古典音乐的发源地精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的古典音乐的发源地主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：古典音乐的发源地范文

1.1 音乐主题分类

（1）引用西方器乐作品旋律。在基督教的各种仪式中，泉州基督教会中所选用的西方圣乐很多，乐曲主要源于《赞美诗》《圣经选集》等。西方器乐曲与声乐曲都是基督教仪式音乐的重要组成部分。被采用的器乐曲一般是信徒们耳熟能详、朗朗上口的曲子，易于演唱，有利于传播；有些器乐曲的风格情绪、表现力与赞美诗相吻合，诗曲合二为一。例如，赞美诗第18首《快乐崇拜》曲调就是引用了贝多芬第九交响曲欢乐颂的主调演唱，旋律简单，与所表达的诗意相同，体现一种欢乐、喜悦的气氛，一般在圣诞会经常演唱此曲，富于节日的气氛。还有些赞美诗的旋律引用的门德尔松的《无词歌》Op.30，西贝柳斯《芬兰颂》主题旋律，舒曼《夜曲》等。

（2）引用西方声乐作品旋律。基督教源于西方，欧洲古典音乐的发源地，早期古典音乐以宗教音乐为基础，许多作曲家都是教徒，因此他们创作的早期声乐作品大部分均为宗旨作品，如亨德尔、巴赫、海顿、维瓦尔第等早期音乐家，他们创作了《弥撒曲》《创世纪》等宗教作品，目前都作为古典音乐著名曲目保留至今。现在教会也会根据此类西方古典作品改编新曲进行赞美诗的演唱。另外还有借鉴古圣咏的曲调，如借鉴古圣咏合唱曲《众赞歌》中的曲调。

1.2 泉州市基督教圣乐的现代化特征

基督教的音乐称为圣歌，教会中的圣歌除了原有的历史流传下来的曲调之外，随着基督教本土化的进一步深入，许多圣歌均具有民族地方特色。圣歌的创作人并不全是专业的作曲家，而是教会中具有一定音乐素养，或是从事音乐专业的教徒们在业余时间创作的。圣乐并没有沿袭古代的外在音乐形式，圣乐是赞美神的一种途径与方式，是以炫技与表演为目的的，因此当代的圣乐创作是以教徒的演唱需要为主。当今的圣歌创作特点以严谨、简约为主线，旋律简单明了，容易演唱或演奏，口唱心和的赞美主，能够使更多的人参与到圣歌的演唱中。圣乐一般多采用常用的调式，如C大调、D大调等居多，在高音方面最高音一般是在小字二组的do或者re，个别歌曲音乐也会略高一些，节奏一般也是常用节奏，比如4/4、2/4、3/8、6/8拍子；乐曲的结构一般为分节歌形式，分为起承转合四个基本乐句，旋律走向平稳，基本由主题一部分与二部分组成。在谱曲过程中还要注意乐谱的转换，这是个非常重要的问题。因为目前地方教会中的圣乐团的编制已经打破西方原有的配置模式，逐渐本土化，因此在圣乐团中会有中外各种不同的乐器共同演奏圣歌。因此，作品创作后需要每个演奏员根据自己的乐器演奏与音域的需求来演奏转换不同的乐谱。基督教音乐的特点主要是以基督教的教义为核心，因此创作多注重会众的参与性，运用简单悠扬的旋律线条赞美耶和华，让更多的人能够参与进来，将荣耀归于神。

1.3 泉州市基督教堂的执乐主体

（1）唱诗班。第一，老年唱诗班组成人员及音乐特点。老年唱诗班的人员一般年纪较大，以女性为主，因此老年唱诗班的音乐选择一般是对声音要求，选曲的难度、艺术方面的处理等都会与歌词内容及教义教规达成一致的。在曲目的选择方面大部分以单声部旋律为主，唱起来曲调优美，歌词通俗易懂、朗朗上口，音域窄，难度较低的歌曲。也逐渐选择了一部分闽南语作为歌词创作闽南风格赞美诗。第二，青年唱诗班音乐特点。青年唱诗班在主日等重大节日中扮演着重要的角色，是教堂音乐的主力军。其主要成员为泉州当地的年轻人，一般在25～50岁之间。在选曲的难度上有一定的审美，调式较难，旋律的编配除单旋律线条外，还有双声部的重唱，有一部分曲目是原创作品，依据泉州本土音调的特色、唱腔，用闽南语的唱词演唱。使原本具有西方血缘的教堂音乐本土化。

（2）圣乐团。圣乐团是基督教中为圣乐伴奏的乐队，演奏的音乐均为赞美诗与圣歌，主要是为演唱伴奏。

第2篇：古典音乐的发源地范文

能够体现一个民族传统与智慧的莫过于文化，而能凸显德国传统与智慧的则是汽车文化。百年凝练的德国汽车文化积淀厚重。此次欧亚传奇之旅的第一站将造访29年前Santana品牌的出发地吉夫霍恩的风车博物馆，重温Santana品牌发展的点滴足迹。之后将前往全球最大的自然科学技术博物馆德意志科技博物馆和现代工业设计起点魏玛包豪斯博物馆。这些地方无不折射德国人一丝不苟的务实作风及对品质永无止境追求的进取精神。作为凝聚中德设计师智慧，并针对国内消费者需求而研发的重量级车型，全新一代桑塔纳将先进的造车技术与理性的生活艺术相融合，如同包豪斯所呈现的那样，彰显了愈久弥新的真底蕴。

离开德国，全新一代桑塔纳传奇之旅将继续考察西欧文明，从瑞士钟表的摇篮拉绍德封，到法国香水发源地格拉斯，领悟国家标志性产品在技术、设计以及文化上的继承；在意大利第一所设计学院米兰工业设计院，体验者将对话世界顶尖汽车设计大师，探讨未来汽车的设计方向。音乐圣地维也纳，来自维也纳音乐厅的艺术大师将为大家解读传统经典音乐的传承与现代元素的融合。在传承中坚持与时俱进，全新一代桑塔纳的设计体现了大气、优雅与经典等丰富元素，整体风格成熟硬朗，让人意犹未尽，以真品味品鉴时代潮流。

穿过美丽的蓝色多瑙河，传奇之旅寻找欧洲建筑的丰厚历史遗产，在咖啡馆之城布达佩斯，体验者将参观具有传奇色彩的文艺复兴时期建筑，感悟这个城市的历史脉搏；在波兰首都华沙，将访问作为欧洲最高水准个人传记类博物馆之一的肖邦博物馆，这里通过各种声光互动传递了古典音乐和现代科技的融合。此外，传奇之旅还途径立陶宛最大城市维尔纽斯，游览世界最大的巴洛克建筑群；并在被称为东欧巴黎的里加，欣赏欧洲最精美的“新艺术”建筑。与欧洲著名建筑艺术跨越时空的交流与共鸣，感受与众不同的雄浑气势与凝重风格，全新一代桑塔纳以超乎想象的宽敞空间及舒适感，承载走遍天下都不怕的真气概。

欧洲大陆见证了人类文明发展和辉煌成就，经典的传承与延续在这里生生不息，而全新一代桑塔纳将历史性、艺术性、科学性与时代性巧妙地融合在一起，传统文化与现代技术的契合在旅程中得到完美印证。

验证真实不改的卓越品质

在探寻欧洲文化与Santana品牌文化契合点的同时，全新一代桑塔纳将迎接各种复杂多变路况严格考验，用值得信赖的至真品质诠释Santana的品牌力量，用过硬的综合实力见证新的传奇。

从极限海拔4800米的阿尔卑斯传奇山路，到蜿蜒狭窄、险象环生的“魔鬼赛道”摩纳哥蒙特卡洛赛道；从莫斯科泥泞湿滑的冰雪路面，到甘肃绝壁千仞的盘山公路，全新一代桑塔纳挑战举无前例的超长距离历练，应对种种极端路况考验，即使遭遇强风暴雨、烈日狂沙，也阻挡不了一心向前的坚定脚步，并始终以其坚实可靠的安全保障科技，让每一次托付都值得真信赖。

第3篇：古典音乐的发源地范文

库客(省略)于2006年9月正式建成，是国内第一家专注于非流行音乐发展的数字音乐图书馆。库客为所有音乐学习者和爱好者提供一个全面、丰富的数字音乐图书馆，致力于推动国内高雅音乐的普及，促进中国音乐素质教育的发展。

库客拥有Naxos、Marco Polo、Countdown、AVC等国际著名唱片公司的授权，目前已经收藏了世界上98％的古典音乐，以及中国、美国、西班牙、日本、瑞士、南非、伊朗等多个国家独具特色的民族风情音乐，同时还包含爵士音乐、电影音乐、新世纪音乐等多种音乐类型；并且汇聚了从中世纪到现代九千多位艺术家、一百多种乐器的音乐作品，总计约50万首曲目。

图书馆除了海量的唱片外，还有详细的音乐教育资料，丰富的英文、诗词有声读物，动人的音乐故事，以及时尚的电子杂志，以满足不同乐器、不同层次的音乐学习者和欣赏者的需求，深受国内外众多个人用户以及院校机构的青睐。

青海历史

青海历史悠久，地处华夏民族的摇篮――黄河、长江的源头。早在距今二三万年前的旧石器时代晚期，青海先民在今柴达木盆地、昆仑山一带活动生息。据考古发掘，众多的古文化遗存证明，青海的开发至少已有五六千年的历史。

地理环境

青海省东西长1200公里，南北宽800公里，面积72.12万平方公里。境内山脉高耸，地形多样，河流纵横，湖泊棋布。巍巍昆仑山横贯中部，唐古拉山峙立于南，祁连山矗立于北，茫茫草原起伏绵延，柴达木盆地浩瀚无限。长江、黄河之源头也在青海，所以青海也被很多中国人认为是文明发源地之一。

青海气候属于高原大陆性气候，具有气温低、昼夜温差大、降雨少而集中、日照长、太阳辐射强等特点。但各地区气候又有明显差异，东部湟水谷地，年平均气温在2～9℃，无霜期为100～200天，年降雨量为250～550毫米，主要集中于7～9月，热量水分条件皆能满足一熟作物的要求。

青海湖

提到青海，必然就要提到青海湖。这个湖泊位于青藏高原上，在青海高原东北部，距西宁150公里，面积4500平方公里，海拔3200米，被日月山、大通山和起伏连绵的青海南山环抱。湖水冰冷且盐分很高。青海湖蒙语叫“库库诺尔”，藏语叫“错温布”，也就是“青色的湖”的意思。

青海湖是我国最大的内陆咸水湖(继罗布泊后)，这里气候凉爽，即使在烈日炎炎的盛夏，日平均温度一般都在15℃左右，是理想的避暑胜地。

青海的花儿

提到青海的民俗文化，最有特点的就是“花儿”，青海是花儿的故乡。居住在这里的汉、藏、回、土、撒拉等各族群众，无论在田间耕作，山野放牧，外出打工或路途赶车，只要有闲暇时间，都要唱上几句悠扬的“花儿”。可以说，人人都有一副唱“花儿”的金嗓子。

第4篇：古典音乐的发源地范文

维也纳拥有世界上最悠久、丰富的音乐历史，在这一领域，任何其他城市都无法与之比拟。这里有贝多芬交响乐的浑厚有力，有莫扎特歌剧的神采飞扬，有舒伯特小夜曲的优美诗意和勃拉姆斯舞曲的浪漫激情……不会有哪座城市可以像她那样孕育了那么多举世瞩目的音乐机构：维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院、音乐之友协会、维也纳童声合唱团……

漫步于海利根施塔特（贝多芬当年居住在维也纳的这个区域）蜿蜒的鹅卵石道上，仿佛感受到贝多芬的心灵犹在，在狭窄拥挤的普鲁布斯巷里，失聪的绝望与痛苦激发他写下了催人心肠的《海利根施塔特遗嘱》，英雄痛苦的一生仿佛在眼前重现。踏上圣马科斯公墓的中心小路，走过最后一排墓碑，伟大的莫扎特正安息在附近的某块土地。音乐是维也纳的灵魂，这座城市也因为音乐而保持着顽强的生命力，数度激励着维也纳的人民从战争的废墟中站立起来。

循着悠扬的音乐声

维持着古老模样的维也纳很少有笔直的路，行走在这弯弯曲曲的街道上，两边的景物会像音符一样突然冒出来，漫步在大街小巷很容易让人想起音乐来。在这个音乐之都，最重要的并不是到处都是音乐会、音乐家雕像与故居，而是几乎随时随地都会感受到音乐的存在。所以勃拉姆斯说：“在维也纳散步可要小心，别踩着地上的音符。”

维也纳人是属于音乐的，在这个城市的任何一个小酒馆里，你随时可以听到歌声，这个连呼吸都带着音符的民族，唱起来就不会停住。这样的音乐氛围吸引了众多的音乐大师来此创作，维也纳也培养出了属于自己的音乐大师，现在的维也纳城区遍布他们的足迹。

近百个重要的音乐旧址分布在维也纳各个角落。为了纪念其中的六位音乐大师，维也纳博物馆专门开设了八个专为作曲家而保留的博物馆，包括：莫扎特博物馆、贝多芬博物馆（三处）、舒伯特博物馆（两处）、海顿博物馆（含勃拉姆斯纪念室）和小约翰・施特劳斯博物馆，这几个博物馆大部分位于作曲家生前的故居。每个博物馆都收藏了作曲家生活中某段特定时期具有纪念意义的物品。

这些著名的音乐大师大多生活在被称为古典音乐维也纳派的时期，维也纳被称为音乐之都，也是从这一时期开始的。

在欧洲的中世纪，绘画和音乐是被教会牢牢控制的两种艺术形式。但是到了中世纪末，也就是15世纪前后，在文艺复兴的推动下，教会对音乐的桎梏有所减轻，音乐彻底在民间流传开来。由于有了更为广阔的空间，更为丰富的创作源泉，音乐在重返市井之后，发展十分迅速。到了17世纪，由于乐器发展得越来越完善，这些乐器组成的管弦乐发出了天籁之音。这些天籁之音的发源地最初是在地中海沿岸的意大利和法国，但是随着财富向大西洋以北转移，地中海已经不再是欧洲文明的中心。此时的维也纳作为音乐之都开始崛起了，同时这里也曾是欧洲最强大帝国神圣罗马帝国的首都。17至18世纪，哈布斯堡家族使首都成为了中欧文化、经济和政治的中心。生活在这里的音乐家，他们的旋律也即将被更多的人接受，他们的作品即将走向世界的大舞台。

在维也纳音乐家走向前台的时候，首先要征服的就是本国那些挑剔的听众。由于欧洲最初的音乐圣地在意大利，土生土长的奥地利人莫扎特在维也纳饱受挫折。那时维也纳的听众，总是质疑任何本国的音乐人，觉得他们缺乏“阿尔卑斯山人”与生俱来的一些鉴赏品质。也就是说，当地人曾一度只认意大利的艺术家，而对国内真正的音乐人才不屑一顾，哪怕他们的才华惊世。当时有很多音乐家有迫于此，只得假装自己来自意大利以吸引眼球。

随着欧洲众多的音乐天才来到维也纳，维也纳听众的鉴赏水平终于得到了真正的提高。然而，当时不少音乐大师的作品是为贵族而创作或是直接题献给某位名人的，民间在等待一位真正属于他们的音乐大师。有“圆舞曲之王”美誉的约翰・施特劳斯便是这样一位音乐大师，他将音乐从金色的殿堂带到了民间。

维也纳之声

施特劳斯的《蓝色多瑙河》，全称《在美丽的蓝色多瑙河畔》，是全世界最受喜爱的音乐篇章之一。除了乐曲的魅力和给人带来的愉悦感之外，它还有一段不同寻常的故事。

1866年，普奥战争爆发。这一年的7月3日，在萨瓦多战役中，奥地利一败涂地，普鲁士一度兵临维也纳城下。在普鲁士的压迫下，沉闷的气氛笼罩全城。这一时期，施特劳斯极受大众欢迎，他的作品更是十分抢手。担任过维也纳男子合唱协会指挥的赫贝克为了扭转维也纳市民低沉的士气，就向他发出了这样一个邀请，为男子合唱协会写一首合唱歌曲。1867年2月15日，《蓝色多瑙河》首次公演于狄安娜舞厅，施特劳斯因为另一场皇家舞会未能出席，这部作品只被观众鼓掌返场了一次，以施特劳斯的标准看这基本上就算是首演失败。同年夏天，施特劳斯率领乐队在巴黎的万国博览会上演奏了此曲。当时，他差不多已经快忘了这首圆舞曲，只不过当天晚上突然想起它，便决定要演奏一下。这是该作品第一次在沉醉且静默中被人聆听，演出获得了极大的成功，巴黎人非常喜欢这首曲子。自此后，它的声望就再也没有消退过。在维也纳，它甚至被称为“第二国歌”，成为奥地利人民的骄傲。

城市灵魂之所

音乐是维也纳的灵魂，众多的音乐大师用细腻的心灵谱出灵魂的每一个音符，音乐之城并没有忘记这些音乐巨子，将他们的灵魂安置在城市最荣耀的地方――中央公墓，在这里，《安魂曲》一次次飘过，抚慰着城市的每一次哀伤。

中央公墓被称为“荣誉墓地”，又被称为“音乐家之墓”，这里安息着世界音乐史上那些最伟大的灵魂。依次拜谒大师们的灵魂，瞻仰墓碑上的一个个雕像，仿佛能听到从他们琴弦上流淌出的天籁之音。这里是奥地利的“先贤祠”，是全世界音乐爱好者心中的圣地。在墓地的中央是莫扎特的墓碑，墓碑最初立于圣马科斯公墓内，1891年莫扎特逝世一百周年时被移入中央公墓。圣马科斯公墓是维也纳最舒适宜人的去处之一，进入墓园，踏上布满鹅卵石的清幽小径，两旁栗树夹道，碑石挺立。前方空地开阔而静谧，不受尘世半点侵扰，这就是公墓的“万人冢”。这里某个地方正是音乐史上最神圣的一块净土――莫扎特的长眠地。

音乐史上最大的悲剧之一就是没人知道莫扎特下葬的确切位置。在圣史蒂芬大教堂的祝圣礼仪之后，莫扎特的尸体被运上了一辆马车直至圣马科斯公墓。他的几位朋友和学生本欲为其送行，但因为天气恶劣，只能作罢，于是莫扎特的尸体被匆匆埋进了一个无名乱坟堆。1844年初，康斯坦泽来到圣马科斯公墓，试图找到莫扎特的安葬地。当年的掘墓工早已不在人世，早先的墓地也已被挖掘再次利用，散在表面的骨头已被再次火化。1855年另一次对莫扎特墓穴的访查也告失败，于是人们只好在这里为莫扎特选定了一块地方安置衣冠冢。

尽管这些名动世界的音乐大师已经远去，但是他们的旋律却在这座城市的歌剧院中回响，维也纳国家歌剧院便是这其中之一。维也纳国家歌剧院是世界上最辉煌、显赫的歌剧机构之一，素有“维也纳的灵魂”之称。每年约三百多天的时间里，世界顶尖的歌唱家、指挥家和舞蹈家在这里向来自全世界的观众展示各自精湛的表演技艺。每年约有七十种不同的作品在这里上演，用世界上最繁忙的歌剧院来形容它，一点也不为过。此外，因有乐坛首屈一指的维也纳爱乐乐团作为驻院乐队，国家歌剧院自称拥有世界上顶级的歌剧管弦乐队实属当之无愧。

维也纳爱乐乐团是全球最著名的顶尖乐团之一。长久以来，它一直与最杰出的指挥家和无数著名作品的首演紧密联系在一起。此外，维也纳新年音乐会的盛名也远扬四海。不管是在名声显赫的维也纳金色大厅里，还是在萨尔茨堡音乐节期间，抑或在世界其他主要音乐城市的乐团巡演中，能够观看一场爱乐交响乐团的音乐会可谓是音乐爱好者的一份殊荣。维也纳爱乐乐团有一个其他任何乐团都难以比拟的优势，那就是它与维也纳国家歌剧院的特殊关系。乐团的创始人奥托・尼柯莱在1842年乐团成立之初制订了三条原则：只有维也纳国家歌剧院（时为宫廷歌剧院）乐团的成员方可加入维也纳爱乐乐团；乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生；日常管理由民主程序产生的委员会执行。这三条极具远见和洞察力的原则后来成为了乐团的章程。

音乐之星

时间来到20世纪，随着西方科学技术的发展，传统的音乐理论和实践受到了强有力的挑战，音乐家们开始探索各种各样的新理论和表现方式。现代派音乐起源于曾经是古典音乐中心的维也纳，其代表人物是20世纪的音乐巨人勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩，他们号称“新维也纳乐派”。

在现代派系林立的音乐世界中，维也纳作为音乐之都焕发着新的光彩。维也纳的“音乐之星”是证明维也纳音乐传统的一种最新的方式。花岗岩和大理石的“星星”代表着一个个著名的音乐大师。这些“星星”布满维也纳河畔剧院到圣史蒂芬大教堂沿途的人行道两侧，途经金色大厅、国家歌剧院和音乐屋。“音乐之星”的设置是为了庆祝维也纳河畔剧院成立两百周年，于2002年4月6日落成。

由著名音乐专家组成的国际委员会最初将这份殊荣授予了七十位作曲家和演奏家，并不定期地增加其他音乐大师进入名单中。“音乐之星”的设计目的不仅是要让维也纳河畔剧院享有一份殊荣，同时也想给维也纳这座城市一份特殊的礼物，使游客和本地居民在日常生活中都能够时时看到并记起这座城市辉煌的音乐历史。

精神的守护与传播

维也纳是个生活的城市。但这里的人们不是为生活而生活，而是为美，为享受美而生活。

维也纳是座唯美的城市。为此，维也纳人绝不会随意毁坏它。支持维也纳人城市保护意识的理论，来自历史学家的那句名言：“从历史的原状认识历史”。欧洲人一向把自己的历史文化看得至高无上，因此他们从不会把历史的遗物当作岁月的垃圾。

第5篇：古典音乐的发源地范文

关键词：音乐教学；素质教育；素质评价

在我国当前素质教育改革中，音乐教学作为一个重要方面，将审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、情感得到净化和升华，对学生的道德、智能、情意等身心全面素质的形成，有着其他学科不可替代的重要作用。《河北省中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出，为全面提高普通高中生的综合素质，要根据学生综合素质发展要素，从道德品质、公民素养、学习能力、交流与合作、运动与健康、审美与表现等方面对学生进行综合素质评价，衡量学生德、智、体、美等方面综合素质发展状况，促进教师关注学生的全面发展，以此培养学生自主学习、自强自立和适应社会的能力，促进学生自觉提高创新能力、实践能力和多方面潜能发展。

于是，如何发挥音乐教学的育人功能、促进学生综合素质的提升，成为摆在音乐教学者面前的重大课题。下面，我根据几年的音乐教学实践，谈谈通过音乐教学来提高学生综合素质。

一、从多方面入手提升音乐教师综合素质

音乐教师是学生学习音乐文化的诱导者、开发者、传播者、是实施音乐教育的主体，是培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美、塑造完美人格的灵魂工程师。以素质教育为核心的音乐教育，首先对音乐教师自身的素质提出了更高的要求。

1.音乐教师要强化责任意识，从思想上明确音乐教育的目的和价值。音乐的任务不是培养音乐家，而是培养欣赏音乐，培养具有美的感受力的人，增强学生正确的审美情感，培养学生欣赏美和创造美的能力。要把培养学生的音乐审美能力随之相应地落实到音乐教学的每一个环节，环境的创设、教室的氛围、课程的设置、课堂的教学、上课的过程、教学的手段等等，凡教学所涉及到的方方面面，音乐教师都应该作好充分的准备和布置，这是培养音乐教师专业发展的一个重要方面。

2.音乐教师要强化发展意识，不断提高自己的专业知识结构。没有科学的理论，就不会有正确的行为。教师要发展，首先要用科学、先进的理念更新自己的思维。

3.音乐教师要强化实施意识，不断提高音乐传递和音乐教学能力。音乐教学中，教师扮演的应是一个组织者、引导者、参与者的角色，应以民主、平等的态度与学生保持同一水平上的心理接触，与学生进行情感交流互动，共同体验探索。

二、通过音乐教学启发学生积极美好的情感体验

教师要充分挖掘现有教材中的美育资源，多寻求些教材内容与学生实际需要的结合点，捕捉学生的兴奋点，运用灵活多变的教学方法，通过新颖、形象、直观等特点的现代多媒体教学手段创造出悦耳、悦目的教学情景，激发学生对美的追求。如在学唱歌曲《长江之歌》时，教师可用多媒体展示长江从发源地冰清玉洁的雪白世界，到出海口波澜壮阔的雄伟景象。这样有静有动，加上播音员富有感情的解说，可让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万象的情操。

在欣赏《黄河大合唱》时，通过对作品的感知体验，学生感受到这首歌曲以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

三、通过音乐教学升华学生激扬深沉的民族情感

冼星海《黄河大合唱》通过乐章的描述展现在我们面前，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，经过千辛万苦，终于到达彼岸，这象征着我们伟大的民族和人民，突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利；黄河岸边的高山之巅出现时代的歌手，他代表着祖国英勇的儿女，歌颂着黄河。《黄河谣》里的黄河东岸，沃野千里，男女老幼辛勤劳动。自从鬼子来，百姓遭殃，妻离子散，一片凄惨，震撼着家乡的炎黄子孙。第五乐章《河边对口曲》，两个流亡的老乡，在黄河边上不期而遇，他们诉说着各自的悲惨命运，终于拿起武器，一同奔向的战场。

四、通过音乐教学拓展学生智慧博雅的创造思维

音乐能够开发人的智力，主要是指音乐能开发人的感知力、记忆力、想象力、思维力和创造力。

音乐能促进人的想象力，促进大脑两半球的均衡发展。据专业测试心理学家测试了45名年龄在6到15岁之间的音乐班学生和45名未接受过任何正式音乐教育的学生，结果发现，那些参加校管弦乐队、接受过古典音乐训练的学生，与没经过任何音乐教育的同龄人相比，作文水平，联想能力均高于未接受过任何正式音乐教育的学生。所以，教师在教学中要有意识对学生加强想象力的培养。如在欣赏《1812》，要求学生进入1812年俄法战争的场景，想象俄国士兵巡逻保卫自己的家园的画面，在听到法军的主题音乐时想象拿破仑率军进入俄国的场面。这样可以从多角度、各方面充分发挥学生的想象力，打开创作思路。

五、通过音乐教学提高学生身心素质的全面发展

音乐是情感艺术，它通过优美的声音兴奋神经，调解情绪，减轻思想压力，实验证明，体育运动能增强人的体魄，而音乐能焕发人愉悦的心情。当优美的音乐听过听觉器官传到人的大脑皮层以后，优美的旋律马上能刺激神经系统，使人机体放松，促进血液循环，有利于学生身心素质的提高。

1.抒感、愉悦精神。学生时代是年轻气盛，最富情感的时代。中学生由于年龄小，社会阅历少，经验缺乏，常常喜形于色，自制力差，对情绪情感缺乏控制力。但情感暗示作用被唤起之后，又易将自己的情感移入所感知的教学内容当中。

2.发展个性，促进心理平衡。现代学生精力充沛，自我认识水平提高，喜欢独立思考和观察认识事物，并作出判断，但也存在着过强的倾向。

第6篇：古典音乐的发源地范文

关键词：传统茶文化；音乐；体现

中国是茶文化的发源地，在中华大地上，茶文化生根发芽，茁壮成长，在成长的过程中，茶文化自身不断壮大，不断丰富，同时也对其他文化艺术领域产生影响。音乐与茶之间从古至今就有着千丝万缕的联系，中国传统文化元素在中国音乐中得到了很好的发展和传承，也在一定程度上促进了中国民族音乐的发展，丰富了中国民族音乐的内涵和形式。而中国传统茶文化元素与音乐的完美结合，以茶艺表演最具代表性，在茶艺表演中，茶文化元素与音乐相辅相成，相互补充，为人们创造了优雅、宁静、志远的氛围，在巨大的生活压力下，品一杯温热的茶，一边听着悠扬的音乐，一边欣赏雅致的茶艺表演，身心都得到放松，精神世界得到熏陶。这种茶文化与音乐相结合的表演形式，十分受现代人的欢迎和青睐，研究中国茶文化元素在音乐中的体现，茶艺表演是非常好的媒介和平台，下文对此进行具体研究。

1中国传统茶文化元素概述

1.1茶文化内涵

茶被认为是一种最佳饮品，自古至今就受到中国人的喜爱。从神农尝百草时期至今，我国已有了悠久的茶文化历史，将茶文化这种自然元素与人们的生活良好结合，让生活品质得到保证，也可以让茶的艺术形式得以展现。古人以茶会友的传统，让人们之间建立了深厚的友谊，而如今，中华民族将茶作为一种饮料，也让我国有了一种特殊的饮茶形式。茶文化在形成和传播过程中，要有一定的形式，让茶文化得以展现的同时，保证遵从茶文化的内容，进行相关理论宣讲。各地在盛大节日期间都会举办与茶有关的活动，在丰富节日气氛的同时，以茶艺表演的形式，进行茶文化宣传，是对我国茶文化的一种尊重。茶文化涵盖了多方面内容，从诗词书法、歌舞戏曲，再到如今的哲学、天文、地理、宗教、民俗礼仪、旅游医药等各个方面，形成了富有中国特色的茶文化。茶文化结构丰富，内容也符合大众需要，茶在进行生产和销售的同时，也有地方特色，且满足地方消费理念，这是茶文化得以良好宣传的基础。茶在一定程度上满足人们物质需求的同时，让人们的精神文明世界得以充实。不同地区都有其独有的茶文化习俗，将茶文化与音乐结合的模式进行展现，可以更好的让人们享受生活的美好和音乐的律动，更好的品位人生。

1.2茶文化元素

按照人们实际生活需要，将茶文化元素与音乐相结合，可以在展现不同历史时期的茶文化风土人情的同时，让茶的艺术形式得以呈现，也丰富人们业余时间，满足了人们的生活需求，给人以精神的享受和灵魂的安慰。茶文化具有悠久的历史，在进行展示时，所选取的音乐要富有一定的内涵，音乐节奏与风格要严格筛选，保证可以将茶文化中所具有的艺术效果进行全面展示的同时，让人们在品茶、选茶的过程中，领略中国茶文化的博大精深。茶文化所涉及的内容十分广泛，聚集了中国民间习俗的同时，也沿袭了各少数民族丰富多彩的活动特色，因此，茶艺在进行展示时更符合中华人民的观赏需求，也更能展现茶文化本身所具有的艺术效果。品一杯好茶，坐于清新淡雅环境之中，才能更好的对人生进行思考，对生活充满向往。人们在相互交谈过程中还可以品尝到具有地方特色的茶水，为业余生活增添了一份恬静。为了将茶文化更好地与音乐结合，不同的茶楼、茶馆都会播放相应的茶主题音乐，让人们在品茶的同时，耳濡目染的了解中国的茶文化。

2茶元素与传统音乐的结合点分析

茶艺表演是将茶文化与音乐相结合的最完美体现形式，为了丰富茶艺表演内容，在选取传统音乐的同时，按照音乐的节律进行相关的表演动作，呈现出茶文化的基本内涵的同时，让整体的表演动作行云流水般地展现给观众。由于在茶艺表演过程中需要选取具有一定节律的传统音乐，因此表演者在时间上进行相应的彩排工作，让整个的茶艺表演过程符合音乐的播放节奏，才能更好的将茶文化与音乐相结合。正确的选题音乐才能让观众在欣赏娴熟的茶艺表演过程的同时，让音乐配合茶艺表演，进行茶文化宣传活动。

2.1情感表达

播放以茶文化为主题风格的音乐，在一定程度上展现了表演者的情感，也是茶文化宣传的一种形式。茶艺表演过程中，表演者根据音乐的旋律、节奏进行情感表达，让观众可以按照音乐的律动产生相应的共鸣，每一位表演者的肢体动作、为茶艺所选取服装，都要具有茶文化特色，按照观赏者的表演需求，配上优美的音乐，才能让茶文化思想得以完美的展现。茶文化具有悠久的历史，涵盖了我国多行业的文化精髓，因此，在进行茶艺表演的过程中，表演者必须要具有丰富的情感，让每一个肢体动作都可以与音乐相结合，才能进行宣传茶文化的同时，更好地将情感进行表达。

2.2艺术结构

音乐有不同的演奏风格，所以在选取传统音乐的同时，要将茶文化良好的与其结合，就需要选取具有特点的音乐形式，按照音乐的节奏转换和律动旋律，将茶文化融入其中，才能让观赏者在聆听美妙音乐的同时，更深层次地认识我国优秀的茶文化历史。茶文化具有一定的艺术形式，而音乐的选取也具有独有的艺术风格，二者的融合将是音乐的一种全新的展现方式，也是茶文化可以得到继承和宣扬的一个全新渠道。

2.3艺术联想

人们在观赏茶艺表演的过程中，会被表演者的娴熟动作所吸引，更会被音乐的动感旋律所牵绊，因此在观赏的同时，更容易进入到放松和享受的氛围当中。人们的生活中可能会存在巨大的压力，因此，观赏茶艺表演过程中，表演者要懂得与观众互动，让每一位观赏者的视觉、听觉与音乐相结合的同时，更好地展现茶文化具有的高深境界，也更好的对茶文化所具有的艺术效果全面认识。

3茶艺表演中背景音乐的选择

茶艺表演过程之前，需要做好一定的准备工作，在了解音乐主题和旋律的同时，掌握音乐的播放规律和停顿节奏，按照音乐的播放顺序进行茶艺表演，才能让更具娱乐休闲的效果，也才能对茶文化所具有的更深层次的精神领域进行展示。每一位观众都渴望在了解茶文化的过程中找到音乐中所表达的含义，表演者富有情绪的表演动作，让表演形式更具感染力，也让表演过程更具观赏性，由于富含了传统音乐的茶艺表演，因此表演者要将自己的意境与茶文化灵魂相融合，用自身情感展现茶文化理念，才是对茶文化的一种尊重，这也在一定程度上加大了茶艺表演者对背景音乐的选取难度。

3.1根据茶的类型选择背景音乐

每一种茶叶的烹茶、煮茶、技艺过程都各不相同，因此，在进行表演时，表演者要将选取的茶叶品种需要进行介绍和分类，每一位观众所看到的表演形式都会按照茶叶的种类进行编排，才能更好的展现茶文化内容，同时让茶水更纯正可口。每一种茶叶的品质和色泽都有很大的区别，所以在进行表演之前，表演者也要对茶叶的类型和所具有的功效有详细的了解，按照茶的味道和香味来设计茶艺表演。每一首背景音乐的选取，都要能够良好的与茶叶品种相结合，才能让人们听到音乐的同时，进一步将注意力转移到茶艺表演者的身上。比如选取《梅花三弄》或者《茉莉芬芳》作为表演曲目，让观赏者可以聆听传统音乐的同时，更好地与茶文化具有的艺术风格产生共鸣。

3.2根据茶艺表演选择背景音乐

古人对音乐有更深的造诣，在创作不同诗词歌赋的过程中，融入了自身对茶文化的理解和思考。而所创造的音乐，也可以更好地与茶艺表演相融合。例如：《春江花月夜》所具有的艺术风格，就可以将乌龙茶更好地得以呈现。由于乌龙茶具有韵味独特、沁人心脾的口感，因此选取这种典雅高贵的诗词曲目，可以让茶文化的艺术形式上升一个层次，也可以让人们在聆听音乐的同时，感受乌龙茶所具有的沉稳与庄重的内涵。配以古典音乐形式，对乌龙茶本身所具有的特色进行传承，让茶的香气和韵味得以更好的呈现，才是对我国茶文化的最佳宣传手段。

3.3根据表演环境与表演形式确定背景音乐

我国茶文化蕴含了多方面内容，比如在典籍和诗词、书法、文学艺术等方面，同时也包含了音乐、舞蹈等文化精髓，表演者在表演过程中，可以按照背景音乐的旋律进行相应的表演动作，配合夸张的表演手法让整个表演过程娴熟流畅。每一位表演者要懂得选取具有中国传统特色的音乐形式，按照音乐的需求在进行表演过程中，将茶文化良好的进行融合，可以更好的展现表演者的表演功底和表演技巧。表演者还要根据环境形势来选择背景音乐，按照周围环境和室内装饰风格，来选择与其相符的背景音乐，才能让每一位观赏者由内而外的对茶文化产生一种敬佩之感。进行茶艺表演过程中，表演者可以以《高山流水》作为背景音乐，通过肢体的节奏与音乐的律动节奏相一致，才能更好的展现茶艺表演所具有的魅力。比如，在进行室外茶艺表演过程中，选取更空旷宁静的音乐风格，来展现茶文化所具有的艺术效果。室外茶艺表演的背景音乐选取，多半以《高山流水》或《姑苏行》为主，这也展现了我国人们对茶文化的热爱之情。

结束语

本文以茶艺表演为例，对茶文化元素在音乐中的体现进行了研究，通过本文的研究我们能够发现，茶文化与音乐的融合，促进彼此的发展与完善，在文化大融合的背景下，茶文化丰富了音乐的表现形式和影响力，而音乐赋予了茶文化更多的艺术内涵，提升了茶文化的艺术地位。希望本文的研究能够为我国传统茶文化的传承发展，以及音乐的完善、创新，进一份绵薄之力。

参考文献

[1]董聪.传统文化元素在茶包装设计中的体现[J].福建茶叶,2015(5):30-32.

[2]牛玉慧.中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用探索[J].福建茶叶,2016(1):220-221.

[3]刘雪花.中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用[J].福建茶叶,2016(10):113-114.

[4]魏林红.中国传统文化元素在现代产品设计中的体现———以福建土楼造型为元素的产品的思考与建议[J].中国包装工业,2013(10):56+58.

第7篇：古典音乐的发源地范文

关键词：音乐治疗发展特色问题

音乐治疗作为一门新兴的边缘学科,它与医学和心理学等学科有着“亲缘”的关系。美国音乐治疗协会（AMTA）在创建时曾对音乐治疗做出了这样的定义：音乐治疗的目标就是将音乐运用于恢复和改善人的身心健康。我国学者对音乐治疗提出了这样的定义：音乐治疗是运用音乐特有的生理和心理效应，通过各种专门设计的音乐行为和音乐体验，达到消除心理障碍、恢复和增进身心健康的目的。上述定义的理念焦点都集中体现在运用音乐使人类身心的失调损害状态得以恢复，帮助患者回归社会。下面笔者拟从音乐治疗的起源、音乐治疗在我国的发展、我国中医音乐治疗的特色、制约我国音乐治疗发展的因素等几方面对其进行初步的探讨。

一、音乐治疗溯源

1.我国是音乐治疗最古老的发源地之一。我国早期音乐多用于祭祀、娱神灵、省风、宣气，而“宣气”是指在阴阳阻滞、不能通畅运行的时候，音乐具有宣导、疏通的作用。在我国古代文献中能找到大量关于音乐治疗的论述及临床实例。我国古代的医学著作《内经》中说“五脏之象，可以类推，五脏相间，可以意识”。指出五音和五脏有特定的联系，各脏有病其发声常出现与之相应的音阶，各音阶又会侧重影响与之相应的脏腑，即宫通脾、商通肺、角通肝、徵通心、羽通肾，并指出五音对人的身心健康有很重要的作用。欧阳修曾记述自己“予尝有幽忧之疾，退而闲居，不能治。既学琴于友人孙道滋，宫声数引，久则乐乐愉然，不知疾之在体矣。”这是宋代孙道滋以“宫声数引”使欧阳修的“幽忧之疾”得到治疗的典型实例记载。另外，在《乐记》《律历志》《太平经》《养生论》《论衡》等文献中也蕴含着丰富的音乐治疗思想。

2.音乐治疗在国外也有悠久的历史。古埃及人通过巫医治病，除了给病人服用一些确有疗效的天然药物之外，还经常采用一定的仪式，对病人手舞足蹈一番，口中念念有词，哼唱着怪异小调，这样的怪异小调不仅起着暗示作用，也使病人内心得到很大的安慰，心情变得舒畅，病情便趋于好转。古希腊人很早就将健康和音乐联系起来，他们所崇拜的太阳神阿波罗就是主宰健康和音乐的神，他们将情绪的净化看作是精神治疗的重要过程，而完成净化过程是通过戏剧表演和音乐演奏来实现的。文艺复兴时期，许多爱好音乐的医生把音乐视为一种娱乐和焕发精神的手段，认为音乐的价值就在于它能安慰人，使人摆脱烦恼恐惧与胡思乱想。18至19世纪，出现了大量关于音乐的心理效应的研究材料，并有许多医生采用音乐作为辅助治疗手段。

二、音乐治疗在我国的发展历程

我国的音乐治疗思想古已有之，但作为一门新兴的学科，我国的音乐治疗起步较晚。1980年，美国阿利桑那州立大学副教授、美籍华裔音乐治疗专家刘邦瑞先生，在中央音乐学院进行了讲学活动，首次把音乐治疗介绍到中国。此次讲座开启了我国进入音乐治疗领域的大门。1981年，医院开展了以音乐信号转换成电信号的音乐电疗，随后又与传统针灸相结合，使我国的音乐治疗从一开始，便具有不同于西方的中国特色。1984年，湖南长沙马王堆疗养院开展心理音乐疗法，为适应国内患者特定的文化背景，大量采用了中国乐曲。后来又与长沙医疗器械厂共同研制了心理音乐治疗机，并在全国推广。1985年，中华医学会音像出版社成立，开始出版、发行音乐治疗的音像制品。1986年，北京安定医院和回龙观医院与音乐专业人员合作，先后开展了老年忧郁症的主动治疗和慢性精神分裂症的操作性音乐治疗。1988年，中国音乐学院建立音乐治疗专业，1989年正式招收专科生。1989年，中国音乐治疗学会成立，参加者有25个省市100多个会员单位。成立同时，举办了首届学术交流会，音乐界著名人士赵沨、张非等出席了会议，并发表重要讲话。1991年和1993年又分别举办了第二届和第三届学术交流会。该学会的建立，大大促进了我国音乐治疗事业的发展步伐。1992年，中国音乐治疗学会北京设备研制中心成立。

到目前为止，我国已有200多家医疗单位开展了音乐治疗，初步形成了由音乐家、心理学家、医学家和其他专业人员组成的音乐治疗队伍，有了全国性的学术团体、专门的教育机构、专业的音像出版社和设备研制中心。可以说，一个覆盖全国的音乐治疗网络已初步形成。

三、我国音乐治疗的发展特色

我国的很多专家学者在开拓音乐治疗的过程中，合理地结合中国传统医学中的理论和方法，创造了不少新的音乐治疗内容，补充了现代音乐治疗学的学术体系，扩大了音乐治疗研究的视野。

1.在理论上，注重音乐的物理治疗作用，强调音乐声波的生理效应，补充了现代音乐治疗学以心理学为主的理论体系。在中医音乐治疗思想中，注重“身、心双修”。在音乐对生理调节方面，中国传统文化中的“天人相应”理论认为，自然界与人是“同构异质”的，无论世界上的什么实物，都是由各种相同的元素构成的，只是结构不同，所以才表现出不同的形状和特征。音乐也是一样具有世间万物所共有的属性，“五音”也有着和“五脏”相应的各种属性，因此，以五音调式编配的各种乐曲，可以通过这种共同的属性而直接作用于人体的五脏系统。在音乐对心理调节方面，中国的七情理论认为：情志的失调可以通过“相生、相克”来获得平衡，例如，过度压抑的病态，可以用“怒”来平衡，通常采用激昂、悲愤的旋律，强大而带震撼性的音量，帮助患者宣泄郁闷的心志，然后再用轻松、流畅的音乐放松患者精神。2.在作品上，中国古典音乐、中国传统文化氛围下的作曲理论，为西方的音乐治疗提供了大量曲目。与西方作曲家强调个性大相径庭，我国自古以来的多数音乐作品都是为环境、为氛围、为景观而创作的，这非常符合音乐治疗对作品的要求。因此，诸如《春江花月夜》《渔舟唱晚》之类的音乐，以及近年来中国的一批医学家、音乐家主动地“为治疗而创作音乐”。诸如《阴阳五行疗效音乐系列》《现代心身疾病疗效音乐》《心理健康保健系列》《美容系列》《睡眠音乐系列》《现代催眠疗法系列》等制品，受到国内外音乐治疗师和广大患者的欢迎。

3.在方法上，中国音乐治疗结合了诸多中医方法，使音乐治疗的手段更加丰富。我国在音乐治疗的方法上，比较突出的是创造了音乐穴位电疗法、音乐气功疗法等。其中电针疗法是采用亳针刺入穴位，通过音乐电流，同时兼听音乐，其作用机理是音乐、音乐电流、经络穴位等作用机制的综合，其疗效更为显著。

四、制约我国音乐治疗发展的因素

随着我国经济的快速发展，人民生活水平的提高，社会生产力的进步，人们对健康长寿的要求日趋迫切，音乐治疗作为一种“享受型”“自然型”的医学方法，受到了越来越多民众的喜爱，这是它具有蓬勃生命力的民众基础。然而，我们也必须清醒地看到，音乐治疗在我国发展的历史毕竟还短，我国的综合国力和人民生活水平、医学研究水平等，和西方发达国家还有一定差距，所以，在音乐治疗方面还存在着发展中的瓶颈，还有很多困难需要克服。

1.理论基础薄弱。音乐治疗是由临床实践开始起步的，实践中有了疗效，自然不胫而走，广为效法。但作为一门真正的科学，只有实践是远远不够的，还要有坚实的理论基础，而理论基础薄弱，临床实践就会存在不同程度的盲目性，这正是当前亟待解决的问题。现有的几次学术会议科研报告，大部分是以对照比较的方式说明音乐疗法有一定的效果。但是对治疗机制，也就是音乐作用于人心身的原理所涉不多。这里一方面是因为进行这样的测试和研究，都离不开新型的、价格昂贵的仪器设备，使得有些研究望而却步；另一方面是从事该项工作的大部分是医护人员，他们忙于日常的临床治疗工作，又没有受过系统的有关基础学科及技能的训练，所以进行基础研究也比较困难。

2.学科人才紧缺。目前从事我国音乐治疗的队伍分两大阵营：音乐界和医学界。这两大阵营的学术相容性极差，音乐界从事音乐治疗研究的学者不懂医学，医学界从事音乐治疗研究的学者对音乐知之甚少。这种现象严重削弱了我国音乐治疗的学术发展，难以达到应有的学术水平。把音乐治疗学作为一门新学科，在高等院校普及开设这门专业课程势在必行。

3.政策法规的束缚。欧美的音乐治疗学会大多具有资质审查权力，通过学会认可的资格证书后，可以在医疗单位工作，也可以独立开业，它作为一门独立的职业受到法律的保护。而我国医疗职业序列中没有音乐治疗师的职位，更没有音乐治疗师的资格认定机构，这在一定程度上影响了中国音乐治疗从业人员的就业发展，也限制了音乐治疗专业毕业生的就业去向，使得我国音乐治疗的发展前景受到一定影响。

在音乐治疗的发展道路上，我们丰收过、喜悦过，但我们还需不断努力、不断探索，才能打破制约音乐治疗发展的瓶颈。展望未来，这里将是一片广阔的天地。

参考文献：

[1]张鸿懿.音乐疗法（一）[J].中国自然医学杂志，1999（1）.51.

[2]张鸿懿.音乐治疗学基础[M].中国电子音乐出版社.2002，第1版.

[3]张鸿懿.中国音乐治疗实践与教育二十年[J].艺术教育，2003.

[4]高天.第一届音乐治疗训练班讲义[R].2000，8-10，1-4.

[5]王志远.高等医学院开展音乐治疗学初探[J].音乐治疗学科信息，2002（6）：38.

[6]侯建鹏.音乐有镇静作用——京城流行音乐止痛[N].北京青年报，2003-1-28.

[7]郑璇，徐建红，龚孝淑.音乐疗法的进展和应用现状[J].护理杂志，2003（7）42-43.

[8]普凯元.音乐治疗原理[J].音乐艺术，1996（3）：71-73.

第8篇：古典音乐的发源地范文

音乐能成为球员的“队医”

自从1966年英格兰世界杯的看台上响起《三只狮子》的旋律后，足球比赛便开始向音乐会演变，演奏者是观众，真正的主角――球员们却成了听众。作为老乐骨和新摇滚的代表，巴西教头斯科拉里和克罗地亚队主教练比利奇都认为：音乐能使球员获得某种魔力。他们或许是从宇航员身上获得了启发：2005年，老甲壳虫保罗・麦卡特尼面向天空高歌一曲《早安阳光》，结果通过特殊技术收看演唱会的宇航员麦克阿瑟在失重情况下来了个前空翻，看得人目瞪口呆。

足球教练当然希望自己的弟子都像麦克阿瑟那样来个前空翻――进球，再进球。事实上，这个星球过去很多不可思议的奇迹，都得到了音乐的魔法：过去有媒体报道《马赛曲》曾使植物人苏醒，而冠军联赛主题曲《冠军欧洲》竟也有疗伤功能。法国人萨哈称：“一听到旋律就血脉贲张。”据说他在受伤期间由于每天听这首歌竟提前复出；1988年荷兰队在夺得欧洲杯前，正是观看了惠特尼・休斯顿的演唱会，很难说休斯顿的天籁之音对巴斯滕的那一脚“零角度”没有潜意识的刺激作用。

很多足球教练认为音乐对球员有一定的舒缓和刺激作用，他们在对音乐的选择上分成两派。如瓜迪奥拉和比利奇这样的少壮派，认为在赛前应该播放激进的歌曲，如《生命万岁》或《进行曲》，以刺激球员的斗志；而老派教练如斯科拉里和凯文・基冈，则认为球员在赛前应该听一些舒缓的旋律，而惠特尼・休斯顿歌曲的一些特质，由开始的低缓轻吟，逐步到后来的惊涛骇浪，比较符合球员生理机能，得到了这些老派教练的认同。他们对音乐的选择也得到了一些球员的认可，德罗巴便说：“球员在赛前需要的是精神放松，若是被音乐弄得发了狂，上场后很快就萎靡了。”

发现没有，英格兰球队更衣室赛前播放的都是轻松的流行乐，而意大利人都是播放队歌，好像非得出去跟人死掐。冠军联赛意甲全军覆没，斯帕莱蒂眼红：“你看，赛前他们更衣室里还听流行歌曲，我们没有，我们对待比赛更认真。”他似乎没有想到也许是球队队歌“消耗”了罗马球员的一部分体力。斯科拉里说得对：适合球员听的歌曲要琅琅上口，还要有民族风情。凯文基冈和老雷德克纳普也说： “开球前可以来段舒缓的旋律，踢球毕竟应该是一种享受。”冠军联赛意大利球队被英格兰球队全歼的结局也揭示了一个道理：足球和音乐一样来自街头，所以为什么不能轻松一点，意大利哥们。

倒霉的歌曲

与球员玩音乐的轻松愉快比起来，一些为球员创作的歌曲就含有一些雷人的元素了。波恩德克斯特的摇滚歌曲《感觉热热热》曾在英超很多赛场响起，但据说这首歌是一些死者在火化仪式上指定的背景音乐，也不知道听到这首歌的时候，球员们作何感想。莎拉・布莱曼和安德烈亚・波切利演唱的《该说再见的时候了》已是很多退役球员告别仪式上DJ的必播曲目，虽然这首歌把球员退役搞得像是生离死别，但总的来说和气氛还是比较合拍的，听上去总比《感觉热热热》顺耳朵得多。

比在赛场播放《感觉热热热》更为玄乎的是，少数为球员专门操刀的足球歌曲，往往被损得很惨。1978年，摇滚巨星罗德・斯图尔特为苏格兰全体队员倾情献唱《ole，ola》“让我们把世界杯带回家”，结果苏格兰队连小组都没出线，此歌也泯然众人。四年后他又高唱“我们不要过早回家”，结果重蹈覆辙。

还有比《Ole，ola》更具倒霉元素的，一些歌曲甚至成为诅咒，1986年马拉多纳凭一人之力灭掉英格兰，英伦很快流行一曲《上帝之手》，通篇尽是“你这该死的矮子”，结果之后老马还真多次在鬼门关边徘徊。最诡异的是唐・法顿演唱的《贝尔法斯特男孩》，这首歌创作于1970年，当时贝斯特在曼联正值巅峰，歌词最后一句：“假如和生活开玩笑。你不会有很多天。”怎知乔治・贝斯特最后真的死于长年酗酒导致的肝脏问题，令人唏嘘不已。这些故事我们不必太较真，不过仔细一想，给球星作首歌还真得小心，否则一不小心可能就被人说成导致球星状态低迷的罪魁祸首。

球员过把歌手瘾

相互谅解

音乐和足球的联系越来越紧密，但在过去，足球界和音乐界并不这么融洽。当年足球并不受流行乐界待见，流行歌手艾尔・贾诺对媒体说：我不会为足球那样的蠢东西献唱。滚石乐队吉他手罗尼・伍德也不待见足球：桌球比足球有意思多了。不过这种情况在法国世界杯后得到改善，瑞奇・马丁凭借一曲《生命之杯》从无名小卒成为天王的事实，让众多歌手纷纷投身于足球怀抱，甚至像“拥抱乐队”这样的没落组合居然也凭借演唱英格兰队队歌的机会咸鱼翻身。而同时一些歌手的作品也成为俱乐部的御用歌曲，比如罗比・威廉姆斯之于拜仁慕尼黑，“绿洲乐队”之于曼城，“酷玩乐队”之巴塞罗那。

与乐坛对足坛态度360度的大转变有些类似，一些铁腕教练也对球员向音乐界“渗透”开了绿灯。当年贝克汉姆缺训参加埃尔顿・约翰的宴会，弗格森勃然大怒，因为老头子最初并不希望球员在更衣室里听什么歌，他认为这是精神不集中的表现。费迪南德改变了弗格森的一些想法，里奥不仅是球队更衣室里的DJ，自己也出过唱片：“谁的歌最适合在赛前播放?我想是我的。”老头子如今也看开了，爱听就听吧。被曼联球员所追捧的歌手不止有让小贝缺训的埃尔顿・约翰，还有另一位老埃――埃米纳姆，这两人曾经是曼联“1992一代”最喜欢的歌手，有了他们的歌声，曼联球员在赛前忍受弗格森的怒喝外，还能享受一点音乐带来的温存。与弗爵爷不同，阿森纳主教练温格则看得很开：“球员玩点音乐没什么不好的，人家雷德克纳普还给自己球员写歌呢!”

既然教练都变开明了，一些球员对音乐的想法也就更时尚了。多数球员已不将音乐当成调节或激励斗志的魔方，他们只是将音乐当成解闷或者增强人气的小玩具。尽管像前马德里竞技门将博格斯和前皇马前锋阿尔瓦罗那样的人能成为小有名气的歌手，但大多数球员只是将音乐当成解闷的而已，德尔-皮耶罗、亨利和西塞等都曾推出过自己的音乐大碟，至于销量，哦，请问这很重要吗?

玩票进行时

这些年，体育界和娱乐界“一家亲”的现象越来越普遍，在娱乐产业发达的美国，体育明星拍个电影或出张唱片甚至都算不上新闻。而在足球圈，喜欢在业余时间玩音乐、发专辑的球员也大有人在。无论是否属玩票性质，也不管演唱水准如何，敢于挑战听众耳朵的球员们至少证明了自己不只是四肢发达的莽夫。进军乐坛的球星们并非步调一致，他们大体可以分为以下几个类型：

天赋型

热情奔放的巴西人视足球如第二生命，在桑巴国度，除足球外，能歌善舞也是他们与生俱来的才能。历史已经见证过球王贝利非凡的足球天赋，但他的音乐天赋却并没能展现得淋漓尽致。其实，球王的演唱水平非常不俗，已经有过多次和艺术家以及音乐人合作的经历，并且很乐于在家里向来访的客人播放自己唱的歌。他说：“我希望这辈子能发行10张唱片，因为10是我的幸运数字。”但对于年近七十的贝利来说，完成这个目标的难度比较大，毕竟到现在为止，他还没公开发行过一张专辑呢。阿根廷“野兽”特维斯那副凶神恶煞的样子，很难让人将他与优美的歌喉联系在一起，但你可别忘了他来自探戈的故乡――布宜诺斯艾利斯。多年前，特维斯和哥哥一起组了一支叫作“顽皮鬼”的乐队，他们在阿根廷国内公开演出过，还发行过一张原创专辑。来到曼联后，特维斯经常会为队友歌唱，以此来调节更衣室内的气氛。但特维斯唱的拉丁歌曲，能不能让已经将英伦摇滚渗入骨子里的曼联队员买账，可就不好说了。

组合型

对于那些没有太高演唱天分的球星来说，展现自己热爱音乐的最好方式就是以组合或者乐队的形式来面对挑剔的媒体。这样一来既不用独自承受演出的压力，也不用担心唱功不好被听众所诟病，最好找上三五个人一起，这样听众根本无法分清单人的唱功如何。

早在1987年，英格兰球星格伦・霍德尔就与队友克里斯・沃德尔一起出过唱片，他们的大碟《钻石之光》还曾跻身于畅销榜的第12位，这绝非易事，即使迈克尔・杰克逊也不是每张专辑都能进入该畅销榜的前十位。可见，英国人对霍德尔的专辑还比较满意。

每个人心中都有一个明星梦，尽管c罗已经是“全球偶像”，但他仍坦言自己一直有着流行歌手的梦想。与娱乐圈关系密切的c罗表示：“几年前就有音乐界人士向我提出过，让我与罗纳尔多以及罗纳尔迪尼奥组一个名为“3Rs”的乐队。我喜欢这个想法，等我退役后，会跟他俩商量商量，我希望自己能做主唱，也许我们真的能出一张世上最畅销的大碟。如果c罗真的想完成这个计划，那他从现在起就必须时刻提醒自己和两位“R”前辈：“该减肥的时候就得减，要保持健美的身材。”

过把瘾型

在出过唱片的球星中，影响最大的当属“斑马王子”德尔・皮耶罗。他被称为足球圈内最有“音乐造诣”的人，而在音乐界，他的好人缘也是人尽皆知。U2乐队曾亲自去尤文的更衣室拜访他，绿洲乐队的成员诺埃尔更是他的挚交……在这些大牌音乐人的影响下，“斑马王子”甚至表示将来挂靴后愿意投资音乐行业。

2004年，皮耶罗挑选了自己最喜爱的歌曲进行翻唱，为索尼唱片制成了《皮耶罗的最佳歌曲》专辑，以CD和DVD的形式发行。令皮耶罗自己都没有想到的是，球迷们非常买账，仅一周的时间，该专辑就登上了意大利唱片销售榜的第10位。不过他通过媒体透露：“球员中歌唱得最好的是费拉拉，不过他的那不勒斯民歌让我头晕。”

皮耶罗这张专辑的曲目是清一色的英伦摇滚风格，所以，他自然不会理解“斑马”老队长为什么总唱那不勒斯民歌。但作为“80后”的法国球星西塞，肯定也不能理解如今的“斑马队长”为什么喜欢那属于上个世纪的英伦摇滚。2006年，尽管身在摇滚乐鼻祖披头士乐队的故乡利物浦，但特立独行的西塞仍然发行了一张Hip-Hop和电子风格的个人专辑《Musicand Me》(音乐和我)。在英伦摇滚乐的发源地推出黑人风格的电子乐专辑，西塞的勇气可嘉!也许，他根本就不在乎是否受欢迎，也不计较销量有多少，为的只是过把瘾就死。

从球员到歌手

转做歌手的踢球者很多，但真正达到殿堂级水平的却只有三位：意大利的安德烈亚・波切利、英国的罗德・斯图尔特以及西班牙的胡利奥・伊格莱西亚斯。第一位被席琳・迪翁称为“拥有上帝的嗓音”；第二位的豆沙嗓音永远随我们一路《航行》；至于伟大的胡利奥，也许你不了解他，但有一个好儿子恩里克伊格莱西亚斯，如果你不了解恩里克，那你一定知道他的女朋友――安娜・库尔尼科娃。

罗德・斯图尔特

1945年1月10日，斯图尔特出生在伦敦周边小城布伦特福德的一户苏格兰家庭，他的鞋匠老爹希望自己的孩子能成为大名鼎鼎的球星，并将他送进了当地的布伦特福德队，但无奈斯图尔特球技太臭，只能天天为队友擦鞋和打扫更衣室。壮志未酬，他一怒之下离开球队，从此走上音乐之路……

凭借其独特的豆沙嗓音，以及鬼马的创作才华，他很快在音乐界声名鹊起。1971年，他以个人专辑《everypicture tells a story》(每张照片都是一个故事)一举成名，后来的《航行》、《你觉得我性感吗》更使他在商业成就上冲到了最高峰。30年来，历经蓝调、民谣、摇滚和流行乐，即使如今靠翻唱度日，斯图尔特都活得逍遥自在。

他对足球的热爱一直让人动容，他曾在托特纳姆热刺的大巴上为加斯科因歌唱，演出结束后将足球踢向舞台下方已成为他的保留节目。今年3月7日他还曾到香港亚洲博览馆大秀颠球绝技。

安德烈亚・波切利

外国人了解他，是因为足球，但很多中国年轻人认识他，却是因为张靓颖。2008年，波切利与张靓颖合唱奥运新歌《拥抱爱的梦想》，张靓颖说这是她的幸运。

这位盲人歌手从小唯一的伙伴就是音乐和足球，但在12岁那年，他永远失去了足球。在波切利的自传《别说再见》中，他用另一个孩子的名字讲述了自己的经历：“一场学校的足球比赛，守门员受伤了，球队让他临时顶替，一记大脚开球击中了他的右眼，受先天性青光眼的影响，他的左眼几乎已完全失明，这记大脚则使他完全陷入了黑暗。”世界上从此少了个平庸的球员，多了位伟大的歌手。波切利坚信：“虽然我看不见世界，但我要让世界看见我。”音乐此时已从他的理想和爱好升华为他的生命。经过不懈努力，以及帕瓦罗蒂等前辈的提携，波切利很快在音乐界声名鹊起……

尽管直到上世纪末才崭露头角，但得益于独特的人生经历，以及被席琳・迪翁称为“被上帝亲吻过”的声带，波切利已经成为古典音乐界一个活着的传奇，他曾对足球赋予满腔热爱，尽管足球给他带来的是伤害。

胡利奥・伊格莱西亚斯

如果没有那次糟糕的车祸，皇马历史上会有两个伊格莱西亚斯。但凭借胡利奥伊格莱西亚斯的足球天分，他应该比那位上世纪90年代在皇马短暂停留的阿塞尼奥・伊格莱西亚斯(1995-1996赛季执教皇马)有更大的足球成就。