流行音乐与古典音乐精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的流行音乐与古典音乐主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：流行音乐与古典音乐范文

一、流行音乐和古典音乐的简介：

流行音乐，大家都很熟悉，就是popular music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代;多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主;多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他;多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能kt250.com长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。

古典音乐，起源很早，就是classical music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰•斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢?那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的;多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器;多数的古典音乐都是权利和品位的象征;多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像 音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿 等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。

二、流行音乐和古典音乐的对比：

在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%;热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。

每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。

三、流行音乐和古典音乐的探讨：

为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢?因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特定的心情、特定的环境，就可以直接进入到主创人员创设的情景中，从而达到与演唱者一起激动、一起忧伤、一起回味悠长的境界。流行音乐的流行就是因为它实在太大众化，根本不需要你有任何的条件，是完全的大公无私的音乐。如今的社会节奏日趋快速，大量信息的广泛传播需要及时处理，商业谈判分秒必争，学习生活如同绷紧的弦。人们的生活越来越紧张，需要以音乐来加以调剂。这种情况下古典音乐那种深深埋藏的韵味怎么会是享受呢?

一位音乐爱好者拜访了一位友人，她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌，但找不到任何音乐盛典、外文歌曲，哪怕是老一辈歌唱家的单集、合集。“您认识李古一吗?”“听说过李双江吗?”甚至，“你知道蔡琴和高胜美吗?!”摇头，自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐，不听古典经典带来的后遗症。还好，像这些还未引退的老一辈歌手还有人认识，伟大巨人贝多芬一生的事迹未被遗忘。

中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生，试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导，青少年追星简直到了不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认，被追星追得不可思议的大多是实力超群的，像刘德华、周杰伦等，的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展，音乐界也在!还有这么多古典经典被抛弃，不知当人们都忘却了古典音乐的时候，音乐界是个什么样子。

不知是大家忘却了古典音乐的原因是什。是没有接触?还是觉得太差劲?当然，我觉得第二种可能性是极小的，每一首古典音乐都是经典，怎么会差劲呢?所以只可能是广泛的青少年没有接触古典音乐。我曾经给我一位热爱流行音乐的同学介绍了她从未听过的肖邦的着作《幻想即兴曲》和《降e大调夜曲》，她听后的感觉非常不错，说：“有一种流水般的感觉”。的确，这两首音乐都有着非常精湛的技巧;有着非常深奥的韵味;有着不可磨灭的精神。这两首曲子并不是古典音乐中最经典的乐曲，还有像《田园交响曲》、《少女的祈祷》，甚至《梦中的婚礼》、《水边的阿蒂丽娜》非常优美的乐曲让大家欣赏。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典乐曲的音乐进入了前50名，排在第38，这就是《梁祝》： 试问，难道能够打动人心的只有这一首乐曲么?只可惜的是大家根本没有机会去

细细品味这些现在已经没有更多的古典音乐了!

第2篇：流行音乐与古典音乐范文

关键词：大学音乐教学；古典音乐；流行音乐

在大学教学中开设音乐教学课程，并将古典与流行结合起来，对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时总结经验，探索古典与流行结合的路径，从而提升其教学效果。

一、大学音乐教学中古典与流行的关系

关于古典音乐，至今还尚未有明确的的界定，其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看，普遍认为具有较强的持久价值的音乐，即为古典音乐。古典音乐能够得以流传，说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定，在相关的音乐书籍中，就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指：具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比，流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界，其表现形式更加直接与现实。换言之，流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍，且音域相对窄小，适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异，但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性，二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为，从本质角度出发，古典音乐和流行音乐具有高度的一致性，只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中，可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来，并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看，古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新，并能在其古典音乐中应用一定的流行因素，从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式，通过实践证明，应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中，大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题，而且大学生容易受到外界环境的干扰，对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，加强对学生的熏陶，培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。

二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用

（一）丰富学生知识体系

丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用，而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中，通过将古典与流行结合起来，使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识，从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中，通过将古典和流行结合起来，也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。

（二）提升学生综合素养

在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，二者具有不同的特色与特点，在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中，教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进，可以采用现代流行音乐的表现形式，来对古典音乐进行改编。同时，也培养了学生的思维能力与创新能力，从而提升学生的综合素养。

（三）完善课堂教学活动

教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，需要对教学内容、教学方法以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读，并根据教学内容的需求设计合理的教学活动，应用多种教学工具，从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化，从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。

（四）提高音乐教学效果

在大学音乐教学中将古典与现代结合起来，教师在教学的过程中，将教学资源整合，并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中，教师能够以学生更容易接受的教学形式，将教学内容呈现出来，这样学生才能够更好的投入到音乐学习中，并能在教师的引导下学习相关的知识，从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力，并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。

三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析

（一）完善大学生对古典音乐认知

就高校当前的音乐教学情况来看，在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识，对古典音乐还存在一定的认识误区，认为古典音乐的艺术价值较高，但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此，在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣，缺乏主动积极的学习态度。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养，并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中，能够加强学生对古典音乐的认识，并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如，教师可以向学生提问：“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲（播放尼基•肯尼基的《回家》），听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖，是不是会产生立刻回到家的想法呢？”接着，教师就可以向学生介绍，这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式，逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣，使其逐渐开始喜欢古典音乐，并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中，从而提升其音乐素养。

（二）实现古典与流行音乐教学内容结合

随着时代的不断发展与变化，人们的审美情趣等都会出现一定的变化，为了能够更好的适应时代的变化，古典音乐也要随着时代的发展而不断变化，积极地进行创新。在当前的演奏中，比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变，以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今，说明其自身具备了较高的艺术价值，但是要想使其能够不断传承下去，就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变，从而能够吸引学生的关注，并能够通过实现古典与流行的有机结合，从而促进音乐的不断发展。

（三）改进完善传统音乐教学形式

要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合，不仅要使音乐教学的内容进行有机结合，还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术，通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来，使学生能够实现听、唱结合；同时，还可以加强教师同学之间的交流，加强学生的情感体验，从而能够有效的提升教学质量与教学效果。

（四）调动学生音乐融合与创新积极性

学生产生学习的兴趣，才能促进教学工作的顺利开展，因此要求教师在教学的过程中，能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中，教师要充分尊重学生的学习主体地位，充分发挥其主观能动性，能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验，能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外，还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新，从而可以有效的扩展其视野，并能激发其参与音乐教学的积极性。

四、结语

在大学阶段开设音乐教学课程，对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义，这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看，教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进，使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段，对其教学方法、教学手段进行完善，对其教学课堂教学结构进行优化，从而能够不断提升学生的音乐素养，进而不断提升学生的综合素质。

参考文献：

[1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20).

[2]叶波.浅论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].戏剧之家,2015,(02).

第3篇：流行音乐与古典音乐范文

一、教学目的

要明确教学目的，就要明确职业学校学生的特点。具体有三点。其一，他们的性格比较活泼，思维相对活跃，大多具有良好的沟通能力；其二，他们接受新生事物的能力普遍较强，因此，比较喜欢流行音乐，并乐于参加各类文化活动和社会活动；其三，他们的文化课学习能力较弱，综合素质不是很高，对艺术的了解和认识相对缺乏，需要强化。

根据职业学校学生的特点，若要提升音乐欣赏课的教学水平，获得教学实效，就要把握学生的特点，并注重激发他们学习音乐的兴趣。基于此，音乐欣赏课的教学目的须包括三点。其一，使学生对基本的音乐知识、不同类型音乐的艺术特点和创作背景有所了解，以提高他们的音乐素养；其二，使学生在欣赏音乐的同时，充分理解音乐的思想内涵，以舒缓压力、调节心情；其三，使学生积极参与音乐欣赏教学活动，并掌握一定的音乐技巧。

二、教学策略

在明确了教学目的之后，就要制定行之有效的教学策略。其内容涉及流行音乐、古典音乐和其他音乐，并且“兴趣教学法”贯穿始终。具体有三点。

1.流行音乐

在教学中我们发现，学生对流行音乐最喜爱，最感兴趣。也许，有些人认为：流行音乐缺乏思想内涵和精神影响力，不适合学生欣赏和学习。其实不然，流行音乐也是音乐的一种，并且包含一定的艺术性，更重要的是职业技术学校的学生对流行音乐最喜爱，最感兴趣，因此，教师应努力从专业角度为学生解析流行音乐，以使他们从中受益。

在具体的流行音乐教学中，教师可将流行音乐分为华语流行音乐、校园民谣、欧美流行音乐和摇滚乐等若干专题。例如，学生对华语流行音乐最为熟悉，因此，教师可从音乐发展史的角度入手，即通过港台音乐的引进、西北风音乐的流行以及原创音乐的浪潮等内容的讲解，使学生具体了解华语流行音乐。

此外，欧美流行音乐也是比较有代表性的教学内容。虽然职业技术学校的学生对欧美流行音乐比较喜爱，但了解较少，而欧美流行音乐在世界流行乐坛拥有举足轻重的地位，且创作水平和艺术价值较高，因此，教师应努力让学生熟悉和掌握。据此，在课堂教学中，教师应着重从欧美流行音乐的发展历程、歌手以及作品的艺术深度进行分析与讲解，以使学生充分理解音乐的深层内涵和创作背景。例如，从披头士的音乐中，学生可了解到20世纪60年代的英国流行文化；从迈克尔・杰克逊的音乐中，学生可了解音乐对欧美文化和世界文化的影响与冲击，以及其中蕴含的人文主义精神与和平精神；从席琳・迪翁的音乐中，学生可了解爱的力量和爱的艺术；从雷迪嘎嘎的音乐中，学生可了解丰富的后现代主义文化元素。

2.古典音乐

古典音乐是音乐艺术的精华，是人类文明的宝贵财富，因此，作为职业技术学校的学生，应对古典音乐有所认知，并能较好地欣赏，以从中汲取养分。诚然，要深入了解古典音乐肯定存在诸多困难，所以，为了激发学生的兴趣，使他们较好地学习古典音乐，教师可采取一些切实可行的教学方法。例如，教师可按照历史的顺序，将巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦和李斯特等一大批作曲家的名字罗列在黑板上，并标注生卒年。接着，请学生从中选择比较感兴趣的作曲家，然后，由教师讲解这位作曲家的生平与创作，并带领学生欣赏其最著名的乐曲。这样，学生不仅受到美的熏陶，更对音乐学习充满热情。另外，教师可以这些作曲家为基点串联起整个西方古典音乐史，并划分若干专题，逐堂为学生讲解。

此外，在当今的流行音乐创作中，往往借鉴古典音乐中的美妙旋律。例如，SHE的《不想长大》借鉴了莫扎特的《第四十号交响曲》的旋律，梁静茹的《暖暖》借鉴了舒伯特著名的艺术歌曲《鳟鱼》中的旋律。通过对这些知识点的讲解，不仅能让学生将熟悉、喜爱的流行音乐与陌生、深奥的古典音乐相结合，更能激发他们欣赏、学习古典音乐的兴趣。

3.其他音乐

其他音乐主要包括电影音乐、中国传统的民族民间音乐和爵士乐等。其他音乐也是职业技术学校学生应了解和学习的音乐内容。例如，电影音乐是电影艺术和音乐艺术相结合的最好形式，它既可增强学生对这两种艺术的认知，又能通过电影语言使他们了解音乐语言的表现形式，并且电影艺术的娱乐性也成为他们了解音乐的窗口，便于提升他们学习、欣赏音乐的兴趣。又如，职业技术学校的学生应了解中国传统的民族民间音乐，进而了解中国的民族文化和音乐文化。据此，教师可将中国传统的民族民间音乐分为“多彩的民歌（学生熟知的民歌）”“熟悉的旋律（学生了解的民乐）”等若干专题，逐一讲解。此外，近年来，爵士乐也在我国的流行音乐创作中有所渗透，因此，引导学生熟悉和欣赏爵士乐，既可使他们了解20世纪欧美国家的音乐文化，又可拓宽他们的音乐视野。

三、课堂实践

之前，我们普遍认为，音乐欣赏教学只应集中在讲解和欣赏两个环节中，其实，要使学生更好、更充分地理解音乐、热爱音乐，更好的方法是让他们参与音乐活动，因此，教师可经常在课堂教学中穿插合唱、才艺展示以及歌唱比赛等内容，以增强学生的学习兴趣和参与程度。具体做法和作用有四个。其一，在合唱活动中，不仅能使学生领略和声的美妙，更能培养他们的团队精神。其二，在才艺展示中，学生可展示自己的音乐技能。例如，很多学生展示了在吉他弹唱、口琴和葫芦丝等方面的音乐技能，这不仅使他们热爱音乐，更树立他们学习音乐的信心。其三，唱歌比赛能有效地调动学生参与音乐活动的兴趣，并营造活跃的课堂气氛。其四，每次音乐欣赏结束后，教师可安排学生进行和课堂学习内容相关的表演，这样，教学内容便与实践活动有机结合。

第4篇：流行音乐与古典音乐范文

爵士乐起源于非洲，但又有别于非洲音乐，它的发祥地是美国南部路易斯安那州新奥尔良市，由被贩卖到美国的黑奴们吟唱的黑人民歌演变而来。爵士乐的灵魂中流淌着与生俱来的草根性和人文关怀，这是它的出身决定的。二十世纪初期，爵士乐是新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。它的形成有两方面的元素，一是以美国黑人在音乐上的创造性的贡献Ragtime和Blues为基础；二是一些当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲quadrilles等等已有的音乐形式为框架。发展到今天，经过上百年的传承和变迁，爵士乐繁衍出很多种类别，且每一种形式都以自己的特色独立存在，不可取代。作为一种最有分量的艺术种类，突破地域、种族、国家的界限，成为一种世界性的音乐表现形式。

爵士乐的种类有蓝调(Blues)、繁音拍子(Ragtime)、新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz)、ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)、狄西兰爵士乐(Dixieland)、大乐团(Big Band)、摇摆乐(Swing)、比波普(Bebop or Bop)、酷派爵士乐(Cool Jazz)、自由爵士乐(Free Jazz)、摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion)、新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop)、波萨诺瓦（Bossa Nova）、方克爵士（Jazz Funk）、后波谱（Post-modern Bop）、酸爵士（Acid Jazz）、现代爵士（Modern Jazz）、灵魂爵士（soul Jazz）、西海岸爵士（ West coast）、融合爵士（Fusion）、拉丁爵士（Latin Jazz)等。

爵士乐的特点表现在以下几方面：

1）即兴演奏或者是演唱。

2）旋律上降三音、降五音和降七音使用频繁。

3）较多使用切分节奏和三连音，轻重音颠倒。

4）节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍。

5）和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦。

6）独特的音色运用

爵士乐在百年的流转中，吸收了古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，从早期的黑人风格中脱胎换骨，逐渐形成传递内容多样，表现形式不同多种风格，曲风华丽，节奏鲜明。如此众多的爵士风格活跃在音乐舞台上，理应带来强大的生命力，然而，出身低微的爵士乐，如今却变得有些曲高和寡，是因为岁月沉淀下来的音乐能量抬高了爵士乐的身价，还是音乐爱好者的误会？“金领听爵士，白领听交响，蓝领听摇滚。”这样的界定一不小心就把爵士乐划分到了主流音乐之外，爵士乐变成一门艺术音乐，其代表的音乐高度使广大音乐爱好者对爵士乐望而却步，成了少数乐迷的游戏。爵士乐，作为边缘音乐文化徘徊在城市边缘。

爵士乐除了自身固有的特点外，与其它音乐有着很多共同的特征。毕竟。爵士乐产生之初就是个混血儿。早期的爵士乐存在于非洲和美国黑人民间音乐之中，也同样存在于古典音乐和当时的流行音乐当中。爵士乐比古典音乐俗一点点，比流行音乐雅一点点，或许，这一独特性，可以在古典音乐和流行音乐中搭起一座桥梁，让古典音乐和流行音乐可以找到一个平衡点，使古典音乐和流行音乐不再泾渭分明，而以一种雅俗共赏的崭新音乐形式出现在我们面前？毕竟无论我们怎么严格的划分音乐的风格，首先它都是音乐。当爵士乐不再华丽丽的高不可攀，变得和蔼可亲，起码能为更多的音乐爱好者所欣赏并喜爱，才不违背爵士乐产生的初衷，才是爵士乐爱好者的福音。

从爵士乐的种类中就可以看出，爵士乐和流行音乐并不是水火不相容的，流行音乐中较复杂的或者较为反传统的和弦构置现象就是来源于爵士乐。爵士乐和弦的构置主要通过引申音来实现紧张、密集、丰满的和弦音响色彩。在流行音乐中的反映就是目前大部分具有一定黑人音乐元素的音乐作品中主和弦的构置一定少不了九音，写成爵士和弦标记就是Iadd9，小调作品就是Im add9或者VIm add9。例如陶匆皇妆咴祷的作品《摇篮曲》。这首歌是爵士钢琴伴奏的，和弦构置十分之复杂，其中主和弦就是用的省掉三音的九音旋律位置。流行音乐的和弦构置现象中还有一个比较鲜明的特点出现在属和弦的位置上，以大调作品为多见。传统属和弦用的是V，欧洲经典音乐作品常常用V7。而爵士和声里面常用的是省掉三音和五音，或者只剩掉三音的V11。和弦构置特点在R&B音乐的作品中很常见，陶础⑼趿宏、周杰伦等的作品中都常常出现。

此外还有和声，爵士乐的和声比流行音乐的和声要复杂得多，以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音和替代和弦。这种Blues结构的作品，流行音乐里也不少，比方王力宏的《Take Your Time》、李玟的《过完冬季》、陶吹摹锻春风》。

流行音乐在比较少的一部分作品中还体现了一些爵士乐风格的离调进行，这大大提高了这部分流行音乐作品的技术含量。

香港是中国最早受到爵士乐熏陶的地区之一，1930年左右，香港就有爵士乐主题餐厅、酒吧，到了上世纪50、60年代，爵士乐酒吧更是遍地开花，并且已经拥有大量本地的拥趸。1980年代，香港电影突飞猛进，风头无两，大量的经典电影配乐均是爵士乐。尽管如此，在流行音乐领域，由于诸多因素，爵士乐依然没能占据主流音乐的位置。

2010年，张学友与众多西方音乐家合作发行了第一张粤语爵士乐专辑《Private Corner》.唱片一经推出便占据当年最畅销的香港本土唱片宝座，热浪波及台湾以及中国内地。专辑中的唯一的英文歌曲《Everyday Is Christmas》亦在西方市场大热，受到西方乐迷追捧。

第5篇：流行音乐与古典音乐范文

选择什么样的音乐做胎教音乐？一说到这个问题，

也许很多准妈妈马上会想到是选古典音乐还是现代音乐？

是选民族音乐还是流行音乐？其实，用古典或流行的标准来选择胎教音乐，

正是准妈妈们常常出现的一个误区。

选择胎教音乐的三个标准

其实，胎教音乐的选择与古典还是现代并没有直接的关系，对于胎教音乐的选择通常需要依据以下几个标准：

音乐的节奏要与人的心跳频率接近。大约每分钟60 － 70 拍。节奏不能过快，太快的节奏会使胎儿紧张。但并不是说舒缓的音乐就好，过于平淡或单调的音乐也不好。摇篮曲或重复单调歌词的音乐，可能很快地让孕妇和孩子睡着，这样就不能达到胎教的目的了。

音乐的频率范围不能超过2000 赫兹。这是因为胎儿的脑部发育尚未完整，其脑神经之间的分隔也不完全，因此，过高本文由收集整理的音域会造成神经之间的刺激串联，使胎儿无法承担负荷，造成脑神经的损伤。轻则在出生后听不到高频范围的声音，重则有可能导致失聪。

音乐的节奏不能过于强烈，不应有突然的巨响。胎教音乐中不能使用较强节奏的架子鼓等打击乐器，因为架子鼓的“咚咚”声和子宫内的胎音混合在一起，形成一种不协调的杂乱无章的混乱节奏，会给胎儿带来不良的刺激。另外，音乐中如果出现突然的巨响，会给胎儿造成惊吓。

根据这三项标准来选择胎教音乐，不管是古典音乐还是现代音乐，民族音乐或是流行音乐，只要是不符合这三个标准的，都不能作为准妈妈的胎教音乐使用。

此外，胎教音乐不宜过长，五至十分钟的长度是较适合的，而且要让胎儿反复聆听，才能造成适当的刺激。等到胎儿出生之后再听到这些音乐就有熟悉的感觉，能够令初生婴儿有待在母体内的安全感，对于安抚婴儿情绪相当有效。

优秀的胎教音乐

依照上面所说的三条标准来选择胎教音乐就会发现，其中古典音乐占了相当大的比例，但这并不能说明所有的古典音乐都适于胎教。一部分古典音乐（特别是巴洛克音乐）因为其节奏和母亲的心跳旋律相近，所以对胎儿和新生儿有启发和安抚的作用，巴

转贴于

赫《g 线上的旋律》、莫扎特《21号钢琴协奏曲》、韦作特《d 调广板吉他协奏曲》、舒伯特《鳟鱼》钢琴和提琴五重奏，这些都是不错的选择。

音乐胎教，快乐情绪最重要

第6篇：流行音乐与古典音乐范文

【关键词】音乐课堂 流行音乐 古典 审美 引导

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）16-0145-02

随着新课程改革的不断推进，流行音乐进课堂既是对学生进行积极引导的有效途径，又是时代的需要。作为音乐教师，如能以流行音乐为切入点，将其恰当融入音乐教学当中，将会给音乐教学以及孩子们的成长带来非常深远的教育意义。

一 流行音乐中的古典魅力

纵观华语乐坛，以周杰伦为例，作为新一代小天王，我们不难发现他的音乐里的技术含量相对而言还是比较高的。《威廉古堡》中管风琴弹奏的和声进行运用了教会调式风格，尤其体现在结尾和终止。另一位深受美国音乐文化熏陶的音乐人王力宏，我们在聆听他的作品《心中的日月》也不难发现整首歌曲的民族风格，虽然在处用了一个离调和弦，但丝毫不影响整体风格，反而使其锦上添花。华语乐坛传奇歌手邓丽君，由她的唇齿间婉转流出的“绿草苍苍，白雾茫茫”到“有位佳人，在水一方”。这些歌曲的流传成功地让她在华语乐坛中占据了不可取代的地位，这也得益于古人在文化上的积淀。由此可以看出，对古典文化的追忆以及对古典曲风的依赖是流行音乐复古现象的主要渠道。

二 流行音乐中对古典文化的传承

“诗言志，歌咏言。”歌为心声。古典音乐通常没有歌词，通过音乐曲调和旋律来表达情感，在表现形式上注重乐式，更突出音乐的基本元素，结构更严谨。而流行音乐对于情感表达又有了另一种方式，那就是歌词，作为植根于本土文化的中国当代流行音乐，在词的谱写上有相当一部分融入了古典元素，有了极其浓郁的古典韵味，这一类歌曲往往能凭借其古韵犹存的曲调和优美隽永的语言受到人们格外的青睐。

1.融入典故

中国当代流行音乐中融入古诗词、民间传说等具有中国传统文化指向的歌词，逐渐为当今中国流行乐坛所推崇。

年轻人非常喜欢周杰伦的《发如雪》，“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶。”这里就涉及流传千古的梁山伯与祝英台为爱殉情，双双化蝶的爱情绝唱，及出自《红楼梦》第九十一回，《纵心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》里宝玉说“弱水三千，只取一瓢饮”的典故，意思是不管有多少女子，我只娶其中的一个，只有明白了其中的文化内涵才能真正体味到歌曲里那种坚贞不移，忠心专一，情比金坚，感人肺腑的爱情，心灵得到升华，从而得到感情和道德的熏染。

2.运用诗词

歌词多用文白兼杂写成，融入古诗词、民间传说等具有中国传统文化指向的歌词，使歌曲具有一种古朴典雅的美学意味。根据苏轼的《水调歌头》词谱曲而成的《但愿人长久》曾多次被翻唱，经典再现。一首经典好歌，曲风固然重要，但若没有内容的配合是不尽完美的，甚至它流行的广度与宽度很大程度上取决于歌词内涵，只有蕴涵文化底蕴的歌曲才能穿越时间和空间的界限并具有强大的生命力。

三 流行音乐中融合古典曲风的创新

1.古典曲风的融入

早在20世纪，格什温就创作了所谓在古典音乐中渗入爵士味道的作品《蓝色狂想曲》。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。再看当今时下流行的周杰伦的《东风破》，歌曲以R&B风格为主基调，加入了中国古典乐器琵琶和二胡的演绎。R&B的全名是Rhyhtm&Blues，一般只译作“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”。它源于黑人的Blues音乐，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。而琵琶曲则是一种极具中国特色的民乐，两者的结合既可看作是中西合璧，又可以视为古今交融。所以整个曲调在呈现出一种古韵悠远的感觉之外，又糅有Blues的现代感和流行感觉，这种独特的曲调在听觉上不但有很强的刺激性，同时也满足了年轻一代在追求时尚和保留自身民族性上的双重需求，再加上词曲的古典语言和其中所体现的古韵的优美意境，这也许便是它广为传唱的奥妙所在吧。

2.曲风多元化创新

王力宏的《在梅边》，从中国古典戏曲的昆曲中得来灵感，在嘻哈的说唱中加入了昆曲《牡丹亭》的唱腔和唱段；卜学亮的《子曰》，是将春秋时期的古文，用源于黑人的HIP-HOP音乐说唱方式来演绎；周杰伦的《我的地盘》和陶的《苏三说》都从国粹京剧中吸取营养，将其与R&B，HIP-HOP两者相糅合，两首歌都各有千秋；陈升的《北京一夜》将京剧与摇滚乐相结合，用京剧的唱腔来唱摇滚，再配上电子乐器金属的质感，听来颇具震撼；周杰伦的《以父之名》中意大利歌剧元素的运用，通俗与美声唱法的交替互融。ILDIVO美声绅士组合与Toni Braxton的经典合作《Time of our lives》作为2006年德国世界杯的主题曲，更是通俗与美声完美融合的听觉享受，令人耳目一新。

SHE的《不想长大》的旋律借用莫扎特《第四十号交响曲》，并用电子和声把交响乐改成一首颇具现代风格的歌曲。同时，在莫扎特原有的《第四十号交响曲》的基础上作了许多细节上的改动，对旋律作了调整，使整个音乐没有交响乐的拘束和庄重感，配上符合现阶段思想的歌词，在群体中广泛传唱。在教学歌曲《渴望春天》的学唱时，导入过程摒弃以往设计的朗诵导入、春天景色图片或者视频导入等，将SHE的《不想长大》这首流行音乐设计到导入环节，一下子吸引了学生的注意力，课堂气氛随之变得活跃。然后，由这首歌曲的旋律引出莫扎特的《第四十号交响曲》，然后是关于作者的介绍、音乐风格、代表作品等。这样就把《渴望春天》这首歌曲自然地引入了课堂。通过这样与流行音乐相联系的导入方法，极大地拉近了学生与教学内容以及师生之间的距离，学生会情不自禁地跟随音乐哼唱。这样既拓展了学生的知识面，满足了学生好奇、感情宣泄、期待关注、理解等各方面的心理需要，又让学生对课程充满浓厚的学习兴趣。

由此可见，古典的魅力，古典对于音乐创作人的影响之深远。当我们置身于潮流瞬息万变的时代中，当我们发现本民族文化在接受外来文明冲击时，古典文化成为时代留给我们的文化标签，正如律诗之于唐，词曲之于宋元，小说之于明清。

四 结束语

古典音乐，过于刻板的表演形式阻碍了它的流行，古典音乐似乎更多的是出现在音乐厅等高档幽雅的场所，流行音乐用其迅速传播和贴近大众的表演形式弥补了古典音乐所不能填补的空缺。古典音乐的宁静致远与流行音乐的时尚多元相互结合，唤醒曾经伴随人们成长而深藏在心中的记忆，这也是流行音乐在如此喧杂的现代化潮流中融入更多古典元素的原因。学生对流行音乐感兴趣，原始出发点是基于对社会的影响。利用“流行效应”将流行音乐引入课堂中来，有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄和身心特点的优秀作品引进来。流行音乐并非靡靡之音，作为一名音乐教师要胸襟开阔、雅俗共赏，取其精华，弃其糟粕，合理地选择优秀的流行音乐纳入课堂教学，让优秀的流行音乐作品作为音乐教学的有益补充，提高学生的审美能力，要让学生不仅享受到音乐艺术所蕴含的古典美，还要享受到流行音乐中的古典魅力。

参考文献

[1]金兆钧.光天化日下的流行――亲历中国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2002

第7篇：流行音乐与古典音乐范文

关键词：普通高校；流行音乐；音乐教育

世界音乐林林种种，但大而言之，无外乎古典音乐、民族民间音乐以及流行音乐三大类。在这三类音乐中，流行音乐虽然出现的最晚，但却像个“暴发户”，后来者居上，拥有世界上最广大的创作群、演艺群和欣赏群。目前，国外的音乐院校开设流行音乐的专业课程已很普及，我国从上世纪90年代后期也开始逐渐在音乐艺术院校中设置流行音乐的部分专业。相对古典、民族，流行音乐教育是一个新学科，也是一个全新的音乐教育领地，它对中国音乐教育的发展既存在着广阔的前景，也具有极大的挑战性。

一、流行音乐的开设顺应了历史发展

上世纪70年代以来，随着中国的对外开放，流行音乐闯入了国门。从排斥到不上大雅之堂再到万人追捧的盛况，这样的过程只有短短的30余年，这其间，既有人们的思想、观念的不断改变因素，也有广播电视、唱片、演出业等传媒机构的宣传更起到了催化剂的作用，使人民以更近的距离认识了流行音乐，接近了流行音乐。雅尼音乐会在紫禁城演出的盛况，歌星们在万人体育馆造成的轰动。这些也决不竟然是盲目追崇的结果。罗大佑的音乐渗入了80年代大学生的生活，成为了一代人的成长历程。事实上，流行音乐所表现的潜在特质，吸引了许多从事创作的专业作曲家、表演艺术家。在近年的全国歌手大赛中，常可以见到一些流行音乐获奖作品出自专业作曲家之手。更有在2001年全国艺术院校艺术歌曲创作比赛中，一首大胆运用较现代作曲技法与流行音乐诸特性相结合的艺术歌曲《水调歌头》，即以其独特的个性和艺术追求，获得评委的肯定。在人们对流行音乐大潮流入的迷惘与盲目之后，渐渐已有了鉴别与欣赏的能力。对这一新现艺术门类音乐家们的介入无疑对流行音乐的发展起着提高与发展的积极作用，高等院校将流行音乐归入教育体系，使之进入了科学系统化的教学、研究、提高的新领域，也是历史发展的必然，同时具有积极的显示意义。

二、流行音乐适应大众的需要

随着当今社会政治制度、经济发展模式、文化教育体制等所呈现出的一种“多元并存，多元发展”的格局，‘音乐也面临多元化发展的必然趋势。流行音乐已成为人们文化消费的重要组成部分，渗透于人们日常生活的每一个角落。它以其自然、朴素、新奇、多彩的风格和特色，日益得到广大群众特别是青少年一代的喜爱。据统计，在大众传播媒介尤其是广播、电视中，现代流行音乐占据了全部音乐形式的85％以上。可以看出社会已经顺应大众的需要，消除了对通俗音乐的偏见和歧视，在央视所举办的青年歌手大奖赛和各种音乐栏目中，流行音乐正在逐步扩大所占的比重，朝着更加多元化、更加规范化的方向发展。高校开设流行音乐专业就可以引导学生全面的学习流行音乐，辩证的认识流行音乐，提高学生就业率，更可以使用流行音乐的特点和功能来为丰富校园文化和提高大学生音乐素质服务。

三、流行音乐的特点使学生的喜爱

兴趣是最好的老师，学生进入大学学习的专业只有是自己喜爱的才会全身心的投入。流行音乐所特有的特征受到了年轻一代喜爱。

第一，通俗易懂。流行音乐的最显著特征是通俗性。流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样，学生可以通过平淡直白的歌词即可理解流行音乐的内涵。

第二，时代气息。流行音乐的另一重要特征是鲜明的时代性。满足社会情感需要是流行音乐产生和发展的社会目的，每个时期都会产生相应的流行音乐，

这些都体现和反映了那个时期的社会特点。

第三，情感丰富。流行音乐的美学特征是它的情感性。音乐是一门情感艺术，人们的情感世界十分丰富，既复杂又直白，既真挚热烈又委婉含蓄。流行音乐是对人们情感世界的反映和体现，因而构成了丰富多彩的流行音乐世界。

四、传统音乐教育模式为流行音乐开设了提供了基础

第8篇：流行音乐与古典音乐范文

在大力提倡素质教育的今天，学校的音乐教育无疑对于提高学生的综合素质具有重要意义。但是，我发现，由于受传统教学模式的影响，一些中学的音乐教育往往有悖中学生的生理、心理特点，过于强调技术教育，忽视了音乐教育审美育人的目标。因此，在教学过程中我们必须更新观念，以学生的发展为出发点，打破传统音乐教育的误区，将流行音乐引入课堂，调动学生的积极性和主动性，增强中学音乐教学实效。

一、流行音乐的在音乐教学中的作用

我国古代音乐理论《乐记》认为“移风易俗,莫善于乐”，强调音乐的教化功能。时展到今天，音乐“丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧”的功效已经被音乐工作者认可。

作为新时代的产物，流行音乐自上世纪80年代进入我国以来，就以简单通俗的内容、轻松活泼的节奏、优美流畅的旋律赢得了人们的喜爱。一些优秀的流行歌曲也因此得到了广泛的传播。

如：蒙古族歌手腾格尔的一曲《天堂》以宽广的旋律唱出了“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的美丽景象,给人以辽阔豪迈、苍颈刚毅的美感;《童年的小摇车》、《妈妈的吻》、《外婆的澎湖湾》、《蜗牛与黄鹂鸟》等歌曲结构短小、旋律轻快、朗朗上口,歌颂了亲情与友爱及厚重的人文关怀。因此，根据这一现象，音乐教学不能一味强调高雅音乐、古典音乐的教学，需要更新观念，引入流行音乐元素，使其与古典音乐和民族音乐相结合，培养学生的音乐素养，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。

二、中学生热衷流行音乐的原因

从需求方面说，流行音乐特有的随意性、非主流性和个性化的情感宣泄方式往往能使人们从各种压力中解脱出来。因此，其广受大众的欢迎毫不为怪。广大中学生正处于青春发育期，由于第二性征的发展和成熟，青少年对于异性产生了朦胧的好奇心和爱慕之情，往往需要情感的表达和倾诉。而流行音乐多数都是以爱情为主题的，并且歌曲的节奏感强，歌词浅显易懂，中学生能从流行音乐中获得情感上的共鸣，因此深受学生的喜爱和追逐。

中学时期是少儿向成人的过渡时期，其心理活动既不像儿童时期那样单纯，又不同于成人时期的稳定。这一阶段的孩子的认知、情感、能力、人际交往等方面都在发生着特殊的变化，产生特殊的心理反应。比如对于外界环境的变化更加敏感，缺乏判断力和理性思考却有着执著的热情。这一时期的青少年有很强的“成人意识”，他们觉得自己已经是成人了，强烈要求得到别人的承认和尊重。他们也开始不满足于现状和家庭生活，渴望人生、爱情和走进社会的刺激。于是他们在歌星的身上寻找理想中自己的影子，在流行音乐中寻找爱情和与众不同的生活。

三、音乐教学中引入流行音乐的原则

目前我国中学生每天的学习负担过重，几乎很难有喘息的余地。流行音乐具有很强的宣泄性，在一定程度上能缓解中学生的压力。因此，在教学中合理地引入流行音乐，不仅可以以此为“导线”，引出音乐教学内容，而且可以在一定程度上缓解学生的学习压力，激发学生的音乐学习兴趣，增强音乐教学的实效。但是，由于流行音乐是市场经济的产物，难免存在一些影响学生身心健康的内容。我们在引入流行音乐教学时，一定要遵循一定的原则。

一是所选内容必须积极向上。在教学过程中，音乐教师应该正确对待流行音乐，既不能全盘否定，又不能拿来主义，而应辩证地对待流行音乐，取其精华，去其糟粕。在教学过程中可以适当选择一些流行音乐，并通过中学生对流行音乐的浓厚兴趣引导学生对古典音乐、民族音乐的融合、比较式教育。总体来说，在教学过程中老师引用的流行音乐必须是思想健康、积极向上，对学生具有教育意义的。比如《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》等。

二是流行音乐的选择要灵活巧妙地与教材相结合。流行音乐引入必须按照使其成为课堂教育的有益的、必要的补充的原则。所选的歌曲应该具有代表性，能代表一个时期的风格和特点，并能以此引出教学内容。比如，齐秦的《月亮代表我的心》是比较典型的爱情歌曲，我们可以利用这首学生都非常熟悉和喜爱的歌曲作为引子，引出教学内容。

第9篇：流行音乐与古典音乐范文

关键词：高校；流行音乐；教学现状；思考

音乐是一种舒缓心情的艺术表达形式，音乐教学能够在一定程度上培养学生的艺术审美，提高音乐素质。随着教育改革的深入，在高校音乐教学当中，教学资源的拓展显得尤其重要，流行音乐作为一种重要的教学资源，对培养学生的音乐兴趣以及提升音乐能力都有着很大的影响，下面就对流行音乐教学的现状进行简要的分析。

一、高校流行音乐教学现状

（一）对流行音乐重视程度不够。在一些教师的传统思想当中，还是对流行音乐存在着一些偏见，一般来说在教学中涉及到的音乐形式无非就是古典音乐与民谣等，涉及到流行音乐的内容基本上没有，因此教师对于流行音乐的教学不够重视。要想在一定程度上提高流行音乐教学的质量，首先要从思想上对其高度的重视，态度是学习的重要影响因素。主要就是对流行音乐存在着一些错误的认识和理解，教师比较偏向于儒雅的音乐形式，认为只有这样的音乐才能够实现教育的目的，在他们的传统观念当中流行音乐都是比较低俗的，特别是一些比较奇特的唱腔更是不能接受，再加上现在一些关于明星的负面报道，更是让人们戴上了有色眼镜来看待流行音乐，并没有真正的去欣赏这一音乐形式。

（二）师资力量不足以支撑教学。教师是教学的引导者，发挥着重要的作用，对于流行音乐的研究也是从近几年开始的，教师必须要具备专业的素质才能够指导和教育学生，但是在高校音乐教学当中，一般音乐教师对古典音乐以及一些民族音乐研究得比较多，而对于现代流行音乐并不是很了解，对于一些年龄偏大的音乐教师甚至都不愿意去听当下流行的音乐。但是为了开展教学，跟上时代的要求，高校音乐教师不得不去研究和分析流行音乐，为了能够跟上教育的大形势，需要重新研究和学习新的音乐形式，但这是需要一定时间和过程的，在学习的过程中也容易出现很多问题，有的教师还是会按照传统的教学理念来理解现代流行音乐，因此会将这一音乐形式古典化，或者是根据自身多年来的经验来理解分析，改变流行音乐的本质。不论是哪一种结果都不足以支撑教学，对教学都会有很大的影响。

（三）教学内容与社会需求脱节。流行音乐之所以受欢迎就是因为贴近现实生活，通俗易懂，并且变化速度非常快，让人们能够时刻的感受到新鲜感。流行音乐发展速度之快是惊人的，在短短一两年的时间内就可以出现多种音乐表演风格，并不是固定的按照某种趋势来进行的，但是在教学的过程中还是按照古典音乐的教学方式来进行，导致教学内容与社会需求严重脱节。

二、对高校流行音乐教学的思考

（一）树立教学目标，充分利用流行音乐。教学一定要有方向和目标，这样才能够更有动力，在流行音乐教学当中首先要树立明确的教学目标，最终的目的就是让学生学习到流行音乐的精华，不论是表演风格还是创意都要非常灵活，不要拘泥于一种形式，并且适当的和古典音乐进行对比，对二者之间的异同点进行分析探讨，结合经典音乐来感受流行音乐形式的灵活变化。比如，S.H.E的《不想长大》就是用的莫扎特的《第四十交响曲》，吸收融合了经典的乐曲，但是曲调更加活泼，以充满活力的音乐表达形式重新展现了这首曲子，同时也让学生更加容易记住这一旋律。

（二）加强师资建设，提升教师综合素质。教师的综合素质直接关系着教学的水平，在流行音乐教学当中，教师首先要从自身做起，对流行音乐进行深入的研究分析，按照现代的思路来进行分析，不能受到传统音乐思想的影响，以正确的眼光来看待这一音乐表达形式。要透过现象看本质，懂得取其精华，去其糟粕，像一些表现情爱的网络流行歌曲确实不适合教学，所以说教师就需要进行有选择的教学，挑选一些比较有内涵的现代流行音乐，比如说，林俊杰的《江南》，周杰伦的《青花瓷》等，歌词当中描绘的江南风景意境对人的吸引力已经超越了其中对于情爱的描写，教师可以带领学生去分析欣赏歌词当中表现的意境，感受江南美景。

（三）贴合流行音乐，实施德育情感教育。流行音乐一样能够对学生起到教育作用，并且能够以其快速传唱的特点让学生记忆深刻，在音乐教学中，教师要充分的利用这一优势，实施德育教育，让学生感受到现代流行音乐的教育意义。比如，周杰伦的《听妈妈的话》，“听妈妈的话，不让她受伤……”一句简单的描写具有深远的教育意义，并且这首流行歌曲也是广为传唱的，人们读懂了歌曲背后的教育意义，表达了演唱者对母亲的尊重之情，对于一些比较追星的学生来说，偶像的力量是强大的，要充分的利用好这一点，进行德育情感教育，让学生意识到流行歌曲当中渗透表达的思想情感。总而言之，流行音乐作为当今一种主流音乐形式，不论对人们的生活还是学习都产生了很大的影响。这一教学资源影响着学生音乐素质的提升，因此要认识到当今教学中存在的一些问题，及时的解决才能够利用好这一资源，充分地发挥流行音乐的重要作用。

作者:杜慧 单位:河北艺术职业学院音乐系

参考文献：