花艺软装设计精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的花艺软装设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：花艺软装设计范文
在室内装饰上，花艺软装是近些年兴起的装饰方法。鲜花、绿色植物以及艺术品是花艺装饰中经常使用的事物。其实质就是使用这种物品对室内空间环境进行装点，在装饰的过程中，房主还能够以自己的兴趣为主来选择一些适宜的物品。在装饰室内空间时，使用花艺装饰不仅能够为人们的生活环境提升提高，还能使人们培养出一种良好的生活习惯，在一定程度上帮助人满足精神层面上的追求。
花艺软装设计的内涵与优点
1.内涵
软装是不同于硬装的可任意摆放的并且可以随意移动与更换的设计统称，而花艺软装就是在软装中应用各种花卉进行装饰的一种设计思维。而且，花艺软装能够根据住户的喜好对其进行随意的搭配，以至于实际出同其它类型不同的室内环境。
2.优点
伴随我国经济不断快速的发展，人们正在面临着巨大的生存压力以及较快的生活节奏。但是花艺装饰却能够以其自身具备的诸多优势令人们在室内环境中令心情得到很好的放松。
其一，花卉软装由各种不同样式的花卉组成其主要元素，利用各种各样的花卉在人们居住的环境中对其进行装点，能够令产生一种回归大自然的感觉，进而使工作一天的疲惫身心得到很好地放松。
其二，由于花卉有着十分繁多的种类，其成百上千的颜色以及各不相同的类型，决定了室内空间设计中能够对花卉进行任意的搭配，使每个居住者各自的需求都能够得到满足。而且花艺设计中的花卉都能来源于大自然，这些天然的花卉不仅仅能够为人们提供美的感受，还能够很好地起到净化环境的作用，将室内装修过程中残留的各种有害气体以及物质进行很好的降解与吸收，令室内空间的环境质量得到很好地改善，为人们提供一个健康的生活空间。
其三，针对一些比较小的空间环境，花艺设计能够最大限度的对有限的空间环境实现合理的的规划，使用各种花艺元素以及不同的搭配设计使人们能够在视觉上产生一种宽敞的感觉，进而令人们能够在视觉上觉得更加的明亮。
花艺软装对现代室内设计的启示
1.造型上的启示
在进行花艺设计的时候需要依据不同的使用人以及场地的要求来选择是使用鲜花、干花还是仿真花。比如在一些光线昏暗的地方可以采用干花，因为干花不会因采光不好而受到限制，应当在设计的时候将原有的植物形态尽可能的予以保留。并且干花耗能随意的进行组合与染色处理，经久耐放又便于修理，在装饰效果上别具一番滋味。但是对于医院来说，尤其是一些心理或精神类的专业型医院，通常都会选择较为清新与淡雅的花卉并配合绿色植物进行室内空间的装饰，若是颜色过于鲜艳或者是花香太过浓烈都会对病人的康复造成不良的影响。
2.颜色搭配上的启示
对于书房的室内设计而言，由于书房是人们进行学习与工作的空间，因此花材的选用上
最好不要选择太多的花材以及过大的花艺成品，并且色彩上也不要过于艳丽。应当尽可能的选择一些绿植作为主体，以花卉作为辅助摆设，这样一来不仅能够更加的赏心悦目，还能实现视觉审美的调节。对于客厅这个活动中心以及亲友的休闲场所而言，可以选择在显眼的位置摆设一些颜色鲜艳的、色调偏暖色的花艺作品，进而令人产生一种亲切感与喜悦感，并且还能充分的显示出户主的真诚与热情。
3.空间布局上的启示
在家居环境中应用花艺装饰能够因不同的空间变化因素展现出一些非比寻常的艺术效
果。例如，玄关会给人们在进入房间的第一时间营造出对家居环境的印象，虽然其面积并不大，但是却占据着重要的位置，并且因为住户在进门时经常会随手将钥匙或者包等物件放下，会因此使玄关稍显零乱，但是若能在摆设一件壁挂式的花艺作品或放置一件插花作品与鞋柜上，则会很好的将人们的注意力从零乱的物件上挪开，为空间环境增加良好的印象。此外，其造型能够贴近自然，尽可能的随意与轻松，但是要避免散乱与张扬。
对于一些公共场所的室内设计，一般都会将重点放在大堂或者是大厅中。如宾馆或者是酒店这些商务空间，客人往往会通过对大堂的印象来透析整个宾馆或酒店。那么在对其进行室内装饰时，花艺作品的摆设必须要同整体的风格相协调，尤其是一些重要的节日，包括已经被大众普遍接受的一些西方节日，使用花艺作品进行烘托能够使气氛得到极致的渲染，令人能够在其中尽情的陶醉。
花艺软装对现代室内设计的借鉴
1.花艺材质选择上的借鉴
鲜花：色彩艳丽、自然清新，能够表现出丰富的自然美感与艺术感染的效果，同绘画、书法、雕塑等作品之间存在完全不同的艺术特点。必须用鲜花进行隆重庆典的点缀，烘托环境气氛。但需要注意鲜花成本较高、保鲜时间较短。
干花：通常由含水量较少的草本植物制作而成，不仅自然形态保持了原有的美感，还能随意改变颜色。成品能够长时间摆设，并方便管理，常用于各大宾馆与饭店中。但缺乏生命力与鲜活感。
人造花：手工制作与拼装成的自然花卉仿造品，能将花艺可参与性充分体现出来。并且能够起来以假乱真的真实效果，通常用于家庭或单位室内空间中。便于管理、保存时间长、可塑性强。
2.花艺风格上的借鉴
在对室内空间进行设计装修时，其设计的整体风格都需要依据住户的喜欢进行确定，而花艺软装设计需要同室内的整体风格相呼应，这样一来不仅能够将空间的格调实现较大的提升，还能是建筑物与人物之间的关系实现柔化处理，令整个空间能够更加的具备人情味。当前世界上根据地域、环境以及文化背景能够从插花花艺的起源以及发展的风格上将其划分成两大流派，也就东方流派和西方流派。其中东方花艺追求的内容是意境，强调的是个性与象征的意义。面对色彩的搭配，其追求的效果是淡雅与清新的色彩，正如中国古典水墨画幽雅的神韵与境界一般。
而西式的花艺则对气氛的营造较为注重，并且还要对色彩装饰的效果加以强调。面对色彩搭配，着重表现出娇艳美丽的配色，对整体的色彩效果予以了充分的重视。并且强调环境对作品产生的影响以及烘托关系，就如西方油画那样令人感受到丰满、稳重与华贵的感受。可见，对花艺的风格特点进行巧妙地利用，在造型以及色调上选择一些相得益彰的作品，能够使人们的日常生活与工作的空间环境变得更加的亲切并富有意境。
结束语
第2篇：花艺软装设计范文
关键词 硬装 软装
我们从字面上来理解硬装和软装。它们的解释分别是，硬装：除了必须满足的基础设施以外，为了满足房屋的结构、布局、功能、美观需要，添加在建筑物表面或者内部的一切装饰物也包括色彩，就如同电脑的硬件，故这些装饰物原则上是不可移动的。软装：人类为了满足功能、美观需要、附加在建筑物表面或者室内的装饰物及设置与设备，也就如同电脑的软件，故原则上是可以移动与变化的。
在专业院校所学的室内设计专业的方向一般是：硬装方向。但是随着时代的发展需求，硬装的市场已经慢慢的饱和，而软装正在兴起，硬装离软装有多远呢，这值得探讨。其实在国外，室内陈设设计这个行业发展的已经是相对成熟了，在美国的高点，每年会举办的两次的家具展，在这里还有软装设计的王牌学校，高点大学，这俨然成为了几乎每一个室内陈设设计师向往的大学之一，作为学生的我也不例外。所以我们一定要认清我们与国外的发展的差距，才能知道我们的努力的方向。
硬装和软装其实就是连体的婴儿，谁也分不开谁，他们之间有相辅相成的关系，所以以下是总结的几条硬装与软装的关系，还有它们之间的转化。
第一：是其实硬装也做软装事儿 。客户被服务的意识正逐渐增强，他们在装修初期就渴望得到更多的软装设计规划与建议。而软装设计师的缺乏，却跟不上行业的高热发展，一时无法满足客户需求，这让硬装设计师开始“兼职”，即硬装设计师还得做软装设计的工作。80后是家装设计未来的主要客户群，他们对生活有追求，爱美也懂生活，不断更新着对软装设计的个性化需求。设计师则必须跟随思想，突破传统实用性，增加品味要求。硬装虽然功能至上，但软装之“美”才是生活。
第二：“软”装也有“硬”道理 。在硬装行业从业多年的设计师，都希望能够深入行业发展。但是按传统思想，做软装仅具备营销意识，缺乏软装设计专业知识，已然无法满足客户的具体要求。这样”不专业“的室内设计师最终只能逐渐消声遗迹于软装行业市场。可见，软装设计涉猎知识种类繁多，必须有硬性的学习才能胜任。 无论是硬装师转投行软装，还是硬装师们想要“软硬兼施”。面对大量的软装知识，他们都显得有些无所适从：之前接触机会少，没有细分概念，没有系统学习过，等等困境。
例如软装设计中的面料材料知识应用广泛，涉及到装饰、布艺使用、装饰画等多方面。而软装设计师必须要有敏锐的眼光、并在头脑中建立浩瀚的面料知识库，这必须经过一个长期积累的过程。
再如花艺方面，硬装设计师也没有完整的认识。花艺知识及其身后博大精深的地域性文化和民族性风格都需要有深入的学习。其实硬装设计师没有经过软装知识培训前，也经常涉猎软装设计师的工作，但仅靠对家居设计表层审美意识，只能进行感觉上的鉴别。但真正学习了面料、花艺等详细的软装知识后，不仅能知其然与其所以然，还能将鉴别知识的方法用于甄别其他材料方面。
此外，未来与客户沟通的时候，能给客户更加专业的软装设计建议。如今的“精明”客户只会相信专业设计师的意见，而非你的“感觉”！
似乎硬装到软装距离长远，但先别急着沮丧，再看看一个硬装设计师在软装行业有些什么优势吧！
一个硬装设计师，有着对明确划分功能区域的基本功。相较不懂硬装的软装设计师，在设计前即能规划出房屋的功能性及预期设计效果。例如，对承重、硬装材质、涂料、瓷砖等方面，硬装师有更具体的概念。这避免了软装设计与硬装设计相违背而造成的返工、缺件等麻烦事。懂硬装的软装设计师更有宏观意识，可以对各方面材质有一个预埋，通过已有经验，进行系统且立体的分类。好比在瓷砖上的后期加工上：能不能打眼、够不够做一定的承重饰物等细节都有专业的认识。
其实，在国外的室内设计中，软硬装饰并不会刻意分开，更多的是从前期建筑到后期装饰，统一布局，整合成一个完整的产品。所以硬装设计与软装设计其实密不可分，且相辅相成。市场需求中所稀缺的正是设计师不能给一个完整的”家”的概念。硬装到软装其实并不远，距离只在于设计师能不能静下心来将二者的知识好好地学习、整合且运用到实际设计中去。
作为室内设计师，无论是硬装还是软装都应该具备一些最基本的专业知识，例如装饰的风格，基础的装饰材料……这里以装修风格为例，我们把室内装修风格简单的分为5类：
（1）欧美现代风格；（2）西洋古典风格；（3）日式风格；（4）乡村风格；（5）风格的确定也就是给整个设计确定一种基调，这样既能给硬装的各个部位的造型提供思路，在设计师在展示自己的设计才能的同时，又能够宏观的考虑。而风格的划分对于软装的指导意义在于，统筹整个布局以及设计走向，以及给了设计师一个选材的根据，这样便于设计师把自己的理念注入在整个设计之中。
但真正好的室内设计师所有的风格，设计技巧，其实只是单纯他们的手段，他们其实在设计领域是自由的，没有那么多条条框框。无论是硬装还是软装，能够打动客户，打动自己的都是对设计的感情和用心。通常室内设计师是一个杂家，他们懂得很多除专业以外的知识，他们热爱生活，懂得生活，有这样的生活态度才能更好的为客户提供更专业的服务，才能让客户更信任你。
参考文献：
第3篇：花艺软装设计范文
话题背景
作为室内硬装的另一面，软装设计自室内设计发轫以来，經历着不被重视，再至“轻装修、重装饰”的观点“反拨”；从稍懂色彩搭配的室内设计师凭直觉感受就可进行软装布置，再至软装行业建立了严格的考级认证，要迈入其间，门槛变得越来越高，它俨然与硬装设计一起构成并影响着整体设计项目的品质。然而，这看似顺遂的设计发展之路却远非想象的那么简单！
近期，我们发现：很多培训机构都办起了软装设计的培训课程，诸多业内的知名设计师被邀请为导师，以“理论+实践”的方式进行为期不到一周的授课，课程设置充分考虑了软装设计的分解及细化。它的发起，也反证了软装设计师对资格审核及专业素养进一步提升上的重视。我们暂且不论这样的短期培训是否能收到极大的成效，即便它是一次商业上的运作噱头，但它直指了一个事实——软装设计培训的缺失，特别在分门别类进行课程解析及实践辅导上，软装设计还“百废待兴”，亟待获取更多的关注，同时，它也对短期培训机制及学科建立机制提出了新的要求。
一位软装设计师曾言及，当你把房子倒过来，会掉下来的东西都属于软装设计的范畴。通俗的比喻却让人们更充分地认识到软装设计原来囊括了如此丰富的内容：家具、摆件、挂饰、布艺、灯具、植物等等；对它们的选择与搭配，除了需遵循项目主题统一的考量外，也受到色彩美学、风水、艺术修养等方面的制约及影响。这张經由设计师之手，变幻出家居空间各种表情的“利器”，在当下应该如何大胆本文由收集整理地去探索？在这期间，碰到过哪些迷思和困惑？对业内人士而言，构建哪些提升平台才最有成效？针对以上诸问题，本期我们将邀请那些关注过、思考过软装设计的专业人士，从自身角度出发，与我们一起分享认识。
软装不是越多越好！
现代装饰杂志社：今天很高兴邀请几位专业人士从软装设计的角度来谈各自的认识。简单介绍下你们公司在软装设计这块的大体情况？
王本立：从原来的后期选购、提升到现在完成设计图后配软装方案表，在正常情况下，甲方会委托我们代购，付相应的服务费。但是在采购过程中，也会根据实际情况调整部分方案。但目前，郑州的软装市场相对封闭，很多好的产品信息也流通不进来。软装基本上都是小作坊式，缺少规模。我们大都是从设计师中抽调人员，做设计、出方案的同时也做软装，且每个项目都跟踪到底，相对地考虑的东西要更统一。
张万军：现在在郑州，设计公司成立软装部的还比较少。我们公司主营酒店类工程，都是自己跟着客户去跑，不收服务费。因为在当地，收取软装费比较困难，除非是一些高端客户。
王本立：在我看来，目前所成立的软装部无非是给主设计师们提供方便，待东西收集后，最后还是要汇总到总设计师，由他做决策。虽然，我们做设计图纸、方案及辅材表时已經将软装考虑进去，但图纸与现实还是有差异的。甲方出代购费，适当加点利润给设计师，由设计师帮忙代购，并负责后期的搭配和摆放。甲方如果自己有精力，会针对几个大项，指定品牌，或直接找厂商洽谈；而床上用品等配饰类的，就基本由设计师解决。
郑雁冰：我们公司大多数是在深圳艺展中心集中采购，跟我们合作的一些厂商会定期传送图片，若有意向就可下单。我们曾给一个酒店项目做过方案，预算300来万，整个方案给到甲方后，因为中间还存有利润差，甲方权衡之后还是决定自行采购。
从目前来看，高端软装还是集中在顶级的会所、别墅、五星级酒店等项目，大多数甲方都觉得装修要放到主要部分，对软装的重要性意识不足。很多时候由于价格高而不得不向市场妥协，找一些相近的来替代。之前我们接过一个中国银行的项目，大厅一个雕塑的定制预算就要一两百万，当时试图找北京比较有名的工作室来做，但光是概念设计的费用就高达50万，最后只好放弃了。
现代装饰杂志社：整个项目的风格基调决定了软装设计的色彩搭配、家居用品的选择等等，依据大家的理解，硬装与软装设计之间是怎样一种关系？
张万军：在高端市场譬如投资商、地产商，他们对软装还是有要求的，但在整个河南的中端市场，人们对软装的意识相对比较薄弱。普通酒店、茶楼，大都是从省钱的角度去考虑设计，要求不是特别高。我做过调查，很多客户认为所谓的软装是自己对审美要求的体现，不需要设计师的设计，也不希望搞成一个艺术品展示区。
王本立：这属于整体关系，色彩的搭配、家居颜色的选择，的确与软装有直接关系。但软装还是从属于硬装，当硬装格调确定下来，服务硬装的软装也随之确定。
郑雁冰：硬装与软装之间应该是相辅相成的，打个比方，一个人要满足最基础的着装，穿套西装，穿双鞋就差不多了，而会打扮的人还会配领带、墨镜，手表，这个部分就类似于软装。随着人的生活品位的提高，它自然而然地产生。我有一个客户说得非常精准，一个人长的好看怎么化妆都好看，前提是把硬装做好。
现代装饰杂志社：软装设计作为室内硬装修的重要补充，现在越来越受到甲方的重视，在各位看来，还有哪些需要解决的难题，比如说目前软装设计队伍的素质情况？
王本立：软装队伍基本上是从设计师人员抽调来完成的，开始的时候經验少、资源少，信息也不对称，再加上成本的问题，确实迫切需要相关的厂家提供配套的新产品以及新产品的应用方式。
郑雁冰：过去大家比较注重硬装，后来有一些厂家做了集成化，开发了很多衍生产品，避免了室内设计前期的弊端，产生了软装。他们越来越系统化了，已經能够深化室内设计的图纸，而我们设计公司还没达到和厂家的结合，就急需从设计师队伍里抽调人员专门负责软装设计，他们必须兼顾好室内设计和软装的高度；具备很高的文化水平、专业知识、技能，还要有丰富的见识。
张万军：好的软装设计师，凭借他的阅历，他对历史、文化、音乐等方方面面的知识的了解，会把空间软装做得很好。目前以设计公司而言，要配软装设计师，必须跟主创设计师的心灵体会能相融，出来的配套才会好。
郑雁冰：要知道原创设计师的目的、客人的目的、消费者的目的，然后才能呈现一种很好的空间气质。
王本立：其实真正好的设计，软装配的很少。除非是在样板间，但太多的软装，每天打扫，一样会觉得不方便。在我看来，软装并不完全是空间展示，还要实用。软装配得多，一般是很多东西做坏了，需利用大量软装来掩饰设计不足。
郑雁冰：软装是建立在空间功能基础上的。现在市场上的软装基本上是拿来给客户炫耀的，真正懂它的不多。像茶几上摆满了一些东西，使用起来很不方便，只能是放在特定的样板房里。譬如不锈钢摆件，得拿麂皮绒去擦才会亮。
王本立：艺术与实用也要结合。就像时装一样，其实舞台上的东西能在实际生活当中有人运用，那才是真正好的。包括酒店也是这样，因为酒店管理肯定也是越方便越好，要是在不方便的情况下，投入的成本肯定很大。
郑雁冰：商业项目你可以张扬一点，像居家这种还是平和一点的好。
张万军：越是家庭化的东西，不但要符合主案设计师的审美要求，还要符合业主的审美和使用要求。两方面要达到一致，就比较困难了。我给平顶山的一个煤矿业主做家装，他说要很时尚。硬装做完后，业主从广东买了140多万的红木家具，跟我的硬装格调差距很大。
灯光、香氛与花艺
现代装饰杂志社：像米兰、巴黎每年都会潮流趋势，大家如何看待潮流趋势对中国软装市场的影响？一般通过哪些渠道来获取这些最新的资讯？
郑雁冰：我去过一次，印象比较深。它每年的涵盖了服装、家具，包括当代艺术等大文化层面的东西。我最早学的是服装设计专业，这与室内设计有些相近。服装讲究的款式、面料、色彩这三大块，在做室内设计时就是造型、色彩、材料，其中材料的选择把色彩这一块儿也涵盖进去了。
王本立：潮流趋势每年都在发生变化，室内设计有它本身的特殊性，主要受材料、设计、业主需求等要素的影响。软装方面像家具、面料、窗帘、壁纸也会受到潮流趋势的影响，但肯定还是设计自身对其的影响更大。
时尚潮流变化很快，它对室内设计来说，可以起到启示，但绝对不是主流。真正的室内设计，追求的应该是永恒的东西。所以说软装设计必须建立在室内设计的基础之上，它需要长久性、持续性；而不是赶时髦，不然方案永远都做不完，也根本没办法实施。
张万军：软装只能是充当点缀，一切的陈设还是要配合装修的大环境，起到趣味点缀的作用，不是说随随便便，我认为哪个东西好就可以放在哪。
郑雁冰：空间气质决定软装呈现的气质，你是中式的，有意境的，软装也是同样有意境的。若你是雍容华贵的，它也是雍容华贵的，空间气质跟软装气质是相媲美的。
现代装饰杂志社：灯光运用作为气氛烘托的有力补充，各位是如何理解灯光运用设计与家居室内设计的关系？分享一下灯光运用的心得。
王本立：我理解灯光的最初作用是照明，但是随着室内设计的发展，灯光运用也在变化。现在灯光主要是强调重点部分的照明，比如说工艺品、壁画机理部分光感的变化，增加它的趣味性、神秘性；利用灯光把明暗、虚实给划分出来。
张万军：灯光运用主要是起到光影的变化。比如你去做spa，灯光就需要暗一点，才能达到一种气氛。餐厅的餐桌肯定是最亮的，这样才能引起人的食欲。每一个不同的场景，都是靠光感来营造不同的心情，而这与照明是息息相关的。
郑雁冰：我对光的理解，分为两类，一是文教类项目，它用光最好的境界是用自然光，把室内营造成跟白天一样。二、光实际上最终的目的是感染人。欧洲的酒店基本上在外观都有几盏壁灯，很弱，却能把室内大厅的灯光烘托得很温馨，这是一种商业设计的手段。刚才万军提到餐厅的灯光设计，它的目的也是商业，光在色温或照度达不到的时候，那菜品就出不来那种味觉。特定的环境灯光的运用都不一样。
张万军：由于科技含量比重的加大，光需要解决的问题还有很多，原来一个设计师就可以完成的，以后可能需要更多人参与。像随着天光变化而变化的智能灯，当自然光线暗淡下来时，光线会随着色温的变化而变化，不需要人去控制开关。
王本立：现在灯光运用比以前进步很多了。以前几乎顶上通通是一米间隔一个，均匀分布。现在基本上已經打破了，其实有些地方不需要很强的光。
张万军：国外的灯光是走到哪儿亮到哪儿，是温控；没人走动的时候，走廊该亮的地方还是亮的，只不过亮度不同。一个五星级酒店，光弱电这一项就能够花费1400多万，内地根本投不了那么多。
王本立：国外公司的品牌知名度高，愿意投入。再一个，不是说我们作品做不好，而是配套的各方面新信息、新材料对接不对称。像灯光设计，周围配合的也就三四家专门做灯光的。不像国外设计师底下配套的很多，哪怕只需一幅挂画，也会有专门懂画的人拿个十来幅供他挑选。现在我们需要自己出去找，精力和时间都有限，最终就只能凑合了。
郑雁冰：软装比如说窗帘、壁纸、画、家具，你得找好几家才能配好。配套的少，另外是有能力的公司少。像卖窗帘的，我就找过很多家，到最后实际上都变成卖布了。为什么不值钱？因为没有提高到艺术高度的层面。
现在国内的市场，很多设计师不愿意去做这一块，实际上做这一块确实累，再加上行业不认可。实际上软装收的费用跟室内设计师是对等的，当市场形成以后，他们起来的会非常快。同样是工作五六年的设计师，你让他现在转行做软装，他会觉得没有做室内有成就感。
现代装饰杂志社：花艺、香氛、植物等这类调动视觉、嗅觉的软装部分，也广泛运用于家居空间及样板空间，它能从细节处着眼，装点及美化生活。贵司在这个部分是否有所关注？一般是寻找合作公司协作还是独立操作？
郑雁冰：你给客户做方案，直接反映的就是视觉、嗅觉、听觉、味觉等“五觉”，然后才能展示出第六感官。
王本立：我觉得植物、香氛等因存放时间短，不好打理，好多客户在室内通风条件不好的情况下，一嫌费事，二怕养死了不吉利，反而会去找花艺公司，园林公司，定期摆放。像插花，我们很想用，但在郑州不知道谁插得好，没办法，只好自己解决，用的最多就是拿个剪子绞两枝树枝往那儿一插；或者弄荷叶、荷花插上。从根本来说，还是行业没发展到一定的程度。
假如说配套的花艺设计师都非常专业，我认为几乎每一个设计师都能出来好作品。完善的配套，专业的素养，他能提醒设计师哪些东西应该怎么做，毕竟设计师也不是万能的。
郑雁冰：对，实际上好的花艺师表现的主题不外乎春夏秋冬，然后根据每个季节的变化而变化。上海的柏悦酒店，每一盆绿色植物都是有故事，有根源的，不是平白无故拿盆花或者绿色植物就行。中国有评判法则，西方也有，评价空间跟我们评价艺术品是一样的，中国的意、妙、神、能是四个阶段，西方则是优美、崇高放到第一位。室内设计或者软装没有对错之分，存在就有价值，只是高低不同罢了。
软装前景与提升
现代装饰杂志社：随着定制时代的到来，大家如何看待软装定制设计的前景？
郑雁冰：前景一片光明。有些特殊的案例，家具都是定制的，譬如门口要做东南亚风格，跑去东南亚当地采购是很麻烦的。但定制的远没有当地的来得纯正，主要是我们在模仿家具时，只看到外在相貌，没有吃透它的本质。
王本立：定制这一块儿，除了艺术品，我感觉还有很长一段路要走。因为它牵涉到成本、数量，厂家的生产等诸多因素。个人定制，质量不太稳定；真正的大品牌也不给定制或价格昂贵，但是以后肯定会有市场，并能慢慢形成规范。
郑雁冰：定制还是在设计公司的范畴存在，老百姓买东西肯定不会定制。定制现在一般只在高级会所、样板房出现的频率比较高，因为他们也是出于商业目的。
王本立：我们所谓的定制无非就是灯、家具之类的。像窗帘，你要定制是很不容易的，除非像五星级酒店，有一定的量来支撑，但是我们作为一个规模不大的设计单位，还没有这个规模去承载。真正的定制应该说图案什么的都是自己原创的，跟别人的基本上不重复，那才是真正的定制。但是除了艺术品，其他的东西不好办。
郑雁冰：我们叫半定制，窗帘买回来以后，再加工。每个人理解的定制不一样，像画，你选个画芯，再装裱，那也属于定制。买一套家具，沙发不改，茶几改改，也叫定制，看你怎样给客户去解释了。像东南亚那些度假村，基本上都是就地取材，用当地的资源做当地的项目，反而做得很好，成本也不高。
现代装饰杂志社：现在好多机构都在办软装设计培训班，大家会组织公司员工去学习吗？对这些培训机构的资质，有没有什么要求？希望设计人员在哪些方面能够获得有效的提升？
郑雁冰：我也去听了很多课，包括意大利的、清华的，或者社会上的一些软装机构，跟他们交流过。意大利的那种软装机构离我们的设计很遥远，因为他们走的都是定制的路子，另外国际语言也有一定的障碍，当然它的成本非常高。目前一个中型的设计公司要拿一部分人去学，还是很有困难的。当然在国内培训的话就没有必要了，我觉得层次不高，他们也是请一些有經验的人在授课，没有一个很系统的理论体系去支撑。包括我们的室内设计，不像建筑，理论体系也不是太完整。
第4篇：花艺软装设计范文
关键词：软装设计；设计风格；室内设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0062-01
软装饰艺术发源于现代欧洲，又称为装饰派艺术，也称“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代，随着历史的发展和进步，在新技术蓬勃发展的背景下，人们的审美意识普遍觉醒，装饰意识也日益强化。经过近10年的发展，于20世纪30年代形成了软装饰艺术。软装饰艺术的装饰图案一般呈几何形，或是由具象形式演化而成，所用材料丰富且贵重，除天然原料（如玉、银、象牙和水晶石等）外，也采用一些人造物质（如塑料，特别是分权材料、玻璃以及钢筋混凝土之类）。其装饰的典型主题有裸女、动物（尤其是鹿、羊）、太阳等，借鉴了美洲印第安人、埃及人和早期的古典主义艺术，体现出自然的启迪。
“软装饰”是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的，是建筑视觉空间的延伸和发展。“软装饰”之于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素；它对现代室内空间设计起到了烘托室内气氛、创造环境意境、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩等作用，毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点睛的部分。
软装设计所涉及到的软装产品包括家具、灯饰、窗帘、地毯、挂画、花艺、饰品、绿植等。根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会千家”一面。
软装概念完全从术语的角度去诠释，很准确但人们费解，对于这种情况，中赫软装配饰机构设计团队举了生动的例子来更直白的告诉普通客户，“房子倒过来，掉下来的东西全都属于软装饰范畴”这容易理解很多。
软装设计的风格主要有六种：1.美式古典风格：也叫浅欧式，简单、抽象、明快是其明显特点。多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，室内色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。窗帘、地毯和床罩的选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续且简单抽象，拒绝巴洛克式的繁复。其他的室内饰品要求造型简洁，色彩统一。灯光以暖色调为主。
2.欧式复古风格：亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。最典型的古典风格是指16、17世纪文艺复兴运动开始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计样式。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调高雅的烛台、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。
3.日式素雅风格：也称和式风格，这种风格的特点是使用于面积较小的房间，其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节，所以使整个室内显得格外的干净利索。
4.中式风格：具庄重、优雅的双重品质。墙面的软装饰有手工织物（如刺绣的窗帘等）、中国山水挂画、书法作品、对联和窗檩等；靠垫用绸、缎、丝、麻等做材料，表面用刺绣或印花图案做装饰。红、黑或是宝蓝的色彩，既热烈又含蓄、既浓艳又典雅。比如绣上“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字样，或者是龙凤呈祥之类的中国吉祥图案。房间顶面宜选带有木制的造型灯（灯光多以暖色调为主）。中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格。
5.田园风格：具自然山野风味。比如使用一些白榆制成的保持其自然本色的橱柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，草编的地毯，蓝印花布的窗帘和窗罩，白墙上可再挂几个风筝、挂盘、挂瓶、红辣椒、玉米棒等具乡土气息的装饰物。用有节木材、方格、直条和花草图案，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴素、原始之感。
6.现代简洁都市风格：这种风格注重实用功能，以“少就是多”为指导思想，强调室内空间形态和构件的单一性、抽象性，追求材料、技术、空间的表现深度与精确。常运用几何要素（点、线、面、块）来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。墙面多采用艺术玻璃、简洁抽象的挂画，窗帘的装饰纹样多以抽象的点、线、面为主。床罩、地毯、沙的纹样都应与此一致，其他装饰物（如瓷器、陶器或其他小装饰品）的造型也应简洁抽象。以求得更多共性，突显现代简洁主题。
参考文献：
[1]苏蓓蓓.家居软装[M].中国建筑工业出版社，2007.
第5篇：花艺软装设计范文
伴随人们生活水平的提高，单纯的功能性环境已满足不了人们的精神追求。如果说装修使我们的家拥有了健全的躯体，那么软装饰就是居室的灵魂所在，居室风格的确立、气氛的营造和主人的品味都体现在此软装饰设计。
软装饰设计是主要针对家庭空间、商业空间、样板间的家具、画、陶瓷、花艺、布艺、灯饰等的装饰设计以及家具、家居饰品卖场的陈列设计，通过饰品、艺术品的陈列设计赋予空间更多的文化内涵和品位。当家饰太过陈旧或过时，通过室内搭配修饰设计调整就能呈现出迥然不同空间体验，为生活带来新鲜的感觉。软装饰在发达国家普及率很高，欧美地区都在90%左右，日本达到了100% 。国内软装饰设计行业成形也就在近几年处于起步阶段主要针对高端人群且对空间配饰要求较高的客户。然随着人民生活质量的提高对高水平的室内软装需求日益增加。软装饰设计市场发展潜力巨大。对于这样的新生事物就需要更多业者去了解它从事它宣传它。
2.软装饰设计在设计教学中的现状
自20世纪90年代以来，全国各高校相继开设环境设计、室内设计等专业。经过20多年的发展，专业发及课程教学趋于成熟。方向划分越来越细，以前只在专业课程里顺带提起的软装饰设计内容逐步形成自己一套独立完整的专业内容。然而在工程项目实施中过程中因处理不清软装饰设计在空间设计的地位和作用。把软装饰设计固态化和程序化。以致无法后期协调空间的翻新与规整。造成软装饰设计课程制定位不清、教学内容不明确。教学方式传统呆板套用其他课程教学方法及不能很好与市场接轨，使该方向人才在软装饰设计就业中处于专业拿不出手、思维跟不上时尚的尴尬境地。
3.市场需求与专业课程教学脱节对专业发展的影响
在装修市场不是很景气的情况下。市场对软装饰设计的需求令不少业内公司纷纷看好。诸多装潢公司、设计公司相继成立了软装部，但多数专业机构仅作为其硬装服务的配套延续，就整个行业而言，由于专业人才从业人才的匮乏、行业服务标准不规范，使其执业水准参差不齐。因此，室内设计业界及教育界，应该重视和加强对软装饰设计及教学的研究和改革工作，使其在面向市场、面向大众、面向未来发展中获得更鲜活的生命力。
二、软装饰设计教学方法与创新
1.教学方法创新
构成带入法：将空间透视图以简框线条形式表现，物体内部结果无需标出，方法1调整个物体大小、结构、比列、 线条粗细;方法2调整画面构图如视平线位置。以此锻炼空间物体布局能力;
色彩带入法：在线框表现图里将各物体空白处填上颜色，颜色要求用水粉或水彩填涂，画面要求干净整洁。同一幅图画出五张色表现效果如冷色调、暖色调、中性色调或红色调、绿色调、蓝色调、紫色调、黄色调。每种色调表示不同的情境氛围。这也空间色彩练习的表现形式;
材料带入法：在线框表现图里将各物体空白处用胶水粘上各种所需材料，材料要求用各种不同的实物材料如麻布、光滑布料、玻璃板、木纹贴纸、塑料、镜子、棉花等。用各种材料的机理纹样表现真实饰物在空间里的艺术表现;
综合表现法：用手绘线稿或实景照片电脑处理线稿，将分解各式实际物体元素图片用ps技术处理成软装效果图，打印出来后，可结合材料带入法 ，使效果图更加形象逼真，这也是专业设计要求的最终表现效果。这样客户能直观可触碰感受软装布局设计的变现方式。上述教学方法进行的同时也需加大相关专业的训练，如手绘效果图表现、电脑效果图制作、相关图片杂志的收集、参观考察展示展览，加大选修课范围如增开插花花艺、布雕、环境空气处理等辅助课程。
2.引入实际项目进去教学
将社会实际案例项目导入校内专业教学，其目的是为在市场规范设计下，进行实践型练兵，提高学生的专业素养，这对在校学生的专业学习和实际操作性具有相当意义，架起专业教学与市场的通道。通过项目激发学生的热情，加强学生的竞争意识，促进学生应用能力培养。
3.试行以校内教师进行基础理论课教学与校外设计师实践项目指导结合进行合作化教学，使学生既有专业知识的学习同时也具备实践能力的拓展，是有效提升该课程教学与发展。
三、教学改革创新的意义
1.对传统教育模式的突破，健全和规范软装饰设计课程教学的内容
以前在未提出软装饰设计这一课程前，学生学习有关软装饰设计相关知识是由装饰艺术设计及展示设计等课程顺带或套用其他课程教学内容使该门课程有名无实。所以对软装饰设计概念、表现方式、设计风格及设计内容的重新梳理是对该方向教学内容的确定起着至关重要的作用。
2.在教学过程中以项目为依托的教学方式能拓展学生专业知识面，贴近市场需求打造符合市场需求的软装人才。通过多方位平台在教学中采用以实际项目为依托的种教学探索，其一，有利于理论与实践紧密结合。其二有利于刺激学生的设计创作热情。其三，有利于教学相长。教师可从指导学生的实践项目中及时了解企业市场信息。
3.拓宽学生就业面，促使学生创业可能性
由于全国各高校相继开设环境艺术设计专业、室内设计专业。每年大批毕业生造成供大于求，短时间内难以消化。在室内专业学生形成悲观思想及就业压力。然而软装设计的独立划分为室内专业学生题另一个人生舞台，市场检验结果显示经过系统软装饰设计训练的学生专业上手更快更得用人单位喜欢。由于软装饰设计行业门跨高低不同，有一定经验和基础的毕业生学生在商务网络自主创业并取得一定成果。这也为室内设计专业毕业生拓宽就业面。
4.促进软装饰设计行业发展完善
第6篇：花艺软装设计范文
Burberry Prorsum
未来都市穿着样本
很难想象没有了风衣的Burberry Prorsum是一幅怎样的画面，近年来这个百年英伦品牌在帅哥设计师Christopher Bailey（克里斯托弗·贝利）的带领下一路高歌猛进，成为全球同步视频直播大秀的代表，如今Bailey终于将科技感植入时装设计，没有了风衣的Burberry Prorsum真的来了！
好莱坞科幻大片中刀锋战士穿着的闪耀着光泽的战衣，这类金属面料、透明材质的PVC化纤面料成为了新一季的主题，这些未来感丰盈的炫彩面料运用在斗篷、高跟鞋和包包，成衣部分则用灯笼袖、宽大肩线等夸张轮廓来凸显未来感。
模特们踩着银色PVC露趾高跟鞋鱼贯而出，一开场，Bailey就以一身金属光泽超短裤连身衣搭配白色斗篷迅速开启了这场性感的新锐革命，标志性的风衣已被热辣超短裤和透明材质的斗篷所代替，大面积的渐变色风衣和抛光材质的缎面刺激着眼球，倘若非要寻找那份曾经的记忆，超模Jourdan Dunn演绎的一身粉色金属光泽改款风衣是唯一的记忆点，熟悉的双排扣设计还依存着昔日的传统与优雅。Mulberry
春天花花皮革会
娇艳绽放的花瓣一直是设计师Emma Hill（艾玛·希尔）坚守的设计图腾，这一次也不例外，领口饰品、上衣搭扣以及大面积的印花刺绣都在呼应这个象征着春天的美丽主题。开场一身奶咖色的皮革斗篷搭配皮革拼接阔腿裤look，大面积的皮革面料散发着深深的法式慵懒。皮革是Emma在新一季的主打面料，反复运用在顶着宽大肩线的金色刺绣双排扣上衣、机车领夹克和阔腿裤设计。
机车领夹克与印花元素的搭配算是有趣的尝试，几身古典的花卉图案机车夹克look也有这种刚柔并济的意味。连身裤和阔腿裤这两种近两季的热门单品设计师也没放过反复出现，褶皱除了出现在领口和胸前，也嫁接到了上衣的袖口设计中。
当然Mulberry的秀还有一大看点就是模特手中的最新款手袋，这个在包履战略上尤为成功的英伦品牌，每一季大秀都会被评价包包比成衣更有看头，明年的新款手袋亦可圈可点，特别是一款加入了花朵装饰元素的印花手袋，大有在明年春夏人手一只的趋势。Mary Katrantzou
3D印花世界
以立体感极强的、错综复杂的、浓浓文艺气质的印花图案著称的Mary Katrantzou，还在伦敦中央圣马丁读书时，就凭借一系列立体感极强的错视图案印花吸引了设计界的注意。Mary Katrantzou的设计风格深受20世纪70年代结构主义风潮影响，喜欢把各种华丽元素印在服装上，甚至尝试过直接在袖口和领口印染手环和珠宝，并用擅长的立体错视图案工艺让它们看上去栩栩如生。
新一季作品，Mary Katrantzou像是用印花在讲述美妙的童话传说。错综复杂的漩涡与网格图案让人浮想联翩，裙装上的图案天马行空：橡皮、腕表、电话、汤匙、衣架，甚至还有复古的老式打字机，它们来自真实生活中的各种摆设，此刻却在裙摆上逼真精致，以印花艺术勾勒得惟妙惟肖。Meadham Kirchhoff
洛可可宫廷梦
一身白色波点女仆装拉开这出华丽大秀，然后数不尽的镶嵌着珠片与刺绣的连身裙鱼贯而出，蝴蝶结充斥着整个世界，从上衣缝扣到裙摆装饰，再到发饰，甚至是及膝皮靴，都被蝴蝶结包裹得铺天盖地，仿佛一个满载着少女心思的童话世界。
紧身胸衣、蝴蝶结靴、羽毛手包和手套，Meadham Kirchhoff的新一季设计带着天马行空的想象力和敢闯敢作的戏剧感，虽然有些夸张和怪诞，但之于时装，隐藏其中的精致工艺堪比高级定制，那些繁复的彩色蕾丝即使只是内衬做工亦相当细致。层层叠叠的百褶裙与蕾丝和珠宝华丽碰撞，即使一件简单的米奇T恤也要蓝宝石钻石项链相配。
剪裁上宽大肩线与灯笼裙撑支出挺括的轮廓，衬出洛可可公主们内心的不可一世，相反偶尔穿插的双排扣连身裙和向来与干练气质搭配的连身裤却温文尔雅了许多。设计师以一场近乎于高级定制水准的大秀，让人至今还沉醉在一场满是华丽的宫廷戏剧中。Paul Smith
博弈下的冲突美
新一季设计灵感来源于多才多艺的法国艺术家Jean-Paul Goude的作品。这位插画家、艺术总监兼时尚电影导演，最为有名的是其先锋到几乎超现实主义的风格。古德趣味及实验性的审美，影响了该系列对色彩及材质混搭的图形运用。
羊毛绉纱和丝质貂绒等柔滑面料的运用，在视觉上凸显了柔软的女性色彩。双绉和乔其纱的混合，创造出轻盈质感，精致的蕾丝镶片形成对比，而柔滑无光的乔其纱平衡了超亮的皮革外观剪裁。
条纹与色彩是一直是Paul Smith的主题标识，柔和的轮廓与线条印花形成对照，软褶设计则赋予了图形风格更多童趣。新一季的色彩诠释尤为大胆，明快的鲜红色、亮黄色和深绿色，被中性黑、藏蓝色和裸色中和，饱和的色彩被淡化为更柔和的铁锈红和裸色。
It Girls
House of Holland
当地时间9月16日，Alexa Chung、Kelly Osbourne、Pixie Geldof等一票英伦It Girl齐齐到场House of Holland 2013春夏时装秀，尤其Alexa Chung刚刚在纽约现身Marc Jacobs秀场，现又速速飞回伦敦，真是马不停蹄赶场看秀。
濒临消失的手工活
2013春夏米兰时装周
比起伦敦周的大跨步革新，米兰则以传统手工的复兴散发意大利几百年古老时装技艺的积淀。濒临消失的手绘印花艺术、深裁剪镂空的茧形结构，在新简约主义设计思潮下，呈现出一种干净又精准的美学风格。
撰文 | 何筹
Etro
手绘印花风情
Veronica Etro摒弃掉快速批量制造的计算机印花，拾起濒临消失的手绘印花艺术，构成一个完全由手绘印花图案构成的作品系列。受东方绘画的启发，贯穿始终的主旋律是作为现代Paisley风格构思的动植物图案。天堂鸟、蝴蝶、火烈鸟与壁虎在曼妙的枝叶间辗转腾跃，间或穿插的领带印花与东方花瓶印花图案，配以水平、垂直或不对称的动感条纹装饰。水晶刺绣用以点缀充满异国情调印花的背景空间，从而突出手工彩绘图案。
新系列采用的面料拥有明显的重量感。奢华的弹力卡迪、粗丝线sablé、硬棉与悬垂面料则强调了塑性感，简洁利落的廓形淡化了印花的装饰效果。系在腰间的宽腿柔道裤，搭配亚洲风格外套或花瓣蝴蝶袖上衣。手帕式上衣、长款裹裙，以及从整块方形面料上裁制的连衣裙，诠释出新简约主义风格的统治地位。结构方面的趣味设计带来了意想不到的效果：单袖式连衣裙，围裙式前襟连体套装，半身长莎丽搭配裤装与夹克外套，同时长裤、上衣与连衣裙前襟上的硬挺褶饰形成的柔美的波纹视觉。
配饰方面，手袋、珠宝和高跟皮凉鞋或平底鞋采用了包括硬质宝石或结节在内的自然细节设计。厚实的镜面高跟用以作为皮凉鞋的装饰，硬挺的腰带则采用棉质材料缝制。全新设计的手绘植物图案和Paisley花纹在折叠手袋上得到了诠释，采用硬宝石闭合系统的小手包则呈现出折纸状的工艺构造。
Gucci
干净精准的贵族美学
束腰线外套、衬衫式夹克的剪裁和轮廓感让人印象深刻，搭配一条质地柔软的长裤利落有型。茧形迷你裙或长锥形连衣裙，其严肃的外观下，在背部进行巧妙的深裁剪镂空，就像古典风格雕塑家Lucio Fontana的帆布作品。晚礼服也以黑白交替呈现不同的精度和锐度，欧根纱与刺绣薄纱混合在一起，营造出几何图案，和服式层次分明的衣袖带出直筒裙的线条，也像极了朦胧的雕刻品。
鲜艳的杜鹃色、柑桔黄以及钢青色透露着颜色上的细微差别。领口由分层的透明丝织物构成，喇叭袖使短裙显得落落大方，珊瑚和绿松石搭配短项链，呈现出错落的视觉效果。海葵图案被运用在和服式的外套上透露着一股东方印花的风情，蛇纹图案被运用在束腰外衣和裤子上，材质上则选用纸质纤维，或是真丝提花制成的蟒蛇皮等珍稀皮革。
配饰上，脚踝处饰有马衔扣的网格凉鞋，裤子可用短靴作搭配。肩背包或是手拿包镶有树脂玻璃刻成的宝石图案，不禁联想起用多彩树脂制成的黑石珠宝。新一季的Gucci女郎以极简主义的外观表达出全新的审美思潮，满是纯粹与性感交织的博弈。
Salvatore Ferragamo
皮衣夏穿
在等待了好长一段时间才延后开场的大秀，开场模特Karmen Pedaru一身黑色皮革风衣Look登场，让人恍惚觉得这是否错入了秋冬秀场。设计师本季对皮革面料的热衷显而易见，指不定这招反季战略就在明年春夏掀起一股“皮衣夏穿”的新浪潮。当然，“皮衣夏穿”并不见得就一定不实穿，Massimiliano巧妙将皮革与透视材质面料组接，带来轻薄的不对称皮革短裙、橄榄绿色麂皮风衣，都是能在春夏季节舒适穿着的选择。
大秀延后开场，不少人说新一季的过膝角斗士长靴穿着太过复杂是主导因素，想要穿上它，小腿背面密密麻麻的绑带不是件轻松的事。相比之下，短版的镂空凉靴就容易多了。新一季的包屡设计用强势的金属装饰带来皮革与金属的经典搭配，大号皮革手袋侧面镶上金属链条，小号肩包也有圆形金属傍身。
Prada
东瀛花丛仙踪
连续几季的印花玩腻了之后，设计师Miuccia Prada开始对花朵产生了兴趣。整场秀色调变化明晰，从最开始几乎陷在黑暗到后半场白色与红色的救赎，夹杂着一抽半丝的性感，游刃有余。开场是一身硬质绸缎面料的黑色短裙，胸前两片拼接的花朵在黑色短裙上显得尤为跳脱。层次感在新一季的设计中被用力强调，黑色吊带开叉连身短裙搭配黑色硬质丝绒面料的披肩，天马行空的剪裁带着略微性感的姿态，散发着高傲冷眼的气质。
针织物与丝绒披肩搭配，黑色丝绒上缀满了波普大师Andy Warhol创作的雏菊图案。配饰方面，绑着漆皮蝴蝶结的加厚平底鞋让人议论纷纷，有人觉得像怪物一样毫无美感，也有人觉得这双带着原宿女孩木屐风格的鞋履充满创意，跃跃欲试。此外，缀着白色花瓣的方形手袋也将是明年春夏爆红的配饰单品之一。Versace
部落女郎的大戏