古典音乐分析精选(九篇)

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第1篇：古典音乐分析范文

关键词：勃拉姆斯 特殊性 古典 传统 民族

历来，对于勃拉姆斯音乐创作的研究都是音乐家们不可绕过的一个艰难课题。音乐学家们大多定义勃拉姆斯是一位“坚定的古典主义者”。事实上“勃拉姆斯曾先后被划入古典派、浪漫派、浪漫派的古典派、非浪漫派的浪漫派、保守派和激进派等。这种前后自相矛盾、迥然不同的分类，确实是音乐史中绝无仅有的。”

一、 勃拉姆斯音乐的“特殊性”

历史本非断代，是人不得已而为之将其分割，音乐流派也是如此。音乐家们常将古典乐派与浪漫乐派对立而论，事实上浪漫音乐依托于古典而发展，两者本就无绝对清晰的界限。

二、 在音色使用中看勃拉姆斯的“特殊性”的表现

国内外对于勃拉姆斯的研究大多是立足于其钢琴音乐作品或者艺术歌曲上。事实上，在勃拉姆斯交响曲创作中，乐队技法是很能够表现作曲家本人复杂性格与德意志民族特性的一个重要方面。在浪漫主义时期乐队技法得到高度发展，然而勃拉姆斯在乐队技法上表现出的独特审美恰恰十分贴切的表现了作曲家一直在苦苦追求的德奥古典精神。作曲家推崇适度、完美的音色，因此注重对乐器本身原音色的音质挖掘。在勃拉姆斯管弦乐法中，最具有特点的技法当属对于混合音色的大量运用，以及对密集排列方式而产生的厚重音响的偏爱。

1、 混合音色的偏爱

混合音色的运用在勃拉姆斯管弦乐法中具有重要意义。混合音色是各个独立音色之间相互交融而产生出的新音色，混合音色表现的是一种音色之间相互包裹的状态，各自本身的音色被抹煞。这种新音色在不同力度、不同音区下所表现出的混合音色都是不同的。

2、 厚重的音色呈现方式的偏爱

任何一位作曲家的音乐创作都往往与其自身经历有着千丝万缕的关系。勃拉姆斯对于厚重音响的追求也体现了他复杂厚重的人生经历。幼儿时期不寻常的生活经历造成勃拉姆斯孤僻离群生活方式。缺少爱、缺少和睦的贫苦家庭生活，早已在勃拉姆斯在心中投下阴影。对勃拉姆斯而言这种复杂厚重的人生经历=厚重的音响，作曲家这样复杂的人生经历在乐队音色上的表现就是对纵向音色安排上的厚重化。

三、 对勃拉姆斯音乐“特殊性”思考

在中国的作曲教学中，授教的多是西方音乐，而对于中国古典中国传统的音乐辐射少之又少。对于中国这样具有璀璨文化的民族而言，培养我们自己的“勃拉姆斯”才能够使中国作曲家的怎样在历史的长河中保留一席之地。我们期盼越来越多的中国古典作品的产生，我们期盼对中国古典音乐的研究与探索，我们更期待中国作曲家以其独特鲜明的风格矗立在世界音乐舞台上。

参考文献：

[1]康斯坦汀.弗洛罗斯[联邦德国]，顾耀明译《勃拉姆斯的两重性》 《音乐新刊》1983年第4期

[2] 郭小平《勃拉姆斯的性格特点及其音乐创作》.《音乐研究》，2007年3期.

第2篇：古典音乐分析范文

    一、中国古典音乐的分析

    (一)中国古典音乐的概念

    中国古典音乐是众多音乐形式中的一种音乐类别。中国古代的音阶分为:宫、商、角、变微、徽、羽、变宫,称为七声音阶,就是现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B。七声音阶通常以雅乐和燕乐作为主要载体。通常在宫廷的祭祀活动或者朝会仪礼中会采用雅乐。雅乐起源于我国周代,起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宫廷朝会、军事大典等。燕乐指的是在中国隋唐时期到宋朝时期的宫廷宴请所用的歌舞音乐,具有很强的娱乐欣赏性,又称宴乐。宴乐由声乐、舞蹈、百戏、器乐等几种音乐形式组成,其中舞蹈、歌唱音乐在隋唐时期占有较为重要的地位。燕乐中的乐器有箜篌、方响、筚篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。

    (二)中国古典音乐的特点

    中国传统古典音乐通常具有抽象、深邃和虚幻的特点,可以使人体悟到真实的高山流水、山竹花鸟,随着缓缓的音乐应运而生,通过这种深邃的音乐可以将千古缠绵不绝的生命呼唤显现在人的眼前。那种说不清、道不尽的唯美感觉,就是中国古典音乐所崇尚的一种淡泊、典雅、含蓄、委婉之美,也是中国古典音乐独具之美。中国古典音乐注重的是心灵和心理上的感觉,就是通过音乐将生命的体验和领悟表现出来,最能体现的是中华上下五千年的生命意蕴。中国古典音乐,无论是在心灵上亦或是在感情上,所崇尚的都是一种同大自然的交织相应,显现的都是诗情画意般美的意境。

    中国古典音乐注重对情感的反映,通过乐曲可以使听众得到一种主观上的感受,通过乐曲也能够展现出当时的社会意识形态及人类情感世界。中国古典音乐通过作曲者对情感的捕捉,再配上旋律、声调、词、曲等综合形式,把作品呈现出来。中国古典音乐可以通过旋律、声调、词曲等元素的变化展现作品的内涵意境所在。中国古典音乐具有极强的感染力,使听众在听觉和感官上得到一种自然美、人性美、社会美的意境感受。

    二、钢琴演奏的分析

    (一)钢琴乐器的表现力

    钢琴是众多西方乐器中演奏的表现力最为丰富的乐器之一,素有“乐器之王”的美誉,演奏起来非常引人入胜。没有任何一种乐器,可以独自将宏大的气势表现得丰富多彩、绚丽辉煌。钢琴的音域很广,可以达到6到7个八度,通过力度由弱到强的变化,表现多彩的变化,足以同一支交响乐队相媲美,钢琴演奏者可以独自一人通过钢琴创造出一个完美的作品,塑造一场生动的画面。

    (二)钢琴演奏的音色特点

    在数以百计的音乐弹奏中,钢琴演奏具有其独特的美学效应和发音特色。钢琴具有独特的如歌般的清脆悦耳的灵透的音色,可以将演奏者的情感表达得淋漓尽致,对于钢琴的演奏,要求必须具有纯熟的弹奏技艺,加上演奏者对于音乐深层内涵的理解。钢琴演奏出的音色时而优美甜蜜,时而咆哮愤怒,时而微微细语,时而奔腾豪放,其音色的变化具有极为广阔的空间和延展性。钢琴所独具的音色之美,是其他乐器无法比拟和仿效的。

    三、中国古典音乐同钢琴演奏结合所产生的美学效应

    通过中国古典音乐同西方乐器钢琴的结合就产生了一种全新的音乐——中国钢琴古典音乐。中国钢琴古典音乐同以往所说的单独钢琴音乐不同,同单独的中国古典音乐也不同,它是一种通过钢琴所演奏出的中国古典音乐,是一种全新的音乐艺术表现手法,是一种东西方的艺术相互结合所产生的结晶。中国古典钢琴音乐演奏具有极强的复杂性,演奏者除了要对音乐深入理解,还要在演奏时极为投入,把握和领会中国古典音乐真正的灵魂及内涵。只有把中国古典音乐与钢琴发音极为巧妙地结合在一起,才能够弹奏出极具中国神韵和静雅风格的中国古典钢琴音乐。

    中国古典音乐同西方的音乐,在情感和意境表达、创作手法和表现形式上都有很大区别,中国古典音乐追求的是“神”“韵”“意”的传达和表现,音乐所要展现的是意境和内涵。通过与钢琴的结合,能够很好地弥补中国乐器所演绎的不足,更好地将中国古典音乐通过钢琴的音色表现出来,完美地展现出中国古典音乐的内涵。

    (一)对于意境美的表达

    钢琴具有极为立体化的音色,可以将中国古典乐曲的意境很好地诠释出来。在中国古典音乐作品中,无法找到纯粹的写实之物,大多是用来歌咏和抒情之作,无论是借景抒情还是借情叙景,都是一种在心理上的感情抒发。下面笔者以几首作品为例,对中国古典音乐用钢琴弹奏表达意境美做更深入的分析。

    1.由王建中改编的现代钢琴曲代表作《梅花三弄》通过改编之后,使人们可以透过音乐感受到梅花的时而动态、时而静态的美,并且可以感受到通过傲骨之梅所创造出的意境,从而更加深刻地表达出作者高洁冷峻的情操。改编后的《梅花三弄》不仅再度发挥了原创的艺术之美,并且在原作旋律的基础上,更好地诠释了原作的精神内涵。

    2.由陈培勋改编的现代钢琴曲之作《流水》,改编之后,使这首作品更加凸显出作品所要展现的流水之动态和人类同自然界之间相互依赖的意境。听众可以通过钢琴弹奏感受到作品所描绘的流水潺潺的小溪和波涛彭湃的江河,正是作曲者所要抒发的对祖国大好山河的热爱之情。

    3.由黎英海改编的现代钢琴曲《阳关三叠》,通过改编之后,成为一首三段式结构的重奏曲。这首改编曲既保留了原作唐代琴歌的音乐特色,又加入了钢琴的特色,融入了一些不同类型的音色,使作品更加丰富,使人能够感觉到更多的层次感,作品改编后,非但没有失去古曲的特色,还增添了音乐的充实感,使旋律线条的音乐更能适应现代钢琴的演奏。

    由以上几首古曲改编后的代表作来看,在旋律和音调上仍然具有传统音乐的古朴特点,又在旋律和音调上做了新的创造和发展,使作品不仅能适应现代钢琴的演奏,更创造出了一种深邃久远与现代派融合的意境,彰显了古典音乐的古雅内涵,又使乐曲显得更加余韵无穷。

    (二)对于情感美的传递

    通过钢琴演奏出的中国古典音乐可以更生动地传递出作曲者想要表达的情感之美,透过音乐的聆听仿佛能感受到作曲者在向人们描述着一个远古的故事。无论何种艺术作品都有其所要表达的情感内涵附着在作品里,听众能够在欣赏乐曲的同时,感悟到乐曲所要表达的情感,欢乐或是悲伤、幸福或是忧郁,都能够在享受乐曲的同时深刻地体会和感受到。

    1.感受乐曲美妙情感

    对于乐曲美妙境界的感受,是通过钢琴弹奏出的音符来传递的,无论欢快的还是低沉的乐曲都能够带给人全新的体验,使听众跳出现实世界,暂时“停留”在乐曲里进行一种精神层面的享受,更多地感触乐曲中的人与事物。

    2.感悟乐曲情感之内涵

    透过中国古典钢琴音乐,能够更深层次地挖掘到作曲者的思想意图,从而产生一种情感共鸣,感悟到作品中的灵魂所在,充分感受到作品中鲜活的人物及情感。透过中国古典钢琴音乐,可以把作品中某一时期的情感灌注其中,充分展现作曲者所要表达的意图。

    3.灵魂的震撼体验

    中国古典钢琴音乐可以拉近听众与作曲者的距离,排除时间的距离,实现两者间的时空对话,灵魂交流。钢琴所发出的的音色,可以使听众体验到作品当时所处的环境,从而通过对听众灵魂的碰触,感受到一种全新的震撼。在人类的灵魂深处,都存在着某种最为真实的情愫,恰巧通过音乐可将其唤醒,通过音乐使灵魂得到一种全新的震撼体验。

    (三)对于旋律美的表现

    对于音乐而言,其线条之美感是由旋律构成的。音乐透过旋律直接影响听众的听觉感官,使其直接获取到一幅臆造的景象盘旋于脑海。例如《渔舟唱晚》,透过颤音、滑音、跌宕起伏的旋律可以使听众仿佛置身一艘出海的渔船之上,感受到渔船被海水击打的水浪和渔家的歌唱萦绕在耳畔,击浪声、欢歌声美妙地相互交织在一起……中国古典钢琴曲在旋律上力求保留古典滑音、颤音,还加入了新的创造,在旋律上赋予了新意。通过对于音色变化、音乐力度和节奏的把握,使乐曲在旋律上更加丰富生动、起伏跌宕。通过钢琴演奏,不仅能表现出乐曲的古典之神韵,还能够融入西方的复调方法,使乐曲更加具有旋律上的线条变化之美,使乐曲更具表现力等。钢琴演奏更能够帮助欣赏者加深对原作的理解,激发其对美好事物、情感或生活的体验,进而展开对其的追求及创造。

    (四)对于古雅典范美的诠释

    中国古典音乐通过改编成钢琴曲,可以在保留原曲目的基础上融入西方音乐的曲式结构,形成一种全新的具有古雅之美的乐曲。中国古典乐曲通过改编能够更好地发挥出其古雅典范之美,听众可以透过钢琴美妙绝伦的飘逸质感,呈现古曲的淡泊幽静的古雅之美,更加拓宽了中国古典音乐的美学意境。中国古典音乐通过改编成钢琴曲,会将原有的淡雅从容、从俗到雅的平和幽静展现得淋漓尽致,使这种唯有中国古典音乐独具的博大、深邃、广袤的情怀得到一种极致的展现。如改编后的《梅花三弄》更加深刻体现了原曲的内涵精神,在乐曲的前奏上使用了低音八度的装饰音,使乐曲的音域更加浑厚辽阔,呈现出一种遥远的古雅之美;在乐曲的部分,改编者利用翻滚的音色凸显出梅花的孤傲之雅;在乐曲的结尾上,利用小二度的旋律使整个乐曲的基调变得轻松幽静,表现出古曲的格调及变化创新,让听众感受到梅花不惧严寒的高尚品格,同时又美丽孤傲的淡泊风雅之感。整个乐曲分为六个部分,第一部分旋律较和缓,在缓慢的乐曲中描绘出梅花的透明清秀;第二部分略见活跃之感,利用高音与低音的对比刻画出梅花的淡雅之美;第三、四部分则情绪高昂,显示梅花的刚烈气质;第五、六部分又转入平静舒缓,让听众联想到梅花的典雅之风。这六部分通过钢琴跌宕起伏的演奏给听众一种意犹未尽之感,梅花的超凡脱俗的气度及浑然天成的淡泊之美被一一呈现出来,极致地反映出东方艺术的古雅之美。

第3篇：古典音乐分析范文

【关键词】大学音乐教学；古典；流行

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0202-02

一、大学音乐教学中古典与流行的关系

目前还没有明确的关于古典音乐的界定，其具有十分模糊的概念。然而在人们看来，古典音乐就是持久价值较强的音乐。古典音乐流传至今的原因就在于其自身的价值和优势非常大。现代音乐的界定十分清晰，易于流传且易懂通俗的大众音乐就是流行音乐。比较流行音乐、民间音乐以及古典音乐，可以发现流行音乐的表现形式十分现实和直接，其十分强调现实生活中简单、质朴的感情世界。也就是说，流行音乐对听众与演唱者之间的感情交流和宣泄更加重视。这也是流行音乐具有相对窄小的音域，精悍短小，传唱度高的原因，也是现代社会人们更加喜欢流行音乐的一个原因。[1]

尽管流行音乐与古典音乐的表演形式各不相同，但其具有基本一致的构成方式，体现在和声、音高和节奏等方面。这两种音乐都是在表达人们的内心情感，所以也具有一致的情感表达处理。立足于本质角度，可以发现流行音乐和古典音乐的一致性非常高，二者只是在表现形式方面具有较大的不同。在高校音乐教学中，可以有机地结合流行音乐和古典音乐，并在结合之后保证其应用的科学性。

围绕目前音乐传播的现实情况来看，流行音乐和古典音乐的融合趋势十分明显。许多古典音乐家都能够革新古典音乐，只是革新的程度有所不同，这些音乐家将一定的流行因素应用到古典音乐中去，进而使得古典音乐呈现新的生命力和面貌。理查德・克莱月作为著名的钢琴演奏家，其将流行音乐的演奏形式融入到了钢琴演奏中去，并且通过他的实践，可以看出，将古典音乐应用流行音乐的形式进行演奏获得的效果也非常理想。[2]

目前，大学生的音乐素质还存在一定的问题，外界环境容易对大学生产生影响，影响他们正常的发展和成长。因此需要将流行和古典在大学音乐教学中相结合，从而对学生的音乐素质进行提升和培养，对流行和古典的关系在教学中进行协调。

二、大学音乐教学中古典与流行结合的意义

（一）对学生的综合素养进行提升。在大学音乐教学中结合流行音乐和古典音乐，它们的特点和特色存在差异，其受众以及表现形式等方面的差异也十分显著。教师在教学过程中，应该对教学形式和内容进行积极地改进和探索，对现代流行音乐的表现形式进行应用，从而改编古典音乐。除此之外，两种音乐的结合还能够对学生的创新能力和思维能力进行培养，对其综合素养进行提升。

（二）对学生的知识体系进行丰富。在培养大学生综合素养的过程中，知识的丰富程度对其会产生很大的影响。对学生来说，音乐教学可以帮助其进行健康的人格塑造。[3]在大学音乐教学中，结合流行音乐和古典音乐，能够有效提升学生的艺术审美能力、思维能力以及思想意识。

（三）对音乐教学效果进行提升。在教W的过程中教师会整合教学资源，深入探索和分析现代流行音乐以及古典音乐的教学内容、方式和方法。教师在课堂教学中，若想对教学内容进行表现，就需要保证应用的教学形式能让学生接受起来较为容易，这样，学生在学习音乐的过程中才能更加投入，能够在教师的引导下对相关知识进行学习，从而提升鉴赏音乐的能力。

（四）对课堂教学活动进行完善。在大学音乐教学中，教师应该结合流行音乐和古典音乐，整合教学形式、教学方法以及教学内容。[4]教师应该深度解读教材，以教学内容的需要为依据进行合理的教学活动设计，对多种教学工具进行应用，从而对课堂教学活动不断地进行完善，丰富教学形式，使其更加多样化，将学生参与教学活动的主动性和积极性激发出来。

三、大学音乐教学中古典与流行的结合方法

（一）结合流行和古典音乐的教学内容。随着时代的变化和发展，人们的兴趣爱好也会随之发生变化，为了更好地适应时代的发展和变化，古典音乐也应该进行改变、创新。古典音乐能发展到现在，就代表了其艺术价值非常高，但是若想将其传承下去，就需要对它的表现形式以及演奏方式进行改变，从而将学生的注意力吸引过来，实现音乐的持续发展。

（二）对大学生古典音乐的认知进行完善。围绕目前高校音乐教学工作，在教学过程中学生更愿意对现代流行音乐知识进行学习，在古典音乐认知方面存在一定的问题，其认为古典音乐具有较高的艺术价值，然而已经不适合在现代进行欣赏。[5]所以，在教学中学生并不喜欢古典音乐教学，因此在学习过程中态度也不够积极主动。对学生的音乐素养进行全面提升，培养其综合能力是大学音乐教学的主要目的。对此教师应该将古典音乐相关的知识讲解给学生，并对这方面知识的教学进行加强，从而使得大学生对古典音乐的看法发生转变。

教师可以对学生进行引导，使其在学习过程中与生活实际相结合。例如，教师可以先将肯尼基的《回家》播放给学生听，询问学生，如果在汽车站或火车站听到这首乐曲，是否会有回家的冲动，是否能够在乐曲中感受到家的味道。随后再将这首乐曲的相关背景和知识告诉学生，这种提问的教学方式能够培养学生学习古典音乐的兴趣，促使他们对古典音乐逐渐产生喜爱之情，发挥自身的主观能动性参与到古典音乐教学中去，提升自身的音乐素养。

（三）将学生创新音乐的热情激发出来。学生有兴趣学习，教师开展教学工作才会更加顺利。所以在教学过程中，教师需要将学生进行音乐学习的主动性和热情激发出来。[6]教师在教学的过程中，应该对学生主体的学习地位进行尊重，在此基础上促进他们将主观能动性发挥出来，深入地体验和理解教师提供的音乐素材，与此同时，还要让学生实现创新，对其视野进行有效拓展，从而将其参与音乐教学的热情激发出来。

（四）对传统音乐教学方式进行改进。若想在大学音乐教学中结合流行音乐和古典音乐，不仅需要有机结合两种音乐的教学内容，还需要创新、改进教学形式。若想对传统的“学生听讲、教师讲授”的教学模式进行转变，就需要将先进的信息技术应用到教学中去，将音乐相关的资料以及素材通过多媒体进行呈现，使得学生结合唱和听。除此之外，这种教学方式还能够使学生与教师间的交流得到加强，让学生的情感体验更加丰富，进而对教学效果和质量进行有效提升。

四、结语

本文围绕着基于大学生音乐教学中古典与流行的结合进行了探讨，首先介绍了古典与流行的关系，随后分析了古典与流行结合的意义，最后提出了结合方法，有效地将流行音乐和古典音乐在大学音乐教学中结合起来，进而对学生的音乐知识系统进行拓展，对学生的音乐素养进行提升。[7]

参考文献：

[1]饶丽.大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨[J].现代装饰（理论），2015，（10）：279.

[2]杜鹏宇.流行音乐在高校教学中的新思考[J].佳木斯教育学院学报，2010，（4）：233-234.

[3]毕宇虹.现代流行音乐中的古典浪漫元素――以周杰伦的音乐为例[J].音乐时空（理论版），2012，（2）：55-56.

[4]邵莹.浅析中小学音乐教学中民歌与流行音乐的互动关系[J].音乐时空（理论版），2012，（3）：124-125.

[5]彭建辉，杨士春，王普江，施涛.中国流行音乐高等教育探究――以四川音乐学院流行音乐学院为例[J].音乐探索，2012，（4）：116-120.

第4篇：古典音乐分析范文

新一轮教育改革要求我们更多地以孩子为中心，因此幼儿音乐教育也必须向传统的音乐教育模式发起挑战，顺应整合课程的发展趋势，关注艺术教育在五大领域中的中介作用，促进幼儿在以音乐为媒介的整合课程中的发展。

西方古典音乐因其严谨、复杂的曲式结构，悠久的发展历史，音乐本身的民族特色及其严肃的表现方式，让众多一线幼儿教师在幼儿音乐教育教学中因难以驾驭而鲜有尝试。

一、西方古典音乐的发现之旅

（一）西方古典音乐的概念

我们现在所说的“古典音乐”，确切的说应该是“西方古典音乐”，即Classical music。对西方古典音乐的界定是有广义和狭义之称。广义的概念是指那些从中世纪文艺复兴时期开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的传世作品。狭义的西方古典音乐特指欧洲古典主义时期（约1750-1720年）以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典主义音乐”，因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

（二）西方古典音乐各个时期的风格特点

音乐是文化孕育出的精华，是文化的外延。根据古典音乐的产生时期及其在不同时代文化背景下不同的风格特点，人们通常把西方古典音乐划分为巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期等几个阶段。

巴洛克时期的音乐以蒙特威尔蒂、巴赫、亨德尔为代表，因为当时宗教改革风起云涌以及中产阶级的日益壮大，这一时期的音乐与文艺复兴时期的音乐相比呈现出的特点体现在乐曲的音高、速度和力度的对比更加强烈甚至略带夸张，而且音乐的表现形式开始多样化。

维也纳古典主义狭义上是指以海顿、莫扎特和贝多芬等三位维也纳大师为代表的乐派，这一时期的音乐受欧洲启蒙思潮运动的影响，在音乐表现上取代巴洛克时期的多装饰和富丽堂皇，着重在于展现人性及实现声响美，其在音乐中散发出来的理性和智慧的光芒，更是成为古典音乐的艺术典范。

浪漫主义音乐思潮产生于18世纪末19世纪初资产阶级革命的动荡时期，当时欧洲流行德国古典哲学和空想社会主义学说，这样的社会文化背景也直接导致了这一时期的音乐在小巧和温和中无不透漏出令人陶醉的浪漫气息。

二、西方古典音乐对幼儿发展的价值

西方古典音乐以交响乐为主，讲究和声和节奏，曲式以深刻严肃而见长，突出主客观的对立，着重美学及功能性。古典音乐的这些特点虽然让很多人盲目的觉得他们太难以理解而“望之却步”，但据研究证明，人类大脑中许多与学习相关的联系，都可以在胎儿及婴幼儿时期用古典音乐去激发。

（一）西方古典音乐与胎教

随着时代的进步，古典音乐应用于胎教的功能性受到越来越多人的认同，其中，古典音乐因为曲式的复杂性和严谨的构成模式被普遍认为有助于培养胎儿及婴幼儿的认知能力，而且这种能力的培养也有助于他们随着年龄的增长去学习有关数学、科学以及语言方面的知识。此外，由于西方古典音乐大多是钢琴曲或交响乐，例如莫扎特的《弦乐小乐曲（K525）》就是一首以小提琴为主的多声部弦乐演奏的音乐作品，乐曲虽然复杂却有着极其规律的变化模式，古典音乐这样的特点有助于培养胎儿及婴幼儿强烈的时间感和空间感，长此以往，孩子解决问题的能力、接受新鲜事物的能力自然也就有所提高，这些对于幼儿在智力游戏及科学实践中潜力的开发也起到了很好的基础作用。

在胎教日益受到重视的今天，我们也越来越容易在各种胎教书籍、网站上发现推荐适宜胎教的各类古典音乐，但不难发现，莫扎特的这首经典小夜曲仍旧高居榜首。

（二）西方古典音乐与学龄前儿童

古典音乐具有丰富的内涵，其音乐本身的内容和严谨的表达方式，对于学龄前儿童的发展也具有重要的价值和意义，这体现在：

1、可以从中学习到一些音乐知识，了解一些音乐家的励志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音乐家，他曲折而富有故事性的人生经历必然会为幼儿所吸引，因为喜欢听故事正是每一个幼儿的天性。同时在音乐营造的氛围下听故事，有助于幼儿潜移默化的建立旋律感、律动感和节奏感，为以后音乐的学习打下牢固的基础。同时，故事的记忆、复述和想象，有助于幼儿未来学习能力的提高，促进其语言能力、注意力、想象力和创造力的发展。

2、可以培养儿童逻辑性和理性的发展。古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有严谨的曲式结构且曲式结构合理，注重逻辑和形式的美感。这些都有助于幼儿在音乐的感受、欣赏、学习和表现过程中逐渐培养起缜密的逻辑思维模式和理性思维方式。古典音乐的这些本质性的特点在《K525弦乐小夜曲》中同样有着深刻的体现，小夜曲由四个基本部分组成，其主旋律在第一部分的中间开始出现，此后，在后几个小节中开始反复出现，乐曲的反复性和规律性有利于儿童在捕捉乐曲旋律的同时培养其逻辑性和理性的发展。

3、古典音乐有助于幼儿情感的发展。正如音乐家斯特拉文斯基所说：“音乐就是情感，没有情感就没有音乐。”古典音乐作为“流行”于各个时代的“经典”音乐，任何一首乐曲都是作曲家情感的凝聚和体现。《K525弦乐小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌剧《费加罗婚礼》获得巨大成功之后，紧接着创作出的作品。整首乐曲节奏活泼流畅、旋律温柔恬美，充满了明朗的情绪色彩和青春气息，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的感情。因此，儿童在感受、欣赏和表现乐曲的同时，自然会感受到曲作家强烈的感情，并且也会受到感染，从而促进自己情感的形成和发展。

4、古典音乐促进幼儿审美的发展。古典音乐作为艺术的一种，本身就是一种美的体现。幼儿在欣赏古典音乐的同时，审美的能力将与音乐审美目标同时发生，从而促进幼儿审美能力的提高。

三、西方古典音乐应用于幼儿音乐教育的现状及存在的问题

（一）应用现状

虽然西方古典音乐以其严谨的结构、和谐的旋律而经久不衰。但是大部分人在听到“古典音乐”这几个字的时候，脑海中仍旧不由自主的浮现出演奏者高雅的服装、严肃的指挥、恢弘的表演阵容、面容肃穆的听众……从而很难对“古典音乐”产生亲近感。

那么“古典音乐”在幼儿教育中的状况究竟又是什么样的呢？

笔者曾在陕西省多所幼儿园见习或实习，期间对于这些幼儿园的音乐教学进行了细致的观察并进行了详尽的记录，结果发现，部分幼儿园音乐教学仍旧是传统的“学唱歌”——老师教一句，幼儿唱一句。在“学唱儿歌”和“律动表演”的主旋律中，部分学校也会开展专门的奥尔夫音乐集体教学，由受过相关培训的老师进行执教，不过这样的机会每个班级并不是很多。然而，在众多的幼儿园音乐教学形式和教学内容中，将古典音乐的欣赏纳入到正常的教学活动设计中的少之又少甚至没有，因此笔者在看到这一现状时也甚感担忧。

通过笔者在幼儿园的访问观察发现，西方古典音乐在幼儿园的教育教学活动中所占的比重少之又少，甚至是空白，这样的音乐教育现状让人不得不深感担忧。

而与西方古典音乐在幼儿园“市场”冷淡的场景相比，奥尔夫音乐教学在幼儿园相对发展比较“繁荣”。大部分幼儿园会有受过专业学习和培训的教师负责全园幼儿的音乐教学活动。

（二）当前幼儿园音乐教学中存在的问题

部分幼儿园在吸收奥尔夫音乐教学法的同时，虽然学会了奥尔夫音乐教学的方式和模式，但是在对其教学精神的领会方面仍旧存在着一些问题和不足，具体表现在：在对孩子进行音乐的培养上存在着专业化倾向；强调某一作品的工艺性，轻视幼儿的整体性发展；教师教学中，忽视幼儿的主体性，教学方法比较单一；只把音乐教育简单的理解为“唱儿歌”“打节奏”等，不注重音乐教育与其他领域的整合。

在国际幼儿教育界已经逐步认识到“整合”对于儿童学习的重要意义的前提下，幼儿园整合课程的设计显得尤为重要和关键，而以音乐为中介的幼儿多元发展也成为众多幼教专家的研究方向。而在关于如何“整合”方面，加德纳教授的“多元智力理论”为我们提供了解决问题的理论基础。

四、整合活动设计思路——以《K525弦乐小夜曲》为例

（一）理论基础

1983年，美国哈佛大学发展心理学家Dc.Howard Gard—ner在批判智力单因素论的基础上，运用发展和认知心理学、生物进化论、人类学、心理测量学等领域的知识，通过对天才儿童、大脑损伤病人、环境和教育影响等方面的实证研究和事实分析，系统的提出了多元智力理论。

加德纳认为，“世界上两个人没有完全相同的智力组合，每个孩子都是一个潜在的天才儿童，只是经常表现为不同的方式，除了‘天才’之外，对一般人而言，只要教育得当，每个人的七八种潜能，都能得到相当高的发展水平。全面开发学生的潜能不仅是必要的，而且是可能的。”

20世纪90年代后期，加德纳在扩展研究并探讨多元智能在教育实践中的运用的过程中，对自己原先提出的7种智能进行了修改，增加了八种智能。这样，代表儿童不同发展发面的智能包括了：语言智能——人身上所表现出来的对语言文学的掌握能力；数理逻辑智能——数学和逻辑推理的能力，科学分析的能力；空间智能——在头脑中形成一个外部空间世界的模式并能够运用和操作该模式的能力；音乐智能——能够敏锐的感受音乐和创造音乐的能力；身体运动智能——运用整个身体（或身体的一部分）解决问题或者表现创造的能力；人际关系智能——理解他人的能力，即善于理解和认识他人的动机，与他人交往合作的能力；自我观察智能——欣赏大自然并善于把握自然中各种物体和物体之间关系的能力。

加德纳的多元智力理论使我们认识到，教育需要在尊重儿童发展的个别差异性和注重儿童发展的全面性方面寻找一种平衡。将多元智力理论应用到幼儿园，一方面是提醒幼儿园教师“每一个孩子都是不同的，每一个孩子都是一个潜在的天才”，从而不以统一的标准要求所有的儿童、不制定所谓的标准、认同孩子在学习以外的其他方面的表现并予以鼓励。在另一个方面，给孩子提供更大发展空间和发展舞台，能够在更为自由和宽广的天地里探索自己更为感兴趣、更喜欢、更宁愿专注于的事情。而这些正是幼儿园整合课程发展的迫切要求的体现。

在整合课程中，必须以幼儿的核心经验进行课程设计，课程的内容既要充分考虑各个领域课程的发展要求，即既可以按照《幼儿园教育指导纲要（试行）》中划分的健康、语言、科学、社会、艺术等五大领域进行设计，也可以根据多元智力理论划分的儿童发展要求，即语言智能、数理逻辑智能、音乐智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认识智能和自然观察智能来进行设计。

（二）乐曲分析

莫扎特一生共创作了13部小夜曲。G大调弦乐小夜曲（K·525）创作于1787年8月24日，是当时器乐小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌剧《费加罗婚礼》获得大成功之后，紧接着创作出的作品。这首弦乐小夜曲，是为黄昏或晚间贵族们娱乐、餐宴而作，曲子极为美丽，抒情宜人。

这首《小夜曲》全曲共分为四个乐章，好似一部小型的交响乐。

第一乐章是4/4拍子的奏鸣曲式，是进行曲风格，具有轻快、流行的气质，轻快活泼的音乐符合孩子纯洁活泼的天性，必然可以吸引他们的注意。第二乐章是2/2拍子的三部曲式，曲调十分浪漫抒情，在这个部分适宜的加入一些符合乐曲背景的故事，既符合乐曲的特点，又能为幼儿所喜欢。其中中间部分第一小提琴和大提琴卡农风的对话，由于高音区和中音区的互相对照，加强了音乐的戏剧性，并在征收小夜曲的色彩对比上起到了很大的作用。第三乐章为3/4拍子的复三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相应成趣，为小舞步曲中的杰作。这部分似乎是在暗示着故事将有一个美满而快乐的结局，王子和公主将要过上幸福的生活，幼儿的情绪也必将随着音乐而有着无法抑制的快乐。第四乐章是2/2拍子的回旋奏鸣曲式，洋溢着轻快的青春气息，如同一个故事结束了，老师和幼儿还沉浸在刚刚的故事中，砸着嘴巴慢慢品味呢。

（三）整合活动设计思路（活动月）

活动名称：《小夜曲K525》

活动目标：1.通过活动参与，体验《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的创作缘由；3.认识提琴的种类及其声音；4.培养幼儿聆听古典音乐的爱好。

活动准备：

1.幼儿准备：（1）让幼儿习惯聆听音乐，可以在幼儿午睡或做工作时放轻缓的古典音乐；（2）训练幼儿以音乐代替老师的口令进行集合、安静、I-N所等。

2.教师准备：（1）收集有关17、18世纪欧洲宫廷生活图片；（2）收集提琴的图片及音乐；（3）让家长陪同幼儿聆听《小夜曲K525》。

教学设计与内容：

（一）情境布置

1.整体教室布置：利用窗帘布、桌布、皱纹纸、床罩等材料，将教室布置成17、18世纪欧洲宫廷的样子。

2.区域布置：（1）娃娃家：将娃娃家布置成欧洲贵族饮用下午茶的地方（提供茶具及假的西点，供角色扮演）；（2）绘画区：雕塑——用纸黏土做出你所知道的欧洲绅士、淑女的样子。撕贴画——撕出欧洲宫廷建筑的轮廓；（3）建构区：运用大积木或乐高建构欧洲宫廷建筑；（4）图书区：放置与17、18世纪欧洲宫廷文化相关的书籍。

（二）手偶剧表演：以《小夜曲》为背景音乐，利用手偶生动的讲述莫扎特和音乐的故事，并请幼儿复述和扮演。

（三）影片欣赏：放映有欧洲贵族宴会的影片（建议：卡通《凡尔赛玫瑰》）

（四）说故事：以《小夜曲》为背景音乐，讲述《灰姑娘》或《睡美人》等以宫廷为背景的童话故事，可以请幼儿复述、角色扮演。

（五）戏剧扮演：1.请幼儿扮演成欧洲贵族的绅士或淑女参加宴会；2.故事分角色扮演。

（六）认识乐曲中的演奏乐器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。

（七）校外教学：带领幼儿参观幼儿园附近的乐器行，认识提琴家族。

（八）游戏：让幼儿分组进行猜乐器游戏。（乐器声音提前准备）

（九）音乐律动：随音乐节奏自由摇晃身体或进行有节奏的动作表现。

（十）音乐画图：随着音乐的节奏、旋律，根据自己的体验，自由创作画面。

活动延伸：有趣的下午茶。在教学分享时间举办这个活动，让幼儿体验欧洲贵族的饮茶文化。

五、结语

第5篇：古典音乐分析范文

课题：在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度

形式：问卷调查封闭式，半封闭和开放式问卷相结合

现状：传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎，流行音乐以其贴近生活，通俗易懂，引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.

目的：为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来，并且可以根据学生的要求来调整课程的设置，使得音乐欣赏课真的能够学有所用。

研究背景：现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。在最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，对于古典音乐喜爱的人就越来越少了，但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分，所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了，为了了解学生们的喜好，并且更加准确的定位上课的内容，所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂，使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来，形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.

音乐教育在大学课堂中的重要性：音乐教学在艺术教育中有很重要的地位，它对促进学生的全面发展，塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中，音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上，大多数学生选择流行歌曲，而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.

三、调查时间，地点，对象：

1调查教师情况：谢惠迎，女 大学本科毕业，教学内容：音乐欣赏，文艺指导

2时间：2007年 9月

3地点：北京兴华大学（借助朋友的学校做的此项调查）

4对象：学生100名，平均年龄21岁

四、调查方法：

为了使我们的调查更具代表性，调查数据更具说服力，我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查，派发问卷100份，收回问卷100份，有效问卷100份，有效问卷中男学生54名，女学生46名。

五、调查问卷：

1．你喜欢音乐吗？（A 100%）

A喜欢B 不喜欢

2．你喜欢什么类型的音乐？(A 80%)

A流行B 怀旧C古典D戏剧

3．你认为大学中应该开音乐欣赏课程吗？

(A 92%)A是B否

4．音乐对你的影响大吗？(B 76%)

A大B一般C没感觉

5．你会选择在什么时候听音乐？(E 64%)

A心情好的时候B心情不好的时候

C 睡觉前D吃饭时E 都有

6．音乐能变你的心情吗?(A 87%)

A能B不能

7．如果音乐欣赏课程完全是古典是否能接受(B 100%)A会B不会

8．如果音乐欣赏课程完全是流行歌曲是否能接受？(A100%)

A能B不能

9．你是否会选择到KTV唱歌释放心情？

(B 73%)A会B不会

10．如果让学生选择在音乐欣赏课上

（B 90%）A古典 B流行

六．实验过程：把问卷发给100名大学生，这100名大学生中有学音乐的，也有学其他学科的，但是都上音乐欣赏课程。让他们在特定的时间内做出这些问题，并且放一些古典音乐和流行音乐分别让他们欣赏，并同时写下听后的体会。其中百分之六十三的学生都不喜欢古典音乐并且听不懂。还有百分之七的同学说还可以，能接受。剩下就是能听懂的。但是对于流行音乐就出现了相反的状况。喜欢流行音乐的同学占了百分之九十。

七．调查分析：调查发现绝大部分学生对通俗歌曲和现代流行音乐有偏爱。

八．调查结果：

在调查结束后让每个同学写了一个个人体会其中：

甲：这是我第一次这么认真的去听古典音乐，以前上课的时候老师放也没好好听过，通过今天的问卷和试听，我还渐渐的喜欢上古典音乐了。

乙：我喜欢流行音乐，既能听懂娱乐性很强。

丙：流行音乐和古典音乐都可以

第6篇：古典音乐分析范文

【摘要】目的：探讨古典音乐对胎儿及孕妇的影响方法 在2000年—2008年采用优美的古典音乐对230名孕产妇进行健康教育指导。结果:230名孕产妇通过健康教育前后比较，86％认为，优美的古典音乐如运用正确能起到镇痛、减轻产痛之效。90.2%认为：古典音乐能使她们较易安定。91.3％认为：古典音乐能使燥动不安的胎儿安静下来。结论：对孕产妇进行古典音乐健康教育指导，有利于调节孕产妇精神状态，使胎动规律，缩短产程，减轻产痛，对保障孕产妇顺利生产具有积极的推动作用。

【关键词】胎儿及孕妇；古典音乐；影响

关于胎儿能听见母体以外的声音，许多孕妇都有类似的经验：就是当天空雷声大作，走在路上听到尖锐的喇叭声或听见其它不愉快的噪音时，腹中的胎儿便容易受到凉吓而不安的踢动。相反，如果播放一轻柔优美的音乐时，胎儿会由烦燥转为安静，胎动就会变得较为柔和而有规律。

1、 对象

选取2000年6月-2008年6月在我院产科住院的孕产妇230名作为研究对象。她们的年龄在20-35岁之间，定期产检，未发现妊娠合并症，精神状态良好，文化程度在中专以上。

2、 健康教育指导及操作方法

2.1 健康教育指导

孕妇的情绪和精神除了影响本人以外也会影响胎儿。所以，在每个产程，都做好心理护理，让孕妇的情绪处于稳定的状态，保持轻松愉快的心情。对孕妇进行床旁宣教指导。向孕妇说明：古典音乐和父母亲的轻声细语，可以促进胎儿感觉神经和大脑皮质感觉中枢的发育，反复用相同的声音刺激，可在胎儿大脑中形成初浅记忆，使得胎儿出生后听觉较为灵敏，奠定智能开发的基础。

2.2 操作方法

进行时间：怀孕5个月后进行，每次不超过30分钟，一天1-2次即可。

治疗内容：音乐赏析、音乐思维、音乐操作、音乐游戏。

治疗形式：个体治疗。小组治疗

治疗方法：

1、 聆听法：又称“按受式”音乐治疗，在治疗师的指导下，进行歌曲讨论。音乐回忆，音乐想象，音乐引导想象。通过聆听指定音乐调整孕产妇身心，达到法痛健身目的。

2、 主动法：又称参与式“音乐治疗”参与简单的演唱演奏或音乐技能的学习，把身心融入音乐，激起活力，触意。

3、 即兴演奏治疗：采用简单的乐器，如各种型号的鼓、三角铁、木琴等。治疗师也参与演奏，伴奏。

4、 治疗对象：宝宝。准妈妈、（妈妈）、准爸爸（爸爸）或者整个家庭。

乐曲分析：柴可天斯基的芭蕾舞剧，巴赫的小步舞曲，舒曼的梦幻曲，肖邦的夜曲，莫扎特的长笛、协奏曲、弦乐四重奏，格里格的钢琴抒情小品，海涛声、鸟叫虫鸣。雨声、风声构成的大自然组曲，能为母子带来平安喜悦的氛围。

选择音乐：必须是经过专业选择和设计的乐曲，给胎儿及孕妇听的音乐声调不能太尖锐刺耳，最好高、中、低音均衡。因此，要求频率、节奏、力度和频响范围等方面，尽可能与宫内胎音合拍。音频过高会损害胎儿内耳螺旋器基底膜，使其出生后听不到高频声音。节奏过强，力度过大的音乐会导致听力下降。因此，忌用高频声音，播放音乐时；不使用扬声器，不把耳机或MP3等直接置于孕妇腹部，并尽量降低噪音。以60－70分贝为宜。

操作方法：用十首风格不同的乐曲，让孕妈妈在一天当中的每个时刻都可以听。在自然生产过程中，以普多利菲耶夫的《彼得与狼》播放，并搭配拉玛泽呼吸法——有助于减轻产痛，使产程得以顺利开展；烦燥时听一听德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》第二乐章——抚平焦燥的心情；慵懒的时候听一听约纳森的《杜鹃圆舞曲》——特别适合在早晨睡醒后倾听；悲伤时听一听约翰·斯特劳斯的《维也纳森林的故事》——感受春天早晨的气息；发脾气时听听贝多芬的F大调节第六号交响曲《田园》——在细腻的乐曲中享受宁静；睡醒时，听听罗伯持·舒曼的《梦幻曲》——感受清新与自然；激情澎湃时听听老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》——感受无限活力；疲倦时听听勃拉姆斯的《摇蓝曲》 在乐曲中与小宝宝说说话，让宝宝感受妈妈无尽的爱；活动时听听格里格的《塔尔·金特》组曲中《在山魔王的宫殿里》——感受力度与节奏；春天来临时听听维瓦尔弟的小提琴协奏曲《四季·春》·体会春意盎然的感受。莫扎特的音乐，可以选择钢琴，小提琴或长笛演奏的较抒情幽雅的古典乐曲。让小宝宝接触多元的艺术，接触不同演奏形式，不同艺术风格的乐曲。不管是欢快的、悲伤的、沉静的、梦幻的。激情的、淳朴的，培养小宝宝的艺术潜能，让小宝宝在音乐的海洋中汲取营养。

4、 结果

230名孕妇通过健康教育后比较，86%认为优美的古典音乐如运用正确能起到镇痛，减轻产痛之效。90.2%认为，古典音乐能使她们较易安定。9.3%认为：古典音乐能使燥动不安的胎几安静下来。

5、 讨论

4.1 用优美的古典音乐对孕产妇进行健康教育指导有利于提高孕产妇的自我保健能力。

音乐是由人的心中所产生的，它既能诉说感情，又可以排除紧张的戒备心理状态，因此，可以说，音乐具有震撼人心的力量，并且一直渗透灵魂最秘密的深处。产妇的精神状态与分娩是否顺利有密切的关系。这是因为当产妇处于轻松、愉快。兴奋的心情时，——痛阈升造成疼痛加重，产程延长，母体和胎儿的安全度下降，剧烈的疼痛还会引起产妇血压升高，脉膊加快，子宫血流量减少，不但会加重疼痛的程度，还会危及胎儿的安全。因此，产妇要学点有关分娩的知识，医生要做一些相关的技术指导，护理人员将优美的古典音乐对孕产妇 以上的孕产妇认为：优美的古典音乐能够调节情绪，稳定内环境，达到镇痛、降压、催眠等效果。音乐疗法相当于音乐减压，兼有心理治疗和物理治疗的作用。

4.2 提高护理人员的业务知识，进行基础音乐知识培训，促进健康教育技能的提高。

护理人员对疾病知识的认知程度和对音乐知识的了解多少，影响着健康教育的落实和质量。如果缺少对孕产妇进行针对性的指导和教育，使健康教育停留在形式上，孕产妇即得不到有效的指导。因此，应重视护理人员知识的培训，通过开展孕产妇健康知识和技能的培训，鼓励护理人员多学习、多观摩、多实践，扩宽护理人员的知识面，提高其健康教育的知识和技能。

参考文献

第7篇：古典音乐分析范文

【关键词】 古典音乐 影视动画

在影视动画中最具代表性的就属迪士尼的动画片了，它的故事幽默风趣，画面色彩艳丽诱人，制作精良几乎完美，它的动画人物都令人熟知，被观众喜爱，配上片中的音乐，人物的动作展现的栩栩如生，使得他们的动画片俘获了全球万千观众的芳心。而成为许多经典动画片配乐的古典音乐有着功不可没的作用，也可以说这是迪士尼动画获得如此成功的因素之一，古典音乐有着一种让人沉醉其中的感觉。

在迪士尼的动画影片中，配乐占据着极其重要的地位，其中有些音乐是为了动画片的剧情需要独立创作的的，有一些也是利用著名的音乐名曲来配合；让它根据剧情的发展、场景的转换、人物性格情绪的变化相互配合，运用相应的音乐元素，从多角度、多个层面、多维空间来表现画面的内容，这些古典音乐本身就意义深刻，形式多变，在揭示主题、抒感、塑造人物形象、渲染气氛方面有着其他音乐形式代替不了的作用，可以表达更为丰富深刻的寓意和内涵。

在迪士尼动画片中，对于音乐的利用都是由动画片的情节需要来决定，而不是单纯的为了配乐而配乐。配乐之所以存在是为动画片的叙事发展和情绪表达服务。而古典音乐的应用更是要与动画片的内容和场景契合才可以将古典音乐的魅力发挥的淋漓尽致。在迪士尼经典的动画片《幻想曲》中，将八首世界名曲恰到好处的贯穿在一部动画中，与画面紧密结合共同组合完成了一部妙趣横生的童话故事，好像在我们眼前展现了一场盛大的音乐会。这部动画片是富有想象力的艺术家们受到音乐的启发所勾勒出来的图案以及故事，让我们感受到了不一样的魅力。这八首世界名曲分别是：巴赫的《D小调托卡塔与赋格》；杜卡的《小巫师》；柴科夫斯基的《胡桃夹子》芭蕾组曲； 斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《第六“田园”》交响曲；彭基耶里的《时间之舞》；穆索尔斯基的《荒山之夜》交响诗；舒伯特的《圣母颂》。

在电影的开始，一支大型的管弦乐队作为背景，音乐是巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，在动画的部分艺术家充分发挥了想象力，把琴弓幻化成跃动的音符，又变化成起伏的音流，展现出在云雾中漫天飞舞的景象。第二段是柴科夫斯基的《胡桃夹子》芭蕾组曲，动画中活泼曼妙的小仙女、俏皮可爱的小蘑菇、多彩的花朵和高贵游弋的小金鱼随着乐曲旋律的变化欢快的舞动，展现出它们在波光粼粼的池塘中、寂静的树林间欢快愉悦、互相嬉戏的欢乐景象，它们伴随着乐曲的转换翩翩起舞。第三段是杜卡的《小巫师》，可爱调皮的米老鼠变身成为了魔法师的徒弟，偷偷学习师傅的咒语后不小心却弄成了漫山遍野的洪水，动画中米奇与小扫把的动作与音乐的起伏配合的天衣无缝，看起来栩栩如生，更加展示了米奇调皮可爱的一面，紧张的剧情配和着音乐与画面的完美结合是视听的双重享受；第四段是斯特拉文斯基的《春之祭》，让观众在音乐中开始了对宇宙空无一物到现在的认识，画面与音乐结合为我们介绍了宇宙的诞生、太阳系的形成、生物如何出现、恐龙的兴盛与灭亡以及人类的成长过程等情景，这些景象随着音乐的跌宕起伏不断展现在我们眼前，好像让我们身临其境；第五首是贝多芬的《第六“田园”交响曲》，这部分的动画描绘在虚构的住所中大家愉快生活的景象，在这里牧神在天使的撮合下劳作、相会、欢舞，独角兽与小飞马在欢快的嬉戏，过着无忧无虑、开心的生活，欢快的节奏与画面的配合将作者的情感表达的更直接，虽然在其中也有狂风暴雨的紧张与害怕，但风雨过后依旧是彩虹的畅快与喜悦让人感到惬意与舒服，片中动画人物动作与配乐的呼应和结合更是把这种快乐传递给了观众；第六首是彭基耶里的《时间之舞》，描绘了一些体态笨拙庞大的动物跳舞的优美画面，如有鸵鸟、河马、大象和鳄鱼等，场面有趣、可爱又不失精彩，舞蹈场面与音乐的配合相得益彰，给人以美的享受，让我们对这首乐曲有了新的认识，不仅可以描绘人们参加盛大舞会的场景，也可以展现动物世界里各种可爱的动物翩翩起舞的场景；最后是穆索尔斯基的《荒山之夜》与舒伯特的《圣母颂》，这两首风格完全不同的音乐结合在一起相辅相成，得到了意想不到的效果，《荒山之夜》中的阴沉妖魔与《圣母颂》中清纯、朴素的虔诚祈祷前后呼应，揭示了邪不胜正、美好未来终究会到来的美好景象，以一个美好的幻想结束了《幻想曲》整部电影。

第8篇：古典音乐分析范文

0前言

西方是古典音乐的发祥地，在其漫长的艺术发展道路上，关于古典奏鸣曲的形成，开创了古典音乐发展的新纪元。从巴洛克到海顿，再到莫扎特。贝多芬，奏鸣曲在大师的演绎下，透露出不同时期，不同的音乐风格。尤其是贝多芬，创造了奏鸣曲的巅峰，透过其丰富的作品，让人们感受到其饱满的艺术气息。同时，在古典奏鸣曲的发展中，奏鸣曲的艺术性表现，是创作发展的核心，关于曲式结构的形成，装饰音和踏板的使用技巧，都是其艺术表现的关键。

1古典奏鸣曲的发展进程综述

在西方艺术的发展进程中，衍生而成的古典奏鸣曲，成为了古典音乐史上，一种重要的乐器音乐的表达形式。奏鸣曲起源于16世纪，经过几个世纪的发展，奏鸣曲逐渐完善，成为了西方古典音乐的核心形式。巴洛克、海顿、莫扎特、贝多芬等，是编制古典奏鸣曲的灵魂，在其音乐的创作下，古典奏鸣曲更加的饱满，其表现出的艺术形态，更加具有艺术气息，是人类宝贵的艺术品。

1.1巴洛克的奏鸣曲时期

在西方灿烂的音乐史上，真正意义上的奏鸣曲作品，出现于巴洛克音乐时期，主要用于钢琴教学而创作。而正是这种形式下的作品创作，为古典奏鸣曲的形成，奠定了良好的基础，并对于钢琴演奏的方式和技巧，创造了巨大的发展空间。1750年是奏鸣曲发展的一个新的转折点，巴洛克时代的音乐风格，逐渐朝着深奥和复杂的理论方向发展，尤其是复调音乐朝着典雅、清新的方向发展，为主调音乐的发展，营造了良好的氛围。与此同时，钢琴音乐的表达方式也开始从复调对位的形式向主调音乐的形式过渡，钢琴的严格音乐调在主调和声的发展下，形式和内容更加地丰富，并为维也纳古典音乐时期的到来，铺展了诸多的前奏工作。而且此时期，大批优秀的音乐大师为古典奏鸣曲，奉献了一身的精力，旨在发展和完善奏鸣曲。其中，C.P.E.Bach最为突出，其实现了奏鸣曲朝着表现性格的形式发展，丰富了奏鸣曲的发展内容。为此，C.P.E.Bach是18世纪，古典奏鸣曲的奠基人，为古典音乐的创造性发展，起到了重要的推动作用。

1.2海顿的奏鸣曲时期

海顿的古钢琴奏鸣曲的创造，被视为奏鸣曲发展的重要时期。海顿作为维也纳古典音乐的代表人物，对于C.P.E.Bach的古典音乐模式，进行了发展式的继承，尤其是其创作的60余首的奏鸣曲，是古典奏鸣曲发展的一个重要里程碑。在1767年之前，海顿的钢琴奏鸣曲，多以嬉戏曲风为主，基于轻快的表达形式，为奏鸣曲作为真正的教学内容，起到重要的奠定作用；在1768年后的中期，海顿的音乐风格逐渐沉淀下来，作品透露出成熟感，具有一定的深度。同时，在海顿敏锐的音乐思维下，天生的音乐细胞，使得其中期的音乐作品更加地饱满，作品带给人浓厚的活力和亲切感，尤其是在1771年创作的C小调奏鸣曲，是正意义上的钢琴奏鸣曲；在1781年后的晚期，作品形式和内容比较诗意，其后期创作的五首奏鸣曲，展现出其顶级的音乐创作能力，从每一首音乐曲中，流露出海顿独特的个性，多变的曲式，表现出这位大师超凡的音乐想象力和创造力。

1.3莫扎特下的钢琴奏鸣曲时期

莫扎特作为古典音乐的大师，代表了维也纳古典音乐风格，其创作的18余首的奏鸣曲，是奏鸣曲一个时期的象征。莫扎特在音乐的创造上，有着个性鲜明的音乐特征，并从音乐特征中透露出一个时期段，大师所特有的音乐风格。莫扎特和海顿在音乐的创作上，注重旋律和声感的体现，海顿是创作了这一音乐模式，而莫扎特是发展了这一作曲风格。于是，莫扎特的音乐创作把古典奏鸣曲，推向了纯粹的古典意境。并且，莫扎特所表现出来的音乐基调，丰富和发展了海顿的情绪主义基调，在他独特的不协和音律的使用下，关于欢快的音乐节奏，表现的更加淋漓精致，带给人内心情味的碰撞，可谓意味深长。

1.4贝多芬下的奏鸣曲时期

贝多芬是世界音乐史上的巨匠，对奏鸣曲的发展做出了卓越的贡献。贝多芬一生创作了30余首的音乐作品，被视为是世界钢琴文献中的巨著。他的钢琴奏鸣曲作品，在主调音乐的运用上，达到了一个顶峰，其音乐内容丰富、极具张力，对于情感的变化，以及音律的力度，赋予了戏剧性的变化，带给人心灵的碰撞。而且，贝多芬的音乐之所以伟大，在于天才的音乐思维中融入了创新元素，复杂多变的技术，是其曲目创新的重要情愫。对于贝多芬的研究，可以为三个阶段，即其音乐创作的早、中、晚期。其中，早期的钢琴奏鸣曲作品，受到莫扎特和海顿的影响，其创作的元素单纯而炫技，是后期创作发展的重要铺垫；中期的作品比较丰富，尤其是“月关”曲的创作，完全展现出贝多芬的创作才能，独特地自我音乐风格凸显无疑；而晚期的音乐作品，更多地表现出作者不屈的力量，尤其是在失聪后，其作品展现出强有力的生命动感，并在卡农和变奏的使用下，为浪漫主义音乐元素的产生，孕育了“生命力”。

2奏鸣曲的曲式结构分析

奏鸣曲式结构，是音乐严谨性、流畅性、整体性的重要内容。在对于奏鸣曲的探究中，关于曲式结构的剖析是必不可少的。奏鸣曲的曲式结构分为三个部分，呈现部、发展部、再呈现部，是音乐写作过程中，一种固定的写作框架，具有较强的结构形式。而且，音乐基于三个部分的展示，便于音乐基调的布局，尤其是关于主题元素的呈现，是曲式结构所必须具有的。

2.1曲式结构的呈现部

奏鸣曲式结构的呈现部，主要包括主部、连接段、结尾段。其中主部与连接段的协调性关系，是古典奏鸣曲的传统，乐曲的各元素形成并置或冲突的状态，这样更有助于音乐主题的呈现。同时，在该部分的音乐呈现上，早期的奏鸣曲采用反复式的呈现方法，对于呈现部进行一遍又一遍的表现。而且，呈现部作为乐曲的灵魂所在，是整个乐章的精神所在，因而在创作表现中，该部分的音乐元素比较丰富，需要融入于创作者的情感。

2.2曲式结构的发展部

发展部是音乐展开的部分，是创作者音乐灵魂自由发挥的内容。其主要是音乐的各创作元素，在不同调性上自由融合，进而交替出不同形式下的乐思。在新元素的使用上，要注意复调的处理方式，尤其是对于元素结构上，要以片段性和终止性为核心，使得乐思的方式和内容更加地广阔。同时，该部分是第三部分的过渡段，其造成的矛盾冲突，是在呈现部的内容基础。#p#分页标题#e#

2.3曲式结构的再呈现部

在该部分的展现上，仍以原调为主，并基于连接段，重新使得副部内容在主调上呈现。这样，可以让再呈现部的调性保持良好的统一性。而在收尾部分上，表现出很大的不同，诸如贝多芬的作品，在尾声的处理上，尾声比较长，有第二展开的尾声特性。同时，在再呈现部的相关主题的表现上，冠以相关的因子，以在调性和速度上，与呈现部的结构形成对比。

3奏鸣曲中的装饰音和踏板的使用技巧

在奏鸣曲的艺术元素中，装饰音和踏板是重点。其中，装饰音在于长短倚音的区分，以形成明确的奏法。而踏板的运用，更多地是技巧和方法，在古典奏鸣曲中，钢琴踏板的使用，有着重要的作用。

3.1奏鸣曲的装饰音在装饰音阐述中，主要基于莫扎特和海顿的音乐作品，阐述几种常见的奏法。

3.1.1长倚音的音效，尤其是留音的效果，要做到分配合理，与主要音符在时值上，进行平均分配。这样，可以有效的控制留音效果，便于装饰音的完美体现。

3.1.2回音的时值控制，主要基于主元素的时值范畴，对装饰音的各节拍的落脚点，进行准确的把握，避免第一音落在拍子前，而应该落在拍子上，这样可以更好地体现装饰音的价值。

3.1.3在奏音的过程中，关于波音或回音的奏成，要基于实际的创作需要，在“tr”上，做到上方二度开奏，这样便于各装饰音的形成，并适应于实际需求。

3.1.4在装饰音中，贝多芬的比较复杂。各装饰音要融入于作品之中，进而在拍子中准确的体现，其中低音的对准，是装饰音最为重要的一点。而在对于贝多芬的装饰音，在演奏时要对于其相关的元素弄清楚后，方可进行演奏。

3.2钢琴踏板的使用

在古典奏鸣曲中，莫扎特与海顿作品的踏板较少。踏板作为钢琴演奏的灵魂，其在奏鸣曲中有着重要的意义。对于不同大师的作品，其在踏板的使用上，有着较大的区别。诸如，莫扎特的奏鸣曲作品，在演奏的过程中，不宜过多的运用踏板，甚至不用踏板，这样反而可以更好的展现作品的文化艺术。于是，基于作品的不同时期，其钢琴的特点和风格存在较大差异，在作品的演奏上，要站在作品的时期氛围，去控制钢琴踏板的使用。所以，在对于莫扎特、海顿、贝多芬等作品的演奏中，要对于作者的创作时期，对踏板的使用进行巧妙的运用，进而更完美的阐述出作品的艺术价值。

第9篇：古典音乐分析范文

那是个冬日的傍晚，夕阳的余晖透过窗户斜射进来，照在人身上暖暖的，十分惬意。而我却被一个突如其来的拦路虎搅得坐立不安，望着窗外一尘不染的天空却仍然心烦意乱。

突然，几个灵动的古典的音符似涓涓流水从我耳边淌过，我那颗烦乱的心顿时随之安静下来。音符潺潺流过，我的心渐渐似一泓秋水般平静。我感到了一种能净化心灵的静谧，轻轻抚平我心中的不快，慢慢让我醒悟。

随着思绪的逐步清晰，我对生活也有了新的认识：生活本不可能一帆风顺，必然会有艰难和险阻。对于智者，艰难险阻会成为他们的垫脚石，帮助他们去叩响成功的大门；对于愚者，艰难险阻是他们路上的绊脚石，使之永远不能到达胜利之巅。面对困难与挫折，最重要的是进行冷静的思考与分析，使自己面对艰难险阻也一样拥有自信与微笑。

快乐的心情重新回到了我的身边。我要笑对困难，我要重新扬起生活的风帆，这一切都是那首古典乐曲教会我的。古典音乐是先哲们思想的结晶，是一种沉淀。是要你用心聆听，每次都会有新的感悟与思考。在聆听的过程中，它还给予了我快乐的资本——积极向上的人生态度。