当代艺术与文化精选(九篇)

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第1篇：当代艺术与文化范文

关键词：当代艺术；传统文化；大陆电影

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-45-1

一、什么是现代艺术，什么是传统文化

（一）什么是当代艺术

当代艺术是对现代主义话语的背离，一种自由的、多元主义的艺术。其特点为：（1）20世纪90年代以来，当代艺术在全球化体制中逐步实现了从官方庇护制度向现代市场体制的转型。[1]（2）通过对传统资源和流行文化元素的挪用，形成了艺术世俗化和产业化的时代。消费世界和大众文化的兴起使日常生活充满了“美”的诱惑和庸俗的商业气息。艺术市场的观念日益深入人心，金钱成为衡量艺术价值的一个有效元素。[2]

（二）什么是中国传统文化？

1、所谓“中国性”指艺术作品表现的中国文化艺术精神体现了中国人的艺术审美价值观。其不应是一个封闭的概念不拘泥于中国的艺术形式，如一百多年来中国人使用西方的艺术形式，诸如油画、雕塑、钢琴、小提琴等都非常出色地表现了“中国性”。[3]

2、不只是表面符号，举一个常见的例子，几乎所有中国标志性文化元素都被符号化使用过，如“火药、汉字、指南针、印刷术、周易八卦、风水算命、中医中药、京剧脸谱等都被中国“当代艺术家”一一耍遍”，显然这种方式不能称得上中国传统文化形式。[4]

3、“中国性”应是与时俱进的，它不单单指过去的辉煌文化，也应指现展着的中国文化，谁都不想看到未来的若干年之后在“许多叫做“世界艺术史”的著作中，其古代部分介绍中国艺术，但到20世纪只有清一色的西方艺术，尤其是现代艺术”。[5]

二、“金钱热（拜金主义）”下，第五代导演的沉落与第六代导演艺术性不被观众买账

90年代以后中国电影迎来了一次新的转折，在商品经济和市场经济冲击下，大陆电影呈现出一派迷离纷乱的情景：两代电影人一边经历着问鼎夺冠于戛纳、威尼斯、柏林的凯旋与惊喜，一边又面临票房连连滑落的尴尬窘境。计划经济向商品经济和市场经济的转变，使得第五代导演拿着国家的投资去拍电影，而不管票房成败的结果如何，这一代导演不得不思考对于电影应该迎合谁的口味。而对于这些，本来就没有什么优势的第六代导演来讲，面对票房的失利他们转向去讨好国际大奖，这就出现了第六代导演作品墙内开花墙外香的局面。

90年代末期，以冯小刚为代表的非科班导演在商业电影上的成功让高高在上的以第五代导演为代表的科班导演们决定在商业片的潮流中分一杯羹。接下来便有了进入新世纪之后，第五代导演开始“下海”，标志性事件为张艺谋商业大片《英雄》的推出。而第六代导演始终在票房的不佳中活动于“地下”（地下导演的简称）。

三、传统文化就不能在电影上既得到继承又得到市场认可？

如丹托所言：“从某种视角看，当代是信息混乱的时期，完美的熵的状况。但它同样是十分自由的时期。今天不再有历史的界限，一切都是允许的。”[4]不再有历史的界限，这意味着现代主义排他性原则的失效[5]；接下来便形成了一种主义性质的世界性的同质性开始风行，如电影艺术里好莱坞模式在全世界的流行。这种同质性表现为：一切都不一样，但一切都差不多。这正是现在的当代艺术所处的大环境，这也是中国的当代艺术正在走向前的趋势。这种同质性容易被某些“精英”文化所操控，向全世界灌输他们的趣味、娱乐、消费方式以及文化形式。这表现为第五代、第六代导演成名之后的集体失忆，以陈凯歌、张艺谋为例。张艺谋以一部《英雄》开启了自己的商业大片模式同时也带来了大陆电影的大片浪潮，之后张艺谋的导演生涯便翻船在了自己的商业大片里了，其以后的几部作品《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《山楂树之恋》以及《三枪拍案惊奇》便再也回不到观众对于其早期作品的好评中了；导演陈凯歌在张艺谋“下海”之后，紧跟其后也投入到了商业片的浪潮中，《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》以后其便陷入了恶评如潮中。当然相较于以他们两个为代表的中国大陆第五代导演中的其他电影导演来说，他们算是“幸运的”，据某档访谈类节目在采访一位老导演时讲到，“现在很多老导演已经无片可拍”。说到第六代导演，他们可没有前辈们那么幸运，自成名以来他们就没有得到主流的认可，他们被称为“地下导演”，因为他们始终坚持自我的一套风格以超写实主义的形式展现变迁之下的中国，而一直被归为“地下导演”之列，更为尴尬的是，他们的作品也始终未得到过市场的认可。

四、结语

在本土艺术市场发育不良的情况下，全球化的商业批评体制既给当代艺术家带来开放的自由，也带来了无尽的诱惑。第五代导演的下水，第六代导演的干渴，非科班导演的不断成功尝试。电影一方面符合当代艺术大众化、市场化，另一方面又在与当代艺术提倡的反传统相对抗。中国大陆电影需要电影制作人的责任感，同时也需要体制的支持与放手。

参考文献：

[1][2]周计武.什么是我们的当代艺术[J].文艺研究，2013，（03）.

[3][4]范迪安.中国当代艺术的文化身份[J].中外文化交流，2007，（09）.

[5]黄河清.“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮”笔谈讨论（56）――“中国当代艺术”是中国制造的西方艺术（《艺术的阴谋》第八章）[J].美术，2006，（01）.

第2篇：当代艺术与文化范文

关键词：网络；娱乐文化；艺术交互性

中图分类号：G20 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0259-01

在近一个世纪的时间里，随着社会文明的发展，我们所熟悉且关注的“艺术”经历了从工业、电子、再到网络信息化社会的历史性跨越。艺术这一名词在新的时代背景下呈现出不同以往的面貌。跨数字媒介间的交互使用将艺术植入了多媒体之间相互混合运用的新纪元。而其中，网络媒介的介入，已渐渐超越任何的媒介方式，成为当下最重要和最为敏感的“艺术表达方式 ”。

伴随着20世纪末网络新科技的爆炸式发展，快速蔓延的全球性计算机文化已然孕育出了一个全新的虚拟世界，将我们所熟知的文化以前所未有的方式不断地改造与传播。在网络文化的语境下，人与网络本身并非主体与客体二元对立的存在关系，生长在计算机文化下的一代，已开始在网络中工作、娱乐、购物,传统的社会行为被改变。人们开始习惯以不确知的隐藏身份进行对话，以符码的象征意义进行概念式的交易，消费者从交易的物质实际需求，转化为沟通的心理需要。在虚拟环境下，人们的感官源源不断地受到各种媒体讯息的刺激，消费心理日渐膨胀。数字科技利用这种永不满足的隐身沟通欲望和消费心理，塑造着新的消费文化。

网络文化理应是属于大众的通俗文化，而网络的便捷、广衍、使用的隐藏性为这一特殊的通俗文化赋予了独特的意义。它既不同于其他后现代的文化类型，也不同于文学、绘画或音乐等传统方式。它既独立而又交织地客观存在于真实世界的虚拟空间里，利用虚拟空间的无限性，反映、评价、篡改、创造着所有的信息。它的介入使人类的生活方式出现了变异。在这个范畴里，网络文化已经无所不包，如电影工业、电视产业、音像制品、游戏软件等等。在七、八十年代的中国，我们还将艺术的传播方式简单的理解为看经典书籍、欣赏小说诗歌等文学作品。而在当下的网络，文化已然被大众网络化了，雅俗间的距离在缩短。另外，商品化进入文化也暗示着艺术品也成为了交易的对象，当代的文化艺术都被集体产业化，当今的电影、电视、网络都大量地进入人们的日常生活，成为了文化消费生活的一部分。精英文化与大众文化的界限逐渐消失，艺术与生活的界限也变得模糊。而这一切都和商品化、大众文化联系在一起。

在这一以娱乐消费为主导的热门网络文化中必然有其大众参与性。其中，最为明显的应该是网络游戏。网络游戏作为网络技术的绝对产物，综合了网络几乎所有的特性。它在虚拟空间内为我们营造了另一个虚幻的世界供人玩耍，交流。超出了现实世界的一切束缚。在网络游戏问世之前，电脑游戏基本上都是单机版，竞技或者合作都是在玩家和电脑之间展开。其后，单机版游戏加入局域网对战的功能，再发展为《暗黑破坏神IP地址联网对战，初步形成了玩家与玩家通过游戏互动的形式。但是这几种方式都有很大的技术局限性，从而只在少数人中间具有影响，也就没有力量颠覆现实世界的诸多概念。

1997年，《网络创世纪》问世，这是有史以来第一款成功的大型图形网络游戏。从此，网络游戏进入大众视野，并掀起一场游戏革命。今天看来，《创世纪》系列不仅仅为游戏，也为整个社会引入了非常重要的概念：虚拟现实。在这个概念下，一个与现实世界平行的世界向人们开启了大门，这个陌生的世界中的一切――小到游戏规则，互动沟通方式，大到社区组成，抽象如道德理论、真伪界限、具体如情感――都必须重新构建。在此之前虽然科幻小说已经提出了虚拟现实的概念，但正是网络游戏而非其他（甚至包括互联网）使概念具有了实际可操作性。《网络创世纪》之后， 是现在几乎每个关注网络的人都有所耳闻的《天堂》、《传奇》、《魔兽世界》等。这些游戏较之《网络创世纪》受众更广，技术更为成熟，虚拟互动更为方便多样，但就虚拟现实而言，仍处于初级阶段。随着科技的发展，参与人数的大量增加，竞争的强度加大，游戏生产商会不会只停留在打打杀杀的层面，做为推动虚拟现实空间最积极的领风者，其目光必将跨越目前低层面的游戏方式，最终颠覆现实生活的方方面面。

网络游戏的特性无疑为艺术的创作提供了新的平台，敏感的当代艺术家们也触碰到网络游戏这一柔和情感与交流的互动艺术。由这些平台准则和规范引发的现象和问题――在虚拟空间下，一切都有了被重新定义重新阐释的可能和乐趣。而年轻一代的艺术家，其本身就是浸泡在游戏中成长起来的。由于主题不再是现实世界中的单向度，而是徜徉在真实与虚拟间的二元关照，也由于艺术创作的媒材不再仅仅是物质化的，艺术表现在21世纪及其以后很长一段时间，将发生革命性的变化同时现在也已有艺术家开始这一热门艺术形式的尝试了。如，中国年轻的女性艺术家曹斐在2007年威尼斯双年展的中国馆展出了名为"中国翠西帐篷(china tracy pavilion) "的虚拟现实互动艺术项目。她在这个作品中通过在网络上创建当下流行的虚拟游戏平台，搭建了一个梦幻的网络中国馆，并通过网络与游戏的方式与将现实与虚拟连接起来。可以说她的这一尝试为我们在网络娱乐文化下的艺术探索提供了一个思路，那就是强调大众的参与和现实之间的关系。

当然，除了游戏，网络文化的多元性在其它方面如网络文学、网络影象上也大放异彩。大众文化通过网络开始泛滥，在这里它是大众生产并由大众消费的多种文化样式的总称，它深刻地体现大众的文化心理与兴趣爱好。如“芙蓉姐姐”摆S型姿势成名，胡戈靠颠覆《无极》的视频成名。这些人基本上是一夜之间，红遍互联网。表面看虽无不令人膛目，不过稍加分析，除了商业炒作背后的推手之外，当今网络俗文化兴起，网络谐星的大红大紫与大众文化在一定层面的娱乐趣味上有着千丝万缕的联系。毫无疑问，逐渐丧失文化造血功能的中国是其滋生的温床，但反过来看，这也体现了网络文化令人激动不已的自由多样性和不可预知性，我们对文化艺术的传播与接收的方式已经被打破，任何人都可以参与并利用网络来共同营造我们自己的艺术和新的文化生态。更有意思的是，其玩世不恭、反美学化、哗众取宠和幽默的观念以及表演行为又与达达、波普主义在反传统美学的观点上阴差阳错的相似。

这里，我坚持认为这些所谓的网络红人与怪像怂恿者的行为驱使点是为满足自我虚荣与经济利益。但且容我大胆联想一下， 从达达、新达达到波普都是持反抗高雅美学的观点，艺术家们在表达方式上也是竭尽玩弄。他们既满足自我的艺术实践也对文化起到了反思与批判。这不难看出，作为不同时代，不同阶层，不同身份的人，抛开艺术家在文化上驱使，他们所做的其实都被映射上了属于大众文化心理的内在驱使。有其不可磨灭的共通性。比如方力均的“玩世泼皮”艺术形象，从某些方面和“芙蓉姐姐”的S滑稽造型在形式效果上真有着那么一些相通之处。所以说，当我们在审视当今网络文化现象与艺术，评价其社会景况时不用武断地对其定论。也许，从艺术的角度，从文化的其他层面上去思考，我们会得到新的启发与意想不到的结果。

当代艺术进入后现代时期，艺术生活的主要内容是实用性、反唯美性以及非叙述性等等。它在内容上偏离大众审美经验的同时在观念上又与大众文化殊途同归。在这种情况下，中国的当代艺术实质上早已直接开始挪用，借鉴通俗大众文化，网络文化中的符号、图像、影像等以传达后现代的观念。艺术在网络娱乐文化的影响下充当了文化拨散与文化批判的角色，借由不断发展的网络科走近了大众，散射出从未有过的异彩光芒。

参考文献：

[1]辜居一.数字化艺术论坛:回顾与展望[M].：浙江人民美术出版,2002.1.

第3篇：当代艺术与文化范文

关键词：民俗文化；艺术设计教学；当代大学生

【中图分类号】G642

文化越来越成为当今社会生活中的一个关键词，民俗文化作为我国社会主义文化的重要组成部分，在人们的日常生活中显示出日益重要的地位。在全球化不断深入的背景下，要使我国的民族文化屹立于世界民族文化之林，如何大力弘扬我国优秀的传统文化成为一个时代性的课题。当代大学生在艺术设计的学习过程中，除了要夯实自己的专业基础知识外，对民俗文化的了解、接触与掌握也就成为提升自身文化素养的重要途径。高校要在艺术设计课程设置中加大民俗文化课程的比重，让学生充分认识到民俗文化的重要性，这不仅要提升理论课堂授课教师的师资水平，加大民俗文化的课堂教学力度，还要采取各种必要措施使民俗文化的教学得以顺利进行。通过各种形式的考察、活动让学生打开一条通往提升民俗文化素养的通道，让他们成为21世纪具有竞争性的复合型人才。

一、充分认识民俗文化的重要性

文化已成为现代社会生活中不可或缺的元素之一。从大处讲，文化不仅是社会变革的内燃机、凝聚社会的粘合剂，还是社会常态的调控器和经济发展的助推器；从小处讲，文化与人们生活中的衣、食、住、行都有着紧密的关系。这就是党的十为何强调“建设社会主义文化强国，必须走中国特色社会主义文化发展道路，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则。”[1] 文化不仅要贴近实际、贴近生活、贴近群众，还要与国家与社会的发展战略相结合，因为文化“引导我们构想真正的人类完美，应是人性所有方面都得到发展的完美，是社会各个部分都得到发展的普遍的完美。”[2] 就个人而言，我们人性的所有方面要得到完美的发展，就要把生活中的点点滴滴做到尽善尽美；就整个社会而言，社会的各部分要得到和谐发展也要依靠文化的力量，全面扎实地推进各项工作。在现代社会中，文化已成为人们的一种生活方式，渗透到人们生活的方方面面，社会各界人士无不生活在文化营造的氛围中。

作为文化重要组成部分，民俗文化越来越显示出日益重要的地位。我国的民俗文化成为有中国特色社会主义文化的重要组成部分，有着鲜明的特征和独特的社会功能。苏蔓 就曾指出我国的民俗文化具有多样性与复合性、地域性、实用性、群众性和传承性等特点，还认为民俗文化承担了培养爱国主义情感、道德规范、维护社会和谐、提升生活质量及具有审美等功能。除上述功能外，民俗文化还具有一如尹伊君 所言的下述功能：社会认知、启蒙教化、道德规范和心理调适等。因此，我们可以看出，民俗文化在人们生活中承担着非常重要的角色。在民俗文化中，我们有时将倚重民俗的道德约束力，由于“民俗在社会中经常使用的不成文法或习惯法，它对民众的思想和生活产生强大的约束力量，迫使人们在一定的道德和习惯规范中行事，以得到心理和环境的协调和平衡，”[3] 因此，人们通过民俗文化所产生的约束力，在生活中按道德和习惯规范行事，使人们在自己的心理和周边环境之间找到平衡。我国的社会主义文化建设坚持“百花齐放”、“百家争鸣”的方针，作为文化大家庭中的重要一员，民俗文化必将为我国的民族文化屹立于世界民族文化之林贡献自己的力量。我国的民族文化与民俗文化的关系难以割舍，只有民俗文化的健康发展，我国的民族文化才能获得健康、持续地发展。我国的民族文化是各民族习俗与文化的总和，民族的就是世界的，从某种意义上也可以说民俗的也就是世界的，从这个角度审视我国的民俗文化，其意义也就不言而喻了。

二、加大民俗文化的课堂教学力度

民俗文化在高校艺术设计教学中的作用不可忽视。我国的高校艺术设计教学的目的就是要培养符合社会需要、符合时代要求的高素质又极具竞争性的复合型人才。因此，艺术设计课堂教学要适应社会、经济以及科学技术发展的需要。在建设有中国特色的社会主义文化的道路上，我们是要吸收人类历史上一切优秀的文明成果为我所用，但我们不能忘记的前提是：我们的文化必须具有中国特色。我国传统文化中优秀的部分就是我们的特色，民俗文化又是其中的重要组成部分，因此民俗文化应该在高校艺术设计教学中得到重视。我们对待外来文化，不是盲目照搬照抄，更不是拒之于千里之外，而是要择其利而用之。我国的美术专业院校、艺术研究院、高校中的艺术学院及艺术系中基本上都开设艺术设计专业，受近年来高校扩招的影响，我国学习艺术设计专业的学生呈上升趋势。而他们的整体文化课基础令人堪忧，因此全面提升高校艺术设计专业学生的文化素养尤其是民俗文化素养已刻不容缓。

强化课堂教学中民俗文化的地位，增加民俗文化的教学比重。要强化民俗文化在课堂中的地位，首先需要学生树立民俗文化重要性的意识，学生只有从心里上重视我国的民俗文化才能使它在这一阵地中发挥应有的作用。为此，除了在课程设置上民俗文化的比重要加以体现外，在学生实习方面也可尽可能多地安排对民间美术的考察。通过对我国民间美术诸如剪纸、刺绣、蜡染、陶瓷、泥塑、年画、漆器等的考察，让学生了解每种民间美术背后所蕴含的文化。 其次，要加强学生对民间美术在造型语言、色彩语言等方面的学习。学生通过造型语言的学习对我国集体审美意识和对美好生活的追求有所认识，同时认识到我国人民对民俗文化的相对稳定的传承性。通过对民间美术色彩语言的学习，让学生明白民间美术的色彩结构既是物理上的视觉结构，更是精神上感觉的一种体现。我国民间美术的色彩已经形成了稳定的符号作用，不同的色彩代表了不同的含义，不同的含义又反映了不同的文化形式。红色之所以能够成为我国民间美术中的流行色，就是因为它象征着红红火火和美好的前途。因此，通过强化民俗文化在高校艺术设计课堂上的地位，使学生理解民俗文化的重要性，并让他们在自己的设计实践中加以学习和运用，可以提升他们的整体文化素养。

三、提升当代大学生艺术设计中的民俗文化素养

让艺术设计课堂教学中民俗文化的讲授成为提升当代大学上民俗文化素养的一条有效途径。我国当代大学生进入高校学习后大都有了自己的“专业”或“方向”，而且随着“专业”越来越细，“方向”越来越明确，大学生所学课程也日趋精细化，而对于传统的文学、历史、哲学等涉猎也就相对较少。这在一定程度上造成了我国大学生在学科知识上的“偏食”。如果不是主修文学或文化专业，能够了解到的文化知识和理论也就相当有限了。艺术专业的大部分学生在报考时本来文化基础就较弱，再加上读大学时很多学生自身对理论课程的不重视，这样就导致他们在这方面就更为欠缺。对整体性的文化了解较少，对民俗文化的了解也就可想而知。因此，加大在艺术设计课堂教学中民俗文化的讲授力度就成为大学生了解、接受民俗文化的关键一环。强化大学生了解民间艺术的力度有助于他们从各种形式的民间艺术去了解它们背后的文化。“民间艺术是民俗的直接需要，它来源于民俗，是民俗的组成部分，它的内容和形式大多受民俗活动或民俗心理的制约，民间艺术是民俗观念的载体。”[4] 我国的民间艺术来源于民俗，因此，它是民俗文化的重要反映形式。它承载的是民俗的观念，反映的是民俗的文化。因此，只有学生充分了解了民俗文化的形式、意义及重要性，才能在潜意识中去重视它，才有可能在今后的工作中扎根于民俗文化的土壤，设计出极具民族特色的作品。从这层含义上说，加大学生对民俗文化的认知力度是提升他们文化素养的一条有效而重要的途径。

要培养21世纪合格的大学生，除了让他们掌握必要的专业技能外，如何培养他们综合的人文素养就成为当代教育的重要课题。让学生了解、接触、掌握、运用民俗文化，使他们在接触西方设计理念的同时又不失传统的观念。在建设有中国特色的社会主义文化的康庄大道上，对民族文化尤其是民俗文化的继承与发扬是每一个炎黄子孙义不容辞的责任，当然包括当代的大学生。有中国特色的文化绝不等同于对西方文化的简单接受，而是在传承与弘扬我国优秀的民族文化的基础上来吸收、消化外来文化，同时要做到取其精华、弃其糟粕。当代大学生是祖国未来发展的希望，学习、传承民俗文化，不仅是国家的需要，也是时代赋予的要求。

参考文献：

[1] . 坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进 为全面建设小康社会而奋斗[R]. 北京： 人民出版社， 2012.

[2] 马修・阿诺德. 文化与无政府状态[M]. 韩敏中译. 北京：生活・读书・新知三联书店，2002： 210.

[3] 钟敬文. 民俗学原理[M]. 上海：上海文艺出版社， 1998： 23.

[4] 张紫晨. 民俗学与民间美术[M]. 长沙：湖南美术出版社， 1990： 18.

[5] 唐家路. 民间艺术与艺术素质教育随想[J]. 设计艺术， 2002（2）： 26.

第4篇：当代艺术与文化范文

关键词：当地艺术；时代背景；中国传统文化；艺术与生活的关系

以中国当代艺术家靳埭强与国外当代艺术家比较。首先，要以理解中国的时代背景和中国文化作为前提，以改革开放为背景的中国当代艺术。外来文化影响中国思潮，中国文化百废待兴，各个艺术形式百花齐放，人们接触外来新事物、新思想，社会面貌正在以翻天覆地的形式改变着。特别是外来的新思想、新文化冲击着人们内心的束缚，人们渴望表达自我，展现自己的个性，突出创新，迎合当时的时代新潮流，许多当代艺术家悄然而生。以他们为代表的当代艺术家一步步突破当时禁锢人们的思想观念，为新生代的艺术形式托起胜利的曙光。当时的艺术形势与格格不入的政治观念有所冲突，也是随着中国当时改革开放的新思潮，当代艺术才日益强大。当代艺术的发展与中国的政治格局息息相关，政治形势影响着中国当代艺术的发展。改革开放初期的政治形势比较稳定，所以中国的当代艺术就在这样成熟的环境下悄然诞生。中国当代艺术发展到今天，一定有它独特的魅力所在，我们学习和了解中国的当代艺术，不仅仅是为了学习中国当代艺术的本质和内涵，也要学习当代艺术的发展是如何反映中国的进步和发展的，要从中国当代艺术的现象看到中国发展的本质，这一点是很重要的。

中国当代艺术的开始是58新潮以后，这是必然的也是偶然的。当时，以中国改革开放为背景是中国当代艺术兴起的必然原因。1966年到1976年的严重束缚了人们的思想，人的行为受到的严重的限制，当时的文化受到了严重的迫害，所以当代艺术在中国的兴起必然意味着人们解放思想，表达自我的一种艺术方式。

所谓当代艺术，就是今天的艺术，艺术跟设计的区别就是，艺术是表现艺术家本身的思想，是表现自我，抒发个人感情的艺术表现形式，而设计是服务于大众的，设计作品本身就是以大众为主体，以受众人群为主题的表现形式。如果一件设计作品传达不出自己的主要内容，让主要的受众人群理解不了设计师的主要意图，那就不是一件好的设计作品，反之，对于一件当代艺术作品来说，因受众人群在不了解当时艺术家的背景而不理解作品的意图是很正常的。所以说，要想理解当代艺术作品，就要了解当代艺术家的成长环境，所处时代的生活状况，才能完全理解和解读当代艺术作品。

国外当代艺术的诞生相对中国来说是比较早的，首先思想上比中国要更多元化发展，文化要更包容性，思想更开阔，政治更稳定。世界的当代艺术反映了一定的生活现状，世界全球化的发展和信息时代的到来使得世界的当代艺术迅速发展，以后世界当代艺术的发展也离不开世界全球化和信息化的发展。世界的当代艺术发展更为稳定，即使是在战争年代也不足以阻碍当代艺术的发展，外国的思想境界要比中国更激进一些。例如，杜尚的《泉》中，创作者以小便池为元素，把小便池放在展厅中，让人们去艺术批判，杜尚认为的当代艺术是生活中出现的元素，实在不必加以创造和修改。小便池出现在不该出现的展厅内，让人们去观摩欣赏，形成一种艺术形式，这就是当代艺术。这件作品一开始是被艺术家协会拒绝的，他们不知道这是当时赫赫有名的艺术家大师杜尚的作品，后来在艺术界引起了不小的轰动，并引起人们的强烈反思，到底什么是艺术，艺术和生活有什么关系等。杜尚的作品反映出我们的艺术作品来源于生活，反映生活，忠于生活，跟生活有息息相关和千丝万缕的联系，向我们很好地展示了什么是艺术，如何理解当代艺术作品的切入点和重要性。

第5篇：当代艺术与文化范文

一、中国传统文化元素和当代艺术设计的内涵

1.中国传统文化元素的内涵

中国的传统文化元素指的是在中国的历史发展中具有民族精神的，代表国家尊严形象，具有积极向上正面特征的被国人所认同的不同形式的文化特征。在上下五千年的历史长河中它是我国历史文明汇集衍生的一种对民族特色和传统风貌的体现，也是对千年来各种优秀的思想理念的集大成之所展示。他是集我国历史文明各种文化思想、观念意识的精华所在，不仅有着悠久的历史特征，也具备丰厚的文化底蕴，极具中华民族历史发展的传统特色，也有着令人神往的独特魅力。

2.我国当代艺术设计的内涵

我国当代艺术设计从字面的意思来看指的是当今时代我国不同形式的艺术设计成果。而从艺术形式的角度出发来看，我国的当代艺术设计则指的是那些在西方的现代艺术设计思想影响下所形成的一种与我国传统的艺术形式和早期的现实艺术之间形成对立关系的，无论是在艺术的变现形态还是艺术的表现手法方面均有不同效果的，在思维导向方面呈现一种以观念指向为主导的艺术形式。其艺术的特点忽略了艺术的表现形式，而更加注重了对思维意识和观念内涵的传达。

二、中国传统文化元素在当代艺术设计中的表达与呈现

1.在当代艺术设计中中国传统文化元素是艺术来源

中国的传统文化元素为我国当代的艺术设计提供了灵感的源泉，无论是对艺术设计的形象表现方面，还是从艺术设计所蕴含的精神内涵方面都有着启示的作用。以设计为导向的当代艺术也是一种对文化的体现，这种设计的形式应当建立在对民族文化传承的基础上，既体现艺术设计的艺术特质，又能将中国的传统文化元素在设计中加以呈现，不仅是对艺术设计作品质量的体现，也与设计的成败有着直接的关系。而随着时代的进步与发展，这种艺术设计形式也逐渐满足了对消费市场的观念引导，不仅为当代的艺术设计提供了灵感的源泉，也更加加深了人们对这种设计形式的认知。

2.在当代艺术设计中中国传统文化元素是文化传承

随着时代的不断变迁，以人类意识为导向的市场需求和设计理念也在发生着巨大的转变，因此，当代艺术设计的形式也应当顺应这一潮流进行转变。然而，中国传统文化元素在当代艺术设计中的运用与呈现中，作为主导地位的中国传统文化元素并不是一尘不变的，它会根据时展的需要以及人们思想意识的转变对自身进行良性的批判，并顺应潮流的发展在对文化精神进行传承的基础上对内容做出改变。因此，当代的艺术设计者在进行艺术设计时，必须要建立在对中国传统文化元素进行理解的接触上在进行设计创新，使设计既能提现艺术特色，又能贴合中国文化传统。

3.当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现

当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现，既是对设计中文化传统的呈现，又是对今后艺术设计的引导，同时还博采众长的对中西方艺术文化之间的差异性才去了批判的思维。使得当代艺术设计的形式呈现出了一种对文化的整合，而其在设计中与中国传统文化元素的融合又与艺术设计的现代性形成了有效的互补，体现了当代艺术设计既现代化有博大精深的艺术特色。而中国传统文化元素在艺术设计中所扮演的重要角色也为当代的艺术设计者提供了更加富有生命力的创作灵感，为我国今后的艺术设计发展提供了强大的动力。

结语

第6篇：当代艺术与文化范文

从传入机制看，这种在西方现代艺术启动下发生的中国当代艺术模式，不是源自20世纪初船坚炮利般“西方的冲击”，而是一种“与国际接轨”、走向未来、探索中国艺术的现代化转型这一本土“主动自发”的强烈愿望。从效用上看，这种“引入式现代化”的文化启动模式的确是便捷的，它可以借鉴其他文明的现代经验（质料与逻辑）作为牵引在短时间内快速上轨，将本土文化飞速导向现代化轨道。作为拉动和牵引艺术前行的动力系统，这种不同于本土既有样式的新艺术一度以“现代艺术”、“前卫艺术”、“实验艺术”和“先锋艺术”等“形态”在不同时期的文化语境中如同一艘不断变形的“时间潜水艇”，在穿行中逐渐演变为“中国当代艺术”这个目前通行的价值叙事系统。可以说，“从现代出发”构成了我们在新的世纪回望中国当代艺术30年的一个观察视角。

如果全面从学术阐释的角度，“从现代出发”这个概念具有多重的含义，在本次展览的具体的语境中，它首先提示当代艺术自身的变革谱系与来历，重视“现代主义精神”中的合理部分对于当下艺术创作的积极意义，比如自我批判的学术品性，充满斗志、严肃探索的艺术理想，防止当代艺术滑向庸俗。另一方面，“从现代出发”意味着“中国当代艺术”不必盲目遵从西方艺术的文化逻辑，应该立足自身的文化现实去推进艺术进程，建立自身的“文化秩序”。

“中国当代艺术”已经成为一个约定俗成的指代，而这一指称的出现是个较为复杂的文化现象，在时间学上它体现为“当代”，按照西方艺术进程的逻辑结果，“当代”是从“现代”走来。“现代艺术”已经在“艺术史”之中，而且语义基本稳定，在西方的艺术史上指代“从1860年的法国艺术到一个世纪后的美国艺术的全过程”①。而“当代艺术”则是一种“进行时态”的艺术，它是西方现代性逻辑的结果和延伸，但在内涵上并不具有明确和稳定的指向性，它灵活自如地处于“历史之外”并在“未来之前”。从空间学的角度，“中国当代艺术”体现为“中国”，它与“全球化”直接关联。在1990年代曾以一种“被动形态”被西方世界尝试“纳入”到带有偏见和误读的全球体系和解释框架中，塑造了一些不能代表中国当代艺术整体面貌和自身进程的符号化和碎片性的国际形象，甚至一度“冲击”了中国本土的创作方向和生态系统。从这个意义上说，中国当代艺术必须“主动出击”，它同时被“本土”和“全球”两个面向所限定，这就决定了必须同时回应“双向度”的文化问题。自哈贝马斯（Juergen Habermas）以来，现代性被视为一项未完成的计划，而在中国当代艺术的话语系统中，1980年代的现代艺术启动的确太过仓促和粗率，从语言学和艺术本体角度观察，现代主义的艺术精神仍然对中国当代艺术具有建设意义。

第7篇：当代艺术与文化范文

关键词：传统民间美术 当代艺术设计 应用

中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0096-01

传统民间美术不仅仅蕴含着独特的文化内涵，更体现了历史的轨迹发展，具有深刻的文化传承意义。通过了解传统美术的艺术魅力，我们可以深入地对传统民间美术进行学习和探讨。

一、传统民间美术的艺术魅力

由于传统民间美术往往诞生于民间的显著性特点，这就使得传统民间美术具有以下的特性：首先，传统民间美术具有实用性的特性。传统民间美术通常经由普通百姓于日常生产生活的过程中得到灵感，从而创造出来，这就使得传统民间美术与人们的日常生活密切相连，具有明显的实用性。其次，传统民间美术具有民俗性的特点。发源于民间的传统民间美术，无疑反映了平民百姓在生活过程中所形成的富有独特印记的民俗特征。最后，传统民间美术具有独特的审美性。比如，各式形态的金鱼、金燕子等手工挂件，还有极富民间特色的窗花剪纸等，这些传统民间美术作品不仅仅满足了人们单纯的装饰需要，也使人们的审美需求得到了进一步的满足。

二、当代艺术设计所具有的优势

首先，当代艺术设计具有社会商业性。现代艺术不仅仅服务于特定的艺术创作人群，它往往深入到人们生活和工作中方方面面。例如，施工警示牌会采用黄色的色彩作为警示用途，使人们一看就明白其传达的警示信息。这也是当代艺术所具备的社会商业性。

其次，当代艺术设计对经济效益的追求。随着社会的发展以及人类生活水平的提高，艺术设计已经不仅仅局限在以往风雅人士的社交圈中，相反，它开始逐步渗透到人们的日常生活当中来，为艺术设计的生产者带来经济效益。例如，美国的苹果手机通过更多的艺术设计来提升手机的外观品质，收获消费者的青睐，从而进一步提升产品的经济效益。

最后，当代艺术设计蕴含的科技信息性。随着信息时代的到来以及科学技术的快速发展，科技信息化已经渗透到社会的各个方面。当代艺术设计通过对艺术产品科学信息化的设计规范，进一步提升产品品质，为广大消费者所使用与接受。从客观上来讲，先进的科学技术无疑为当代的艺术设计提供了更加便捷的条件，与之相应的是，当代艺术设计同时也成为科学信息化快速普及的全新载体。

三、传统民间美术在当代设计艺术中的应用

（一）传统民间美术与当代艺术设计之间的关系

从表面上看，传统民间美术和当代艺术设计没有丝毫关联，然而，从实质内容上来讲，两者之间却有着重要的关系。对于当代艺术而言，传统民间美术无疑是其最初的发展源头。传统民间美术源自民间，反映了百姓日常生活的各方面特点，具有十分重要的历史文化研究价值。而艺术的发展始终都立足于人民群众的生活基础之上，只有受到百姓的喜爱，才能使得艺术设计产品更具生命力以及发展潜力。另一方面，无论时代如何变化，传统民间美术与当代设以艺术都具有历史传承的特殊意义。艺术的发展从来都不是一成不变的死水，而是不断变化的动态的活泉。传统民间美术与当代艺术设计在整个艺术的发展过程中，从来都是相互渗透互相作用的联动关系，而非毫不相干的独立个体，二者相互促进共同发展。

（二）传统民间美术在当代艺术设计中的造型与色彩应用

由于传统民间美术源自民间，具有丰富民俗内涵的风格特性，因此，在当代艺术设计过程中，经常会用到传统民间美术的造型特征。例如，在中国的古代，人们就对图腾文化有着深刻的感情，这是溶于民族血脉中不变的历史文化传承，而这种古老图腾并没有随着当代艺术设计飞速发展而趋于湮没，相反，其进一步融入到全新的设计理念中来。比如陶瓷用品的绘刻，往往会采用古老的图腾纹样，使当代艺术设计出的产品更具历史美感。除此以外，传统民间美术的各种色彩也被广泛应用到当代艺术设计中来。例如，对红色的运用。在传统民间美术中，红色寓意喜庆与生活红火。而在当代艺术设计中，艺术设计者将红色大胆地应用在艺术产品当中来，这说明，传统民间美术对当代艺术设计具有深远的影响。

四、结语

随着社会的现代化稳步推进与发展，传统民间美术仍具有其独特的艺术魅力。将传统民间美术与当代艺术设计相结合，无疑为传统民间美术的继承和发展提供了全新的思路，也为当代艺术设计带来了独特的灵感，使二者相互促进，共同发展。

参考文献：

[1]高扬.浅谈民间美术与现代艺术设计――以民间图形在现代艺术设计中的运用为例[J].美术大观，2014（8）：141.

[2]刘佳华.浅谈民间美术艺术造型在现代艺术设计中的运用[J].大观，2016（3）.

[3]王兆红.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺，2016（2）：130.

第8篇：当代艺术与文化范文

关键词：当代艺术、景观规划设计

当代艺术是艺术历史上内容最丰富也是最复杂的时期，现代主义坚强的意志还尚未离去，后现代主义的大旗已经高高挂起，艺术进入到一个叛逆、多变而又朦胧的时代，这一时期的艺术很难给予精确和科学的定义，因而它与其他学科的边界开始变得模糊，特别是与景观规划设计这门与大地艺术密切相关的学科，当代艺术家参与景观规划的内容，同时景观规划师也积极参与了当代艺术的创作；景观规划设计涉及的内容都必须与审美相关的所有内容关联，而当代艺术家的艺术作品的表现形式已经早已脱离博物馆或美术馆模式，更多地涉及到室外，与景观融为一体。如今的艺术再也不接受边界与界限，他交融了文化、科技和哲学，在时间和空间上多维度地参与和改变世界，而景观学作为人类聚居背景营建的学科，其核心的三大领域中视觉领域就是与当代艺术交集的区域，笔者试图归纳和阐释这些交集区的当代艺术和景观，解读两者的并行发展与结合。

定义当代艺术和景观规划设计

当代艺术的三种用法，一种是褒义的，一种是贬义的，一种是中性的。同一个词语，在同一种语境中，有如此对立的用法，反映出当代艺术的状况是混乱的，人们对待当代艺术的情感是复杂的。要澄清当代艺术的复杂混乱局面，首先需要做些概念上的澄清。艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有三个方面的意思，即时间概念，类型或风格概念，评价概念。首先，在艺术圈中所说的当代艺术，通常指的是一个有时间长度的概念。一般说来，绝大多数国外艺术机构都将二次世界大战以来的艺术统称为当代艺术。明确地说，所谓当代艺术就是指1945年以来的艺术。其次，“当代艺术”不仅是一个时间概念，而且是一个风格或类型概念。如果某个时代的艺术没有发生剧烈变化，人们就不会将它与此前的传统割裂开来，就不会多此一举或标新立异地给它重新命名，将它称作当代艺术。抽象表现主义、波普、极简主义、后现代主义等等风格的艺术，以及装置、行为、影像等等类型的艺术，通常被归入当代艺术，原因就在于它们具有颠覆性的特质。再次，当代艺术还是一个评价概念，所谓“当代艺术”就意味着一种最先进的艺术。

景观规划设计涉及景观资源保护、环境营造、户外活动管理等领域，范围包括国土、区域、乡村、城市等一系列公共性与私密性的人类聚居环境。其实践方面主要包括是三个方面：一、视觉景观环境形象。二、环境生态绿化。三、大众行为心理。这三个实践又有三个层次的追求，一、景观感受层面。二、环境、生态、资源层面。三、人类行为以及与之相关的历史文化与艺术层面。如果狭义定义景观规划设计，那么主要对应第一个方面，即主要基于景观感受层面，是关于视觉的所有自然和人工形态及其感受设计。

从景观规划和当代艺术两者的定义中，我们不难发现它们有很多共通之处，景观规划作为设计领域较之纯粹的艺术而言它更具有现实意义和可操作性，而在当代艺术作为一种文化符号在它复杂的定义背后，重点还是在于“当代”，即能够反映当前主流的意识形态以及面对的各种社会、经济、人文、环境的问题。不论是现代、后现代、极简主义等是否具有当代性是评价的重点。如果研究景观历史的发展，我们可以看到景观是后于基础性建设的，过去作为一种锦上添花的角色在建设中扮演建筑和规划的配角，而随着工业文明的发展，生存环境的恶化，景观的概念被重新定义了，它弥补了规划与建筑无法涉及的领域，成为了一门独立的学科，这里我们可以看出景观的发展是与时俱进的，它所具有的“当代性”也是最强烈的。如果狭义地看待景观设计，将其看作一门视觉艺术的话，那么如今中国景观行业如雨后春笋遍地开花，就直接反映了随着城市生活水平的提高，中国老百姓审美意识的觉醒，以及对美的体验的不断追求。如果广义地看待景观，将它作为一门关系人类生存环境的学科，我们又不难发现它在城市总体规划、风景名胜区规划以及国土资源规划当中扮演的重要角色，它对于提高生态水平维护城市可持续发展，都有十分重要的作用，积极面对解决环境污染和提高生态效益等热点话题。因此，景观规划的当代性与当代艺术从评价概念的角度来看它们是一致的。

当代艺术与景观规划的潮流与人物

纵观景观历史，发起专业变革活动的基本上多不是景观规划设计本行，而是建筑师、规划师和艺术家。其中艺术家思维敏锐灵活，天马行空，成为主要力量。当代设计风格流派其实就非常多，但与景观规划设计产生比较明显的作用的是极简主义和大地艺术。而这些设计风格是以艺术家思潮为先导的。后现代主义之后，世界上已经没有主导型的权威艺术思想流派。比如之前席卷全球的国际式现代主义，之所以遭到唾弃，就是因为它粗糙、漠视人性，因此后现代主义才会有这样一个奇特、错综复杂的历史环境下闪亮登场，成为一个时代的主导思想，而历史证明后现代主义的大部分理论经不起时间的检验，它最大的好处就是让人以多元的视角来看待这个世界，可以接受与容纳比人不一样的观点，这一点对当代艺术影响甚深。

从艺术和设计之间关系的规律来看，新的艺术思想和新的艺术形式必将通过设计活动来发挥它的价值，同时设计必须通过当代的艺术来预测社会的文化走向。当代艺术在当代的建筑设计，当代的景观规划设计，当代的广告设计，服装设计和工业设计都得到了推广，并且已经产生了一批引人注目的作品。许多艺术家在景观领域也进行了创作活动，产生了巨大的影响，同时，许多著名景观大师的设计也更多的以艺术作品的形式出现，很难再归纳是一个设计作品还是一件艺术作品，这种交融与结合是当下最流行的潮流。

跨越景观规划与当代艺术之间的典型代表人物有美国的彼得沃克、玛莎施瓦茨和保加利亚艺术家克里斯托佛与珍妮夫妇。其中彼得沃克是极简主义的代表人物，综观他的作品，在平面布局上，沃克善于运用一系列的几何形体进行重复的罗列，交叉或者叠加，形成复杂却井然有序、美丽而无比巨大的图案，无论向下俯瞰或者是置身其中，都令人过目难忘。在德国慕尼黑机场凯宾斯基饭店的环境设计中，大楼前的庭院平面布局形式为两组巨大的互成角度的重叠网格，由低矮的黄杨篱，彩色沙砾、圆柱形栎树和草坪构成的一个矩形网格系列与另一个与之斜交的网格相互重叠，色彩多变，气势恢弘。此外，保加利亚艺术家克里斯托佛与珍妮夫妇是大地艺术的代表人物，他们在德国和美国的一些创作，耗资巨大，历时漫长，覆盖范围广阔，产生视觉冲击力强烈而视觉意图背后的意图更加令人深思。克里斯托夫妇的“大地艺术”中最为人熟知的，是把桥梁、公共建筑物、海岸线等包裹起来，形成让人既熟悉又陌生的地景景观。最后，作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎・施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。她的作品很注重形式美的表现，诸如方形，圆形及椭圆形等纯几何空间与形体，充满重复韵律的简洁平面；网格以及它的三围拉伸形式――方块与超尺度的物体并置而变得生机勃勃；抽象艺术与极简艺术的排列手法；点、线、面、体、明暗、色彩等元素的运用，施瓦茨认为，景园是一个与其他视觉艺术相关的艺术形式，景观作为文化的人工制品，应该用现代的材料建造，而且反映现代社会的需要和价值。面对她的作品，人们都会被其简洁现代的布置形式、古典元素、浓重的原始气息、神秘的气氛所打动，这也是她作品的过人之处――艺术与景观的无声结合赋予了作品全新的含义。

3.景观设计与当代艺术家

由艺术家牵头发展起来的景观是一道独特的风景线。在中国，如火如荼的景观建设已经进行了十年左右的时间，每年都耗费着数千亿的资金，同时吸纳着大量的设计师、规划师、艺术家的参与。北京、上海、深圳等一线城市是建设的中心，也是诸多著名项目的发祥地，其中旧区改造项目是最为特殊的一种类型。如北京的798艺术园区、上海的M50莫干山路艺术园区、深圳的画家村。其中最为著名的是北京的798艺术园区，原798厂废弃多年的破旧厂房，因这些年来一大批艺术家的涌入，798摇身一变成为荟萃中国尖端艺术作品的殿堂。LOFT和SOHO两大概念的798刚一出现，便吸引了众多惊喜的目光、人们将其比作巴黎的“左岸”、美国的“SOHO”。798艺术家门制造梦想的工厂，也是观光者思想的驿站、梦游的天堂。起因是2002年一些艺术家用较低的租金租下一些厂房作为工作室、画室、摄影棚、展厅等艺术场，他们重新规划和设计这些厂房，使得它们极具个性和吸引力，成为了彰显艺术家个人艺术修养和品位的载体，得到了众多的艺术家青睐，于是798艺术家群体的队伍就慢慢发展壮大起来。798艺术区的产生和发展过程与美国纽约苏荷区的情况几乎如出一辙。100多家艺术机构租用了这里大约2万平方米的旧产房，798成为拥有百家艺术中心、画廊、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧、时尚品牌的当代艺术空间，形成具有国际化色彩的SOHO式艺术群落和LOFT生活方式，被人们称作后现代主义艺术基地、民间艺术村。

当代艺术与景观设计的融合与发展中存在的问题。

第9篇：当代艺术与文化范文

“现代艺术”与“当代艺术”都属于西方艺术理论范畴的概念，然而这两个概念对于我们大多数人来说都往往是混淆的。老实说我们早已被媒体口中的“当代艺术”与”现代艺术“搞的昏头转向，无法辨别。但是在西方，作为这两个词汇的发源地，“当代艺术”与“当代艺术”却有着严格的界限与划分。接下来，我们就简单的做一下区分。在讨论“现代艺术”与“当代艺术”区别的之前，首先要理解两者之间的文化背景、政治、艺术等等差异。现代艺术是在十八世纪的工业革命和资本主义的到来深远影响下，由当时社会与生产关系的基础上产生的。到了十八世纪的后期，启蒙思想的思想家们在现代化的社会把理论思想推向了一个更高的哲学层次，之所以这样，是这些艺术家发现，资本主义将带来个一个与以往不同的社会，而这个社会会比以往的社会先进和有着更多的机遇。后来，伴随着资本主义社会加速到来，社会的文化、传统、阶级的变化，产生了跟之前社会阶级层次、领域的不相同的新时代，此时在社会上，人们的生活、经济、文化、政治、教育等等方面都产生了不同层次的影响。在思想的方面也产生了巨大的影响，当时的思想家们也产生了前无古人的文化思想巨变。将文化、宗教、艺术等方面划分为不同的领域，这种人为的划分导致了这三个方面走上了三个不同的发展方向，这一结果加速导致了这三种领域更加的分离。而分离的结果，有西方的学者认为是社会自然选择的结果，是正常的社会选择。资本主义的到来，审美的现代性，社会的现代性开始分离，这两种的现代性的分庭抗礼是导致的“现代艺术”发展的前提。而“当代艺术”却是对这种审美现代性的否认与批评。否认可以分为两大类，一为批判形式化导致了艺术和现实生活分离化。二为否认形式化成为一个固化的体系，加速了文化与生活的脱离。从本质看，现代艺术与当代艺术虽然具有相当不同的地方，但是，从目的上和手段上来看，却依然有非常类似的地方，起目的都是传达，对象都是读者。

二、当代艺术与艺术设计的发展趋势

随着工业文明的普及，市场经济的到来，我国经济的飞速发展，“当代艺术”更加多元的发展趋势，显现出更加多样化、个性化的特征。其原因是当人们的物质需求得到满足后，精神的需求就会有所需求，而这也对我们的艺术创作也产生了影响，即：更加注重人的因素。作为物质的创作已注入更多的精神和文化内涵，“当代艺术和设计”发展趋势其特征表现为以下几点：

1.设计的异化倾向

当代设计反映人们对工业社会标准化、统一模式的逆反心理，人们开始设计出富有创造性和个性风格的设计，设计是反理性、反常规的设计，给人以心理上的刺激，在全球经济一体化以及激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有文化底蕴的产品就显得尤为重要。许多大公司在把产品推入国际市场时也充分注意到尊重各国的民族习惯，与此同时，艺术与设计也成为传播本民族文化的一种手段。

2.寻找情感的寄托-——怀旧，伤逝，情有独钟

随着社会的发展，新的艺术观层出不穷，复古与怀旧的情调和传统的地域性风格与现代设计形成了强烈对比，强化了人们的感受，空间上还用异国情调，转换古老风俗背景，运用地方特点的材质，创作了具有怀旧和复古的艺术氛围。这种文化背景产生在当今人们对物质财富的极度追求下，这种物质文明的逆反关系使人们产生了厌烦情绪，反过来怀念古老的文化氛围，追求传统文脉，向往充满人情味和装饰味的地方民俗，崇尚返璞归真。

3.“当代艺术”在当代设计中的运用

当代艺术强调自我超越，但同时又强调对一切传统艺术采取吸收而不是叛逆态度的兼容主义，肯定了装饰在视觉形象上的象征作用，运用历史的、文化的隐喻性符号。这种传统符号的出现并不是简单地摹写古典式样，而是对历史的关联趋向于抽象、夸张、断裂、组合，并与现代材料一起应用它参照了历史样式，承接了历史的延续性，这种结合通常是突然开始又忽然结束，幽默荒诞地将历史隐喻在空间中，耐人寻味，它丰富的创造力使当代设计富有神奇的魅力

4.当代艺术设计的发展趋势