古典音乐的美感精选(九篇)

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第1篇：古典音乐的美感范文

中华文明源远流长，中国古典音乐算是中华文化圣境中的一朵奇葩，我们的祖先在不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，早在周朝，就有了由政府设立的大司乐总管的音乐机构。《史记五帝本纪》记载，尧命舜摄政，后舜任命夔为典乐，教稚子，诗言意，歌长言，声依永，律和声，八音能谐，毋相夺伦，神人以和。《史记乐记》记载，昔者舜作五弦之琴，以歌南风；夔始作乐，以赏诸侯。

中国古典音乐经过千百年来的流传发展，形成了优美动人的曲调与层次丰富的多重美感以及丰富的情感表达。

（一）情境交融意境美

中国古典音乐的创作中，精通乐律的创作者大多以文人雅士为主，所以中国古典乐与中国画有着共通的追求意境美，力求将生活图景与思想感情融合在一起，使听众通过想象融入到乐曲中，在思想感情上产生共鸣获得身临其境之感。如《春江花月夜》这首名曲，清新优雅，其旋律婉转质朴，节奏流畅而富于變化，明快处若江水横流；静谧处若清风拂面，凡是听者都能融入其意境：江南春时，江畔泛舟，清风徐徐，明月初升，江两岸花影摇曳，使人沉醉。

（二）磅礴悲怆悲剧美

悲剧的特殊效果在于引起人们的怜悯与恐惧之情，其内在往往蕴涵着激烈的矛盾冲突，给人以痛苦、悲哀的感受，使人产生悲悯之心，激发人们对现实生活的思考。这种感觉不仅仅只有戏剧可以带来，同样音乐也可以通过深沉、哀怆的悲剧性情感表达带给听者上述体验，观众可随着哀婉动人、如泣如诉的旋律感受到乐曲的情感表达。如古曲《阳关三叠》，该曲取材自王维的七言绝句《送元二使安西》，共分三大段，一个曲调变化反复，迭唱三次，故称三迭。整曲曲调淳朴而又蕴含激情，情真意切，苍凉沉郁，表达了挚友分别的无穷伤悲与深切关怀之心。

（三）气势恢弘壮丽美

音乐的神奇之处在于，它可以凭借旋律就使人热血沸腾、人心激荡。也可以通过一件或几件乐器就描画出壮丽恢弘的大场面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚汉战争垓下决战时的恢弘情景。用不同的演奏技法表现了出征前金鼓齐鸣、众人呐喊的激烈场面，乐曲有散渐快，调式的复合性及其交替转换，增加了乐曲的不稳定性。又以接连不断的长轮指手法和扣、抹、弹、抹组合指法，表现将士威武的气派。曲调时而宁静而紧张，意表现垓下伏兵；时而急促紧张，表现两君刀剑相向、短兵相接。其中有描述两军激战生死搏杀的场面，又有悲情壮丽败阵自刎的无奈。

二、服装表演中音乐与服装表演的关系

服装表演中的音乐是指为配合服装表演而专门制作或选择的背景音乐，音乐的选择依据是要与服装表演的主题和编导的所要表达的意图而相合的。服装表演的音乐的作用就是要在表演过程中将服装、模特、观众三者联系起来，从听觉角度来调动模特情绪使之准确把握服装内涵、感染观众拉近观众与作品距离，从而补偿服装表演因表象性而产生的不足，深入观者内心，为观众提供情绪、情感等心理暗示并引导观众的观赏思路，从而营造更好地表演氛围。

第2篇：古典音乐的美感范文

多年来，我国的广播古典音乐节目一直在普及古典音乐知识、提高全民音乐欣赏水平等方面做着不懈的努力，也取得了显著的成绩。但令人遗憾的是，近两年来，由于收听率日渐不敌流行音乐节目，出于经济效益的考虑，有些音乐电台的广播古典音乐节目时间被大幅压缩，而播出的时间段也越来越偏。整段的黄金时间被流行音乐节目占据。是什么原因导致广播古典音乐节目收听率下降呢？

现代社会生活节奏越来越快，大部分人在紧张的工作之余听听音乐，只是为了放松心情。然而，有的广播古典音乐节目忽略了这部分听众的收听心理，同时也忽略了古典音乐轻松多彩的一面，在节目中一味展示其高雅性和节目的教育意义，使得人们一听到“古典音乐”就会自然联想到“神圣、严肃、专业”，这几个字眼犹如一道道难以逾越的障碍，让听众望而却步。于是更多的人在闲暇时间选择了通俗易懂的流行音乐作为调剂。

诚然，古典音乐是一种精致的文化，其典雅的气质、磅礴的气势、多彩的表现手法是其他众多音乐种类无法企及的。它本身所具备的高雅性和教育功能是不言而喻的。当古典音乐遇到广播这一现代传媒手段，它的原有属性借助广播节目的传播特性（广泛性、便捷性、优质性、专业性、互动性）得到进一步的发挥，其中尤以娱乐、美育、审美这三大功能最为明显。

这里先了解一下历来受广播古典音乐节目重视的美育功能和审美功能。

美育功能：“移风易俗，莫尚于乐”（出自《孝经・广要道章第十二》）。

当前，物质文明建设高速发展，需要有相应的精神文明建设为之提供强有力的支持。健康的、高格调的音乐，不仅能够给人们以积极的情感体验，并且可以培养人们纯洁而善良的道德情操。从这一点来看，广播古典音乐节目拥有得天独厚的优势。

审美功能： 对于已经具备较高音乐修养的听众来说，广播古典音乐节目不仅为他们提供音乐，更是为他们提供了一个和其他古典音乐爱好者交流感受和观点的平台。通过美育，这部分听众从最初的审美享受，上升到了一个更高的层面――提高审美鉴赏力。他们可以听主持人对音乐的介绍，也可以和主持人以及其他听众互换意见、分享心得，从音乐中感悟人生、体会人性中的真善美。

二、广播古典音乐节目的娱乐功能

首先需要明确：这里的“娱乐”指的是一种高层次的精神的满足感。许多人听古典音乐的最初目的，就是因为古典音乐严谨的音乐形式和清晰的音乐语言能够缓解紧张的情绪、让人们感到身心愉悦。而广播这一仅仅“诉诸听觉”的媒体与古典音乐相结合，能够最大程度地调动人的听觉神经，给听众带来松弛的审美享受。

三大功能中，娱乐功能给听众带来审美享受，在此基础上，通过美育功能引导听众进行更高层次的审美（即提高审美鉴赏力），从而真正实现审美功能。

如上图所示，审美享受―审美鉴赏力是一个由低到高的过程，美育功能在其中起到了承上启下的作用。

由此可以看出，在宣传普及高雅文化的过程中，作为古典音乐节目基础功能的娱乐功能同样不容忽视。

三、广播古典音乐节目的主持艺术

曾经有位嘉宾在做客北京音乐台的“古典也流行”节目时这样说过：“聆听古典音乐的第一步，是感受，而非知识。”

这个观点和笔者的观点不谋而合。

的确，当人们想“进一步提高自己的音乐鉴赏力时，不可避免地要学习一些有关的知识，但这并不意味着一定要让自己用专业的眼光去审视音乐。”①事实上，有些懂点儿乐理的人“虽然有很高的技术判断力，但同时却失去了欣赏音乐时常有的乐趣。”②而在欣赏古典音乐的初期，最重要的是审美享受。

所以，主持人首先要让那些刚开始对古典音乐感兴趣的听众了解：专业知识并不是欣赏古典音乐的必备前提，最重要的是我们为了寻求精神上的愉悦才选择了古典音乐。

作为广播古典音乐节目的主持人，在节目中不妨从以下几方面入手，帮助听众从中获得更多的美的感受。

⒈缩短与听众的距离感

对于许多中国听众来说，大部分古典音乐与我们之间存在着时间距离和文化距离。这一客观存在的事实无法被改变，但是我们可以通过拉近古典音乐和听众的心理距离来改变现状。北京音乐台的“古典也流行”一直在强调“让古典融入现代，让音乐融入生活”，我个人更喜欢后半句话“让音乐融入生活”。 因此让古典音乐走下神坛、融入大众的生活是至关重要的。

许多人听到“古典”就觉得难以沟通。首先，这里要明确一点：“在19世纪以前的音乐里，基本上没有什么古典与流行的区别……很多在今天的人们看起来是正宗古典的音乐，当时恰恰是非常流行的。”③

其次，过去我们习惯于“神化”音乐家。事实上，即便是再有天赋的音乐家，其成就也都离不开个人的努力和来源于生活的灵感。还有的音乐家被描绘成拥有“教科书”般的面孔，总让人们联想到严肃、正统、不苟言笑，使人难以接近，从而也就对他的音乐作品产生偏见。

这些，都需要主持人从更为人性化的角度介绍音乐家，让听众通过深入了解他们的创作环境，进而从音乐里去感受作者当时的心境。

这样拉近了听众与音乐家及其音乐作品之间的心理距离，有助于他们带着更为轻松的心情欣赏乐曲。

⒉增强音乐的表现力

广播没有电视那些丰富多彩的表现手段，但是广播古典音乐节目主持人可以根据所掌握的专业知识，通过调动听众的其他感官来弥补仅仅诉诸听觉的旋律的抽象感。

这方面做得较具代表性的是香港爱乐电台。几年前，他们就摒弃了单纯通过阐述音乐史来推广古典音乐的方式，根据具有音乐理论基础的“颜色论”观念，将不同的音乐描绘以不同的颜色，让听众通过“画面”更加了解和接近古典音乐，这个绝妙的构思充满了活力和感染力，无限激发人们对古典音乐的兴趣，一年后，听众增至100万人。④

⒊调动听众的想象力

作为时间艺术，音乐是比较抽象的。所以想象在音乐欣赏中不可或缺。但是这种想象必须参照音乐本身的特点，不能天马行空。在广播古典音乐节目中，主持人必须能够准确地抓住每首乐曲的特点，运用通俗易懂的语言调动听众的想象力。

以北京音乐台的“古典也流行”为例：在某期节目中，主持人以“冬日即景――雪花”为主题，播放了一系列世界名曲，和听众一起回忆印象最深的冬日雪景。在播送拉赫马尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》第二乐章时，主持人由音乐中体现出的典型的俄罗斯式的忧郁联想到了俄罗斯漫长的严冬；《阿尔罕布拉宫的回忆》“充满了淡淡哀伤的回忆感”，让人想起“记忆中最美最柔静的白雪皑皑的世界”；《芦笛舞曲》中钢片琴所演奏出的跳跃的音符“仿佛片片雪花在空中上下翻飞舞动”；舒曼的《梦幻曲》中“那恬静的和声、优美的旋律则给人以雪后平静的心情”。

这几首乐曲分别出自不同音乐家之手、且主题各不相同。但是主持人在确定范围“冬日・雪”后，根据每首曲子中旋律或乐器音响的特点，找出了相通之处进行想象。几首曲子听罢，发觉仿佛真的看到了漫天翻飞的雪花，感受到了冬日雪后的宁静。

遗憾的是，目前大部分的广播古典音乐节目还停留在枯燥单调的读稿阶段，容易让听众产生倦怠心理。因此，提高听众对古典音乐节目的兴趣，调动听众的想象力是一个不容忽视的环节。

⒋提高语言的感染力

许多古典音乐不像流行歌曲那样用浅显直白的歌词告诉人们所要表达的内容。那些没有歌词的古典音乐作品，完全依靠旋律、节奏的变化表情达意。对于部分对古典音乐不甚了解的听众来说，主持人的有声语言就成为了关键。

在广播古典音乐节目中，音乐是主体，语言在其中起到穿针引线的作用。运用得好，就会有利于加强节目整体感，并且会成为音乐美感的延伸，同时又不会起到喧宾夺主的负面效果。

前文提到过，对于初期接触古典音乐的听众来说，最好的方式就是让其从古典音乐中获得愉悦感从而产生兴趣。因此，主持人的语言至关重要。

首先，需要考虑到绝大多数听众的接受能力，语言要尽量通俗、较少使用专业词汇。

其次，注重语言和音乐的比例。在欣赏古典音乐的初期阶段，音乐是绝对的主角，目的是为了让听众尽可能完整地感受乐曲所带来的心情。主持人在适当的时候给予几句必要的提示或介绍即可。

再有，主持人要能够在依据具体乐曲和稿件内容的基础上，使语言灵活多变。语言的形象感强、生动风趣，会大大增强音乐的表现力，也更容易调动起听众的想象力。并且，讲述感、交流感强的语言也比单一的读稿介绍更容易拉近主持人与听众之间的距离。

即便是再严肃的音乐家也会写一些雅俗共赏的作品或进行一些愉悦大众的表演。像写下庄严神圣的《B小调弥撒》的巴赫，就写过音乐喜剧《咖啡康塔塔》，描写了一个守旧的父亲阻挠时尚的女儿喝咖啡的故事。这部作品在咖啡馆里演出的时候，受到了许多观众的喜爱。身兼作曲家和表演艺术家的帕格尼尼巡演的时候，在表演完规定的曲目后，总是加演一些用小提琴模仿动物声音的片段。观众每每最喜爱的就是这类模仿，甚至起立叫好、喝彩。⑤巴赫和帕格尼尼的故事，在一定程度上说明古典音乐对于最广大的听众而言，更主要的是娱乐功能。反过来看，古典音乐只有不舍弃这最基本的审美享受，才会拥有更多的听众。

那么作为利用现代科技手段向大众普及宣传古典音乐的广播节目，也应该遵循这一规律，争取更多的听众收听节目，才会为更高层面的审美功能的实现打下比较坚实的基础。

注释

①②亚历山大・沃：《古典音乐――一种新的聆听方法》[M]，朱秋华译，北京：中国人民大学出版社，2005年：P12

③ 阿拉・古兹利米安：《在音乐与社会中探寻――巴伦博依姆、萨义德谈话录》[M]，杨翼译，北京：《生活・读书・新知》，三联书店出版社，2005年：P2

④沈洁：《如何主持古典音乐鉴赏节目》[J]，《中国广播电视学刊》，2005年，第6期：P65

第3篇：古典音乐的美感范文

［关键词］音乐教学;问题分析;对策研究

音乐的教育在我国已有上千年的历史，其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展，现代社会对音乐艺术的关注度越来越高，音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式，往往一味地关注传授音乐知识，不重视学生的综合素质和能力的提升，已经不能适应时代的发展，改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程，加大投入，同时老师要改革传统的教学方法，力求推陈出新，注重学生综合能力的培养。

一、初中音乐教学现状及存在的问题

1.学校教学方法不科学

传统的音乐教育方法存在诸多的局限性，老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识，使学生了解基本的音乐知识，能够唱会某一首歌，却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养，使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一，仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌，学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用，课堂上不注重与学生互动，无法调动学生学习的主动性和积极性，最终导致学生学习积极性低，课堂效率低下，学生对于音乐的热情不高，音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上，积极引导学生自主学习，形成良好的审美情操，具有较强的艺术素养。

在传统的教育观点中，初中教学主要以数理化为主要部分，音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松，在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主，音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学，将优势的资源都放在基础学科上，各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展，导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下，学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉，一味地加大考试科目的投入，对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面，畸形发展。

3.学生及家长对音乐教学认识不够

初中是一个学生学习生涯的重要阶段，同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段，在这个阶段需要对学生进行正确的引导，以致形成正确的审美情操、较强的审美能力，养成积极向上的乐观生活态度。但是，现实中绝大部分的家长和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准，考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识，音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。

4.过于重视流行音乐而忽视古典音乐

随着时代的发展和全球化日益加深，不同文化的流行音乐大量涌入到校园，流行音乐充满着时代的气息，对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行，学生接触流行音乐的机会更多，也更加方便，同时大多数流行音乐贴近生活，展现出的爱情观对学生具有很大吸引力，使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐，而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格，对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受，但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重，注意音乐的多元化。

5.不同层次的学生对于音乐的理解不同

在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟，对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求，随着学生思维的成熟，理性判断不断增强，许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大，许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化，只是机械地进行教学，没有积极去与学生进行沟通与交流，最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识，而学生却丝毫没有兴趣，尽管老师努力教学却达不到教学目标，也失去了教学的意义。

二、初中音乐教学存在问题的改革策略

1.学校应提高对音乐教学的重视

学校作为学生接受教育的平台，应该本着负责任的态度，从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学，应该转变传统的应试教育的思想，以学生的全面发展作为教育的出发点，全面推进素质教育，促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程，在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用，同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性，提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入，引进科学的教学设备和教学人才，为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。

2.提高学生和家长的认识

应试教育束缚学生的发展，初中是学生兴趣开始形成的关键阶段，作为家长和老师应该积极地去引导学生，不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力，家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准，家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力，许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩，对于音乐课没有足够的认识，敷衍了事。随着新课改的深入进行，传统的应试教育思想逐渐转变，音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学，而应该以培养学生对于美的感知，对于文化多样性的尊重，提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想，提高学生对素质教育的认识，注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升，学生才会重视音乐课的学习。

3.提升教师的专业素质和改进教学方法

由于意识的薄弱，导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术，需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师，除了应具备基本的音乐知识，还应该熟悉各种乐器的演奏，只有这样才能够更好地教育学生，提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足，多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性，加强学生与老师在课堂上的互动交流，营造一种和谐的课堂教学环境。同时，在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法，可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣，增加学生学习的动力。

4.流行音乐和古典音乐并举，展现音乐的多元化

随着时代的变化，音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧，流行音乐与时代紧密相关，抒发现代的爱情观、价值观，容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解，善于营造美的氛围，能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静，对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学，应该将两者结合起来，既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情，又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入，各种不同风格的音乐大量涌入，其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐，教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力，让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用，教师应该加强优秀音乐的教学，使学生接受主流的价值取向。

5.音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性

教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐，结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养，夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些优秀的民族音乐，让学生欣赏，也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐，让大家在轻松的环境中进行音乐的交流，培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情，不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界，有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐，但却是音乐发展史上的特色，是民族文化的瑰宝，将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现，同时也是音乐发展的必然要求。

三、结语

综上所述，随着新课程改革的不断深入，音乐课程作为初中教学的重要组成部分，受到了广泛的关注。传统的音乐教学方法已经不能适应时代的要求，从注重基础音乐知识的教学转变为注重学生审美情操和审美能力的培养已经成为大家的共识。现代的音乐教学不仅仅是知识的教学，更是一种能力的培养，关注的是学生未来的发展，这也是素质教育的要求。教师应该从教学方法、内容和形式等方面进行改变，通过导学案等科学教学方法来提高学生学习的主动性;通过引入古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同形式的音乐来丰富学生学习的内容，提高学生学习的兴趣;通过增加课堂师生的互动、讨论、实践等教学形式来增加学生学习的积极性。总之，当今音乐教学所显现出来的问题，不仅有学校的因素，还有社会和学生的问题，必须要从各个方面来加以改革。

［参考文献］

［1］刘晓美．浅谈初中音乐教学中存在的问题及解决对策［J］．教学研究，2015．

［2］徐静．浅析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策［J］．中国校外教育，2014．

［3］郑玉梅．简析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策［J］．素质教育，2015．

［4］刘庆丰．初中音乐课堂教学存在的问题及对策探讨［J］．音乐教育，2012．

第4篇：古典音乐的美感范文

在我的家里有一位钢琴家，她每天都带给我们快乐而温馨的乐章，她就是我亲爱的妈妈。在我和爸爸心中妈妈是一位“情绪”演奏家，因为她喜欢用音乐来表达她的喜怒哀乐。只要我们把快乐或伤心的事告诉了妈妈，妈妈就会在第一时间用她那一双灵活的小手在钢琴上即兴弹起一首与我们心情有关的曲子，通过音乐告诉我们她能感受及理解我们的心情。

音乐对我和我家人来讲是不可缺少的。妈妈在我5岁时就教我弹奏古典音乐了，而我却偏爱弹流行乐曲，古典音乐对我来说不异于催眠曲。贝多芬、莫扎特、肖邦等人是妈妈常挂在口中的人物，而我却视周杰伦为偶像。每当妈妈弹起古典乐章，我总觉得妈妈在“对牛弹琴”，我根本不会用心欣赏。每当妈妈在教导学生弹琴时，我看见她很用心地填上一个个的音符，然后露出满足与欣慰的笑容。从妈妈的眼神里，能看出她的认真与执着。弹琴就是她唯一的乐趣。

记得有一次，在一场钢琴比赛的前一个月，妈妈因踏自行车不小心绊到石头跌倒而伤了右手。医生说至少要三个月才能康复。当时，我和爸爸听到这个消息，心里涌上许多不知名的刺痛，妈妈伤了右手就不能参加一个月后的比赛了。这场意外对妈妈是一项残酷的打击，我和爸爸都怕妈妈伤心，所以我们小心翼翼维护着妈妈的情绪。就在我们自以为是时，妈妈却以感激的笑容来安慰我们。妈妈说她虽然伤了右手可是还有左手啊！她决定要借用我的右手来完成表演。母女俩同手弹奏是一件很美好的事，可是这不符合比赛规则吧？妈妈像是懂得“读心术”，她说这一次不是参加比赛而是尊重比赛，她只想把曲子完美地演奏出来给观众欣赏。当时听见妈妈说这一番话，我心里感动万分，因为妈妈的这一份潇洒与坚强，我把她视为超级偶像。我询问钢琴比赛组织者是否可以用这种方式表演以完成妈妈的心愿，他们听了之后也爽快地答应了。

在这短暂的一个月，妈妈抓紧时间和我练习。我们这一次的演奏乐章是古典曲。我的天啊，我最讨厌的就是古典音乐了。不过没办法，这一次是与妈妈共同完成表演，所以要尊重妈妈的意见。我常不小心弹错调，把整首音乐的美感给破坏了。当我和妈妈成功弹奏出整首曲子时，我得意忘形地抓住妈妈受伤的手大喊：“我终于成功弹出整首曲子了！”可怜妈妈那受伤的手，被我无意中弄疼了。啊，对不起，妈妈，我太兴奋了。

经历过这一次的母女“双剑合壁”之后，我开始对古典音乐改观了。古典音乐其实也不是很沉闷，演奏者可以把自己的力量化成音乐演奏给台下的观众听。台上的表演者与台下的听众起了共鸣，那是一件多么美妙的事。这一段日子，我和妈妈培养了不少的默契。

在比赛当天，妈妈的右手还打上了石膏。好笑的是，爱美的她竟找人在石膏上绘上图案。我很紧张，妈妈见状就以左手拉着我的右手，带领我坐在钢琴前。妈妈的手仿佛传来一股力量成功地安抚我那忐忑不安的心。当我用右手，妈妈用左手来演奏完整首曲子时，台下的观众给了我们热烈的掌声，观众的热情变成了我们的骄傲。这时，我才明白为什么妈妈坚持上台演奏，原来她不是为了赢得奖品和奖金，而是为了赢得观众们的掌声、欢呼与热情；这场比赛也为我添加不少的信心。现在我也爱上了古典音乐。古典音乐成为了我和妈妈之间爱的乐曲，因为古典音乐令我和妈妈的感情更为融洽。

第5篇：古典音乐的美感范文

关键词：钢琴音乐；电影艺术；独特的魅力；文化渊源

钢琴音乐以一种特殊的语言形式来表达丰富多彩的情感画面。电影画面也是多姿多彩情感画面，但是它需要一种辅助形式来使电影更加的多姿绚丽。钢琴艺术和电影艺术承载着丰富文化内涵的艺术，这样使它们之间的联系更加紧密。钢琴音乐以其独特的魅力架起了一座由电影通往观众的的桥梁，是一种文化的选择，也是一种艺术的倾向。

一、钢琴音乐具有独特的艺术魅力

钢琴音乐以多姿曼妙的音调，来演绎自然界的一切有生命的、充满灵动气息的物体。使自然界的景观、和声响通过音乐来表现其独特的魅力，钢琴音乐构筑了属于自己的空间范畴。钢琴音乐可以描绘出如诗如画的自然风光，也可以诠释人们心灵深处的情感；可以用音符来表现波涛惊骇大海的声响，也可以写实方法来表现抽象的画面。钢琴音乐艺术之所以有独特的魅力，其关键是在于其具有丰富的蕴含及情感表现。用其特有的精神指引人们走入梦想的世界，展示给人们的是丰富的画面，一次次情感的体验。人们可以感受到音乐中包含的的喜怒哀乐等丰富的情感，将自己置于画面中，其心理反应和音乐的真实效果联系在一起，从而使欣赏者的心境紧随着音乐的走势。

二、钢琴艺术具有一定的文化底蕴

1.钢琴音乐之所以备受青睐，是其具有悠久的历史文化溯源及丰富的艺术感染力。能为电影艺术的视觉和听觉提供了一个超越时间、空间的理想的助推器。音乐对电影而言不仅是其重要的有机组成部分，而且使其纵深感能够延伸到电影的剧情当中，以独特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、声音、节奏及色彩等要素，为电影提供了隽永的意蕴和深厚的文化韵律。

2.钢琴音乐源于欧洲，被人们视为欧洲古典音乐，主要是与18世纪中期至19世纪初的古典音乐区别, 注重强调的是它的永久不衰、百听不厌，常常会给人以美的享受, 使人们的文化修养和精神文明有所提升。钢琴艺术作为欧洲古典音乐的主体, 汲取了欧洲历史和艺术的内涵。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术正是电影艺术的完美钢琴艺术的魅力。钢琴艺术汲取了欧洲历史和艺术的养分。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术，正是电影艺术的完美配偶, 声与影、音与画的完美结合更加彰显出电影音乐中钢琴艺术的魅力。

三、钢琴音乐与电影的融合

1.钢琴音乐主要是根据影片的剧情、视频分段叙述的影响下出现的，受影片的限制。为了剧情的需要，在恰当的时间内用来深化剧情。试听的综合感受主要是把电影画面和音乐的音响相结合形成的统一体。把画面和音乐同时展现给观众。电影音乐并不是单纯的时间艺术，把画面与音乐结合起来共同塑造一个具有综合性试听的艺术形象，并通过观众的审美观念构成一个完整的思维形象。

2.现代电影是画面与音乐的有机统一体。画面主要是表露生活内涵的艺术，电影音乐则是以音乐的形式渲染人物性格，深化剧情的。电影艺术和钢琴艺术所具有的功能是不尽相同的，如果两者选择同一个主题时，会出现音画合一的、音画平行、音画对立的局面。然而，钢琴具有独特的魅力，很自然的就会与电影融合在一起，并且可以为其塑造其所需要的艺术形式。

3.优秀的影片常与音乐相结合。在电影作品中有很多是通过钢琴音乐来表达的。在《海上钢琴师》这部作品中，为了延伸剧情，就大量运用了钢琴音乐。影片中描述了一个具有钢琴天赋的孤儿一生所经历过的磨难，塑造了一个集喜怒哀乐为一身的主人公形象，音乐一直贯穿着影片始终，特别是在涉及到二战画面时，与音乐紧密的联系在一起，那种荡气回肠的画面通过钢琴音乐的柔肠煽情来具体表现。在主人公以衣衫褴褛的形象出场的时候，用柔和动人的曲调加以衬托。在剧情悲怆的时候，一首让人称叹叫绝的钢琴音乐使影片达到。在这部影片中钢琴音乐始终用自己独特的魅力牵动剧情, 引导着情节的发展。

结束语：

钢琴音乐以其独特的魅力应用到电影艺术中去，不仅增添了电影艺术的蕴涵，而且也为钢琴音乐本身带来了新的发展空间。钢琴音乐主要是为了渲染和刻画电影画面的，而与电影艺术的结合是现代电影的必然发展趋势。

参考文献：

[1]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[j].时代文学(下半月).2009.(03).

[2]赵娟.钢琴演奏中的音乐想象力[j].吉林省教育学院学报.2010.(04).

[3]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[j].教育艺术.2010.(02).

第6篇：古典音乐的美感范文

[关键词]《卧虎藏龙》；音乐艺术；电影；李安

《卧虎藏龙》是由台湾著名导演李安2000年执导的一部电影武侠影片，这部电影获得了第73届奥斯卡金像奖的十项提名。《卧虎藏龙》具有浓郁的中国古典文化韵味，影片通过展示一段古代的江湖恩怨，表现出了中国传统文化中固有的江南风情以及武侠电影的全部成功要素，影片具有东方特色的唯美艺术品质。这部电影的音乐尤其令人感动，它是东西方音乐艺术的完美融合创造出来的艺术佳品，并因此获得奥斯卡“最佳原创音乐奖”和“最佳主题曲奖”的提名。

一、电影《卧虎藏龙》概述及其音乐艺术的表现力

（一）电影《卧虎藏龙》简述

武侠片《卧虎藏龙》在中国的动作影片史乃至中国的电影史上都是一部划时代的影片，影片制作精良，表演细腻流畅，体现了中国传统文化中的古朴、厚重和大气的特点，同时又具有唯美艺术品质，自播放以来便为影迷们所喜爱。影片的导演李安在这部电影中第一次运用了好莱坞式的艺术创作手法，并向国际审美标准看齐，制作出一部具有国际水准和影响力的动作影片。《卧虎藏龙》的成功是全方位的，其中的音乐也具有独特的艺术美感。无论是主题曲还是背景音乐，从创作至运用影视音乐手法都独具艺术匠心，达到了音乐同电影的画面、情节乃至影片的深层寓意的完美结合，《卧虎藏龙》堪称是动作片中电影音乐运用的成功典范。

（二）电影《卧虎藏龙》中音乐艺术的表现力及作用

1.影片的主题音乐贯彻整个剧情，昭示影片主题。该片的主题音乐是由国际著名作曲家谭盾所创作，音乐的主奏乐器为吉他等弦乐，采用的是西方式的音乐结构与音乐创作手法，这段主题曲充满东方韵味和中国传统音乐艺术美感。其中的点睛之笔是大提琴的运用，大提琴所具有的低沉而优雅的音乐凸显出东方文化的故事演绎中独特的厚重感，使观众享受到“娓娓道来”的艺术魅力，并与影片具有的悲剧性色彩有机融合，起到有效的衬托作用。《卧虎藏龙》的主题音乐完美地体现出了音乐创作者对中国文化和影片故事内涵的深刻理解，作者通过中西方音乐相互融合的手法将中国音乐的元素潜移默化地融入到主题曲中，赋予了这部动作片以更为深刻的寓意和更大的文化价值。

2.影片的背景音乐烘托现场场景，营造现场氛围。此片的背景音乐大都出现于影片男主人公与女主人公进行感情碰撞的时机，音乐有效突出了电影中的爱情主旋律，片中的背景音乐旋律总体表现出一种唯美和凄婉的艺术美感。音乐中大量运用笛子和二胡等乐器，再配合以柔和的女声，使得音乐显得空灵和缠绵，更加突出了影片中的情感主题。该片的场景音乐的运用也十分独到，由于影片的故事在空间上存在着大跨度，使得片中的场景音乐可以通过多种风格加以表现。在玉娇龙同罗小虎于新疆相遇时，运用的场景音乐中充溢有极其强烈的民族音乐特征，西域音乐元素被巧妙融入场景音乐之中，使观众有了身临其境的感觉，使场景音乐达到了有效烘托电影情节的效果。

3.声画合一的音乐艺术表现手法，展现人物场景。电影的第一段动作镜头是片中的两个女主角进行打斗的情节，在这段打斗戏中，打斗与追逐的艺术情节展现为动作片树立起了一个典范性的镜头，而背景音乐采用的是声画同步的艺术手法，音乐由中国传统艺术乐器打击乐所组成，密集与紧促的音乐鼓点节奏同两位女主人公的打斗动作有效融合，并通过恰到好处的剪辑，使得紧张、激烈的情节变得愈加使人绷紧神经，观众通过这扣人心弦的镜头获得了一种特殊的艺术感官体验。这段充满艺术性的打斗戏与行云流水的音乐相配合，为影片贡献了一个经典片段。

二、电影《卧虎藏龙》中的精美音乐分析

（一）主题音乐：映射故事的情节及发展轨迹

所谓主题音乐指的是电影中表现其主旋律的音乐，主题音乐贯穿于整部影片之中，主题音乐因影片的不同表现出不同的形式和特点，有的电影采用流行音乐或名曲作为主题音乐的原声。在一部影片中，主题音乐对烘托电影的主题起着极为重要的作用。一个成功设计的主题音乐可以使观众的思绪进入到影片的情境之中，使观众的情绪同影片中主人公的命运紧紧纠缠在一起，或壮怀激烈，或扼腕叹息。成功的主题音乐风格应与影片的背景相得益彰，以衬托出影片的主题。

在《卧虎藏龙》中，音乐创作者谭盾一改以往的古典拉丁式的华丽风格，主题音乐采用三段式，并配之以吉他和弦同提琴的协奏的清新乐曲，为观众构筑起一个既有刀光剑影，又有缠绵爱情，同时配有无际大漠的风光完美音乐境界。《卧虎藏龙》的情节以及感情纠葛都发生在美丽的大自然背景当中。该片的主题音乐采用二胡主奏，而乐队起到为主题旋律作背景衬垫的作用。主题音乐给人的感觉是荡气回肠和催人泪下，达到了应有的艺术感染力。尤其是主旋律对爱情戏的衬托更是达到了艺术的至臻境界。

（二）背景音乐：渲染影片中的故事现场氛围

该片的背景音乐出现于李慕白与俞秀莲和玉娇龙与罗小虎之间的几场感情戏中，此时的背景音乐以唯美的艺术风格有力地表现出爱情元素，音乐听起来动人心弦，由低沉的二胡曲调开始，随后是弦乐与管乐相配合。这时，原本低沉韵律的铜管乐器出现一个上滑音。当背景音乐进行至一半时，一只二胡出现二度滑音，有如扬琴推弦，凄婉的柔情氛围被立刻烘托出来。直至结束，这段背景音乐的节奏全部被太鼓与锸所固定。而定音鼓成为渲染情绪色彩的一个点缀。乐器中除管弦和失真的吉他外，配合以柔风细雨的女声吟唱，镜头在音乐的衬托下产生了强烈的艺术效果。而主奏乐器仍是一种电子合成的音色，有如吹笛子发出的气流声，充满了质感。

（三）场景音乐：表达人物内心的心理变化

场景音乐是影片中不可或缺的音乐，不同场景音乐用以烘托影片的不同场景。所以，任何一段场景音乐都是专门为特殊场景所设计的。场景音乐又与背景音乐存在一些差别，背景音乐具有相同的曲风和基调，背景音乐一定要同影片的主题与情感基调协调一致，场景音乐可以在一部影片中存在较大变化，它完全出于烘托影片的情节与内容的需要，以有利于表现情感为标准。

《卧虎藏龙》中场景音乐出现的变化全部由于影片的不同内容和不同场景的需要，例如李慕白同俞秀莲进行深情对望的时候，响起了柔意悠长的场景音乐，玉娇龙与罗小虎在表达刻骨铭心的爱情主题时又是一种意境的场景音乐，众人同碧眼狐狸进行打斗的时候，出现的是具有紧张刺激感的音乐。总之，电影中的场景音乐是为烘托影片情节而设计的，它起到的是渲染气氛、彰显主题的作用。而 《卧虎藏龙》中的场景音乐恰如其分地达到了它的效果。

三、电影《卧虎藏龙》中唯美音乐的美学分析

《卧虎藏龙》中的音乐风格具有古典浪漫主义色彩，其主要演奏乐器为中国传统的乐器二胡，并配合以其他的电子乐器，音乐彰显出影片的爱情主题：执著的追求却无法达到永结连理的感叹。作曲家谭盾创作该片音乐时，为了有力表现出东方音乐艺术的永恒魅力，将常用的歌剧音乐表现手法创造性地引入至二胡的演奏过程，将东方音乐精华与西方音乐精华有机结合起来，使影片中的音乐极具艺术感染力。采用b小调四四拍这种古典浪漫主义曲调的演奏，极大地渲染了影片男女主人公的悲剧命运以及追求执著爱情的情感。

（一）影视剧中的音乐美学范畴

音乐在电影中的作用是彰显和烘托影片的主题、内容和情节以及主人公内心深处的情感世界，所以，电影音乐具有什么样的美学特质对于观众欣赏电影以及提升其审美情趣起着至关重要的作用。电影音乐不同于普通音乐作品，它不能脱离影片的主题思想和具体的情节展示和人物刻画，也就是说，电影音乐的创作严格被影片的情节与场面所约束，故此，延伸性是电影音乐的一种美学特征。一部成功的电影给观众带来的美学方面的思考，除影片的主题和情节之外，影片中的音乐表现出的张力对片中传达出的情感、矛盾纠葛与主题思想也具有独特的美学意义。

（二）电影《卧虎藏龙》中的音乐美学赏析

对电影音乐的美学特质分析离不开电影的内容情节和主题思想，电影音乐具有的美学特质取决于电影的主题、情节和内容。所以，分析电影中的音乐美学特质，要着眼于电影音乐具有的文化背景、所要传达的影片信息、音乐具有的风格与特点、创作音乐运用的表现方法等角度。电影音乐具有的美学特质不仅表现在多元的创作手法，多种乐器组合的表现方法，音色与曲调等，尤其重要的是要同影片的内容与情节相结合，用音乐来对影片具有的主题和文化做出诠释，电影音乐之所以具有美学欣赏价值和艺术魅力，原因就在于此。

分析电影音乐的美学特质，要从影片的主题和内容相结合的角度出发，看其音乐的语言是否诠释出影片的主题与感情。《卧虎藏龙》中的音乐创作达到了这个高度，影片中的主题音乐、背景音乐和场景音乐都运用了东方式的古典乐器表现手法，通过古典曲风与西方大提琴、管弦和电子乐器相配合，演奏出了扣人心弦的东方古典音乐中的浪漫主义效果。《卧虎藏龙》中的音乐具有强烈的生命力与透彻力，在于音乐创作当中，作曲家在以不影响至古典音乐的内涵为前提，进行适当改编，将东方文化的精华与西方文化精髓有机融合，使得再创作后东方古典音乐满足了现代观众的欣赏情趣。

《卧虎藏龙》作为一部商业片，在美学价值上也获得了成功。它的成功不仅在于艺术地表现了东方的功夫，还在于东方具有的独特文化魅力，而影片中的电影音乐同样是电影取得成功的关键所在，电影音乐将东方的古典音乐具有的美学特质进行了淋漓尽致的表现，为电影情节的展开起到了烘托与渲染作用。

[参考文献]

[1] 林丽.电影音乐的美学特征及其多元化创作[J].当代文坛，2004（02）.

[2] 秦婉丽.浅谈《卧虎藏龙》的电影音乐[J].电影文学，2010（13）.

[3] 葛姝亚.中国电影音乐的民族性及其发展走向探析[J].时代文学（下半月），2011（07）.

[4] 侯燕.音画统一与视听合一――电影音乐特性研究[J].中国音乐学，2007（01）.

第7篇：古典音乐的美感范文

关键字：古典主义；浪漫主义；审美观

艺术，源于人们对美的追求。随着社会历史的进程，每一时期人们的音乐审美方向都以其所特有的内容和形式发生着变化，作曲家的创作都不可避免的受到该时期的音乐审美观的影响。从狭义上说，古典主义时期是指18世纪下半叶到19世纪初形成于德奥地区的音乐流派；而古典主义音乐美学则是对古典主义时期整体音乐风格、创作手法、艺术审美等方面的描述。浪漫主义时期是指19世纪初叶至中叶半个多世纪的欧洲音乐文化进程中的一种特定的音乐思潮和创作倾向①；而浪漫主义音乐美学早在贝多芬的创作中就已出现预兆，是对古典主义音乐审美观的继承与发展。

一古典主义的音乐审美观

18世纪初兴起于欧洲的启蒙运动是继文艺复兴运动之后欧洲近代第二次思想解放运动，目的在于封建王权和宗教腐朽的统治。古典主义音乐受启蒙运动影响，力图恢复古希腊古典艺术，追求古希腊古典文化中形式与结构上的和谐，力求简洁、清晰的音乐表达。人们开始不再认为音乐是上帝的恩赐，只能歌颂上帝，而是可以服务于人，满足人的情感表达和审美需求。受启蒙运动中“理性”力量的影响，古典主义将“理性”的音乐放在第一位，追求客观的音乐表达。理性并非只是单纯的严肃和平静，更多地表现为普通的人性，注重内在激情的表达。作曲家们在创作中擅用客观和非写实性的表达方式，十分注重器乐的创作，突出音乐自身的美感，力图实现一种不通过文学、语言或音乐以外的其他因素来理解和表现音乐，这种审美观下创作的音乐被称为“纯音乐”。卢梭(JeanJacquesRousseau,1712-1778）作为启蒙运动的倡导者，古典主义时期重要的文学家、教育家、音乐美学家，他的情感论观点在音乐美学领域内产生巨大影响。早期美学观点认为语言和艺术都被归于同一个范畴之下——模仿的范畴，语言是对声音的模仿，而艺术是对周围一切的模仿②。而卢梭认为：音乐是情感的艺术，模仿是表达情感的手段③。于是，卢梭将模仿说与情感论相结合，使模仿成为情感表达的必要条件，而情感是模仿的最终目的，二者相互作用。音乐通过模仿自然、模仿人类，来描述事物和景象，从而表达一切情感。与卢梭情感论相对的是以康德（ImmanuelKant,1724－1804）为代表形式主义学派，他们认为“美”是能够给人带来愉悦的，它并不依赖于内容而更多是形式上的美感。康德主张音乐自律论，提倡无标题的音乐，无标题音乐本身不具有特定的内容和概念性，他们既不指代什么特定的客体也不表现什么，无标题音乐是自由的美，对客观的理解与欣赏音乐具有重要意义。他认为音乐的感官娱乐性和形式自律性，使音韵能表达情感而不需要依附文学艺术确切的表达。

二浪漫主义的音乐审美观

随着1799年法国资产阶级革命的失败，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思想表现在艺术上形成一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。同时，浪漫主义时期开始音乐家们拥有了真正的自由音乐家身份，不再依附于贵族宫廷和教会，开始能够随心所欲的去创作自己内心所想的内容。人们逐渐厌倦了过于理性的古典主义音乐，开始追求热烈的个人主义表现。为了纠正启蒙主义将理性绝对唯一性，重新唤起对自然和神的崇拜，浪漫主义艺术家们力图恢复中世纪音乐文化。但与中世纪所崇拜的天主教的“神”所不同的是，浪漫主义更多的是对大自然的敬畏，通过赞颂“神”使人放弃过于以自我为中心的创作理念。这一时期作曲家们题材多选自东欧和北欧的神话故事与民间，极大地迎合了人们的审美态度。由于创作环境的自由和音乐评论的高度发展，浪漫主义时期音乐美学家和各种音乐美学观点相继迸发。以情感论为代表的他律论和主张音乐本身形式美的自律论成为浪漫主义时期音乐美学领域内的两大阵营。新德意志乐派中以柏辽兹、瓦格纳、李斯特为他律论领域的代表人物，他们将音乐和文学、戏剧等音乐以外的因素相结合，扩展音乐的表现力,使之成为一种综合性的艺术形式。以汉斯立克(eduaraHanslick，1825-1904)和勃拉姆斯为代表的自律论学派主张延续古典主义音乐中的形式美，反对从音乐以外的因素去获得和理解音乐。勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833年－1897年）将创作植根于古典音乐的创作之中，用理性的思维来表达自己内心的情感。他在创作中采用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则。

三浪漫主义对古典主义音乐审美观的继承性

古典主义时期对音乐体裁和创作技法等方面的突破对后世有着不可磨灭的贡献，尤其是主调音乐的高度发展及总谱的出现对人们音乐审美观产生巨大影响。主调音乐创作从这一时期开始逐渐取代了巴洛克时期以复调音乐为主的音乐创作，崇尚简明，注重内在激情。浪漫主义音乐在很大程度上延续和继承了古典主义音乐，其审美价值的形成是对古典主义审美观的继承与发展。以勃拉姆斯、汉斯立克为代表的莱比锡乐派被誉为是古典主义音乐的继承者，他们是古典主义时期康德客观理性的音乐美学观的延续，追求结构规整及无标题的纯音乐审美趋向。莱比锡乐派将创作植根于古典音乐的创作之中用理性的思维传达内心的敏感情思，将德意志民族独特的民族精神与古典主义形式美的纯正美感相连在新时期迸发出时代的火花。莱比锡乐派否定想象和飘忽不定的情感，主张作曲家应描绘客观的音乐，避免过于个人主观化的表达和主观喜好的偏颇。这些审美观在勃拉姆斯的创作中都得以体现，他在创作时首先保持情感上的“中立”，并沿用古典主义时期音乐的命名方式，作品继承了古典主义音乐的形式美。以柏辽兹为代表的革新派——新德意志乐派是在卢梭情感论美学观的基础上形成的，这种情感论的美学观点在浪漫主义音乐美学中占主导地位。情感论认为音乐是情感的体现，音乐的内容是个人情感的抒发，柏辽兹在《幻想交响曲》中所描述的“一个艺术家的生活片段”即其自身的情感历程，是古典主义情感论的再现。

四浪漫主义对古典主义音乐审美观的发展性

浪漫主义时期快速发展的沙龙文化和大剧院的公开演出促进了音乐艺术的高度繁荣，音乐评论的范围之广、专业化程度之高使人们开始拥有更多的空间去思考和探讨音乐。浪漫主义审美观在继承古典主义时期美学价值的基础上受浪漫主义风潮的影响，他们更加注重音乐对于人类精神的表现力，一切艺术创作来自于人的主观需要。浪漫主义时期勃拉姆斯的创作虽继承了康德的形式美，但不可避免的受到浪漫主义风潮影响，具有浪漫主义音乐的某些特质。在他的创作中音乐富有浪漫特质，作品中首尾乐章结构庞大，与古典主义中使用的主题对比技法相比，音乐中更多的使用动机或主题变奏的手法，展开部不再负担戏剧性，变得简洁清晰，部转移到再现部，扩大了音乐的表现力。新德意志乐派也在卢梭情感论的基础上继续发展，音乐更加注重体现人的内心情感，突出音乐与其他艺术形式的合作，尝试用其他艺术形式来表现音乐，透过音乐加深对其他艺术形式的理解。瓦格纳对综合艺术的要求就是浪漫主义者的终极幻想，他将音乐与诗歌、舞蹈、绘画和建筑等艺术形式相连，强调音乐内容的表现，将形式至于次要地位。浪漫主义时期各种音乐思想和美学理念的相互碰撞，使浪漫主义音乐美学理论趋于成熟，人们的审美观向着较为统一的方向发展。以自律论和他律论为代表的审美价值和对艺术自由追求态度，对传统的理性主义造成强有力的冲击，对音乐艺术乃至其他艺术形式都产生了十分深远的影响。

五结语

本文将古典主义时期与浪漫主义时期音乐的审美观进行比较分析，浪漫主义音乐审美观是对古典主义音乐审美观的继承与发展。浪漫主义两大音乐审美观之一的自律论是对康德音乐美学理论的继承与发展，认为应注重音乐的形式美，反对音乐的功能性和标题性。而浪漫主义另一审美观他律论则是在卢梭的美学理论基础上形成发展的，它强调音乐的功能性，突出综合性艺术，重视音乐的内容。这些音乐美学理论在实践创作中形成了各自独具特色的音乐风格，对浪漫主义音乐及其后的音乐创作和审美变革产生巨大影响。注释①　于润洋.浪漫主义音乐——为《音乐百科全书》词条释文而作[J].音乐研究，2004（1）:88.②　何乾三.卢梭的音乐美学思想[J].乐府新声,1984(4):11.③　（德）恩斯特•卡西尔著,甘阳译.人论[M].上海：上海译文出版社,2013:235-236.

参考文献

[1]　何乾三.卢梭的音乐美学思想[J].乐府新声，1984(4)：39-44.

[2]　于润洋.浪漫主义音乐——为《音乐百科全书》词条释文而作[J].音乐研究，2004（1）：88-102.

[3]　（德）卡尔•达尔豪斯著，尹耀勤译.古典和浪漫主义时期的音乐美学[M].湖南：湖南文艺出版社，2006.

第8篇：古典音乐的美感范文

1、卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静！

2、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

3、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

4、“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。

5、昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

6、音乐是人类的第二语言。

7、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

8、音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。

9、小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。

10、音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。

11、“Neptune”感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆。

12、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香

13、每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic！

14、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活……

15、音乐多么美妙的符号，很单纯的声音，但听后让人舒服，音乐五彩缤纷花花绿绿，呈现自然微妙的旋律，宛如孩子的古灵精怪。

16、《秋日的私语》，给我以身临其境的感觉，大自然处处发出秋天的气息，落叶在脚下发出声响，微微的秋风宠罩了我的全身。《命运》给我以心灵的震撼。《青花瓷》令我进入古朴典稚的有书香气息的古代。《二泉映月》让我陶醉在朦胧的月色之中，将我的心灵净化。就让我陶醉在美妙的音乐中去吧！

17、在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

18、第一次听到校园民谣并不是《同桌的你》，但那朴素的歌词，琅琅上口的旋律，却让我认识了高晓松，老狼和一些我叫不上名的校园歌手。普希金的一首诗中有这样一句话：“一切都会过去，一切都是烟云。”时光匆匆，注定一切喜悦和悲哀将告一段落，我不知道心底那一份挚爱会不会改变。

19、看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，听着；世界上便只有歌声了。

20、短暂的沉默后，沉重而急促的钢琴声象战争的爆发，突然响了起来，当又一遍的和弦旋律响起，我仿佛看到了那一支支军队踏过麦田和村庄，还有无家可归的人双眼里无比的恐惧与无奈。一阵低沉的吟唱，如天籁之音传来，随着紧促的伴奏，时间仿佛倒流了――我看到了儿童们天真的嬉戏模样，还有不时传来一阵阵天使般纯洁的微笑……然而，战争却破坏了一切，家园住所被移为平地，孩子们不知道发生了什么，纯洁的眼神中透出点点忧伤……

21、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是--烂。我却不这么认为。古典音乐的好处--让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？

22、音乐紧随着节拍，开始舞蹈。时而高昂，是而低沉。大提琴在那儿唱歌，“咣咣”，小提琴在那儿伴舞，“刷刷”，钢琴的黑白键在那一刻似乎也活跃起来了，纤细的手指撞击着柔和的琴键，一高一矮，奏出一排悦耳的旋律。二胡则调动琴弦，一拨，“当”，显然那其中蕴涵着哀痛之音，但却也与其他乐器配合得天衣无缝。小鼓在手中不停地展示自己的歌喉，那声音震天地响，似乎在向天地呼喊，那一声沉闷的“咚”，预示着暴风雨要来啦！

23、有人说，如果一个人喜欢一首歌，是因为歌里有她的故事，有她想要铭记却又怕遗忘的记忆。音乐就是这样让人回味无穷，音乐，记下了我心中的倔强的伤和微微的笑，我的眼泪、我的幸福、我的沉默、我的梦想、我的思念、一切的一切，它好像都明白。

24、音乐是旅途上最好的充电器！

25、音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

26、静静的夜晚，听着哪有自己故事的歌曲，心碎了、落泪了，回忆着哪事。哪梦幻般的音乐世界，到底蕴藏了什么道理，节奏动感，悦耳动听，蓝调情歌，深情浓郁的唱腔，节奏动感的旋律，每一个音符都是如此饱含感情与悦耳动听，如丝绸般的。音，独具品位的触动你心。

27、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香。

28、催人前进，达到意境合人，这就是音乐。

29、每晚睡前我都要听听音乐，梦幻般的乐曲令我恍如进入仙境，令我在陶醉中进入梦乡……我微微合上双眸，山林的静谧能让人沉静，轻轻吞吐着清新的空气，仿佛世间万物己无杂音，只听见乌儿飞呜，高山流水的动人天籁之音，睁开眼关掉音乐，那优美的声音仿佛还回荡在这小小的空间之中。

30、音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情，但我不明白，音乐为何有这么大的魅力！音乐响起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透着残酷与悲凉，充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然，它无处不在，无所不能。

31、音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

32、尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

33、音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！

34、歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。

35、是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操！不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊！小节段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳！

36、音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

37、流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲…我是流行歌曲的忠实听者，电脑里车里…播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？

38、不管怎样，音乐的魅力，使我无法摆脱，使我深深地沉醉。假使心灵是一座城堡，那音乐就是进入这座城堡的门，想要走进这座城堡，就必须打开这扇音乐之门。朋友，当你的心灵正被音乐徐徐漫过时，你是否感到正被音乐的雨露所洗濯呢？听吧，一支古典音乐正在你的耳边萦绕！一段动人而美丽的爱情故事--《梁祝》，那优美婉转的旋律打动着你的心。你发觉自己已经泪流满面。

39、慢慢地，响声小了，海水似乎恢复了平静。乌云也消逝，听吧，那是海水在欢呼，“哗啦啦”，挠着小姑娘的脚丫，那孩子发出一阵清脆的咯咯声，天碧空如洗，一尘不染，显然是受过洗礼一般，一切显得庄严而肃穆。只有那淘气的浪花在琴弦上舞蹈，舞蹈……

40、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好！

41、让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望……

42、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

43、俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事？而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。

44、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……

45、习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

46、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力？聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。

47、流动的音符圆滑动听，伴随美妙的歌声悠扬宛转，一盘“月亮光光”，使人陶醉其中。

48、环境压力下，音乐是浮木。

49、唱歌又唱戏，永远有朝气。

50、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是--烂。我却不这么认为。古典音乐的好处--让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？

51、一个人，静静地坐在教室里听音乐--享受；一个人，静静地走在江畔听音乐--享受；一个人，静静地仰卧在星空下听音乐--享受；一个人，静静地站在竹林里听音乐--享受。我的世界里什么也没有，有的只是音乐。对我而言，也只有音乐才能有如此魅力，让我深深着迷。音乐，让我忧伤，让我快乐；音乐，让我忘我，让我心醉。

52、音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层；奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶；小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿；就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。

53、音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。()

第9篇：古典音乐的美感范文

一、和谐互动――音乐鉴赏生态课堂的主要特点

音乐鉴赏主要是通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。而与传统课堂相比，音乐鉴赏生态课堂相比体现出以下几个方面的特点：

1、快乐。音乐本身就是一门快乐的艺术，通过聆听、感知音乐表达情感，陶冶情操。音乐鉴赏课就是用音响传达情感的课程，让学生通过音乐学会感知情绪、表达情绪。而在生态课堂上，老师与学生作为生态系统中的生命体应该回归到快乐本原上来，老师通过自身的专业知识，专业的方法、手段将音乐知识、音乐的快乐传递给学生，让学生从中收获成就感与满足感，在感知音乐快乐的同时感知着生命本真的快乐。而学生受快乐教学氛围的感染，在音乐的熏陶下，与老师进行平等、民主的探讨与交流，感受音乐带来的各种美的享受，学生自身也是充满活力的。

2、和谐。从某种程度上讲音乐是天地和谐的直接体现，音乐鉴赏课堂上的和谐主要表现为师生关系的和谐、学生之间的和谐，师生与各种教学资源的和谐。和谐的音乐课堂可以使师生产生共鸣，课堂生态系统中各个生命体融洽相处，这种和谐的课堂氛围可以大大激发学生的学习兴趣，完善其人格特征。而老师则可通过和谐的教学活动提高自身综合素质及专业能力，积累丰富的课堂教学经验。

3、本真。如果教育有违学生的天性不仅无法达到既定的教学目标，还有可能适得其反，因此教育应充分尊重学生的天性发展，不能拔苗助长。生态环境下的高中音乐鉴赏课堂是为学生提供了一个成长的平台，为其提供一个表达真挚情感的环境，使学生不仅可以掌握更多的音乐知识，还可促进学生在修养方面有所提高。音乐鉴赏生态课堂突出学生的主体性、能动性、独立性的学习宗旨，学生通过课堂上的自主探究提高其在学习过程中的主动性，充分尊重学生本真性情的发展。

二、改革创新――音乐鉴赏生态课堂与传统音乐课堂的差异

与传统课堂教学不同，高中音乐鉴赏生态课堂中各个“生命体”有了本质上的转变：一方面，师生角色定位发生了根本性变化。老师在生态课堂上不再是绝对的主宰、绝对的权威，学生在学习过程中自主体验、自主学习，转变为真正的课堂的主人。学生的学习兴趣被激发出来，提高了对音乐的注意力、感悟力，真正感受到音乐带来的情感体验。老师则成为音乐课堂上的引导者、组织者，其通过科学的教学设计、合理的教学方法激发学生的创造力，并作为学生的合作伙伴与之共同提高。笔者在实际教学中对自己的定位就是学生学习的合作者、组织者、引导者。有次音乐课笔者走进班级时，学生们正在开心的谈天说笑、追逐打闹，还有一位学生不断敲打着课桌。面对这种情况，笔者没有摆出老师的架子，而是对学生们说：“这位同学的鼓打的可不怎么样，让我来带你们听听真正的好鼓。”于是笔者当机立断将准备好的内容替换掉，提前换成了下一课内容――《非洲歌舞音乐》欣赏，学生们马上就进入课堂学习状态，那节课的课堂气氛空前的好。

另一方面，教学方法与学习方法的转变。传统课堂上是老师主动、学生被动，老师与学生的关系是“我让你学”，而生态课堂上老师与学生的关系则变成“我要学”，老师与学生均是音乐教学活动的参与者，与之共同探讨，从不同的角度相互表达自己的见解，师生互相促进、互相提高，建立和谐、融洽的师生关系。学生的学习方式也发生了根本性的变化，生态课堂上老师运用歌唱、表演、创造等多种表演方法充分调动学生的感官，提高学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望，继而提高其学习能力。学生主动学习是一种通过听觉、视觉、动觉乃至直觉参与学习活动的、新的情感体验。

三、协调共生――打造音乐鉴赏生态课堂的教学策略

生态课堂构建的关键因素在于对课堂这个“生态系统”中各个构成要素形成客观、准确、科学的认识，而学生与老师是生态课堂上最重要的两个因素，因此要把握好课堂上老师与学生的关系。

1、精心设计教学环节。审美教育属于生命教育、情感教育的范畴，与普通的知识教育有着本质上的区别，音乐本身属于声音的艺术，而音乐鉴赏课程则通过听觉形成审美感知。通过音乐所形成的审美感知无法由老师强加给学生，必须由学生从心底进行深刻体会，通过学生反复聆听享受音乐的美感，熟知音乐作品的思想表现。当然音乐鉴赏过程中，每个设计环节要科学、合理，以提高音乐的艺术魅力。例如学习古典音乐时，笔者设计了《永远的莫扎特》这一主题，包括两首莫扎特的音乐作品，在欣赏《第四十交响曲》时，笔者就让学生分段聆听，并在每次聆听中都向学生提出不同的问题。学生聆听第一遍前先向学生提出问题：“仔细听下面这首歌的旋律是否熟悉”。笔者先播放台湾流行女子合唱团体SHE的歌曲《不想长大》，高中学生视SHE为偶像，她们的歌耳熟能详，与学生的生活十分接近，而这首歌的部分的旋律就出自莫扎特的《第四十交响曲》，古典音乐经过现代时尚的编曲体现出特有的韵味，实现了古代与现代、中方和西方的有机结合，大大激发了学生的学习兴趣。第二遍的时候笔者播放了莫扎特的原版作品，并提出问题：“你认为原版音乐与现代通俗版的有什么不同？”学生带着好奇的心理认真的听了第二遍，老师趁热打铁介绍莫扎特的音乐艺术特点，鼓励学生说出自己的真实感受，体会到古典音乐的独特魅力。第三遍播放之前，笔者又先抛出问题：“再仔细听一遍，尝试分辨这部作品是由哪些乐器演奏出来的？”这个问题与之前的问题角度不同，学生需要仔细聆听、认真分辨，不仅可以提高学生对音乐的鉴赏能力，还可以丰富其乐器知识。最后一遍，笔者先未提出问题，只是让学生仔细听一遍音乐，打开心灵，投入欣赏，欣赏完再回答老师的问题：歌曲与管弦乐对音乐的内涵表达哪种形式更加丰富，哪种形式的表现力更强？学生自然而然的会回答“管弦乐”。于是，笔者通过一个个深入浅出的问题“步步为营”，带领学生一步步走进古典音乐的深处。

2、通过实践活动丰富学生的音乐体验。课堂教学设计要打破传统的、单一的知识传授的格局，在生态课程建设背景下弹性设计问题情境。课堂教学活动是学生与各种教育因素交互作用的过程，音乐鉴赏体现出较强的艺术性特点，其属于情感教育、生命教育，学生的亲身体会十分重要。通过老师的引导，学生在教学信息的互相作用中自主构建自身的知识系统，在探索音乐知识的过程中实现音乐审美目标。在课堂教学过程中，老师要有意识的创设音乐教学情境，组织各种教学活动，充分调动学生的学习兴趣，激发其学习热情，提高学生参与学习的主动性与积极性，体验音乐作品。比如在学习《中国民歌》相关内容时，笔者播放了电影《刘三姐》中对歌的片段，然后将学生分为男女两组，然后按照电影中对歌的形式体验“对山歌”。男声问、女声答，两组学生互相比赛，比赛哪组唱的旋律更准确，哪组的情感更充沛，有学生唱到兴起还不由自主的应用肢体语言，课堂气氛十分活跃。这种实践活动可以让学生对民歌这种音乐体裁形成更加深刻的体验，增强了课堂的趣味性。再比如，笔者在讲授《京剧大师梅兰芳》一课时，考虑学生对戏曲课题缺乏兴趣，为了激发学生的学习兴趣，笔者就直接戴上了京剧的行头，试着表演梅兰芳大师的经典片段，尖着嗓子、翘着兰花指，尽量唱出京剧绵软悠长的韵味，学生欣赏时兴趣盎然。老师表演完就鼓励学生：“谁愿意来尝试一下？我可以指导他学习动作。”学生们都跃跃欲试，甚至有男生也模仿笔者表演京剧的动作，体验京剧这一国粹的艺术魅力。