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中图分类号:J617.13 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)02-0087-01
“国际声乐”是新浪微博中关于声乐方面最为活跃的博主之一。自2011年7月27日注册以来已经发表了16414篇微博,涉及到声乐方面的声乐资讯、歌剧、音乐会、名家名唱、声乐比赛、大师课(声乐教学)、歌谱、纪录片、艺术家传记等。截至发稿为止共拥有了1212536位粉丝。本文即以“国际声乐”的微博为例,就网络在声乐教学中的作用进行详尽的分析,对其存在的利与弊及其功能与内容进行阐述。
一、微博的特点
1.关注。在微博上可以选择你所需要的类型或者你所崇拜的歌唱家进行关注,然后就可以看到他们的动态和观点以及分享的内容。该功能能够使我们和歌唱家们成为好友,并能分享和阅读到他们发表的内容。2.转发。通过这个功能,可以把你所喜欢的微博一键转发到你的微博上,供你的好友阅读。3.评论。通过这个功能,可以把你的观点和问题在微博上留言,这样就可以得到博主的回复或解答。
通过这些功能,“国际声乐”发表或者转发一条微博,按照现在的“粉丝”数量,就可以产生120万次以上的阅读,也可以供120万的“粉丝”留言和发表自己的观点。
二、“国际声乐”微博的内容
“国际声乐”非常重视音乐会和歌剧的内容。平均每天都会发5篇左右的相关视频或音频。尤其是20世纪初期意大利美声唱法黄金时期的歌唱家的音乐会或歌剧。其中包括卡鲁索、吉利、斯基帕、卡拉斯等顶级大师的珍贵资料。
三、网络在声乐教学中的作用
(一)通过“微博”等社交平台收集有价值的教学资源。网络的发展拉近了世界的距离。我们能够轻松地搜索到大歌唱家们演唱的音乐会、歌剧或者大师课,尤其是市场上极难看到的20世纪早期的珍贵影像资料。而且,通过“微博”、“微信”等平台把它们搜集起来互相交流、探讨。
(二)有价值的教学资源能够方便有效地积累声乐曲目和打破教师在教学时进行范唱的局限性。随着网络的开放,师生们看到的越来越多,听到的越来越多。所以,我们对声乐曲目的了解和积累也会更加方便。很简单的例子,我们在网上看到某位歌唱家在音乐会上唱到某一首歌,觉得好听,很适合自己或者很适合自己的某一位学生,就可以进行学习。在教学的过程中老师也可以利用这些资源和学生的演唱进行对比、进行修改,从而实现共同学习。
其次,就是教学时进行范唱的局限性。每个老师每个星期都有二十多节课。如果老师对每个学生都进行示范的话,这肯定是吃不消的。而且,还由于声部之间的差异性,男老师教女学生或者女老师教男学生之间存在的音色上的差异性,都会影响教学效果。但是,如果我们将国内外知名音乐家、歌唱家的演唱、教学录像剪辑、整理成课件,作为声乐教学的视听课程,他们的讲解与范唱对于学生的学习来说有事半功倍的效果,也会提高学生学习的积极性。
(三)视听结合、及时准确地学习科学的演唱方法及歌唱理念。声乐演唱确实是靠口传心授,从简单的模仿开始。但是,单纯的模仿很容易进入到声音概念的误区。以前我的声乐老师常讲:“要学会模仿声音的开始,而不要模仿声音的结束。”我们在音乐厅或者在视频上听到的声音都是通过身体的共鸣加上空气的传播而产生的结果,相对于演唱者演唱时自己听到的声音已经发生了变化。所以,模仿,要知道模仿什么,听,要学会听哪里。
这个时候,我们就可以借助网络上的大师班,来学师们讲述自己在歌唱时的感受和状态,来听他们分享他们所听到的自己的声音以及分享自己是如何唱出这个声音的。在“国际声乐”分享的大师班中最有名的有以下几个:当代最著名的女高音弗莱明在上海音乐学院和茱莉亚音乐学院的大师班;著名女高音歌唱家弗莱尼在莫斯科音乐学院的大师课;帕瓦罗蒂在茱莉亚音乐学院的大师课等等。
四、网络在声乐教学中的弊端
一、声乐通选课现状和存在的问题
自1998年教育部倡导开设音乐选修课以来,全国许多大学开设了音乐选修课,声乐通选课也在不少大学中开设。实践证明,高校声乐选修课对陶冶学生情操、推动学生的全面发展起到了重要作用:与此同时,高校声乐通选课教育存在着诸多问题。首先,教材建设问题突出。目前,尚没有专门针对高校通选课的声乐教材,一般高校声乐通选课所用的教材都是各校根据本校的情况自己选定的,基本是专业声乐课程的初级教程。其次,教学内容与教学目的不统一。高校声乐通选课着重于陶冶非声乐专业学生情操,而目前声乐通选课教师由于都是音乐学院科班出身,所教授的内容更多的是倾向于专业教育。第三,教学方法与通选课实际不相适应。专业声乐课程着重于教师与学生一对一的训练发声方法。而通选课的学生重在欣赏,两者之间的矛盾严重影响了声乐通选课教育。最后,教学投入不足是现在声乐通选课发展的一大制约因素。声乐课程需要专门的音乐教学设备和教学器材,但是,学校经费紧张,很难满足声乐课程对设备和器材的需要。
二、声乐通选课教学目的和任务
声乐课客观上属于一门技能课,进行声乐教学的目的是使学生掌握一定的声乐理论知识、歌唱技能技巧,培养学生分析处理声乐作品并具有演唱作品的能力和经过基本功训练等等。但是从目前情况来看,普通高校学生的音乐素质参差不齐。绝大部分学生声乐基础薄弱。基于通选课教学的现实,声乐教学的目的应该定位于:
1教学的目的以陶冶情操为主
突出音乐学科的特点,陶冶学生情操,提高道德修养,激发爱国主义的思想热情,引导学生保持学习热情及好奇心,努力提高学生对音乐的感知、想象、表现、创造、理解等能力。
2教学的任务以音乐审美为主。同时传承中华文化
以音乐审美为主线。以音乐作品的感性鉴赏为主是声乐通选课的基本任务。选择我国各个时期和各个作家、各个流派、各个地域的音乐作品。使学生充分理解音乐作品的内涵。
一直以来,我国基础教育以“应试教育”为主,现代大学生对音乐特别是我国优秀的民族音乐文化普遍知之甚少。因此,在声乐通选课教学中大量选择我国民族音乐作品(歌曲),这样既可以弘扬和发展民族文化,又可以增强学生的声乐功底。
三、声乐通选课教学创新
解决声乐通选课存在的种种问题,必须立足于通选课的实际,采用适宜通选课教育特点的教育方式,改变以教育专业学生的方式进行通选课教育的形式。
1积极采用多媒体技术
多媒体技术的发展为声乐教学带来了诸多便利。通选课一般采取大堂上课的方式,必须解决学生无法掌握发声技巧的难题。多媒体技术可将发声的过程以形象的方式展现给大家,改变了往常只能一对一进行声乐教学的模式。与此同时,医学技术的进步也为声乐教学做出了巨大贡献。我们已经能科学分析发声器官各部位的发声状态和原理,运用多媒体展示发音的过程,将声乐教学从传统模式转变为可视、可听、可延续的声乐教学模式。
网络资源也是延伸声乐教学空间的一种有效尝试。教师可以根据学生的偏好,在网上选择学生喜欢的曲目进行教学,也可以将这些资源拷贝给同学,比如在学习一首新歌曲时可以通过网络下载不同演绎版本的歌曲进行对比分析,这样可以加快学生的学习进程,同时也开阔了视野。此外,也可以充分利用计算机、多媒体设备进行录音、录像,使学生能通过自己的观察发现自己的缺点和不足。
2增加欣赏比重
音乐教育属于审美教育的范畴,是实施人文素质教育的重要途径之一。声乐教学与表演作为音乐教育的重要组成部分,是融语言、音乐和情感于一体的综合性强的表演艺术。声乐教育中融入创新教育,使普通高校大学生了解声乐艺术的特点,掌握演唱的技巧和规律,并有助于学生在艺术意境中学会发现美、体悟美、创造美和传播美,全面提升审美情趣和人文素养。
创新声乐表演艺术课程教学模式
目前,在普通高校从事声乐选修课教学的教师基本上毕业于音乐院校,他们经过多年对美声唱法、民族唱法的学习,在唱法、作品和舞台表演上形成了一套学院派声乐教学的路子。然而,随着普通高校90后大学生的增多,他们的成长背景和心理需求发生变化,导致其对音乐的理解也随之发生了变化。由于他们大多数对声乐的认知和喜爱程度不同,面对声音技巧训练、古典艺术歌曲赏析与演唱等传统的教学方式,学生会感到教学内容枯燥乏味,从而渐渐失去原有的学习热情。北京电子科技学院声乐表演艺术课程(以下简称声乐表演艺术课程),教师以创新教育理念为指导,认真研究学生心理,准确把握学生特点,丰富教学内容,采用分类教学、多媒体与网络教学、团队互学等多种教学方法,将艺术理论的知识性、声乐演唱的技巧性与青春活泼的时尚性融为一体,让学生能够交替参与演唱、创编、欣赏、思考四种艺术内容,②创造轻松、和谐又具有吸引力的学习氛围,取得了良好的教学效果。
1.分类教学。普通高校学生的音乐素质不同,对声乐表演艺术课的需求也有所不同。如果课程教学内容是“一刀切”或者“齐步走”,部分学生可能表现出懈怠的情绪,课堂气氛容易沉闷,教学效果不佳。上课伊始,教师在全班学生中做课程调查问卷,详细了解学生的实际情况和学习需求,认真归纳分析该班学生的特点和需求,及时更新教学内容。例如,在讲解演唱方法时,将B-box、R&B、摇滚、Acappella、戏歌等新鲜元素引入教学,调动学生的积极性和创造激情,塑造个性化的演唱风格。为尊重每个学生的个体差异,教师通过竞赛、展示、自荐等途径,选拔演唱优秀的学生进行重点指导,将其组成演唱组合或个人独唱,推荐参加校外演出。对演唱一般的学生采取鼓励式教学,选择难度适中的曲目,帮助学生树立演唱自信心,并鼓励他们将舞蹈、朗诵、曲艺、书画等特长与音乐有机联系起来,创编新颖的表演节目。此外,还设立课程理念标识、节目单、课程展板海报设计、晚会编导和晚会服务团队等项目,让艺术设计、统筹协调等方面突出的学生积极投入到课堂教学中来,发挥他们的想象力和创造力。
2.多媒体与网络教学。为了使教学内容更形象化、具体化,需借助多媒体手段充分调动学生的视觉、听觉、触觉等审美器官,促进学生的想象力和联想,把他们的审美体验推向。声乐表演艺术课程以美国伯克利音乐学院专业教材作为训练教材,教师按照教学进度在多媒体课件中嵌入练声曲音频片段,指导学生跟随光盘中富有律动感的练声曲进行热身准备和嗓音训练,学生的学习热情得到明显提高。课程在教务BB系统网络平台上开设作业与互评版块、声乐表演、流行趋势等主题论坛。在这里,学生录制和上传演唱曲目的音频作业,交流学习体会和表演经验,展示团队风采,教师在网络这一虚拟教学方式中能够把握学生的思想动态,及时了解学生需求。
3.团队互学。德国音乐教育学家君特•克莱南认为,音乐课需用更多的小组活动和类似项目的活动加以替代,学生在思考、理解和合作中学习音乐,并不断加强“学生的自我”认知。声乐表演艺术课程实行50人小班教学,采用团队式和项目式管理模式,引入团队竞争机制。按照乔恩•卡岑巴赫的“团队管理”法则,全班学生自由结成学习团队,平均每队人数在10人以内,且不少于7人。团队中每名学生的专业背景不同,各有所长。他们以团队为单位参与课堂教学和课余训练,共同参与项目的策划、排练与表演,这样既克服了紧张羞怯心理,增强了团队协作精神,同时也巩固了音乐知识。
声乐表演艺术课程与思想政治教育工作融合的探索
一、翻转课堂教学模式的分析
(一)理解误区
近年来,经济、社会、信息等因素都在飞速发展,在无形中也刺激了教学模式的变革。现有的教学模式已经无法满足社会发展对人才培养的需求。在信息化的社会大环境中,翻转课堂教学模式应运而生。但对于翻转课堂教学模式的理解,现阶段主要存在以下几点理解误区:
第一种理解误区,将翻转课堂与视频教学等同。很多教育工作者将翻转课堂教学模式与视频教学方法归类为一类,认为翻转课堂教学模式的主要操作方法就是为学生模仿授课视频,而忽视了翻转课堂教学模式的其他实践方法。对此,本文的理解是,视频播放只是翻转课堂教学模式中的一种实践方式,面对面的有效沟通、学习才是翻转课堂教学模式的核心内容。第二种理解误区可以概括为“教师代替说”,一部分教育工作者认为,在翻转课堂教学模式的干预下,可以使用视频教学代替面授,学生没有教师的指导,也能够完成学习活动。在传统的教学方法中,教师是学生学习活动的主导者,而在现阶段的翻转课堂活动中,教师的作用同样不同忽视。即使在翻转课堂教学模式中,教师的作用也不应该被完全取代,而是教师岗位责任的变化。在新的教学模式中,教师的岗位责任应该及时转变,作为学生学习活动中的指导者。在课下,教师可以制作微视频,用于提高课堂授课的实际效率,让课堂上能够有更多的时间与学生们进行交流、互动,能够促进师生关系的良性发展,更好的推动下一步的课堂教学。
(二)翻转课堂教学模式的正确理解
所谓翻转课堂,就是让学生能够掌握自己的学习内容、学习速度,还有对学习成果的评估。在翻转课堂教学模式中,学生才是学习活动中的主导力量。在这种教学模式下,教师应该是学生的引导者,而不是学生的管理者;学生应该成为主动的学习者,而并非是被动的学习者。翻转课堂则代表着在教学活动中,利用具体的方法和手段直接改变讲授的时间,让教师的直接讲授在恰当的时间出现。在特殊情况下,教师的直接讲授依然发挥着十分重要的作用,在细化知识结构,强调重要知识点等方面起着重要的点拨作用。
综上所述,翻转课堂教学模式就是对现有教学内容的呈现方式进行优化、重新整合,以促进教学目标的完成,激发学生的学习兴趣,促进教学质量的提高。
二、现阶段高校声乐教学的缺点和不足
声乐是一门综合性课程,强调理论与实践的结合。现阶段,我国高校声乐教学依然没有摆脱传统教学方法的桎梏,教学方法与社会发展现状也存在一定的差别。
(一)教师方面
在高校声乐课堂教学活动中,教师是教学活动中的重要因素,在学生的学习、成长过程中发挥着重要的作用。在传统教学活动中,不同教师之间缺乏合作、团队精神,这对学生的成长是非常不利的。出现这种现象的原因是,很多高校声乐教师没有意识到教师之间通力合作的重要性,他们的自主性过强,过分强调自己的教学理念和教学方法,希望学生能够在自己的指导下取得良好的成绩。但是,这种做法是存在着一些狭隘性的。不同的声乐教师有着不同的教学方法、教学理念,也有自己擅长的部分,有的声乐教师擅长理论讲解,而有的教师擅长实践指导,如果教师们各自为政,学生的综合水平很难提高。现阶段,这种传统的教学方法已经无法适应社会发展的现状,应该积极促进教师之间的交流与合作,不断完善教学方法和教学理论,促进学生学习成绩的提高。
(二)实践方面
声乐学习的最终目的是提高学生的演唱水平,提高学生们的实践水平。在声乐教学活动中,有些教师过分重视理论研究,而忽视了实践训练;而有些教师过于重视演唱技巧的传授,而忽视了演唱情感的培养。这些教学模式都没有处理好理论教学和实践教学的联系,不利于学生综合素质的提高,也不利于推进教学方法的改革和创新。
(三)学生方面
在现阶段的高校声乐教学互动中,普遍存在着“拔苗助长”这种现象。教师盲目开展教学活动,没有以学生的实际能力、学习基础为出发点,教学活动缺乏有效性,学生能够学到的东西也是十分有限的。长此以往,不利于学生综合素质的提高,也不能丰富学生的舞台经验。
三、翻转课堂教学模式在高校声乐教学中的实践措施
(一)课程开发
以实际的教学情况为基础,开发翻转课堂的相关课程,以此来丰富教学资源,提高学生学习的积极性和主动性。课程开发工作应该在课下完成,可以根据学生的实际需求,开发微课、公共号、视频等教学资源,以激发学生的学习兴趣,巩固和丰富学生的基础知识。利用高效便捷的网络环境,构建网络教学平台,促进教师间、师生间、同学间的交流与互动,能够激发学生们的自主探究能力,促进学生综合素质的提高。
(二)课前练习
课前练习能够吸引学生的注意力,集中学生们的精神,让他们能够及时的进入学习状态。课前练习既能够帮助学生们巩固上一节课学习的内容,也能够让教师了解到学生们对知识和技巧的掌握情况,更好的开展后续的教学互动。根据学生反馈上来的信息,教师应该及时对教学目的、教学方法、教学内容进行调整,更好的满足学生们的个性化发展需求。利用课下开发的课程资源,让学生们更好的理解基础知识,激发学生们的学习兴趣;让教师把教学的重点放在拓展性、实践性的内容上,提高学生们的演唱水平。
关键词:多媒体技术;音乐教学;钢琴
0引言
互联网多媒体技术是以计算机为核心,容纳并综合处理文本、图像、音频、视频等多种媒体信息,并使这些信息彼此交融、连接,从而构成更丰富多彩的试听结合信息。随着现代信息化社会的发展,多媒体技术为高校课堂教学提供了更丰富的教学手段,现如今,多媒体技术越来越普遍地被应用于高校教学课堂,其形式多样、容量广、可感性强等特征取得了巨大的收效,受到了师生们的普遍喜爱。多媒体教学手段在高校音乐教学中尤其效果突出,为教师教学提供了更多样化、更高效的教学方式,使学生们在有限时间空间受到了更好的音乐陶冶,总而言之,现代多媒体技术为高校音乐教学带来了新气象。
1多媒体技术对高校音乐教学的影响
现代多媒体技术是丰富复杂的综合媒体系统,它应用于课堂教学中,不仅能够为学生们提供更丰富多元化的教学信息,还打破了传统课堂单一乏味的教学方式,更能够激发学生们的学习兴趣,集中学生们的课堂注意力,使课堂变得充满活力与趣味,课堂效果更佳。众所周知,音乐教学是集欣赏与教学一体的艺术学科,多媒体技术无疑在高校音乐教学中发挥着十分重要的作用,主要表现在增强学生的音乐鉴赏能力、提高学生的学习效率以及加深学生对音乐的深入理解。首先,音乐作为音乐的一种表现形式,是通过声音表达思想和情感的作品,陶冶人的情操,给人带来美的享受。培养学生的音乐审美鉴赏能力,是高校音乐教学的核心,多媒体技术为音乐教学课堂提供了多种音乐鉴赏方式,如经典音乐曲目、演奏会的音频视频,利用多媒体技术的各种乐器拟声发声等等,为学生欣赏优秀的音乐作品提供了更好的平台。其次,多媒体技术教学手段,改变传统单一的课堂口头加示范性操作教学,为课堂带来多元因素,激发学生对课堂的兴趣和其主动性、创作性,改变学生在音乐课堂上的被动学习为主动学习。教师更容易创造出多种教学情境,营造良好的教学氛围;学生在课堂上,主动调动多感官去获取知识,欣赏音乐,主动实践,大大提高了学习效率。最后,多媒体技术全面支持文字、图像、音频、视频的多元化信息融合使用,使抽象的音乐形象和音乐艺术变得具象化,吸引学生关注力,调动学生全身多感官系统同时参与课堂,全面发散学生的学习思维,引发学生的想象和思考,这对学生更深入地领悟和感知音乐内涵具有极大的作用,多媒体技术的应用,使学生在音乐课堂上更投入,更易对音乐作品产生功能,进而加深其对音乐作品内涵的理解。
2多媒体技术在高校音乐教学的应用
现如今,多媒体技术越来越广泛地被应用于音乐教学中,并在多方面取得了巨大的收效,尤其在音乐教学中的声乐教学和钢琴教学中发挥着不可取代的作用。
2.1多媒体技术在声乐教学中的应用
在传统的音乐教学课堂中,黑板加钢琴是声乐示范的主要工具,教师在讲述基础音乐知识时,使用板书向学生教授音符、谱号、拍号、连线、和弦等音乐知识,但往往因为教师手工板书不可避免的误差,使得音乐知识标记的规范性不强,同时,密密麻麻的板书更易使学生感到枯燥乏味;同时,钢琴的弹奏示范,形式单一,且教师的弹奏水平参差不齐,不利于学生的音乐学习和审美鉴赏。而多媒体教学手段轻松地解决了这一问题,多媒体技术最大的特点就是资源广泛而多元,在声乐课堂教学中,其乐理知识,可使用大屏幕文本呈现,其乐理标记清晰、标准,并且省去板书时间,提高课堂效率。而声乐示范,可使用多种乐器进行标准示范,更加有利于课堂教学;和声教学软件能够对和声进行分离,更易使学生对不同层次的音响、音效有更清晰的感知;多媒体技术下的制谱软件,为学生创作提供极大的便利。总而言之,多媒体技术支持的多种呈现形式和实用性强的软件,为教师的声乐教学、学生的声乐学习都提供了无限的便利,使声乐课堂变得更多姿多彩。
2.2多媒体技术在钢琴教学中的应用
钢琴课一直都是音乐教学中的必修课程,这是一项集音乐审美和音乐技艺于一体的主干音乐科目。长久以来,传统的钢琴教学课采用“讲解+钢琴弹奏示范”进行教学,这种教学的是单边的,师生之间的交流和互动性差,教师通过讲解和弹奏示范教授钢琴课,这一实践性极强的课程变成了教师单方面的传授,学生在这一过程中的参与性不足,被动接受知识以及被动审美,使得学生对于钢琴课丧失兴趣,并且对其钢琴技艺的掌握也有巨大的阻碍。而多媒体教学手段的出现,很好地解决了这一问题。在钢琴课上,教师可使用教学视频,更清晰更全面地向同学们讲授钢琴基础知识;遥感技术可以使学生真切地参与钢琴技法学习,多媒体遥感技术模拟钢琴发生,学生使用手上的手柄可达到钢琴弹奏的效果,这样新颖的方式既丰富了课堂,又可以节约教学成本;多媒体技术可呈现出不同的弹奏效果,教师在讲授跳音相关知识时,可随时播放手指跳音、手臂跳音、手腕跳音等不同的方式所呈现出的弹奏效果,更利于学生的学习。多媒体极大地打破了传统钢琴教学的局限,拓宽了钢琴教学的课堂,教师更容易、清晰地教授钢琴知识,可以轻松播放世界名曲名作,提高学生的音乐鉴赏能力,另外,讲授钢琴疑难技法,可通过多媒体技术更简单、具象化地呈现,与此同时,学生对于课堂的期待性和参与程度也大大加强,钢琴课取得了巨大的收效。
3结语
现代网络和多媒体技术不断发展,这为高校的音乐课堂教学提供了更多的便利和可能,各高校应该充分利用多媒体技术,增强其在音乐教学各方面的应用,为教师教授音乐,学生学习音乐提供更丰富多元的平台和资源。
参考文献:
[1]龚文莉.《浅析多媒体在普通高校音乐教学中的运用》[J].中国成人教育,2009,(8).
[2]张冬梅.《视唱练耳教学中多媒体的合理运用》[J].民族音乐,2010,(3).
【关键词】翻转课堂模式;高职;声乐教学;应用策略
目前,随着教育体制改革的不断深入和发展,科学技术水平的不断提高,多种融合信息技术的教学模式不断涌现,其中翻转课堂模式就是比较重要的一种,其积极效果得到了广大教育工作者的认可,我国的众多院校也积极地将翻转课堂模式应用到实际的教学中,极大的改变了传统教学模式存在的弊端,提高了教学的有效性。下面本文就将翻转课堂模式应用到高职声乐教学中,探讨有效的应用方法,希望可以发挥一定的现实作用。
一、翻转课堂模式相关问题综述
(一)翻转课堂模式的涵义
翻转课堂模式作为一种新兴的教育模式,对世界教育的改革都做出了巨大的贡献,这种教育模式的出发点和立足点都是学生。应用这种教学模式,需要学校构建网络教学平台,教师根据教学的内容制作教学的视频课件,学生可以利用视频课件随时随地的学习专业的知识,打破了传统课堂教学的局限性,并且改变了传统教学模式将学生和家长相隔离的状态,有效的将学生、家长和教师结合在一起,实现双方的交流和互动,学生可以利用网络平台和教师进行交流,向教师提出自己的疑问,家长可以监督学生的学习,帮助学生树立正确的学习心态。总之,翻转课堂模式是一种有效的教学模式,正确的将其应用到高职声乐教学当中是十分必要的。
(二)翻转课堂模式应用的积极意义
翻转课堂模式有效的应用在教学活动当中具有重要的现实意义,主要可以总结为以下几个方面:
1.翻转课堂模式打破了传统教学模式在时间和空间上的限制,学生可以根据教师制作的视频课件随时随地的进行知识的学习,并且可以反复的练习,将自己不理解或者是比较困难的地方摸透和吃透,从而提高学习的有效性,保证学生学习的质量。
2.更好的突出了学生学习主体的地位。在教学中应用翻转课堂模式改变了传统教学模式教师讲,学生听的状态,将学生学习主体的地位还给的学生,让学生可以根据自己的情况自主的学习课本知识,并通过反复的学习和讨论提高了学生对知识的理解,提高学习的效果。同时,这还有利于培养学生自主学习和探究的精神。
3.翻转课堂模式增强了师生之间以及生生之间的沟通和交流,不仅有利于提高学生学习的效率和质量,而且还有利于营造良好的师生关系以及生生关系,从而为学生创造更好的学习氛围。
4.在教学中应用翻转课堂模式有利于提高学生学习的积极性和主动性,最大限度的激发学生学习的潜能。另外,学生在自主学习的过程中还会利用网络技术查阅一些资料,在查阅资料的过程中有可能会激发学生学习的灵感,提高学生的想象力和创造力,从而有利于培养学生的自主创新能力。
二、高职学生的学习特点
和一般的高等院校相比,高职院校的学生具有独特的学习特点,主要表现在以下几个方面:
1.高职院校主要的任务就是为社会培养专业性的人才,因此高职学生的学习的职业定向性非常明确,在学习的过程中学生主要是根据工作岗位的职业要求来学习的,而学校也是围绕岗位要求来培养学生的。
2.由于高职院校的学生没有接受过高中教育,并且文化课学习的程度和一般的高校学生存在一定的差别,因此在学生积极性和主动性上表现较差,如果采用一般的教育模式难以取得预期的教学目标,这就要教师要改变传统的教学方法,学生也需要改变落后的学习方法。
3.高职学生在学习的过程中存在较强的情绪化学习现象,即学生对于自己感兴趣的知识会认真学习,但是对自己不感兴趣的知识就难以耐心的进行学习,从而导致学习的效率和质量难以保证。因此,教师在教学中一定要采用有效的教学模式,提高教学知识的趣味性和生动性,引起学生的兴趣,从而提高学习的有效性。翻转课堂模式的有效应用就可以很好的调动学生学习热情,充分发挥学生的主体作用,提高学生自主学习的能力。
三、翻转课堂模式在高职声乐教学中应用的策略
(一)教师应该主动提高自己的综合素质,加强课程开发的力度,为教学提供丰富的教学资源
翻转课堂模式的有效应用对教师的综合素质提出了更高的要求,不仅要求教师具有较高的网络信息素质,而且还需要教师更好的对专业知识进行全面的把握。因此,教师在教学的过程中还需要不断的给自己进行充电,提高自己的专业素质以及信息素质,同时还需要不断地学习翻转课堂模式的相关问题,提高对翻转课堂模式的认识,从而在教学中更好的应用翻转课堂模式,提高教学的有效性。另外,学校和教师一定要共同努力加强对课程开发的力度。丰富的教学资源是有效应用翻转课堂模式进行教学的重要基础和前提,也是一个非常重要的环节。首先,课程开始之前,教师需要针对教材的主要内容制作学习的课件,并在此基础上对知识进行延伸,同时还需要根据学生的要求设置一些微课堂、相关的练习题等,从而让学生更好的掌握声乐教学的基础知识,并在掌握基础知识的条件下不断丰富学习的范围,提高学生的综合素质。例如,教师可以让学生对刘欢演唱的《少年壮志不言愁》进行重新改编,将原来的通俗唱法变为男高音的唱法,让学生来体会不同唱法对歌曲意义诠释的效果。其次,为了提高翻转课堂模式应用的效果,需要教师利用网络技术构建专业的学习平台,让学生可以在学习平台上和教师进行沟通和交流,从而提高学生学习的效果。最后,为了进一步加强学生之间的交流,营造良好的学习氛围,学生之间可以建立微信群以及QQ群,让学生可以进行互动式的学习,提高学生学习的兴趣和热情,提高学习的效率和质量。另外,由于在声乐教学中应用翻转课堂模式对教学设施提出了更高的要求,这就需要学校适当增加对教学设施的投入,提高教学的信息化水平,为更好的应用翻转课堂模式进行教学打下坚实的物质基础。
(二)重视课前学习
无论对于什么样的课程来说,做好课前学习都是十分必要的,当然声乐学习也不例外,做好课前学习,有利于学生提高课堂学习的效果,并且对于学生的课后消化都是具有十分重要的意义。首先,声乐教师需要根据学生的基础以及学习的实际情况,同时结合教学的目标制定出适合学生的学习目标,并将学习的目标明确的传达给学生,同时需要给学生布置具体的学习任务,如课前学习的内容、习题等。其次,为了减轻学生课前学习的负担,教师可以向学生提供一些相关的声乐视频,并鼓励学生通过学校建立的交流平台向教师进行提问,教师需要对这些问题进行总结处理,然后在课堂教学中一起进行解决,这样不仅可以提高课堂教学的效率,而且还可以提高课堂教学的质量。
(三)注意适当进行合理的课堂活动,营造良好的课堂学习氛围,提高学习的有效性
翻转课堂模式打破传统教学模式弊端还有一个重要的表现,即改变了传统教学模式下学生被动学习的局面,树立了学生学习主体的地位。在课前学习活动准备充分的前提下,根据教学的内容开展合适的课堂活动。首先,在开展课堂活动时,需要确定问题,这些问题主要包括学生在课前声乐学习中以及作业习题中遇到的问题、教学的难点以及各届学生都普遍存在的问题、学生在课堂学习中遇到的问题以及拓展性问题等等,教师需要对这些常见的问题进行总结和归纳,然后凝练成课堂活动的问题。其次,在设置问题时教师一定要根据学生的程度进行设置,问题既不能太简单,也不能太难,既能提起学生探究的兴趣,又可以让学生在经过探究之后解答出来,让学生体会到学习的兴趣,培养学生的探究精神。再次,鼓励学生进行协作学习,将学生按照4-6人分成几个小组,相互交流自己学习的心得,对于一些学生独立无法解决的问题,小组成员可以共同讨论解决,提高学生学习的效果,并且这还有利于培养学生的团队合作精神。同时,对于通过师生共同努力得到的问题答案需要及时的反馈给学生,并和学生进行交流。最后,教师还需要对翻转课堂模式应用的效果进行评价,评价的内容主要包括应用过程的评价以及应用结果的评价,这样可以及时的发现教学中出现的问题,从而及时采取有效的措施进行解决,以提高翻转课堂模式在高职声乐教学中应用的效果。翻转课堂模式并不是固定的,教师在实际的应用当中需要结合自己学生的实际情况进行调整和改善,坚持因材施教的原则,采用多元化的教学措施,充分激发学生的潜能,提高学生的声乐理论知识和实践能力,形成一套适合高职声乐教学的模式。
四、结语
总而言之,将翻转课堂模式应用到高职声乐教学当中具有重要的现实意义,有利于推动高职声乐教学模式的创新和发展,提高声乐教学的有效性,为社会培养大量的声乐人才,充分发挥高职院校的社会作用。因此,高职院校的声乐教育工作者应该积极的学习翻转课堂模式应用的方法,不断提高自己的综合素质,努力发挥翻转课堂模式在声乐教学中的积极作用,促进我国高职院校的声乐教育向更高的层次发展。
参考文献:
[1]谷岩.翻转课堂在高职院校教学中的应用研究[J].现代企业教育,2014,(22):391.
[2]王蓓.论翻转课堂模式在高职教学中的应用——以电子商务专业为例[J].人才资源开发,2015,(18):213-214.
关键词:综合性 大学声乐 学习动力
作为一名地方综合性大学艺术学院的声乐老师,在教学的过程中经常会发现在学生们的身上花同样的时间与精力,收到的效果却不尽相同。有的学生每一堂课都会有进步,上课时讲授的知识在他的演唱中会有体现,哪怕微小,但是也可以看到他在努力地按照老师的方法去要求自己。有的学生每节课都是同样的状态,同样的问题,就算是老师上课时不断地要求、示范,稍稍有点领悟,下次课还是老样子,有的甚至越来越差。带着对这个问题的思考,笔者和不少学生进行了沟通、聊天,发现除去学生嗓音条件、领悟能力和学习基础的不同,还有一点很重要的原因就是学生学习动力的差异。要想声乐教学能够顺利、有效,首先要解决学生的学习动力问题。
一、地方综合性大学声乐学生的学习现状
地方综合性大学在招生时比专业的音乐学院和艺术学院对艺术生专业水平的要求要相对较低,生源质量也相对逊色。相对于专业院校里学生如火如荼、你追我赶的学习热情,地方综合性大学的学生在学习状态方面也有差距。笔者在教学过程中发现很多学生的学习动力不足,整天应付式地上课,学习缺乏主动性,教学效果甚微。有些学生在声乐的学习过程中遇到了问题和困扰,不知道该怎么去解决,时间长了,学习热情慢慢的减退。有些学生缺乏自信心,不敢开口唱,偶尔在琴房练习一下,发现状态不好就立马放弃,导致状态越来越不好。不少学生学习目标不明确,不知道为什么学习。学生普遍具有浮躁心理,不愿意花时间去思考、琢磨、练习。还有一些同学对学习没有兴趣,除了睡觉、上网、打游戏就是成群结队地出去玩。原本应该精彩的大学生活在他们的眼里变成了混文凭、混日子。还有的学生自制力不足管不住自己,“三天打渔两天晒网,”不能坚持不懈地努力。
二、影响大学生学习动力的因素分析
(一)学习声乐的动机不是因为爱好
很多综合性大学对艺术生的文化高考分数要求不高,这就导致很多学生文化成绩不好,为了上大学,在老师和家长的建议下学习声乐。他们学习声乐的初衷只是为了上个大学,有个文凭,并非是出于兴趣。
(二) 没有适应大学的学习方式
大学生活和高中生活不一样,高中全天都有课,而且有班主任和任课老师的监管。而大学的课程安排不如高中密集,学生可以利用空余的时间安排自己的学习。习惯了被迫学习的孩子们上了大学之后脱离了家长的监督,就像挣脱了牢笼的鸟儿一样,受不了外界的诱惑,把大把的业余时间花在网络、游戏、逛街上。
(三) 缺乏目标和压力
很多学生觉得寒窗十年,把考大学作为唯一的目标。上了大学之后,多年的愿望得以实现,找不到新的目标和奋斗的理由,也没有了当初考学的压力,因而每天过得浑浑噩噩,不知道该做什么,对自己的日后的人生和未来的职业也没有规划。
(四) 自信心受挫
由于声乐是一门抽象的艺术,看不见摸不着,在教学的过程中需要老师的引导和启发。很多学生在学习的过程中遇到困难,缺少和老师的沟通,缺乏毅力和坚持,不敢正视学习中遇到的困难,慢慢地失去了对声乐的学习兴趣。有些同学由于上课时老师的要求较高,对学生过多地批评,导致自信心受挫。
(五) 缺乏丰富的艺术氛围
好的学习环境和艺术氛围能够带动学生的学习积极性,增强学生的学习动力。在专业的音乐学院,每周都有很多场音乐会,其中包括校内的师生和国内外的著名音乐家。学生在这样的环境里见得多、听得也多,耳濡目染,对声乐能保持较高的学习热情。在综合性大学,较少有知名的音乐家来开音乐会,各类演出也相对较少,学生实践和观摩的机会有限。这样在一定程度上也不利于学生的学习。
三、提高学生学习动力的对策和方法
一个好的声乐老师除了具备扎实的专业技能和艺术修养,还需要有教学的智慧。提高学生的学习动力首先要培养学生学习声乐的兴趣。如果学生对哪个老师有好感,也会同时对这位老师所教的课程感兴趣。如果学生不喜欢某位老师,也就不愿意上这位老师的课。老师要主动关心学生、爱护学生,尊重学生,与学生建立良好的师生关系。在课下和学生谈心,了解学生对声乐学习以及未来生活的想法和看法。调动其积极、向上的学习心理,抑制、消除其消极、被动的学习心理。并从职业规划和个人追求着手,使学生认识到专业学习的重要性和必要性。还可以推荐一些优秀的音响资料和书籍给学生,让他们加强对声乐的理解,感受声乐的魅力。
除此之外,大力构建艺术实践的平台,营造良好的艺术环境也很重要。鼓励学生多参加校内外各类的比赛和演出,增强学生的学习动力,使其有存在感和价值感。老师可以定期举办学生汇报音乐会,让每个学生上台展示自己的学习成果。学校也可以举办周末音乐会,让学生能够有较多的机会在舞台上实践,同时也能够有良好的艺术氛围。另外,老师还可以多鼓励学生多出去观摩高级别的比赛和音乐会,提高自己的审美能力,同时也让学生时刻感受到浓厚的艺术氛围。
在声乐的教学过程中,学生和老师都是主体,仅仅只有老师的努力是无法获得成功的,还需要学生的积极配合。只有增强学生的学习动力,让其积极、主动地学习,诱发学生内心美好的歌唱欲望,启发学生的歌唱激情,才能保证教学的顺利进行。
四、结语
托尔斯泰说:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”在当前的声乐教学中,教师往往都是只注重传授学生声乐技巧,忽略了对学生兴趣和心理状态的关注,导致教学效果不如人意。只有充分提高学生的学习动力,激发学生的积极性和主动性才能让学生的歌唱得到最本质的提高,达到理想的教学效果。
参考文献:
[1]刘慧.艺术类学生学习动力机制和方法、途径的研究――以徐悲鸿艺术学院为例[J].新视觉艺术, 2013,(05).
[2]陈双双.浅谈声乐教学中学生“心理状态”的调整[J],音乐时空,2012,(06).
一、传统教学模式下高校声乐的教学弊端
在我国的高等院校中,声乐是音乐专业学生必修的一门课程。通过对学生的歌唱发声进行系统训练,可帮助其树立正确的声乐学习理念,并养成良好的发声习惯和歌唱习惯,声乐教育的最终目的在于培养学生歌曲演唱的综合能力。与其他音乐教学科目相比较而言,声乐教学的直观性仅仅体现在可以听到演唱、看到演唱,除此之外,没有任何的直观性可言。在高校声乐教学中,传统的教学模式存在诸多弊端,主要体现在以下几方面:其一,传统声乐教学中所选择的教学参照物是教师的演唱作品或是光盘,学生在模仿的过程中往往会产生较强的依赖心理。这种教学方式在一定程度上,也限制了学生的创新思维和创造能力,对学生自身发展是极其不利的。其二,在高校不断扩招的大背景下,声乐教学在教学模式上也发生了变化,从刚开始的一对一教学模式,逐渐向一对多教学模式转变。这种教学模式上的转变,使得教师在教学过程中难以兼顾所有学生,不能做到真正的因材施教,这同样也会影响高校声乐教学质量。其三,受到传统教学条件和教学观念的影响,我国传统声乐教学中往往使用钢琴作为唯一的伴奏乐器。钢琴伴奏让学生难以将自己的感情融入到作品当中,无法给学生的情感层面上提供更多的内涵意义和提示。在此种情况下,学生不能掌握作品的实际内涵,而声乐教学的教学质量则会大打折扣,影响整体教学效果。
二、高校声乐教学中应用多媒体技术的重要性
国家教育部指出,大力推进信息技术在教学中的广泛应用,以促进信息技术与学科课程的有机统一和整合利用,并逐步实现教学方式、学习方法以及师生互动方式的变革和创新,为学生提供多样化的教育环境,以及最有力的学习工具。多媒体是将计算机、录像机、电视机、网络合为一体的现代科学技术,是信息革命建设道路上的里程碑。在高校声乐教学中应用多媒体辅助技术,实现了多方面的交流和互动,同时也为学生创设了多样化的语言环境。将多媒体技术与声乐相融合,可实现真正意义上的教学创新,从而提升高校声乐课堂的整体教学效果和教学质量。课堂是互动教学的重要基地,在课堂教学中若要达到教育目标、教育思想、教学方法与教学内容的全面改革,第一步则需要进行师生课堂互动。而多媒体在高校声乐教学中的应用,可帮助教师理清教学思路,构建全新的互动观和学习观,从而提升教师队伍的整体水平和教学质量,对高校声乐课堂教学具有指导性意义。
在传统声乐教学中,所使用的参照物相对较为单一,并主要以教师示范为主,这种简单的模仿方式不能让学生对音乐作品有较为深切的理解和掌握,同时也限制了学生创新能力的发展。而在高校声乐教学中应用多媒体辅助教学,可克服传统声乐教学的弊端。首先,多媒体技术下的高校声乐教学可将抽象的音乐知识转化为视听合一的现实体验,并让学生对音乐作品所表达出的情感有更加深入的认知,让学生从更深层次理解作者的情感色彩,实现理论与实践的有机统一和结合。其次,多媒体技术下的高校声乐教学可节省大量的课堂教学时间,通过计算机终端和投影仪展示,将教学内容呈现出来,节省了大量的书写时间,扩大了教学容量。同时,学生不再需要花费大量的时间去背歌词、识谱,从而大大提升了高校声乐的课堂教学效率。最后,多媒体下的高校声乐可激发学生的学习兴趣,让学生更加积极的、主动的参与到声乐教学活动中。同时,也可激发学生的竞争意识,让学生通过录像录音的形式进行自我评价,弥补自身不足,更好的完成教育教学目标。除此之外,多媒体技术下的高校声乐教学,可体现出声乐课堂的延续性功能。在传统教学模式下,学生只能在课堂上学习,课后学习也只是凭借记忆对所学知识进行练习,但难以保障教学效果与课上相同。而多媒体技术下的教学,若将声乐课堂上的教学内容复制给学生,则可实现声乐教学的延续性。课程结束后,根据所学内容,学生在课下对所学内容进行复习,并进行良好的发声训练。将课上与课下的演唱情况进行对比,可让其了解自身存在问题,并对良好的歌唱状态进行巩固,逐步提升声乐教学效率。
三、多媒体技术下的高校声乐教学策略
(一)构建全新的声乐教学模式
随着教育教学模式的不断变革和创新,现代信息技术和网络技术在高校声乐教学中得到了广泛应用。经过长期量变的积累,高校声乐教学已发展到质的变化,新技术在高校声乐教学中的应用,让声乐教学方式体现出多样化、个性化的教学风格,使教学效率大大提升。同时,通过构建全新的声乐教学模式,也可培养学生独立学习的能力,掌握自主学习的精髓,不断提升自身的综合素质和综合能力。受到现代科学技术发展的影响,大多数高校在教学技术和教育方式上实现了积极地更新和改变,并引进了新型的教学设备,加大了师资力量的投入。但我们需要认识到,现代化的教学设备并不是决定高校声乐教学效率的关键,而素质教育才是高校声乐教育教学活动开展的最终归宿,更是最根本、最基础的教学目标。在素质教育理念下,在现代多媒体辅助下,高校声乐教学模式得到重建和创新。在未来的声乐教学中,教育教学活动的核心则是培养学生的自学能力、应用能力和创新能力。在实际教学中,首先,需要将学生作为教学活动的中心,改变传统教学模式下教学主体的弊端,将课堂的主体还给学生。其次,要将现代化教学技术和教学手段转化为学生进行创新学习的主要工具,充分发挥其在教育教学活动中的辅作用和地位。最后,将教育教学活动的中心从教师传道授业解惑,转变为学生自主探究,充分发挥学生的主体地位,让学生进行自主探究,提升学生的综合素质。
(二) 实现声乐教育教学观念的转变
受到传统观念的影响,我国传统文化认为艺术教育对人类发展起到了极其重要的影响作用。音乐是个体素质和修养中的重要组成部分,但目前的教育工作中仍未将音乐教育充分重视起来。现代社会是知识经济时代,更是科技高度发展的社会,在这样的社会环境和社会条件下,培养全面发展的创新型人才是素质教育理念的核心,更是素质教育理念的关键。只有建立在人的全部生理和心理发展基础之上的,才能培养高校学生的声乐学习能力。教育教学改革是全方位的发展过程,其涵盖的内容更具备多样化的特点,其中,声乐教育也是素质教育改革的重要内容。我国音乐的教学模式是从西方国家引进的,但在引进后出现了很多问题,影响声乐教育教学的发展。因此,在高校声乐教学中,要将我国传统的声乐教育与国际音乐教育接轨,并建立起适合世界音乐文化教学体系相融合的教学体系,培养学生对有代表性的音乐进行学习。其次,要将我国高校的声乐教育与世界课程改革的浪潮相结合,并建立起多学科的综合教育体系,让学生将自身所学知识与社会应用紧密结合在一起,从而实现个体的综合素质发展。最后,要将高校声乐教育与现代的科学技术发展相融合,充分借助网络、计算机等终端平台,构建具备现代化特征的音乐教学环境,从而实现教学资源的优化配置。
(三)实现高校声乐教学从抽象向直观的转变
传统声乐教育具有抽象性的特点,随着多媒体技术与现代高校声乐教育的不断融合,多媒体技术的优势逐渐显现出来,高校声乐教学也变得更加直观。在声乐教学中,学生的感觉是决定一切教育教学活动的基础,更需要经过长时间的积累。在高校声乐教学中,应用多媒体技术可将抽象的声乐艺术变得更加直观化、具体化、形象化。在高校声乐教育中,可利用多媒体的演示功能,播放图片或动画,让学生对所学知识一目了然,大大增强了声乐的教学效果。此外,在声乐教学中,学生往往不能清晰的辨别自己的声音和演唱是否规范。因此,在教育教学活动中,可利用高保真录音录像机,对学生的演唱进行录像录音,让学生找出自己在演唱中存在的不足,并及时总结出现问题的原因,做到正确的歌唱。
关键词:普高声乐教学;翻转课堂;运用研究
目前普高声乐教学基本模式是“一对一”至“一对三”的专业小课,其授课方式为“课堂教师讲授,课外学生练习”的传统教学模式。“翻转课堂”颠覆了这种模式,即课前教师利用智能录屏软件录制PPT演示文稿、讲课音频、视频等,放置到网站、微博、微信、QQ空间、移动通讯工具等平台上供学生学习,课堂注重知识内化的一种教学方式。使教师从“灌输”的角色中脱离出来,给学生提供更多自主学习的机会,促进个性的发展和创新精神的培养。本文如何将“翻转课堂”教学模式运用于普高声乐教学中进行了研究。
一、课前活动
(一)教学视频准备
智能手机、iPad等移动智能终端的普及,以及摄像机、微信、微博、QQ等交互平台的广泛应用,视频的观看越来越方便,且这种方法简单易行,学生课前的难点学习,可以随时得到教师的辅导。
(二)声乐教学视频制作
1.教学内容的设计。根据学生的实际情况对教学内容进行有针对性的设计。学生在自学声乐的过程中,需要依靠教师提供的指引和帮助才能达到对学习内容的领悟。在教学视频中,教师要给学生提供足够的指导,且一目了然的图示、形象生动的比喻等,来促进学生的思考和感悟,解决学习过程中遇到的疑难问题。如,为了让学生对发声原理有一个清楚的了解,教师首先要讲解共鸣器官的组成及共鸣原理:共鸣器官包括喉腔、咽腔、鼻腔、口腔和共鸣室,它是嗓音共鸣的一个重要因素,起到共鸣功能的作用。并出示“共鸣图”来指导学生训练共鸣,用日常生活中的许多体验来启发学生,如:用打哈欠、哼鸣、“狗喘气”等呼吸方式,去寻找正确歌唱的呼吸方法,以获得深厚的气息支持。
2.视频教学时间。翻转课堂相对于传统课堂来说最大的特点是时间短,一般为10~15分钟,不宜超过15分钟。所以要重视细节的设计,吸引学生快速进入深度学习的画面。如,教师通过肢体传达信息,在示范过程中,做到清楚到位和必要的重复,同时加上适当的讲解和明了的叙述,间或的停顿、重点之处的提醒等,引导学生去思考,并按照老师希望的方向发展。
3.引导学生观看视频。教师引导学生登陆学习平台:网站、微博、微信、QQ空间、移动通讯工具等,观看相关视频,进入课前自学环节最重要的部分。学生自行学习教学内容,自由控制视频观看的进度,遇到不理解的内容通过暂停、反复、重放等方式观看学习或与同学、老师进行互动交流,也可独立思考。
二、课堂知识内化
教学内容在课内则更需要高效率的学习活动,使得学生能够在具体情境中应用所学到的知识。课堂上,学生可以就自己在课前观看视频过程中产生的问题向教师请教,虚心接受教师的启发和个性化指导,促进知识的内化。此时学生在学习中是带有很强的目的性来提问的,因此,效率会比以往高很多。教师要根据学生在课前观看视频、完成针对性练习时产生的疑惑和课程内容,总结出具有研究价值的问题,供学生进行选择性的探究。对于声乐学科而言,更需要强调学生声乐知识的形成过程,由于视频时间较短,学生不可能充分经历知识的形成过程,所以课堂的教学设计要有效引导学生观察、体验、感悟等过程。比如,学生通过看视频已经知道人体生理结构和发声原理,但是如何使声乐更好听、更有磁性,学生理解掌握不透,这就要求教师设计好问题,启发学生从多角度去体会感悟。在探究的过程中,可以采取自主、小组合作学习等方式。
三、课后反馈提升
学生在观看视频后,在交流平台上与同学、教师相互评价,互相学习,取长补短,有效解决问题,并以此来检查个人对知识的掌握程度,这样,师生都可以在更放松、自由、愉快的环境下获得自身水平的提高。
另外,教师可以通过网络获得学生练习的结果,在下一次上课前就能充分了解每一位学生的学习“盲区”,更有针对性地进行教学,有效利用时间,整体提高教学效率。
四、成效
1.突破了时空限制。“翻转课堂”模式下,学生学习的时间、地点不再局限于课堂。可以根据自身特点自由选择学习的时间和方式在遇到知识盲点和知识难点时可以随时回看教学视频或者及时询问学习同伴、教师。这种新颖的学习方式不仅保证了学生的学习效果,还为学生的全面发展奠定了坚实的基础。
2.凸显了学生的主体地位。“翻转课堂”教学方式,教师不再是课堂的主宰,真正的课堂主人是学生自己,课后学生主动去查找学习的资源,进行自主学习,能力有了很大的提高。
3.增强了学习中的互动性。“翻转课堂”的教学过程中,问题解决和教师与学生之间、学生与学生之间的合作互动放在了课堂上,比如答难解惑,参与到学生的问题讨论中,既能充分发挥小组之间的合作交流,又能发挥教师的指导作用。
4.丰富了自主学习资源。通过在网络上搜集各类有利于提高学习的辅导资源,提高学习的积极性。根据自身的学习特点和认知水平等,制订学习计划,对于学生创造性思维的培养具有巨大的推动作用。
参考文献: