美术教育叙事精选(九篇)

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第1篇：美术教育叙事范文

随着时代的进步、科技的发展，原本遥不可及的未来科技，一个个出现在现实生活中。近几年，虚拟现实技术渐渐被大众熟知，它是当今世界尖端科技的前沿和创新竞争的制高点，不断渗透到军事、工业、文化、民生等各个领域，将给人们的生产生活方式带来革命性的变化。目前虚拟现实技术在娱乐、游戏中已有应用。如将其搬进中小学的美术课堂，想必会将美术课堂变得更加立体、生动，更加有助于学生的知识学习和健康成长。

【关键词】

虚拟现实技术；中小学生美术教育

一、什么是虚拟现实技术

虚拟现实技术(VirtualReality),又称灵境技术,是一种有效模拟人在自然环境中视、听、动等行为的高级人机交互技术.它采用计算机技术生成一个逼真的虚拟环境,使置身于该环境中的人能通过各种传感交互设备，与这一虚拟环境进行相互操作,达到彼此交换更迭、融为一体的程度。用户进行位置移动时，电脑可以立即进行复杂的运算，将精确的三维世界视频传回，使用户产生身临其境的感觉。市场上熟知的虚拟现实游戏就是基于这一技术进行开发的，用户在游戏中体验滑雪时，因强大的视觉、听觉、触觉感受，会随着场景不断进行变化，如遇到树枝石头会进行躲闪、在加速的过程中甚至会有失重头晕的感觉等，和现实中滑雪的感受没有太大差别，一样能体验到速度和激情。

二、虚拟现实技术在教育中的运用

虚拟现实技术克服了教学场地的局限性，无论是听觉、视觉、触觉，逼真的感官体验，让体验者如同身临其境一般。一般来说，学习动机分内部动机和外部动机。内部动机源于学习者对活动本身产生的愉悦感及满意度。虚拟现实技术可将学生带入完全逼真的教学情境，通过交互式体验，从而获取愉悦感及满意度，从而调动学生主动进行学习，激发学习动机，增加学习体验与参与度。情境学习解决了传统教学脱离真实的问题，挑战传统教学场地所带来的局限性，通过设置与生活环境类似的场景，促进学生学习。而虚拟现实技术的出现为情景学习带来技术支持，学生不出教室就可以认识世界，把学习变成一种兴趣，激发主动学习的内在积极性。北京一所小学的科普公开课上，学生就体验了虚拟现实技术带来的学习乐趣。学生们带上眼镜模拟航天员在太空所看到的场景，他们可自由地飞向太阳系中的任何一个星体，近距离观察体会每一个行星的特征。相比二维图像，虚拟现实技术所带来的沉浸式教学使课堂变得更加生动有趣，更重要的是这种学习体验会激发学生的创造力和想象力。

三、虚拟现实技术在中小学美术教育中的应用

中小学美术教育的目的除了让学生有一定的艺术常识外，更主要是给学生建立审美意识。审美意识的建立需要日积月累，它是主体对客观感性形象的美学属性的能动反映，人如果没有一个具有普适性的关于趣味的评价标准，就无法进行积极有效的精神交流和审美评价，这种有害的、低级的趣味会影响人们形成雅正、健康之审美观。单一的美术课堂传授的知识是局限片面的，想要从小培养审美能力，需要大量的信息拓宽，所以这就需要中小学美术教师在课堂上注重审美能力的培养。情景学习是学习者在一定情境中主动建构的，强调知识与情境之间动态的相互作用。畅想一下，将虚拟现实技术带入中小学美术课堂，学生可以更加广泛深入地了解绘画、雕塑、建筑、设计等艺术，从而培养学生具有一定审美能力。学生戴上眼镜，就仿佛置身于巴黎卢浮宫中，不用出国也能轻松感受到卢浮宫的艺术氛围，体会达•芬奇《蒙娜丽莎的微笑》的迷人与神秘。学生在虚拟现实中学习，往往伴随着角色扮演。或许学生可以扮演成张择端《清明上河图》中的某一个人，游走于画中，体会十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，体会当时房屋、桥梁、城楼等建筑特色。新课改下美术学科教材课例丰富、形式多样，容量大，通过虚拟现实技术，能更好地引导学生进行艺术创新，培育学生的审美意识。

四、虚拟现实技术在中小学美术教育中面临的挑战

虚拟现实虽然渐渐走进我们的日常生活，但在中小学美术教学中如何发挥虚拟现实技术还面临一些挑战，如教育资源设计和开发技术门槛高，学科老师很难单独开发教学所需要的虚拟现实的课件，而虚拟现实资源质量的高低，取决于开发人员对教学内容和教学方法的理解和把握。在教学过程中，学生沉浸在虚拟现实之中，教师很难监控学生的学习状况，虚拟世界过多的功能和丰富的模拟场景，会干扰学习者对重要内容的吸收。虚拟现实技术虽然在美术教育中的运用为学生学习美术带来创造力与想象力，但同时需注意在技术层面与教学层面带来的新挑战。

作者：宋歌 单位：四川师范大学

参考文献：

[1]罗琦.基于VR技术的电子商务研究与实现[J].渭南师范学院学报，2006.

第2篇：美术教育叙事范文

关键词：爱国教育；艺术遗产；古代建筑；民间艺术；人才培养

青少年是祖国的未来和希望，促进青少年德、智、体全面发展是教师光荣而神圣的使命。“德”是人生的一种境界，是高尚人格的缩影，是闪光灵魂的轴心。青少年应该打好这方面的基础。作为一名教师，在传授知识的同时，一定要教学生怎样做人，怎样做一个对国家、对社会有用的人。翻开美术教材，我们就会发现，壮美的大好河山，悠久的美术文化和历史古迹比比皆是，除了可以借此对学生进行美术教育，陶冶情操之外，还可以用来对学生进行广泛的爱国主义教育，因为，这些本身就是爱国主义教育的绝佳资源。

一、在欣赏中渗透爱国主义教育

美术教育需要教师有效引导学生进行欣赏，因为，在美术教材中，编者根据学生的年龄特点、心理因素以及学生的知识结构，将大量的图片资料和丰富的美术作品编排进了欣赏部分，比如：精巧的陶器、精美的笔画以及古今中外美术大师的完美创作等。这些美术作品和图片资料有着共同的特点：无一不融进了爱国主义教育的元素。因此，美术教育应该就着这些资源，进行爱国主义教育。

（1）欣赏中国画。作为世界文化瑰宝的中国画，以它高雅的艺术表现风格、独特的艺术表现手法以及丰富的文化内涵，形成了中国画独特的艺术魅力，这在中华文化史以及世界文化史中占据独特而重要的地位。欣赏着每一幅中国画，我们都能感受到：画作中，融进了作者丰富的民族情感和作者自身的富有民族元素的智慧。同时，中国画的绘画材料具有了浓郁的中国特色，具有几千年的历史。所有这些，都激发每一个炎黄子孙的民族自豪感，每一个学生的爱国情感都会在欣赏中国画的过程中被激发出来。

（2）欣赏文物作品。我们的祖先在创造了光辉灿烂文明的同时，也留下了品种繁多不可胜数的文物。其中有很多有价值的艺术品和工艺美术品，例如：唐三彩、龙门石窟大佛、马踏飞燕等等，通过这些艺术品使我们看到了中华民族的伟大文明，激发学生的民族自尊心和自豪感，欣赏着祖先留下的瑰宝，学生的爱国情感便会油然而生。

（3）欣赏建筑艺术。我国古代建筑艺术非凡，在世界建筑史上具有独特的地位。例如：北京故宫、长城、四合院，我们可以通过外观结构、整体布局、颜色装饰等几方面来欣赏。它蕴含着劳动人民的智慧，浓缩了中华悠久的民族元素，在五千年的中华文化史中，占据重要位置。笔者以为：如果引导学生走近这些古朴而典雅的建筑，就似乎走进了一部部历史巨著。学生的爱国主义情感也会在“阅读”中情不自禁地表现出来。

二、在绘画时链接爱国主义教育

当然，绘画作为美术教育中占据很大比重的教学内容，教师更应该将爱国主义教育有效地与绘画教学进行整合。教师需要引领学生通过绘画过程，充分激发学生的爱国情感，例如：“我为家乡喝彩”“奥运来了”这些主题，教师可以借此培养学生爱家乡爱祖国的情感，特别是2008年北京奥运会之际，抓住这一有效时机，向学生讲叙我国改革开放30年来所取得的成就，以及农村的发展、城市的繁荣、祖国翻天覆地的变化，引导学生发挥想象，以绘画形式表现百年奥运，中华梦圆的喜人景象。这样既开阔了学生的视野，又陶冶了学生的情操，学生在进行绘画创作的过程中，就会自然而然地将爱国情感融进画作。

三、在手工制作时关注爱国主义教育

工艺美术和人们生活密切联系，而且好多同学都见过更容易引发学习兴趣。中国民间剪纸艺术、扬州漆器、景德镇陶瓷艺术、苏州刺绣艺术等等，这些表现手法独特、内容广泛的艺术，已经具有精湛的技艺和悠久的历史，充分体现了劳动人民的智慧和中华文化的博大精深。无一不包含着炙热的爱国情感。因此，教师通过对其概念、范围及基本特征，循序渐进、深入浅出的介绍，可以使学生深深感受到民间艺术是我们中华民族的瑰宝，然后在亲自动手实践中了解民间艺术，增强对广大劳动人民的崇敬和热爱， 激发学生的爱国情感。

第3篇：美术教育叙事范文

【关键字】虚拟项目教学，数字媒体设计与制作专业，UI界面设计

近年来，被誉为“第三次工业革命”的数字媒体产业迅猛发展，数字技术的进步对社会发展起着重要的推动作用，各行各业也伴随着出现了新的机遇和挑战，行业、企业对人才的需求急剧增大。据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。基于这一现实环境，为加快发展现代职业教育，进一步完善现代职业教育体系建设规划，我国高等职业院校纷纷开设数字媒体设计与制作专业，以培养适应时代需求、生产建设、管理服务的应用行业高素质技能型人才。

一、教学内容

《UI界面设计》课程是数字媒体设计与制作专业中的一门核心专业课程，也是一门操作性强的实践课程。本课程主要研究用户界面设计流程及制作方法。它在人才培养方案中起着举足轻重的作用，其课程质量的好坏直接关系到学生后续专业课程的学习。

1、目标分析。通过UI界面设计原则与方法讲解，使学生具备以下能力：（1）了解人机交互的概念。（2）会比较不同时期用户界面特点。（3）理解用户界面设计的原则。（4）学会综合运用数字色彩与图文表现及图形输出等基础知识。（5）掌握以用户为中心的界面设计流程及制作方法。（6）能够对用户界面进行可用性测试和评估。

2、内容整合。为进一步实现目标，使学生达到相应的能力，我们对课程内容进行了理论知识与设计实践的整合，较以往专注于“先理论，后实践”而言，本课程实施“理论与实践同步实施”的思路，将UI界面设计有关于社会学、心理学、人文学科等领域的知识由教师积极引导学生在实践中穿插讲解，并在实践中验证理论结果，最终达到学生所学知识的融会贯通。

二、教学方法

虚拟项目教学模式是建立在项目教学模式上的一种教学范式，主要体现为由教师虚拟项目，学生以虚拟项目为任务驱动，实现师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。也就是说，教师根据特定的课程内容、知识的难易程度、学生的认知水平，来进行项目的虚拟设定，除教师的知识点引导外，有关信息的收集，方案的设计，项目的实施，都由学生来完成。学生通过对项目的进行，了解并把握过程中的开发、实施、评价等基本要求，锻炼自己独立参与项目制作的能力。

三、教学实践

1、确定任务。由教师搜集相关用户界面设计的行业应用信息，了解市场需求动态。在大二学生已具备独立完成图形创意设计、色彩设计的专业能力上，最终确定虚拟项目任务为以“某灯具品牌的网站界面设计与制作”为例探索用户界面设计与制作。

2、制定计划。由学生制定项目计划，确定工作步骤和程序，获得教师认可后方可实施计划。教师指导：首先，从用户体验角度出发，确定网站设计的五个步骤――目标设计、功能设计、结构设计、布局设计、视觉设计。其次，讲解网站界面设计的原则：以用户为中心原则、统一性原则、简易性原则。

3、项目实施。

①目标设计。教师带领学生分析目标设计内涵，并确定目标内容。网站目标：通过界面设计形成品牌模式、进行品牌营销。用户目标：面向国内需求的消费者，通过界面的视觉效应，使之对产品类型有深入了解。

②功能设计。教师与学生对网站界面设计功能进行探讨，可选用头脑风暴的方式拓展思维，最终确定功能设计方案：体现品牌创立与发展；展示企业荣誉证书；呈现室内分类灯具及应用工程案例；行业领域最新资讯平台；提供服务的技术资源；加盟合作交流区；邮箱号、地址及联系电话等。

③结构设计。建立在目标设计和功能设计的基础上，学生可开拓思维，梳理出结构。如，（1）导航包括首页、关于我们、实力见证、产品中心、工程案例、资讯中心、技术资源、加盟合作、联系我们。（2）产品图包括整体、面罩、散热器、灯体、驱动电源、接口、应用场景、色温示意等图。

④布局设计。学生搜集界面设计布局样式，通过分析、比较，结合界面布局的最新设计样式，在结构设计的基础上进行布局规划，做到区域的整体性、简洁性、易懂性。

⑤视觉设计。依据布局区域，学生进行每个区域的文字、图片、色彩设计。最终运用所学数字色彩的属性进行界面色彩定位。

4、检查评估。学生进行整体设计的检查，并模拟交互行为，通过模拟反馈，了解观看及操作网站的感受，自写评估感受，补充想要达到的设计效果。这些都拓展了书本上的知识范围，达到了相关课程知识的完整性融合。

5、应用测试。检验一个界面设计的标准即不是某个项目开发者的意见也不是项目成员投票的结果，而是最终用户的感受。所以界面设计要和用户研究紧密结合，通过市场调研，为最终用户设计满意的视觉效果。制作者赴灯具品牌市场进行走访，向多个品牌商老板展示已完成的界面设计，询问感受及改进内容，客观记录，并修改不足。通过实地现场调研，极大地激发了同学们的探索热情，倾听品牌商的建议，更对自己的设计有了进一步改进认识。

以《UI界面设计》课程为例进行的虚拟项目教学模式的实践，围绕“边学边用、边用边学”，让学生在学习中体验乐趣，这一模式也培养了学生独立面对问题、解决问题的能力。在商业经济下催生的数字产业中设计与制作人才更加注重其个人对项目的感受能力、理解能力、制作能力，虚拟项目教学模式的应用能够为将来学生的毕业创作打下良好的基础，锻炼学生真正走向工作岗位，承担起设计师的专业能力。

第4篇：美术教育叙事范文

蒋晓妹 山东省济宁市育英中学

各种图像、影像充斥于当下社会，人们更多地从图像、影像中获得信息，人类已进入“视觉文化”时代。当代视觉文化语境下，时刻都有各种吸引眼球的视觉信息冲击着学生的神经，他们对图像、影像表现出超乎前人的强烈兴趣。按理说，在这种“强烈兴趣”的驱动下，美术鉴赏课堂的气氛应该是活跃的，学习过程应该是充满陕乐的。然而，实际情况如何呢？学生普遍表现出对课本上罗列的艺术经典的漠不关心，对于教师抛出的各式问题反应冷淡。究其原因，视觉文化的冲击作用不容忽视。视觉文化时代所带来的各种变化，对于今天的美术鉴赏教学来说，是挑战也是契机，如何应对是值得研究的重要问题。

在当今视觉文化的影响下，美术鉴赏课堂中的教师、学生、教学内容等因素都在悄然发生着变化，这就迫使我们必须对教学技巧进行调整以适应新的课堂状况。就问题设定而言，美术鉴赏课中涉及的内容有其自身特点，它与其他学科在设问的侧重点上也应有所不同。另外，在“视觉文化”语境下，关于美术鉴赏问题的设定也必然随大环境的变化而出现新的特征。在课堂上，如何通过提问来激发学生的学习兴趣、促进学生思考、使学生获得“分析”与“理解”作品的能力，进而学会批判地阅读作品，从而提高审美能力，是解决美术鉴赏课当前窘境的有效途径。

一、有效设问

课堂设问的意义和作用不言而喻。在高中美术鉴赏课中，课堂设问与回答是师生互动的常用方式，其引发的师生对话是美术鉴赏课重要的组成部分，也是引导学生发现问题、思考问题的重要方式。教师正是利用问题作为脚手架来帮助学生达到思维和学习水平的提升的。事实上，当教师提出较好的问题时，也正在向学生模拟思维的过程。课堂上的提问不在于考查学生掌握了多少美术常识，更重要的是引导学生学会独立思考，学会观察和表达，尤其在当今的视觉文化时代。所谓思维起于问题而止于结论，一个精心设计的问题的提出，便意味着一段思维之旅的展开。“为了让你的学生参与教与学之间的对话，你必须在课堂讲授中添加两个至关重要的成分：问题和重要性（隐含的意义）。这样你可以把信息传递变为对意义的追寻。”美国课堂提问研究专家丹东尼奥( Marylou Dantonio)和贝森赫兹(Paulc．Beisenherz)共同开发了“Qu：Est教学策I咯”(Questioning for Understanding: Empowering Stu-dent Thinking)。该教学策略最大的特点是，将师生对话过程作为研究的重点。该策略强调的就是利用学生的回答，完善其思维，侧重以有效提问促进教学对话，使学生在参与对话的过程中发展认知能力。

钱初熹在《美术鉴赏及其教学》一书中，将“问答型”作为美术鉴赏教学的类型之一，并且明确指出了这种教学的优缺点：优点在于根据教师的问题引导，学生能够有针对性地进行思考；缺点是教师所提出的问题大多都有预设答案，实际上学生仍是在被动地接受知识。她认为，在“问答型”的教学策略下，学生易于获得美术知识和鉴赏方法，但不利于发展他们基于视觉的批判性思维能力。因此，这种策略没有实现所谓的有效设问。王大根在《美术教学论》一书中提到，设问的目的在于提供学生参与的机会，并且激发学生的思维。该书对学生提出的问题也给出了应对方法。对于设问后学生的反应以及教师的评价策略，他在书中做了详细阐述，这为改变“重设问而轻反馈”的课堂提问行为提供了可行性参考。

有效设问强调的是设问的有效性。在《课堂提问的艺术》—书中，作者总结了有效提问的相关论述：“为了实现有效提问，必须用教学目标来指导提问。……教师在提问时，必须及时发现和灵活应对学生的需要和兴趣。”美国教师Wilen经过20多年的研究，就教师应当如何进行有效提问给出了九条建议：(1)设计提示课文结构和指导的关键问题；(2)问题的措辞必须清晰、明确；(3)提出的问题要符合学生的能力水平；(4)要有逻辑地、连续地提问题；(5)设计的问题要有水平区分度；(6)问题要紧追学生的反馈；(7)回答问题时，要给学生充分的思考时间；(8)采用能调动更多学生参与积极性的问题；(9)鼓励学生提问。

需要指出的是，以教学目标指导提问，是有效设问成为可能的前提。教学过程包含教的过程和学的过程。但很多教师更多关注的是自己计划教什么、怎么教，而对学生将会做什么、应该怎样做等问题，却缺乏兴趣、少有关注。教学的首要任务是把构成教与学之间对话的两个部分——教学目标和学习结果——加以确定。因此，在设计课堂问题之前，教师首先需要明确教学目标和教学结果．即先对自己提出问题。美国学者彼得·法林将其称为“对教学之旅作出承诺”，具体内容包括：

1．你对学生的课程承诺——你的课程将覆盖哪些内容，你的学生将学会更好地做哪些事情（更清楚地理解哪些议题，解决哪些问题，等等）。

2．你如何实现你的承诺——为了实现这些承诺，你和你的学生要怎样去做（也就是我们习惯上所说的“课程要求”）。

3．学习进展的测定——对于课程承诺的实现程度，你和你的学生将如何了解（也就是我们习惯上所说的“评分”）。

提出这些问题，正是为自己的教学设计一个框架，这个框架将会为之后包括问题在内的具体的教学过程提供—个思维地图，这个地图会提示教师沿着正确的道路前行。

有效设问，不仅包含对于教师问题设计的要求，还涉及问题提出后的相关行为，如等待、反馈、新问题的生成等。由于涉及到诸多环节，需要综合考虑许多方面和细节。可以说，有效设问是一个过程、—个系统，一种方法论意义上的教学实践。

作为连接教与学的桥梁，有效的设问会让教学变成一种理想的类似掷飞碟的游戏，而不是像一场棒球比赛。学生怀着浓厚的兴趣加入问题的讨论，抓住某个观点，然后再把它掷给别人。于是，课堂不再死气沉沉，而变得生机勃勃。

二、课堂设问的程序

美国教育专家杰基·阿克里·沃尔什和贝思·丹克特·萨特斯共同研究开发了“通过提问和理解促进学习和思考”的专业发展模式——“QUILT”框架。他们在《优质提问教学法》一书中阐述了该框架的五个阶段，即准备问题、陈述问题、激发学生的回答、对学生的回答进行加工和对提问行为的反思。并且，将整个课堂设问看成是一个系统，从“准备问题”到“对提问行为的反思”基本涵盖了设问与评价的全过程。按照这种思路，我们可以把课堂设问的程序分为设计问题、提出问题、倾听回答、反馈／评价、反思等五个步骤。这五个部分是一个连贯的整体，应作为一个完整系统加以运用。（图1）

第一步，设计问题。笔者认为，问题设计应遵循注意关联性与合理性、强调普适性与针对性、突出创新性与可行性等原则，提出对学生有诱导性、有明确目的的问题，且措辞准确，以确保问题没有歧义和所提问的内容易于理解。

第二步，提出问题。采用恰当的组织方式，让全体学生参与思考。必要时重复问题，或者改变问题的表达方式，以保证所有人都能理解问题是什么。

第三步，倾听回答。教师应表现出对每一个答案的兴趣，并且引导全班学生尊重别人的思维方式。

第四步，反馈／评价。当学生回答以后，教师必须跟进，给予适当的反馈。根据学生的回答决定是否继续提出加工性问题、提供回答线索或是进行评价。如需继续提问，则返回到第二步。这是一个循环的过程。

整堂课结束后，进入第五步，自我反思。除反思课堂教学过程之外，还需要专门对整个课堂设问的全过程进行自我反思。因为在课堂设问中，学生答案不可能是唯一的、固定的，所以课堂设问过程中蕴藏了诸多可能性和不可预知的状况，教师需要进行总结并反思自己的设问行为，以促进有效设问技能的提高。

三、课堂设问的策略

教学对话中，教师需要牢记课堂教学目标，做一个忠实的倾听者和机敏的引导者。此外，这一过程中还必须强调学生的自主性，通过问题引导学生思考，帮助学生建构知识，并成为积极的思考者。

围绕相关主题进行的课堂对话是一项复杂的工作。从问题的设计一直到课后反思，这一流程要求教师必须做出系统的规划，并且能够及时有效地应对提问过程中出现的各种突发状况。

（一）问题设计的策略

《优质提问教学法》中列举了优质问题的四个特征：(1)能够达成一个或更多教学目标；(2)关注重要的课程内容；(3)能够促进在规定的认知水平上的思考；(4)清晰地阐明所要问的内容。

参照以上优质问题的特征，再结合美术鉴赏课的教学实际，笔者总结出以下问题设计的策略。

1．问题设计的技巧

面对课堂中需要完成的教学内容，教师如何设计和选择问题？除了引导学生进行回忆和感知的基本问题外，在问题中怎样将学生的个体知识和经验、其他学科的知识与本学科知识相关联？怎样扩大问题的所指范围，适当引发学生深层次的思考？

《优质提问教学法》中提到了一个选择问题的方法——问题环。课堂上的问题按照所涉内容的来源进行划分，可以分为三个部分：学科内容问题、个体知识问题、其他学科领域的问题。根据实际需要，笔者将其作了适当改动。如图2所示，三者有单独的部分、两者结合的部分，以及三者相结合的部分。这意味着问题可以分为三大类：首先是单独的问题，如美术学科、个人知识或者其他学科；第二是两者结合的问题，如将美术学科与个人知识结合的问题；第三是三者结合的问题，如将美术学科与个人知识以及其他学科相结合的问题。在视觉文化影响下的美术鉴赏课堂中，问题的设计强调与学生个人经验以及与其他学科的结合，问题环可以帮助教师设计出引发学生兴趣的、引导学生深入思考的问题。

以《中西古典园林》一课为例，针对中西古典园林的特点和造园手法的差异这一部分内容，问题设计样本如下：

单独领域的问题

①学科知识：中西古典园林在特点和造园手法上有哪些差异？

②个体知识：你在生活中遇到或者听说过哪些由文化观差异所导致的问题？

③其他学科知识：中西方在自然观方面有什么差异？

两者重叠的问题

学科知识与个体知识(①+②)：当你走进中西不同风格的古典园林中时，产生的感受会有什么不同？

学科知识和个体知识的问题都涉及“差异性”。学科知识的问题“中西古典园林在特点和造园手法上的差异”，旨在探讨由中西不同的观念导致的表现在园林方面的外显现象；个体知识的问题突出了个人对于中西文化差异会产生什么样的直观感受。两者内涵相结合而形成的这个新问题，既强调中西古典园林的差异性，又突出个人对于这种差异的感受。

学科知识和其他学科知识(①+③)：中西文化中自然观的差异是怎样影响中西古典园林特点和造园手法的？

其他学科知识和学科知识的问题同样强调“差异性”，区别在于其他学科知识的问题突出了内在的自然观方面的差异，而学科知识突出了差异的外在表现。两者相结合所形成的新问题，将“差异”的外显现象和内隐原因相联系，目的在于引导学生根据自己的观察和前面学到的知识搭建起连接两者的桥梁，而不是仅仅停留在表面的认识上。

个体知识和其他学科知识(②+③)：中西自然观的差异有哪些外在表现？

个体知识的问题强调由差异带来怎样的外在体验，其他学科知识的问题的关键在于强调中西文化的内在不同，两者结合形成的这个新问题，既强调了外在体验，又关注到了内在差异。

三者结合的问题

举例说明，你认为在什么情况下应该接受西方文化的影响，而什么情况下应该坚守自己国家的传统文化？

三个方面的问题综合起来看，是关于中西文化观的外在表现、内在差异，以及对人们生活的影响等几个方面的问题。所以将三方涉及的提问点结合在—起，形成了以上问题。

2．巧妙安排问题顺序，由观察到感受，由表及里，培养感知能力

美术鉴赏是一种感性与理性相结合的审美活动。感性认识是基础，从作品中获得丰富和细腻的感性认识也是获得审美快乐的重要途径。问题设计遵循由观察到感受、由表及里的层次递进，有助于学生深入地体会、欣赏和评价作品。“作品带给你怎样的感受？作品使你有怎样的联想？”此类问题，意在唤起观看者的审美感受。笔者本以为“感受”人人都有，见到任何—件作品和一种现象第一时间都会产生某些感受，这种问题自然不难回答。可事实并非如此。每次播放作品图片后问到此类问题，学生的反应往往出乎意料，有的一脸茫然，更有甚者直接回答“我没感觉”，只有少部分情感细腻的学生能够表达出自己看到作品时产生的感受。这种状况不禁令笔者反思自己设计的问题及问题的顺序。根据美术作品鉴赏的需要，引导学生描述“感受”这一导向没有错，那么尝试调整一下问题的顺序，情况又会怎样呢？由于视觉信息的过剩及复制技术的巨大进步，原本独一无二的作品被大量复制品所替代，人们的视觉对于这种静止的、无“震撼”视觉效果的作品习以为常，进而削弱了感官知觉的能力。针对当今视觉文化这一背景，笔者把“作品中表现了怎样的景象”或者“你看到了什么？”这种直观地观察描述性问题放在最前，旨在引导学生看作品，看得进去作品，然后再提问关于作品感受的问题。在几次课堂试验之后，学生的表现给了笔者很大启发。

以鉴赏《米洛斯的阿芙洛狄忒》为例，笔者设计了两个核心问题：第一，观察作品中表现了怎样的一个女神？第二，这尊雕塑带给你什么样的感觉？以下是部分教学实录：

师：作品中表现了—个怎样的女神？请你尽可能详细地去描述看到的形象。

生1：……（停顿了片刻，有些茫然，不知从何说起）

师：那你认为我们可以从哪些方面描述这个女神呢？（从具体问题转到一般性常识，目的在于找到学生能够接近作品的切入点）

生1：面容特征、神态、身形、动作。

师：这位同学给出了一些描述女神的角度，还有其他同学需要补充吗？（扩大提问范围，让更多的学生参与）

生2：还有雕像的高度。

师：这一点也很关键，很大程度上也影响了我们看雕塑的视觉感受。（及时肯定学生的观察视角）现在还有同学需要补充吗？（停顿片刻）那我们姑且默认这些描述角度。（板书：面容特征、神态、身形、动作、高度）哪位同学可以详细地描述一下你眼中的女神？（通过板书理顺学生的思维。同时，回到初始问题）

生3：鹅蛋形的脸型、高鼻梁、深深的眼窝，挽着发髻。

师：这是女神的面容特点，描述得很具体。那么，她的神态如何呢？（边听边在板书上勾出学生所描述的内容）

生4：没有特别明显的表情，看起来很平静，她看着远方。

师：哪位同学可以继续描述她的身形和动作？（将描述引向更加全面的观察角度）

生5：上半身是状态，看起来比较结实，下半身好像穿着长裙，看起来有种自然下垂的感觉。一条腿弯曲，感觉很放松。

师：刚才我们还提到了她的高度。作品2米多的高度，会给人带来怎样的视觉感受？

生6：高2米多，人们看她肯定是仰视。

师：仰视会带来什么感觉？

生6：显得很高大，会有种崇高感。

师：还有需要补充的吗？（停顿片刻，没有学生回应）好，刚刚我们已经非常详细地观察和描述了这座雕像所展示的形象。根据你自己的观察，细细品味一下，这尊雕塑带给你什么样的感受呢？（过渡到关于“感受”的问题）

生7：我觉得她看起来有点不食人间烟火的感觉。

师：“不食人间烟火”在这里具体是什么意思？（引导学生对自己的回答进行阐释）

生7：感觉没有缺点，很完美。

生8：她看起来显得平静、优雅而且很崇高。

《米洛斯的阿芙洛狄忒》是一尊经典的古希腊雕塑，学生们对此非常熟悉。也正是因为这种“熟悉”，使得我们平时看到关于她的图像时常常是匆匆一瞥，很难真正看得进去，这也代表了大多数曝光率较高的经典作品在美术鉴赏课上的尴尬地位。笔者安排问题顺序时，首先把问题的落脚点放在了视觉信息的读取上，引导学生进行“发声思考”，让学生用语言详细描述这尊雕塑的造型特征。正是因为需要用语言进行描述，那么就迫使匆匆一瞥式的观赏状态变成了仔细的观察和用心的品味。然后，从细节描述再回到对作品的整体感受。教学实践表明，学生并不是对作品难以产生感受，而是很难看得进去，一旦认真去看作品，感受自然会产生，而且更容易用语言来表达。以上两个问题遵循由观察到感受的顺序，完成“感知”这一步骤。对于作品感性层面的把握，为进一步理性的分析奠定了基础。另一方面，笔者由问题引发的一系列师生对话也为学习美术作品鉴赏的方法搭建了脚手架，引导学生由已知的信息和知识逐渐过渡到未知领域，并初步体验美术作品鉴赏的过程。

3．问题表达清晰具体、措辞准确

问题的表达要遵循准确性原则，以保证问题容易理解、没有歧义。

在讲授《自由引导人民》时，笔者打算以一个核心问题打开学生的思维。问题设计的目的是让学生找出作品中的虚构形象——女神，进而了解浪漫主义作品强调想象这一关键点。

问题是这样表述的：作品是对客观现实的真实再现吗？以下是部分学生的回答。

生1：我认为不是真实的。因为画家不可能亲临战争现场，这个景象肯定是画家虚构出来的。

生2：我也认为不是。艺术是高于生活的，我认为这幅画的用意在于对战争参与者的褒奖，是根据别人的描述或者文字记载创作出来的。

生3：我认为不是真实的。画面中有女权主义的倾向，因为作者把一个女人放在了画面的中间。我认为这是—幅以宣扬女权主义为目的的作品。

通过课堂提问，笔者发现，即使是那些理解和表达能力很强的学生，也没有找到问题的关键点。很多学生是从内容和意义出发考虑问题的，并没有立足于画面来思考。于是，笔者开始反思问题的表述是否清晰明确。问题本身是希望引导学生从画面出发，通过观察找到看起来不合时宜的人物，进而推测她的身份。问题中提到“你认为”，这是鼓励学生进行推测和猜想的词语，而非设计问题的初衷——进行观察。而且问题表述中并没有强调“立足画面”这一点，限定不够准确，致使学生的答案过于宽泛。所以，在这个问题的表述中，动词运用不当，且没有限定思考方向，最终导致回答效果不太理想。

如何做到问题表述清晰、具体、准确？首先，根据教学需要，为问题设定范围，使问题有明确的指向。也就是说，问题一定要具体。比如，上面的教学实例中，教师提问的目的是希望学生关注画面中的视觉信息，发现并理解浪漫主义的主要特点，这就需要从画面人手，而不是其故事内容，那么，在问题中就需要点明“画面中……”。倘若教师希望学生就这幅画的整体表现展开讨论，那么，就不需要给予具体限定条件了。

其次，注意措辞。问题中涉及到的词语、句子结构应该清晰、容易理解、没有歧义。问题表述中出现的词汇应该是学生能够理解的，与其年龄、生活经验、文化背景相适应的。“我们需要从学生的角度思考我们的问题：学生们理解了问题的意思吗？他们能够将问题转换成自己的语言吗？学生对于该问题所希望的答案有一个普遍的认识吗？”当教师完成问题设计工作以后，将问题以书面形式记录下来，并且仔细阅读几次，阅读过程中可以发现问题的含义和表述是否清晰，是否有歧义。

在这个教学案例中，经过思考，笔者对问题的表述做了如下更改：观察画面，画面中表现的人物和场景是对现实的真实再现吗？这样的表述既规定了认知操作的动词“观察”，又限定了思考范围：是在对画面进行观察的基础上，基于画面中表现的人物和场景进行分析和判断。

再次，在问题表述中尽量避免使用封闭式问题的结构。如：你能……吗？你会……吗？你知道……吗？这类问题最直接引出的答案是“能／不能、会／不会、知道／不知道”。教师需要紧接着问下—个问题以使课堂对话得以继续进行。而由“什么”“怎样”“为什么”等词语开始的开放式问题，往往能够引发学生的深入思考。

第5篇：美术教育叙事范文

一、加强理论学习，把握教改动向，积极开展叙事研究。

我们科组的老师努力通过各方面的学习，积极开展教研活动，做到认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习理论知识，进一步提高认识，把握教改动向，探讨叙事研究方式，认真撰写教育故事，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。

除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，并征订了《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛。

二、强化集体备课，协同攻关。

本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。其中，葛晶晶老师撰写的教学案例《触摸一堂课》获宁波市中小学美术教学案例评比一等奖。

三、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动。

老师每周组织开展一次兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。在2011年浙江省中小学生美术比赛中，6个学生合作的皱纹纸编织作品《为奥运喝彩>获得省一等奖、葛晶晶老师还获得省优秀指导教师的称号；在绿星国际少年儿童美术、书法、摄影大赛中，获得28金8银8铜的好成绩，葛晶晶老师也获得全国园丁一等奖称号。同时，学生作品多彩在《宁海报》中发表。四、建立新的课程理念，探索新型的教学模式，切实提高教学质量。

认真抓好课堂教学，通过改进课堂教学方式，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。以培养创新精神和实际能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。

五、认真完成学校布置的各项工作任务。

第6篇：美术教育叙事范文

一、后现论及对艺术教育的影响

后现代主义产生于20世纪60年代工业化向后工业化转换的西方社会，主要集中在美国。由于其本身反对规范和约定俗成，所以各领域就后现代提出了自成体系的论述。后现代主义反对统一的、连贯的、确定的、权威的解释，不是否定道德、真理、现象等，而是设定多种可能，从多角度思考。其在文化上具有不追求文化思想内涵的深度，只承认文化具有当下的意义并否认继承关系等特点。由于后工业社会的发展带来的诸多社会问题，如能源危机、环境污染、生态失衡等，社会现实和大众生活成为后现代主义的关注焦点。后现代美术也打破了生活和艺术的界限，形成了以生活化来融会艺术。[1]这种多元化特征在各种文化（包括科技文化、商业文化、传媒文化、消费文化、都市文化、大众文化）中得到发展和交融，并注重多学科的联构和融汇。美国哈佛大学丹尼尔·贝尔教授认为：“当代文化正在逐步成为视觉文化，而不是印刷文化。”[2]后现代主义在艺术教育中，青睐于视觉艺术教育，因为视觉图像在不断充斥着社会发展，各种文化也越来越依赖视觉，而我国台湾学者郭祯祥认为：“视觉文化在教育中的功能，这个名词也不一定要有精确公认的意义，相反，正式与非正式的教育中所鼓励的‘艺术’的多元定义，更可能有助于维持艺术的活力，使之不断改变创新。”[3]由此可见，视觉艺术和视觉文化推动着艺术教育的发展，也提出了视觉文化艺术教育这一新的教育研究领域。

后现代思想认为，经验是非线性的个人自我感觉，且意义与价值是社会建构的，会随着时代、地域和社会结构的变换而改变，因此，要接受“小叙事”，允许多种诠释的并存。在复杂的视觉环境里，学生对各种视觉影像重组及重新赋予意义，建构自己的文化符号。后现代课程的特征是注重代表教师和学生的“声音”，视课程为学生与教师互动的产品，学习要同时发生在校内与校外环境中，而且这两种环境中的学习对学生的影响是相互渗透的。因此，课程更强调学生要用自我反映的生活经验看世界，这正是学习意义与知识建构的基础。在美国，学科本位的艺术课程往往只涉及欧洲艺术殿堂里的大师作品，忽略了对非西方的、非主流艺术品的学习和不同文化与民族背景的学生的需要。[4]

二、视觉艺术教育中的多元文化

进入21世纪之后，图像媒体对人们视觉造成的影响也越来越大。20世纪90年代提出了“视觉文化”的概念。视觉文化的内涵至今也没有统一的定义。一般而言，其有两个组成要素：一是含有视觉成分、涉及以视觉手段来传递的信息；二是人类的生活经验，包括物质的和精神的。而视觉文化产品，既包括实体的，如绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、摄影、摄像灯，也包括非实体的，如文化现象与事件。[5]

人们的日常生活与各种视觉影像就是视觉文化的内容，视觉文化的现象是当下社会的重要现象，并具有建构社会与解构社会的双重责任。在当今，信息技术的提高、后现代的张扬、文化交流区域的扩大使多元文化体现出新的时代特征，给人们的思想观念与视觉带来冲击。后现代主义的教育观认为，课程内容应该有不确定的因素，这种不确定因素引导我们学习和探究。关注课程的不稳定性、非连续性和相对性，以及分体经验相互作用的复杂性。[6]而当今的美术教育教学正体现出了这种“不确定性”，只给出课程标准，不固定课程内容和课程形式，鼓励教师在教学中积极探索新的教学方式，从多方位、多角度研究当今的美术课程。本文以后现论中的视觉多元文化为基点，通过艺术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。

多样性文化是艺术教育的巨大资源，应该充分利用世界上的各种传统艺术，如戏剧艺术、服饰艺术、视觉艺术等，为了解我国和其他各国文化和艺术提供了多样视角。重视多元文化观的视觉艺术教育，就要使学生了解每一种艺术形式都有其自己的特征、独特的贡献和发展规律，提倡在多元文化共存的国际化视觉领域中继承、尊重和创造多样化的美术和文化。当代社会是一个多元的时代，各种价值观、文化形态以及各种各样的信息都在改变和影响着学生，而他们则影响着未来中国文化的发展。要结合我国学生艺术教育的现状，认识到艺术教育的核心点应在国家教育宗旨基础上调动本土文化传统和文化资源，结合学生身心发展，并为民族文化多样性进行更持久的传承，建构有未来意义的学生视觉艺术传承模式。

三、开发本土综合艺术文化资源、提高学生民族文化教育意识

当前，在推进视觉综合艺术教育过程中，艺术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。艺术课程标准中提出，艺术学习不仅是单纯的技能、技巧学习，也是一种文化学习。本文选择的研究对象是吉林省省会——长春市，其位于我国东北地区，在国内经济、教育等发展方面均可定位为中等发达省份，也是一座历史文化悠久的城市，具有丰富的艺术课程资源，其自然、社会、文化资源有很大的挖掘潜能。本土文化资源是当地人们在长期生产和生活实践中所积累和遗留下来的宝贵财富，是他们耳濡目染的最熟悉的事物。其是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，是当地人们经过长期的历史积淀而形成的对现实社会产生巨大影响的、人们赖以生存的重要精神支柱。长春本土文化艺术课程资源是指具有长春地方特色的资源，是长春本土艺术课程和中小学学校艺术课 程内容、教学活动与艺术课程评价的资料来源。随着新艺术课程标准的实施，后现论与本土化视觉艺术教育综合课程开发整合为课堂教学，带来一种崭新的文化教学理念。

开发本土艺术文化资源必须具有代表性，具备视觉审美价值，如长春皇宫博物院，主要建筑有勤民楼、怀远楼、嘉乐殿，其建筑风格既有中国传统的四合院砖木结构建筑，又有欧洲哥特式楼房，还有东洋式殿阁，充分显示出的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。学生在参观皇宫博物院过程中，既享受了古代建筑艺术的真谛，同时也认识了艺术品的生成背景和蕴藏的文化历史。又如拥有20年历史的长春电影城，也是有益于学校美术教育教学的资源，其承载着独特文化特色。电影城内的电影历险宫、电影配音馆、电影艺术表演馆以及采用现代声、光、电技术和影视表现手法，都在不同程度上给予学生视觉冲击力，学生通过参观电影城内景观或美术教师运用影像与图片教学，可大胆运用这种文化资源与学校美术课程结合起来，在美术课堂创造出地方美术文化资源艺术作品。[7]依据这些独特建筑的造型，均衡的构图、和谐的色彩、古朴的风格以及这些建筑与建筑力学、艺术审美、民情风俗之间的联系，可以设计出更加丰富、具有个性、激发学生学习情趣的艺术教学课例。

利用后现论与本土化视觉艺术教育综合课程的开发研究，已成为优质教育的重要环节，其主要涉及内容为：1.通过后现论中所涉及的视觉艺术图像、故事等资料揭示本土文化资源所映射出的当地人们的生活习俗和价值观；2.本土文化资源的功能、形态、色彩、材质及制作方法的分析；3.本土文化资源的教育功能和课程整合；4.本土文化资源的教学案例和课例；5.地方文化资源的传承和发展。当然，本土化视觉艺术教育综合课程的开发和利用并不限于上述内容，需要教师更加科学合理地结合自己的教学对学生进行思想品德和课程教育，以此提高学生美的感受和鉴赏能力，让他们体验到本土文化的艺术魅力，同时也让学生享受到参与艺术实践活动的乐趣，提高创新能力与动手能力，培养本土文化意识。诚然，我们不能排除艺术作品除了具有视觉冲击力以外还有空间、触觉等方面的刺激。

综上所述，艺术课程不仅是学习审美、创造的课程，也是引导学生通过视觉图像与影像直接感知、认知发展艺术思维，感悟个人思想与情感，解决学习和生活中问题的艺术课程。而这一课程提倡的是以后现论为思想基础，以适应本土化视觉文化时代的学习方式。总之，在视觉艺术教育不断发展的今天，许多新的艺术思想和艺术理论接踵而来，要在学校艺术课程中导入本土化视觉艺术的学习内容，引导学生学会鉴赏，突出视觉艺术的能动性。艺术教育者不仅要让学生了解传统文化理论与当代视觉艺术的关系，还应该让他们借鉴前人的方法，创造自己时代文化背景下的视觉表达方式，以新的理论思想和视觉方式创造新文化。每一个时代，因不同地域的文化背景，视觉表达方式也不同，呈现出多样化的形式，在面对多元的视觉文化艺术作品时，要引导学生辨别精华和糟粕，培养其审美能力与批判精神，以视觉艺术和教育培养人的全面发展、促进社会进步的目标相辅相成，学校综合艺术教育将成为传达文化价值的使者。

（注：本文为吉林省教育科学“十二五”规划研究项目“后现论与本土化视觉艺术教育综合课程的开发研究”，课题批准号：GH12011）

参考文献：

[1]齐凤阁，周绍斌.外国美术史[M].长春：东北师范大学出版社，2003.

[2]Paul Duncum.Visual culture：Developments，definitions，and directions for art education[J].Studies in Art educatin，2001（4）.

[3]郭祯祥.视觉文化与艺术教育——台湾地区实施“视觉与人文”课程的现状与思考[J].中国美术教育，2004（5）.

[4]钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006.

[5]陈美.传统方法培育的美术教师能教好当代视觉文化吗？[J].亚太艺术教育学报，2004.

[6]尹少淳.后现代主义的艺术观和教育观[J].中国美术教育，2004（5）.

第7篇：美术教育叙事范文

如上中国画梅花画法一课时，教师可先把梅花的录像展示出来，然后根据录像和学生一起像声情并茂地朗诵关于梅花的诗词，这样不仅能使学生对祖国传统文化有更进一步了解，而且还能在一定程度上提高他们的人文素养。

二、语言艺术在高职美术教育中的应用

1、使用条理清晰、精炼的语言提高美术课堂的效率。精炼的教学语言，能在最短的时间内传递最多的信息，从而能使课堂效率得到一定程度的提高，如果在教学过程中，偶尔出现一两句充满诗意的语言，不仅会使课堂更加生动有趣，而且还会取得更好的教学效果。

2、使用故事化的语言进行美术教学。在语文教育中，教师有时候会通过图像对比较难懂、晦涩的成语或故事等进行教学，以便于学生的理解。因此，在美术教学中，也可以使用故事化的方法欣赏作品尤其是《清明上河图》等长卷叙事式作品。长卷图像作品，通常以叙事为主，把其分开欣赏时通常比较费力，如画家顾闳中把《韩熙载夜宴图》绘成五个情节放在一张画卷上，通过画卷，老师可以讲故事的形式让学生理解到主人公被大臣排挤、且不被重用的郁郁不得志的心情与无奈，这样不仅你能让学生对画卷有一定了解，而且还能深入体会到主人公的心情，从而引起共鸣，进而加深对美术作品的理解。

3、引用诗句，增强美术作品的意境。美术作品中有着深厚的文化积淀及丰富的艺术传统知识，如欣赏我国古代山水画时，应让学生从中体会到“诗中有画、画中有诗、情景交融”的意境，各个时期的山水画都有着其特有的意境及风格，意境及风格不同，人的视觉感受也会有所不同，高职生有着较强的自我意识及现代意识，和现代美术作品相比，古代山水画对他们而言是一种比较抽象的作品。因此，为了便于他们对作品的理解，可在教学过程中引用古诗词。根据相关研究可知，我国古诗词和古代山水画有着非常密切的联系，高职生在语文课的学习中对古诗词已有一定了解，结合诗句欣赏古代山水画，可使学生对作品有更深的了解。如欣赏倪瓒的《六君子图》时，第一眼看到这幅画的时候，画面景色会给人一种荒凉、萧条的感觉，但是引用诗句“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”后，通过前两句，可使学生对画中意境有更深的感受，通过后两句，可使学生对作品所要表达的元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满及愤怒有更深的理解，从而可使学生对画家的艺术个性及情感有更进一步的认识，并从中达到共鸣。这样通过诗和画间的相互联系和对比，不仅能有效激发学生的学习兴趣，而且还能使教学质量得到一定程度的提高。

4、使用提问式方法进行美术教学。教师的提问在美术课堂中有着非常重要的作用，其不仅能使学生的思维能力及语言能力得到一定训练，而且还能使学生解决问题的能力得到一定程度培养与提高。在课堂教学中，教师可使用多层次方法对学生进行提问，通过互动性的课堂使学生对学习的主动性及积极性得到一定程度的提高。如上园林设计艺术课时，教师可通过诗歌“一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹人。”让学生解释其中所描述的植物、亭台楼阁等美术设计元素、艺术画面及园林意境，然后根据学生所提出的问题对园林设计的独特艺术形式进行讲解，又如可向学生提出问题“园林设计中，植物配置遵循所遵循的原则是什么？主景和配景之间有什么关系？”这样通过提问不仅能使学生对学生对园林设计中的主景与配景的关系、植物配置的原则等有一定了解，而且还能充分调动学生的思维能力、创新能力及对学习的积极性，这样，给学生讲解美术及园林艺术设计的相关知识时，学生就会带着求知心理主动认真上课，积极思考，从而能取得良好的教学效果。

5、运用幽默而富含激情的语言提高美术课堂的魅力。好的开始对成功的课堂而言有着非常重要的意义。因此，上课前应面带微笑并使用饱含激情而洪亮的声音和学生说：“同学们好！”此时，学生听到老师那么响亮而有激情的声音肯定也会大声地说：“老师，您好！”这样，通过师生间的相互问候，整个课堂都会活跃起来，学生会更投入地根据老师的引导进入良好的学习状态。为了让学生对美术构图有更进一步的了解，在作业过程中，可让学生从中选出最小和最大的图画，然后让他们通过对比方式对这两幅画进行评价，从而加深他们对美术构图的理解；另一方面，对成功的课堂教学而言，风趣而幽默的语言也是非常重要的，其不仅能使学生从愉悦的学习氛围中受到良好的教育与启发，而且还能有效激发学生对学习的主动性与积极性。当课堂中遇到特殊情况，如发现学生同桌之间或上下桌之间聊天或呼传字条，顿时心生怒火时，如果对学生大声训斥肯定会使整个课堂的气氛及教学效果都受到影响，于是选用幽默的语言对全面同学说：“如果老师像孙大圣那样会分身术，那么往后看的同学也听到老师讲课了。”这样大家笑过之后，不仅会使那两位学生渐渐回过神来专心上课，而且还会使课堂教学更加有效，并使师生关系更加和谐。

6、通过设置悬念的方法激发学生对美术的学习欲望。使用巧妙的语言来设置悬念，可把学生引入到美术作品的求知情景中。对于许多美术作品，学生都没有比较深入的了解，都是知其然不知其所以然，于是在认知方面还有一定困惑。因此，上新课或对作品进行欣赏前，为了进一步激发学生的学习兴趣与欲望，教师可根据学生的困惑来设置悬念，从而使其在课堂中能够主动对作品进行深入探索。如对于《蒙娜丽莎》这一作品，很多同学对它的认知通常都是“她”迷人的微笑及神秘的身份，而对它真正的意义与价值却缺乏一定了解。此时，教师可从作品的创作背景引导学生对其作进一步的了解，让学生明白时代性是其主要的意义与价值，让学生知道文艺复兴以前，神和宗教是人们绘画中最主要的题材，对于人本身则很少关注，《蒙娜丽莎》在文艺复兴时期最具代表性的优秀的人物作品，其充分体现了文艺复兴运动时期人文关怀的重要性，其不仅是对美术艺术的探索，而且还反映了当时人们对人类本身的探索。需注意的是，使用悬念的语言艺术引入作品时，教师所设置的问题一定要新颖而又富有启发性；另一方面，反问句和设问句是悬念法导语中的主要形式。因此，在运用过程中应注意语气的疑惑性及语速，这样才能引起学生的注意，从而使学生的思维随着教师的引导而不断思考，进而培养学生对美术的探索精神。

三、语言艺术在学生评价中的应用

1、亲切的语言能使师生间建立良好关系。对学生进行评价时，教师应使用比较亲切的语言，这样不仅能有利于师生间感情的交流及关系的和谐，而且还能使师生间建立良好的友谊，进而可使美术课堂的教学更加高效。

2、含蓄而得体的语言能有效促进学生的不断发展。对学生进行评价时，应根据学生的个性特点及平时表现，使用客观的语言指出学生的优缺点，在表扬学生的优点的同时，也要含蓄地指出其不足之处并给予相应的纠正方法。如：你画的很好，可是要注意审题，应分清主次。”这样才能促进学生不断进步。

3、生动形象的语言可使学生的自信心得到一定增强。每个人都希望得到别人的尊重与肯定。因此，在平时的课堂教学中，教师应给与学生适当的鼓励与积极性的评价。当学生的美术作品得到教师的鼓励与评价时，不仅能使其对学习更感兴趣，而且还能使其对自己充满信心，从而激发其对学习的主动性与积极性，进而能起到更好的教学效果。

四、结语

第8篇：美术教育叙事范文

儿童攻击的成因及预防矫正

中国梦与大学生思想政治教育

浅谈幼儿角色游戏中幼儿的主导性

幼儿体育活动的课内外优化

浅析日语教学在BPO实训中的应用

对学前儿童音乐教育问题的思考

日本明治维新时期女子中小学教育

学校文化是学校发展的精神动力

王旭明：自主招生需要公开透明

家校合作的PTA途径探索

改善师生关系提高学习效率

外教不等于教育国际化

高校艺术类贫困生工作探析

于无声中促发内省的力量

新课改下对教学模式的思考

巧用教育激励，全面培育学生

新形势下的几点德育思考

浅谈如何提高课童教学时效性

网络成瘾的心理分析及对策

青少年自我同一性的探讨

认知风格差异对心理咨询的影响

多属性评价过程的描述与模拟方法

情感智商的来源、影响及其反思

小组咨询的探索性实践与启示

论父母在儿童社会性发展中的作用

试论高职院校危机预警系统的建构

走出困惑，提升班主任的幸福感

对幼儿园幼儿美术教育的几点思考

新教传教士英译晚清官府文件析论

谈国外公示语之“译”外事故

翻译及语言学习:这是个大问题

《这些骸骨能复活吗?翻译、存活和文化记忆》序言

《阿Q正传》两种早期英译本描述性研究

从译者主体性角度研究韦利与苏慧廉对“仁”的理解和翻译

情态动词翻译中的机构权威重构——基于语料库的香港财经新闻稿翻译研究

中国翻译研究的一个新进展——从两届“宗教经典翻译研讨会”说开去

表演性文本之翻译——以黎翠珍英译《原野》第二幕为例

“文化自觉”的翻译观与《道德经》中“有无”的翻译——以安乐哲、郝大维《道德经》英译为例

译者文化自觉与文化“走出去”的早期经验——以叶君健的中国现代文学外译为例

《红楼梦》的“创译”——正词法(orthography)和功能语言学的个案分析

“寓言”与“寓喻”:略论《西游记》英译的“文类通约性”问题

《红楼梦》译本与同期英文小说到底有多不同?——基于语料库的翻译共性检验新证据

诉诸情感:基于评价理论的汽车广告翻译研究（英文）

面向中国大陆市场的翻译叙事建构:译林版《亲历历史》新探（英文）

鲁迅作品法文复译现象的考察与启示——以《孔乙己》8个译本的个案研究为例

认知叙事学视域下的莫言《生死疲劳》葛浩文英译本研究

翻译哲学的阴阳之道:从“明”看儒家思想之于翻译的意义

第9篇：美术教育叙事范文

1图画书在幼儿语言教学中的价值

图画书在幼儿语言教学中的运用主要采取幼儿图画书阅读教学的形式。图画书是早期阅读的良好素材，不仅在“引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养了前阅读和前书写技能”②方面起了重要作用，也使幼儿在优秀图画故事书的熏陶下积淀了文学素养。

（1）培养阅读兴趣。由于幼儿特殊的身心发展特点，尤其是识字不多无法独立阅读文本等特点，使得幼儿阅读素材很有限。而图画书恰好能契合幼儿身心发展特点，在幼儿识字很少甚至不识字的情况下都能读懂。英国儿童文学研究者史密斯女士在《儿童文学论》“图画书”一章，列举了一个例子来解释什么是图画书：一个男孩和弟弟坐在一起看《聪明的彼尔》。哥哥对弟弟说：“脱米，你不认识字也没有关系，只要挨页儿翻，看画就能明白故事。”③这个例子在解释什么是图画书的同时也暗含着符合幼儿身心发展特点的图画书所具有的巨大吸引力：幼儿可以在没有成人引导的情况下自觉阅读图画书。若再有教师积极合理的引导，幼儿的阅读兴趣便可得到很好的培养。

（2）培养表达能力。图画书在本质上是一本故事书，幼儿教师可以在给幼儿讲述故事的基础上培养幼儿的表达能力。以《母鸡萝丝去散步》为例，这是一个母鸡萝丝悠然自得散步狐狸在后对其虎视眈眈但最终没能得逞反倒吃尽苦头的故事。幼儿教师可以先给幼儿讲故事，然后带领幼儿一起看图说故事，最后在幼儿能讲述故事的基础上组织幼儿进行表演活动。在这个学习过程中，图画书的喜剧色彩给幼儿带来了快乐，在愉悦的心情下进行的故事讲述与表演这不仅加深了幼儿的记忆同时也培养了幼儿的语言表达能力。

（3）培养文学素养。图画书是一种新兴而独特的儿童文学类型，“不仅可以叙事，更重要的是可以包含‘示意’的性质，许多文字难以表达的意境，却可以运用画面的颜色、风格、整体感受来完整表达。因此，图画书可以蕴含哲学、心理学和世界观。”④幼儿教师要把图画书丰富的内涵展示给幼儿，这样可以在潜移默化中培养幼儿的文学素养。这体现在两个方面：一是对图画书意境的感知；二是对图画故事的创编。以应彩云老师执教的图画书《猜猜我有多爱你》为例，首先，伴随着多媒体课件的播放，应老师深情朗诵故事，同时展示丰富的肢体语言，然后在幼儿整体感知故事的基础上和幼儿一起讲故事，以表演故事调动幼儿的积极性，引导幼儿进行故事的创编。

2图画书在幼儿美术教学中的价值

图画书以美术活动为主的教学主要包括以下几个方面：画面欣赏、模仿绘画、自由绘画、自制图画书等，这既传递了美术知识又培养了幼儿的审美能力、美术创造能力。然而，无论是画面欣赏、模仿绘画、自由绘画还是自制图画书这一切都贯穿于图画故事当中，所以这又有别于一般的幼儿美术教学。

（1）传递美术知识。不同的图画书画面创作使用的媒材、线条、形状、颜色、大小、比例、构图、明暗、透视法则等因绘画者创作风格的不同而各有千秋。以《母鸡萝丝去散步》为例，幼儿教师可以让幼儿看完图画书之后再回顾画面，说说母鸡SocialScienceTheory社科学论萝丝是什么样子的，有哪些颜色构成，狐狸是什么样子的，又有哪些颜色构成，整个图画书都有哪些颜色，哪些颜色出现的最多？同时教师要适时引导让幼儿在这个洒满阳光的喜剧中了解了图画的颜色、线条、大小、比例、构图等。另外，也可以比较两本画面创作风格差异较大的图画书，这样可以在对比中巩固幼儿所学美术知识。

（2）培养审美能力。“儿童与生俱来地具有着感受形式美的潜在能力和可能性”，⑤而这种审美潜能和可能性需要教师的激发和唤醒。教师可以利用画面角色所传达的美术讯息与整本图画书所传达的美术讯息培养幼儿的审美能力。还是以《母鸡萝丝去散步》为例，教师可以带领幼儿分析母鸡萝丝与狐狸的美术形象。作者把“母鸡萝丝画的既像剪纸，又像刺绣或是毛衣上的图案。”⑥就这么一个形象幼儿肯定不陌生，教师可以让幼儿说说母鸡萝丝像什么，在增加幼儿美术知识的同时也拓展了幼儿的艺术想象力。教师可以通过让幼儿自己观察自由发言来发现这只倒霉狐狸的狡猾与贪婪。在分析、欣赏了画面角色所传达的美术讯息的基础上教师可以进一步引导幼儿发现整本图画书所传达的美术讯息。

（3）培养美术创造能力。在幼儿美术教学中，教师利用图画书对幼儿美术创造能力的培养可采用：模仿绘画、自由绘画、自制图画书等方式。在以上课时中教师已经带领幼儿对图画书《母鸡萝丝去散步》进行了欣赏，通过欣赏可以激发幼儿创作的欲望，教师可以先引导幼儿模仿绘画母鸡萝丝和狐狸，或者让幼儿画他们想象中的母鸡萝丝和狐狸，并对其作品予以肯定。另外，由于图画书自身的故事性特点，教师可以引导幼儿用画笔扩写故事，如果母鸡萝丝在穿过篱笆后没有立刻回去，狐狸也逃脱了蜜蜂的追逐，那母鸡萝丝还有可能去哪里，狐狸又会有何遭遇；教师也可以让幼儿制作名为《某某某去散步》图画书。

3图画书在幼儿音乐教学中的价值

图画书是图文结合共同叙事，这一显而易见的特点使得大多数人只发现了图画书中的语言、美术教育元素而忽视其潜在的教育元素，即图画书也可运用到幼儿音乐教学中去。在以音乐活动为主的学习中图画书可以为幼儿传递音乐知识，培养幼儿的音乐创造力。

（1）传递音乐知识。图画书中的人物不是静止不动的，随着故事的发展人物也在不断地运动，这种动作暗含着韵律的美感，音乐的出场就水到渠成了。首先，教师展示各种乐器，让幼儿认识碰铃、小鼓、木鱼、双向筒、沙球等乐器，告诉幼儿不同乐器音色不同，然后用适合的乐器适当的力度、音高、节奏和速度奏出狐狸和母鸡萝丝运动时所发出的声音。在这场寓教于乐的声音模仿演奏中，幼儿不仅认识了一些乐器而且在实践中学会了使用简单的乐器，同时乐器的使用为幼儿提供了对音乐要素的视觉和触觉体验。