美术培训设计精选(九篇)

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第1篇：美术培训设计范文

关键词：高考美术培训；艺术设计教育；文化素养；审美；创造力

近年来随着高校美术类专业的扩招，在美术高考繁荣的社会大背景下，美术高考生源的数量也在逐年增长。以河南省为例，2007年美术类报考人数55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，与此相适应，大量的美术强化班、美术培训学校如雨后春笋，规模庞大的艺考生在众多良莠不齐的各类美术培训机构中，接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响着美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。

一、高考美术培训现状

通过深入了解各类美术培训机构发现，高考美术培训作为正规教育的补充，主要是依赖私人投资发展起来的，因此行业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，以及高考美术考试机制和内容的固化、单一，造成了目前高考美术培训机构经营无序性，美术培训教学模式程式化，课程内容单一化。

1．高考美术培训机构经营无序性

面对近年来火爆的美术高考热，各类美术培训机构应运而生，在众多的美术培训机构中，不乏一些优秀的美术培训机构，它们师资力量雄厚，教学内容及方法合理、新颖，不仅训练培养美术技能，而且提高人的审美素养，对促进社会和谐发展起到了积极作用。然而，由于许多家长和考生怀有急功近利、急于求成的心态，加之巨额利润的驱动，使得许多不具备办学资历、办学能力和办学实力的人和机构，把美术培训当成赢利手段， 打着“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“强化班”等各种极具诱惑力的旗号吸引生源，这些培训机构师资状况不容乐观，有在职的大学教师、在校的大学生、兼职的艺术工作者甚至一些非专业人员等，美术培训无科学、规范的教学计划和管理机制，教学管理缺乏良性循环，加之政府监管不严，导致高考美术培训良莠不齐，无序经营。

2．高考美术培训教学模式程式化

众多高考美术培训机构为了提高考试“命中率”，追求最大的利益回报，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化。经过走访河南省郑州市数家高考美术培训机构发现，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，导致学生习惯于概念、习惯于定义，照葫芦画瓢，这种问题在学生的习作中大量存在。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。

3．高考美术培训课程内容单一化

目前，中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。素描考试出题方式基本围绕如下几种：人物头像写生或头像默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；速写考试的出题方式有：人物动态速写，人物动态默写，考场内的人物动态速写组合；色彩考试的出题方式有：静物色彩写生，静物色彩默写，根据黑白静物照片转换为色彩写生画面，以河南省2008年以来的省联考为例，见表1。

针对这种考核形式，美术培训机构在教学思路上特别明确，其课程内容锁定在狭窄的考试范围，普遍设置素描、色彩、速写，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。由此可见美术高考形式的滞后与高考内容的固化导致高考美术培训课程内容设置的单一化，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。

4．高考美术培训短期突击速成化

2010年10月25日，在上海举行的“2010高考美术专家高层论坛”会上，中国美术学院的朱卫东教授表示，参加美术高考的考生主要有以下特征：一是考生热爱美术，想考上理想中的美术院校；二是考生其他学科成绩不太理想，希望通过美术高考实现大学梦；三是考生感觉自己只能考上普通大学，希望通过美术高考实现“重点梦”。其实在艺考大军中，相当一部分生源来自农村高中，他们从小没有接触过美术教育，之所以改行学美术，纯粹是因为文化课较差。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣，对美术专业知识缺乏认识和了解，只是把学美术当作进入大学的捷径，他们经过短短几个月的考前强化训练，便匆忙应考。美术培训班正是迎合了这部分考生的需求，开办“强化班”、“速成班”，以投机取巧的形式在短时间内达到考试成功的目的。

二、对高等艺术设计教育的影响

1．文化素养薄弱

文化素养主要指人才成长所具备的广博的知识积累、合理的知识结构和科学的学习方法，以及表现出来的气质、视野和修养等。“如果一个人的文化素养缺乏，便难以领略经典之作的深刻趣味，也难以在创作上走得很远。”北京师范大学艺术与传媒学院副教授邓宝剑说。艺术设计教育需以文化素养为基础，已经成为艺术设计教育者的共识。

在高考升学压力和“艺考热”的影响下，一些学生是因文化课成绩不甚理想，担心考不上普通大学，才被动选择报考美术类专业。许多考生为了获得专业合格证，考前花费大量时间用于绘画专业应试的突击训练，放弃了文化课的学习。对于美术培训机构而言，专业课考试成绩，是其赖以生存的根本，所以在美术培训教学过程中，重专业训练，轻文化课学习。偶尔有少数培训机构开设文化课，也是形同虚设，考生的专业基础和文化素养难免有欠缺，更不利于考察其综合能力和专业潜质。因此，进入高校艺术设计专业的学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，不清楚所学专业，学习目的不明确；知识面狭窄，缺乏创新意识和设计观念；语言表达能力差，缺乏分析问题能力，这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术设计教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术设计教育良性健康地发展。

2．缺乏想象力和创造力

现在高校艺术设计专业学生无论是专业的潜力还是文化修养都比较欠缺，在进行设计和创作时显得捉襟见肘。他们的设计作品没有思想、缺乏创意，究其原因主要是考前美术培训模式的程式化、机械化，以及我国美术高考内容和体制的单一和固化。近几年几乎所有美术学和艺术设计学专业无论是视觉传达设计、环境艺术设计、还是动画设计、工业设计等，高考试题都是考察“素描”“色彩”“速写”这三科，而这些考试内容仅仅能够考察绘画的基础技法，而根本无法发掘学生的艺术修养和潜力。部分美术培训机构为了追求专业培训的速成化、高效化，在教学中，直接让学生临摹、默写，在美术学习的初始阶段就泯灭了学生的艺术感知力，培养的学生只会默写，不会写生；只会技术，不懂艺术，这种弊端在高等艺术设计教育中暴露无疑。学生在这样的培训模式下，丧失了蓬勃的想象力和创造力。

罗丹曾说:“什么是创造，创造就是发现。”世间万物的美需要我们练就一双善于创造性思维的眼睛去观察，才能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训只鼓励考生在形体上作无休止的临摹和默写，使原本蓬勃的创造力和想象力在美术高考的指挥棒下消失殆尽。致使学生的独立思考能力和创新思维能力得不到充分地发展，学生的作品缺乏独创性、想象力和个性化的特点。

3．缺乏审美能力

通过调查发现，现在的美术考生有一些从来没进过美术馆和博物馆，对中外艺术大师的作品也知之甚少，缺乏起码的艺术审美能力和艺术鉴赏能力。鉴于目前高考美术培训过分追求技巧训练而忽视人文素质的培养，艺术设计类大学生普遍缺乏艺术内涵的积淀和对艺术理论的深层理解，其审美能力不足，审美情趣低下，审美境界不高，不知道什么是美，不知道怎样欣赏美，更谈不上怎样去表现美、创造美。他们在创作和欣赏艺术作品时，缺少一种正确而恰当的途径来欣赏美、表现美、创造美，对产生在中国本土的有着深厚人文精神及悠久历史的中国传统艺术茫然不知，这一切都制约着他们向高层次发展，进而影响了艺术设计教育的未来发展。

三、结论

艺术设计教育的蓬勃发展需要学生有蓬勃的想象力和创造力，需要高素质、高质量的艺术人才，而考前美术培训将为艺考生提供通往艺术殿堂的平台，因此我们应该辩证的看待高考美术培训。一个优秀的美术培训机构，需要具有专业美术教育水准，具有先进的教学理念和规范的管理制度，优化课程设置，“文”“美”并重，因材施教，强化和营造良好的艺术氛围。同时政府部门也应加大监管力度，进一步规范高考美术培训机构的经营秩序，改革美术考试制度，加强美术考试内容的灵活性，为高校输送具有高品质、高素养、有艺术潜力的学子，促进高等艺术设计教育的良性发展，促使社会整体审美水平的提升与进步。

参考文献

[1] 张攸璐.论加强高校艺术设计专业学生的文化素质教育［J］.中国成人教育， 2007.

[2] 张翎.对美术高考热的理性思考［J］.教育学术学报， 2005

[3] 李芬.“美术高考热”现状与对策研究［D］. 广西师范大学硕士学位论文，2009.9

[4] 腾建志.从“美术高考热”谈对美术教育的思考［J］. 成长之路，2007.9

[5] 付秀飞.美术高考综论［D］. 湖南师范大学硕士学位论文，2005

第2篇：美术培训设计范文

【关键词】农村小学；美术教师；专业化发展；对策

新课程标准教育理念指出美术教师专业化并非单一的职业特征，它属于一种综合性专业能力集合，要求就是应具备专业的绘画技术、丰富的文化艺术内涵和崇高的美学素养。但是，据教育专家调查了解，当前农村小学美术教师专业化发展现状并不乐观。本文将简介农村小学美术教师专业化发展现状问题，并综合探究解决问题的对策。

一、农村小学美术教师专业化发展现状问题

2015年，教育专家曾经对某乡镇所有小学的美术教师展开了全面调查，调查方式以问卷调查为主，调查对象包括20岁到50岁的美术教师。教育专家将他们划分为三个年龄阶段，其中，20岁到30岁为第一阶段，30岁到40岁为第二个年龄阶段，40岁到50岁是第三个年龄阶段。教育专家把衡量美术教师专业化的标准分为四个模块，分别是造型与表现；设计和应用；欣赏和评述；综合与探索。然后，教育专家在每个考察模块后面设计了三个选项，分别是很好地实现目标，基本能实现目标，很难实现目标。调查结果表明20岁到30岁这一阶段的教师普遍表示自己很难实现目标，其主要原因是当前许多农村小学在聘用美术教师时没有综合考察教师的专业素质，有不少年轻教师并非毕业于美术专业，但是，他们有崇高的职业道德和上进心，只要后期加强对这些教师的专业培训，就可以将他们培养成德才兼备的优秀教师。30岁到40岁这一阶段的教师有了一定的工作经验，美术技能也有所提升，基本可以实现目标。但是，这些教师尚未全面发展美术专业技能学，这必然会影响农村小学美术教育质量。40岁到50岁这一阶段的美术教师执教时间最长，工作经验最丰富，美术专业技能相对较高，因此可以较好地实现目标，但是，这些教师对新课改指导下的美术教育理念和先进的教育技术缺乏足够的了解，不能领会应用。有部分教师因为自己快退休了，逐步呈现出职业懈怠心理，不愿意再努力研究现代美术教育理念和教学方法。

除此之外，造成农村小学美术教师专业化发展畸形的原因还包括农村小W没有做好美术教师的专业培训工作，对美术教学工作的重视度有待提升，没有大力支持美术教育事业；美术教育技术设备落后；美术教师的专业素养急需提高。

二、推动农村小学美术教师专业化发展的对策

（一）做好教师的培训工作

农村小学首先须重视加强在职美术教师的专业培训，引导全体教师在整个任职期间不断学习美术技能、先进教育理念和教学技术方法，接受继续教育。而且，农村小学可以将教学反思、校本培训和校外支援与合作等培训形式结合起来，以此全面提升美术教师的专业技能。其中，教学反思是指教师应把自己放在小学美术教育研究者和反思者的位置，分析农村美术教育工作中的现状问题，并认真反思问题，总结科学的解决策略。同时，教师也要将自己作为反思对象，全程反思自身在造型与表现；设计和应用；欣赏和评述；综合与探索等四个考察模块的缺陷与不足，并制定相关的优化方案。校本培训主要由教育专家作指导，通常是以教师任职的学校为基本培训单位，以提高教师的美术专业素质为主要目标，并通过教育教学实践和必要的科研活动等方法对全体教师实行的全员性在职培训。校外支援与合作更为注重各个农村小学之间和美术教师之间的互动、合作与交流，可以辅助教师了解更多的优秀教学案例，积累工作经验，扩大教师的美术专业视野，促进教师的专业化发展。

（二）大力支持美术教育事业的发展

美术教学工作缺乏教育资金和先进教学设备技术的支持必然会陷入困境，严重阻碍美术教师的专业化发展。因此，农村小学必须为美术教育职业投入足够的资金，购买先进的优质教育技术设备，如多媒体教学工具、专业美术教室和开展美术活动所需要的笔墨纸砚、颜料、水彩等各种文具。

（三）美术教师应努力做好本职工作

美术教师是做好农村小学美术教育工作的主导者，理应恪守职业道德，坚持努力实现新课程美术教育目标，加强自身在造型与表现；设计和应用；欣赏和评述；综合与探索等四大领域的专业技能。将新课改教育理念、先进的教育技术和现代教学方法灵活应用于教学活动中，和学生一起设计美工艺术品，绘制精美的图画，用多媒体课件为学生呈现丰富多彩的美术作品，例如让学生鉴赏国画、西洋画、园林、雕塑、剪纸和刺绣等，让学生了解中国美术史和西方美术的发展历史，欣赏著名画家的故事，以此有效扩展学生的美术知识视野。而且，教师应认真观察学生的创作兴趣，依据的学生的特长与个性发展学生的美术天赋。

结束语

综上所述，推动农村小学美术教师步入专业化发展，学校首先要重视美术教师的专业培训，大力支持美术教育事业的发展，为美术教育事业提供先进的设备和充足的教育资金；美术教师应努力做好本职工作，不断提高自身的专业素养。

参考文献：

[1]董慧明.新课程背景下美术教师专业化发展的必要性[J].美术教育研究，2010.

[2]孟万金.创新的途径和方法――新课程教师专业化发展理论与实务丛书[J].华东师范大学出版社，2014.

第3篇：美术培训设计范文

绝大多数考前培训班，素描的学习方式是纯粹的临摹，有的甚至连一张都没写生过。写生过程中的观察能力、思考能力、分析能力及表现能力，完全没有得到基本的训练。大多数的学生，都是在高一、高二、有的甚至是高三的时候、发现通过正规的文化考试，已经不可能考入二本学校，不得已而转入美术考前培训。就其本体而言，对美术设计没有任何兴趣。在考前培训班里，学习目的就是学习技术，考入大学，不以兴趣爱好为支撑；而多数的考前培训班，在高考指挥棒的挥舞下，只教考试的技术和技巧，完全忽视美术教学的基本规律和方法，培养了一大批只会对着照片画画或背着画的学生。而这种结构后的素描学习方法，却是大多数培训班生存的根本。实际上培训班的素描教师也知道，“这样教学生，实际上是误人子弟，学生学习艺术也完全不是这样的方法就能达到的。但问题的关键是，学生到培训班的目的是来考大学的，而不是来学习美术的。绝大多数学生对艺术本来就不感兴趣，更别说这枯燥的素描和色彩了。”

二、进入大学前后的心态

“双重身份”是绝大多数考前培训班学生的身份。一般的考前培训班，学生的主体是高二或高三的学生，当他们选择了某个培训班之后，就立刻拥有了双重身份，他们即是：“XX高级中学”的学生，又是：“YYY培训班”的学员，有了自己新的同学、专业主教、专业助教、班主任、校长。在学校中，他们是“被关在笼子里的鸟”，是“带着枷锁跳舞的人”，而在美术培训班中，他们“重获了自由”，特别是一部分不够自律的学生，利用学校和培训班之间管理的真空地带，通过同居、谈恋爱、上网、打游戏、抽烟、喝酒等方式来减轻压力。进入大学后，角色发生了转变，从一个高压环境，来到了一个全新的低压力环境，新的老师，新的同学，新的教学方法和学习方法。心理上的变化，不少学生需要很长时间才能适应，并调整过来，而等到那个时候学期已经过半。

三、多样化的素描教学方法

贵州省的一般二本高校，进校后，学生要军训半个月到一个月的时间。同学们接触到的第一门专业课是素描或基础素描，可以说，师生共同的经营好这段时间专业学习，是学生由高中生向大学生成功转变的关键时期。我认为，一位优秀的大学教师，在这一段时间的素描教学上，共有两大任务，缺一不可。首先第一任务是引导这些被迫学习美术的学生，最大限度地对美术产生兴趣。第二任务是，教会学生最基本的观察方法、分析方法、提高其审美及基本素描表现能力。

1.专业教师与班主任共同配合，尽一切可能，引导这群被迫学习美术的学生，尽快地，最大批量地对美术设计产生兴趣，让学生了解到：“从事艺术的一个重要目的就是通过创造和欣赏艺术更好地掌握和认识自己，而不是让无情感的技术和机器来掌握自己。人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。”。考入二本美术设计类的学生，算是捞到了救命稻草。但是作为教师的我们扪心自问，一群对美术设计，丝毫没有兴趣，完全不是爱本专业的人，能学好吗？这根救命稻草能救他多长时间？4年后，一毕业，就失业？这绝不是我们高校美术设计教育的目标。往大一点说，中国的美术和设计，绝大部分由这样的人组成，中国明天的美术和设计有希望吗？我不禁打了一个寒颤。对于2011级的学生，我与班主任配合，做好学生的心理工作，从军训开始，就对其进行有计划的引导，在新生进校两个月的时间里，投入数倍的时间和精力，事实证明，这个班的学生，60%的学生对美术设计产生了兴趣，百分之三十几的学生，最起码对美术不反感，与当年他们绝大多数是被迫学习美术的状况形成鲜明对比，从这个班的自信力、学习风气、学习状态、毕业率、获奖率、就业率及毕业作品的质量来考量，各项指标都明显优于同级的其他班和前后的几个年级。实际上，在学生军训及素描教学期间，虽然投入的时间和精力相对较多，但是，学生一旦尽快地调整好了心态，对美术设计产生了兴趣，学生就能够相对主动的学习，在以后的教学过程中，教师的主要精力就会更多的用于提升学生的专业素养，而不是用来维持课堂纪律，及催学生交作业。

第4篇：美术培训设计范文

[关键词]河南省 独立学院 美术教师 专业化发展

[作者简介]辛学东（1970- ），男，河南新乡人，河南科技学院新科学院，讲师，研究方向为美术教育、职业教育。（河南 新乡 453003）

[中图分类号]G645 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）26-0090-02

一、河南省独立学院美术教师专业化发展现状

为了解河南省独立学院在职美术教师专业化发展现状，笔者于2011年9～12月在成功学院、新科学院等6所独立学院进行了问卷调查和访谈。问卷内容由个人基本情况、专业化发展自评（包括专业素质自评和教学能力自评）、专业化发展需求、专业化途径和开放性问题等五部分组成，共计22个问题。采取方便抽样的方法，共发放问卷55份，回收问卷54份，回收率为98.18%，有效问卷52份，有效问卷率为96.3%。笔者利用SPSS13.0软件对调查数据进行分析，并总结美术教师专业化发展的基本特征如下：

1.独立学院专职美术教师以青年教师为主，专业化发展存在较大增长空间。调查发现，河南省独立学院专职美术教师以20～30岁人群为主（76%），85%的人学历背景为本科，65%的人教龄为1～2年，70%的人职称为初级。这说明，独立学院专职美术教师以青年教师为主，其学历和职称水平较低，在专业化发展方面有较大的增长空间。

2.独立学院专职美术教师教学工作量分两个极端，科研活动较少。调查发现，河南省独立学院专职美术教师的教学工作量最多的为600学时/学期，最少的为74学时/学期，平均教学工作量为266学时/学期。69%的教师科研活动较少，在、课题完成方面基本为零。同时，78%的教师较少参加艺术展览活动，82%的教师没有参与过商业设计活动。72%的教师很少或没有职业培训或进修学习的机会。对自己目前的收入感到一般的教师占79%，感到不满意的占16%，感到满意的仅占5%。

3.独立学院美术教师专业素质和教学能力自我评价较好，教学能力自评好于专业素质自评。河南省独立学院美术教师的专业素质自评均值高于一般水平的单项从高到低排列为“熟悉本学科的教学要求”“灵活运用本学科的教学方法”“善于将本学科知识与商业创作实践相结合”“了解本学科的前沿研究和发展概况”“掌握本学科的教学理论与创新性概念”。这说明，独立学院美术教师一般对本学科的教学要求最为熟悉，其次为本学科的教学方法，对于将本学科知识与商业创作实践相结合较熟悉。相比较而言，最不熟悉本学科的前沿研究和发展情况，以及本学科的教学理论与创新性概念。

河南省独立学院美术教师的教学能力自评均值高于一般水平的单项从高到低排列为“能够反思自己的教学方式、教学方法和教学行为，写出教学体会和经验总结”“课堂教学有趣，又能有效提高学生成绩”“会熟练运用多媒体或网络教育技术手段”“对学生运用多种评价方式”“学生管理水平较高，师生关系平等”“能有效地指导学生进行研究性学习”“能编写科学合理又富有成效的教案或课件”“在完成课时教学目标的前提下，能根据课堂的教学生成对教学预设目标进行合理取舍和定位”“积极参加备课组集体备课活动”“自觉参加教研活动，并能提出积极建议”“经常与其他美术教师交流教学经验并提出合理建议”“能开发设计和有效实施新课程教学”。这说明，独立学院美术教师的教学反思能力较好，重视以生动有趣的教学改善课堂气氛，同时，又重视学业成绩的提高，较熟悉多媒体技术教学手段，注重运用多种评价手段和建立良好的师生关系，但相比较而言，指导学生研究性学习能力较弱，对教案和教学目标的处理较不自信，集体备课和教研活动参与较少，与其他美术教师的交流不多，特别是缺乏开发设计和实施新课程教学的能力。

调查还发现，教学能力自评平均值高于专业素质自评平均值，这说明独立学院美术教师教学能力自评好于专业素质自评。

4.独立学院美术教师专业化发展需求旺盛。河南省独立学院美术教师的专业化发展需求均值高于一般水平的单项由高到低排列为“教学研究能力的提高”“对专业技能最新需求变化的了解”“教学技能的提高”“高等教育心理学的学习”“本学科理论和相关专业技能的学习”“高等教育学的学习”“应用多媒体或网络教学媒体技能的提高”“教师职业道德修养的提高”“课堂情景知识的学习”“教师专业态度的加强”“高等教育法规的学习”“组织、指导学生实践技能的提高”。这说明，独立学院美术教师最为需要的是教学研究能力的培训和专业技能的学习，教学技能和高等教育心理学知识也是需求比较旺盛的，而相对来说最不需要的是学习高等教育法规和指导学生实践技能。

5.独立学院美术教师对专业化发展途径不了解，其专业化发展缺乏政策性支持。在关于“目前教师专业化发展最主要的障碍”的问题调查中，选择“缺少政策性支持”的有81%，选择“不知道该如何进行”的有78%，选择“工资水平低，生活压力大”的有72%，选择“领导不支持”的有6%，选择“教学工作量负担重，没时间”的有5%。具体在专业化发展途径方面，80%的人认为教师应该既通过自我组织学习，又在学校支持下进行学习和发展，体现了对学校支持的迫切需要；52%的人认为应主要通过非学历的专业进修进行发展；12%的人认为应该通过同行交流；10%的人认为应该通过听课的途径。

二、河南省独立学院在美术教师专业化发展方面的制度构建现状

1.专职教师招聘与任职标准。调查发现，河南省独立学院之间美术专业的专兼职教师比例有很大差异。有些独立学院大量聘用兼职教师，尤其是对原母体高校的教师资源形成依赖。而与此形成鲜明对比的是，另外一些独立学院非常重视聘用专职专任教师，每年均有一定的招聘计划，并为专任教职工办理养老保险、医疗保险、生育保险、工伤保险以及失业保险。

独立学院在美术教师任职标准方面意见比较统一，对艺术设计专业的教师，均要求教师具有硕士学位。只有对于动画专业等新专业，才要求为本科及以上学历。虽然如此，但是由于高层次教师资源紧张，这些要求在实际招聘中得不到满足，独立学院往往采取降低标准的做法，来满足教师需求。由于高校正式人事编制有限制，独立学院专职教师一般为人事编制，学院对教师采取合同制管理。

2.教师培训制度。由于不同独立学院在聘用专兼职教师方面认识存在差异，所以造成了他们对于教师培训的态度迥异。依赖于兼职教师的独立学院，对于专职专任教师的继续培养态度冷淡，既缺乏教师培训相关规章制度和计划，也没有相应的激励措施；而注重培养自身师资力量的独立学院则不断完善教师培训制度体系，形成了一整套行之有效的做法。

对于新进教师，一些独立学院非常重视引领他们熟悉校园文化，熟悉学校规章制度，并对其教学技能进行初步的培训。一些独立学院非常支持教师参加各种艺术展览和比赛，立足“以创作带基础、以项目竞赛促教学”，不断提高教学能力。由于艺术设计人才培养的实践性特征，很多独立学院积极进行艺术设计实验室、模型制作实验室、摄影实验室等建设，努力构建理论教学与实践教学为一体、教学与创作为一体的高效教学团队。

3.教师考核和晋升机制。目前，独立学院仍沿用母体高校的教师职称评审制度和相关考核政策，没有突出独立学院教育教学的特殊性和专业设置特色。独立学院教师一般来说年龄较小，学历和职称起点比较低，加上教师数量少、教学任务繁重、科研经费来源少、资源匮乏等因素，独立学院教师职称晋升的道路举步维艰。有的独立学院非常重视教师的职称评聘，不仅及时为教师们提供政策信息，还结合美术教师科研能力弱的特点，专门组织教师参加科研论文报告比赛和相关学术交流活动。

三、河南省独立学院美术教师专业化发展的制度建设内容

由上述调查分析可以看出，独立学院美术教师专业化发展的自主发展途径离不开外在制度环境的建设。政府和高校的教育行政管理部门应在以下主要方面给予制度支持：

1.聘任制度建设。与普通本科高校相比，独立学院在教师招聘方面更容易受教师劳动力市场的影响，因此也更加灵活和注重实际。要根据独立学院自身的长期发展目标和专业课程规划，确定美术教师招聘计划和招聘规模，制定美术教师招聘的标准，选聘最适合独立学院美术类专业发展的人才。独立学院应实行和健全全员岗位聘用制，要严格遵守按需设岗、公开招聘、平等竞争、择优聘任、严格考核、合约管理等聘任原则。

2.考核和晋升制度建设。独立学院的教师管理应落实科学发展观和以人为本的理念，在国家职称评定的刚性规定之外，结合实际，建立和完善学院内部职称评聘制度，对专业技术人员实行动态聘任管理，以满足独立学院及其教师的发展需要。评聘制度的基础是考核评价机制。独立学院可以借鉴企业考核评价体系，建立全面绩效考核评价体系，从学院、学生、同事等全方位对青年教师进行评价，考核评价的对象或内容既包括教师的教学工作和科研成果，也包括教师的思想道德品质，力求给予独立学院教师全面、公正和合理的评价，并应将薪酬福利水平与考核评价结果相挂钩。

在聘任美术教师的同时还要注重教师激励机制的建设，例如，帮助美术教师解决宿舍、医疗保险等关系切身利益的问题，为其安心从事美术教育教学提供基本保障；根据美术教师专业化发展和成就需求，为美术教师提供一定的科研或创作经费，配备相应的设计工作室设备，设立专项创新基金，奖励美术教师的教学成果和杰出创作成就等。

3.专业团队组织制度建设。要实现独立学院美术教师的专业化发展目标，就必须关注美术教师共同体对教师个人发展的促进作用，以学科专业、课程和科研项目为平台，建设充满活力的教师团队。特别是通过艺术创作研讨、同行听课、教师互助等形式加强优秀美术教师与青年美术教师、青年美术教师与青年美术教师、企业兼职美术教师与专职美术教师之间的交流，消除专业成长过程中的孤独感与无助感，促进美术教师的共同成长。

4.培训制度建设。教师培训一般包括高校及上级主管部门开展的岗前培训、教学过程中校内开展的教学培训以及派出教师参加校外培训等培训形式。对于新招聘的美术教师，独立学院应通过一系列岗前培训，进行教育学科理论知识和校园文化的培训，帮助新教师在独立学院美术教学环境中找到归属感。独立学院教学培训应充分考虑美术教师入职前的专业背景以及入职后的发展意愿，与教师本人共同制订专业发展计划，使美术教师从整体上了解职业生涯发展的阶段性特征及能力要求，明确专业化发展的目的性，培养其专业发展的主动意识。

校外培训以公司企业培训和教师进修为主，包括参加学术会议、高级研修班、国内外访问学者等。美术教师应一方面积极参加各种类型的学术交往，与同行交流创作和教学心得，参加高水平美术专业院校的相关培训，提高自身专业知识和技能水平；另一方面加强和企业的横向合作，实现自我成长。

[参考文献]

[1]袁爱雪，李佳孝.独立学院教师队伍建设的问题与思考[J].中国电力教育，2011（8）.

[2]谭静.独立学院基于教师自主发展的“双师型”教师绩效考核体系研究初探[J].高教论坛，2011（5）.

第5篇：美术培训设计范文

关键词：美术特色；英语；课堂教学

近年来，随着家长、学生对美术专业的认识加深，加上高考美术院校录取分数线相对较低的现实，艺术考试持续升温，不少学生选择就读美术特色班。此外、我校处于从职业学校向普通高中转型阶段，根据我校的美术师资力量和生源特点，我校提出了打造“艺体特色”的办学理念，因此，如何搞好高中美术特色班的英语教学，提高教学效果，是我们英语教师值得探讨的问题。下面，笔者根据在美术特色班英语教学中的实践，谈谈个人的点滴体会。

一、从词汇基础教学入手，扩大学生词汇量

词汇是语言知识的一个重要组成部分，是学生能力发展的基础，正如语言学家David Wilkins 指出：“没有语法几乎不能交流思想，没有词汇根本不能交流思想。”可见词汇学习的重要性。美术特色班的学生普遍英语程度不高，阅读理解能力弱，很大的症结在于他们的词汇量少。因此，教师在教学之初应从词汇基础教学入手，扩大学生的词汇量。首先，集中几课时复习初中所学音标，使学生进一步巩固掌握正确的读音，在每节课课前复习一至二个读音规则，使学生能根据音标及读音规则正确拼读生词，通过教师课堂带读、早读课学生领读和跟读录音带等多种形式巩固提高学生拼读单词的能力。词汇学习的另一个难点在于词汇的记忆问题，因为词汇的记忆本身是一件很枯燥乏味的事，所以，为了提升美术特色班学生的词汇量，除了常规的听写方式外，还可采用词汇交叉竞争、单词接龙竞赛、猜词游戏等多种形式，以个人或小组为单位，用比赛和游戏的方法增强学生的英语学习信心和激发学生记忆词汇的兴趣。同时在课堂教学中，积极引导学生应用各种方法学单词，如利用构词法学单词、根据英语释义猜单词、利用语境学单词、通过搭配学单词、掌握同义词或反义词、通过语义场学单词等，使学生由“苦学单词”变为“乐学单词”。

二、根据学情，调整教学目标，降低练习难度

新课程理念强调课堂教学要从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，而高中美术特色班学生的英语基础相对较差，对英语学习的兴趣与信心不足，对待学习的态度与重视程度又明显不如普通高中班的学生，这就要求教师在教学设计时，既要考虑课标的要求，又要考虑本校的学情，根据教学对象原有的学习基础与接受能力，对与学生的知识水平和能力相差太大的内容进行适当处理，努力寻找教材和学生之间的沟通桥梁。在英语教学中，课堂教学目标应该根据教学内容和学生的实际情况来设定。就阅读教学而言，在设定教学目标时不要太大，宜小而具体。例如，根据教学内容，训练学生寻找topic sentence的能力，或训练学生猜测词义的意识，或训练学生理解代词的能力，抑或训练学生归纳段意的能力等，而不是简单地把目标确定为“培养学生的阅读能力”等比较笼统的目标。在阅读练习的处理上，新教材中归纳段意及回答问题的练习对于美术特色班的多数学生来说要求太高、难度太大，学生基本完不成任务，因此，在教学过程中，我把练习设计为选择题或配对题，通过指导学生寻找段落中的主题句和关键词引导学生归纳出段意，达到了事半功倍的效果。在听力教学中，教材选用的练习中听录音填词、听录音写句子及完成图表等练习，美术班学生很难完成，因此，根据学生的实际能力，我选用英语配套练习《英语顶尖课课练》（Top English）中的听力练习，以选择与判断练习为主，使学生更容易完成听力任务，体验到学习的成就感，增强学生学习的兴趣。

三、充分发挥学生专业特长，促使专业能力与英语学习的结合，培养学生学习兴趣

艺术能丰富并推进学生的情感性学习，这是由于艺术表象最易激起学生的情感反应，增进学生对所学学科的兴趣与爱好，促使学生积极主动地投入到学习中。因此，在英语课堂教学中，教师应充分发挥美术专业学科特点，努力把学生专业能力与英语学习结合起来，培养和激发学生学习英语的兴趣。

1. 充分利用教材和网络中的图片图像资源，激发学习兴趣

丰富多彩、形式多样的图片、图像的使用能够开拓学生的视野，给学生预留了宽阔的思维空间，在语言课堂上更能够让学生自由表达。美术特色班学生对美术作品有一定的鉴赏能力，对图形、图像、色彩有较强的敏感度，具有较强的形象思维能力，在英语课堂教学中利用图片图像进行教学，有利于发挥美术生的专业优势，扩大学生的思维空间，培养学生正确的英语思维，从而促进学生学习积极性，提高学生学习兴趣。如在高中英语必修二Unit 3 《Computers》教学中，“热身”（Warming Up）部分以图片形式展现了计算机的发展历程，从最初的算盘发展到当今的机器人。通过图片的展示和三个讨论题的思考，引导学生接触本单元的主要话题――计算机的发展史。在教学中，教师可利用最后一张空白图片，布置学生课后上网查找未来计算机的发展趋势，发挥学生的想象力，描述和画出自己心目中未来计算机的模样，并对学生作品进行展示，极大地激发了学生的学习兴趣。

2. 鼓励学生把专业技能应用到学习英语之中，培养学习兴趣

美术特色班学生具有动手能力强的特点，个性张扬，有较强的表现欲，渴望在其他学科学习中展示自己的专业能力。因此，教师在英语教学中要发挥学生的专业特长，鼓励学生在英语学习中应用专业技能，帮助学生把对美术专业课程的兴趣迁移到英语学习中。如高中英语必修四 Unit 4 《Body Language》教学中，可鼓励学生画出各种 facial expressions（面部表情）和常见gestures（身势语）的简笔图，根据简笔图写出相对应的表达feelings的词汇和各种身势语的含义，同时在词汇学习和记忆过程中，指导学生通过简笔图形象学习和记忆词汇。在英语海报的写作教学中，要求学生根据写作内容，设计出具有一定艺术特点的海报，并对学生设计的海报进行展示和评选。在教学过程中，还可通过设计主题任务形式，在英语教学中发挥学生专业特长。如在英语必修二 Unit 4 《Wildlife protection》教学中，让学生分组编写一期“保护野生动物”的手抄报的主题活动，通过小组讨论――收集素材――分类整理――编排制作――展示评价的活动步骤，使小组成员在活动过程中充分合作，发挥各自设计、编排、书写、绘画等专业特长，最后把各小组的手抄报汇总在一起展示，供大家分享借鉴，并评出最佳设计、最佳书写、最佳美工等。通过学生专业能力在英语学习上的迁移，培养了学生的学习兴趣，使学生能积极主动地投身到英语学习中，提高英语学习的效果。

四、加强学习策略培训

美术特色班学生往往英语基础较差，这些学生之所以基础差，和他们缺乏应有的学习策略有重要的关系。而《英语课程标准》把学习策略列为课程目标之一，同时明确指出：学习策略是提高学习效率，发展自主学习能力的保证。因此，教师应在课堂教学中帮助美术特色班学生根据英语学习的需要和自身特点，制订恰当有效的学习策略，提高英语学生效率，形成自主学习的能力，为终身学习奠定基础。课堂是训练学生掌握和运用学习策略的重要场所。借鉴国外学者提出地学习策略培训方式并结合中学英语教学实际，本人认为可采用融入性培训为主、集中训练和个别辅导为辅的学习策略培训方式。

（1）融入性培训是教师运用教材等现有的教学资源，结合学生的特点设计课堂活动，使学生通过完成这些活动掌握学习策略。教师在课堂上可根据学习内容确定专题培训目标，根据策略训练内容设计多样有趣的活动，进行策略培训。如在词汇教学中对学生进行记忆策略的培训，写作中进行自由联想策略的培训，阅读教学中进行阅读策略的培训或在语法教学中引导学生运用观察、发现、归纳和实践等方法，学习语言知识，感悟语言功能。

（2）通过问卷调查、座谈、课堂观察等，了解学生学习策略的使用习惯，对学生缺乏或掌握困难的学习策略，集中在课堂上有针对性地进行培训。

（3）针对每个学生的实际情况进行学习策略的个别辅导，根据学生在掌握学习过程中遇到的某一问题准备材料，活动设计要考虑学生的个体差异及其理解能力和接受能力。

（4）在学习策略培训过程中，教师还应积极引导学生在学习过程中进行自我评价并根据需要调整自己的学习目标和学习策略。

总之，提高高中美术特色班英语课堂教学的有效途径在于加强基础知识教学，根据学生特点选择合适的教学目标，充分发挥学生的专业特长，适时有效地进行学习策略培训。

参考文献：

[1]威尔金斯.语言学与语言教学[M].长春:吉林大学出版社,2004.

[2]张妮.普通高中美术特长班英语课堂教学初探[J].外语学法教法研究,2011(1).

第6篇：美术培训设计范文

[关键词] 美术教学 教学内容 少年宫

一、引言

青少年正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,青少年把这些想象绘于纸上或用雕塑表现出来,可能他们的作品拙劣、荒诞,但是这种创造的能力却是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要青少年把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。少年宫要办好美术培训班的关键是要激发学生对于所学内容能够有足够的的兴趣,兴趣是培养学生创造精神的主要动力。因此,我们应当充分发挥美术培训特有的魅力,使培训内容与不同年龄阶段的学员的情境和认知特征相适应,以活泼多样的培训内容和教学手段,来激发学生对于美术的兴趣,笔者认为,青少年宫美术教学内容的选择主要应该考虑以下几方面。

二、重视强调教学内容的视觉呈现

青少年宫美术教学内容既要灵活多变又要富有趣味性,还有课堂中呈现视觉效果的好坏对教学内容有直接的影响,不定期的对教室给予视觉装饰布置工作,新颖的学习环境对于天真好奇学员来说具有极大的吸引力、注意力,而且它本身也是一种隐性的教学内容。美术教学内容的形式设计首先在视觉上要能吸引学生,突出美术课的特点。在美术教学中不光立足视觉上、平面上审美情趣,更要注意培养学生对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育培训。当然,呈现的方式不仅仅表现在视觉的形式上,包括导入问题的设置、提示、说明、评价、解释、注释、学习活动建议的展示,等等,都是呈现的一部分。虽然在整体构建教学内容时,未必需要考虑那么多的细节问题,但在具体实施课例时,则是必经的一步。

另外,在教学中,辅导员要创造性地处理好教学中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容,多采用学员喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式,给学员以出乎意料的新颖感受,或设诱发学员的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容,往往是培训过程中防止学员松驰、疲沓、厌学,引发学员兴趣情绪的关键。

三、利用手边材料进行手工制作教学

手工制作有丰富多彩的教学内容和各种各样的手工材料,为学生创新思维的发展提供了一个较好的实践机会,并且通过这种的实践活动学生可以得到丰富的感性体验,从而有利于学生创新思维的培养。在手工制作过程中培养学生的创新思维和实践能力,既要培养学生的观察力、想象力和思维能力,又要遵循科的教学原则;创设民主、自由、宽松、和谐的课堂教学氛围;灵活运用多种有效的教学手段,激发学生的学习兴趣;借助不同的材料,培养学员养成一个良好的科学利用习惯,激发学生的问题意识;实施多元化评价,激发学生的创新思维灵活运用丰富多彩的教学策略和方法,以培养学生的创新意识和创新思维。

传统的手工制作材料比较单一,如《牵牛花》、《漂亮的胸饰》等,这些都是单纯以纸质材料为主的制作。其实在我们的生活中还有许多不同质地不同形态的材料,它们本身就是美的元素。在青少年宫美术教学培训中如果将生活中各种不同的材质运用起来,如可乐瓶、布、稻草等生活中物品与橡皮泥、纸等结合,或许会达到意想不到的效果。当这些物品呈现于学生面前时,学生就可以调动各种感观来体验美的存在,通过摸一摸、看一看、闻一闻等多种渠道去体会、感受物体的肌理、材质的不同特点,产生多种体验,制作出综合性的作品。这样,作品的形式自然也多种多样。

四、教学内容设置要方便学生的参与

个体创造潜能的发挥依赖于个体主体性的充分体现。推行美术培训新方式,是要让学员自主学习,自主探究,学会发展,学会做人。即经过辅导员精心设计,把教学内容转化为学员自主学习,自主实践,掌握方法,培养能力,把学员推向创造性学画的前台。在美术培训课上,从课题的提出、学习伙伴的选择,到学习过程的安排、学习方法的确定,乃至学习成果的呈现展出,学员有更大的自主性,有更多实践的机会,有更大的创造空间。学员在习画中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说,意义是深远的。另外,更为重要的,是要关注学员是否能够真正的参与到美术培训中来。大力改进美术培训教学,变封闭为开放,加强与生活的联系和沟通,让丰富多彩的美术实践活动参与进来,使实践活动贯穿于美术习画的全过程,促使每个学员真正的进入到有拓宽思路、全新创意的自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察等方式,重新认识外部世界,重新认识自我,在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能和素质的发展。

五、结语

总之,美术培训的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学员心理特点、培训内容的侧重点、习画过程的创新性,就一定能够充分体现出我们的美术培训效果。

参考文献:

[1]进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询,2005,(4).

第7篇：美术培训设计范文

关键词：校外儿童培训机构 美术教育 发展方向

当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。

一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状

美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。

二、校外少儿美术教育存在的问题

虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：

1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。

2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。

三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合

从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：

1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。

2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。

3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。

四、结语

综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。

参考文献：

[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．

第8篇：美术培训设计范文

关键词：游戏美术 校企合作 人才培养

游戏动漫产业的人才缺口是第三产业的一个典型的代表，国内现有5000余家游戏动漫企业，并且每年以300余家的速度增长。预计未来3―5年，中国游戏动漫设计人才缺口将高达60万人，所以游戏美术设计专业是一个新兴的专业，既存在着机遇，也面临着挑战。专业的游戏美术教学需要教授必要的理论知识，更需要大量的实践环节。

一、国内游戏美术设计专业现状

国内的游戏是2000年开始发展，目前行业正在发展中，游戏企业能否开发出质量高的游戏主要是游戏人才方面的竞争。对于游戏人才培养中游戏美术设计专业显得尤为重要，根据最新游戏职场十大人气排行榜，3D、2D游戏美术设计师成为最大需求量职位。中国游戏美术设计专业在高等院校教育中是一个新兴专业，目前游戏美术设计专业在国内才刚刚起步，教育水平参差不齐，专业教师参与游戏开发项目经验较少，游戏美术设计往往在孤立的基础练习而没有结合游戏实例去学习，普遍存在着游戏性与教育性生硬结合的现象，游戏美术设计专业仍然以书本知识的直接迁移为主，把相关知识直接嫁接到游戏内容中。

目前，从教学主体上，国内的游戏美术设计专业教学大体上分为两个层次，一个是高等院校开设的游戏美术设计专业，一个是各类培训机构开设的游戏美术设计专业。这两个培养主体有很大的不同，培训机构的教学，针对就业市场中低层次的人才需求，注重实用技能的速成和培养，对学生的设计思想、基本技能和素质涉及较少，例如在游戏美工方面，直接介绍各类常用软件以及编辑器的使用，而对基础美术技能的训练以及游戏设计思想的形成则很少涉及。毕业的学员特点是短阶段内能够较快上手，能够很快适应特定公司，特定工作岗位的需求，但后期发展通常有些困难。这样的学员基本处在游戏设计产业链的中低层，并不接触游戏真正的设计环节。而高校的教学则不同，绝大多数高校是建立在美术、动画、艺术设计，数字媒体艺术等专业的基础上，教学体系实际上基本沿用原学科的课程体系和教学方法，至多加入两三门游戏设计的理论或实践课程。游戏美术专业学生的毕业作品，很少能够达到企业用人的技能要求，要么不能够动起来，即使动起来也很少能够进行真正的“互动”，总而言之，整体高校游戏美术设计专业没有真正参与到游戏开发中去，如何实现教学与产业的无缝对接，是我们正在努力尝试解决的问题。

二、校企合作教学模式的探索：

在游戏市场火热的当下，游戏美术设计专业更需要与企业进行合作，一方面促进游戏美术设计专业的发展，为今后的游戏开发做好人才储备；另一方面对于现阶段企业来说可以降低游戏开发成本，一些项目可以交给学生去做。校企合作是实践教学体系的重要内容，通过有目的地指导学生参与校企合作是服务于教学目标的有效途径之一，主要采用“工作室”模式：

校企合作背景下的“设计工作室”，本质上就是企业和学校共同打的校内实训基地。它具有双重身份，一方面，工作室是专业技能的教场所，承担着各专业实践教学与技能培训l的教学任务；另一方面工作又是企业开设在校内的设计生产基地，有着明确的设计与生产项目任务，具备设计企业或公司的特征。

三、通过校企合作对促进游戏美术专业学生、教师及专业发展的意义：

（一）通过校企合作有助于游戏美术专业教师教学水平和科研水平的提高；有助于学校为满足游戏市场需求和经济发展而进行的教学改革；有助于实现教育对象从学生到从业者的“角色转换”；使学生所学到的知识得以巩固和提高；使学生游戏开发综合能力得到检验和锻炼。也有助于企业借用高校成熟的人才培养模式，对自己的员工进行再教育以适应不断变化的岗位需求，可以满足企业以较低的成本得到高校毕业生中的优秀人才以充实自己员工队伍的需求，企业还可以借助高校的科研优势和品牌优势，实现为企业谋求更大利益的需求。

（二）校企合作是游戏美术设计专业谋求自身发展、实现与市场接轨、大力提高育人质量、有针对性地为企业培养一线复合型技术人才的重要举措；

（三）让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高复合型人才的培养质量；

（四）校企合作是复合型游戏美术设计人才培养制度的创新。首先，校企合作培养制度在继承师徒重技能训练，重培养质量；企办校制度重理论与实践相结合，强调技能特色，重视带学生顶岗实习等；

（五）校企合作是教育与经济相结合的具体化，具有规律性。校企合作就是教育根据企业需求，主动适应并为企业服务的合作，它体现了教育必须适应经济发展，并为经济发展服务的规律，而且从国家经济发展大局及其对技能人才的需求看，建立这一制度具有迫切性；

通过游戏美术设计专业研究校企合作的人才培养模式，以这种人才培养模式为主导，可以应用各个专业，建设满足市场需求和适应经济发展的教学体系，更好的促进各个专业的发展。以游戏设计专业的实际研究为主导，结合市场需求和经济发展而进行的教学改革，以项目注入学校，企业设一线项目开发人员对学生从知识技能方面的培养，学生从学习当中获得工作经验，既是在学习也是在工作。使学生通过校企合作真正参与到游戏企业的项目研发当中，使学生在校所学到的知识得以巩固和提高，综合能力得到检验和锻炼，整体推动游戏美术设计专业的发展。

参考文献：

[1] 谭秋华.高职艺术设计专业工作室制教学的模式探索与实践.职业与教育，2009.2（下）.

第9篇：美术培训设计范文

自21世纪初国家推行新一轮的基础教育课程改革至今，教师的专业化发展日益受到重视，各种培训项目层出不穷。如仅自2010年以来，教育部与财政部每年安排专项资金5亿元用于“中西部农村骨干教师培训项目”，安排5000万元用于“中小学教师示范性培训项目”。国家在2012年发表的《国务院关于加强教师队伍建设的意见》（国发[2012]41号）中明确提出“建立教师学习培训制度，实行五年一周期不少于360学时的教师全员培训制度”。 此外，教育部也专门就教师培训的具体内容，颁发了《教育部关于大力加强中小学教师培训工作的意见》（2011年）与《中小学教师专业标准（试行）》（2012年），指出教师培训的内容应主要包括专业理念与师德、专业知识、专业能力等三个方面。

但是，仔细思考近十年来我国高中美术骨干教师的培训内容，还存在着不少问题。本文仅就高中美术骨干教师培训内容的侧重点作一些思考。

一、 在专业理念与师德方面

在专业理念与师德方面，美术骨干教师的培训与其他美术教师的培训是不一样的，如在此阶段中的新任教师的培训内容应主要是帮助理解美术教育工作的意义，职业理想和敬业精神的树立等。但高中美术骨干教师的培训目的应主要是进一步提高这些教师的专业素养与职业思想境界，为教师的专业化成长进一步奠定基础，能在同行中做到“以崇高的品德感染人，影响人”。

因此，对高中美术骨干教师而言，专业理念与师德方面的培训应侧重于从教育学的角度、社会学的角度分析教育专业，侧重于让骨干教师对教师专业有进一步的深度与广度的理解，在培训时可以通过专题讲座，如《国内外高中美术教育比较》，《高中美术教师的专业化发展》等来提高骨干教师的教学理念与教育理论水平。

二、在专业知识方面

作为促进高中美术骨干教师专业成长的专业知识培训，其内容一般包括美术教育知识与美术学科知识两方面，并应更注重于专业知识的全面性与深度性。

（一）在美术教育知识方面

这部分培训内容设计的主旨应是更新美术教育知识，更新骨干教师对国内外现代美术教育发展的认识，强化骨干教师对现代美术教育进展的领会运用能力。如更深入理解高中美术新课标，包括进一步分析普通高中美术课程与义务教育美术课程的区别；理解普通高中美术课程设置中的系列与模块的关系等。此外，在美术教育的知识方面，还需引导骨干教师认识与了解国内外现代高中美术教育的发展趋势，其中包括包括高中美术教学理念，学习方式，以及主要教学手段与教学方法；以及进一步培训教师熟练运用美术现代教育方式与教育手段，创新运用技能，有效提高高中美术教学。

（二）在美术学科的知识方面

经过多年的教学实践，高中美术骨干教师在具体的教学方面都积累了相对丰富的经验，但由于离校时间相对较久，反而对美术学科的一些知识不如新任教师那样印象深刻，并且也需要更新与深入。

因此，对高中美术骨干教师的美术学科知识培训而言，应侧重于加深与提高学科专业知识，如美术史论与美术技能知识，引导骨干教师深入理解与巩固美术文化，并能对一些美术文化知识进行系统的深入思考与归纳整理，如中国画的发展脉络，西方艺术对中国艺术的影响，本土民间美术发展史等。并以相对集中与分阶段的实操方式，提高骨干教师的绘画基础与创作能力。

三、 专业能力方面

对高中美术骨干教师而言，这部分的培训内容也不再是对美术教学表达与教学组织能力等方面的简单培训，而应侧重于教学风格的形成与教学研究能力的形成，以及教学引领能力的形成等。

（一）在教学风格形成的能力方面

教学风格是教师在教学过程中表现出来的富有个性化特征的风度和格调，是教师教学思想、教学理念、教学艺术特点的综合表现，如风趣幽默的教学风格，循循善诱的教学风格，论证严密的教学风格，活跃创新的教学风格。教学风格的形成，是教师在教学上成熟的重要标志，它不仅有利于教师教学水平的进一步提高，而且有利于加速教师专业化成长的进程。高中美术骨干教师正处于自己教学风格的形成期。因此，这方面的培训内容也正是骨干教师极需提升的内容。

（二）在教学研究的能力方面

教学研究是指运用科学的态度、科学的理论和方法研究教学现象，揭示教学规律的创造性活动。教学研究是教师可以改进教师的教育教学工作，是教师岗位成才、开发师资资源，实现教育可持续发展的重要手段。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“如果你要想让教师的劳动能够给教师一些乐趣，使天天上课不致变成一种单调的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事一些研究的这条道路上来。”骨干教师若想进一步提升自己，积极从事教学研究工作是必不可免的过程。因此，高中美术骨干教师在这方面的培训内容侧重于如何引导骨干教师进行科研的选题，以及成果的表述，注重骨干教师科研能力的培养。

（三）教学引领的能力