程之中，呼吸就是能够释放优美歌声的源泉，也就是说只要发生、共鸣、和呼吸三者之间的器官能够紧密结合的情况下，就可以产生很美妙的音符了，当然是需要在自然很科学的呼吸前提之下才能产生正确的歌唱呼吸，是直接的和自然呼吸有很大的关系的，那么在歌唱的过程中，只有懂得怎样呼吸，才能会唱歌，所以，呼吸在歌唱的过程中是起到决定性的作用的，在以往都比较熟悉的歌唱专著中，都是将歌唱的呼吸方法作为整体核心的。

二、歌唱呼吸原理及影响因素

2.1、歌唱的呼吸原理

呼吸就是我们用胸腔运动来进行的，并且要有节奏的，那么在通过呼吸的器官中是包括有肺部、肋骨、和呼吸两组的肌肉群的。也就是说，呼吸是有吸气和呼气共同来形成的，当横隔膜的下降，就会导致伏击、肋肌两者之间的扩张，最终使扩大之后胸腔将气体在吸入肺瓿，这也就是所谓的吸气了，反之，呼气的顾名思义就是"由于肋肌和腹肌的收缩引起横膈膜上升，吸入的气体受到压迫，使得肺叶充满气体，迫使肋胄向外扩张。肺叶的体积随着气体吸入量而增大。同时，横膈膜的压力也会愈来愈大。它不但受到肺叶扩张往下的压力，同时也受到腹部内脏组织向上的反弹力，引起肺部气息平缓的呼出，从而达到气息悠长的歌唱效果。

2.2、影响歌唱呼吸的原因

一般情况下，在唱歌的时候都会将呼吸时的支点呼气把我的不是很准确，时间的把握上不适当，在吸气的时候会出现不到位和唤气不规律的情况，最终导致会出现呼吸成为在歌唱过程中的障碍和包袱，直接给正常的唱歌练习造成影响，另外在歌唱训练的过程中也会出现声音很散、很扁、泛音和气息不足的情况，实质上就是因为声带的张力不好，导致发声时就会躲避声带，这样稳定的支点是非常难找到的，要是这样的话在发出的声音上就会听起来非常的空洞的，还有一种因素就是当声带闭合不好的情况下，横隔膜没有张力而引发声音中的气息难以及时供给，这时的声音听起来软弱无力、虚味乏弱。

三 歌唱的呼吸方法

3.1 唱歌的器官是由发声、共鸣、构语和呼吸四个器官共同组成的，美妙的音符和声音只有通过这几个部分共同结合才能体现的，其中只有呼吸的器官是可以用人的意识来掌握i的，呼吸就是歌唱的激动器，只有运用的协调，才能发出好的声音，也就是说也要靠呼吸的方式正确，才能帮助唱歌打下好基础，这也就证明了呼吸是唱歌的动力。而呼吸就是唱歌的基础。

目前大多数的歌唱练习者通过锻炼，可以将气息保持很长的时间，但是尽管如此，还是发不出好的声音来，声音很紧和很直，并且带有憋气的感觉，事实上有很多的气息但是用不上，直接的形成了呼吸僵硬的习惯，这样的问题下，可以一分为二的来理解呼吸的作用，也就是说要明确在唱歌的过程中，呼吸只能是一种技术的手段，是不能理解成整个的歌唱技巧的，

四、歌唱时呼吸的训练方法

4.1、加强正确呼吸方法认识与理解

歌唱呼吸练习时，我们通常用加强吸气的力量进而对抗呼气时产生的力量，但是实践证明这种发放的效果并不太好，是不能胜任科学发声与艺术歌唱所需要的正确呼吸的。我们应当从身体姿势等源头上减弱呼气力量，进而达到呼与吸的压力与抗压力的平衡。因此，呼吸是发出优美动听的歌声的源头。歌唱的呼吸方法正确才能为好的歌唱打下坚实的基础继续偶是歌唱的基础也是歌唱的动力。在吸气的过程中，要尤其注意吸气的通道与吸气时身体那种由上而下、从里向外扩张的感觉，把握与控制好这个时候身体由上而下、从里向外扩张力量的强弱变化。这是呼吸练习的核心，它比呼吸本身还要重要。

4.2、歌唱时的姿势练习与姿态调整

在训练的情况下要找到适合自身最平衡的位置来进行，另外对于身体脊柱部位的柔韧部分一定要挺直，这样的姿势下是能够发挥到最大的灵活性，也就是说这样的姿势不单单可以维持正确的吸气有作用，还可以帮助在唱歌时激情的表达上也是有所提高的。还有身体上的整体核心重量是有两腿支撑的，髋骨向上向内移动时，小腹向上向内收缩。

五、结语

通过以上阐述的观点女士能够看出的，呼吸训练是提高唱歌技巧中很重要的一部分，在整个个唱歌技巧中，是需要声带、喉咙、心智等多方面的配合下才能生成的，那么呼吸就是各个方面能够协调和平衡在正常唱歌的情况下，能够达到自如状态的主要途径，所以，一定要掌握正确的呼吸训练方式和手段，只要经过长时间的对与呼吸和发声的训练，是可以发生美妙动听的歌声的。

参考文献：

[1]李晋玮，沈湘声乐教学艺术[M]，华乐出版社，2010年3月；

[2]吴天球，怎样提高演唱水平[M]，北京：华乐出版社，2009年5月；

[3]刘宁妹;;论歌唱中应重视呼吸的训练[J];电影评介;2006年21期

[]4杨帆;;论歌唱的发声原理[J];大众文艺(理论);2009年14期

[5]李丹;;试述“泛音”在歌唱中的作用及运用[J];歌海;2009年03期