陶艺的文化与艺术修养精选(九篇)

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第1篇：陶艺的文化与艺术修养范文

陶俑作为一种独特的文化现象，在世界各地的多处文明遗存中均有所发现。虽然它的起源问题还有待商榷， 但其文化价值和使用功能的差异性，使得没有任何国家像中国这样对陶俑情有独钟，从现在掌握的资料来看，中国古代陶俑其历史生产周期之长、地域分布之广、蕴藏数量之多、样式品类之全，可以说在世界上是独领的，具有极高的研究价值。汉代陶俑是中国陶俑发展史上的一个高峰期，艺术成就很高，令世人瞩目。

汉代陶俑的特点

俑，一般释义为从葬的木偶。《礼檀弓》载：“孔子谓之刍灵者，善为俑者不仁。（刍灵，束草为人形，以为死者之从）略似人形。俑则设机发动，全似人，能踊跃也。今倡端不善曰作俑”。俑的原意是木头做的人偶，后来成为丧葬明器中人或动物的替代物的总称。因为陶土具有容易获得制作、可以长时间保存等优点，被广泛用于制作丧葬品。

经历史记载及考古发现：商代已经出现陶俑；到春秋战国时期，由于社会变革在丧葬习俗中的变化，俑代人殉已被社会广泛接受；经过多年的兼并战争，秦国实现国家的大一统，汉代在稳定而繁荣的政治经济环境下，文化艺术领域也是成绩卓著，对汉代陶俑产生了深刻的影响。

陶俑种类很多，包括人物佣、动物佣等等，本文只做人物佣研究。

秦朝拥有短暂的辉煌后灭亡，随后的西汉陶俑在很大程度上受秦俑的影响，尤其表现在数量和写实手法上，1990年在汉长安遗址陕西杨陵发掘的陶俑数量过万，在细节刻画上力求逼真，注重人物面部表情的刻画，则其他部位的处理则比较轻松。发展到东汉时期，虽然还保留了一些秦朝陶俑的题材，但在数量上已不及秦代，开始表现日常生活和日常劳动的场景，世俗生活和一些平凡人物成了关注的视点。1957年，出土于四川成都的击鼓说唱俑，面部含笑，神情生动，动作夸张，生活气息浓郁，很好的反映出东汉时期人们丰富多彩的娱乐活动，成为东汉陶俑的一个标志性作品。汉代陶俑越是发展到后来，越是活泼动人，具有强大的艺术生命力。

汉代陶俑的特点首先是古朴、雄健。这与汉代气势恢宏的历史背景有关，大一统帝国的恢弘气势反映在陶俑造型设计上，追求自由古朴，讲究个性张扬。其二是浓郁的生活气息，生动的生活情景。汉代陶塑推崇自然美，大量从生活中取材，如东汉出土的杂技俑、歌舞俑、说唱俑等，以平民的形象塑造，反映的多是百姓喜闻乐见的大众生活，多以成组的形式表现，或呈现出一派歌舞升平的气象，或捎来清新朴拙的农家气息，如同一个个故事娓娓道来。这种贴近人们生活的表现形式，越是平凡，越是朴实，越是能给千年后的观者深刻印象，并引发出无尽遐想。其三是夸张、写意的艺术手法。汉代陶俑有部分故意对某些形体部位作夸张处理，已达到抽象写意的目的，表现的比较典型的是击鼓说唱俑，上身，鼓腹，手舞足蹈，头往前倾，张嘴咧笑，动作夸张，烘托出一派热闹的气氛。与中国画讲究传神一样，汉代陶俑相当讲究神韵的表达，不是用写实的表现手法，而是夸张动作及表情，淋漓尽致地表现出陶俑人物的心情，给人以感同身受的效果。终其本质还是来源于对生活的细致观察，抓住人物特征，不拘泥于形式，融合创作者的感情以主观表达。汉代陶俑无论是从其造型还是内涵，都值得我们不断的深入的学习。

当代陶艺创作中存在的问题及其原因和解决方案

当代中国陶艺是在西方现代陶艺及日本陶艺的基础上发展起来，深受西方及日本的影响，经过几十年的发展，确实取得过不错的成绩，可是由于有种“师夷长技”的意味，很多人只是靠近其形式感，而在内容及内涵方面却极为缺乏，甚至是连创作者本身都不知所云，还美其名曰“看不懂的才是艺术”，这种混沌的价值观和审美观严重影响着当代学生的艺术创作，这种没有理念，只有“假、大、空”的作品层出不穷，甚至还自诩为艺术而沾沾自喜。

同时，随着市场经济的发展，当代人更多身处于快节奏的生活中，以利益为中心的现代生活理念，更使优秀的传统文化传统道德束之高阁。怎样面对传统，怎样处理传统文化的现代化，必须得到重视并加以认清解决。现代陶艺在快速发展的同时更需要中国传统文化作为根基，重视传统文化，继承和发展优秀的中国陶瓷艺术的传统文化，作为现代艺术创作追求者，我们肩上背负着时代的重任，世界更需要具有中国特色的陶瓷艺术家。认识当代而重视传统并不矛盾。重视学习优秀的传统文化，处理好传统文化与现代文化的关系，成为我们的着重目标。

在对汉代陶俑强大艺术生命力的剖析中，值得我们深思和借鉴，作品应立足于真实生动的生活情节，结合时代勇于创新，不拘泥于细部形体的刻画，大胆夸张，有详有略，达到“意到笔不到”的传神效果。不脱离实际，注入创作者的情感，不随波逐流，才能避免“假、大、空”的出现。

当然，很多状况的出现，与中国当代的陶艺教育不无联系。当代陶艺理论匮乏，创作思路局限，创造力不强。但随着市场经济的需要和媒体的大量关注，中国近年来的陶瓷艺术发展可以说是爆炸性的、跳跃性的，这是一个好的机遇，同时又面临着巨大的挑战，由此引发对陶艺人才的迫切需求，而陶艺教育却没那么快跟上人们对陶艺热切的脚步，比如，各地中低层的陶艺院校和专业虽多，但师资、设备不健全，指导理论不完备，更缺少创作力和想象力，这样培育出来的学生更多停留在匠人的阶段，而很难上升的艺术的高度，也难怪现在的景德镇以鼓励学生创新的“乐天创意集市”主办人，著名陶艺家郑t女士愤然直至如今的学生陶艺抄袭之风严重而关闭集市两个月之久。

现代陶艺的创作，应该多进行陶艺理论的学习，多进行优秀传统理论精髓的学习，注重培养自己独立思考的能力和创造力，在思想上提升到一定高度，才能更好的提升自己的艺术修养。

结论

第2篇：陶艺的文化与艺术修养范文

华北理工大学艺术学院始建于1958年，是华北最早开办艺术专业的院校之一。现有教职工48人，其中具有教授、副教授高级专业技术职称的教师19人，具有博士、硕士学位39人。学院多年来为社会培养出一大批优秀的艺术家、企业家和高级专门设计人才，毕业生方力均、梅墨生、王晓辉等已成为当代国内外艺术领域的杰出人物。学院现有绘画、环境设计、视觉传达设计、产品设计和动画5个系，6个本科专业。2005年设计艺术学获硕士学位授予权，7个硕士专业研究方向，2011年获设计学硕士一级学科，具有同等学力申请硕士学位授予权以及推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生资格。

艺术学院定位于建设国内一流，国际知名的艺术学院。广泛开展国内外艺术交流。建有美术馆及设施一流的专业工作室，设有“恒辉艺术之星”专业奖学金。办学主要指导思想：坚持因材施教，注重学生综合能力的培养，注重理论与实践相结合，为社会培养基础扎实、具有创新精神的高级应用型人才。学生的作品多次在教育部及各专业艺术展览中荣获金奖、银奖;被中国包装技术协会授予IGD优秀设计机构。学院近3年来的就业率在96%以上。

专业介绍

绘画专业

绘画专业创建于2002年，现设有油画、国画两个专业方向。现任专业教师13人，其中教授2人，副教授3人，学术梯队合理，有中国美术家协会会员、河北省美术家协会常务理事、理事多人。

培养目标：通过学习专业知识，培养能够在文化艺术领域、教育、设计、出版等单位从事绘画创作、教学、设计、出版管理等部门工作的高级应用型专业人才。

主要课程：素描、色彩、油画静物、油画风景、油画肖像、油画人体、油画创作、工笔花鸟、写意花鸟、工笔人物、写意人物、中国画山水、中国画创作等。本专业除开设绘画专业课程外，还开设计算机辅助设计、设计效果表现技法等设计选修课程，使学生毕业后既能从事绘画创作、教学、插图等工作，又能从事环艺、视觉传达等设计类工作。

学 制：四年

授予学位：艺术学学士

环境设计专业

环境设计专业是一个跨学科的综合性专业，它涉及美术、雕塑、建筑、园林艺术、人体工程学、装饰艺术、材料学、心理学等多个学科领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。本专业师资力量雄厚，拥有教授2人，博士1人。该专业具有硕士学位授予权。

培养目标：掌握环境艺术设计的基本理论知识，注重对学生空间想象能力及创新思维能力的塑造，同时强调理论联系实际，培养从事家居空间设计、公共空间设计、建筑外观装饰及改造设计、景观设计、家具设计、展示设计以及图纸绘制、施工组织管理等专业领域的高素质应用型专业人才。

主要课程：三大构成、世界现代建筑史、室内设计原理与程序、人体工程学、设计效果图、计算机辅助设计、装饰材料与构造、家具设计、家居空间设计、公共空间设计、建筑外观装饰设计、景观设计等。

学 制：四年

授予学位：艺术学学士

视觉传达设计专业

艺术学院视觉传达设计专业经过数十年的积累，专业师资力量雄厚，拥有教授、副教授3人，博士1人。教学体系完整，坚持因材施教，注重学生综合能力的培养，强化实践教学，以适应国际发展的潮流和趋势。该专业学生在国内专业设计大赛中屡次获奖，赢得赞誉，并被中国包装技术协会授予IGD优秀设计机构。该专业具有硕士学位授予权。

培养目标：主要培养具有视觉传达设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在视觉传达设计教育、企事业单位、传播研究机构、专业设计部门、生产和管理单位从事视觉传播方面的设计、策划、教学、研究和管理等方面工作的应用型设计人才。

主要课程：三大构成、装饰画、图形设计、标志设计、字体设计、设计思维与表达、企业形象设计、广告设计、广告策划与文案写作、书籍装祯、包装设计、版式设计、网页设计与制作、商业摄影、印刷技术与工艺等。

学 制：四年

授予学位：艺术学学士

产品设计专业

产品设计专业是我院最早开设的专业之一，师资力量雄厚，办学条件优越，拥有完善的教学设备和工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。该专业多位毕业生现已成为出色的产品设计师，、省级陶艺大师，该专业具有硕士学位授予权。

培养目标：主要研究人们日常生活中的物质形态和精神形态与产品的关系，重点培养学生的创造性思维和整体设计与创新能力。重视产品使用上的审美要求以及产品本身所具有的文化内涵，培养从事各类产品的设计、研发、生产制作工作的产品设计专门人才。

主要课程：绘画基础、三大构成、计算机辅助设计、产品设计原理与方法、产品结构与造型基础、形态设计、图形创意、日用陶瓷产品设计、现代陶艺创作、公共艺术品设计、生活用品设计、材料与工艺等等。

学 制：四年

授予学位：艺术学学士

动画专业

动画专业以当代文化与当代艺术作为思维起点，嫁接数字技术为媒介的当代艺术观念和现代设计思想。使学生立足数字影像教学中的造型训练为深度积累，以及商业、纪实、艺术等专业应用领域的训练为广度积累，兼顾艺术学院多艺术学科丰厚的底蕴培育。

培养目标：培养具有良好的人文与艺术修养，扎实的数字艺术理论基础，具有较强的艺术创新和创作实践能力，面向电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、广告公司、企事业设计策划部门等单位，培养复合型高级专门人才。

主要课程：动画概论、视听语言、剧本创作、分镜台本设计、角色造型设计、场景设计、影视摄像、三维动画、非线性编辑、建筑动画、视频合成等。

第3篇：陶艺的文化与艺术修养范文

关键词：陶瓷山水画的创作手法和意境

引言:陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术，它搏采了纸本中国画之长，融汇贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。

陶瓷山水画的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此，从一定意义上来说，陶瓷山水画的发展，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。

1 中国山水画于陶瓷山水画的差议和来源

中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展，从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明明釉上彩材料和釉上彩装饰，清代创新的釉上五彩和粉彩，为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。清末民国时期由于文人画家的参与，釉上彩山水画大行其道，同治时期开创的浅绛彩山水画，代表釉上彩技法的成熟；现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下，用艺术的眼光，发挥造型能力和笔墨技巧，把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平，创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。

中国山水画的历史，源远流长。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。由此看出，当时的山水画已经与人物画相提并论并具有更强的生命力，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。我们从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌。画采取直接描写勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏，山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不面上”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰。但此时的山水画理论已经基本成熟，中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现，或强调哲理性的显现，或重视境界，表现作者对人生的认识和感触及趣味，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现创作一直到了隋唐时期，中国名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰，子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽极尽千变的摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。创造了物象中呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法。虽然这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格，但山水画和人物画及花鸟画的形式和表现手法从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

2 陶瓷山水画的特性和要求

陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们高尚的道德情操，满足人们的审美需要，成为陶冶精神文明，构建和谐社会的文化艺术品，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养，必须坚持深入实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲，所画景物形象使人触目，独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化，长期苦练，亲身实践，认真

研究，博学修艺，多参考学习陶艺师们的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜，形神兼备的优秀艺术精品，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的

处理来达到瓷质的洁白之美感。在山水画的构图上，要与陶瓷造型取得和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合等法则，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。在欣赏这样的陶瓷艺术作品时，才能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。

3 陶瓷山水画的创作手法及意境

第4篇：陶艺的文化与艺术修养范文

（中南大学建筑与艺术学院，湖南长沙410083）

［摘要］公共环境的整体设计是一个国家的人文理念及经济发展水平的突出体现。随着我国经济发展进程的不断加快，国家对于文化艺术的重视程度不断提高。这种文化艺术的理念，在公共环境的建设中得到了突出的体现。本文将重点探讨现代文化理念对公共环境艺术的主要影响，并针对如何合理利用艺术因素，使公共环境的整体设计更加符合当代人民的审美情趣和审美要求。

［

关键词 ］现代文化理念；公共环境；艺术设计

［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.35.155

依据马斯洛需求层次理论，人类在满足了基本的温饱需求之后，就会产生不同程度的精神需求，满足精神需求不仅要实现本身的生存价值，也要借助外在的环境，增加心理认同感。公共环境中的艺术化设计就是这种外在环境的具体表现形式之一。公共环境的整体设计具有较强的时代性特点，当代文化理念对公共环境的设计产生了全新的影响，对其进行细致的研究分析具有非常深远的意义。

1公共环境艺术设计的概述及特点

公共环境的艺术设计主要是指将艺术元素与公共环境建设进行完美的融合，使公共环境中的整体环境氛围和建筑风格具有更加明显的艺术情怀和艺术特色［1］。

公共环境的艺术设计需要综合考虑三方面的因素，一是该环境设计所发挥的实际功能；二是该环境设计需要具有一定的美学欣赏价值；三是该环境设计要在一定程度上满足人们的精神文化需求。公共环境的整体设计包含了诸多方面的内容，但是，艺术设计是其中非常重要的一个组成部分，它不仅是设计师个人文化艺术修养的主要体现，也是一个城市乃至一个国家文化发展水平的重要体现［2］。

公共环境空间具有开放性的特点，它的使用群体不会拘泥于某一特定的人群，因此，公共环境中的艺术设计理念必须要以最多人的审美导向为基础［3］。但是，通常情况下，不同地点的公共空间的使用者，往往具有较为固定的特点，因此，在进行艺术设计理念规划的同时，艺术设计人员一定要考虑到不同地点公共空间环境的具体使用功能。

2目前公共环境艺术设计中存在的问题

社会经济的不断发展，虽然全面地提高了人们的生活水平，但是，人类对于自然生态环境的破坏，却是难以挽回和弥补的。为了实现社会的可持续发展，当代的文化发展理念中更加注重绿色环保理念的应用。而这种文化理念对于传统的公共环境艺术设计造成了一定的冲击。

2.1设计人员对公共环境的设计缺乏创新

随着社会的不断发展以及我国对外开放程度的不断提升，我国的传统文化已经发生了巨大的转变。越来越多的外来文化经过改良后，成为了我国文化的一部分。而且，这些文化更加具有开放性的特点，更加符合现代社会的发展需求。但是，我国的公共环境艺术设计师对这部分的文化艺术使用频率较小。比如国外的公共空间环境中经常会有各种各样的涂鸦作画，这些画的内容大部分都具有一定的批判主义和现实主义色彩，是许多国家公共空间文化的重要组成部分。我国虽然不乏优秀的绘画人才，但是他们的批判意识和创新意识却存在着欠缺。公共环境空间中，更常见的是宣传标语或是一些公益广告内容，这虽然可以起到一定的教化作用，但却使公共空间丧失了其该有的娱乐性。

2.2公共空间的外在形式过于单一

受到我国传统文化理念的影响，我国设计师在进行公共空间的外形和布局设计的过程中，更加注重对称性、和谐性。而国外的庄园更加注重使用创造性的形态空间［4］。这当然是展现我国传统文化内涵的一种重要的艺术表现形式，但是，这也使得公共空间失去了一定的趣味性。举例来说，城市的公交系统比较发达，公交车站也是随处可见，我国的一些企业看准了重要的信息传播功能，所以公交车站通常都是标准的庭廊形态，并且其中大多是最新的广告内容。而许多发达国家对于公交车站的设计都是非常艺术性的，比如说日本，日本是动漫王国，每年都会产生众多的经典动漫形象，日本设计师将公交车站设计为动漫人物的形象，譬如叮当猫，或者是龙猫等。这种充满想象力的艺术展现形式，从很大程度上加深了日本民众对于本国文化的认同感［5］。

2.3公共空间环境设计没有真正实现以人为本

以人为本是我国政府执政的基本理念，公共环境空间的艺术设计属于公共事业管理的范畴，因此也是我国政府部门工作的重要内容。艺术设计的主要目的在于更好地实现公共空间环境的作用。然而，有些空间设计人员片面追求公共环境的艺术效果，忽略了其真正的使用价值。这种类型的公共环境往往美观有余，却缺少实用性。久而久之，也就失去了其存在的价值。

3现代文化理念影响下公共环境艺术设计的发展方向

在我国社会经济文化不断发展的新形势下，人们对于公共环境艺术设计有了全新的要求。在现代文化理念的影响下，公共环境艺术设计会有怎样的发展方向？

首先，为了充分发挥公平环境空间的真正作用，设计者将公共空间的使用价值和审美价值进行全方位的融合。艺术创作者应该充分发挥自己的想象力，对公共空间的整体外观和内部设计进行全面的创新。融入更多的时尚元素，充分体现文化的交流碰撞衍生出的美感。

其次，为了践行绿色环保的理念，在进行公共空间艺术设计的过程中，应该注意将公共空间与周围的整体自然环境相融合。比如说，利用当地天然生长的植物作为其景观带，或者利用当地独有的水文条件，形成景观湖等。这不仅可以降低公共空间设计的整体成本，也可以减少对自然环境的破坏，起到保护环境的作用，促进社会的可持续发展。

最后，公共环境空间进行合理的设计虽然受到当代文化理念的影响，但是，并不代表其要完全摒弃我国传统的艺术文化理念［6］。设计人员在进行公共空间环境设计的过程中，要对传统文化资源取其精华、去其糟粕，将其中的一些优良美德充分的体现并发扬出来。举例来说，目前，很多公园都会设立手工的并具有一定自然美感的景观石，设计人员将一些传统美德的诗词篆刻到这些石头上，不仅增加了其趣味性，也使人们在观赏过程中感受到了传统文化的独特魅力。

4结论

总的来说，随着社会文化与外来文化的不断碰撞交流，我国的文化理念逐渐呈现出兼容并包的多元化趋势。而随着我国绿色环保理念践行程度的不断深入，公共环境中的艺术设计既要体现出我国文化博大精深的特点，也要注入更多的时代元素，为社会发展增添更加深厚的内涵。

参考文献:

［1］范朝坤.西南交大犀浦校区公共环境艺术设计研究［D］.成都：西南交通大学，2014.

［2］梁磊.陶艺书籍设计的数字化表现与实现［D］.济南：山东大学，2012.

［3］王利.基于现代文化理念的公共环境艺术设计研究［J］.经营管理者，2015（6）.

［4］奥斯丁.曼斯菲尔德庄园［M］.南京：译林出版社，2009.