古典音乐专业精选(九篇)

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第1篇：古典音乐专业范文

关键词：大学生古典音乐接受

古典音乐是音乐艺术文化体系中的重要构成元素，引导大学生加强对古典音乐的学习，增强大学生对古典音乐的接受意识，能够促进学生音乐艺术素养的培养，为大学生深入学习音乐文化知识奠定基础。因此在高校开展古典音乐教育的过程中，应该针对古典音乐进行系统的分析，并结合大学生的特点和古典音乐教育需求以及教育现状等制定更加科学的教学指导方案，有效提高学生对古典音乐的接受意识，增强古典音乐教育教学实际效果。

一.古典音乐

古典音乐广义上就是已经进行长时间传承和传播具有持久价值的音乐艺术形式，其主要是相对通俗音乐和轻音乐提出的。一般情况下对古典音乐的内涵进行解读，发现其是一种高度关注音乐艺术价值取向和人生意义的音乐形式。在古典音乐的发展过程中其更追求音乐艺术的语言表现形式、艺术表现手法以及音乐技巧方面的创新，在具体音乐艺术的呈现形态方面具有复杂性和技术性的特征，不仅要求听众在欣赏音乐的过程中可以形成对音乐艺术的良好感知，还希望听众能够具备敏锐的感受能力，能在欣赏过程中获得相应的审美经验。对于当代大学生而言，由于一般没有接受过系统的音乐艺术教育，造成大学生对音乐艺术的理解不够深刻，在欣赏古典音乐时也难以感受到其艺术美感，因此对古典音乐的接受度偏低，甚至部分学生对古典音乐的学习存在抵触心理。所以要结合当代大学生的特点和古典音乐艺术的发展需求开展古典音乐艺术教学，有效促进大学生古典音乐艺术的接受程度得到明显的提高。

二.大学生对古典音乐艺术的接受现状

针对我国当代大学生对古典音乐艺术的接受情况进行了适当的研究，发现大学生接受古典音乐艺术的程度存在普遍偏低的问题，对学生的实际情况产生了相应的不良影响。结合相关调查数据看大学生对古典音乐艺术的接受现状，发现集中从以下几个方面体现出来：

（一）大学生接受古典音乐的程度不平衡

相关调查数据显示，我国不同专业的高校大学生对古典音乐艺术的接受程度存在明显的差异，文科学生一般接受程度偏高，理科生对古典音乐艺术的认同感则有所不足[1]。主要原因是学生在欣赏古典音乐时无法理解古典音乐，也不能产生良好的艺术审美感受，造成学生的欣赏体验感严重不足，打消了学生学习和接受古典音乐知识的积极性。

（二）大学生接受古典音乐的主动性不足

一般情况下如果学生喜欢古典音乐并愿意接受古典音乐，就会自觉搜集一些古典音乐加以欣赏，并有意识的从多渠道获取相关音乐素材，尽量创造更多学习古典音乐的机会。但是由于大学生对古典音乐的认同感偏低，对古典音乐学习重要性认识不足，导致大学生一般不会主动获取古典音乐方面的知识和素材，学习古典音乐的过程中出现了被动学习和被动接受的情况，会影响古典音乐接受效果。

（三）大学生接受古典音乐的目的不够明确

科学合理的设置学习目标是引导学生进行有效学习的关键，但是综合分析当前大学生学习和接受古典音乐的情况，发现存在的明显问题是教师没有为学生设置明确的目标，学生学习和接受古典音乐的目的不够明确，甚至部分学生学习古典音乐主要是为了附庸风雅、随波逐流，亦或是为了完成学业，学习古典音乐的目标引导性严重不足，会制约大学生学习古典音乐过程中对古典音乐艺术的认同感，不利于大学生对古典音乐接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大学生对古典音乐接受程度的建议

在明确分析当前我国大学生古典音乐接受现状的情况下，为了能够促进古典音乐教育作用的发挥，奠定大学生培养工作的基础，新时期在指导大学生学习古典音乐知识的过程中，可以对大学生实施有效的教育指导，改善大学生对古典音乐的认识情况，使大学生能够积极主动的学习古典音乐方面的知识，为古典音乐教育的落实和大学生广泛接受古典音乐创造良好的条件。具体分析，在高校人才培养工作中，要想循序渐进的提高大学生对古典音乐的接受程度，可以从以下方面入手进行系统的解读。

（一）引导大学生树立正确的音乐审美观念

从当前大学生古典音乐接受情况的调查研究能够看出，目前大学生不喜欢古典音乐主要是由于大学生无法对古典音乐艺术形成深入的理解，大部分学生表示他们“听不懂”古典音乐，也难以感受到古典音乐的艺术美感[3]。针对这一情况，部分教育研究人员提出古典音乐教学应该转变传统教育中存在的文学化和美术画的倾向，避免使用语言文字的方式向学生呈现古典音乐的内容。换言之，音乐教师应该明确认识到，对古典音乐的理解不能将使用语言文字表述音乐作为标准，而是应该认识到音乐艺术所塑造的形象本身具有不确定性，在教育实践中要求学生“听懂”古典音乐并使用语言文字表述出来的做法是错误的。所以，在高校教师指导大学生欣赏古典音乐的过程中，必须转变传统的教育理念，在教学实践中引导大学生树立正确的音乐审美观念，在欣赏音乐时能够体悟和感受到古典音乐旋律的形式美，在高低起伏的音乐中获得情感共鸣，进而增强学生的音乐欣赏体验感。如此，学生在欣赏古典音乐的过程中能够感受到古典音乐的艺术美感，学生对古典音乐的认同感必然会明显的增强，其接受古典音乐的程度也会有所提升。

（二）开设专门的公共艺术教育课程

公共艺术教育课程是提升学生文化艺术接受能力的重要课程，高校针对学生古典音乐接受程度偏低的情况，应该有针对性的开设专门的公共艺术教育课程，对学生实施相应的公共艺术教育指导，并为学生提供参与艺术选修课程的机会，有效对学生的文学艺术修养加以强化。在开设专门公共艺术教育课程后，为了保障课程教学作用的系统发挥，还应该注意加强对课程的管理，从课程教学目标的设置、课程教学内容的选择到课程考核评价，都应该按照人才培养工作的实际需求制定相应的管理规范，并且积极选择业务能力强、教学水平高的音乐教师对学生实施古典音乐教育，增强古典音乐教育教学的趣味性和有效性，吸引学生的注意力，让学生能够基于公共艺术教育相关课程的学习主动参与到古典音乐课程的学习方面，增强对古典音乐的接受程度，为学生音乐艺术修养的培养奠定基础[4]。

（三）积极组件丰富多彩的学生艺术社团

在学生艺术社团中宣传古典音乐并组织学生加强对古典音乐的学习和接受也是提高学生接受程度的重要方法。在高校针对本校学生开展音乐艺术教育的过程中，可以结合古典音乐接受需求适当的开设管弦乐团、合唱乐团等，并将古典音乐艺术作为核心组织学生参与排练和演出活动，借助古典音乐艺术活动对大学生的课余生活加以丰富，有效提升大学生的人文艺术修养[5]。同时，在艺术社团中，结合教师的指导也可以有意识的让社团中的学生加强对古典音乐的学习和了解，并适当的组织学生结合现代音乐艺术理念对古典音乐进行合理的应用，创编新的音乐艺术形式。如此，高校大学生就能够形成对古典音乐文化的深入认识和理解，拉近学生与古典音乐艺术的距离，增强学生自主接受和自主学习古典音乐方面知识的意识。

（四）积极营造轻松和谐的校园文化氛围

校园文化氛围的营造会发挥出文化熏陶和环境影响的作用，增强学生对古典音乐文化艺术的认同感，促进大学生古典音乐文化艺术的接受程度得到明显的提升。在具体将古典音乐融入到校园文化建设的过程中，学校可以积极组织开展高雅艺术进校园活动，并且长期将古今中外的古典音乐艺术引入到校园文化建设中，并适当的组织丰富多彩的文化活动让学生以古典音乐艺术为核心进行适当的沟通和交流，有效加深学生对古典音乐艺术的认识和理解，逐步提升学生的学习效果[6]。此外，在将古典音乐融入到校园文化建设的过程中，学校可以适当的邀请相关专家和学者到学校中开展讲座活动和表演活动，让学生能够与古典音乐艺术文化进行直接接触，在和谐的校园音乐艺术文化氛围中接受相应的熏陶，进而改善学生对古典音乐的认识情况，促进学生对古典音乐艺术文化的学习，进而真正发挥出古典音乐艺术文化在培养高素质人才方面的作用，为将高校大学生打造成为全面发展的高素质人才奠定坚实的基础。综上所述，古典音乐是人类音乐艺术文化体系发展过程中得以良好传承的精髓和经典内容，在高校大学生人才培养工作中，加强对古典音乐的重视，提升大学生的音乐审美品味，能够有效提高大学生的人文艺术修养，为大学生的未来全面发展奠定坚实的基础。因此结合当前大学生古典音乐接受现状，应该制定相应的应对措施，让大学生在学习和探索过程中能够真正感受到古典音乐的艺术魅力，进而增强大学生对古典音乐的认同感，有效增强古典音乐教育效果。

参考文献

[1]戚昭君,姜力宾.当代大学生对古典音乐接受现状的探析[J].黄河之声,2017(19):60-60.

[2]胡爽.浅谈西方古典音乐与幼儿多元发展[J].北方音乐,2016,36(9):132-132.

[3]张乐心.贝多芬在中国--西方古典音乐接受问题个案研究[J].音乐传播,2016(3):123-123.

[4]王樱朴.浅谈电视文艺晚会中古典音乐的“流行化”改编--以《最忆是杭州--G20杭州峰会文艺晚会》为例[J].黑龙江教育:理论与实践,2017(12):81-82.

第2篇：古典音乐专业范文

关键词：跨界音乐  融合  价值观

        跨界音乐也称混合音乐，是指把两种或两种以上的音乐风格交融在一起的音乐形式。它的诞生为不同的音乐形态、不同的音乐风格的结合创造了条件，也为大众带来了全新的视听体验。跨界音乐的含义可分为两层：广义上泛指任何几种音乐融合在一起而形成的音乐，狭义上则单纯指古典音乐与通俗音乐相交融的古典跨界音乐，它是跨界音乐中最流行、最具有代表性的一种音乐形式。跨界音乐的历史时间不长，但是它符合社会多元文化的不断发展和人们审美需求的多样化的要求，深受大众的关注和喜爱，在世界乐坛上有着很强的影响力。

        1 跨界音乐的起源和定义

        跨界音乐的产生比较晚，大约起源于上世纪五六十年代，最早出现于美国。它的产生与音乐排行榜有关，一张新唱片登榜在不同类别的音乐排行榜上即被认为是某种意义上的音乐形式的交叉，成为跨办音乐的原始模型。伴随着这种发展趋势，出现了许多跨界音乐人，如古典辣妹组合、神秘园组合、莎拉.布莱曼、马友友、陈美等等。上世纪90年代，跨界音乐在中国逐渐兴起，女子十二乐坊的二胡演绎、刀郎的老歌新唱、西洋器乐伴奏在中国传统戏剧中的使用等等正成为一种新锐时尚的生活态度和审美方式，跨界音乐在中国的艺术领域获得了更新的诠释。

        音乐和音乐家的跨界现象发展到今天具有广泛性和多样性，如何给跨界音乐下一个准确的定义？根据查看的相关资料以及所听到的跨界音乐，笔者总结为在广义上是指不种类、不同形态、不同风格的音乐相融合的一种艺术形式，在狭义上是指古典音乐元素与流行音乐元素的相互交织、结合的艺术形态。“通俗地说就是将不同领域的歌唱方法、演奏方法根据需要改编的一种新的艺术形式，由多种音乐元素混合而成更容易被大众接受和欢迎”。[1]

        2 跨界音乐的特点

        （1）跨界方式具有广泛性性和多样性。常见的有移植、改编、引用等。从更加宏观的角度来看，就是在古今中外、东西南北、雅俗文野、激进保守和乐内乐外之间的纵横驰骋、自由跨越。如中国作曲家周文中用古琴曲作为蓝本，用西洋的室内乐的编制来呈现的《渔歌》。

        （2）跨界音乐人大都具有深厚的古典音乐修养。跨界音乐人大都毕业于专业的音乐学院或受到过名师指点，这是由跨界音乐本身的性质所决定的。跨界音乐脱胎于古典音乐，跨界音乐人必须有坚实的古典音乐基础，才能驾驭这些作品，并在此基础上进行变化创新。

        （3）跨界音乐是一种嫁接，更是一种发展。[2] 跨界音乐由多种音乐形式融合而成，既不同于母本，又继承了母本的优点，是一种突破和创新。我们在以看到跨界音乐以打破传统、运用时尚元素和现代技术、融合多态风格的面孔吸引了更多不同层次的听众，形成了新的音乐演绎手法和演出方式组合。

        3 跨界音乐的分类

        （1）用古典音乐的演唱方式表现流行音乐。如“华人世界第一男中音”的廖昌永用在专辑《情释》通过翻唱王菲的《红豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等一系列脍炙人口的流行歌曲让古典音乐走近听众、走向市场作出了积极尝试。

        （2）用流行音乐的方式演绎古典音乐。

第3篇：古典音乐专业范文

大贺典雄的指挥家之梦

1989年，日本索尼财团以20亿美元的巨资收购了美国著名的哥伦比亚唱片公司（全球历史最悠久的音乐录音制品厂牌），并接受了其庞大的版权与艺术遗产，而这份遗产所涉及的名单包括霍洛维茨、鲁宾斯坦、海菲茨、斯托科夫斯基、托斯卡尼尼、马友友等在内的一票20世纪最显赫、最卖座的古典音乐家。而之后，当所收购的业务被注入到索尼在东京交易所的上市公司后，股价立刻上涨了27%。

在策划这场收购的人中，除了公司的创始人兼董事长田中昭夫外，索尼集团的首席执行长大贺典雄是最为欣慰的一个。很多人不知道，这位索尼帝国曾经的二号人物，日后的大当家在上世纪40年代末是东京艺术大学的一名声乐系学生，他曾经以其对音乐的执著和专业指导索尼在音响技术上的改进，并在80年代率领开发出了世界上第一款激光唱片。

作为一位成功的商业高手、谈判专家的大贺典雄却始终痴迷于音乐，50年代他带着自己的钢琴家妻子到柏林学习德国艺术歌曲。他一直希望自己成为一名职业指挥家，并梦想在有生之年率领一支交响乐团演奏。而收购哥伦比亚唱片公司似乎从另一个角度表达了大贺的个人情怀，他曾放出豪言：要将索尼推上古典音乐产业的头把交椅。尽管随着索尼在上世纪90年代的衰落，他没能实现他当初的目标，但索尼公司在整个20世纪下半叶成为了日本古典音乐市场崛起的重要推手。

烧钱似乎是新兴国家发展古典音乐文化最重要的方式，而经济腾飞后的日本素来以“不差钱”闻名。于是从70年代开始，以索尼公司为代表的一批日本财团，开始广泛地在古典音乐市场中撒钱。他们参股音乐厅、剧院的经营，为国际知名乐团在日本的巡演提供慷慨赞助，向以指挥家小泽征尔为代表的一批日本音乐家在海外的发展提供资金支持，后者所领衔的波士顿交响乐团由于丰厚赞助，一时成为美国最富有的音乐团体，而大贺典雄本人甚至为乐团在坦格伍德的夏季演出地修建了一座音乐厅。

东京的“卡拉扬大街”

同时，日本成了全球所有顶尖乐团、剧院、独奏家、歌剧名伶的淘金胜地，柏林爱乐和维也纳爱乐两大乐团每隔一年都会前往做客，纽约大都会、米兰斯卡拉等超一流剧院每隔三四年就会带上两三部歌剧和一票明星大腕在那里驻扎。卡拉扬领衔时期的柏林爱乐甚至把日本称作是自己在远东地区的新主场，东京的三得利音乐厅（Suntory Hall）甚至就是效仿柏林爱乐大厅（Berlin Philharmonie）而建的，至于将日本看做是自己的“第二个家”的古典音乐大师更是不计其数。

他们喜欢那里“干净健康的饮食”，惊讶于日本观众“对音乐的虔诚”以及演出商提供“无微不至的服务”，当然还有极为优厚的演出酬劳。直到今天，日本都是全球古典音乐演出票价最昂贵的国家。像柏林爱乐这样的超一流乐团在日本的演出票价从最低的12000到50000日元，折合人民币竟高达约1000至4000元，是乐团在柏林演出票价的五倍，而乐团去年在中国演出时的票价也只是其1/3。

而广阔的市场和强劲的消费能力让日本成为了亚洲最早拥有古典音乐演出经纪商的国家。今天在北京景山后街的一座四合院里，一家名叫梶本音乐事务所（Kajimoto）的北京代表处在那里办公。梶本家族是日本最成功的音乐经纪公司，1951年便宣告成立，此后几乎垄断了所有顶尖艺术家和乐团在日本的演出事务，并且和许多顶尖艺术家保持着深厚友谊。在东京郊外梶本家族上千平方米的别墅里，收藏着多台名贵的斯坦威钢琴。每当有像毛里齐奥?波利尼（M.Pollini）这样的钢琴巨匠来日本演出时，梶本家族的第二代掌门人梶本真秀便会邀请大师住在家中，同时用那些珍宝级的钢琴进行练习。

金钱+诚意是演出商吸引大师前来献演的两大法宝，而日本观众对于这些音乐家的无限敬仰，更让这些大师心驰神往。很难想象，在首都东京的一条街道竟然被市政府命名为“卡拉扬大街”。能够以一位西方音乐大师的名字为街道命名，这在整个亚洲都是第一次。而这也足见日本对于西方古典音乐艺术的珍重。

从小泽征尔到《交响情人梦》

除了强大的市场和资金支持，日本本国古典音乐水平也一直在过去半个世纪中稳步提高，大批日本音乐家赴海外学习，一群顶尖指挥家在国际乐坛崭露头角。这让人不由得想起日本男足的发展轨迹，目前日本演奏家、指挥家在海外乐团供职的人数，要远比日本球星在海外俱乐部效力的多。而这带来的丰硕成果，便是日本目前拥有了多支具有世界水平的交响乐团。

而古典音乐在民众中的普及程度也绝对是亚洲之冠。光在首都东京，就有多达13支职业交响乐团常年进行演出，而且乐团常年聘请著名国际指挥家担任指挥，下个月即将来华的NHK交响乐团便是其中的执牛耳者。同时，人们经常可以在日本的各类文艺作品中看到古典音乐在这个国家文化生活中留下的印迹。那部以著名漫画改编的电视剧《交响情人梦》在日本热播就是例证，而奥斯卡最佳外语片《入殓师》描写的也是一位交响乐团大提琴手的故事，足见古典音乐在日本的普及性。

《交响情人梦》讲述的是一位日本指挥家在海外求学并实现个人梦想的故事，而这样的故事在一批日本优秀指挥家身上都曾经出现过。其中最具代表性的就是中国观众所熟知的日本指挥家小泽征尔。作为日本古典音乐发展的旗帜人物，小泽不仅扩大了日本音乐家在海外的势力版图，还将日本古典音乐的成就推广到了全世界。

第4篇：古典音乐专业范文

关键词：古典音乐；当代影视；当代古典音乐艺术

中图分类号：J605 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）29-0113-01

每一部成功的电视剧作品必定会有让人深刻，无法忘却的人物和场景。这些人物和场景的刻画除依靠人物性格特征的体现和场景布置的效果外，另一个最重要的因素就是和所刻画的人物及场景相适宜的音乐。选择的这个音乐必须与人物的性格特征相符合，与所描绘的场景相适应。这就是所谓的主题音乐。最初，这些音乐都只是根据电视剧内容或是人物特点而量身定做。

第五号匈牙利舞曲放入剧中做背景音乐经过了量身的改编。比起原曲更加合适该影视作品。

一、旋律

在第一句的第五小节后半拍处，原曲的七音没有升高，而改编后的旋律将七音升高半音，比起原曲更显神秘。与第一场面画面配合，让观众初见就喜欢，就期待接下来的剧情。同样也是第一句，在第六小节最后四分之一拍与第七小节处，将原本是下行的音符，改写成了上行进行。这样，使之前原曲乐句的结束部分消失，没有那种结束感，音乐将按照改编者的思路继续进行，继续奔跑，从而更好的配合剧情的发展需要。第二句的改编比第一句的大。第二句一进入，除了第一个音相同以外，其他的均作了较大改动。虽只是在相同音上作了节奏的放宽，但整个打乱了原曲的布局，在听觉上与改编之前截然不同。同样也是为了与影片相结合，更符合影片剧情的发展需要。

第五号匈牙利舞曲在韩剧《My girl》中是以电视剧主题曲《Happy Happy》的前奏出现的。既然是前奏，就应该为引入主题音乐旋律做铺垫，而不是抢夺最高点。原曲中第二句第一小节和第二小节是一个纯八度的进行，中间加入了主和弦的和弦音做过渡，纯八度跳进给人的感觉是空旷，纯净。加入了过渡音之后，这个跳进顺理成章的成为了整段中的最。可作为电视剧主题曲的前奏部分，它的作用除描绘当时画面之外，还必须自然的引入主题曲的主题旋律，不应该在前奏部分就上升到全曲的最。所以，作者在第二句这个处，作了如下修整：

将第二句第一小节后半拍的两个十六分音符分别拆开，第一个音即主音，占时值半拍；第二个音三级音成为第二小节的第一个音，时值占一拍半；而原曲中最高点的五级音成了辅助音性质，位于第二小节后半拍，时值为半拍；第三小节为四级音，时值同样也是一拍半；后半拍为二级音，作过渡音，最后停在三级音上。以上是影片主题曲作曲者对于前半句的修改。后半句，采用原曲，而不作修改。这样将第二句的前半部分做以上修改，改变的作曲者将音乐拉宽，延迟进入，最高音被用作辅助音来协助音乐的进行。从听觉角度上来说，这种变化能让观众有意犹未尽之感，本来该来的，却迟迟未到，犹如古诗词《琵琶行》中，诗句“犹抱琵琶半遮面”所描写的境地，让人期待。这一点也能看出作为该曲为剧中女主人公主题音乐，它表达了女性内心里的一种温柔。

二、速度

这一段音乐在影片《My girl》中的运用，都是一些奔跑的场面。影片一开始，便以此音乐进入。刚开始映入眼帘的是一望无际的大海，随后就是女主人公周幼林往机场狂奔。音乐与剧中场景及人物切合的相当到位。在这里，音乐速度比原曲快了很多，这同样是为了与周幼林奔跑的画面一致，让音乐也有了生动的画面感。观众就会期待，女主人公为何在奔跑，跑去哪儿。在好奇心的驱使下，他们就会关注接下来的剧情。

当代，如不是专业音乐的学习者，就很难接触到古典的音乐。于是人们开始探究古典音乐与现代艺术的结合，开始疯狂的将古典音乐植入现代艺术中。如今的动漫影视行业中，已经大量的运用了许多古典的音乐元素。有的直接选用主要主题，有的运用各种变奏手法，还有的将古典音乐与现代流行歌曲相互穿插，让音乐更加切合作品所要表达的情感。这样，能接触到古典音乐的人逐渐多了，人们也就开始很自然的接受并且将其流传开来。

在当代古典音乐艺术的运用，不仅仅停留在为电视剧做背景音乐，它也在各大游戏动漫中有着较广泛的市场。这是一种音乐，是一种艺术，更是一种文化。是我们精神生活所必须的元素。就像经济基础决定上层建筑一样，上层建筑对经济基础也起到了相应的反作用。这是一种文化上层建筑，它必然对经济基础有一定的影响。所以，我们需要从根本上探究古典艺术与当代艺术的结合，更好的掌握两者的切合点，也就能高质量的引导与指导当代音乐艺术的发展，使当代音乐影视，动漫游戏也能沾惹点高雅的古典音乐气息。这样做的最终目的就是能使现代影视音乐，动漫游戏音乐能在最大的范围内，获得大众的认可和喜爱，从而霸占一块有感染力的商业市场，取得最高的商业价值。

第5篇：古典音乐专业范文

关键词：直播节目； 广播主持； 音乐

 1 交通直播节目中的音乐定位

广播的直播形式，充分地显示了广播的优势，实现了主持人与听众的双向交流、直接沟通，增强了广播在众媒体中的竞争力。根据有关部门公布信息，中国机动车现保有量已达1.99亿辆，各大城市拥堵严重。这说明交通广播节目交通拥有着稳定的受众群体：与交通密切相关的听众众、机动车驾驶员、机动车拥有者、车辆管理者，政府决策部门等。同时交通节目拥有着丰富的节目资源：实时路况，交通事件，通行信息，道路管理等。并且广播直播也拥有者电视网络所无法比拟的便携性和实效性。

交通直播节目主要针对的受众是广大的司机朋友和交通管理部门、交警队伍。听众的特点决定了广播节目在编辑时，要针对自己所在的时段，收听节目的人群的特点，做好音乐编排，做到有的放矢，通过音乐的穿插加强节目的完整性。济南交通广播在这一方面由表现相当优秀，由于济南市区及周边道路建设的情况造成了交通压力进一步增加，FM103.1济南交通广播为了协助交通部门缓解交通压力，帮助广大听众提前避开堵车路段，在原有每天16次《交警直播室》路况报道增加到20次，适当延长了路况播报时间，并多次派出记者奔赴各主要路段进行现场报道，为缓解城市交通压力起到拉积极作用，受到了广大听众的好评。

音乐是人们思想的载体之一，它可以带给人美的享受和表达人的情感，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。音乐在播音节目中是必不可少的一部分，尤其是在直播节目中音乐除了有承上启下的作用，更可以在突发事件时转移听众注意，及时挽救节目。

在交通节目中，最重要的内容就是路况直播。路况，通行，是交通参与者最关注的内容。在每天的交通早晚高峰，路况直播不仅起到交通导航的作用，更加承担了交通预警的功能，对于交警部门的工作起到了很好的配合作用。在当今的媒体发展趋势中广播节目的主播更要求注重受众，在节目中改“引导”为“分享”。广播音乐节目主持人在节目中和听众分享自己喜爱的音乐，以平等的方式来交流，这种主持风格，尤其受到年轻听众的认可。有时舒缓的背景音乐会疏解人们的紧张情绪，或者采用严肃的背景音乐来引起人们的注意。总之，音乐在交通直播节目中是起到辅助、铺垫的作用，但又必不可少。和听众分享精彩的节目内容，把音乐融入其中，这样的主持人所做的广播节目，就拥有更大的张力。

2 巧妙选择各种类型音乐，加强节目完整性

现如今的媒体种类多样，广播面临着很大的冲击，虽然交通直播节目拥有固定的受众群体，但广播节目内容、形式和手段的创新从内容上来讲，还是要挖掘新题材，选择新的编辑形式，以音乐为载体丰富节目内容。在手段上，要利用新的技术，使广播节目形式发生新变化，使受众更加方便地收听广播节目。我们更应该把音乐看成是人们生活的一部分，将音乐和人们的生活较好地结合起来。

混搭流行音乐播出，在各个广播电台流行音乐看似最平常，其实也是很考验功力的。在美国，音乐电台分类明确，有专门的爵士乐电台、流行音乐电台等。但在国内，由于受众对音乐的了解和喜好，类别还不是这么明显，纵然是在流行音乐这个范围之内，也不宜太多强调“港台音乐”、“内地音乐”或者“欧美音乐”，这种分类法，会把相当一部分听众拒之门外。笔者以为，流行音乐“混搭”其实是一种很好的播出的方式。

播放古典音乐，在各个广播电台，都是难度最大的一种。古典音乐的受众群体有限，而且入门门槛高，如何发掘更多节目资源，通过编辑，让更多人接受，就是一门学问。把古典音乐通俗化出现在听众心中，不失为一个好办法。深圳电台有一档特殊的古典音乐节目叫做《傻瓜古典》。顾名思义，即使没有古典音乐基础的听众也能听明白。在这档节目中，编辑者多以著名作曲家、演奏家的生平故事作为贯穿整个节目的轴线，将他们在不同时期创作的乐曲有机融合其中。节目中不乏大师的逸闻趣事和语言生动的欣赏提示。在这样的编辑思路下，古典音乐迷可以欣赏到大量音乐，而入门的听众可以了解到更多古典音乐知识，在理解的前提下去欣赏，古典音乐也就变得容易接受了。

以此为延伸，有一档广播值得我们研究一下。949交通广播是一家专业的交通广播，除了提供对受众专业而有效的交通服务外。该频率还有一个区别于其他媒体的重要特色，既是抓住受众用车关心车的特点做好汽车节目，做出949交通广播的专业化和优势。通过专业的车商网络，建立专业的汽车俱乐部团队，同时，还有和其他媒体良好的合作关系，这些良好的资源，使得该频率已经具备下午提供有趣实用的汽车服务信息专业平台。同时一个主播或者请一到两个嘉宾通过风趣，幽默风格的谈话，加热线短信针对汽车后服市场话题进行互动形式，传播及时的汽车市场动态信息。其中穿插一些流行音乐，热线交流等吸引更多年轻人的注意，并兼容有车一族话题讨论。增强了949交通广播服务性，凸显频率特色，增强949下午的收听率。

终上所述，音乐虽然以配角姿态出现在整档节目之中，但其作用是不可忽视的。音乐是人们交流感情的一种方法也是拉近彼此间距离的工具。受众在面对种类繁多媒体节目时，必然倾向于选择更切合自己心意的节目内容。而选择音乐时，要注意确定受众，使用恰当的音乐，加强节目完整性。

参考文献

[1] Jim Beaman .Programme Making for Radio[M].Routledge.1.2006.8.10.

[2] 中央人民广播电台时政采访部. 倾听智者的声音:中央台今日论坛节目集萃. 中国传媒大学出版社，2007，1.

[3] 毕一鸣. 语言与传播:广播电视播音与主持艺术新论. 中国广播电视出版社，2005，1.

第6篇：古典音乐专业范文

实际上，相比较郎朗自出道起便行为张扬的高调作风，李云迪在古典音乐媒体圈眼中，是一个谦逊、友善但略显沉闷的形象，即便他最早是以“钢琴界的木村拓哉”头衔为人熟悉，但他还是显得过于安静了，走的是正统学院派路线，言必谈肖邦，没有语出惊人冒出“我儿子会娶公主”这类言论的星爸，近年也不会跟女星维持任何能引发遐想的互动。你知道，他拥有的是谢娜、郭晶晶、谭晶这样没什么杀伤力的女性朋友，尤其当郎朗正为切割与性感女星巩新亮的关系疲于应付娱乐媒体的轰炸时，李云迪就显得更加寂寞，这显然不符合当下舆论环境的需求，也不符合他自己在古典音乐上的需求——12月31日，李云迪将在北京工人体育馆举办新年音乐会，而这里素来是流行歌手的阵地。

跨界从改变古典音乐开始

“我有信心征服发烧友和大众”

打破界限，只能从自身做起，所以李云迪敞开自我世界，破除身上桎梏，欢迎大众围观，甚至允许联想，但还是头脑清醒地死守最后一道防线。就在前不久，一家媒体访问他时提到了他的三个原则——不能看排练、不能拍照、不能问与音乐无关的私事。现在，他告诉我们，音乐是他唯一的坚持；而他自己的逐渐娱乐化，则是自然而然与时代同谋。也对，我的同事拥有十级钢琴等级证书，却也不妨碍她对韩剧和层出不穷的韩国偶像发花痴，谁又能规定一个古典音乐界的王子不可以同时拥有娱乐精神继而成为普罗大众的偶像呢？

南都娱乐周刊：在我们印象当中，一般在坐席过万的大型体育场办的都是流行演唱会。

李云迪：通常属于古典音乐家的舞台都是音乐厅，那里的观众更多是专业的乐迷，纯粹欣赏音乐而来。但我认为虽然古典音乐是走过很多代人的经典，但在这个时代也需要一些变化，不是去改变音乐，而是用一些新的元素和特点传承它，首先就是能让更多的人，特别是年轻人了解古典音乐，而不是总觉得古典音乐沉闷枯燥。我相信这是一个比较时尚现代、灯光与视觉融合的综合音乐会，作为一个80后，我很乐于跟大家分享，对我来说也是第一次。

南都娱乐周刊：会加入流行音乐作品吗？比如你之前在《快乐大本营》唱的《安静》。

李云迪：目前还在考虑，可能会在加演、返场的时候，有些特别环节。但可以确定的是，我会把我这10年来所有经典的和有代表性的作品在这场音乐会当中体现，早期的肖邦音乐、李斯特作品，近期的贝多芬音乐，包括我们民族传统的中国音乐。

南都娱乐周刊：听说你会请谭晶当嘉宾，加上你之前发过的《红色钢琴》专辑，把《在那遥远的地方》、《康定情歌》、京剧《皮黄》都做了弹奏，感觉你是在努力地打破古典音乐这种“高级”门槛，使之平民化一些？

李云迪：流行乐的根源也是古典乐，是在不停创作、尝试甚至挑战的过程中演变而来的，所以我作为这个时代的音乐人也会尝试，比如表演形式和方式的多元化，就像现在网络传播爆炸性的时代，肖邦、贝多芬的年代肯定没有这些，他们传递和传播音乐的形式也不一样，我们应该用这个时代的生活状态，去再诠释这些伟大经典作品。但这种尝试并不会改变我对古典音乐的态度，古典音乐有要维持的传统，我一直都很坚持这点。

南都娱乐周刊：你是指什么？

李云迪：首先是在古典作品的演绎中，我是永远遵循传统的，要保证作品原貌，以最专业的可能性表达出来，这个不能违背。如果弹奏流行或创作的，那可以发挥各种尝试去挑战。

南都娱乐周刊：作为古典音乐家你做很多跨界，是不是很多老派传统的音乐家看不惯你，就像你自己微博中说的“对于古典发烧友和专家来讲，我的微博可能是灾难”？

李云迪：古典乐中发烧友和大众状态区别非常明显，发烧友追求的是一种绝对和极致的状态，在专业领域的一种极端的欣赏，不容有任何变化；而大众对古典音乐的认知和了解的基础是有限的，需要人去引导，应该是浅而易懂、深入浅出地带领他们进入这样一个世界。作为我来讲，我有责任把古典音乐这样一个高雅的艺术介绍给更多年轻人。

南都娱乐周刊：所以你是在打破一些古典音乐的规则，使之更娱乐化一些？

李云迪：“娱乐化”这几个字我不是特别认同，因为音乐本身是随性、自然的，我现在做的也是跟着我的心理状态和感情需求在走，不是为了要“什么样子”。艺术家第一是忠实于内心感受，第二是不断地创造和创新，勇于挑战自我，但这个挑战是文化的沉淀过程，同时也要了解社会、了解人类、了解世界，才能把时代的感情和你的认知结合在一块，这是必须的。

南都娱乐周刊：担不担心两面不讨好呀？

李云迪：不担心，因为音乐本身是纯净的，它跟表现形式和表达方式是两回事。在你弹下琴键的瞬间，不管你在什么环境中，音乐还是取决于自己对音乐的一种状态。

南都娱乐周刊：很有信心征服两边听众？

李云迪：我是有这个想法和信心的，因为音乐不应该有所谓的划分界限，不管是谁，能够在音乐当中感受到快乐、舒服，音乐的目的也就达到了。

不抗拒一脚踏在娱乐圈的边缘

“这时代对公众人物关注更细致”

不过，对古典音乐界来说，李云迪确实显得独树一帜，他好像一脚踏在娱乐圈的边缘。他跟周杰伦、王力宏、谭晶等人跨界合作，跟房祖名、谢霆锋，还有郭晶晶、霍启刚都是好友，甚至今年还令人大跌眼镜地参加了湖南当家娱乐节目《快乐大本营》。在香港发展的那几年，他还一度是香港狗仔最爱关照的对象。

南都娱乐周刊：你说并不认可“娱乐化”，但我们看到你上《快乐大本营》，可能就是一种……

李云迪：从行业上可能会娱乐化，但我没有这么看的原因是，谢娜、何炅都是我很好的朋友，他们邀请我，基于私人感情和个人沟通，我喜欢我这群好朋友。

南都娱乐周刊：你有这么一群娱乐圈好朋友让大家很吃惊，“作为古典音乐家”，怎么会跟这个圈子的人走那么近？

李云迪：你说得很对！就是缘分，在某时刻我们见到了，聊得很开心，我们跟所有年轻人一样，有共同话题，就成为好友，大家并没有想对方是做什么的、懂不懂古典乐，我只是针对人，比较相信直觉。这些朋友，认识的时间也蛮长，虽然不是经常在一起，但有时会互相关心、问候，所以一切发展都是很自然的。

南都娱乐周刊：所以，就和王力宏一起去看《少年派》了？

李云迪：哦……哈哈哈哈。

南都娱乐周刊：你曾经被港台媒体追逐偷拍女朋友什么的，让人很奇怪。古典音乐素来是很严肃的，但你是一个被娱乐化的古典偶像，也可能是第一个打破这种流行与古典界限的偶像。

李云迪：虽然我的音乐还在以前，但我人是活在这个时代的，跨时空形成的断层感吧。

南都娱乐周刊：但比如说马友友，他也在这个时代，但没有狗仔去追他……

李云迪：我只能说，这是一个信息的时代，大家对公众人物的关注和了解，比以前更细致，现在的世界是很小的一个村落……

南都娱乐周刊：不管你怎么不认可，现在这个社会充满娱乐精神，你觉得大家对你的观感越来越娱乐化了吗？就像现在你和王力宏之间被大家这样讨论。

李云迪：我很庆幸我一直能够在音乐的世界里成长。从我自己来看，大部分还是在想音乐的学习、练习和创造，包括现在想的是确切月31日音乐会用怎么样的方式。前一段时间碰到张艺谋导演，他也是在自己的艺术世界里不断挖掘灵感的人，我相信力宏也不断地在尝试音乐创作，每个做艺术的人都是这样的简单状态，享受这个过程的快乐。我自己不会考虑是不是娱乐化。

南都娱乐周刊：但你没法抗拒这个倾向。

李云迪：可以这么说，作为80后古典音乐家，生活在当今时代，我以最自然的状态去感受时代带来的。

南都娱乐周刊：你这个观念是一直有，还是交到了娱乐圈的朋友后被影响的？

李云迪：也不全是。从我18岁肖邦比赛获奖被大家所了解，就开始进入公众人物的生活方式和状态。音乐是专业的一部分，也可能年纪的原因，比较年轻，大家比较想看。

南都娱乐周刊：那个时候大家把你叫成“钢琴界木村拓哉”，你抗拒吗？

李云迪：我没有仔细去思考，大家想叫什么是大家自己的自由，但我本身职业是钢琴家，这就是我的定位。

感恩节火鸡引发的“宏迪恋”

“我们目前都单身，期待另一半”

从今年春晚李云迪和王力宏合作了《金蛇狂舞》，到王力宏鸟巢演唱会邀请李云迪担任表演嘉宾合作《落叶归根》，“宏迪恋”被不断地小范围曝光。直到今年11月，两人在微博贴出感恩节一起吃火鸡，甚至还有两人跟李云迪妈妈的合影，“见家长”这件事简直直戳大众娱乐神经，百度上“宏迪吧”讨论热火朝天，微博关于两人的话题成为大热门。

南都娱乐周刊：最近你和力宏的事情引发网友这么多的狂欢，很多腐女为此疯狂，写了很多文章，扒了各种各样的细节，我相信多多少少你自己也能看到。尽管你已经就你们的关系回应多次，但我想知道你怎么看待网友的狂欢。

李云迪：我个人感觉是，我们确实在音乐上有很多火花，私下也是非常好的朋友，我们从2007年就认识了，力宏对古典音乐也很了解，我们有很多话题，专业上非常有共鸣。

南都娱乐周刊：采访过王力宏很多次，我相信你俩肯定有很多共同语言，他也是一个提到音乐就停不下来的人。

李云迪：对，这是一个比较真实的状态。比如说我们碰面，首先肯定是聊音乐，聊他的作品、聊我要演奏的东西，他也会弹一些钢琴的，像爵士、即兴的东西，互相分享。

南都娱乐周刊：你有高山流水遇知音的感觉吗？像伯牙子期那种。

李云迪：虽然他在流行音乐领域，但我真的觉得蛮奇特，我们有音乐的共同理念，或说是一种理想吧，都希望能够把自己心中的音乐介绍给大家，而且对音乐也是非常虔诚的一种态度，我相信共同都有这样一种感受。

南都娱乐周刊：那你对现在网友的娱乐到底怎么看？

李云迪：说实在，我没有去思考这个问题，如果好的音乐大家能在当中去分享，感受到愉悦，就很好了。因为在这个时代每个人有自己的想法、自己的发言权。

南都娱乐周刊：你们俩会讨论一下，说挺好笑的吗？

李云迪：没有，我不会去评论这个，力宏也不会。

南都娱乐周刊：网友追问“你们有没有在一起”这件事，会打搅到你吗？

李云迪：我觉得我们的音乐是在一起的，这是可以在一起的，虽然人没有在一起，但音乐是在一起的。

南都娱乐周刊：引起公众讨论后，你还是会在微博上放出合影，不用避嫌吗？

李云迪：因为本身就是很好的朋友，很自然大家都了解。

南都娱乐周刊：王力宏说你是一个又老又年轻的艺术家，你对他有什么评价？

李云迪：我觉得他是一个非常活力、非常专注的人，虽然他是流行音乐界的，但是他的生活和为人，从我的了解，在现实生活各方面并没有那么娱乐化，应该说属于非常乖的那种，其实跟他的教育程度，还有从小学习等等方面，非常有关系。我记得上次在家里聚会嘛，有一点非常有意思，我们不是吃火鸡嘛，然后火鸡要拿到厨房去切，然后我切了一下，不知道怎么切，他马上拿着刀就开始“片”火鸡。因为我在中国没有过过这种节日，是第一次；他在美国经常过，非常懂怎么切，我就感觉他怎么这么细致啊？

南都娱乐周刊：你们俩怎么会一块在中国过感恩节呢？

李云迪：因为他到北京来嘛。

南都娱乐周刊：你刚说你是不过这种节日的人。

李云迪：他来北京之前就通知我了，那天正好碰上感恩节，大家也是觉得很开心，就聚一聚吧。

南都娱乐周刊：所以，火鸡是你准备的？

李云迪：……（腼腆地笑）我一个朋友准备的，我的好朋友。

南都娱乐周刊：你们是怎么认识的？

李云迪：他来看我的音乐会。

南都娱乐周刊：这么说他是你的粉丝？

李云迪：……都是朋友啊！

南都娱乐周刊：你们之间被网友扒出很多“真爱密码”，例如你今年发行了《贝多芬》专辑，但力宏很早有张《情敌贝多芬》。

李云迪：我听说过，但我没有听过那张专辑，他新发的一些歌我可能听过。

南都娱乐周刊：你会不会也理解这种状态，就是女朋友会抱怨说，她要跟贝多芬在争宠。

李云迪：我下次见他就问问《情敌贝多芬》是什么意思吧！

南都娱乐周刊：那歌词就是这个意思，你会有共鸣吗？

李云迪：没有。有一点，我相信大家都是非常欣赏贝多芬，虽然那时候我们肯定不认识，但他肯定是对古典音乐有很好的欣赏，而且了解，才会取了跟“贝多芬”有关的一个名字吧。

南都娱乐周刊：我的意思是，你会不会也有类似经验，比方你女朋友经常抱怨你的世界全是肖邦，你的世界根本没有她？

李云迪：我猜会！

南都娱乐周刊：猜的意思是没人抱怨过？

李云迪：不多吧。因为大部分时候我自己的感觉还是蛮安静的。

南都娱乐周刊：能解释下最近流传的那个视频么？在中国传媒大学，主持人问你喜欢什么样的女明星，底下都在喊“王力宏”，然后你就说了一句随缘吧……

李云迪：我的生活态度是比较随缘的，我相信缘分，也包括刚才讲为什么会跟娱乐界的人一起，都是随缘。

南都娱乐周刊：呃，连大哥成龙都发微博调侃你们啊！

李云迪：大哥也是一个非常积极热情的人，我跟大哥也很熟，他也是很关心。

南都娱乐周刊：不过他后来补发微博说见过王力宏女友，这是迫于压力的解释吗？

李云迪：我相信肯定没有。我们一直以来都是很好朋友，而且在未来也是很好朋友。在音乐上面我们未来可能会有一些合作。

南都娱乐周刊：你们聚会会聊一些私人话题吗？比如个人感情什么的。

李云迪：我们现在都是单身嘛，所以大家都想把所有精力放在音乐上，要专注地去探索、去挖掘，至少目前大家觉得还不累。

南都娱乐周刊：你说不在乎网友评论，那你的底线在哪？什么事情会激怒你？

李云迪：其实最能激怒我的是在自己演奏的时候没找到需要的状态，对自己的表现不满。真的生活、网络这些，目前情况看还不会激怒我，但未来我不知道，也不去预测。

南都娱乐周刊：印象中你过去被港媒追访的时候处理得还有些紧张，现在好像成熟很多，有种“随他们去”的姿态。

李云迪：自然地成长吧。那时也好，现在也好，都是我真实的状态，我从来不会掩饰自己的真实情况，包括艺术理念和生活态度，但这种自然和真实所谓的对跟错，不是自己去说，是大家去感受的。

南都娱乐周刊：这个真实包括你生活中所有真实的部分吗？比方说你的感情，刚提到现在是单身，以后有恋人会告诉大家吗？

李云迪：自然吧，如果我有那个情绪，可能真的会讲，但我不会把自己的生活刻意地公开或不公开，这也符合我个人性格吧。

南都娱乐周刊：看过你几年前的一个专访，当时提到很多知名钢琴家是同志，你说你也没办法断言未来会不会改变性取向，现在你改变态度了吗？

李云迪：我的看法是随自然的状态发展，因为每个人都有自己的选择权和感受。

南都娱乐周刊：所以说你在感情的领域是不受限的？没规矩说一定要爱女生或一定要爱男生？

李云迪：爱……是一种大爱吧，比如说来听我音乐会的时候，也有很多男的乐迷，也有很多女的乐迷，我不能去分类说，去喜欢女乐迷，不去感受男乐迷，不能这么划分。

南都娱乐周刊：但在私人感情领域，你不可能讨好所有人嘛！

李云迪：所以就随着自己心的状态走，真的要去预测，我给不出一个具体答案，但目前状况，我是单身，我也很期待遇到另一半，但未来感情还需要在缘分的基础上去感受，但我跟力宏首先是很好的朋友，现在的基础就是很好哥们、好朋友。

南都娱乐周刊：是不是可以这么说，在当下这一刻你还没有爱上他？

李云迪：我们应该说互相非常欣赏对方的音乐，因为音乐是我们共同沟通的一个桥梁、一个渠道，但在这个过程当中我们在音乐世界里面，也能找到很好的快乐，与大家一起分享。我觉得这个也是我们目前，不管是从他的领域，还是从我的来讲，会继续挑战，继续努力的一个部分。

南都娱乐周刊：那你对单身这事着急吗？

李云迪：不着急，我家人也不着急，但是，首先得有一个伴侣吧？具体的对象，现在没有，是真的没有。

南都娱乐周刊：其实在年初你和王力宏春晚合作的时候就有人在传言你们，为什么在你发行了《贝多芬》以及音乐会的当下，这种传言成了一个公众话题？我的意思是，有人觉得这很可能是个包装炒作。

李云迪：其实没有，就是一个自然的过程，因为我们从2007年就开始认识了，包括今年去年，以及春晚上的合作，让更多人了解到我们的音乐，让大家感受到我们带来的音乐碰撞，然后慢慢了解到我们认识的过程，我是这么看待的。

腐女们挖掘的“宏迪恋真爱密码”

文_Killer

王力宏第一张专辑叫《情敌贝多芬》，而李云迪也被网友调侃说微博展现的生活“除了吃、贝多芬、就是王力宏”。2012年5月17日，李为王送上生日祝福，他也曾祝贝多芬生日快乐。

2007年《色，戒》宣传期，王力宏与汤唯的绯闻甚嚣尘上，妙的是当年金马奖颁奖礼，汤唯却是与李云迪上台颁奖。李与汤寒暄之时，台下王一脸严肃。更有趣的是，其后庆功宴上，港媒爆出李云迪半路杀出送汤唯CD，王力宏又黑脸：“我和李云迪私下是好朋友，他也有送我CD，我还比汤唯早拿到。”

2010年《恋爱通告》宣传，王力宏自爆初恋不像电影中刘亦菲一般戴眼镜，却是戴牙套。而后网友考据发现，王曝光过的初恋女友是位白人MM，一口白牙，而众所周知，李云迪在2007年前矫正过牙齿。

2006年李云迪接受采访表示过自己对同性恋的态度。“他是否会像霍洛维茨、伯恩斯坦这样成为同性恋？李云迪坦言道：‘其实音乐家总是缺乏心理安全感，他总是处在孤立状态，遇到任何困难和心理问题都得自己解决，却不能将烦恼吐露给异性，于是他就将这份情感放在导师或学生身上。因为这之间有种相互崇拜、相互成就的微妙关系。今后性取向是否会改变，现在我也没法断言。’”2011年7月26日，他还转发一条纽约州同性恋结婚的微博。

感恩节，对美国长大的ABC非常重要。2010年感恩节，王力宏微博表示为家人相聚把所有工作推掉；2011年感恩节，王力宏微博称和一年没见的家人吃180人火鸡大餐；然而，2012年感恩节，王力宏竟放下美国的家人，和李云迪及其母亲在京团聚过节。

感恩节大餐后，李云迪和王力宏同去看了李安的《少年派》午夜场，@丁丁Rain微博爆料：“#少年派#IMAX观影完毕，认人界翘楚朋友@Jane_Cheung 看到李云迪，我还说：他没有和王力宏一起看吗？结果出来就看到了王力宏！尼玛人生要不要这么巧！”据笔者向目击者私下了解，王和李出门还为避嫌，一人先走，一人同母亲一起出来，不过出门后还是被网友抓个正着，并被粉丝追堵签名。随后王力宏也发微博证实自己去看《少年派》。

二人微博经常前后脚。2012年情人节，李云迪微博牌面谜，缺牌为10、9、7、6、5、2及两张王，谜底被网友猜测为1976-520 To Wang，而1976年生日的王力宏，5分钟后微博回应：“情人节快乐，我爱你。”无独有偶，12月1日，李云迪结束上海音乐会后发微博：“今晚太嗨！国家大剧院的你们很棒，Love You All！”1分钟后，王力宏结束重庆演唱会后发微博：“虽然重庆今晚很冷，但火力照样全开，也要趁机谢谢童鞋们在微博上的大力支持！我要用重庆话大声地跟你们说‘握蔼聂’！”——Tips：李的母语是重庆话，王则是从小在英文环境中长大的ABC。

第7篇：古典音乐专业范文

一、教学目的

要明确教学目的，就要明确职业学校学生的特点。具体有三点。其一，他们的性格比较活泼，思维相对活跃，大多具有良好的沟通能力；其二，他们接受新生事物的能力普遍较强，因此，比较喜欢流行音乐，并乐于参加各类文化活动和社会活动；其三，他们的文化课学习能力较弱，综合素质不是很高，对艺术的了解和认识相对缺乏，需要强化。

根据职业学校学生的特点，若要提升音乐欣赏课的教学水平，获得教学实效，就要把握学生的特点，并注重激发他们学习音乐的兴趣。基于此，音乐欣赏课的教学目的须包括三点。其一，使学生对基本的音乐知识、不同类型音乐的艺术特点和创作背景有所了解，以提高他们的音乐素养；其二，使学生在欣赏音乐的同时，充分理解音乐的思想内涵，以舒缓压力、调节心情；其三，使学生积极参与音乐欣赏教学活动，并掌握一定的音乐技巧。

二、教学策略

在明确了教学目的之后，就要制定行之有效的教学策略。其内容涉及流行音乐、古典音乐和其他音乐，并且“兴趣教学法”贯穿始终。具体有三点。

1.流行音乐

在教学中我们发现，学生对流行音乐最喜爱，最感兴趣。也许，有些人认为：流行音乐缺乏思想内涵和精神影响力，不适合学生欣赏和学习。其实不然，流行音乐也是音乐的一种，并且包含一定的艺术性，更重要的是职业技术学校的学生对流行音乐最喜爱，最感兴趣，因此，教师应努力从专业角度为学生解析流行音乐，以使他们从中受益。

在具体的流行音乐教学中，教师可将流行音乐分为华语流行音乐、校园民谣、欧美流行音乐和摇滚乐等若干专题。例如，学生对华语流行音乐最为熟悉，因此，教师可从音乐发展史的角度入手，即通过港台音乐的引进、西北风音乐的流行以及原创音乐的浪潮等内容的讲解，使学生具体了解华语流行音乐。

此外，欧美流行音乐也是比较有代表性的教学内容。虽然职业技术学校的学生对欧美流行音乐比较喜爱，但了解较少，而欧美流行音乐在世界流行乐坛拥有举足轻重的地位，且创作水平和艺术价值较高，因此，教师应努力让学生熟悉和掌握。据此，在课堂教学中，教师应着重从欧美流行音乐的发展历程、歌手以及作品的艺术深度进行分析与讲解，以使学生充分理解音乐的深层内涵和创作背景。例如，从披头士的音乐中，学生可了解到20世纪60年代的英国流行文化；从迈克尔・杰克逊的音乐中，学生可了解音乐对欧美文化和世界文化的影响与冲击，以及其中蕴含的人文主义精神与和平精神；从席琳・迪翁的音乐中，学生可了解爱的力量和爱的艺术；从雷迪嘎嘎的音乐中，学生可了解丰富的后现代主义文化元素。

2.古典音乐

古典音乐是音乐艺术的精华，是人类文明的宝贵财富，因此，作为职业技术学校的学生，应对古典音乐有所认知，并能较好地欣赏，以从中汲取养分。诚然，要深入了解古典音乐肯定存在诸多困难，所以，为了激发学生的兴趣，使他们较好地学习古典音乐，教师可采取一些切实可行的教学方法。例如，教师可按照历史的顺序，将巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦和李斯特等一大批作曲家的名字罗列在黑板上，并标注生卒年。接着，请学生从中选择比较感兴趣的作曲家，然后，由教师讲解这位作曲家的生平与创作，并带领学生欣赏其最著名的乐曲。这样，学生不仅受到美的熏陶，更对音乐学习充满热情。另外，教师可以这些作曲家为基点串联起整个西方古典音乐史，并划分若干专题，逐堂为学生讲解。

此外，在当今的流行音乐创作中，往往借鉴古典音乐中的美妙旋律。例如，SHE的《不想长大》借鉴了莫扎特的《第四十号交响曲》的旋律，梁静茹的《暖暖》借鉴了舒伯特著名的艺术歌曲《鳟鱼》中的旋律。通过对这些知识点的讲解，不仅能让学生将熟悉、喜爱的流行音乐与陌生、深奥的古典音乐相结合，更能激发他们欣赏、学习古典音乐的兴趣。

3.其他音乐

其他音乐主要包括电影音乐、中国传统的民族民间音乐和爵士乐等。其他音乐也是职业技术学校学生应了解和学习的音乐内容。例如，电影音乐是电影艺术和音乐艺术相结合的最好形式，它既可增强学生对这两种艺术的认知，又能通过电影语言使他们了解音乐语言的表现形式，并且电影艺术的娱乐性也成为他们了解音乐的窗口，便于提升他们学习、欣赏音乐的兴趣。又如，职业技术学校的学生应了解中国传统的民族民间音乐，进而了解中国的民族文化和音乐文化。据此，教师可将中国传统的民族民间音乐分为“多彩的民歌（学生熟知的民歌）”“熟悉的旋律（学生了解的民乐）”等若干专题，逐一讲解。此外，近年来，爵士乐也在我国的流行音乐创作中有所渗透，因此，引导学生熟悉和欣赏爵士乐，既可使他们了解20世纪欧美国家的音乐文化，又可拓宽他们的音乐视野。

三、课堂实践

之前，我们普遍认为，音乐欣赏教学只应集中在讲解和欣赏两个环节中，其实，要使学生更好、更充分地理解音乐、热爱音乐，更好的方法是让他们参与音乐活动，因此，教师可经常在课堂教学中穿插合唱、才艺展示以及歌唱比赛等内容，以增强学生的学习兴趣和参与程度。具体做法和作用有四个。其一，在合唱活动中，不仅能使学生领略和声的美妙，更能培养他们的团队精神。其二，在才艺展示中，学生可展示自己的音乐技能。例如，很多学生展示了在吉他弹唱、口琴和葫芦丝等方面的音乐技能，这不仅使他们热爱音乐，更树立他们学习音乐的信心。其三，唱歌比赛能有效地调动学生参与音乐活动的兴趣，并营造活跃的课堂气氛。其四，每次音乐欣赏结束后，教师可安排学生进行和课堂学习内容相关的表演，这样，教学内容便与实践活动有机结合。

第8篇：古典音乐专业范文

深圳新建的金树音乐厅里，十几名音乐厅工作人员、记者、英国领事馆文化教育处官员，包括BBC苏格兰交响乐团的团长，放下手里的相机、纸笔，在咖啡休息区围起了一个圈。开始是轮流击掌，按照节拍，互相传递，看上去像击鼓传花，这样做的目的是让人熟悉节拍，同时活跃气氛。接下来，在场的人可以随意做出生气、高兴或者无厘头动作，指定由小提琴或者低音提琴来体现，演奏出与其相匹配的旋律或声音。

这是按照苏格兰交响乐团的一名低音提琴手和一名小提琴手的要求做的，他们正在让在场的人体验，一个交响乐团如何想方设法让学生们对古典音乐感兴趣，并对演奏乐器有一个初步的理解。“目的是告诉学生，乐器可以有很多种方法去演奏，它们有着丰富的表现力，而不只是在音乐厅中演奏隆重肃穆的交响乐而已。”小提琴手阿列克斯・加斯科因(Alex Gaseoine)说。

这样近距离的交流，是BBC苏格兰交响乐团进行的一个6-8周的学校教育项目里，最开始的5-10分钟。

交响乐团的再生

“在过去的五六年中，音乐教育的力量在扩大，正在成为演奏家、艺术家除了演出之外的重要工作。”阿列克斯说。目前，在英国所有的交响乐团里都有专职的教育部门，教育成了乐团进行常规演出之外的核心项目。

上世纪90年代末期，英国大部分的交响乐团都陷入窘迫的境地，听古典音乐的人越来越少，走进音乐厅放眼望去，“皆是白花花的一片，因为有这个习惯的都是上了年纪的人”。古典音乐给人灰蒙蒙、古旧的感觉，乐团背负了很多债务。

在大家都以为古典音乐就要继续衰败下去的时候，英国艺术协会突然决定开展一个“稳定项目”(Stablization Programme)，预备在3-5年时间内拨款给各大交响乐团，但前提是，各乐团要利用这笔资金，把古典音乐教育这项事业做起来。协会派了专职人员赴乐团讨论音乐教育以及社区拓展项目，给乐团做培训，鼓励艺术家深入社区，去和医院的病人、学校的学生、福利院的残障人士，包括一些已经没有上音乐厅习惯的人，让他们对古典音乐重新燃起火花。

“真是要感谢这个项目，不仅让各大交响乐团有了钱，起死回生，现在也有了多样化的观众群。”BBC苏格兰交响乐团团长加文・里德(Gavin Reid)说，“音乐家往往生活在象牙塔里，偏执地固守着自己那一套，讨厌和别人进行合作。”这种态度现在显然行不通了，不和年轻人、普通群众接触，古典音乐就会困死在那座象牙塔里，即使在有优良传统的英国，也是如此。“音乐学校对学生的培训也不一样了，不只是教会他们演奏一个篇章，同时要教会他们与他人进行合作，经理人对毕业学生的期望也会比单纯演奏多得多，这是业界的现实。”

教育也是市场营销

英国艺术协会的调查结果显示，如果小孩子对于交响乐的第一个印象是负面的，那么他很有可能永远不会自愿地走进音乐厅，而且音乐厅的建筑总是这么慑人。“政府总是倾向于建造越来越大、越来越宏伟的音乐厅，如何能够让人想走进来呢?音乐厅不是专门为某一个层次的人建造的。”

要让音乐厅向所有阶层的人敞开大门，不容易做到，目前在中国就很难。国家大剧院试图推行一系列计划，让这个庞大的建筑物和北京市民亲切接触，具体效果如何目前还不得而知。而在举行与苏格兰交响乐团座谈活动的深圳金树音乐厅，还在分发小册子，教育进场观众需着正装出席，男士以西装、燕尾服为佳，女士则要身着晚礼服。

在曾经经历过专为贵族阶级演出的资本主义国家，目前体会到了小众倾向给文化推广以及乐团经营都带来不利因素，不仅英国，欧洲知名交响乐团，都面临着新老交替的严峻问题。在去年柏林爱乐的亚洲巡演中，在后台可以看见，老派音乐家们聚在一起玩桥牌打发候场时间，而年轻一辈则入手一台笔记本电脑，正玩游戏玩得起劲。

苏格兰交响乐团的做法是，把音乐爱好者们拉进音乐厅，给他们提供舞台和学习的机会。在格拉斯哥总部，有一个业余交响乐团，年龄下限是16岁，曾经学过、练过乐器的，周四晚上有1个半小时聚在一起演奏。“这个想法推出之后，像广告一样，有了相当多的回应，以前这些人经常来看我们的演出，现在他们能够自己参与进来了，我们每次会请一两个乐团的专业音乐家参与他们的排练，这是非常好的市场营销。”团长加文说。这则“广告”刊出之后，有一个老人家带着他的法国小号来到乐团，他坚持听了33年苏格兰交响乐团的演出，一直很喜欢乐团的小号演奏者大卫，他希望能到台上和他一起演奏，和他聊聊天，“现在我终于实现了这个愿望。”老人说。

一些美国交响乐团的做法也很有意思，他们给音乐家派发演出当地酒吧的饮料票，他们演奏完了之后可以去美美地喝上几杯，并且和当地公众有交流。

第9篇：古典音乐专业范文

一、旋律节奏

节奏是探戈的重要组成部分，也是探戈音乐的重要标志。早期的探戈音乐在节奏上并不复杂，使用较多的就是基本的附点与切分节奏型，突出不规则的切分性。皮亚佐拉打破了传统探戈音乐一成不变的旋律和不断重复的节奏这一规律，复杂了音乐的节奏，使作品内容更加丰富，旋律更加标新立异，扩张了探戈音乐的表现幅度。

皮亚佐拉为了在音乐中体现一些更具动力性与现代性的节奏特点，将探戈原有的4拍子改成了3+3+2的组合形式，也就是将4拍子分成了8个半拍。这种节奏型的特点是在一个4/4拍的小节中，音乐中的重音会出现在第一拍、第二拍的后半拍以及第四拍上。

二、和声技法

传统探戈音乐的和声较为单调，缺乏变化。虽然在演奏时方便、悦耳、通俗，容易让听众理解，也很容易让舞者跟着起舞，但在音乐表达上显然较为浅薄乏力。20世纪的古典音乐，在和声技法上突飞猛进，创造了很多新的用法及和声用语。由于受过长期专业的古典音乐的训练，使得皮亚佐拉熟悉了拉赫玛尼诺夫、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等人的崭新的和声语言，因此就技术手段而言，皮亚佐拉更为前卫。

三、曲式技法

传统的探戈音乐曲式结构通常比较简单而且短小，主要包括一个节奏感较强的动力性段落和一个具有长线条旋律的抒情性段落，并将这两个不同性格段落直接进行罗列，形成相互之间的对比效果，因此，A-B-A的三段式成为探戈音乐中最为普遍的结构形式。

在皮亚佐拉早期的作品中，已经对各类标准曲式结构进行了广泛的练习，例如在作品《第一钢琴奏鸣曲》中，皮亚佐拉已经熟练的在各个乐章中分别运用了奏鸣曲式、变奏曲式与回旋曲式等结构。

在其晚期的一些作品中我们可以看到，皮亚佐拉仍然以传统探戈音乐中的A-B-A三段体作为曲式框架，不同的是，他在音乐的结构和内容上进行了一定程度的扩展。例如交响乐作品《探戈：布宜诺斯艾利斯变奏曲》，该曲基本沿用了传统的A-B-A结构，但是各段落却在篇幅上得到了扩展，并在作品的开头与结尾加入了较长篇幅的引子和尾声部分，使作品在音乐内涵和艺术性上都获得了提升。

四、复调技法

在皮亚佐拉之前，复调对位技术对于探戈音乐而言是异常陌生的，作为欧洲音乐从中世纪到巴洛克时期主导性的音乐写作风格，其身上那种古老的气息似乎与探戈音乐的卑微出身格格不入。因此，在探戈音乐的创作中，如何既能保持探戈的原有韵味，又能将复调技法融入到作品中，成为摆在所有探戈音乐家面前的音乐难题。

由于皮亚佐拉曾经在布朗热的麾下研习了四年的“四声部对位”技法，这为他将探戈从单纯的主调音乐拓展到立体式的浮雕音乐起到了极大的作用。皮亚佐拉之所以将复调技术引入到探戈音乐写作中，一部分是由于个人对于欧洲巴洛克音乐及其传统的偏爱，更主要的原因则来自其将传统探戈进行“艺术化”的企图。

不过严格来说，在皮亚佐拉的大多数带有复调风格的作品中，复调元素仅仅是局部性的，这类作品通常是带有一个三声部或四声部的赋格风格片段。例如作品《赋格与神秘》中的赋格片段。虽然他在新探戈音乐中对复调技术的使用有限，但对于提高探戈音乐的艺术性与音乐内涵起到了重要的作用。

五、配器方法

皮亚佐拉本身就是一位杰出的班多钮手风琴演奏家，因此在他的所有探戈音乐作品中，班多钮手风琴无疑都是核心的表现乐器。除了手风琴之外，皮亚佐拉还将独奏小提琴、独奏大提琴等明显带有古典音乐色彩的乐器引入到探戈世界中。