声乐课学期教学计划精选(九篇)

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第1篇：声乐课学期教学计划范文

关键词 高职院校 酒店管理 艺术素质 声乐教学

Abstract In the international background of tourism industry has become the world's most dynamic and potential of the largest industry， accounting for 9% of global GDP， 10% of the global employment rate， China has defined the "construction of a world tourism power" strategic objectives， and up to the national strategic level. So， how to cultivate outstanding hotel management professional all kinds of personnel has become a popular and serious issue. This article will focus on hotel management training program in Vocational Colleges in artistic quality and the importance of arts education in the vocal music teaching area has made a number of issues raised and resolved.

Key words vocational college; hotel management; artistic quality; voice teaching

0 引言

孔子早在先秦时期就倡导将礼、乐、诗、书、射、御“六艺”列为学校教育的科目，这其中就包括了艺术教育。20世纪初先生提出“没有艺术的教育，是不完整的教育”的朴素观点。近年来，艺术教育作为人文素质教育的重要内容之一，越来越受到教育部门的重视。教育部、省教育厅先后下发了相关艺术教育规范文件，文件中明确指出艺术素质教育对学生人文素养教育的倾向，曾经和现今各个阶段各个层面的教育都忽视了学生艺术素质能力的培养的重要性。

1选题的意义与推广价值

1.1 选题的理论及实践意义

酒店管理也称招待管理，是指从事关于酒店，餐饮和旅行及旅游业相关事务的行业，其服务性的行业特点注定了酒店管理行业的所有业务及工作都是通过服务顾客来体现和实现的。那么，在与顾客的接触、沟通中，服务人员所具备的专业知识技能固然重要，可是其自身的修养、气质与精神面貌的优劣可能更加关乎到工作的完成情况和事业的成败。

艺术素质，包括艺术涵养和艺术能力，是后天培养起来的，具有生成性和可塑性。具体指的是对艺术的欣赏能力和表现能力的综合体现，主要包括了对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等艺术的欣赏、感受、认知、表现能力上的综合体现。艺术素质的培养可以影响到一个人的习惯、个性，也就是当下常说的情商，①而情商对工作的完成与事业的成功不言而喻。

我院社文系酒店管理专业自开办以来，借以我院深厚的艺术底蕴，将艺术素质教育渗透到酒店管理专业技能的培养中去，走出了一条具有艺术特色的酒店管理专业办学之路。我们用艺术教育中“精耕细作”的理念来对酒店管理专业的学生进行特色化教学，让他们在职业能力、个人综合素质等各方面得到了长足的提升，真正实现了“T型人才”的培养，从而实现零距离就业。2011年被立项为中央财政支持高等职业学院重点建设专业。因此，在我院这样一所艺术类的高职院校进行酒店管理专业人才艺术素质培养教学和研究，就具有了非常重要的理论和实践意义。

从全省、全国来看，不少院校逐渐认识到艺术素质教育对于酒店管理专业学生培养的重要性，也纷纷开设了艺术类的课程，譬如：声乐、台词、舞蹈、音乐欣赏等课程。但一般院校酒店管理的艺术类课程，没有针对酒店管理专业来安排教学内容。而我们的则是从整体出发、从细节入手、成体系有框架的综合艺术素质教育。通过研究有特色、有发展、有活力的酒店管理人才培养模式，并将其在行业内进行推广，为社会培养更多优秀的酒店从业的专业人才。

2特色化声乐教学的开展

让艺术素质教育的成果直接转化为学生的职业技能是我们真正进行此课题研究的初衷与落脚点。酒店管理专业的声乐课当然不是传统意义上的声乐课，因为我们并不是培养声乐演员或者声乐教师，这门课是作为艺术素质教育类课程中的一个方面，那么要保持与其他艺术类课程，如舞蹈、台词、音乐欣赏等课程，一致的步调，互相催化，相辅相长;还要根据学生的具体条件，进行不同风格类型的教学，如美声、民歌、流行，甚至还有原生态;还要根据市场的需求进行一些具体曲目的教学与排练。

2.1 授课形式的特色

声乐课有小组课、大组课与合班课之分（没有声乐个别课），这是根据行课的需要，将学生分组进行教学，亦可合班来进行，具体怎样操作取决于教师在教学计划中的具体内容。

对于刚入校的新生，第一学期一般采用大组课或者合班课来进行基础的歌唱基本功相关技巧的教授，譬如歌唱仪态、呼吸方法、口腔控制等，多唱一些难度较小的齐唱曲目;第二学期开始，小组课渐渐成为授课形式的主体，但也根据需要合班上课或排练，完成当下一些教学、竞赛、表演任务。三种授课形式不是机械的拼凑，而是灵活机动地结合在一起，完全可以根据需求进行必要的调整。

2.2 授课内容的特色

根据不同岗位的工作需求，设计不同的曲目进行教学与排练。譬如，导游方向的学生必须要有一些旅游胜地的当地民歌或戏曲的积累（见表2），方便在带旅游团时给游客表演或交流。当然，有的曲目还需要跟舞蹈课相结合，配以当地的民间舞的基本舞步和手势;还可以和台词课一起配合，学习当地的方言，演唱歌曲更加原汁原味，以达到更好的带团导游效果。

根据不同的活动进行授课内容的设计与调整：系部会定时定点进行教学观摩或歌唱、舞蹈、朗诵等比赛之类的活动，那么授课的内容也要根据当时活动的需要来进行调整。当然，系部活动计划都会在前一个学期的期末安排并公布，方便教师在假期做好教学计划和教案及相关的准备。

酒店管理行业是国家重点发展的生活业中的一大方阵，也是湖南地方经济社会发展的重要支柱。社文系酒店管理专业正是顺应社会和市场需要、拓展办学思路、实现文化与艺术兼容的新办专业，是我院“十二五”重点建设和发展的专业。该专业于2006年正式招生，虽然开办时间不长，但是其专业技能教学与艺术素质培养相结合的办学模式，受到了用人企业和学生、家长的一致认可，在行业内也能起到较好的特色引领作用。

 

社文系酒店管理专业作为“适合产业发展需求、校企深度融合、社会认可度高、就业好”的专业获得重点建设机会，于2011年11月成功立项为中央财政支持重点建设专业，承担着推动高等职业学校创新体制机制，加快人才培养模式改革，整体提升专业发展水平和服务能力，为国家现代产业体系建设输送大批高端技能型专门人才的任务。

注释

① 情绪商数（英语：Emotional Intelligence或Emotional Intelligence Quotient，缩写为EI或EQ，简称情商），是一种自我情绪控制能力的指数，由美国心理学家彼德?萨洛维于1991年创立，属于发展心理学范畴。情商是一种认识、了解、控制情绪的能力。

参考文献

[2] 尹权在.高职院校酒店管理专业工学结合人才培养模式探讨[J].南昌教育学院学报，2010（8）.

[5] 陈特水，殷章馨.试论高等旅游教育学生创新能力的培养[J].当代教育论坛，2004（9）.

第2篇：声乐课学期教学计划范文

关键词：高职教育；职业性；声乐教学；教学过程；有效教学

【中图分类号】G71

随着社会的快速发展，高职教育以及作为教育手段的教学方式也在不断的发生改变。我国老式的教学方式是没有任何目的、任何针对性的给学生进行理论的灌输，这种教育方式是不能完全适应当今社会人才培养的需求，我国高职教育体制正向世界先进院校看齐，教学方式更需要有针对性；目的性；根据不同的学生需要进行不同的教学；教学理念更加职业化。然而我们应如何在高职教学中有效的发挥声乐教学的有利作用，使我们高职艺术教学质量提高，达到有效教学的目的呢？首先我们要明确声乐教学要达到的目的，严格要求声乐教学的过程；提高教学质量；实现有效教学，其次使学生能够在有效的课堂上尽可能多的全面掌握老师所讲的知识。下面就高职声乐教学的方法改进以及教学过程进行分析描述。

一、对于制定的教学目标要讲求科学性

教学是一个双向的过程，没有老师的传输和学生的接受过程都不是科学的教学过程，因此，在这个过程中制定目标是非常重要的。在高职的声乐教学中是否制定了科学、合理、有效的目标，直接影响到其课堂的教学效率是否达到最大化。所以对于制定，实施，优化教学目标可以从以下几个方面进行：

1.根据手中的教材制定最基本的教学计划。教材是教师教授学生的重要指导，也是编写人员根据自己多年的教学经验，结合自身的实践总结出来的理论精华，所以在教学中，教师应该根据教材中所列出来的基本知识，重点知识，难点知识，以及有些知识仅仅需要学生掌握即可，做一份详细的教学目标或者教学计划。这样基本就可以将教材中的必须掌握的知识使学生有效的把握。

2.根据学校上课的周数、时间的安排制定出具体的各个环节的目标。为了更好的，高效的达到教学目标，这就需要将制定教学目标进行细化。在一堂课或者一堂声乐课堂中，是由多个环节组成的。因此，这就需要我们将自己制定的目标细化到课堂的每一个环节当中，在每个环节每个时间段应该将我们的教学计划或者教学任务进行落实。这样就不至于使我们的教学目标附上仅有形式而无实施的称号。在教学目标制定过程中，一定要严格围绕教学目标，有针对性、有目的性的进行设计，只有这样才能使我们的教学目标更加的具体，有效，不偏离我们的教学主题。

3.根据学生的差异性制定个性化的教学目标。在教学的过程中，其主要的教育对象是学生，教学的目的也是为了让学生快速的掌握老师所讲的知识，对老师课堂所讲的知识做到真正的理解和把握。而每个学生由于生长环境，家庭的教育背景以及教育方式的不同，造成其对事物的认知和理解能力有所不同，所以在教学的目标制定过程中，应该根据不同学生自身的不同特点以及各自存在的问题，对已经制定的教学目标进行合理的有效的修改和完善。做到在教学中根据不同学生的问题有针对性的解决方法，从而做到因材施教，这样可以使我们的教学达到事半功倍的效果。

二、制定科学的，有效的教学环节

在制定了科学的教学目标之后，这时就需要对目标中制定的要求进行教学环节上的落实，如新学期分班，对于新生可以不急于进行课堂知识的讲解，可以安排学生进行互动，互相了解，增加同学之间的了解。同学之间的可以根据各自不同的兴趣进行闲聊，例如，对事物的认知或者看法，而不急于进行练声，这样不仅可以缓解新生间紧张的氛围，还可以使课堂的氛围变得更加的活跃。这样做不仅可以使学生更加容易的调整到练声状态，而且还可以促进学生与老师间的感情；从而提高教学效果。在制定教学环节的过程中，一定要紧紧围绕课堂的实际情况，从学生的自身进行出发，制定有针对性的教学环节，这样才能为有效教学提供更大的可能性。

三、应制定积极的、活跃的课堂活动情节

声乐活动的目的是使学生能够更加深入的体会和了解到不同声乐作品所要表达出的内涵和情感，而在实际的活动中，学生有时是很难在声乐作品中感受到其实际所要表达出来的情感，这时就需要声乐知识传授者制定积极的活动情节，使同学在很好的活动情节中贴身的感受到某个声作品其实际所要表达本质的情感和内涵。从而帮助学生对声乐作品有更好的理解。1、可以通过老师制作的音乐、视频、音响等多媒体的形式，使学生快速的进入到课堂的氛围中去。2、在课堂中不能一直进行理论知识的讲解，也不能一味的进行活动，而应该给学生留有彼此进行互动的时间，同时也要进行学生与老师之间的互动，这样可以使老师更加的了解到学生的心里，自己学生对声乐作品的不同理解，从而使老师更加的了解学生的内心，有利于以后教学计划的制定。3.增加学生的实践机会，这样不仅可以积累学生的学历，还可以提高其各自的专业素质，从而可以很好的很深入的理解作品的内涵，使其在毕业后进入工作岗位可以快速的适应工作岗位，理解工作岗位的企业文化。

四、及时认真的做好授课后的总结工作

对于教学过程的总结是教学过程中的一个很重要的环节，然而课后的总结不仅仅是对教学过程的总结，同时也是总结这个教学过程中所出现的问题以及是如何解决的，积累自己的工作经验，使自己在以后遇到同样的问题时能很快的进行高效率的处理。在总结的过程中，还应该不断的分析自己的教学过程，看自己还有那些环节或者部分做的有不到位的地方，以便下次进行注意和改正。对于表现好的地方可以继续保持。声乐教学是广泛音乐教学的重要组成部分，是培养声乐演唱者最有效的途径之一，因此作为声乐教师，如何在声乐教学中加强有效教学，是我们必须也是刻不容缓的首要问题。

参考文献：

[1].罗依琪，声乐艺术与实践[m].上海，上海交通大学出版社，2005

第3篇：声乐课学期教学计划范文

【关键词】声乐教学;集体大课;教学效果

一、 声乐集体课开设的必要性和可行性

在高校音乐教育专业教学中,声乐课是非常重要的学科,是培养学生从事音乐工作基本能力的一门主干课。多年来,声乐课堂一直沿袭一对一的教学形式。近年来,随着音乐教育专业的扩招,师生人数比例失衡,教师不堪负荷,随着音乐教育观念的转变及其音乐课新的课程标准的颁布,对音乐生的综合能力、教育教学能力和创新能力提出了较高的要求。这就意味着培养观念的转变,而这种转变仅靠传统单一的教学模式是无法完成的。基于这种理念,很多高校在原有一对一的个别声乐教学模式上开设了声乐集体课,借鉴国外先进教学经验,声乐集体课的教学形式就成了高校声乐教学改革研究的一项重要内容。

声乐集体课主要培养学生具有演唱和教学的双重能力,使学生在声乐教学中既能掌握一定的歌唱技能、技巧,又能了解一定的声乐理论知识,并对声乐教学法在集体教学中的运用进行学习和实践的综合性教学。声乐集体课的开设,使高校声乐教学由单一的课程结构向综合性素质教育转变,由单一的技能“个性”化,向人文艺术学科“共性”化转变,这符合当前音乐教育的全新理念;声乐集体课的开设,使声乐教学更加规范化,科学,完善。声乐集体课的开设使小课堂与大课堂融合在一起,更好地实现了声乐的多元化教学,提高了教学质量,体现了高校声乐教学的真正目的,同时声乐集体课有利于促进教师提高专业知识和教育理论水平;声乐集体课的开设不仅要求教师有较高的歌唱技能训练水平和丰富的声乐理论知识,作为课堂教学,还要求教师有扎实的教育学、心理学、教学法等教育理论基础,且特别强调理论联系实际;声乐集体课的开设,有利于学生客观的认识自己,提高学习效率。声乐集体教学为学生提供了一个观摩学习的平台,学生可以从老师对别人的教学中得到启发,意识到在自己学习的过程中意识不到的问题,从而使学生达到客观地认识自己,提高学习效率的目的。因此,教师为了适应声乐集体课教学,不仅要充分运用自己已经具备的知识和技能,还要不断加强学习,提高专业知识和教育理论水平。同时,声乐集体课的开设,在一定意义上节省了教学资源,又可以把声乐这门学科与其他丰富多彩的教学手段相融合,取得更好的教学效果,因此,高校音乐专业的声乐课堂,正确有效地采用集体课的教学形式是非常必要和完全可行的。

二、具体做法

集体课并非等同于个别课,并不是我们过去几个学生上一节课,依次发声、唱作品,那种所谓的“集体课”,那只能称其为缩短了的个别课。集体课的教学目的是提高学生的理论知识和综合文化素质,这是一种区别于个别课的新的教学模式,也就是说教师上课的重点由原来的个别课的重点“以提高学生的声乐技能技巧”转移到“对学生综合素质、综合能力的培养”,这就需要教师在原有一对一教学模式的基础上加入新的教学内容,如声乐基础理论知识、中外声乐发展史、声乐作品赏析与鉴别、舞台表演实践与训练等等,从而达到为基础音乐教育培养出合格的音乐师资的目的。教学的第一个环节是秉承声乐集体课的基本特征我们尽量将其声乐基础相近的学生安排在同一课堂,人数为10-12人,理论知识按统一的教学计划、教材内容、教学进度和要求进行授课,将其所讲理论知识结合学生自身特点,进行重点指导和讲授,课时为每周一次课,连续上四小节为一课时,教学环节是大约用二课时检查作业、做总结,用一课时讲授新课并留作业,用一课时来辅导答疑。检查作业采取观摩和小演唱会的形式,学生们既是演员又是观众,老师在演唱中不做任何点评及辅导,以增加演唱会的气氛,锻炼学生登台艺术实践效果,在演唱结束后老师给予打分及点评,并将其记录为平时成绩,对于作业不合格者给予一次补检机会,进度不变,每次课的平均分作为本学期的平时总成绩,占期末总成绩的40%,加上期末考试成绩的60%为本学期的总成绩,这样不但可以提高学生的艺术实践能力,评出的成绩也比较真实公平。教学的第二个环节是讲授新的理论知识,并结合学生自身条件布置作业,这个环节非常重要。在教学任务完成后,教师要根据全班学生的学习情况布置课后作业。教学方法的作业可以是同样的,但鼓励不同的作法,声乐技能作业要根据学生个体的具体情况分别布置。需要强调的是,教师一定要对下一节课的安排和计划布置给学生,以便在下一节时,学生有充分准备,积极配合。这也正是区别以往个别课的地方,要求教师把握音乐自身技巧性、实践性强的特点,将其理论与实践相结合,真正做到了提高教学质量,体现集体课教学的自身特点。教学的最后一个环节是师生互动探讨及教师答疑,这也是声乐教学模式中的更新,在声乐集体教学中讨论评价是学生再学习的过程。它包括:同学评价、自我评价、相互讨论和教师总结,在评价过程中教师要指导学生客观的、正确的分析问题之所在,并找出问题存在的原因以及解决问题的方法。同时教师要充分肯定学生在学习和模仿教学中的成绩和特点,要引导学生树立正确的声音概念,正确的声乐审美观和先进的声乐教学方法。它将合作学习的这种教学手段运用其中,它不仅打破了传统声乐教学的单一性,更能使声乐教学在形式上和内容上得以充实,对提高声乐教学质量具有很好的效果,这不仅是师生之间的双边活动,更是教学本质的真实反映,实现了声乐教学的科学化和最优化。

二、 实践效果

通过教学实践我们看到声乐集体课弥补了声乐个别课的不足。首先,声乐集体课把具有共性的声乐艺术知识作为主要的教学内容,把声乐集体课的上课形式作为以理论知识为主、实践为辅的大课堂,这不仅节省了师资,同时也使现代化的教学手段得以在声乐上充分的引用,使学生更快地了解声乐发展的前沿信息。其次,声乐集体课也大大丰富了声乐教学内容,在以往单调的声乐课中加入了声乐理论知识、中外声乐发展简史、声乐作品赏析与鉴别和舞台表演实践与训练。这些都是作为一个音乐教师在音乐课教学中必备的基本知识,而且是在个别课中教师无暇顾及的重要内容之一,这对毕业生在将来走向工作岗位后,把所学到的知识与技能在他的学生面前能自如运用和完美表演打下良好的基础,同时在检查作业时,以舞台表演的形式,也为学生们提供了锻炼的机会。在声乐集体课中,讲授舞台表演理论增加实践机会,锻炼学生在众人面前演唱,会对提高学生的表演能力以及今后在工作中的组织排练能力起着很大的促进作用。采用集体课教学有着独特的优势,就连教师对某个学生声乐作业进行的类似公开课似的讲评与辅导,也使参与听讲的师范生受益匪浅。因此,高校声乐集体课的教学形式,应作为其教学的基本形式之一,予以肯定和运用,再根据不同教学阶段和不同的教学对象,适时适量地辅之个别课,使声乐集体课和声乐个别课各具特色,相互补充,有序运作,共同构建起高校的声乐教学体系,提高声乐学科的教学质量,从而达到为社会培养出合格的音乐人才的目的。

【参考文献】

[1] 徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社,2001.

第4篇：声乐课学期教学计划范文

摘要：教学与实习并行模式通过长时间、高频度的实习提升学生专业知识应用能力。本文从许昌学院音乐学专业出发，分析现状，吸纳先进实习模式精华指出教学与实习并行模式要素和特点，就该模式的实际执行展开研究并提出建议。

关键词：教学与实习并行；实习组织；实习模式

现今人才市场上，企事业单位不再盲目迷信“大品牌”学校，对高等院校毕业生的专业知识应用、实践能力愈加重视。因为强大的专业知识应用能力越强，就意味着毕业生能够在更短的时间内进入工作状态，快速度过“试用期”，进而降低招收新人带来的经营成本和经营风险。在这一客观实际引导下，高等院校不断进行各种教育改革，使教学与社会接轨起来尽可能的提高毕业生的专业素质和工作能力。实现这一目标的非常重要的一个环节就是毕业实习――学生一般在第4学年第1学期被统一安排在专业相关单位的实际岗位工作。

本文结合国外高等教育大国的专业实习情况提出“教学与实习并行”模式，并以许昌学院音乐舞蹈学院音乐学专业为例，对该模式的实际操作细节和建立更符合该模式需求的质量保障体系提出了建议。

一、国外专业实习模式与特点

因为中小学音乐教师是普通高校音乐学专业毕业生的主要就业去向之一。与国内相比，以德国为代表的教育先进国的教师教育实习相关制度更趋于成熟，已经得到了长时间的检验，其中的闪光点是非常值得我们去研究和学习的。

（一）德国

在德国，如果毕业生希望进入某一行业执业，必须在修业阶段完成规定课程后，进行约12周的实习，并在实习后参加第一次国家考试；第一次考试合格者还需要再进行至少18个月的实地实习，接着参加第二次国家考试。第二次考试合格者才获得执业资格证书，才被允许进入人才市场和参加公开招聘。

即使在修业阶段，以钢琴、声乐等专业为例，德国高校针对所有专业课程均开设了教学法课程，设置了大量实习环节，贯穿于整个教学过程之中，不断的磨砺学生的专业知识、教学方法和教学手段。

（二）法国

在法国，高校实习采取的是完全的制度化、序列化和系统化，分散和集中相结合，从入学开始每学期依据教学计划都设计了不同侧重的实习活动，安排了不同层次的模拟实习、应用实习等实习内容。

（三）美国

在美国，高等院校实习普遍采用增设课程与实习时间相结合的方法，贯穿整个大学阶段的教育实时长约占整个教学计划学时数的40%。在教育具体组织上，实习又被分为模拟实习、教育见习和教育实习三个阶段，各阶段成绩由初期、期中和期末三次的自我评定和指导教师评定相综合得出，最终经有关部门审核后，确定是否准予毕业和颁发证书、推荐书。

综上我们可以看到，德国、法国和美国实习模式无论是时间长度还是频度都远远高于国内，不再仅仅将实习看作高等院校学生毕业前的一个单独环节，而是将实习完全融入到教学计划当中，强调对学生专业知识应用能力的培养。

二、许昌学院音乐学专业实习现状

许昌学院音乐学专业的毕业实习开设在第7学期、共2个月8周，主要实习类型为中小学音乐教师。其中第1周为毕业生校内培训阶段，然后毕业生将被分配到各个中小学。实习完毕第9周，院系组织毕业生进行实习汇报。经过与学生座谈发现，在毕业实习过程中主要存在的问题有：

（一）实习带队老师由学校派出而不是院系，不一定是专业老师，而且一个带队老师需要管理多个单位多个专业学生，无法及时对学生实习中出现的问题进行辅导。

（二）实习监管机制不健全，且存在实习单位用人随意的情况。有的单位能够按照学生专业进行岗位分配，有的单位则是依据自身所缺师资对学生进行安排，存在学生毕业实习岗位与专业不对口的情况。

（三）学校鼓励学生考研，但存在部分学生以考研为名，不参加实习，钻学校制度漏洞，完全将时间空耗过去。

（四）毕业生专业知识学非所用，实习中感觉盲目，觉得实习后需要补充知识，但是返校后教学进度又进入到择业和撰写毕业论文阶段，且专业课已经基本停课，无从补充。

以上问题的共通点或者说共性问题就是，教学与实习的耦合度低，专业知识与实习岗位协调性差。毕业实习使学生收获了一定的工作经验，但是学生的专业知识应用能力并没有得到真正的提高。这些问题不仅存在于许昌学院，与其他院校音乐学专业毕业生座谈得到的反馈问题也是极其类似的。

毕业前把音乐学学生作为教师推向讲台，这种就业前的短暂集中实习已不能全面实现锻炼学生教育教学的实践应用能力。能否在学生低年级时，在校学习期间就开始进行，也即是实习和教学在校内并行运行。

三、教学与实习并行模式介绍

由上文可以看出，许昌学院音乐学专业实习存在的情况可以在汲取国外实习模式特点后得到改善。教学与实习并行模式正是在这一背景下，结合国内实习模式实际情况提炼而成。该模式通过一系列的举措从多个环节、多个方面强化实习与教学工作的互相转化：

（一）将单科实习融入到教学过程中，毕业实习视为一次综合性实习。

（二）实习强调切入社会实际，例如，前期由学生带领少数中小学生在教师监督下授课，当教师对其教学能力评价合格后，过渡到中小学任教实习；

（三）实时与定时相结合对实习效果进行评估，及时矫正实习过程中的不良表现；

因为音乐学专业毕业生主要就业岗位是中小学音乐教师等教育类岗位，教学能力是人才培养质量的重要评价指标，所以音乐学专业的每门技术类课程都开设有相应的技能教学法课。以《声乐》与《声乐教学法》两门课程为例，教师在学期前几周将教学要点、教学内容、教学环节等要素进行完毕，然后由教师为学生拟题或学生自行拟题设置课堂，在剩余教学时间内由学生来组织课堂、进行授课。每个学生8-10分钟轮流讲课，授课对象可以是同班同学，也可以是来源于校外的生源。未讲课学生无论是否作为被授课对象均要求进行全程观摩，授课教师在旁指导、点评、总结优缺点。这样，教学与实习就并行贯穿任在课程中，在学习知识的同时切实提高了学生组织教学、课堂应变等应用能力。

教学与实习并行模式的最高目标是提高学习内容实用价值、提高教学与实习内容耦合度的目标，提升学生的实际专业应用能力的目标。而在老师监督下由学生给学生授课的形式，实际上在沈阳音乐学院已经被采用。学生之间的互相弹唱，同时提高了学生的声乐审美能力和实际操作能力。学生的演唱能力可能各有优劣，但是在教师监督指导下，学生知识学习、审美能力、实操能力同步提高，有效改善了民族声乐课程、美声声乐课程教学过程中教师过度重视演唱技能，忽视学生应用能力提高和素质培养的问题。

与传统的实习模式相比，并行模式具备以下特点：

1.实习启动时间更早，实习频度更高，与专业知识学习结合紧密；

2.实习过程中实践的可能发生频度更高、随机性更强，更具备实际价值；

3.实习与教学并行，学生等于全程都有专业指导老师辅助，使学生择业时与工作岗位的磨合周期大大缩短。

四、教学与实习并行模式执行建议

教学与实习并行模式是一个环环相扣的过程，该模式的实际执行需要学生与教师，学校与实习单位携手进行，任何一个环节的脱节都会导致实习流于形式、形同虚设。

（一）在思想上，使教师、学生明确实习在教学环节中的地位、作用和重要性，明确教学、专业知识学习与实习互动的必要性和益处。教学与实习并行模式中的实习使教学过程的重要环节，是验证知识、反馈信息和主动学习相结合的环节，而非单纯的结业“考证”方式。

（二）在实习内容上，根据教学侧重点、学生个性、就业方向等方面的不同，大胆创新。要变革单一学校派遣方式，结合兴趣、理想和教学之间的关系，实行多元、灵活的实习单位合作制，增加实习灵活性，使实习单位多元化、稳定化、灵活化。

（三）在过程监控上，形式多样化，强调时效性和互动性。利用现代化通讯手段，例如手机QQ、微信等，扩大实习过程监控的信息来源渠道，不仅仅依靠学生自身汇报、教师定期检查，及时接收实习对象的实习效果反馈，及时解决实习中发生的问题和矛盾。

（四）在成绩考核上，变革评价制度，将专业知识学习成绩与实习成绩相结合。

既有的教学评价和实习评价方式过于单一死板，结合艺术类人才培养的具体实际，增加双向评价、多元方式考核、累计考核等办法，也可以利用互联网络的便利进行公众评价，多方面、全方位的考虑，破除过去单一教师打分制等办法，真正的做到以“实践”和人才培养为核心的评价制度。

五、结语

第5篇：声乐课学期教学计划范文

关键词：初中生；声乐；教学方法

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2012）04-0205-02

有人说初中生学声乐会不会对嗓子有影响。男孩变声期还没有过，学习声乐要特别谨慎，如果方法不得当嗓子就容易受伤；女孩稍好，因为女孩变声期不明显。这些对初中生学习声乐的种种猜测阻止了学生学习声乐的脚步，也影响了他们对民族艺术文化的幻想与理解。

初中生学习声乐最关键的是：纵然是变声期，科学的训练仍然不会伤及声带，比如练习状态的建立和气息基础、适当的练声等。下面浅谈一下初中生声乐教学。

1.教学内容和教学手法要有新意

为了提高课堂教学的兴奋性，使其在学生的大脑皮层中形成“优势兴奋中心”．在组织一堂音乐课的时候，首先应注意使教学方法有新意，以新取胜，抓住学生好奇的心理．引起他们的注意是增加情趣感，提高兴奋性的有效手段。如讲授五线谱时．学生不容易记住音名位置．我就借此编了个顺口溜："五线谱呀五条线，高音谱号起二线，四个间中一张脸(face)，F、A、C、E、Fa．La．D0．Mi。"这样．学音名(C．D．E．F．G．A．B)与英语单词相联系，使学生感觉有新意，在轻松愉快的气氛中学到了知识。

其次，教学内容应难易适度。所谓“难易适度”．与赞可夫提出的高速度、高难度的原则并行不悖。每一教学内容都应有适当的新的难度。使学生必须经过努力才能达到目标，进而激发学生兴趣，促进他们智力的发展。如练声曲．经常练习老一套，学生难免有厌烦感．那么每次提出新的要求．增加一定难度．学生就会有新的兴奋点。例如．练唱2／4 l 3l 5 311一，那就可以先唱连音，然后唱有断音的．或加上各种节奏、节拍、力度、不同的母音等。

2. 教师要“科学”的审视声乐教学

首先改变传统的“三种唱法”的思想观念。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。然后以中国民族声乐艺术为基础。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子?外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记?师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。

3.教学环节和教学过程要紧凑

教学环节应是“一环扣一环”的，这样才能吸引学生的注意力，否则，教学过程不紧凑、不严密．教师在上课时就抓不住学生的心，吸引不了学生。就很难达到预期的教学效果。因此，教师应在认真钻研音乐教学大纲和音乐教材、充分了解学生的基础上，精心设计、系统安排好每学期的教学计划和课时计划，这是精心设计好每一堂课的关键所在。只有明确教学目的，将教学过程和环节安排合理紧凑，环环相扣，才会让学生在不知不觉中随教师走过46分钟。如今的义务教育初中《音乐》每一课内容都有歌曲、音乐欣赏、音乐知识、听唱背、练习与思考五个栏目，每一课时教学时将二、三个栏目结合起来，合理安排好教学丑程-使能成功地完成教学。

音乐教师的语言应当具有艺术的魅力。教师的一言一行、一举一动，不仅直接影响教学效果．而且对学生起着潜移默化的作用，因此，教师要在教学过程中灵活恰当地使用课堂用语，形象地表现教学内容。如高兴时，面带微笑，语调喜悦；悲伤处，丧情严肃认真，语气哀伤；紧张时，紧锁眉头，语调紧急；害怕处，瞪大眼睛，语气惊恐，使学生如临其境．如闻其声，如见其人。

4.因“嗓”施教

人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。

5.重视观摩欣赏教学

欣赏课是音乐课的重要组成部分，中学教材中的欣赏作品一般音乐形象比较鲜明，有的充满了爱国主义激情。

如：在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时我引导学生领会作者以黄河作为中华民族的象征；以紧张的船夫号子表现中国人民英勇顽强的性格；以热情奔放的旋律赞颂了像巨人般伟大坚强的中华民族；以凄楚悲愤的曲调控诉了日寇给中国人民带来的深重苦难；以雄壮昂扬的歌声表达了中华儿女在党的领导下英勇抗敌的必胜的信心。要使学生们懂得，今天我们不能让历史的悲剧重演，我们要在党的领导下把我们的社会主义中国建设得更加繁荣昌盛，更加伟大坚富强。

在介绍作者冼星海时，给学生讲冼星海的小故事，以达到爱国主义教育的目的，冼星海以优异成绩从法国巴黎音乐学院毕业后，谢绝了法国音乐界殷勤的挽留，抛弃了优厚的待遇依然回到灾难深重的祖国，为民族呐喊，为抗战怒吼!

介绍民族音乐，增强民族自豪感。在我多年的教学中，有这样一个体会，音乐课上，一些同学对欣赏民歌、民族乐曲不感兴趣，对传统戏曲更不愿昕。针对这一情况，先给同学们讲清楚学习民族音乐的重要性，学习我国的民族民间音乐，这不仅是光大我国民族民间音乐的需要，也是增强民族自豪感的需要。学生有了正确认识，再向学生介绍民族音乐的光荣传统．我们伟大祖国历史悠久、文化灿烂、音乐方面的成就也是举世瞩目。它是我国也是世界人民的宝贵的音乐财富。再让学生欣赏优秀的民族民间作品。欣赏各类不同风格的民歌，让那丰富多彩、优美动听的民歌打动学生，把学生带到民族音乐的广阔天地之中。

6.教学生科学的练声方法

第6篇：声乐课学期教学计划范文

关键词：音乐 专业方向 曲式与作品分析 教学特点

曲式与作品分析课程是教学计划中的一门专业必修课，也是一门综合了乐理、视唱练耳、和声学、音乐史等多门音乐理论课程的学科。由于这门学科的纯理性特征，让这门课程教学起来较为深奥，学生大多有枯燥乏味之感，如有何让这门课程能真正为学生所用？ 谈及这门课程的教学目的，笔者认为应该包括以下几方面的内容：

1.进一步巩固所学的乐理、和声学的知识；学会对作品的和声分析、调性分析、结构分析。

2.通过文本分析，初步了解不同作曲家的创作风格。

3.通过学习经典作品的创作技法，初步学会歌曲和小型器乐曲的创作。

在传统的教学中，往往只注重音乐作品分析能力的提高，却容易忽略后面两点。在多年的实践教学中，笔者慢慢发现，恰恰是这后面的两点目的对于学生而言却有着更为重要的意义，尤其是非作曲专业的学生。

针对于此，笔者在多年的独立学院教学中，尝试着从独立学院的实际出发进行教学改革。所谓独立学院的实际，主要体现在音乐学专业和音乐表演专业的教学区分不明显。而音乐表演专业下设的专业方向复杂，但各专业方向人数参差不齐，一些专业理论课程往往是合班授课，例如钢琴表演专业和声乐表演专业或者中国乐器演奏专业合班进行乐理、和声课等的教学。

改革的内容主要有两块：第一块是对整体课程进度计划的更改。传统的课程进度计划是依据教材的内容，从小型曲式逐渐讲解到大型曲式。改革后，笔者是这样来安排教学内容的：第一学期完成曲式基本原理的教学。注重讲解乐段、单二部曲式、单三部曲式、复三部的基本曲式结构特点，每种曲式结构分析3—4首作品，初步掌握曲式学的一些具有共性特点的基本原理和知识点。第二学期突出作品分析的内容，这是教学改革的第二块内容。即根据不同专业的学生，选择不同的音乐作品为分析对象，突出不同的分析侧重点，强调与专业特点向结合的应用方式。这是改革的重点内容。下面，笔者根据不同的专业特点进行详细论述：

一、音乐学专业（即音乐师范专业）

由于录取时分数线的要求，往往师范专业的学生文化基础较音乐表演专业的学生强，但在钢琴演奏能力方面，却又相对较弱。考虑到师范专业的学生毕业后的就业去向多为学校或者艺术培训班，以音乐教师居多，因此教授曲式与作品分析课程时，所选用的乐谱应当是声乐作品和钢琴作品相宜，而且作品的难度不宜太大，增强学生对于乐段的深层次分析。另外，在教学中，还应当适当地引入一些小乐队编配的方法以及歌曲写作技法，以适应学生毕业后到学校排练鼓号队或者小乐队的需要。

二、音乐表演专业（钢琴演奏方向）

钢琴表演专业的学生由于钢琴基础好，识谱能力强，往往乐理、和声的基础也较强，因此针对钢琴表演专业，应当更多选择钢琴作品作为分析对象。在分析过程中，可以适当加强和声和大型曲式结构的学习，尤其是一些曲式结构原则的掌握，培养学生对于这些常用结构原则的熟知与敏感度。例如三部性结构原则中，注意中段材料的发展与对比，观察再现段与首段的比较；变奏结构中，注意主题材料在不同段落中的变奏方式与手法；回旋结构原则中，注意主题回旋运用以及主题与对比段之间的联系；奏鸣结构原则中，注意主副部的对比，各自材料的展开方式等。通过对曲式结构原则的关注，增强学生对于作品的理性认知，巩固对作品的记忆深度。

三、音乐表演专业（声乐演唱方向）

声乐表演专业的学生往往钢琴基础较弱，而对声乐作品较为熟悉。考虑到这一特点，教学中教师应当选择中外艺术歌曲作为分析的对象，再辅助以少量的中国传统民歌和歌剧选段。外国艺术歌曲有着较为成熟的发展历程，有着许多经典的艺术歌曲作品。例如古典主义时期的莫扎特和贝多芬，中国古代姜白石创作的《梅花天引》 都是声乐表演专业课堂教学的主要内容。采用这些作品为分析对象，不仅与声乐课堂教学内容相对接，学生易于接受，而且通过对这些艺术歌曲的创作背景、歌词内容 、钢琴声部的和声特点、整体结构特点内容的综合分析，提升学生对这些声乐作品的深层次解读，提高演唱水平。另一方面，还可以在教学中引入歌曲创作的内容，学习简单的旋律写作方法，这样不仅可以让学生学会从歌曲创作的角度去了解作品，同时也培养了简单的旋律写作技能，以便将来工作时应用。

四、音乐表演专业（中国乐器演奏方向）

中国乐器演奏专业包括竹笛演奏、古筝演奏、二胡演奏、琵琶演奏等中国传统乐器，由于这些乐器接触到的乐谱多为简谱，并且是一些中国传统的音乐曲目，因此在面对这些学生教学时，如果采用西方的音乐作品为分析对象，学生会面临识谱、接受难等问题，而应当采用学生熟知的民乐作品进行分析，结合中国音乐的结构特点进行讲解，加强学生对于中国一些传统的音乐结构的认知。尤其是对中国传统音乐的线性创作特点和线性结构特征、以及一些大型曲式结构板腔变速体、曲牌联缀体等的认识和学习。

第7篇：声乐课学期教学计划范文

一、围绕实践的教学计划

人才培养方案以JAMK音乐学院的本科教育为例（2013年本科培养方案）①，学生在本科阶段共需修满270个学分，分5大类，详见下表。说明：

1.“通用技能”即国内常见的“公共必修课”，包括电脑技术、语言以及沟通技巧等科目。

2.“音乐能力”包括演奏、演唱、视唱练耳、合唱指挥等科目。国内高校的音乐教育专业同样很重视技能教学，但是芬兰的技能课在教学方式上相对更加重视实践能力的培养，下文将详细阐述。

3.“教学能力”包括如何制订教学计划和教学进程、教案的编写、音乐教育基本元素等科目。科目所涉范围围绕学生今后工作的实际，非常实用。由于该类课程与学生今后的教学联系紧密，所以在课堂教学上更加突出实践性，下文详述。

4.“音乐操作技能”比较像国内所说的“艺术实践”课程，但是形式更多样，学分比重也较大。国内高师音乐专业的“艺术实践”课程，大部分是在音乐厅、剧院演出，辐射人群比较窄。但是我所见到的JAMK音乐专业学生参与的“艺术实践”，活动范围涉及社会的各个层面：除了音乐厅、剧院等国内常见的地方，还活跃在幼儿园、中小学校、教堂、慈善中心、博物馆、图书馆、儿童医院、福利院、街头、超市等场所。换句话说，只要有人出现的地方，就可以是演出场所。其良好的音乐环境，来自于一代代音乐教育者的传承和努力，芬兰的高等音乐教育者非常关心“未来音乐人”的身心健康，他们认为只有音乐人保持健康的生理和心理，才能长久地为社会服务。一门称为“工作和活动技巧”（Workandactivityskills）的课程充分体现了这一思想。该课程的目的是帮助从事电声乐队演奏的学生学会自我保护，比如对耳朵的保护、电器化工作环境中的人身保护，学会用符合人体工学的正确的演奏姿势演奏，心理的自我调适等等。这些非常人性化的实用课程，能够使学生在未来职业化的道路上走得更好、更远。总的说来，“音乐操作技能”这部分学分，主要是通过艺术实践过程，鼓励学生由“学生”角色逐渐向“教师”角色，转变帮助学生认识、解决职业化生涯中将会面临的问题，使学生在未来的工作中更加专业。

5.“选修课程”主要是为了拓宽学生知识面或发展学生个性，科目不限。从这个教学计划来看，JAMK音乐学院的管理者们非常重视学生专业能力和专业素养的培养，这与JAMK作为一所技术学院的特点是相吻合的，因为技术学院的特点就是培养专门人才，强调“职业化”。举一个小例子：我曾经看过一个幼儿园里举行的小型音乐会，由JAMK音乐学院一年级学生为孩子们进行表演。这是课程“项目与创新”（Projectsandinnovations）里的一个内容，该课程属于教学计划中的“音乐操作技能”部分。一共有两组学生参与表演，每组约十人，表演时间各在二十五分钟上下。第一组学生合作表演，除吹拉弹唱外，还利用手偶和孩子们充分互动，带着他们唱歌、游戏；第二组学生则给孩子演了一个音乐剧，有角色、有化装扮演、有乐队伴奏，更让人惊叹的是学生们惟妙惟肖的表演，把孩子们完全带进了故事当中，反应热烈。等孩子们高高兴兴、很有礼貌地离场以后，教师和学生当即展开讨论，对刚才的表演发表看法，提出改进建议。说实话，这群一年级学生体现出来的专业能力和综合素质，比很多我见过的国内的大四学生还强，让我非常吃惊。据教师介绍，这样的表演每学期有好几次，根据不同老师的要求而定。在学期之初，任课教师就和相关机构共同协商表演的时间和地点，这个小小的细节看似不太重要，但也是经过了细致考虑的。如在圣诞节前常会选择教堂、儿童医院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主题日，则会更多地选择图书馆、博物馆等场地。通常学生自由分组，每组的场地各不相同；接下来每组学生要共同确定一个适合该时节、场地的主题，在课堂上和教师讨论，达成共识后就可以着手排练了；演出的时候，教师一般都会在场，并做记录。每个学生只有在完成这个项目之后，才能拿到相应的学分。从这里可以看出，要开展实践性教学，学生必须走出学校。而芬兰的学校和众多社会机构之间有着长久的积极联系，说明实践性教学的重要性早已在全社会达成共识。

二、围绕实践的课堂教学

课堂教学是落实教学计划的重要环节。在我参与的所有课堂里，我一直强烈地感受到教师对于学生实践能力培养的重视。以我的专业方向课——儿童音乐教育课程（EarlyChildrenMusicEducation）为例，教师上课的模式大致为：1.以教师为主导，和学生一起进行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模拟教学），一般两个学生当老师，把其他学生当成幼儿模拟教学，这样的机会每个学生都会轮到；3.讨论。这样的上课模式应当是个常态，JAMK的老师这么上，赫尔辛基城市大学的老师也这么上，奥地利、美国、德国的老师也都如此。“Workshop”是目前欧美普遍采用的用来培训音乐教师的方式，这种基于音乐实践（包括感受音乐、表达音乐、创造音乐等）基础上的教学法课程，可以让学生了解音乐教学的全过程，并且能够让学生从音乐学习者的角度理解教师的教学设计和步骤。模拟教学是学生消化知识、表达知识的环节，是非常好的锻炼机会。在讨论环节，教师常常会问“如果在实际课堂上可能会碰到什么困难？”“面对特定年龄段的孩子可能会碰到哪些问题？”等等，鼓励学生积极思考、发言。同样，我在于韦斯屈莱大学旁听的音乐教学法课程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和讨论。只是因为培养的是小学音乐教师，所以选的音乐大部分来自小学音乐教材。除了教学法课程，其他课程同样带有鲜明的实践性特点。如合唱排练课主要就是作品排练，但是排练者（即指挥）并不是教师，而是合唱指挥专业的学生。在JAMK，合唱指挥和声乐、器乐一样，是一个独立的专业方向。课堂上的合唱团常常是由合唱指挥专业学生请过来的、热爱合唱的学生组成的。从排练前的热身到正式排练，全部由学生完成，而教师的任务是在一旁录像和给予及时的指导。乐队指挥课也是如此，指挥是乐队指挥专业的学生，他（她）指挥一支由所有上课学生组成的交响乐队（乐器不全的情况下由其他乐器替代），教师在一旁录像，并在需要时给予指导。乐队指挥专业学生每周两节课，一次是排练，另一次则是回看录像，和教师讨论。这样真刀真枪的磨炼，使学生在大学期间已经有了大量的排练经验，积累了不少曲目，毕业之后完全可以独立工作。从我的朋友Ann那儿还得知了一个很有意思的课程——器乐学法课程（InstrumentalDidactics），这是教学计划第3类“教学能力”当中的一个课程。Ann是JAMK音乐学院一名吉他专业的学生，今年二年级。她告诉我从二年级开始，她每周不光自己要上吉他课，还要给两名小朋友上吉他课，这便是器乐教学法课程，每个器乐专业学生的必修课。她的两个学生不是她自己找来的，而是JAMK音乐学院安排的。音乐学院负责面向社会招生，收取课时费，并安排在校学生上课。一开始，我以为JAMK拿学生当雇工赚钱，因为学校并不给Ann这样的“小老师”付费。但后来进一步了解才知其所以然：Ann这部分劳动会转化成学分记录在学习档案里，而且参与教学的不仅仅是Ann，还有Ann的吉他老师。Ann的吉他老师和她一起，为每一个上课的孩子制定教学大纲和教学进度，并且每隔三个星期，Ann的吉他老师就会亲临课堂观摩，并对她的教学提出建议，而Ann老师的这部分劳动计入工作量，从小朋友所交的课费中支出。至此，我才明白，学校、Ann的老师、Ann、业余学生在这件事上是合作者，是共赢的关系。学校通过这个课提升学生的专业能力，扩大学校影响力，并在一定程度上补充教学经费；专业教师能够通过学生的实际教学观察学生，更有效地帮助学生；Ann有机会进行一线教学，实现“教学相长”；业余学生花钱不多但教学质量不低，性价比高。在我看来，这种课程可以在国内推广，让学生在专业老师的指导下进行教学实践，为社会提供相对有保障的教育资源，可以避免一些不良现象的发生，对提高全社会的音乐教育水平有帮助，学校也可以借此扩大影响力。

三、围绕实践的教学评价

在JAMK音乐学院，很少进行纸质的考试。一些大课，如教学法课，大多根据学生平时在课堂上的表现给学生的评分，共6档，从0分到5分。因为是小班化教学，加上学生常常在课堂上进行音乐实践展示自己，或唱或奏或教，老师有很多机会观察学生，从而得出评判。还有些大课，如练耳、音乐理论的考试，多以音乐会形式进行。每个器乐或者声乐方向的学生，毕业前必须开一场个人独奏（唱）音乐会，成绩合格之后，才可以结业。教学评价因每个任教老师而异，但是大部分老师的评判都根据学生的演唱、演奏、指挥、表演、编配、教学、写作等等音乐实践活动给分，学生不可能靠考前死记硬背就取得好成绩。这种“重视过程、重视能力”的教学评价思路也值得我们借鉴。通过以上介绍可以看出，芬兰高等音乐教育的管理者们重视发展学生的音乐实践能力，教师和学生积极参与音乐实践教学活动，同时又有来自学校乃至全社会的支持，所以培养出来的学生在自己今后将要从事的音乐领域内，都达到了应有的“职业化”程度。

四、启示

第8篇：声乐课学期教学计划范文

一、开展艺术实践活动的重要性

艺术实践活动是理论与实践相结合的一个重要过程，是课堂教学的延伸及拓展。艺术实践是进行音乐教育教学的关键，具有课堂教学形式所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质，增强艺术实践能力的一个重要环节；同时也是指导学生理论联系实际，培养学生综合素质与创新意识的重要途径。艺术实践活动开展的一系列学生艺术实践、演出活动，使其在各种艺术实践活动中，通过大量艺术实践活动提高了自身的专业水平，积累了丰富的舞台经验，使学生在发挥自己主观能动性及创新能力等各个方面上都得到锻炼。通过参与社会和服务地方文化建设的艺术实践活动，提高学生对社会的认识和适应复杂环境的能力。在实践活动中培养学生集体主义精神、相互合作意识及克服困难坚韧不拔的意志品质和工作责任心。在实践活动中学生充分的表现自我，体现自身价值，获得了多方面的实践经验，为今后的实际工作能力打下坚实基础。

二、如何开展艺术实践活动

高师音乐教育专业的艺术实践活动在艺术师范生技能学习与综合能力培养中发挥着重要的作用。如何开展与专业相关联的各类艺术实践活动，如何搭建多种形式的实践教学活动平台，如何激发艺术实践过程中学生主动参与的积极性，保证活动的正常开展等，这些都是我们要积极探索和研究的，现结合我校几年来开展这项活动的体会和经验，从以下几个方面介绍如何开展工作。

1.学校各级领导要对艺术实践活动给予高度的重视。学校各级领导要对开展艺术实践活动所需要的场地和时间、经费要大力支持。这也是开展艺术实践活动的基本前提，没有这项支持艺术实践只能是纸上谈兵。由于艺术实践涉及到各教研室的工作，要成立常设的主管实践教学活动的领导小组，各院校、系的主要负责人应是艺术实践的主要负责人，并设置一个负责实践教学活动的专职岗位，选派业务素质强、有奉献精神的教师负责此项工作，同时在学生会设置“艺术实践部”积极配合，这样才能保证实践教学活动的顺利开展。

2.要制定艺术实践教学计划，成立音乐专业艺术实践教研室。我院从一年级到四年级都开设了《艺术实践》课，从制定教学计划和教学大纲开始就依照艺术实践课程的要求，结合专业培养目标，制定出了切实可行的大纲，明确课程的目标、任务、形式、内容与方法。将艺术实践纳入专业教学计划，使它成为专业学习中不可缺少的重要环节，每个学生都必须参加艺术实践，并完成一定数量的学分，每个班级都配备了一个专业导师，进行艺术实践工作的指导。成立艺术实践教研室，这个教研室应是由具有丰富经验、专业能力强、有奉献精神的教师组成。在每学期初教研室都会制定出本学期的实践教学活动内容，并制定出详细完善的活动方案，对学生进行艺术实践前，教研室就分配好各个活动，各个节目的指导教师，并督促教师耐心细致地进行辅导。

第9篇：声乐课学期教学计划范文

时间就如同白驹过隙般的流逝，在这段时间的工作中我们通过努力，也有了一点收获，我们要做好总结，写好述职报告哦。怎样写述职报告才更能吸引眼球呢?以下是小编收集整理的音乐教研组述职报告范文参考，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐教研组述职报告范文参考一

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位老师参加魅力课堂屏蔽，受到听课老师和教研员的认可和好评。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的兴趣小组开设了舞蹈、合唱、鼓号队，各兴趣小组教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

以上是我组教研工作总结，我组会不断努力，提高本组的教学潜力，争创一支学习型、研究型、创新型的队伍。

音乐教研组述职报告范文参考二

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备，认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动，对公开课进行质量把关，几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。

5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习，要求组员严格遵守教师道德规范的要求，不体罚或变相体罚学生，不讲带侮辱性的伤害学生身心的话；正确对待特殊生，遇到突发事件能冷静对待，理智解决，体现为人师表的良好素质。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位青年教师上了探讨课，受到听课老师的认可和好评。此外，由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》，还参加了福建省新课标录像课比赛，由于课程设计新颖，贴近课改精神，该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小酷，取得阶段性的研究成果。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班，各个校本班教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。此外，京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出，如：开学初九月份，学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出；11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制；12月份参加了第xx届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量，音乐组的教师加班排练，组织了多场专题会议、走场、彩排，付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功，小演员们精湛的唱腔和精彩的表演，受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评，在全省引起很大反响，为校本课程的开发拓宽了路子。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈，音乐组配合学校德育处，在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛，透过组织报名、预赛、决赛，共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。透过活动，让学生额树立了自信，享受到成功的喜悦。

音乐教研组述职报告范文参考三

时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结：

一、认真组织音乐教研活动

本学期，音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研资料，让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。

二、认真备课，优化课堂

刻研组内还透过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学潜力。本学期戴俊老师率先带头，在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》，受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标，送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》，在向家长开放活动中，开设了《大鹿》，以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中，冯丽、韩利获得一等奖，孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中，韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可，在此基础上，再接再厉，认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动，透过参赛，使她在教学业务上有了长足的进步。

三、教育教学研究硕果累累

冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上，又送江苏省参加比赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、新走向”优质课评比中，韩利老师获得一等奖，樊国娟老师获得三等奖的好成绩，樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。

四、用心开展兴趣活动，参加小学生文艺汇演。

在认真开展好教研组工作的同时，音乐教研组还配合学校工作，用心举行校园艺术节，透过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市“新苗杯”器乐比赛中，韩利老师辅导的学生获得好成绩，她本人也获得了指导老师奖，同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中，韩利老师也荣获一等奖。

本学期的活动，是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员，经过精心的策划，充分的准备，刻苦的排练，精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖，一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创作奖，孙君等五位老师也获得了指导奖。其中，拉丁舞还被选中在镇江市文艺展演中演出，并录制了光盘参加江苏省的比赛。