书法艺术的文化内涵精选(九篇)

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第1篇：书法艺术的文化内涵范文

中国书法艺术是人类宝贵的艺术珍品，是一种具有丰富内涵的文字艺术。中国书法历经朝代变迁，融入了许多朝代的经典文化元素，其文化内涵得到了不断丰富和发展，形成了独具特色的书法艺术。书法艺术是我国的骄傲，更是我国传统文化中的精髓，被广大中国人民推崇，为世人所知晓。艺术本身就是一种表现形式，而书法作为一种艺术，创作者可以通过书法写作展现文字的艺术之美。书法艺术在创建之初就与众不同、别具一格，经过长时间的发展之后，融入了大量书法家（如王羲之、欧阳询、张旭等）的心血，凝聚了众多书法家的聪明才智，这才有了名动世界的中国书法艺术。

二、书法艺术与平面设计

众所周知，中国书法艺术是一门具有悠久历史的文字艺术，经过几千年的历史沉淀，现今的书法艺术已经被广泛应用于各个领域，其中最为突出的就是平面设计领域。书法艺术在平面设计中的应用打破了中国传统书法艺术的墨色束缚，拓展了书法艺术的应用范围。中国传统书法艺术是用笔墨在纸张上书写的，基本上是墨色的，颜色的单一性在一定程度上影响了书法的艺术效果和审美价值，不利于书法艺术的发展。而在当代设计领域中，创作者对书法的颜色进行了创新，根据设计的实际需求，选择合适的颜色，形成了绚丽多彩的书法字体。书法字体颜色的改变打破了人们对书法艺术的传统印象，大幅度提升了书法艺术的色彩感染力，为平面设计的发展提供了便利。在中国的平面设计作品中，最主要的组成部分就是文字与图像，而文字多数采用书法艺术进行表现。中国书法在平面设计中的应用甚为广泛，虽然有些平面设计画面中的字数不是很多，寥寥数字而已，但这几个字的作用是无法忽视的。在设计作品中，往往几个字就能带给人们一种神奇的感觉，让静态的画面充满神韵，给人一种动态之感。

三、书法艺术在平面广告设计中的应用

1.书法艺术的应用现状

书法主要是由线条组成的，其艺术效果取决于线条的千变万化和线条组合的协调性。中国平面广告设计与书法艺术有着密不可分的关系，两者的融合更是时展的需求。如，北京2008年奥运会的会徽就是采用书法篆刻艺术手法设计的，体现了舞动的北京之美。这就是书法艺术为平面设计带来的灵感，是中国人民不凡智慧的体现，更是书法艺术在平面设计中应用的典范。

2.书法艺术与平面广告设计

书法艺术是我国的文化瑰宝，值得当代平面广告设计借鉴。书法艺术传承久远，在不同时期形成的表现形式、风格、神韵也不相同。平面广告设计在我国盛行不久，其和书法艺术的融合是平面设计的典范，值得广大设计人员进行研究和探索。平面广告设计与书法艺术都讲究布局和统一，通过间接表达的方式进行思想传达。平面广告设计必须兼备意境、神韵、形式，才能将中华民族的审美观念完整地展现在人们面前。书法艺术本身具有丰富的文化内涵，将其运用到平面广告设计中，对广告文化内涵的提升有着重要的意义。在平面广告设计中运用书法艺术，可以实现审美与实用、艺术与技巧的统一，使广告作品打破束缚，实现创新，进而增加广告的影响力。

3.书法艺术在平面广告设计中的作用

书法艺术本身具有浓厚的审美情趣，现代平面广告也不仅仅是传达信息，还包含对艺术的追求。将书法艺术应用于设计中，可赋予设计作品丰富的审美特征和艺术价值，更能增加人们对设计作品的印象，让观者久久不能忘怀。4.应用之美书法艺术应用在平面广告中，可以给人们带来视觉上的空间感，也就是所谓的空间美，这种感觉具有丰富的幻想特征，让平面作品充满神奇色彩。书法艺术应用在平面广告中还可以体现简约美，因为书法艺术虽然看似简单，却不单调，给人一种简单而不简约的感觉。书法艺术应用在平面广告中还可以产生意境美，任何设计作品都有自己独特的意境，意境也是创作者对艺术的一种至高的追求，而书法艺术能体现一种返璞归真、与众不同的意境。

结语

第2篇：书法艺术的文化内涵范文

包装设计中文字设计是至关重要的，而有创意的字体设计不仅能够传递信息，还能吸引眼球，促进人们的关注和记忆。将书法艺术的融合于现代包装设计中更能提升包装设计的品位与文化内涵。但书法艺术与包装字体设计之间存在着一定的差别，书法艺术是借助于汉字的造型原理，运用毛笔作为工具，依据作者的情感，自由的选择与创作形成的一种笔墨艺术。在现代人看来它已经成为一种纯粹的艺术形式，而字体设计则是为满足一定的需要，以传递信息为目的的创作，不可以同书法艺术一样“任意”和“随性”的表达和运用。书法在字体设计的选择上是宽泛的，可以自由选择甲骨文、金文、小篆、隶书、行书、草书等不同的字体，还可以根据自己的喜好选择历代书法家字体，甚至各种碑文，它可以抛开文字的可读性要求，只要达到书法家本人希冀的效果及韵味即可，而字体设计的核心是可读性。因此，如甲骨文、金文、小篆等影响阅读效果的字体是不可以在商品包装中使用的。书法可以根据书法家喜欢选择不同的工具，可狼毫、可羊毫、可长锋、可短锋，材料选择可绢可纸，墨迹可浓可淡，线条丰富，抒发作者本人的情感;而字体设计工具单一，多为手绘和电脑制作，内容选择要为包装产品和消费者服务，因此要想将书法艺术融于字体设计一定要有选择地使用。

2书法与现代包装艺术的结合

传统书法以其优美的线条、博大的文化底蕴、丰富的笔锋变换以及优美的构图方式成为世界文化瑰宝，它在包装设计中使用可以使产品赋予深度和内涵的同时，提高文字装饰艺术品位，两者可以从以下几种方式上进行结合:

首先，可以进行风格和韵味的借鉴，包装上的字体设计可以采纳或吸收书法艺术的局部或全部风格和韵味的设计，在不影响字体可识读性的同时，进行设计感觉的创作。

其次，可以局部运用，在包装的字体设计中，进行局部笔画的引入，将书法艺术局部笔锋、或起笔、或顿笔等引入包装字体设计中，还可以引进书法艺术的点画、结字、布白手段，移植其点画结字布白的形态，既增加包装字体设计的韵味，又使包装设计不失现代设计气息(如图2)。

再次，可以进行整体引入，书法字体有些可识读性较强，在中国传统的包装设计中进行合理的引用，如隶书等书法字体，避免使用狂草等字体，可以增强包装设计的文化内涵，赋予传统文化气息(如图3)。

第3篇：书法艺术的文化内涵范文

关键词：书法艺术；大众化；重要性

书法艺术是我国上古文化的瑰宝，随着时代的发展和变迁，书法艺术当中凝聚了越来越多的历史和文化积淀，这些积淀都是宝贵的精神财富和文化营养，是对有幸与书法接触的人的馈赠。但是随着时代的进步，书写方式也在不断革新。从传统的毛笔到钢笔，再到今天习以为常的计算机书写，技术正在颠覆人们的书写习惯，同时也在改变书法艺术的地位。虽然与过去相比书写方式发生了变化，使用毛笔的机会越来越少，但是正因如此，书法艺术逐渐升华为了纯粹的书法艺术，为书法爱好者的修身养性以及情感寄托提供了最佳的抒发途径。书法有提升个人修养、传承历史文化的良好作用，因此，有必要进一步推动书法艺术的大众化，为书法艺术的普及和书法文化的传承建立广泛而坚实的基础。

1 书法艺术的大众化趋势

书法是对字形的解构，这种解构建立在书写者对所书内容的理解之上，并融入其自身的书写习惯，使书法具有了明显的个人烙印。事实上，书法艺术就是个人与艺术的一种交流，是寻常感悟的积淀与艺术形式的依次碰撞。从这一点来讲，所有人都能从自己的独特经历中提炼出一些有价值的情感和感悟，当这些情感和感悟与书法艺术相遇，就会产生独具一格的书法艺术作品。因此，可以说书法艺术书并非是文人骚客所独享的显露才情的工具，而是属于大众的情感表达方式。透过书法艺术，书写者能够将自我精神灌注到笔端，肆意挥洒，形成独树一帜的书法艺术风格。与此同时，书法艺术也可以使书写者在书写过程中净化心灵、提升修养。总而言之，随着书法艺术逐渐发展和成熟，书法艺术的大众化趋势是势不可挡的，这不仅有利于大众思想和修养的提升，同时也有利于历史文化的传承。

2 书法艺术大众化的重要作用

2.1 书法艺术作品具有引导思想潮流的作用

书法艺术是在历史长河中慢慢积淀而成的，通过观察不同时代的书法作品，我们可以窥见不同时代的风貌与文化底蕴，这些信息包含在书法作品中，随着时间逐渐流传下来了。但是，书法艺术不是化石，时至今日，仍在不断地成熟和完善。与此同时，书法艺术也像过去一样记录着时代的印记。书法艺术潮流的形成往往与时代的发展方向不谋而合，因此通过书法艺术的普及，以及大众化程度的不断深入，书法艺术成为了一种主流精神的象征，为大众树立了一座精神丰碑，起到了重要的思想引导作用。

2.2 书法大众化有利于提高大众的文化修养

书法艺术是书写者个人精神的体现，这种精神是时代在书写者身上的投射。通过感悟，书写者在书写过程中加入了进一步的字形处理，使书法作品具有了深层的内涵。通过书法作品的欣赏，我们往往能够发现作品背后的书写者的性格，同时也能感悟到时代精神和人文气息。这种感悟会对欣赏者起到潜移默化的作用，最终达到提高其文化修养的目的。

书法建立在汉字的基础之上，主要是通过书写者对汉字的变形处理而形成的一种具有独特风格的艺术形式。书法艺术中最重要的环节就是对汉字字形的处理，它处理具有强烈的个人色彩，体现了书写者的个人情感和思想认识。汉字本身就是作为一种交流工具而存在的，可以起到沟通交流、记录历史的作用，对于建立在汉字基础上的书法来说亦复如是，推动书法艺术的大众化显然是水到渠成的。书法是在日常的汉字书写过程中发展起来的，承担着传承和表达人文精神的重任。但随着时代的发展，人们对于书写的要求越来越低，书法艺术的地位也由过去的广泛普及逐渐退回到固定的文化或文人圈子当中。通过推动书法艺术的大众化，书法艺术可以得到进一步的推广，大众可以在练习书法的过程中体会书法艺术中厚重的人文积淀，提升个人的文化修养，丰富大众的精神文化生活。

2.3 书法作品具有推动文化交流的作用

书法艺术是我国独特的文化艺术瑰宝，在世界范围内享有盛誉。作为我国文化的见证者，书法艺术在我国的艺术领域有着不可替代的地位，是彰显我国文化软实力的重要角色。随着改革开放的不断深入，我国与世界各国的交流也日益密切，不仅有频繁的贸易往来，还有大量的文化交流活动。传统文化是我国与其他国家交流的名片，作为名片上的重要信息，书法艺术可以为我国在世界上的发展和交流增光添彩。努力推动书法艺术的大众化，可以使书法艺术得到进一步的发展和普及。同时，在发展过程中不断吸收新鲜养分，能使书法艺术得到进一步的发展和完善，为促进世界和地区文化交流提供便利。

3 书法艺术大众化的重要意义

书法艺术是在传统的汉字书写当中逐渐发展起来的，因此书法艺术有着广泛的群众基础。

在上古时代，琴棋书画一直被认为是衡量文人才情的一种有效途径。但是对于普通大众来说，琴棋书画未必都要精通，要真正掌握这些技艺，必定需要过人的领悟能力和卓越的才华，而在古代，还需要良好的经济条件为基础。因此，在这四种文艺形式当中，传播最广、最受大众欢迎的就是“书”。书法脱胎于传统汉字的书写，加入了文人的思想和情感，使得书写的字体或刚劲或飘逸，呈现出独特的美感。基于这样的事实，推动书法艺术的大众化成为了一项水到渠成的工作，从古至今，似乎大众对书法一直都有着非常深厚的感情。书法艺术的普及，可以有效地引导大众的审美情趣，提升大众的文化素养，起到良好的教育作用。

在推动书法艺术大众化的过程中，首先必须建立起良好的推广机制，使大众真正了解书法的益处和内涵，进而主动学习，主动去欣赏书法艺术作品中的字形和结构处理，深层次地掌握书法艺术的精髓。在生活节奏越来越快的信息时代中，大众都致力于凸显个性，生怕被时代的浪潮所淹没，对于传统和传承的意义早已置若罔闻。在此过程中，大众在时展背景下的同质化也越来越严重。通过书法艺术的推广，大众可以重新发现中华传统文化中的艺术之美，并通过这种美来熏陶个性，使文化和修养都得到提升。与此同时，书法艺术在大众中的推广也可以使书法艺术接触到更深层的社会实质，使其得到更多的文化养分，在未来得到进一步的完善和发展。

4 结语

书法艺术以其独特的艺术魅力成为了中华传统文化中非常宝贵的一面旗帜。随着时代的发展以及书写方式的变革，书法艺术的地位和角色也在不断转变。在当今的时代背景下，书法已经成为了一种纯粹的艺术形式，为丰富大众文化生活，提高审美情趣起到了积极的推动作用。因此，推动书法艺术的大众化已经成为一种趋势，不仅利于社会的和谐发展，也有助于书法艺术的进一步成熟和完善。

参考文献：

[1] 陈杰.谈中国书法节及书法大众化的重要意义[J].黄河之声，2014.

第4篇：书法艺术的文化内涵范文

关键词：书法艺术；平面设计；应用

笔墨通过运笔的干湿浓淡、 抑扬顿挫、轻重缓急、方圆粗细等不同处理，流露出不同的笔墨效果，并产生不同的人情趣味。书法艺术在标志、包装、平面媒体设计中的应用，丰富了现代平面设计的表现语言和表现形式。

1 书法艺术在标志设计中的应用

现今许多平面设计公司都将书法艺术作为设计的主要元素，在此基础上创造出许多优秀的作品。例如，2008 年北京奥运会的标志就是成功的案例，它以印章和篆书作为会徽设计的主要元素。篆书具有端庄、凝重、匀称、丰满的特点，既能够彰显我国深厚的历史文化底蕴，又能够凸显奥运会的运动主题，表达出一种热烈的气氛，其中毛笔书写的汉字更是体现了中国传统书法艺术与现代平面设计的完美结合。书法艺术在现代平面设计中的运用既体现了一种全新的设计理念，也有效地表现了中华民族悠久的历史文化背景。

2 书法艺术在商品包装设计中的应用

在现代商品包装上运用传统书法艺术能够使包装带有浓重的民族气息，书法艺术的这种独特功能是其它艺术形式不具备的。书法艺术在现代商品包装中的作用是以汉字符号的艺术形式来传达信息。如在茶叶外包装上，经常会看到飘逸洒脱的 “茶” 字书法体，旁边还会配上一幅雅致的图画，书法艺术在这里既与商品的内容完全吻合，也起到了良好的装饰美化作用。

书法艺术在书籍封面包装上的应用更是多姿多彩。文化意味较为浓重的书籍封面上，常常会出现著名书法家的题字，以体现典雅的风格和丰富的内涵；学术意味较重的、严肃的、权威性的书籍封面，如字典、词典、学术性专著等，一般多采用沉着稳重、端庄严肃、中规中矩的楷书来书写，以体现书籍规范庄重的特征。此外，根据商品的定位，使用对象的不同也需要选择不同的书写形式。小朋友使用的物品包装上多使用自如洒脱的草书，以传递活泼、 快乐之感；中老年使用的物品包装上则多使用楷书或隶书，以传达稳重之意；电子商品的包装上多运用醒目的字体，以体现商品的时代性与技术性；烟、 酒等商品包装上则使用豪放的字体，以追求奔放的气势；女士用品包装上则多使用具有含蓄、阴柔的字体，以体现女性的温柔与婉约。

现代社会中，将书法艺术与现代平面设计相结合，既能够增加产品的文化内涵，提升商品的文化档次，又能够使消费者有效地将该商品与其它商品进行区分，拓宽商品的市场销路，提高企业的经济效益。由此可见，书法艺术在现代商品包装中有着重要的应用。

3 书法艺术在平面媒体设计中的应用

书法艺术在平面媒体设计中的应用主要是指通过运用书法艺术对媒体进行形象包装，以及对电影海报、电影片头进行设计。书法艺术在平面媒体设计中应用最典型的案例当数央视新闻频道的包装，既展现了书法艺术的魅力，也更好地传承了中国传统文化。在电影海报和电影片头设计中使用书法艺术可以起到良好的宣传效果。国内许多大片在宣传时也充分地运用了书法艺术，提高了影片的艺术魅力，如《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》等。书法艺术在电影宣传中的应用从早期的粗糙到现在的耐人寻味，真正地体现了电影艺术的深刻内涵和文化特征。

书法艺术不仅是一种单纯的文字符号，也是一种独特的视觉审美艺术，书法艺术与现代平面设计之间存在着诸多的相同和共融之处。西方设计理念固然先进，更具有现代化和国际化意味，但如果舍弃民族性而一味地追求西式设计风格，必然会阻碍中国设计水平的提高和独特风格的形成。为了提高我国的设计水平，我们可以大胆将书法艺术融入平面设计中，彰显名族化品位。书法是我们东方人的艺术，汉字本身就是象形字，从造字原则来看，汉字可以直接拿来做logo，当然前提是字体本身要个性化。汉字需要创新，书法是很好的手段，笔画可以重组，打破原来的意义扩大字的图形语义，区别平常的汉字并且具有识别性。靳埭强设计的招贴《山》、《云》、《风》是一个成功的案例。书法能使简约的线条形式产生气韵之美，气韵之美一直被看作书法的灵魂，抽象的书法含义更加广泛。通过线条整体的走向，让人感觉音符的跳动。这相同于平面构成基本原则中的节奏与韵律。

书法的墨色比起其他色彩作品更具特色。书法本身就是清雅脱俗的艺术，把它应用到设计里面更突显了我们民族强大的魅力。许多作品创造了诗一般的意境、深厚的文化品味与民族特色，就是借鉴了这种书法的形态，为平面设计注入了新的血液。传统书法艺术在平面设计中的应用，是在传统艺术元素的基础上加以提炼与创新，形成特有的、民族化的设计艺术语言。

参考文献

第5篇：书法艺术的文化内涵范文

1 大学校园的现状

当代社会，现代网络和计算机技术迅速的发展，汉字有着重要的传承特性，但是其重要意思已经被大多数人所忽略，而富含中国传统艺术特点的书法，越来越少的人去进行专门去学习以及研究。当代大多数的学生都比较喜欢新鲜事物，却对具有人文底蕴的书法认识很少，导致了部分传统艺术的缺失。再看现在的大学校园，到处都充斥着无聊与迷茫、浮躁与功利，在这个实物化、数字化、信息化的时代，对人文教育进行加强，进行校园文化构建已经迫在眉睫。因此，高校应该更加重视学生的书法艺术的培养和熏陶。

1.1 大学书法现状以及原因

因为网络技术的发展，电脑打字已经悄悄地改变了很多人的手写习惯，使得以前的手写文书时代已经被电脑时代所替代。针对这种现象，某些调研机构做过调查，超过一半以上的学生对电子产品产生依赖感，稍微遇到些复杂的汉字就需要用电脑或手机进行查询。这种情况的具体原因是高校学生对书法认识上的足，思想上的不重视。大多数学生只是注重专业课的学习，而对于平时的书写技能抱有无所谓的态度。另外，学生在写字的时候，并不在意写的是否好看，甚至认为只要能够看懂就可以。他们认为即使写得再好，也不能提高专业知识的掌握程度，所以逐渐的忽视写字，导致字间的行距不合理，潦草难认，笔画不清晰。

1.2 高校文化的现状

当代的大学教学，注重的是对于知识以及技能的培训，很少进行书法等传统艺术的教学，甚至是课程教学任务的布置一般也是要求电子版，很少有手写的书面作业。学校内能够接触书法艺术的一般是中文专业的学生，其他专业的学生很少有接触书法知识的机会，导致了现阶段的大学生对于传统艺术的认知渐行渐远。当代社会是一个电子产品横行的年代，许多大学生甚至认为学习传统文化知识是一种落后的表现，他们一味地追求物质享受，而不注重对于精神层次的培养，所以，进行大学的书法教学已经迫在眉睫。通常来讲的人文教育指的是，学生身上自然流露的文化修养和内涵，它包含着丰富的内容，其中就包含对于本民族的文化的认同与传承。它涵盖了艺术的感受能力、高雅的审美情趣、良好的心理质、健康的人格等多个方面。想要提高大学生的文化底蕴，仅仅依靠课堂的教学是远远不够的，必须有一个良好的大学文化的氛围进行熏陶。校园文化是学生日常生活中物质的环境以及精神的土壤，对于他们心灵的启迪是在每时每刻的，有利于其灵魂的塑造。校园文化的内容多种多样，但是书法艺术是其中不可或缺的部分，它承载了中华文化的历史，学生进行书法的学习有着重大的意义，绝对不容许忽视。

2 进行书法培养的方法

汉字是一种具有独特魅力的语言文字。在漫长的发展演变过程中，由萌芽初创到成熟完美，从象形符号到表意文字，汉字的书写体式也由象形到篆、到隶，再到楷、行、草诸体，通过对用笔、结体、造型等的不断美化，构成了汉字的形式美。而以书写汉字作为表现形式的书法艺术，则是艺术园中的瑰宝。书法是我国独特的艺术。

2.1 进行书法艺术的培养应当以鉴赏为主

虽然书法艺术是我国的国粹，是文化的积淀，但是对于普通的大学生而言，拥有书法的良好鉴赏能力就足够了。毕竟大学生的知识面也比较广，对于书法所表达的意境也能够有所理解，通过对于书法的鉴赏，了解作者的心境，在弘扬传统、继承古人碑帖艺术的同时，积极面向当代，与时俱进，开阔广大同学们的艺术视野，进而提升境界与品位，进而启迪自身的灵魂，了解其中所蕴含的民族过程就是目的。进行书法的鉴赏有利于提升学生的审美能力，因为鉴赏过程就是一个感知美的过程。

2.2 与个人水平以及实际情况进行书法艺术的学习

很多地方的书法艺术的教学走的都是形式主义，不注重学生的个人素质，盲目地进行教育，学生对于其中的精神无法了解，进而导致他们没有兴趣进行深入的了解，从而违背了学习的目的。所以高校在进行书法教育的过程中，可以有计划的、有组织的，利用学生的课余时间，安排学生进行知名的美术馆、博物馆的参观，以及其他形式的展览，鼓励其进行更深层次的探索。同时，高校还可以组织不定期的讲座等，引导学生进行思考，从而帮助学生从感性认识到理性思考的转变。

2.3 与传统的文化精神相结合

书法教学离不开传统文化的教育，因为传统文化就是书法艺术的根源，只有了解中国的历史，才能切实地感受到书法艺术的魅力，才能身临其境，进而产生灵魂的共鸣。通过书法艺术的教学，有利于学生增强对于民族文化的理解，增强民族荣誉感，增加民族的向心力，同时有利于个人素养的提高，正确的审美观、世界观、人生观、价值观的养成，促使其全面健康的发展。同时，可以更深一步地通过沉积在书法家、书法作品语言深处的文化层面，传达给学生对于人生、历史、精神的深刻体验与理知，使书法史不仅仅成为书法史，书法家不仅仅是书法家，而是浸润在历史文化中的文化人，升华学生的经验与体会，这样有可能改变受教育者长期形成的印象，认识到在古代书法家精湛的技艺背后，是整个文化素养的支撑，从而达到文化建设的目的。

第6篇：书法艺术的文化内涵范文

关键词：书法；艺术设计

中国书法艺术是一门古老的传统的艺术。作为单一的艺术形式，几千年来，自始能保持着强大的艺术生命力，可以说没有哪一种艺术能与之相提并论。这主要是因为书法艺术它植根于中华民族文化和历史、植根于中华民族文明进步的沃土，有着广泛的群众基础，是普通大众修身养性的艺术，是广大人民群众最喜爱的艺术形式，也就是说书法植根于整个中华民族之中。 中华文明在其诞生之初，书法艺术也就与之随同诞生了。唐代张怀王灌在其《书断》中记载：仓吉 “博采众美，合而为字”，所谓“博采众美”也就是取法自然之美，“合而为字”，造出文字。所以汉字，象形文字，它同图画一样是摹仿自然，再现自然的， 也就是书画同源的意思。正因为书画同源，所以在汉字书写过程中便形成了世界上独一无二的书法艺术，对世界尤其是对中国艺术有着全面而深刻的影响。中国古代的文人画，书法、绘画、诗歌往往是一体的，诗中有画，画中有书、书中有诗，共同构成一种理想的诗意的境界。这种理想的诗意的的美的表现在“实”与“虚”两个方面。“实”是有形的，指的是用笔、结体与章法；“虚”是无形的，指的是作品的整体神韵与意境。如王曦之的《兰亭集序》用笔生动、结体严谨、布局严整，整幅作品有如春天之来、阳光明媚、花开枝头、林鸟欢跃、春风拂面般清新脱俗。所以书法艺术的“虚”与“实”这两者是相互依存，互为共用，以此来表现作者的审美理想与价值追求。

把文字运用到艺术设计中，在我国有很悠久的历史而且范围广泛。比如陶器在我国有着悠久的历史，文字作为图案设计运用到陶器中，基本上伴随着陶的诞生而诞生。二十世纪末，大汶口文化遗址出土了一件黑陶罐，陶罐器表用硬物刻了一个“旦”字图像。“旦”是日出，是太阳从地面升起的意思。另一件可能记录着良渚文字的器物，是现藏于美国哈佛大学赛克乐博物馆的灰黑陶贯耳壶。在这个陶壶上，也有多个符号并刻。饶宗颐认为这上面共有9个字，写的是有关古代“奇肱民”的事情。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。商周时期的青铜器以作为礼器的鼎和乐器的钟为代表，所以“钟鼎”成了青铜器的代名词，这个时期习惯于在钟鼎上刻画文字。因为所谓的青铜，实际是铜和锡的合金混合制成，所以在周以前把铜也叫金，铜器上的铭文也就被称为“金文”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以又叫作“钟鼎文”。 金文应用的年代久远，上自早商，下至秦，前后约有1200多年的历史。自秦以后的中国封建社会，把文字设计到各种器具用品中已经十分普遍。象牌坊、照壁、地砖、瓦当、钱币、瓷器等都大量运用文字装饰。陕西省西安出土的秦十二字瓦当，阳文篆书十二字“维天降灵，延元万年，天下康宁。” 我国的古钱币，虽然形式多样，但多以外圆内方为形制的圆形方孔钱币流行最长。秦灭六国统一天下，首先就是度量衡的统一，废除诸侯各国的货币，统一为外圆内方的“半两钱”，到清末的“宣统通宝”，再到国民的“民国通宝”历经两千多年，上面都刻画着字样。另外一个在中国有着悠久历史且广为世界人民所喜爱的瓷器，也利用文字来丰富其设计内涵，在西晋永安三年（公元307年）就有了“富且洋、宜公卿，多子孙，寿命长，千意万岁未见英”等纪年吉祥语款的青釉谷仑罐。宋元时瓷器上吉祥语更加丰富，以“金玉满堂”、“寿山福海”、“佛光普渡”、“家国永吉”等字样最为常见。还比如在牌楼以及壁照的设计中，也采用文字。今位于安徽歙县（古称徽州）城西的棠樾村，由7座牌坊组成，以“忠、孝、节、义”的顺序相向排列，分别建于明代和清代，是用来旌表棠樾人的“忠孝节义”的。位于山西乔家大院大门正对面的影壁上的百寿图 ，上有精工雕刻的“百寿图”，是由清代享有“三代帝王师”美称的祁隽藻（授教于道光、咸丰、同治三位皇帝）手书雕刻，一百个寿字各具形态，无一雷同，具有百种象征意义，可谓中国传统书法艺术之集大成者。影壁两旁的一副“对联”，上联“损人欲以覆天理”，下联“蓄道德而能文章”，其额“履和”。表明乔家主人信奉“出入平安、和气生财”的经商理念。当然在我们国家，几乎每一个家庭都挂的书法作品如楹联、条幅、中堂等就更不用多说了。

中国书法对西方艺术及设计的影响也源远流长。书法属于线形艺术，在此基础上，中国发展了雕版印刷，雕版印刷的历史虽无明确文字记载，但最早可以追溯到商周时期的“钟鼎文”，大英帝国博物馆所藏我国唐代咸通九年（公元868年）金刚般若经的扉页画，可称得上是世界上最古的木刻版画。到了明代我国木刻艺术进入鼎盛时期，在形式上突破了单线刻法，产生了黑白对比的应用，同时线的表现力也得到了高度发挥。欧洲的造纸术及雕版印刷术最初是从中国传入的。15世纪初，插图版画已广泛应用于各种科学读物中，但制作比较粗糙，处于发展的起始阶段，这是欧洲木刻的初创时期。到了16世纪中叶，德国出现了著名的画家丢勒，其以《圣经》启示录为题材创作的系列木刻画，标志着欧洲木刻艺术进入了成熟阶段。其中最著名的是他的木刻《四骑士》。在这幅作品中，明显可以看到中国木刻艺术尤其是线形艺术对其影响。象现代绘画大师毕加索，善于从不同文化艺术中汲取营养，不断丰富发展自己的艺术。毕加索不仅多次来到中国，还非常喜爱中国的艺术。在接触到中国书画艺术之后，其创作手法出现了革新。作品中有了线形的运用，用黑线条，用勾线平涂，画写意画。他们利用中国书法的线条，使写意画走向了抽象画，用了中国文字的线条，把整个物体抽象化。毕加索发展出了立体派画，他们的人物画仍然维持着面与面的关系，但已经不是三维空间中的面与面的关系，而是二维空间中的面与面的关系，把物体平面化并一步一步地走向抽象。印象派的作品，他们在接触到中国书画以后，开始用黑白画抽象画，而且画面中白的部分不涂颜色，他们称为“白描”，说这是受了中国书法的影响。总之中国书画艺术对西方艺术的影响也是深远而广泛的。

第7篇：书法艺术的文化内涵范文

【关键词】书法；地位；功能

中图分类号：J29文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-273-01

一、引言

古老中华在文明进化之初，由结绳记事的蒙昧时期到仓颉造字文化文明的转化，根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀《书断》记载：仓颉“博采众美，合而为字”。仓颉独具慧眼，拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”。东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”，即象形、指事、会意、形声、转注、假借。象形文字像图画一样再现自然、记载自然、传递自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根，是先人书法美的伟大创造。那么，如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？传承和创新是书法艺术发展历史过程中不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。

二、书法的现状和存在的问题

（一）书法相关的背景变换使之渐趋边缘化

世界发展突飞猛进，科学技术日新月异。硬笔、计算机的全面普及使用，毛笔从书写工具的主导地位完全退出到次要地位，日常的毛笔书写成为了少数书法家使用的专门活动，从事书法活动的人群迅速萎缩，书法艺术广泛的社会基础迅速失去，中国书法与社会发展严重脱节。书法的背景缺失，渐趋边缘化，使书法的发展不由得面临尴尬的局面。

（二）书法文化的缺失使书法的内涵渐显单薄

书法作为中国传统文化之一，与艺术、哲学和文学等有极其重要的关联，具有浓重的历史感和丰富的内涵。社会对书法艺术的重视程度不够，使书法的地位降之又降。人们对书法的理解存在着严重的两极分化：一方面，认为书法是“阳春白雪”，绝对高雅的艺术，过高地看待书法，心理上与书法产生隔离；另一方面，对书法的看法过于庸俗化，认为书法就是写字，使之下降为表演或谋取利益的手段。书法文化的缺失表现在，书法家仅为书法而书法，除了表现技巧，作品缺乏诗意、缺乏境界，书法作品内涵渐趋单薄。

（三）书法教育的不完整和书法普及的不全面

在现今的中小学教育中，书法的教育两个现象非常明显，一是教育的不完整，一是书法教育的不普及。前者来看，书法教育重点在小学阶段，仅作为正规学校课程以外的业余培训项目，就培训机构而言也存在着这样那样的问题：规模大小不一，师资参差不齐，教学体系尚待完善，甚至部分机构重追求效益而轻教学质量，给书法的可持续发展带来负面影响。从后者来看，部分中小学在课程上设置了一门书法，但家长和教师更关注升学率的高低，重点关注语数英的教育，书法因与升学率无关而靠边站，故虽有书法课，但不是因为师资不足而简省，就是被其他课程挤兑，成为少之又少，可有可无的门面课。

三、对策和建议

综上所述，中国书法艺术赖以生存和发展的传统文化土壤急剧退化和变异，书法创作外在形式的张扬与内在文化的萎缩成了残酷的事实。一切关心中国传统文化传承和发展的有识之士都怀有一种忧患意识，保持传统，坚守文化，使古老的书法艺术在新的时代得以焕发出新的光彩。由此我们对以上问题提出以下几方面的对策和建议：

（一）观念上，要高度重视书法艺术在传统文化中的重要位置

把书法教学提高到战略性高度上来，使之成为传承和弘扬中华文化的重要环节。把书法作为中国传统文化国粹来精心保护和发扬，加大对书法艺术事业的投入和扶持，加快建设书法文物保护单位和书法研究机构，培养一大批具有扎实国学功底、热爱传统艺术的文化精英，健全文化机制，从教学体制上推动书法事业的健康发展。

（二）工作上，书法教育工作要试点起步，逐步推广

第一是抓好书法教育，改变长期以来“重西学，轻国学，重外语，轻国语”的倾向。在中小学把书法教育纳入到综合素质的教育上来，结合汉语教育提高学生对汉字的运用能力，培养对书法的浓厚兴趣，涵养学生在历史、文学方面的知识，为培养创新型人才打好基础。在国内中小学中选择部分条件成熟的学校进行试点学习书法，建立模式和样板，逐步推广。

第二是把书法纳入到各级领导干部的培训内容中，从提升领导干部的艺术素养和发挥书法修身养的角度出发，组织领导干部学习和实践书法，从而带动全社会的积极参与，培育学习型社会的浓郁氛围。

（三）把现代教育技术和书法结合起来，走创新发展之路

党的十七大明确提出要运用现代科学技术不断挖掘、整理和弘扬中华优秀传统文化。书法作为一门古老而新兴的学科。要根据现代教育理念，充分运用新科技手段，不断促进书法知识的普及和书法技能的提高。笔墨纸砚尽可能应需而制，利用先进技术不断改良，对书法创作出精品提供了一定的保障。

其二是以兰亭书法艺术学院为试点，打造一批书法教育培训基地，建设多媒体教育平台，进行研发和推广，形成一个巨大的远程网络教学系统，建立一套合乎各种界别、各个层次人员进行书法学习的弹性机制，学员不论在哪里只要进入教育系统平台就可以不限时间、地点选择性的学习书法，以此为基础，以点带面，全面铺开。

参考文献：

第8篇：书法艺术的文化内涵范文

关键词：中国传统文化艺术元素；平面设计；彰显与体现

我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。［1］

1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。

2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。［3］

2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。［4］

3结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献：

［1］张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.包装工程，2008，29（8）：156-158.

［2］赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.艺术探索，2006，20（4）：84-85.

［3］徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.课程教育研究，2014（28）：242-243.

第9篇：书法艺术的文化内涵范文

【关键词】传统书法艺术 现代平面设计 兼容性

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0010-01

一、引言

随着我国经济社会的不断发展，人们在不断追求物质生活改善的同时，对于现代平面设计的追求也有了极大的提升。现代平面设计源自于西方，虽然在我国已经经历了比较长的一段时间的发展，但是与西方先进设计思想理念相比还存在着一定的差距，其中一个很重要的原因就是现代平面设计与传统书法艺术没有协调发展，甚至出现了冲突的现象。我国作为一个有着悠久历史的国家，传统书法艺术发展十分成熟，只有协调好与现代平面设计的关系，做到二者兼容，才能有效促进二者的共同发展。

二、传统书法与现代平面设计的发展现状及意义

传统书法艺术是一种中华民族传统的艺术形式，有着深厚的历史文化积淀，是最能够代表中华民族特色的标志之一。传统书法艺术具有独特的艺术性，能够充分体现出作者的个性和性格，但是随着人们的思维不断的开阔，传统书法艺术也逐渐地被应用在平面设计的过程中，模式化的形式已经不能满足社会发展的需求了。平面设计有许多种不同的表现手法，而且与传统书法艺术相比有着很大的不同，随着社会的不断发展，人们追求更为个性化和民族化的表现形式，单纯的现代平面设计手法已不能充分满足需求，这就需要将传统书法艺术与现代平面设计艺术有机结合。

通过将传统书法艺术与平面设计的结合，可以使平面设计作品更加形象化和个性化，传统书法艺术可以深化平面设计思想，能够帮助平面设计作品在日益激烈的竞争中处于较高的水平，在世界范围内的现代平面设计领域占据重要的地位。

三、传统书法艺术在现代平面设计中的作用

传统书法艺术一方面可以提高平面设计作品的艺术性，使其具有更高的艺术欣赏价值。传统书法艺术在我国已经有了几千年的发展历史，并且对周边国家和地区产生着深远的影响，书法艺术不仅仅是一种表现符号，其还蕴含着一定的哲学思想和特定意义，使书法艺术更为传神和生动。在文化发展日益繁荣的今天，将传统书法艺术融入现代平面设计中，可以增强设计产品的艺术性和文化内涵，拓宽平面设计的思路，带来新的创作灵感。采用书法艺术可以丰富设计作品的字体形式，增强作品的艺术性和美感度，使其更为灵活和生动。

传统书法艺术另一方面可以彰显出设计作品的民族特征和内涵。我国作为一个文化大国，实现中华民族的伟大复兴是一项责任重大的任务，需要我们不断地去努力。作为一门外来艺术形式，现代平面设计在世界上主导着设计的主流方向，在我国，我们在吸收其优秀精华的同时，还要注意改变其不适合我国市场的部分，并用我国的传统文化去弥补其不足，使其能够更好地满足我国需求。只有具有鲜明的民族特色，才能在世界上站稳脚跟，才能将我国的丰富文化底蕴发扬光大。

四、二者在发展过程中应处理好的关系

在实际的设计过程中，需要处理好传统书法艺术与现代平面设计之间的关系。首先，要对二者的关系有一个明确的认识。传统书法艺术与现代平面设计是设计的不同形式，只不过是不同风格的设计方式而已。而且二者均为对美的艺术形式的追求，只不过书法艺术与平面设计通过点线结合的方式有所不同而已。归根结底，二者都是将设计变得更具有美感和艺术性，使观众能够更加容易地接受和理解设计产品。

在实际设计过程中，不应将传统书法艺术和现代平面设计两种艺术形式进行硬性的结合，而是应进行有机结合。两种艺术形式源于不同的文化背景，表现上的硬性结合并不能掩盖住文化不同源的事实。单纯硬性结合只能加剧二者之间的碰撞和冲突，使二者的发展都受到一定的阻碍。所以，设计者应该注重两种艺术形式背后的文化关联，一旦建立起相关的文化关联，实现二者的融合也就变得相对简单了。

在两种艺术形式不断融合的过程中还要注重不断地进行创新和改革，不应拘泥于单独的某种形式和模式。传统书法艺术和现代平面设计艺术的融合是一个不断探索的过程，需要及时制定出适合时展需求的措施。唯有进行不断地创新和改革，才能实现真正意义上的二者兼容。二者要互相取其精华，弃其糟粕，不断地吸收对方的优点为自我完善和发展服务，要相互借鉴和分享成功的经验，才能协调二者的发展步调，增强二者的兼容性。在此过程中，传统书法艺术得到了人们的认可和重视，增强了设计作品的文化内涵和民族特点，书法艺术创作者也可以从中得到人们的认可和尊重，将自己的劳动成果不断地商品化，促进多方面的共同发展。

五、结束语

传统书法艺术作为我国宝贵的文化财富，我们有责任将其传承并发扬光大。将传统书法艺术与现代平面设计进行有机结合，不仅可以增加设计产品的文化内涵和民族特色，还能够激发人们的民族意识，为设计产品在世界范围内占有一席之地打下坚实的基础。

参考文献：

[1]夏东荣；汉字成为书法艺术的中国文化因素[A]；新世纪美学与艺术――江苏省美学学会第七届会员大会暨学术研讨会论文集[C]；2011年

[2]罗元；浅议书法艺术在平面设计中的应用[J]；太原城市职业技术学院学报；2012年04期

[3]唐浩超，胡迪； 传统书法艺术与现代平面设计兼容问题简析[J]； 文艺生活・文海艺苑；2011年第5期