对古典音乐的感受精选(九篇)

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第1篇：对古典音乐的感受范文

一、中国古典音乐在幼儿教育中的价值

《论语》云：“兴于诗，立于礼，成于乐”，可见中国古人把乐提到了治国安邦的高度。认为从国家来讲，音乐可以移风易俗、调和人群；从个人来讲音乐可以涵养性情、熏染气质。科学研究发现，中国古典音乐每分钟约60拍左右，和人体节律相吻合，有利于幼儿大脑潜能的开发，蕴含着丰富的教育价值。

（一）有利于幼儿情绪情感的发展

1．中国古典音乐的和谐有利于幼儿情绪平稳

中国古典音乐讲求优雅端庄从容适度，是一种中正和平的音乐，是一种崇尚“乐而不、哀而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的“郑卫之声”等民间俗乐（“恶郑声之乱雅也”）。“直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲”是中国古乐的理想境界。中国古乐能让人产生和谐、和平的感觉，从而使环境平和，心神和谐。多让幼儿接触中国古乐有利于去除幼儿急躁、不安的情绪，帮助其平和心境，稳定情绪。

2．中国古典音乐的向善性能激发和熏陶幼儿良善的情感

中国古乐推崇“有德”的音乐，认为音乐有移风易俗的作用，只有“有德”的音乐才能用于教化百姓。中国古乐多是对崇高正直的歌咏，如《梅花三弄》塑造了如梅花般高洁，身处逆境仍不失品格的君子形象，《满江红》歌咏了岳飞不甘屈辱，重振山河的民族气节。这种向善的音乐，可以唤起幼儿对美好事物的追求和推崇，使幼儿良善的情感在潜移默化中得到熏陶。

（二）独特的美学特质，能给幼儿带来愉悦的体验，有助于其东方审美的启蒙

1．以意境为美

中国古典音乐受道家文化的影响，在审美上反对“满”，认为满则俗，追求“大象无形，大音希声”。追求一种“空灵”的意境，一种写意的美学风格，区别于西洋艺术的写实。讲究“在音与音的停顿处（留白处）体会无法言说的韵味，“此时无声胜有声”。

2．以自然为美

中国古典音乐在审美心理上重视人和自然的联系,追求人和自然的统一，追求“天地有大美而不言”的至美之境。欧阳修《赠无为军李道士》诗说“音如石上泻流水”，所谓“音如流水”，就是说琴声要近于自然之音，即“天籁”，“天籁”是音乐家追求返朴归真的艺术境界。让幼儿接触中国古典音乐，帮助其初步体验古乐中独特的东方美，不仅有助于幼儿从中国古典音乐中获得其美学意境带来的愉悦和感动，还有利于幼儿东方审美的启蒙，为其将来更深入的感受水墨画、古诗、古典舞中独特的中国美埋下灵性的种子。

（三）丰富的文化底蕴，有利于中国传统文化的传承

中国古典音乐受儒家道家哲学思想的影响，具有深厚的文化底蕴。中国古乐在功用上强调“有德”的音乐才是好的音乐，要用“有德”的音乐来教化百姓，蕴含着儒家仁爱和积极入世的精神；在审美上强调简洁自然、空灵幽眇、淡雅，蕴含了道家自然、无为的思想。对中国古典音乐的接触，有助于积累对儒道文化初步、感性的经验，为将来更好的理解中国传统文化奠定基础。

二、在幼儿园中实施中国古典音乐教育

（一）丰富幼儿的审美认知经验

只有拥有丰富的中国审美的认知经验，才能在聆听中国古典音乐的过程中产生共鸣，获得美的体验。在教学活动开始前，教师要帮助幼儿充分做好经验上的准备。教师可以引导幼儿观看关于中国山水园林的VCD，初步感受其中的古典雅致、宁静和谐；让幼儿欣赏水墨画，引导幼儿初步感受画中平和冲淡的意境；带幼儿走进自然，去荷塘边嗅一嗅微风送来的荷香，看一看晶莹的露珠在玉盘般的荷叶上滚动、荷花婷婷宛若起舞的少女，听一听清风拂过柳条沙沙作响好似浅唱低吟……只有帮助幼儿充实了相关的认知经验，才能在活动中激发起儿童的兴趣，从而事半功倍。

（二）将中国古典音乐贯穿在一日活动中

音乐的美是在感受中获得，而感知音乐要从多听入手。因此要让中国古典音乐时时在孩子耳边响起，让精华的乐章不经意间流入儿童的心田。例如，刚入园时，由于孩子刚刚醒来不久，大脑神经还在不活跃的状态，可以播放《出水莲》、《月儿高》之类清新淡雅的曲目，让幼儿在美好的清晨中开始一天的生活；进餐时，可以利用诸如《高山流水》、《梅花三弄》安静的曲目营造有秩序不吵闹的进餐气氛；午睡时，可以通过播放中国古典音乐帮助幼儿进入睡眠。

（三）将中国古典音乐教学与其他领域活动结合起来

中国古典音乐教育与其它教育存在多方面的内在联系，将中国古典音乐教育与美术、文学、社会等领域活动结合起来，有助于幼儿更深入地感受中国古乐。首先，将中国古典音乐教育与美术活动相结合，中国古典音乐与水墨画在个体感知中有相通性，可以利用水墨画真实具体的特点，利用视觉图像刺激想象，帮助幼儿感受音乐中的抽象美。其次，将中国古典音乐与文学活动相结合。中国古典音乐追求诗意的境界，贴近古诗文的审美意境。在古典音乐的背景中朗诵古诗词，将达到声情并茂的效果，给幼儿带来更深刻的审美感动。例如利用多媒体呈现乐曲描绘的江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层台等画面，在古曲《春江花月夜》的背景下，带领幼儿朗诵并初步感知唐诗《春江花月夜》。再次，将中国古典音乐与社会领域相结合，中古典音乐伴随着丰富的音乐文化，可以说每一首曲子背后都承载着一份高尚的情感。通过移情的方法帮助幼儿体验作品的情感，能唤醒幼儿心中沉睡的审美意识，提高人文素养，学会如何做人。例如在欣赏乐曲《满江红》中，听老师讲述岳飞的故事并表演岳飞精忠报国的场景，体验爱国情怀。

第2篇：对古典音乐的感受范文

1古典音乐概述

古典音乐流行于17501820年之间，是欧洲的主流音乐也被称为维也纳古典流派。海顿、莫扎特和贝多芬等都是古典音乐的著名作家。但随着现代社会的发展，大部分初中生都喜欢听流行音乐，似乎更符合现代社会的节奏。其实，在闲暇之余不妨听一听古典音乐放松心情，陶冶情操。而要想听懂古典音乐就要具备一定的古典音乐知识，从而从内心感受到古典音乐的美。

1.1海顿

海顿是西方古典音乐的奠基人，他的形式和風格为后世的发展奠定了基础，他的作品风格精致、充满想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活为材料进行创作。他的语言简朴、明朗，没有太多的戏剧性。他的著名作品《颂歌》曾献给奥地利皇帝，如今是德国国歌，尽管海顿没有莫扎特、贝多芬等人出名，但莫扎特、贝多芬等人的成就都是在他的基础上加以完善的[2]。

1.2莫扎特

被称为音乐神童的莫扎特，他的作品甜美、活泼，突出作品的层次感。莫扎特最大的特点是他可以在一首优美的乐曲中让观众感受到悲伤和痛苦，到如今也没有任何一个人能做到。他的作品形式高雅、简洁，具有强烈的美感，但他作品真正的魅力在于表达了人性与自由。

1.3贝多芬

被称为交响乐之王和乐圣的贝多芬是从古典到浪漫的过程中的一座里程碑。他的作品充满英雄气概、热情、奔放。贝多芬的一生坎坷，但他的作品中充满了自信和奋斗的精神。被后人评价为集古典派之大成，开浪漫派之先河。他的作品有《第六交响曲》、《献给爱丽丝》、《命运》、《欢乐颂》等。

2教学策略

2.1明确目标引热情

提高初中生对音乐的欣赏能力和理解能力是当下初中音乐课程的首要目标，这样能够大大提升音乐教学的质量。为了符合新的课程标准的要求，体现音乐课程的针对性，古典音乐鉴赏课程要结合教材，让学生通过教材感受到古典音乐的美感。而教师首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音乐中的精彩部分和独特的抒情方式，这样才能在古典音乐鉴赏课上提升学生的积极性和热情，在鉴赏课上得到美的洗涤。

2.2良好关系保兴趣

新课程标准的实施要求建立全新的师生关系，教师要与学生平等、互助，与学生做朋友，在今后的学习生活中相互促进，相互进步。还要求教师要把课堂交给学生，让学生当老师，做到学进去，讲出来。那么，在音乐课下，教师要与学生进行沟通，让学生慢慢摆脱对教师的依赖，对以后音乐教学活动的开展起着促进作用。学生对教师的喜爱程度，一定程度上能够影响学生在课堂的积极性，进而影响对这门学科的兴趣，所以，教师和同学之间的关系是十分重要的。作为不作考核的音乐课，学生对待这么科目的态度会比较随性，学不学完全看心情，音乐教师就更应该要多和同学交流沟通，在平常的师生交流中引导学生了解音乐对生活和人生的意义，以促使他们对音乐课的保持兴趣。

2.3以点带面破围栏

在古典音乐鉴赏课上，教师要充分激发学生的积极性。大多数音乐教师表示：学生们上鉴赏课时都无精打采，不得其意，一脸苦楚。学生在音乐课堂上这样的表现，完全背驰了音乐鉴赏课 得到美的熏陶 的宗旨。音乐课应该是让学生伴随着音乐手舞足蹈，畅快地抒发自己内心的情感，体会到音乐的美感的。笔者尝试过组成一个音乐兴趣班，培养学生的音乐鉴赏能力和实践能力，带领学生多参加各种活动，锻炼他们的自信心。同时笔者发现，也这样一个兴趣班能起到带动作用，从而吸引更多的学生喜欢音乐，之后，在古典音乐的鉴赏课上能身心投入到其中的学生就会越来越多。

2.4多开活动促了解

为提高学生对古典音乐的鉴赏能力，可以多举行音乐艺术节、音乐会、演唱会、音乐剧等活动，把理论和实践相结合起来。让学生亲身体会音乐带来的愉悦感，帮助初中生锻炼音乐鉴赏的能力。初中生在参与这些活动的过程中，不断超越自我，实现人生的价值与意义，从而对音乐的魅力会有更深入的了解，对古典音乐的典雅精致会有很深刻的认识。

2.5优化教学体美感

在古典音乐鉴赏的教学过程上，教师要灵活运用各种方法，例如情景法、悬念法、开门见山法等，从而确保音乐鉴赏课生动有趣。要鼓励学生在课堂上提出自己不能理解的地方，并帮助其理解，这样可以促使学生们进行思考，对古典音乐有更深入的了解。

灵活多样的教学方式，不仅可以让学生觉得古典音乐鉴赏是轻松有趣的，还能提高学生自身的鉴赏能力，从而缩小学生与音乐的距离感，激发了学生的热情。更能让学生在古典音乐鉴赏课堂上敞开心扉，用心去感受古典音乐带来的美感和愉悦感。

第3篇：对古典音乐的感受范文

关键词：音乐教学；古典音乐；教学方法

西方古典音乐欣赏在音乐教学中非常重要，通过学习和欣赏西方古典音乐，能够使学生受到古典音乐的熏陶，塑造学生高尚的情操和健全的人格，培养学生对古典音乐的兴趣。

一、按照西方音乐发展史的顺序来开展教学

教师要把握西方音乐的发展史，从而掌握教学的时间轴，以此为顺序来开展教学。在西方古典音乐欣赏中可以遵循这样的顺序、首先，欣赏巴洛克音乐，然后欣赏维也纳古典时期音乐，进而欣赏浪漫主义时期的音乐，最后，欣赏西方的现代音乐。教师要先为学生搭建一个西方古典音乐史的发展大纲，使学生能够掌握西方古典音乐史的历史现状和逻辑规律，从而使学生能够更好地理解每个时期不同的音乐特点。

二、在音乐欣赏中加入其他学科的内容

音乐并不是一种孤立的艺术，音乐与历史、文学、表演艺术紧密地结合在一起，因此，在进行西方古典音乐欣赏时教师还要将多门学科综合起来，为音乐欣赏服务，从而有效地提高学生的音乐欣赏水平。

一个时期的音乐往往反映了那个时期的政治、经济、文学和社会风尚，例如，巴赫音乐带有浓郁的宗教色彩，而键盘乐器正是当时技术发展的一个体现。例如，在欣赏贝多芬的《英雄交响曲》之前，教师就要为学生介绍贝多芬创作这首交响曲的时代背景，以及贝多芬的生平事迹，从而使人感受到乐曲中那跳动的时代脉搏，获得更深层次的音乐欣赏体验。

三、因材施教，尊重学生的个性化特点

由于西方古典音乐有一定的欣赏难度，学生的音乐欣赏能力和水平参差不齐，刚开始时学生甚至难以理解西方古典音乐之美，例如，难以区别肖邦和李斯特的钢琴曲，也听不懂贝多芬的交响乐。如果教师强行向学生灌输艺术心得，只会让学生对西方古典音乐敬而远之。此时教师可以循序渐进，先从一些抒情类的小夜曲开始，降低欣赏的难度，培养学生对西方古典音乐的兴趣。对于一些学有余力的学生，教师也应该为其提供有难度的曲目，满足学生欣赏和学习的需要。

西方古典音乐欣赏是音乐教学中的一项重要内容。音乐教师在进行西方古典音乐欣赏教学时必须掌握一定的教学方法，培养学生对音乐的兴趣，用音乐来感染人、净化人。

第4篇：对古典音乐的感受范文

    通俗古典音乐是当代新兴的音乐形式,是文化融合和音乐发展的必然结果。古典音乐文化底蕴深厚,旋律经典、优美,通俗音乐表达形式丰富,表达手段多样,因此集二者优点于一身的通俗古典音乐有着深厚的文化内涵和丰富的文化表达,是当前音乐发展和文化发展的主要趋势。下面本文将从通俗古典音乐的艺术特点和创编手法两个方面对通俗古典音乐所体现的文化融合和表现进行探析。

    一 通俗古典音乐的艺术特点

    1 融合两种音乐艺术特点的表达方式

    通俗古典音乐是以通俗音乐的表达方式对古典音乐进行重新演绎,因此通俗古典音乐具有融合两种音乐艺术特点的表达方式,这也是通俗古典音乐的基本艺术特点。古典音乐有着悠久的历史和深厚的文化沉积,在漫长的发展岁月中流传下来很多经典的音乐曲目。通俗音乐则是近展起来更加贴近人们生活的音乐表现形式,具有当前最广泛的听众基础。因此,融合了两种音乐艺术特点的通俗古典音乐在音乐艺术的表达方式上能够兼两者之长,以更加丰富的表现方式表达音乐中的各个经典。通俗古典音乐让古典音乐通俗化,让通俗音乐经典化。通俗古典音乐可以从通俗音乐中汲取更加丰富的表现形式,更具色彩的舞美效果,更具现代特色的时代气息,同时还可以从古典音乐中挖掘更具文化力量和内涵的音乐内容,从而在艺术表达方式上实现雅俗共赏的表达效果。

    《春江花月夜》原本是一首中国古筝独奏曲,在经过现代手段改编后,曲中添加了琵琶、笛子等其它中国民族乐器,成为了一首更具时代气息和古典韵味的中国民乐协奏曲。改编后的音乐由于增加了乐器从而使得音乐表现力得到了加强。此外,改编者还对原音乐节奏和衔接进行了更改,使得音乐更具动感的艺术表现力。通俗古典音乐便是在保留古典音乐主题思想的前提下对音乐进行从音乐内容到表现形式等方面的包装,使得这些古典音乐更加符合现代人的音乐需求和感知变化。当代着名小提琴手陈美便是对古典小提琴演奏进行了大胆的通俗化改革,并首先使用电子小提琴进行演奏,将融合两种音乐艺术特点的通俗古典音乐表达优势表现得淋漓尽致。她改编的《化蝶》既有古典音乐的婉转动人,又有现代音乐的激昂、壮美,将生死缠绵的爱情主题表达得更加彻底。改编后音乐在表现梁山伯与祝英台两人由相识到相爱的过程时曲风秉承中国传统古典音乐的舒缓、悠扬,喜悦、亲切,让听众如醉如痴而在表现两个人无法在一起时又采用电子小提琴激烈的演奏方式,将两个人与命运抗争的悲愤表现得壮烈、激昂。由于融合了古典音乐和通俗音乐的两种表达方式,因此这首改编后的《化蝶》一经推出便受到了音乐爱好者的追捧,其观众群体也包括了不同年龄段的音乐群体。由此可见,将古典音乐和通俗音乐融合而成的通俗古典音乐,在音乐表现方面并没有失去古典音乐的文化底蕴和流行音乐的表现能力,也没有失去两个不同音乐受众群体的观众。不同的音乐爱好者都能在通俗古典音乐中找到自己所钟爱的音乐元素,并且喜爱这种新型艺术的表达方式。

    2 对文化的多元化表达

    无论古典音乐还是通俗音乐,都是文化的重要表现形式和主要载体。即使单独分析古典音乐或者通俗音乐,不同地域的古典音乐和通俗音乐也都有着文化上的差异,例如,中国的古典音乐和欧洲的古典音乐就有着较大的文化差异,不同国家和地域的通俗音乐也都有着各自鲜明的文化特色。因此,将古典音乐通俗化过程中所进行的通俗古典音乐中可以看到更多对于文化的多元化表达。古典音乐通俗化的发展背后是世界各民族文化互相学习、交流和融合的结果,因此这个过程是对文化进行多元化表达和融合的过程。从层次上看古典音乐和通俗音乐属于不同的文化形态。古典音乐是不同民族传统文化或者古典文化的集中体现,例如,中国的古典文化便体现着中国传统文化中“天人合一”的道家思想。欧洲的古典音乐则体现着欧洲古典文化中对于礼教的规范和对科学的研究。而通俗音乐则表现的是在当前社会发展的状态下,普通大众人们的文化意识形态,即以各种音乐形式和文化形式来表达心中的情感,而不再过分强调表达的形式,打破形式上的束缚,是通俗音乐最主要的文化特征。

    通俗古典音乐则是以更加开放、自由的形式对不同文化的表达和致敬。中国年轻歌手李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》从名称上看便是一首对古典音乐重新演绎的曲子。演员的服饰也深合中国古典文化的内涵。但在演唱的风格和唱法上,李玉刚则展现了在古典音乐和通俗音乐之间游刃有余的演唱功底。其中,无论是对于歌曲通俗唱法的叙述还是对于歌曲升华时中国传统旦角唱法的演唱,李玉刚都演绎得尽善尽美。这首对于文化多元化表达的古典通俗歌曲一经推出,便深受不同层次音乐爱好者的喜爱。通俗古典音乐的文化魅力可见一斑。美国着名的跨界歌手莎拉·布莱曼便是一位融合古典和通俗两种演唱风格于一体的着名歌手。北京奥运会上她演唱的主题曲《我和你》让全世界人们感受到古典音乐的空灵和现代音乐的激情完美融合的音乐佳作。而在演唱的背后,是莎拉·布莱曼音乐学习过程中对于两个层次的文化进行学习和理解的结果。通俗古典音乐对于文化的表达内涵和表达形式更加丰富和多样,是对文化多元化表达的体现。

    二 通俗古典音乐的创编手法

    1 编配手法改变

    在通俗古典音乐的创编手法中,编配手法改变是其最常用的创编手法。古典音乐虽然在创作的格式上不如通俗音乐那样自由和丰富,但其漫长的积累和沉淀是新兴的通俗音乐所无法相提并论的。古典音乐中经典、优美的旋律举不胜举,并且经过代代相传在人们心中留下了深刻的印象。因此,对于古典音乐中一些旋律的借用变成了通俗古典音乐创编的主要手法。例如,中国的古典音乐《茉莉花》原本是一首江苏民歌,因为其旋律优美,流传甚广,深受广大听众的喜爱,因此被中国乃至世界的众多音乐家重新编配出各种不同版本的《茉莉花》。同样迷人的旋律,因为编配手法的改变而使得音乐在不同的地区散发出不同的色彩。上文所述陈美演奏的《化蝶》从创编手法上看同样是一首用通俗的编配手法对古典音乐进行创编的过程。创编者对这首古典的曲目进行了深入的分析,通过编配手法的改变对曲子中的旋律情感进行加强,尤其在表达两个人在和命运进行抗争的旋律时,通过电子小提琴演奏的编配使得曲子的基调变得格外激昂、壮烈,这是传统旋律中所无法达到的艺术效果和文化效果。对于古典曲目创编手法的改变同样体现着不同文化在音乐表现上的融合。通俗音乐中自由、开放、丰富的创编方式体现着现代流行文化中对于情感表达的自由、开放和丰富。因此,对于古典音乐运用现代文化的创编方式进行重新编辑是现代文化对于古典文化重新解读和演绎的过程。例如,中国的传统音乐中多以单乐器表演为主,这源于中国传统乐器多取材于自然,因此单乐器演奏更能够表达人与自然的和谐关系和意境。而现代文化中多文化的交流与融合已经成为了文化发展的主流趋势和动力,因此人们在对古典音乐重新编配时,自然引入了更多的乐器来表现更加复杂的情感内容和文化内容。此前一些不曾有过的乐器搭配在新时期的通俗古典音乐创编中被全新地组合和搭配在一起。文化的融合为创编方式的融合提供了文化基础和动力。经过创编后的通俗古典音乐在保留原古典音乐文化内涵的基础上又增添了多元化的文化形式。

    2 音乐元素的融合

    通俗音乐中的音乐元素更加丰富,音乐表现上也更加注重对各种音乐元素的运用。灯光、舞美、音效、服饰等都被十分重视地运用到音乐表演中。在通俗古典音乐中,创作者通过对各种音乐元素恰到好处的改变,将古典与通俗两种音乐完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布莱曼在一场演唱会中为了突出“月光女神”这一主题,设计者用圆形的幕布将舞台四周围起,并通过灯光的变幻营造出一个神秘的宫殿氛围并且根据演唱的曲目而不断变化着场景。在演唱《月光》时,站在舞台中央的身穿黑色纱裙的莎拉的歌声在上空悠悠地回旋,舞台布景随着天籁般的音乐变成了一个广裹的夜空,上面点缀着星光。无不带给人以巨大的视觉冲击力。演唱会灯光的运用可谓是恰到好处地把握了音乐的脉搏,如同人的情绪一般非常好地调节了现场气氛。当音乐的旋律低缓时,灯光也变得暗淡。当莎拉演唱《今夜无人入睡》时,原先一直固定不动月亮形状的天桥这时开始旋起来,此刻身穿一身金光闪闪的演出服的莎拉站在天桥的顶端。当莎拉用她那极具难度的高音唱出歌曲最后一个音符的瞬间,舞台上所有灯光全部聚集在这位女神身上。完美的舞美、灯光和音响效果为这场融合古典和通俗音乐元素的演唱会画上了圆满的句号。一次完整的音乐表演是由各个音乐元素组成的,因此通过不同文化风格、艺术风格和音乐风格的音乐元素组合而成的通俗古典音乐对于音乐和文化的多元化表达起着十分重要的作用。其中古典音乐元素中的旋律和主题是灵魂,而通俗音乐元素中的舞美、灯光、音效等形式是躯体。两者的完美融合必然塑造出具有灵魂,表现充实的音乐文化作品。同时,不同音乐元素的融合也体现着多元化文化的融合,具有更具时代性的文化创作。

    3 音乐结构的改变

    对古典音乐结构进行大胆的创新和改变,创造出兼具古典音乐和通俗音乐结构的新型音乐是通俗古典音乐发展过程中的重要过程。每一首音乐的创作都源于那个时期特殊的文化背景和创作者的情感状态。在古典音乐发展的漫长岁月中,音乐人对于古典音乐尤其是一些经典音乐曲目只有传承而稍有创新,更不用说改动。代表着文化融合的通俗古典音乐由于丰富了音乐的创作手法,因此便开始了对古典音乐结构改变的创新式设计。例如,现代着名的钢琴演奏家理查德·克莱德曼便善长对古典音乐结构进行创新和改变。在他演奏的贝多芬《命运交响曲》中的《命运》不但承袭了贝多芬的庄严宏伟以及与命运顽强抗争的音乐精神,同时用动感而鲜明的节奏把贝多芬的这首乐曲“摇滚”化了。在演奏的开头,理查德·克莱德曼采用了猛烈的键盘敲击来表达命运所具有的壮烈、激昂等主题属性,之后又改用辽阔的旋律表达了与命运抗争胜利之后的安宁与喜悦。前后音乐结构的巨大反差将贝多芬的名言“如果这是命运,我要扼住命运的喉咙”表现得淋漓尽致。钢琴曲的原结构虽然同样用于表达贝多芬与命运抗争的主题,但强烈之中缺少变化,所以表达的情感虽然强烈却并不丰富。理查德·克莱德曼对这首乐曲结构的改变无论从情感的表现上,还是音乐的变化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化内涵所代表的音乐结构,这首改编后的钢琴曲也成为了通俗古典音乐中一个重要的符号被广泛研究。

第5篇：对古典音乐的感受范文

【关键词】古典音乐 幼儿音乐教学 方法

一、古典音乐在幼儿音乐教学中的价值

现阶段我国幼儿音乐教学是遵循《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对于音乐教育内容大致如下：第一，贴近幼儿的生活，满足幼儿对音乐的天性、兴趣、感受、体验、表现及创作；第二，要照顾到各年龄阶段幼儿的知识经验和技能水平，还要考虑每个幼儿的愿望和兴趣；第三，音乐作品的题材风格要广泛；第四，引导幼儿了解不同民族、不同国家的音乐表现形式。从上述我们可以看出，古典音乐作为一种重要的音乐形式，国家是大力推崇的，因为它所能涵盖的范围很宽泛，从横向上来看可以代表各个国家的音乐风格，从纵向上看代表着每个不同时期的音乐风格，以及每个音乐家所诠释的音乐风格，它能带来不同的情感体验。

二、古典音乐在幼儿音乐教学中的运用

古典音乐尤其自身的独特性，幼儿音乐教学中存在的问题亟待我们解决，对于如何使其古典音乐能更好的发挥它的作用，笔者将着重两种方法谈起：实践方法和游戏方法。

（一）实践方法

如今幼儿音乐教学中最缺少的是实践，针对这一方面，古典音乐应该如何融入幼儿实践中去，应该如何体现幼儿在实践中的主体性地位，笔者进行了一些探索。

方法一：器乐带进课堂

古典音乐的体裁形式多样的，如协奏曲、奏鸣曲、交响曲等，在幼儿刚了解古典音乐初期阶段，可以从交响曲开始，例如以贝多芬最为著名的命运交响曲为例，当乐曲的开头部分，强震撼的重音演奏出来的时候，幼儿教师可以通过注意观察幼儿的表情，是充满了恐慌情绪还是依然镇定等等，来判断幼儿对音乐的理解。用音响、交响的视频等多媒体手段先给幼儿一种音乐初步的印象，再通过这首曲子介绍整个交响乐团的构造，最后，适当的带器乐到课堂，可以让幼儿进行适当操作或观看有特长小朋友的表演，这样幼儿可以知道，在这复杂的交响音乐中，原来单独一件乐器的声音也同样是美妙的。

方法二：音乐三要素的运用

构成古典音乐三个要素是：节奏、旋律、和声，一首好的音乐都是这三个要素完美的统一，在对于幼儿音乐的培养上，尤其在实践的环节，更应该从这三个方面进行训练。第一，节奏上来看，据了解，儿童最初学习音乐最适宜的速度是每分钟120拍—130拍，如强弱的节奏，可以表现正步走的律动，但如果被拉宽，四四拍子的节奏，就变成了抒感的律动，正如“我的太阳”，相反如果紧缩，变成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其进行曲”就是一种欢快。这样不同的节奏感训练，是常见幼儿音乐教学实践中采用的方式。第二，从旋律上，表现的形式更加的丰富，旋律是音乐真正的灵魂。在这里，我们可以在教学中加上各种其他艺术表现形式，如舞蹈、戏剧、音乐剧等等，这样不仅可以使更多的儿童参与，还能活跃课堂气氛，第三，从和声的角度，由于幼儿对于音乐基础的概念还不能完全的建立，在和声表现两个或多个不同的音同时发出的音响方面，不一定可以很好的掌握，幼儿教师针对这一缺陷，引入其音乐相关背景及其故事情节介绍即可。

（二）游戏方法

我国著名的教育家陈鹤琴先生曾说过：“我们应该注重儿童的音乐教育，用音乐来丰富幼儿的生活，陶冶儿童的情感，使儿童的性情通过音乐的洗练，达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来塑造自己的生活”。根据研究表明，幼儿期处于的象征性游戏阶段，幼儿的游戏不再是身体动作的简单重复，而是由思维的参与，出现了象征物或者替代物，根据这一特点，我们应该采取的游戏方法可以有独自游戏、平行游戏、联合游戏、合作游戏。

第一，独自游戏

这个阶段主要是出于幼儿园的小班阶段，在这一时期，因为儿童喜欢独处，很专注于自己的世界，幼儿教师可以选取一些优美的古典风格的曲目，作为背景音乐，侧重培养对于古典音乐的兴趣，感受不一样的声音。

第二，平行游戏

这种游戏方式，表明儿童对于游戏方式他要求一种对等关系，正因为如此，教师可以拿一首古典音乐谱子，例如肖邦的夜曲钢琴谱，可以先教会孩子们五线谱的一些简单的符号，比一比，谁画的好，这样的游戏是统一性的，幼儿更容易接受。

第三，联合游戏

这个阶段处于幼儿园的中班，幼儿会出现一种以自我为中心的倾向性，这时儿童大多表现出以自身的兴趣为出发点，愿意参加其活动，但是以自身出发。针对这一时期，在幼儿教学中，我们就可以采取一些创意性的做法，比如选用“圣桑动物狂欢节”片段，里面有不同的乐器表现出来的声音，幼儿教师可以用事先做好的道具，让儿童自己选择，想扮演的角色，通过角色扮演，教师可以传达一些关于动物的常识。

第四，合作游戏

到了幼儿园的大班，儿童组建的以集体共同目标为中心，在游戏中相互合作努力达到目的，有明确的分工、合作及规则意识。鉴于此特点，古典音乐与游戏结合形式更加的丰富，不仅仅局限于角色的扮演，还可以根据不同的情景进行变换。比如欣赏维瓦尔第的“四季”，其针对不同的季节，对于音色的选择，节奏的感觉各不相同，把音乐与生活结合起来组合一些小游戏，让儿童更好的熟悉生活，了解季节的变换，体验生活的美好。

三、总结

儿音乐教学正处在不断探索的阶段，利用好古典音乐这一宝贵的资源，创设出符合儿童的教学方案，这是作为幼儿音乐教育研究者急切需要解决和探索的问题。国内外对早期儿童音乐教学的心理学研究正在进行，特别是对“多通道参与”教学思路的研究，越来越受到了重视。古典音乐作为独特的音乐素材，可以很好发挥感官作用运用到幼儿音乐教学，可满足其“多通道参与”功能教学属性，但如何让其更好的运用，这值得我们进一步探索发现的。

参考文献：

[1] 冯志平.西方音乐史与名作赏析[M] .人民音乐出版社，2006年版

[2] 罗小平，黄虹.音乐心理学[M] .上海音乐学院出版社，2008年版

[3] 沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M] .上海音乐出版社，2004年版

[4] 张天军. 略论经典音乐与提高幼儿整体素质的关系[J] .音乐时空音乐教育教学，2011.12.

第6篇：对古典音乐的感受范文

关键词：古典音乐；电影；意识导向

古典音乐究其根源多来自宗教仪式典礼，具有独特的创作背景与主题内涵，这在一定程度上也加深了其自身的意识导向。在电影发展过程中，古典音乐一直扮演着重要的角色，逐渐成为电影中叙事与人物表达的重要形式。由此可见，古典音乐在电影中体现的意识导向具有重要的额使用价值，其有利于提高电影的整体表现能力，在电影发展过程中应得到广泛的应用。

1 古典音乐在电影中意识导向作用的具体表现

1.1 电影主题的深化

电影在其发展过程中日益呈现主题多样化的趋势，尤其在社会形态日趋开放，人们意识观念日趋复杂的环境下，电影的主题可谓多元化发展。不论是家庭伦理还是暴力血腥，亦或是爱情婚姻，其宗旨都在于击中观众的心灵与思维意识，使其产生思想共鸣，进而更好地展现该主题的魅力。在这一过程中，严谨肃穆的古典音乐的融入能够可电影场面形成对立或衬托的关系，进而形成音画相结合的生动表现手法，深化主题，给观众以深刻的情感体验。

1.2 电影格调的提升

格调是电影艺术化发展的必要条件，其受多层面因素影响，除了台词、场景或灯光的灵活展现，电影配乐在这一过程中起到了重要的作用。古典音乐历史厚重，并具有优美的旋律设计，和声效果庄严谨慎，给人以高雅稳重的意识体验经历。在此基础上，影片的格调也随之提高，在观众心目中呈现非凡的制作档次。

1.3 剧情张力的增强

剧情的张力是体现影片结构布局及震撼力的主要条件，将古典音乐融入到情面情节发展之中，可利用同一部古典音乐作品展现不同时期主人公心境与意识的变化，也可将其带入到故事情节发展的各个环节，利用古典音乐与剧情的强大反差，例如在电影《这个杀手不太冷》中，缉毒警长在贝多芬古典音乐的高尚与圣洁中展现出自己血腥暴力的一面，将音乐融入到犯罪过程中，在冲突之中推动剧情的发展。

1.4 电影类型的丰富

电影类型的划分在一定程度上体现了导演的意识形态，古典音乐的引入具有一定的意识导向作用，能够丰富电影类型，促进导演自身意识形态转化为电影剧情的表达。当电影中融入古典音乐后，影片画面与剪辑均与古典音乐意境与节奏相融合，给观众提供了想象的方向。

2 增强古典音乐在电影中意识导向作用的有效策略

2.1 结合电影具体情节选取适合的古典音乐

古典音乐意识导向作用要通过音乐与情节的完美融合来实现，只有选取与情节相匹配的音乐，才能更好地激发观众的思想共鸣，为观众的想象提供一定的导向。例如在倡导和平、反对战争的电影制作过程中，要充分结合古典音乐的制作背景与创作者的意识观念，以此为出发点进行配乐的选择。比如，贝多芬的《英雄交响曲》，其原标题为拿破仑所做，但是当贝多芬得知拿破仑称帝后便撕去原标题，以“英雄”命名，可见贝多芬反对战争，渴望和平的立场。将其应用到上述题材电影中，能够更加有效地彰显电影主题，给观众以清晰的想象方向。

2.2 注重古典音乐艺术品位的体现

古典音乐艺术品位在电影中的体现，能够有效地展现电影内容与题材方面的魅力，为观众提供精准的情感体验。例如在《沉默的羔羊》这部电影中，融入巴洛克风格的《哥德堡变奏曲》，当明快的旋律响起，主人公沉浸在音乐与自己杀人经过的回响之中，主人公享受表情的每个细节变化都伴随着音乐的变奏，同时，这一过程中掺杂着死者的，使得整个画面与音乐完全融合，在对立或对照的关系中展现着音乐自身的艺术品位。

2.3 加强古典音乐美学价值的体现

古典音乐具有较强的震撼力，在将其融入到电影之中，要注重其美学价值的体现，使观众在产生思想共鸣的同时可以感受其带来的意识导向作用。例如，马斯卡尼创作的《乡村骑士》具有一种悲情的艺术美，其将主人公嫉妒、复仇最后身亡的过程表现的优美动人。《教父》中融入这首曲目，当听到旋律响起时，辉煌的历史，苦心经营的未来，却敌不过落叶归根的凄凉之感尤为强烈。这首经典曲目与电影的融合恰到好处，影片的情节与音乐的审美价值互相衬托，给观众以明确的联想方向，加深其思想共鸣。

3 结语

在电影中融入古典音乐具有诸多优势，古典音乐对电影发挥着一定的意识导向作用。在电影发展过程中，采取有效地措施加强古典音乐艺术品位与审美价值的体现，在一定程度上有利于电影完整性与特殊性的呈现，更好地捕捉观众的喜好与心理，自成流派，源远流长。

参考文献

第7篇：对古典音乐的感受范文

音乐是人类抒发、表达感情，或对感情予以寄托的完全表达在弹与奏之中的一门艺术。而音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。中职学校开设音乐欣赏课能够提高学生的审美素质，更能够净化学生的心灵，从而实现整体素质的提高。

音乐教育可以归纳为美学教育，是素质教育中的一部分。人们通过音乐沟通情感，使美潜移默化地得到升华，职业学校的音乐欣赏课可使学生欣赏体味乐音和谐搭配的美妙和独特的技巧，进一步提升音乐艺术的赏析水准。中职培养的学生是直接面对社会的，具有很强的职业技术性。但是职业学校的教育也包含素质教育，是高于基础教育的较高层次的素质教育。所以，合理地进行音乐教育对于全面实施素质教育可以起到推动作用。

一、欣赏古典民间音乐，品味中华艺术底蕴，激发学生爱国热忱

中华民族是世界上最古老的民族之一，中华文明是世界上最悠久的文明，中国有文字记载的历史就有5000多年，在这些灿烂的古代文化中，就包含了音乐文化。音乐欣赏课堂上，通过对这一块的学习，可以让学生体味到我国古典音乐的意境之美和无与伦比的深厚底蕴，并为此自豪，同时，进一步激发出我们对祖国的热爱之情。如琵琶独奏曲《十面埋伏》，琵琶的铮铮之音，在我们面前呈现出一幅生动感人的古战场画面，让学生感受到乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，出色地运用琵琶这种音乐手段表现了垓下决战这场古代战争的激烈战况。箫独奏曲《春江花月夜》，箫声的深沉勾画出从天上到地下的辽阔空间，从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等等众多的景物，以及客子、思妇等种种细腻的感情，环环紧扣、连绵不断，使诗歌既完美严密，又有反复咏叹的艺术效果。笛子独奏曲《泛龙舟》，笛声清脆、音调谐美，乐曲的结构和旋律以及节拍都使我们能够感受到隋唐时期的均拍韵律。《百鸟朝凤》这一山东民间乐曲是由唢呐独奏，模仿各种禽鸟的鸣叫声，音乐化、艺术化融为一体，它以热情欢快的旋律与百鸟的和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。

二、有针对性的选择题材，通过音乐欣赏，对学生进行励志育人教育

艺术无国界，音乐亦无国界。音乐的主要功能是潜移默化的对听众进行影响、教育和改变。中职学生，即将进入社会，接受社会的考验，第一次接触社会时会遇到选择的彷徨，甚至会受到第一次实践失败的打击。结合这种情况选择贝多芬的《命运》，提前对学生进行励志教育。贝多芬同聋疾作斗争，向厄运发出挑战："真正的命运掌握者是自己！"，那些所谓"命中注定"的论断在这里是没有土壤的。贝多芬交响曲以扣人心弦的叩门声引出乐章，并以命运的四次敲门激起听众心灵的共鸣，通过四次敲门声演化出作者与命运的不懈抗争的艰难过程，激励人们不要对命运屈服要勇于对命运发出挑战。

好的音乐可以给人以生命的启示，陶冶人的情操，有音乐伴随将使人生充满智慧和活力。职业学校学生，是一个文化层次相对较高的审美群体，自我意识独立、民主，时代敏锐性、价值稳定性强。因此需要通过音乐欣赏课，有目的地培养，有针对性地去选择所需音乐题材，实现较高层次的素质教育。

三、通过比较古典与现代音乐的异同，培养学生的审美能力

古典音乐在组织形式上非常注重音乐的逻辑性、前后一致性以及整体的统一性。古典音乐绝大多数篇幅都较长，思路表达相当的完整。"现代音乐"是对20世纪初以来的多种音乐流派的总称，甚至流行音乐。我们现在谈到的"现代音乐"一般都是一个美学范畴，指的是音乐的风格。

流行音乐与古典音乐的不同点是：类型不同、音乐特质不同、表现方式不同，还有最重要的是流行音乐与古典音乐它们的组织方式完全不同。古典音乐，带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

流行音乐的音乐组织关注的逻辑性逊色很多，给我们更多的是感性上的东西。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易，结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚。富于娱乐性、生活性和通俗性，歌词大多近似白话，表达的内容很贴近生活。

但是我们必须清楚地看出，现代音乐是源于古典音乐的。通过欣赏，学生可以从辩证的角度对不同的音乐进行分析评判，提升自己的审美素质。

音乐是反映人们思想情感生活的艺术，音乐欣赏课，能够提升学生感受美、创造美的能力。综上所述，在促进学生整体素质全面发展上，中职学校音乐欣赏课起着不可替代的作用。

参考文献：

第8篇：对古典音乐的感受范文

一、合理加入生活化音乐教学素材丰富音乐课堂内容

音乐教师要从课堂教学内容入手，选取合理的、生活化的音乐教学素材，并充分运用电脑音乐软件等教学系统，构建新型的科技化的音乐课堂，丰富学生的学习内容，让学生感受多元化的课堂教学模式，从而锻炼学生的音乐综合能力，提升学生的音乐素养。在音乐教学中，采用生动化的教学方法，能激发学生对音乐的学习兴趣，满足学生的好奇心，促使学生自主地去探究和感受音乐，从而增强学生对音乐的感知力和理解力，陶冶学生的情操。

教师一定要让学生明白学习音乐对身心健康发展的重要影响，从而激起学生的学习兴趣，让音乐课为学生带来全身心的享受。传统的音乐课堂教学形式过于简单，学生缺乏自主动脑思考的过程，没有做到从内心深处去欣赏和感受音乐。而音乐学习是一个循序渐进的发展过程，学生需要不断发展自身的潜力和对音乐的感知能力。因此，音乐教师应该找到音乐教学的突破口，一方面向学生传授音乐知识，另一方面要培养和提升学生的思维能力。在具体的教学中，教师要让学生多关注和欣赏一些著名音乐曲目，激励学生不断学习和探究，才能逐步提升音乐能力。另外，教师在教学过程中要注意用优美的音乐来丰盈学生的心灵，帮助学生调整好心态，让学生有良好的态度面对紧张的学习生活，让学生更加积极地应对生活，感受生活中的美。

二、高效实施音乐教学策略提高音乐课堂效率

在音乐课堂教学中，教师要注重古典音乐知识的教学，让学生学会欣赏和了解古典音乐。我国古典音乐的发展历史源远流长，古典音乐作为一种特殊乐曲演奏形式，正逐渐被世人所接受。在具体的教学中，教师要想方设法采取一些积极的教学策略，多给学生讲解一些古典音乐理论知识。要让学生明白：古典音乐的表现形式多以抒情乐为主，能营造一种人与人之间交谈式的亲切氛围，能表现出音乐最纯真和最自然的内涵。只有高效实施音乐教学策略，才能不断提高音乐课堂效率，才能提高学生欣赏美、感受美的能力，并促进学生身心健康发展，为今后更高级的音乐学习打下基础。

高效实施音乐教学策略的另一个重点是教师要注意发挥教学实际内容的作用，重视学生音乐技能的训练，让学生学会欣赏音乐，学会演唱或演奏技巧，让学生真正爱上音乐。在日常的训练中，教师要强化学生各声部的音准训练，加强对音色的辨别训练、弹唱训练或者视唱训练。当学生感受音乐魅力沉浸在音乐中时，或者通过学习掌握演唱演奏技巧提高音乐水平时，学生能抛开烦恼，让身心得到放松和调节，为更好地应对学习生活积蓄力量，从而全面提升学习效率。

三、注重培养学生的音乐素养保证音乐课堂质量

学生的理解和感悟能力是很强的，所以教师在教授好文化知识课的同时，也要注重培养学生的德、体、美等方面的能力。在音乐教学中，教师必须不断发现学生在学习音乐的过程中存在的问题，才能及时纠正，才能让学生全面发展，拥有良好的身体和心理素质，才能为学生步入更高一级的学府做准备，也为未来进入社会打好基础。在音乐课堂教学过程中，教师一定要注重培养学生的音乐素养。音乐乐理课本包含许多音乐基础和音乐史知识，教师要利用好课本上的这些教学内容，并结合相关的音乐课外知识，给学生进行生动的讲解。教师要向学生介绍音乐的发展历程和进化史，让学生对音乐充满向往，从而调动学生的学习积极性。除此之外，教师还要重视音乐基本内容的讲解，比如对音谱和音调等音乐基础元素进行详细介绍，让学生对音乐有更好的认知，从而逐步提高音乐素养。

教师在教学过程中，可以利用多媒体播放器给学生播放一些著名的古典樂曲，比如《维也纳森林的故事》《夜曲》《斗牛士之歌》《月半小夜曲》《花仙子》等。这些都是非常值得学生欣赏和学习的曲目，它们能给学生带来极大的视听享受，从而加深学生对音乐的感知力。

第9篇：对古典音乐的感受范文

向时代致敬

雪后下午，世界优秀打击乐独奏家李飚一袭黑衣出现在笔者面前。他个子不高，眉宇间透着一丝威严。在 “古典音乐”面前，人们总是习惯性地变得谦逊起来，甚至有些小心翼翼。因此，置身于他的气场周围，内心便可迅速沉静下来。

回顾即将过去的2011，李飚说，自己最大的感受就是：音乐可以再拓宽一些。这一年他开始了自己作为一位打击乐演奏家的另一段探索之旅――作曲、指挥。

250年前的古典音乐时期，几乎所有古典音乐大师都是兼创作、演奏和指挥于一体的全才，但随着社会分工的日益明确，音乐家们也往往是各司其职。

“但是，音乐在于尝试。否则，你永远也不会知道自己对于音乐的挖掘有多大潜力。”于是，李飚每天创作四个小时，历时一个半月，大型交响乐《时代之舞》就顺利诞生，几乎可以用才思泉涌来形容他在那段时间的状态。不过，李飚自嘲，这部作品与其说是自己多年沉淀的一次爆发，不如说有幸自己的思维还没有老化。12月31日，李飚将带着自己的第一个创作作品登上南京新年音乐会的舞台，并同时完成指挥和演奏。

音乐家、演奏家、传扬者

当然，作为一个音乐家，李飚这一年度过的最重要的时光莫过于游走在各大音乐会现场。尤其令他欣慰的是，在受邀担任2010年第一届梅赛德斯・奔驰国际音乐节艺术总监之后，他再度与奔驰合作，第二届梅赛德斯・奔驰国际音乐节在北京、上海、深圳的成功举办，让李飚越来越清晰地看到了古典音乐在中国观众心中萌生的种子。

8月20日，上海东方艺术中心座无虚席，李飚打击乐团的6位演奏家穿梭在马林巴琴、颤音琴，还有各类军鼓，以及中国的锣、镲等上百件打击乐器之间，表演尽兴时，李飚更是手舞足蹈，带动全场观众一齐有节奏地拍掌、跺脚，忙得不亦乐乎。这样的场面着实让人想象不到自己正置身于一座本是肃穆的音乐厅。

“其实对一个音乐家而言，能最大程度发挥自己最佳状态的氛围自然是观众认真、安静地聆听，仅此而已。”李飚说，这在有着几百年古典音乐欣赏习惯的欧洲可以说是一种常态。