文学价值中的真善美精选(九篇)

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第1篇：文学价值中的真善美范文

【关键词】文学 真 善 美

文学作品中的真善美是什么？这三者是什么关系？对此，我将结合文学理论家及美学家关于真善美的理论成果和我自己的个人见解逐个进行探索。其中，也插入我自己对某些作品的评论。

一、文学的真实性

古今中外的文艺理论家、艺术家、美学家，在文艺实践中都深刻地认识到这一点，因而极力提倡文学艺术的真实性。刘勰在《文心雕龙》里提到“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”，他认为文词的华美、想象的奇特都不能有损于文艺的真实。法国19世纪现实主义大师巴尔扎克曾基于创作经验断言：“获得全世界文明的不朽的成功秘密在于真实”“艺术家的使命就是把生命灌注到他所塑造的这个人体里去，把描绘变成真实。”俄国杰出的文学批评理论家别林斯基则从读者接受的角度强调，“真正的艺术作品永远以真实、自然、正确和切实去感染读者”，这样的作品越多，“你和它之间的内在情意和联系也就越深入，实切而不可分割”。

首先，艺术真实首先要具有“真实性”，能反映作者对对象世界的合理、合情的理解、反应、阐释，体现着“历史理性”的真实。如的《雷雨》通过假定性的情景表现来三十年的人物变化，发泄被压抑的愤懑，暴露出封建大家庭的罪恶，批判当时社会制度的腐朽。作品以短短的四幕悲剧，达到以真实、自然、正确和切实去感染读者。艺术的真实并非完完全全的生活现实，《雷雨》并非生活现实中存在的，而是作者经过艺术的创造，与“善”“美”共生并存的审美真实，从而成功的把三十年的变化浓缩成短短的一天来表现作品的主题。

其次，要有对生活现象虚构的合理性。生活真实虽然为文学创造提供了原型启示，而且是取之不尽、用之不竭的源泉，然而，艺术真实在根本上受社会现实生活的决定和制约的同时，又是对生活真实的超越。法国19世纪现实主义大师巴尔扎克就断言：“获得全世界闻名的不朽的成功的秘密在于真实。”人们在评价文学作品时，总要把作家虚构的世界去同社会生活相对照，寻找其间的联系，看其是否达到虚构世界与真实生活的“幻想的同一性”，这并不是说作家必须正面、直接描写生活中实际存在的事物，而是指作家对现实生活的任何夸张、变形、抽象，都可以让读者在想象的世界中理解和相信。有许多作品所描绘的，是现实生活中不可能发生和存在的。如《西游记》虽为神魔小说，但它“讲妖怪的喜、怒、哀、乐，都近于人情，所以人都喜欢看”。小说中孙悟空七十二变时从身上拔下的毫毛，本来是实际生活中猴类身上的实有之物，只不过对它的功用作了审美的歪曲而已，但这样的歪曲、虚构却总是用真实情感，把人们带到一个与现实生活不即不离的艺术天地，让人反思、体味，从而体现出其虚构的合理性。

总之，真实性对文学艺术创造有着重要的意义，所以，要把握好文学的“真实性” ，对生活现象虚构要合理。正如高尔基也说过：“文学是以其真实而才伟大的一种事业，所以关于文学必须得讲真实。”所以文学追求真，就是要反映真实，表现真情，追求真理，就是要讲真话。

二、关于文学中的善

卢善庆先生曾提出过善的两种含义：一是道德意义的善，“人的个体的思想行为符合阶级或社会的普遍关系时，就称为善。”另一种是“功利意义上的善”，事物符合人的某种利益，称为善。伦理和情感即善，善是就作品的思想水平和道德观念而言的。英国学者梅内尔先生非常重视文学作品道德教化，他认为“具有第一流价值的作品”是“对人生某个中心问题表现或表达了一种强烈道德关注”。列夫・托尔斯泰认为“艺术的目的在于宣传道德，并不在产生美感”。这也充分说明了善与道德规范的密切关系。

“善”，就是要求我们的文学要积极反映和弘扬那些人与人之间友善相处、团结互助的事物和行为，以及对丑恶、腐朽和阴暗事物的排斥。《雷雨》里尽管写的是丑事，如周萍与蘩漪的关系，后母与儿子勾搭，看到的是对封建大家庭的控诉和对蘩漪的赞美，她具有勇敢争取真情感的性情，她有火炽的热情，一颗强悍的心，她敢冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗，自然是值得赞美的，体现着文学的审美价值要追求“善”。作品富于感染力的情境潜移默化的被读者所认同和接收，即使剧中主要以“极端”和“矛盾”的氛围为基调，剧情也弥漫着郁热的悲伤感，却以诚挚的情态感染读者，使读者产生共鸣。作为善的终极价值体现，人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感自由的精神。对蘩漪的同情、周冲的可爱都体现作者的“以人为中心”。

人文关怀是善的终极价值体现，它成为作家们自觉的价值追求和神圣的社会职责。优秀的作家作品，无不高扬人文精神。托尔斯泰曾说：“他是经常地、永远地处于不安和激动之中，因为他能够解决与说明的一切，应该是给人们带来幸福，使人们脱离苦难，给予人们以安慰的东西。”巴金说他的小说都凝聚着强烈的情感，矛头是指向“一切旧的传统观念，一切阻止社会进化和人性发展的不合理制度，一切摧残爱的势力”。从屈原、陶渊明、李白、杜甫、白居易到苏轼、陆游、辛弃疾都留下愤世嫉俗、忧国忧民的诗篇，人文关怀在他们的诗作中鲜明地体现着。《红楼梦》的不朽魅力主要不是爱情故事的本身，而是源于它对专横的封建势力的怨恨和对美好事物被摧残的痛惜。在这些优秀作家作品中都高度地体现出的人文关怀和强烈的向“善”的倾向性。 总之，“善”必须包含在“真”与“美”之中，好比撒糖于水中，饮水才知甜味。而不允许把倾向性游离于形象之外。 “善”是一个重要的因素，它必须存在于真的反映和美的形象之中。我们要理解好文学作品中的“善”的人文关怀，把握好善的价值追求和价值取向。

三、关于文学中的美

“美”即艺术的完美性，既指作品的形式与内容和谐统一，具有艺术个性，体现创新和发展，也指作品内容符合了人类的价值要求，具有使人愉悦的问题。同时，美不仅仅是指对美的确证，还应包括对丑的否定、摒弃。“我认为审美是在具体的作品中就表现为一种生动的气韵”。历来评论界有相当多关于“美”的阐述，有形式美、图画美、意象美、自然美、社会美、人性美等。

总之，美是由个人审美经验和人格境界所肯定的，关于美的审视会因个人意识的不同而存在差异。

比如画面美，我们所说的艺术形象的一个重要特点，就在于它能够提供读者一幅幅具体可感的生活画面，使人如闻其声，如见其人，如临其境。苏轼曾经称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”说明了诗与画有着共同的特点。鲜明的图画性是不可缺少的。王国维以“不隔”作为诗歌的美。又如柳宗元的《江雪》，给我们带来广大辽阔、浩瀚无边的冬景，让读者沉醉在这美丽的图画中。我们欣赏文学艺术时，不只看到某一具体生活场景的图画，而是让人想起的各种典型画面。如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，不仅使我们看到天寒地冻、黎明早起的旅客的情景，也使我们联想到在各种情况下经历路途辛苦的行人。奥赛罗、阿Q的形象，不只是在我们头脑里浮现出生动的“这一个”，还使我们联想到许多和他们同类而类似的人，因而被称为“熟悉的陌生人”的形象。文艺的图画性和典型性结合在一起，既使人感同身受，景如亲历，又引人比物连类，联想不穷，它是构成艺术美的一个重要条件。

比如形式美，有建筑美、音乐美。其中闻一多先生的作品最突出了，其中的《死水》没有突出的文字，也没有缺少哪个字，诗型整整齐齐，却能冲击我们的眼球，体现了诗体的灵动之美。如《色彩》，那种节奏感强烈，音律和谐，一气呵成，具有音乐美，可以陶冶我们的情操。

比如意象美，由于意象本质上是“表意之象”，用形象直接表达这里的文学艺术作品。《老人与海》中的大海意象给我们心灵的震撼，让人感觉到那种凄美，桑提亚哥的生存方式的艰难。马致远的《天净沙・秋思》中的枯藤老树昏鸦、小桥流水人家夕阳，这些让人感觉到秋的意象之凄美。

比如风情美和人性美。《边城》，是一幅民性淳朴的地域风俗画，画中生活着“一群未曾被近代文明污染”的“善良的人”， 在节日里，倾城出动，到河边、上吊角楼观赏龙舟竞赛，参加在河中捉鸭子比赛，“不拘谁把鸭子捉到，谁就成为鸭子的主人”。还有舞龙舞狮、放烟火，小城到处沉浸在欢乐与祥和的气氛之中。在营造的社会场景，没有阶级，没有压迫，充满人间真情，每个人都那样质朴而善良，人与人之间只有友爱、信任与互助，从而使作品更生动地表现了边城人民健康、优美、质朴的湘西地方风情美与人性美，让读者去感知湘西那秀丽的风光、那纯朴的民风、那正直朴素的人性美。历史上的许多文学作品都因为对人性美的精彩描写而成为不朽。文艺复兴初期的人文主义者薄伽丘的《十日谈》等作品站在人本主义的立场对人性美做出了全新阐释，使对美的追求和欣赏在那个时代重新成为自然。雨果的《悲惨世界》因为其闪耀着人性的光芒成为经典的传世之作。法国作家莫泊桑的《项链》向我们展示了玛蒂尔德、路瓦栽和佛来思节夫人诚实守信的优良品质，弘扬了纯洁的人性美。《梁山伯与祝英台》等文学作品广为人们传颂，是因其以独特的民族性反映了人情美、人性美。《水浒》中的朋友义气，《西游记》里的师徒情义都彰显着这种人性美，使其成为不朽名著。吴宇森的《夺面双雄》是他在好莱坞最成功的一部电影，是因为表现了枪林弹雨下的人性美。茹志娟的《百合花》为人喜爱也是表现了战争中的人性美。

总之，我们所探讨的美，就是要在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要。对美的追求，既是人的一种本性，也是社会文明进步的象征。文学从本质上讲就是审美的，它是作家对美的事物的观照、体味、感悟的结晶。虽然它是一种意识形态，但它具有一种审美形态，它给人带来的审美愉悦，是别的任何意识形态都不能替代的。

四、真善美的和谐统一

文学中的真善美是一个有机统一的整体。走向任何一个极端都很危险的，所以我们还是站在天平的中点――“真善美对立统一说”。

真、善、美，他们相互影响，相互渗透的同时，仍保持着自己原有的别的没有的个性。我们可以是历史学家，注重《水浒传》的“真”；我们也可以是伦理家，重视《水浒传》的“善”；我们可以是美学家，聚焦《水浒传》的“美”。

生活中真实的东西并不是每一桩都具有“美”与“善”，必须经过文学家的加工取舍才能够构成艺术形象，才能表现出健康的审美情感。同时，生活中真实的东西常以分散个别的形式而存在，只有通过艺术形象将其集中概括，才能成为审美的对象。这说明真、善、美各有自己的属性，又必须在文学创造中得到完美的统一。“崇真、扬善、赞美是所有艺术创造哲学义理指向的最高审美原则的概括。”

真、善、美的涵义并不是一成不变的，是随着社会斗争和艺术实践的发展变化而发展变化的。抽象的、超脱时代、超社会、超阶级的、永恒的真、善、美是不存在的。

【参考文献】

[1]王秋荣.巴尔扎克文学.人民文学出版社，1986：143.

[2]别林斯基文学.梁真译.新文艺出版社，1958：4-5.

[3].矛盾论.选集，第1卷：305.

[4]鲁迅.中国小说的历史变迁，鲁迅全集.人民文学出版社，1981：328.

[5]朱光潜.文艺心理学.安徽教育出版社，2000：101.

[6]闻一多诗集.湖北人民出版社，1993.

[7]列夫・托尔斯泰.谈作家的责任，西方古典作家谈文艺创作.春风文艺出版社，1983：513.

[8]巴金.探索与回忆.四川人民出版社，1982：285.

[9]童庆炳.文学的格式和审美本质.文学审美特征论.华中师范大学出版社.

[10]朱光潜.文艺心理学，安徽教育出版社，2000：117.

[11]闻一多诗集.湖北人民出版社，1993：105.

[12]王秋荣.巴尔扎克文学.人民文学出版社，1986.

[13]童庆炳.文学理论教程.高等教育出版社，2008：226.

[14]陶伯华.美学前沿.中国人民出版社，2003：192.

第2篇：文学价值中的真善美范文

素质教育一方面开发人的潜能，体现教育的功能性价值，确立人在教学中的主体地位；另一方面关注人的发展，提高人的精神境界，培养健全的人格并促进人的自我完善。因此，素质教育的终极目的是培养主体真善美和谐统一的完满人格。

二、人格和人格教育

人格具有复杂性、稳定性、倾向性、独特性等品质。教师人格既包含教师群体应共有的普遍性的心理品质，又包含每位教师作为独特的个体所别具一格的心理特征，前者具有公共性和稳定性倾向，后者具有特殊性和个性化倾向，两者使得教师人格更鲜明、更丰富。

“教育首先是人学！”这可以说是苏霍姆林斯基的人道主义教育宣言。他用深情的目光对准每一个人的心灵，帮助每一个人打开眼界看到自己，看到自己那独一无二的创造性劳动的源泉，看到自己的强大优势，并为自身个性的充分发展而自豪、而骄傲。这才是人格教育，这样的教育会赋予每个主体自我开发的不竭动力。

三、教师人格的隐性价值

教师人格既包括以塑造民族未来为己任的群体的总体价值取向和理想化的精神风貌，又包括作为个体的人在其人格构成上的独特性和个性化的倾向。在长期的教育实践中，教师人格对学生身心长远、全面、和谐地发展具有不可估量的隐性价值。

1.激励价值

教师人格中那种高洁的理想精神、虔诚的敬业态度和强烈的求知欲激励着学生好学进取、 奋发向上。榜样的力量是无穷的。如果学生能受教师的人格鼓舞，把学习转化为一种内动力，那么，这种教师对学生无形的“影响”和“震撼”，则是学生终身的财富。

2.示范价值

教师如果是“经师”，只是以空洞苍白的道德说教，从外部制约学生道德行为，那么学生就不会有动力对灵魂作自我审视和自我反省，更不会用活生生的道德规范来衡量自己并作出自我调节，甚至产生逆反心理。所以，教师应该是“人师”。诚实、勤奋、公正、廉洁、坚持原则、追求平等、善恶分明、光明磊落，这些优秀的道德品质和行为，对作为道德主体的学生具有显著的示范价值，使其能自觉主动地按照教师所显示出的具体的道德规范去校正自己的道德行为，并完善自己的道德人格。

3.促进价值

教师勤勤恳恳、任劳任怨、深思慎行、不屈不挠，具有坚强的意志力和顽强的毅力。在学生成长的每一个日子里，他们深切地感受到教师托举生命的顽强和刚毅，并把这种对意志力的心灵体验内化为自己一生可持续发展的意志，这对独生子女来说比掌握任何知识和能力都重要。

四、语文学科和人格教育

语文学科的工具性和人文性特点赋予了它在培养真善美统一的人格教育中的特殊的使命，因为语文学科本身就包含着丰富的真善美的教育。

1.真的教育

求真亦即求知，“求知是人类的天性”。语文教育教人求真，主要目标有二：一是教人探求真知，即语言文字本身的内在规律；二是教人坚持真理，即不迷信权威，不屈从传统，勇于探求和坚持真理。教人求知就是追求人的智慧人格，要使学生敢于思想、善于思考、学会认知、学会学习。

2.善的教育

求善或向善是人类生生不息的永恒追求，教人求善就是培养主体的道德人格。人们追求善的活动的形式是丰富多彩、无限发展、永无止境的。汉语言负载着几千年的中华民族优秀文化的个生和睿智，有着极其丰富的文化内涵和极其辉煌的人文精神。语文教育不要作形而上学的牵强的解释，让学生自己打开语文的“宝藏”——开阔视野、净化性情、增添智慧、提升精神、品尝人生、认识社会，从而内化成一定的道德人格。

第3篇：文学价值中的真善美范文

关键词：现代女性；易安词；真善美

一、易安词之“真”

高尔基说：“文学是巨大而又重要的事业，它是建立在真实上面的，而且在与它有关的一切方面，要的就是真！”李清照就是中国历史上在词中以女性的身份、女性的口吻、女性的视角抒写自己真情实感的第一人。正如胡云翼在《中国词史大纲》中深切地说：“以前一切男性词人所的闺情， 所的妇人语放在清照面前， 都要黯然失色。”刘勰也曾说过：“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”[1]。清照时时遵循着“字字如肺肝出”的宗旨，以其自身的真感，写出篇篇令人惊叹不已的佳作，千百年来深受读者的喜爱。历史上也曾有过一些男性词人拟写女人之态、女人之情，但正如龙榆生所说：“易安伤离之作，大抵皆为明诚而发，所谓‘女子善怀’，充分表其浓挚悲酸情感，非如其他词人之闺情，终有隔靴搔痒之叹。”（《漱玉词叙论》，《李清照集笺注》引）[2]并未真正的将广大女性的“真”恰如其分的表现出来，因此李清照的词具有顽强的生命力。

如《浣溪沙》[3]：“秀面芙蓉一笑开，斜偎宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。”这首词李清照善于抓住一瞬间的动作，从侧面描写女子的笑脸和潜藏心底的爱情苞蕾的情态，她大胆的展开半张素笺，挥动一只彤管，把一腔思念、与幽怨一股脑的倾泻给自己深深依恋的意中人，朦朦月光里，憧憧花影下，一对玉人相依相偎，倾诉着相思相爱的情话。这首词就是李清照年轻时的真实写照，她没有压抑爱情所带来的快乐，相反，却把爱情和生活给自己带来的愉快和幸福表现得淋漓尽致，让人们一起分享她的快慰。让读者跟着她的悲而悲，跟着她的喜而喜。展示千百年前的她大胆天真、活泼可爱以及期盼爱情的细腻幽深的情感，把对爱情和生活炽热的追求表现得淋漓尽致。清照词能够如此之真的表达自己的真性情，真情致，真的让人忘了这已是相隔千年，完全是现代女性意识的体现。

二、易安词之“善”

鲁迅在谈到“真善美”作为文学批评的美学标准时，曾把“善”置换成“前进”一词，即不仅有利于社会前进或是进步的意思，而且有利于个体人的自由的、全面的发展。实现人的本真性，自由自觉的内本质。[4]在中国宗法社会，封建专制制度及其政治道德思想的历史土壤下产生的男尊女卑和三纲五常，深深的禁锢了中国古代女性对生活的渴望、对爱情的向往和对自我价值的追求。李清照在我国女性文学历史上树立了一座丰碑。她在《词论》中“历评诸公歌词，皆摘其短”，她的诗文骈赋都针砭时弊，表现出超越当时男性的视野与才情。《云韶集.词坛丛话》对其进行了较为全面的评价：“李易安词风神气格，冠绝一时，直欲与白石老仙相鼓吹。妇人能词者，代有其人，未有如易安之空绝前后者。”李清照在《浯溪中兴颂诗和张文潜（两首）》深刻的指出了唐朝安史之乱是由唐玄宗的荒无道、臣僚间相互勾结、奸佞大臣导致的。她以高度的政治眼光，借古讽今，直接批判最高统治者的昏庸无能。

李清照不是只知道吟风弄月、儿女情长，而是在内心深处从来没有忘记过自己的国家。如《夏日绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”婉约中带有豪放，柔弱中带有坚韧。“过江东”三个字在当时来说是一个非常敏感的字眼，清照却相当大胆的写在了词中，并很巧妙的起到了画龙点睛的作用，真可谓是神来之笔。这首诗使我们更加强烈地感受到在她的诗中所表现的那种爱国热忱和对最高封建统治者极为不满的批判精神。在关键时刻，她作为一位女性以“金刚怒目式”的雄壮崇高之气挺身而出，站在历史的前端，站在了政治的风口浪尖上，表明了自己的立场。她以女性的视角，勇敢的在封建社会公开的表达了她对爱情的向往和自己内心的感受，并将自身的命运与民族的兴衰联系在一起，关注社会状况，体现了女性的真正价值，也鲜明的反应了女性价值的觉醒，她强烈的女性意识是末代文明与近代文明接轨的标志。[5]

三、易安词之“美”

缪钺在《诗词散论》中说：“有理想、能超脱，用情而不腻于情，赏物而不至于物，沉挚之中，有轻灵之思，缠绵之内，具超旷之致，言情写景，皆从高一层着笔。”易安词不仅词美，而且意美。谢天振最早提出“文化意象”这个概念名词，文字作为文化意象的载体，是从语言层面上处理文化意象的重点。意象是中国文化特有的范畴，很早就出现于中国古典哲学、美学与文论中。意象是诗歌的灵魂，诗人通过意象来表达自己的思想感情，来传染和沟通读者。李清照的诗词中不乏各种形态多样的意象：花、草、木、酒、风、雨等大量丰富的意象，在她看来“一切景语皆情语”。花是她生命的一种寄托，是她情感的升华，是全部性情的写照。从她娇羞盛开的明艳之花，到“瘦”、悲凉的飘零相思之花，到憔悴孤独的毁灭之花，无一不是流露出了她生活的全过程。郁达夫：“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”。她知花、爱花、赏花，她存留的65首词中，写花得有54首，梅花（青梅、红梅、白梅）、牡丹花、芙蓉花、莲花、桂花、等等。

现在我们以梅花为例，如：《孤雁儿》[6]藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。这首词词人赏着梅花，听着《梅花三弄》，忽然想到了自己的丈夫，内心的孤独寂寞达到了极限，物是人非，下片中词人用典，折一支梅花，天上人间却无处可寄，梅花的意象美贯穿全词，统领全篇，将词人内心的真实情感表现得淋漓尽致，美的审美价值更是溢于言表。梅花清雅而不庸俗，空灵而不板滞。范成大说：“梅以韵胜，以格高”。李清照也是非常喜欢梅花的，常常以梅花自喻，“将自我情感体验和认识自觉化为外界对象的认识形式和表现形式，使自己的个性气质升华为作品悲喜交融的抒情情调和艺术形象的个性气质，从对象自我化进而自我对象化形成了创作的个人风格”。[7]

李清照以其独特的情感把传统的审美情兴发挥到了高超奇妙的浑然天成的意境。她用丰富细腻的情感去感受四时推移，沧桑变迁，物是人非。宗白华在《中国艺术意境的诞生》中说： “中国艺术意境的创成， 既须得屈原的缠绵悱恻。缠绵悱恻， 才能一往情深， 深入万物核心， 所谓‘得其环中’”。[8]不论是写“ 雨疏风骤”后海棠的《如梦令》， 还是写“ 纵爱惜， 不知从此， 留得几多时”的《多丽》， “薄暮、细风吹雨、欲谢恐难禁”梨花的《浣溪沙》， 亦或是“看取晚来风势，故应难看”梅花的《清平乐》， 其它如“ 湖上风来波浩渺， 秋已暮， 红稀香少。”《怨王孙》“ 门外谁扫残红，夜来风。”《怨王孙》， “ 风住尘香花已尽、日晚倦梳头。”的《武陵春》都有浑然天成的意境。宗白华之“环中”对词而言可能即是况周颐之“词心”，而李词深得其妙， 才能把缠绵的离愁指归到情感的核心， 而获得一往情深的艺术魅力。整个情感发展既变化多姿， 曲折有序， 又层层加深， 步步扩展， 情感力度浓度深度渐次加大， 从而使全词浑融一气， 妙若天曲， 达到情深邈密的境地， 颇有曲径通幽之佳境。

结束语：

李清照深得婉约词的精髓，她的词平易而不俚俗，雅饬而不繁缛，辞淡于水而味浓于酒，不管是抒写爱情生活的真情实感，还是抒写夫妻别离刻骨铭心的相思之痛，亦或是国破家亡、悲欢离合、忧国忧民之情都从根本上反映人类的自身情感，心理的历程与变迁，以及与人密切相关的道德伦理等，她注重表现女性情感世界，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，构成了一部女性情感历程的巨著。李清照的词作融合了内心情感的“真”和艺术风格的“婉”，并且达到了“真”与“婉”完美统一的境界，真正达到了“真”“善”“美”的统一，从现代女性角度具有很高的审美价值。

参考文献：

[1] 范文澜.文心雕龙注[M].北京：中华书局，1958.

[2] 转引自徐培均.李清照集笺注[M].上海：上海古籍出版社，2002.

[3] 唐圭璋.《李清照词鉴赏》.齐鲁书社，1986年4月版，第14页.

[4] 童庆炳.《文学理论教程（第四版）》.高等教育出版社，2008.11.

[5] 余爱春，梁迎春.《女性自我的意识与张扬――论李清照、舒婷创作中的女性意识》华北水利水电学院学报（社科版）.2004.

[6] 薄震元.《中国艺术意境论》.北京大学出版社出版，第23页.

第4篇：文学价值中的真善美范文

［关键词］ 《大太阳》；真善美；文化；价值取向

以汶川地震为题材的电影《大太阳》由杨亚洲执导，是一部以汶川地震后废墟上的人们走出灾难阴影、重建心灵家园为题材的电影。影片塑造了一位平凡而伟大的母亲形象，体现了灾区人民坚强、乐观、积极的人性光辉和精神世界。影片以小人物为主角，展示人性中最平凡的美好，表现现实生活中的真善美，体现了杨亚洲作品一贯追求的文化价值取向。

一、真

真，即真实。应该说，真实的生活是各方面的，灾民在灾后重建状态里疲惫而麻木地生活着是真实的，衷心感谢党和政府给汶川带来新生的感恩之情也是真实的。《大太阳》以深刻的思想内涵、严谨的创作态度和细腻内敛的表现方式，运用现实主义的表现手法全方位展示了灾后人民真实、痛苦、矛盾与挣扎的心灵重生之路，真实地诠释出其中蕴含的中华民族千百年来历经各种艰难险阻而生生不息、勇往直前的精神力量。

细节的真实。《大太阳》的真主要表现在，注重细节上与现实生活的接轨，表现的是人们的真情实感。为了力求电影的真实感，影片从细节着手，全都是实地取景拍摄，连道具都是真的，影片中我们看到的书包、学生卡、铅笔盒等，全都来自于废墟下。

影片善于用细节去挖掘和体现人性的光辉。电影以一对选择在“5•12”当天办理离婚手续的夫妻为开篇，用土法炼钢的手段再现了当日那些身陷灾区、彷徨无助人民的即时反应，慢动作和特写镜头成功地揪住了每一位观众的心。之后的画面非常跳跃地来到两年之后，地震两周年祭现场。猎奇式外地游客与如同行尸走肉般了无生气、挣扎生存的灾民形成鲜明的对比。在灾后故事中，震后场景更是真实到触目惊心。在真实的废墟上，二用挖土机将河水撒向空中，银杏为了回避心灵创伤的酗酒。断开两半的“人定胜天”巨石，银杏打开儿子生前博客后那些在地震中丧生的孩子们的留言在画面上飞驰，这些画面都具有极为强烈的表现力，把一种很沉痛的信息传递给了观众。而樱桃兜售纪念品和向心理医生索要奥特曼、广场上的相亲大会等细节，又自然而然地流露出历经劫难的人们勃发的生命力，因而也更具有打动人心的力量。

情节的真实。《大太阳》中的很多情节，如影片中银杏、樱桃向前来灾区旅游、赈灾的游客出售、地震纪录片光盘等情节，都取材于汶川群众的真实生活。正是由于取材上的真实，流露出来的也是真实的情感，使影片自始至终都贯穿着“真情”二字，让如今现实生活中越来越找不到纯真的都市人从中得到了一种感情的慰藉。

只有真实的才是最感人的，《大太阳》中所闪耀的真的人性光辉，带给我们以震撼和感动。影片后段，舞蹈场面，烟花场面，银杏对领养孩子的老外晓之以理动之以情的情节，几个游客面对重建后的汶川灾区大发感慨的情节，众司机协力为待产的银杏让路的情节，吊车吊起银杏的车背景升起一轮红红的大太阳的场面，都继承了之前画面的表现力，传递给我们的是坚韧、感恩和希望。

人物的真实。电影艺术只有与人的生活、命运紧紧连接在一起，才能叩响出生命的感觉，探寻到生活的意义。作为一部以地震为题材的主旋律电影，《大太阳》把关注点放在了生活中的“人”身上，用最敏锐平实的眼光捕捉生活中的点点滴滴，将最细腻真实的镜头对准寻常人家，讲述平民百姓的冷暖人情。

《大太阳》关注的是汶川人在地震灾后的心灵重建，断壁残垣可以重建，但心灵的破碎却难以修补。银杏在地震之前的创伤是丈夫的外遇，地震之后是儿子的离世，对于正常人来说，这样巨大的打击之下，想要淡定是很难的。所以，银杏在地震一年之后，仍然要靠酒精的麻醉来度日，酗酒成为银杏每日生活的一个重要内容，旁人见了也是无能为力。《大太阳》的可贵之处就在于没有极力展现灾后居民美好的一面，他们的创伤不会这么快弥补起来，这是现实，他们没有想象中那么坚强，也没有想象中那么脆弱，这种伤痛不会很快散去，他们每天都要面对这种心灵伤痛带来的困扰。通过影片，我们可以真切了解到汶川人民的生活，而不是简单地从新闻播报上看到他们目前的衣食无忧。影片通过灾后人们心灵重建的真实经历，通过塑造失去孩子的银杏、石大川等一批真实鲜活的人物形象，关注他们每一个人在现实生活层面以及精神生活领域的艰难，尤其是每一位震区人民心灵上所遭受的巨大创伤，呈现出人们走过的这样一条真实、痛苦、矛盾与挣扎的重生之路。

《大太阳》把镜头对准汶川的废墟，对准那些古老陈旧的院落，电影里多次用俯瞰的镜头拍老屋的天井，拍摄在里面生活的渺小而脆弱的人，这个意象是作品关怀的情感基座，正是因为渺小，他们的坚忍才愈发令人动容。

二、善

善，即善良、善解人意，对社会、对人类的宽容豁达，是一种和谐美好文化的传播。弗洛伊德在其人格结构理论中提出，人格结构由本我、自我、超我三部分组成。其中本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的行为规范，它惟一的要求是获得快乐，避免痛苦。但在马斯洛所提出的基本需要层次理论中，我们发现，每个人都有一种归属感和认同感的需求，因而他不可能为所欲为，本我将必然受到自我及超我的约束。在这种压抑下，观众可以通过电影进行转移升华，可以通过电影进行社会可接受的方式来宣泄内心的欲望。在这种宣泄中，观众在得到满足的同时释放了紧张情绪，同时达到心灵的净化和道德的陶冶。

《大太阳》不仅追求真，而且充满着对善的追求，影片在让人们了解到现实残酷和无奈的同时，也让人们体会到人性的美好，感受到生活的温暖，看到人生的希望。影片注重宣扬民族传统文化精神，歌颂真、善、美，倡导诚信、谅解、宽容，鼓励珍惜亲情、忠于爱情。

灾区人民的心灵重建，是影片的聚焦点。《大太阳》没有太多重视灾难的场面，而是从几个人物在地震后的心理创伤入手，层层递进地撕开黑暗和阴影，用阳光照亮生命的光彩。影片集中关注的是银杏的精神重负，她在地震中失去了18个亲人，儿子石头的遇难更是其心中难以解脱的痛。她以酒麻醉自己，背着满筐无偿送给祭访的客人，并向他们反复倾诉自己及汶川人遭遇的灾祸。石大川本来已经同银杏离婚，但地震之后面对精神抑郁的妻子银杏，他不离不弃，用行动对陷入震后蛹式精神病的银杏进行拯救，他在“胜天”的危房中守护银杏，无论银杏如何怒骂他他都没放弃，他积极配合镇长和镇上的医护人员，积极帮助银杏康复。

患难之际见真情。人之初，性本善。无论这是不是真理，善良却始终是我们所向往的，也是最能打动隐藏在我们坚硬外表下的柔弱心灵。对每个具体的生命过程而言，浅的是人生的表象，而深的是人的情感世界。将心比心，以情动情，是沟通创作者和观众心灵的最有效的途径。

三、美

美，即心灵美，对人性，对人的价值的尊重。美，不单纯指形式上的美、外表上的美，而是指向每个事物的内在核心，指向每个人的内在灵魂。心灵的美，可以超脱时间光阴，可以超越国界种族。在电影中，美通过潜移默化、寓教于乐、以情感人的方式，引起人们思想、感情、理想和追求等发生深刻变化，使人们不知不觉地受到熏陶感染，获得极大的审美满足和审美愉悦。

尽管《大太阳》是一部表现地震题材的作品，但影片中始终透露着一种唯美文化。影片用简单的人物关系构建出感人的故事情节，表现唯美的爱情，尤其是让人流泪的亲情，这种亲情大多执著但不疯狂，往往屡经挫折，但在挫折中变得更加坚强，不管现实多么残酷，希望从不泯灭，因而使影片整体看来浪漫感人。原本的废墟在杨亚洲导演的镜头前，呈现出一种魔幻现实主义的美感。女主角背着的那一筐，总是让人心里装着满满的回味，满满的思量。

汶川地震，可以说是这一代中国人心中抹不去的痛，或多或少，没有多少人可以完全无视。虽然《大太阳》大量的镜头对准了废墟，但是影片没有刻意地去传达“哀、悼、悲”这样的情绪，影片中的人，不论男女老幼，在感情上，虽然各自承受着各自的磨难，但是没有一个人屈服，体现出一种坚忍不拔的民族精神，无论多么巨大的灾难，也磨灭不了我们享受生命的热情，这是一个任何苦难都打不垮的伟大民族，闪耀着人性的恒久魅力。就像片中失去了18个亲人的银杏连同水婆婆说的“是埋在这儿的亲人让我学会了坚强”。死者长已矣，活着的人却不能因此丧失了活着的动力，坚强地活下去也是为了更好的祭奠与缅怀。影片中山娃子一面思念着天上的妈妈，一面积极推动着爸爸和樱桃在一起，代表了震后精神重建的全部精华，体现了人间大爱、人性之美。令人称奇的还有推土机的妙用，石大川与二在推土机下和解、喝酒，推土机欢快洒水配合石大川的舞动跳跃；二驾着推土机奔向广场，用铲斗高高举起樱桃和山娃子……很难想象，这个笨重的施工机器竟会传达激昂与美的情愫。而地震两周年，学校废墟上为死难孩子招魂的悲痛场面，更是震撼人心的一幕。在这里，生者对逝者的真实告慰，与主人公银杏腹中胎儿的躁动相呼应，宛如树立起一尊心灵重建、新人诞生的诗意丰碑。

在影片的最后，一个婴儿在大大的太阳剪影中诞生，预示着曾经陷落的心理冰雪，终于在太阳的光芒中渐渐消融，寓意明确，也非常美好。迎着阳光降生的婴儿，就是一代代繁衍生息、绵绵不尽的希望。希望就像呱呱坠地的婴儿，让人好奇地期待充满幻想；希望就像大太阳，照亮了前方的路，温暖了彼此的心房。

正是由于在内容上和表现手法上追求真善美的回归，《大太阳》才取得了震撼人心的艺术感染力。《大太阳》的成功源于其坚守了两点，第一，好的电影必须是要有内容的，是拍电影的人内心深处真正想要表达的东西，即使商业片也是这样；第二，一个国家的电影，只有深深地以本国为基础，才可能真正成其气候，这正如导演杨亚洲所说“《大太阳》是一部拍给人心灵看的电影”，确实如此，影片以真善美的文化价值取向实现了艺术和商业的双丰收，具有很强的时代意义和参考价值。

［参考文献］

［1］ 张杰，文卫华.试论杨亚洲影视作品的人生意识［J］.电影文学，2011（06）.

［2］ 张法.影视文化价值取向对大学生价值观的影响及对┎撸J］.电影文学，2009（21）.

第5篇：文学价值中的真善美范文

关键词：艺术创作；音乐价值；客观性；主观性

价值是一种关系范畴，是从人对是否满足其需要的外界物及相互关系中产生的。它由两方面的因素构成，一方面是客体属性，即能够满足人的需要的功能属性；另一方面是主体需要，其需要是客观、合理的；两者相互依托，缺一不可。一部音乐作品，其价值取决于作品本身的内容属性和表现形式，即作为音乐艺术所具有的各种特征和听众对音乐艺术的欣赏需求之间的关系；并且赋予这种关系以实践的意义，才能使这部音乐作品的价值充分体现出来。音乐的价值，顾名思义就是音乐这种艺术客体所给人带来的功用意义。但是音乐是艺术的艺术，它不能直接被概括为是对客观世界的直接反映；根据索绪尔的符号学理论推理，音乐这种艺术客体并不直接具有符号的所指意义，它是通过主体而使客体生成价值。如此看来，音乐这种艺术客体与音乐价值之间并不是直接相互作用的，音乐价值的实现则最终取决于音乐艺术是否具有满足主体需求的可能性及其程度。

音乐现象中的声音具有双重属性，即自然属性和功能属性。音乐价值的构成关键是：音乐现象中提供了哪些满足人需要的功能属性？音乐是这两种功能的结合，二者相互渗透不可分割。音乐的内容情感就是通过曼妙的节奏旋律而传递，而音乐的形式美反过来又更好地诠释与升华了音乐的意识内涵。对于任何优秀的艺术作品来说，都应是充实的内容和上乘的技巧的完美结合，音乐作品也不例外，它是音乐内容与音乐形式的矛盾统一体。音乐语言作为构成音乐形式的材料，与音乐形式共居一方；音乐题材作为表示内容的客观材料和外部载体，与音乐内容共居一方；中间一个环节是体裁，它具有双方的综合性质，其实质意义就是“形式与内容的纽带”。因为，体裁既表现为形式的特征――它是广义的形式，有其习惯性的音乐语言特征；同时它又表现为内容的特征――在具体生活风俗的历史发展中，总与某种题材、内容联系在一起。它的左边是工艺内容，右边是意识内容，体裁正好是从对形式的分析走向对内容的理解桥梁。可见，体裁对于一部成功的音乐作品来说，起着举足轻重的作用。

真善美是文艺批评的基本标准。“真”，是指艺术作品的真实性，即作品在多大程度上真实地反映了生活内容，这是衡量一部艺术作品价值最基本的方面。真实性对于文艺创作来说，是一个很高的要求，它不但关涉到思想的深刻性，而且取决于艺术家的人生态度和创作态度。“善”，是指作品的思想水平和道德观念，即看这部作品是引人向恶，还是引人向善，而对于善的判断，不能简单地停留在善恶正误的辨别上，还要进一步对作品的思想深度做出分析评价。“美”，说明艺术鉴赏行为是一种审美活动，鉴赏对象的美丑当然要成为文艺批评的重要标准。但这里值得注意的是，艺术作品中的美丑，不是指内容上的，而是强调形式上的美。真正优秀的文艺作品，总能深刻地反映生活真实，具有强大的思想力量，同时又有高度的艺术性。

音乐作品在语义学信息与美学信息统一的基础上，还要讲究语境之美。音乐作品中的“小语境”就是指具体音响的上下结构；而音乐作品中的“大语境”则是指人类整体的历史、文化、社会等大的现实背景与实践活动。音乐与现实生活中事物之间的相似性，产生于人类的认知-反映活动中；音乐表达的关于人思想观念的性质，产生于人类的社会实践-利害关系中；音乐的形式美则产生于人类的审美-创造活动之中。这三种关系对应于艺术的真善美标准，基本构成了音乐的社会使用价值。

任何文艺创作对于艺术家来说，都是主客观相统一的过程。客观生活是艺术创作的现实基础，是艺术作品反映的对象。只有忠于生活，从生活实际出发，才能创作出好的作品。即使艺术家的灵感，也无不是从生活的点滴细节中，索取源泉。但是往往对于同一组生活，同一种景象，不同的艺术创作者又会表现出不同的情感意义，这是由于在客体塑造中渗入了不同主体的意识。艺术家通过主体活动把自己的本质力量体现在客体中，使客体成为人的本质力量的确证，成为人的创造物和现实性。音乐的形式美就是艺术家主体才能、经验、劳动态度等本质力量对象化的结果，一首音乐由何种形式表现，不仅是创作者主体选择的结果，更是由作品本身所要反映的内容决定的。

在音乐中，大多数的作曲家都是追求真善美的统一和谐的，但在作品的价值构成中，突出其中一个因素的事情时常发生。突出善，突出真，或者突出美，都是作曲家主观意识的选择和判断，反映了作曲家的价值取向。此外，演唱者、欣赏者的审美判断和价值选择，在一定程度上又为作品提供了生成意义的无限可能，但确实以作品所提供的可能性为前提。总之，作曲家和演唱者、欣赏者是相互依存，相互促进的关系。创作者要通过歌唱家的演唱来发挥其感染熏陶的教化功能，实现其社会价值；而观众在欣赏的过程中会与创作者产生共鸣，其反映情趣会再次激发创作者的创作意识。

不管主体是否意识到，任何系统的存在都是以目的性作为必要前提的。音乐之类的精神产品为什么存在？其合理性、目的性也只能在历史实践中加以考察。从物质方面看，物质生产之所以必要，是因为离开物质消费人就不能活；从精神方面看，人们为什么要去影响别人的思想精神呢？因为意识形态的内容总是与人们“意识到这种冲突并力求把它克服”的种种矛盾相联系，也就是说大量的东西是与解决社会矛盾相联系的。这里存在着精神生产和物质生产的共同之点，即都是为了掌握规律，以达到人类生存和幸福之目的的活动。

审美价值是音乐艺术最基本的社会价值，它与人的某种物质需求的满足不同，在审美体验上总是与现实生活中功利态度保持一定的距离；音乐以美的声音形态浓缩成生动可感的音乐形象，渗透到人的潜意识层，从而起到陶冶情操、淳化民风的作用。音乐的价值不仅应关注纯音乐形式的美，还应关注通过唤起广泛情感反映的认识与思考。音乐的审美价值永远是本质的、第一性的，其他的现实功能和价值只能是从属于它。音乐并不能直接通过音响运动向人们展示其他社会功能的具体内容，而是依靠审美主体对其想象和联想达到目的。

叔本华曾说：“音乐是这样一种伟大而又非常优美的艺术，它有力地影响了人的内在本性，就像一种宇宙语言那种完整而深刻地被人的内心所理解，它的独特甚至超越了感知世界本身。”音乐是艺术中的艺术，它的真正价值就在于，它的声音距离灵魂最近。

参考文献：

[1]吴中杰.文艺学导论[M].上海：复旦大学出版社，2005.

[2] 朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2002.

第6篇：文学价值中的真善美范文

【关键词】习作；审美；教学；美育；小学语文

《语文课程标准》（2011版）在“课程的基本理念”中指出：“语文课程还应通过优秀文化的熏陶感染，提高学生的思想道德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美诸方面的和谐发展。”这就提出了审美教育。笔者认为，在习作教学中，可以通过以下环节渗透审美教育：

一、引导观察生活，寻找美

著名教育家陶行知先生曾经指出：“生活与教育是一个东西，而不是两个东西”。语文是我们人类交际活动产生的产物，所以语文也是与生活紧密联系在一起的，语文中处处有生活，而生活中处处是语文。所以在语文教学中，一定要紧密联系生活实际，甚至在生活实践中开展语文教学。对于习作教学更是如此，《语文课程标准》（2011版）在第三学段目标中就指出“养成留心观察周围事物的习惯，有意识地丰富自己的见闻，珍视个人的独特感受，积累习作素材。”说的也是要把习作教学接到生活这个地气中来。

在我们的生活中处处存在着真善美和假丑恶，作为教师就要引导学生去观察，去分辨，教他们学会寻找美，发现美。例如，针对现在很多孩子娇生惯养，不爱劳动的情况，就可以引导学生以“劳动”为主题与家长开个恳谈会，共同讨论关于劳动的问题。针对目前社会上独生子女往往以自我为中心，不懂得感恩的情况，就可以引导学生行动起来，用手中的笔真诚地赞美别人，真诚地感激别人，真诚地劝告别人，使他们发现感恩与真诚的心灵美。针对学生好吃享乐，就可引导学生在生活中思考自己的心愿，寻找生活中的乐趣点。

总之，在习作教学中，要时时引导学生从生活里找到话语点，开展口语交际活动、习作教学活动；还要引导学生在生活中一有收获、有感触，就及时进行练笔，让学生既习得语言、锻炼语感，同时也培养良好的审美情趣和健全的人格。

二、启发心灵交流，感受美

《语文课程标准》（2011版）在“课程的基本理念”中指出：“（要）积极倡导自主、合作、探究的学习方式”，在引导学生观察生活，思考生活之后，就要组织学生进行沟通交流，交换彼此的意见，碰撞各自的思维。

例如，在交流中，学生就会认识到劳动创造了人类，劳动创造了美，劳动是一种高尚的行为。但同时，劳动又是艰苦的、辛苦的、平凡的。

在碰撞中，学生就会明白真诚地赞美别人也许不易开口，但它可以给别人带去快乐，甚至会给别人难以想象的力量；真诚地感激别人虽然是一个小行为，但它彰显我们美丽的心灵，它会让这个世界把美传播得更远；真诚地劝告别人有时会很困难，但它能帮助别人在心灵上走错路，帮助别人离真善美越来越近。

在沟通中，学生就会知道心愿可以是宏大的，也可以是渺小的；可以是遥远的，也可以是现实的；可以是替别人想的，也可以是为自己思的；可以是精神的，也可是物质的……

学生在合作交流的平台中就能学会多角度地认识问题，多方位地理解生活，从而对生活中的各种真善美、假丑恶有更全面、更深入的理解和认识，这样学生对美的认识才会更深刻，更真切。

三、激发学生情感，表达美

《语文课程标准》（2011版）在“总目标”中指出：“（学生通过学习要）能具体明确、文从字顺地表述自己的意思。能根据日常生活需要，运用常见的表达方式写作。”因此，在习作教学中，我们要引导学生把自己观察生活的所思，交流沟通后的所得，通过手中的笔表达出来。

例如，在讨论了关于“劳动”的问题后，学生就可以写一写《恳谈会的感想》把自己与家长讨论后的感受与想法写下来；或者制定自己的《劳动的计划》，构思一下，自己要以怎样的方式参与劳动，体验劳动的乐趣；有了参加劳动的经历后，还可以写一写《劳动的开端》，把自己在劳动中的体验、感受写出来，与人交流。

在真诚地赞美别人、真诚地感激别人、真诚地劝告别人后，可以把事情的经过写下来，与人分享，让读者也能用这种真诚的方式与人交流；或者把赞美别人、感激别人、劝告别人的话记录下来，让读者感受到你的真诚，并把这种真诚分享出去；还以可写一写赞美、感激、劝告别人后的感受与想法，让读者见证你心灵的成长……

学生在思考自己的心愿后，就可以把自己的心愿写成一首诗，用美的形式表现美的心愿；当然，也可以用其它文体来展示自己的心愿，把自己的心愿表达出来，让读者感受自己心灵的美丽；还可以把自己为实现心愿的付出写出来，让读者感受到自己追求美的努力……

总之，要让学生明白习作是为了自我表达和与人交流，同时也是要展现美、追求美，引导身边的人感受美、呵护美。

四、指导欣赏习作，审视美

《语文课程标准》（2011版）在“第三学段目标”中指出：“（学生要能）修改自己的习作，并主动与他人交换修改，做到语句通顺，行款正确，书写规范、整洁。根据表达需要，正确使用常用的标点符号。”因此，在学生完成习作之后，根据学段情况，要安排学生对习作进行交流、修改、欣赏。

第7篇：文学价值中的真善美范文

这是一个浮躁却美丽的年代，我哼着光良的歌在海边大声许愿，我们手牵着手在草地上大叫“可以陪着你这样活着真好”，流行音乐、电视剧、小说正以铺天盖地之势将我们紧紧包裹住，偶尔生出一丝迷乱，偶尔有些彷徨，但这并不影响对于真善美的认知。不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有憾动经典的地位，反而可能孕育出新的经典。

人们通常用时间来考察经典与流行文化的差别，因为只有时间才能工整地审视出任何一种文化存在的价值和内涵，那些最丰盛的精神粮虽保存了下来，但那并不意味着那些被舍弃的都是文化垃圾。对生活的真实反映是瓮它的，真既是美，美不离真。从这个意义上讲，流行的文化是一种美，它是一种更加大众化、平民化的美。我们同时读着经典与流行成长起来的一代。我们在金庸的作品中寻找江湖义气、侠骨柔情，同时我们在李白和杜甫身上体味古人真实的豪迈祸沉郁；我们哼着《同卓的你》来纪念自己初长成的喜悦，祭奠我们终会逝去的青春岁月，同时我们也学会吟听莫扎特《小夜曲》的安宁和贝多芬《命运》中的悲怆。流行与经典有时候这是两个范畴的东西，偶尔的交集却不会因此而互相抵触、相互磨灭。我们不必因为文化的普及而焦虑经典的丧失，文化的概念的外延更加宽泛，却也是我们现代人善于的一种气度。

活在当下的我们并没有被赋予权利标榜刚刚诞生不久的东西为经典，所以它们以流行形式充斥着我们的生活，但它们仍然是一个时代的真实写照。

或许一百年后，当人们回过头来老的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边界的搭配实际正是他们心中的呐喊。文化人正寻求着更多更新的突口作为他们思想情感传递的媒介。于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。

的确，由于大量新鲜的通入，其中确实也存在着文化垃圾，对此我们更多的是需要一些宽容。因为经典与流行更多的是带给我们美的享受，他们的时间范畴不同，导致他们的价值取向不同，但他们都曾经伴随我们体验成长的喜悦与悲苦是一个浮躁却美丽的年代，我哼着光良的歌在海边大声许愿，我们手牵着手在草地上大叫“可以陪着你这样活着真好”，流行音乐、电视剧、小说正以铺天盖地之势将我们紧紧包裹住，偶尔生出一丝迷乱，偶尔有些彷徨，但这并不影响对于真善美的认知。不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有憾动经典的地位，反而可能孕育出新的经典。

还是多一些祝福吧，希望郭敬明的作品更加成熟，留给人们更多的思考，希望现在的流行音乐少一些靡靡之音有人说李斯特的音乐曾经只是被当做那时代情歌哼唱，那么说不定哪一天NewAge的曲风也可以成为音乐史上的绚烂一笔。

第8篇：文学价值中的真善美范文

大学教育提倡对人的价值追求,注重学生的全面发展,是对人文精神与科学精神二者的完美兼容,是重在体现人的全面价值的一种人文教育。人文精神是大学教育的灵魂与核心,通过对大学生人文精神的培养,使得大学生能够不断完善自己、提升自己,弘扬生命意识,彰显出个性与价值。正确价值观的形成与发展,是大学教育的重要内容,只有在大学教育中渗透对大学生人文精神的培养,才能培养出具备时代主体精神的优秀人才。随着经济的迅猛发展,商品经济盛行,外界激烈的竞争环境严重冲击着人们内在精神的发展,使人们的价值观念逐渐向世俗化与功利化转变,大学生的人文素养也明显下降。人文精神面临着前所未有的危机,濒临消解。一些人面对诱惑不知该何去何从,道德意识薄弱,出现了狂热的拜金主义倾向。在生活中,精神极度空虚,缺乏崇高理想的支持,导致自身信仰的丧失。马加爵与药家鑫事件的出现,严重拷问着人们的灵魂,为一些人文意识淡薄,人文精神匮乏的人敲响了警钟,同时人文精神面临的危机也可见一斑。大学生是国之栋梁,在国家的建设与发展中发挥着中流砥柱的作用,肩负着国家振兴的伟大使命。大学生人文精神素养缺失的现象,引起全社会的广泛重视。一旦大学生在价值多元化的社会中迷失了自我,将会造成价值失范以及信仰危机,最终将导致整个社会的庸俗化。下面,我们就造成大学生人文精神缺失的原因进行深入分析与探究。首先是外界大环境对大学生的影响。市场经济下,中外交流日益广泛,多元文化相互碰撞“,物质性、实用性”与“功利性”的价值理念充斥在社会的角角落落,严重冲击着人们的世界观、人生观和价值观。面对就业形势所带来的就业压力难免会让大学生们感到力不从心,功利心的驱使一时让大学生们难以抉择。过于功利化的价值衡量标准形成了社会上普遍存在的“重理轻文”的现象,有些人甚至认为文学只是用来供茶余饭后消遣的,使文学一度从“实用之学”的巅峰沦落至“无用之学”的深渊。市场经济发展的大背景,催生了世俗化与功利化的人群,使得人文学科得不到重视,导致了人文精神被冷落遗弃的现象。

其次是高校的教学理念对大学生的影响。高校的生存是由生源维持的,为了获得充足的生源,而学生选择学校看重的就是学校的就业率,因此,学校势必会为学生未来的就业搭建好平台,以此吸引学生就读。以此为前提,高校在专业的设置上多倾向于应用型专业的开设,人文学科是作为辅助专业而开设的,学校对人文学科没有足够重视,学生也带着“有色眼镜”看待人文学科的地位,造成很多学生对学习人文学科的兴趣不足,热情不高,之所以学只是为了多拿些学分。很大一部分学生读大学就是为了找到一份稳定的好工作,而学校投其所好倾向于安排实用性较强的热门专业与课程也是无可厚非的,所以出现重理工轻人文的现象也就不足为奇了。不过,这种浅近功利的做法却不可避免地造成了大学生人文精神的缺失。

再次是教学方式对大学生的影响。受传统的“填鸭式”的教学方式的影响,学生对知识的获得处于机械化的记忆、被动化的接受,不注重引导学生自主学习以及人文精神的培养。在教学中,人文内涵缺乏。人文学科的教学形式单一,政治说教的性质过重,缺少人文内涵的挖掘与延伸。教师在台上滔滔不绝,学生在下面昏昏欲睡的现象时有发生。在教学过程中,教师对学生自我体验与感悟力的忽略。人文学科的内容丰富,包罗万象,极具艺术美感,是对学生进行审美教育的珍贵的文化资源。人文学科的魅力是需要学生自己去切身体验才能体会的,教师对学生自我体验与感悟力的忽视,是关闭了学生发现美的一扇窗口。在教学中,缺失活跃的课堂气氛。在轻松愉悦的环境中,学生能够做到深入地理解知识,而把学生当成“靶子”进行单项的知识传输,其结果只能引发学生的抵触情绪,从而使文学的教育功能受到很大程度的限制,不利于大学生人文素养的培养。

二、在现当代文学教学中重塑大学生人文精神的有效途径

人文精神的培养要求人们具备健全的人格与良好的内在修养。当今社会的多元化发展趋势,使得人们责任感缺失,道德水平滑坡;心理脆弱,承受能力不足;生命意识淡薄,人文素质降低。种种现象都显示出人文精神的缺失,面对这种现状,国民人文精神素养的培养就显得极为迫切。在“现当代文学教学中重塑大学生的人文精神”的呼声也日益高涨。一些文人,如张炜、韩少功等人曾与1994年前后,就人文精神展开了讨论,猛烈抨击了“价值失范、道德滑坡”的现象,并致力于人文精神的重塑。现当代文学课程丰富的人文精神内涵,应承担起人文精神建构的责任。中国现当代文学是奠基在中国古代文学的基础之上,并吸纳西方文艺复兴时期的人文主义的精髓,从而幻化出现当代文学的核心内涵,即“人的文学”。它体现的是对人的价值的追求,极富人道情怀。例如,周作人的作品,宣扬人道主义思想,抨击“非人的文学”。鲁迅先生鞭挞国民的劣根性,提出“立人”思想主张。梁实秋的作品展示的是光辉的“人性”,和梁实秋反映同一主题的还有沈从文先生在“希腊小庙”中供奉的“人性的真善美”。孙犁的作品推崇人性的自然与美好。莫言、余华的精彩作品,展示的是对生命与人性的哲思与拷问。他们的作品各有千秋,又同为人文精神的典范。现当代文学无论是从内容上还是从主题上看,都可称得上是人文精神取之不尽,用之不竭的文化宝库。

2.1现当代文学教学应立足课堂,多角度挖掘人文精神的内涵

文学作品是作家对现实世界的独特审美体验,人文精神就是通过文学作品体现的,因此在现当代文学教学中要多角度地对人文精神进行挖掘与渗透。在教学理念上,转变旧的教学理念,将文化知识与其他知识之间进行迁移,注重引导学生掌握作品中所蕴含的各种文化知识,开阔学生视野。首先从作家生平与时代背景中汲取养料。教学过程中教师要让学生充分理解作家创作的特殊环境。比如鲁迅小说中的“立人”思想,要结合当时特殊的时代背景进行讲授,有助于学生对主题思想的理解。其次要结合现当代文学学科特点,引导学生对人文知识的学习与积累。中国的现当代文学的内容涵盖广、跨度大,折射了20世纪人们思想观念、价值情感以及生活状况的全貌。在对作品进行讲解时,势必会涉及到当时的政治、经济以及文化等各方面的内容,从而拓展学生对人文知识的学习。在教学内容上,注重挖掘作家身上以及作品中彰显出的人文精神。现当代文学教学中要让学生尊重并热爱生命,树立崇高的生命意识,以乐观的心态对待生命。在现当代文学史上涌现出许多优秀作家及作品都是人文精神的典范和经典。例如史铁生,身残志坚,面对突然的变故所带来的生命的残缺以及伴随着的虚无状态,他的态度不是躲避,而是用手中的笔与残缺和困境坚强搏斗,最终获得胜利,证明了人的意义以及存在的价值。在他的身上,我们看到的是坚强的斗志以及普世的悲悯情怀。他根据切身经历对人生意义的探索以及生命的叩问,对大学生人文精神的培养是极其有益的。他的《命若琴弦》,强调了生命的价值和生存的意义,为一些心理脆弱,承受能力差的人树立了榜样。在教学方法上,应以教师为主导,尊重学生的主体地位,充分利用多媒体教学,引导学生进行自主学习。每一部文学作品都代表了作家独特的审美体验以及情感态度,对作品进行阅读就是在进行一场与作者及其作品中的人物进行的心灵交会,以他们的喜怒哀乐为喜怒哀乐,进而品味作品的深刻内涵。在实际的教学中,教师可以借助多媒体等多种教学设备,拓展学生获取知识的内容与形式。播放录音,可以让学生借助想象的力量去弥补作品提供的艺术空间。播放视频可以使学生更加直观地观赏到作品的时代背景以及人物的境遇。通过播放录音、视频等方式,可以丰富教学形式,激发学生学习的兴趣与动机。同时,教师又要注意到学生的主体地位,鼓励学生自主欣赏由现当代文学作品改编的影视作品,如《骆驼祥子》《家》《芙蓉镇》等,让学生进行独立思考并写出心得感受。

2.2在现当代文学教学中要注重文学教学实践,培养学生的人文精神

高校要想肩负起培养学生人文精神的责任与使命,就必须赋予高校教育以“以人为本”的精神内涵,传播科学精神、人文精神与理性精神,净化学生心灵,健全学生人格。首先,学习经典,培养学生高尚的道德情操。现代文学作品中塑造的一个个光辉形象影响着一代又一代人。在现代文学教学中,教师可以以此为突破用作品中的经典重塑出当代的经典。教师要善于捕捉作品中表现出的爱国精神,民族情感以此唤起学生的自豪感和自信心。除此之外,教师还应抓住作品中的对正确的道德价值观的弘扬,让学生懂得真善美,能够恰当地进行待人接物,从而培养起学生高尚的道德情操。其次,延伸经典,培养学生积极健康的审美观。一个人的内心是美好的,反映在行动上也是积极的,一个人一旦具备了积极健康的审美观,就会不由自主地以真善美的标准要求自己,提升自己。大学生具有一定审美体验,也都形成了一定的审美观。但是并不是所有的审美观都是积极的,例如,有些人的审美就只注重外在而忽视内在。积极健康的审美观的形成要求学生在平时的阅读中多接触现当代文学的经典,陶冶性情,净化心灵。延伸现当代文学的经典,有利于培养学生健康的审美观。再次,运用经典,铸造学生坚强的心理素质。人们都以为大学生是天之骄子,但是现实中大学生却面临着各方面的压力,对工作力不从心,对生活迷茫困惑。现当代文学作品中的文学经典,给了他们精神上的安慰。作品中百折不挠、自强不息的人物形象启迪着大学生自立自强,正视压力与挫折,为大学生走出困境提供了强大的动力支持。因此,在教学实践中,教师要有意识地运用经典,努力铸造学生坚强的心理素质,让学生在任何情况下都不向困难低头,坚定信念不迷失,培养学生自强不息的进取心。

三、小结

第9篇：文学价值中的真善美范文

关键词：美术教学；德育；渗透

我是一名任教十多年的中学美术教师，在日常的教学工作中，发现充分发挥艺术教育渗透德育，非常有利于培养人格健全的全面发展。教师有“人类灵魂的工程师”的美称，在素质教育的今天，教师在教学中不仅要“传道、授业、解惑”，更重要的是育好人。教书育人，德育为先。德育工作是教育工作的中心，是灵魂。因此，德育是当前学校对学生进行素质教育的重点。美术课是我国九年义务教育阶段的一门必修课，其对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展的重要作用越来越被人们认可和重视。在美术教学的过程中，笔者发现，从以前重视技能和专业知识的提高，到现在教学中重视学生的创新能力和自主能力，从以前的重视临摹到激发学生尝试各种工具材料去实践的鼓励式的教学，无疑是更科学更人性的进步。但在美术欣赏课这一环节上，我发现还是普遍存在一些问题。美术欣赏课有很多老师会忽略，干脆跳过或了了数语，平淡地一带而过。其实美术欣赏课里的学问大得很，它的内容丰富，涵盖知识面广，如果重视它并把它上好，对于提高学生的艺术素养、审美能力和德育素质能起到事半功倍的作用。例如：初一的“保护世界文化和自然遗产”欣赏一课中，可以给学生们介绍从建筑上来说，中国布达拉宫是当今世界上海拔最高、规模最大的宫堡式文物建筑群，被誉为“世界屋脊的明珠”。一千三百年前的“白色宫殿”高大雄伟，金碧辉煌，在阳光的照射下闪闪发光。布达拉宫本身就是千余年来藏族传统建筑的智慧和力量的象征，布达拉宫不仅具有宗教性建筑的特点，而且具有政治性建筑的特点，集宗教、政治、历史和艺术诸方面于一身，还是民族团结的体现！学生们的民族团结意识以文化认同为纽带，认识到五十六个民族的人民在悠久的历史长河中，同呼吸共命运，创造了光辉灿烂的中华文明，形成中华民族多元统一的文化。在这种文化，各少数民族之间相互离不开。这种共有的中华文化为中华民族发展提供了生生不息、团结奋进的不竭动力。各民族团结在一起，中华民族才能拥有强大民族凝聚力，才能战胜各种困难和风险挑战，实现共同进步，才能维护祖国统一安全，实现国家的繁荣昌盛。民族团结教育，不仅有利于各民族的青少年了解各民族丰富多彩的知识和历史，更能让他们认识、感知我国统一多民族国家的基本国情，增强作为中华民族大家庭一员的文化归属感和自豪感。

在“美术星空”这个欣赏课中，可结合中外的历史来学习。中国古代雕塑历史悠久，有独特成就，是一个丰富的艺术宝库，如秦始皇陵兵马俑、汉唐的陶俑和纪念性雕塑、反映古代人民理想和幻想的佛教雕塑，外国古代雕塑中的古埃及、古希腊和文艺复兴时期的意大利雕塑的突出艺术成就，这些对于美术与文学、音乐、建筑、戏剧的知识都是横向联系相辅相成的。这些优秀的艺术杰作，让人有美的感受和情的感染，它们能吸引学生的审美注意，引起情感上的共鸣，使学生从中去发现美、体会美、享受美。

在“传统纹样”、“欢欢喜喜过新年”这两课中让学生感受了丰富多彩的传统文化和它们各自的表现形式，既能领略它的古朴之美又惊叹于它日新月异的神奇变化，感受中华传统艺术的无穷生命力。中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以为荣，它是中华民族的重要凝聚力，因此激发学生学习传统艺术的兴趣，培养了学生热爱传统艺术、热爱祖国的情感。