对于古典音乐的理解精选(九篇)

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第1篇：对于古典音乐的理解范文

一、树立学生的课堂主体地位

由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。

二、研究学习方法构建来和谐教学气氛

在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。

从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。

从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。

三、注重教学与实际的相结合

目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。

在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。

四、结语

第2篇：对于古典音乐的理解范文

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课应该以学生的兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，以培养学生创造力和想象力为主要目标。”随着新课改的不断深入，审美体验倍受高中音乐鉴赏教学重视。但由于古典音乐大多年代久远，学生对其产生背景、反映的音乐形象缺乏应有的了解与认识，难以引起学生直接的情感共鸡。而且学生大多喜欢流行歌曲，对优秀的古典音乐缺乏兴趣，这给鉴赏古典音乐带来负面影响。对此，应为学生提供更多感受古典音乐的平台，使学生积极主动地学习古典音乐。

一、建构合作探究式音乐课堂

合作探究式教学强调学生的自主性发挥，提高学生参与度，有利于学生更好地学习古典音乐。在古典音乐教学中，教师可将学生分为若干小组，课前以小组为单位收集相关的音乐资料，在课堂上让学生就某一古典音乐问题进行小组交流与讨论。教师可设计小组合作比赛，让学生在自主探究、合作的氛围中聆听。对于一些古典音乐作品，教师可以采用小组合作表演的形式，如在小组探究之后，师生进行合作表演。如讲授《国之瑰宝——京剧》时，教师可以让学生试着用京剧伴奏乐器来为歌曲伴奏，把学生分成两大组，给每组学生发大锣、小锣、钹等乐器学念锣鼓经。并让其中一组学生随着伴奏手做兰花指走台步，收到了非常好的教学效果。学生在这种音乐教学模式中，逐步形成了参与意识，从而使古典音乐课堂真正焕发出创造活力。

二、创设审美化古典音乐情境

由于学生的学习兴趣离不开特定的情境，那么教师就应该创设合适的情境来调动学生的学习动力。目前，学生更多地接触和听到的是流行音乐，他们对我国乃至世界民族古典音乐了解甚少，对教材中必唱的歌曲或必听的古典音乐缺乏兴趣。如欣赏古曲《春江花月夜》时，很多学生表示“难于听懂”、“不感兴趣”，而只喜欢当下的流行歌曲。针对这些情况，教师在教学中激发学生兴趣，培养他们审美情趣十分必要。由于学生对这支曲子不是十分熟悉，为了使学生能进入音乐，教师可以先简单地给学生讲解标题、分段及每段的大致内容，再让学生欣赏音乐，然后让学生谈谈感受，踊跃发表见解。学生通过该曲精荚的情景描绘，可以感悟到作者面对“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已，江月年年只相似”的无限感慨。为了创设情境，激发学生兴趣，还可以让学生听一些流行歌曲，如周杰伦的《东风破》，欣赏过后教师让学生来分析流行歌曲中的古典音乐元素，让他们懂得古典音乐的重要性，潜移默化地喜欢上古典音乐。

三、合理运用多媒体技术

高中古典音乐教学应采用丰富多变、生动活泼的形式。而多媒体元素的运用，可以促使课堂音乐教学目标的实现。对学生而言，体验古典音乐的美感显得较为艰难，这时教师可采用音画结合的多媒体方法。通过运用多媒体元素，改革课堂教学模式，可以创设一种情景交融的艺术境界，使学生在视听享受的同时，自觉进入特定音乐情景之中，从而培养学生鉴赏美和创造美的能力，使心灵受到良好的熏陶。如以《阳关三叠》欣赏教学为例，教师先播放一段介绍“阳关”地方的视频，让学生感受那独特的地域风格，然后再播放《阳关三叠》音乐，让学生积极思考：播放的音乐描绘了怎样一幅情景？这是由何种乐器演奏的？这样在多媒体元素的配合下，学生能够更好地感知古典音乐的特色，通过多媒体元素在古典音乐教学中的合理运用，能够有效激发学生的学习兴趣，从而更好地学习古典音乐。

四、建构和谐的师生关系

在古典音乐课堂上，营造宽松、和谐的师生互动氛围，有利于学生更好地学习音乐。“互动”促使师生角色发生了变化，师生之问形成了真正的学习共同体。通过表演、创编、比赛等方法，使学生投入到互动的学习气氛中，在音乐的天空中自由飞翔。在师生互动中，教师可以给学生提供表达的机会，以提高其对古典音乐的理解能力和表现能力。具体来说，音乐教师应该与学生进行交流、沟通，做他们的好朋友。在课堂中，引导学生针对古典音乐的美感提出自己的理解和看法，让学生们一起就一部音乐作品进行分析、探讨。还可以利用师生身份互换，让学生成为鉴赏音乐的“小老师”，激发学生的表现欲，让古典音乐鉴赏课成为联接师生良性互动的纽带，共同探讨，一起进步，在充满乐趣的古典音乐课堂中自然生成。

第3篇：对于古典音乐的理解范文

课题：在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度

形式：问卷调查封闭式，半封闭和开放式问卷相结合

现状：传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎，流行音乐以其贴近生活，通俗易懂，引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.

目的：为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来，并且可以根据学生的要求来调整课程的设置，使得音乐欣赏课真的能够学有所用。

研究背景：现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。在最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，对于古典音乐喜爱的人就越来越少了，但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分，所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了，为了了解学生们的喜好，并且更加准确的定位上课的内容，所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂，使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来，形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.

音乐教育在大学课堂中的重要性：音乐教学在艺术教育中有很重要的地位，它对促进学生的全面发展，塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中，音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上，大多数学生选择流行歌曲，而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.

三、调查时间，地点，对象：

1调查教师情况：谢惠迎，女 大学本科毕业，教学内容：音乐欣赏，文艺指导

2时间：2007年 9月

3地点：北京兴华大学（借助朋友的学校做的此项调查）

4对象：学生100名，平均年龄21岁

四、调查方法：

为了使我们的调查更具代表性，调查数据更具说服力，我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查，派发问卷100份，收回问卷100份，有效问卷100份，有效问卷中男学生54名，女学生46名。

五、调查问卷：

1．你喜欢音乐吗？（A 100%）

A喜欢B 不喜欢

2．你喜欢什么类型的音乐？(A 80%)

A流行B 怀旧C古典D戏剧

3．你认为大学中应该开音乐欣赏课程吗？

(A 92%)A是B否

4．音乐对你的影响大吗？(B 76%)

A大B一般C没感觉

5．你会选择在什么时候听音乐？(E 64%)

A心情好的时候B心情不好的时候

C 睡觉前D吃饭时E 都有

6．音乐能变你的心情吗?(A 87%)

A能B不能

7．如果音乐欣赏课程完全是古典是否能接受(B 100%)A会B不会

8．如果音乐欣赏课程完全是流行歌曲是否能接受？(A100%)

A能B不能

9．你是否会选择到KTV唱歌释放心情？

(B 73%)A会B不会

10．如果让学生选择在音乐欣赏课上

（B 90%）A古典 B流行

六．实验过程：把问卷发给100名大学生，这100名大学生中有学音乐的，也有学其他学科的，但是都上音乐欣赏课程。让他们在特定的时间内做出这些问题，并且放一些古典音乐和流行音乐分别让他们欣赏，并同时写下听后的体会。其中百分之六十三的学生都不喜欢古典音乐并且听不懂。还有百分之七的同学说还可以，能接受。剩下就是能听懂的。但是对于流行音乐就出现了相反的状况。喜欢流行音乐的同学占了百分之九十。

七．调查分析：调查发现绝大部分学生对通俗歌曲和现代流行音乐有偏爱。

八．调查结果：

在调查结束后让每个同学写了一个个人体会其中：

甲：这是我第一次这么认真的去听古典音乐，以前上课的时候老师放也没好好听过，通过今天的问卷和试听，我还渐渐的喜欢上古典音乐了。

乙：我喜欢流行音乐，既能听懂娱乐性很强。

丙：流行音乐和古典音乐都可以

第4篇：对于古典音乐的理解范文

一、“主旋律”――泰国古典音乐的核心

泰国古典音乐中的主旋律最初由大围锣创作并演奏，其他古典乐器的旋律均以它为基础创作而成。主旋律是泰国古典乐队的旋律核心，固定的主旋律与依附于它之上的各声部运用支声原则形成了多声的

泰国古典合奏音乐。演奏中，主旋律是与其他乐器演奏旋律平行出现的存在于各个演奏者内心的音乐，并构成了泰国古典音乐的双层音乐模式。在实际学习泰国古典音乐的过程中，老师们不会刻意强调主旋律的重要性，主旋律已自然地融入了泰国古典音乐的传习、创作和演奏的过程当中，成为了泰国古典音乐的核心力量。

（一）“主旋律”的演奏乐器――大围锣

泰国音乐家认为“主旋律”就是由大围锣所演奏的旋律，是泰国其他古典乐器旋律的基础。大围锣是泰国古典旋律打击乐器中演奏速度最慢的乐器，在与其他乐器匀速演奏的情况下，大围锣一拍只需奏出一到两音，这使它成为了最适合演奏简洁又轮廓鲜明的主旋律的乐器，其他比大围锣演奏速度快的乐器再根据主旋律进行各自的旋律创作。

由于大围锣演奏了主旋律的缘故，泰国古典音乐的初学者都要首先学围锣，待熟练掌握大围锣演奏的主旋律后，再开始学习其他旋律打击乐器或根据自身天赋选择学习适合自己演奏的乐器。笔者在泰国乌东大学结识的泰国音乐家斯拉巴柴夫妇生长在传统的音乐世家，他们的三个孩子从小也跟随父亲学习泰国古典音乐。在父亲的严格要求下，孩子们每天都要练习各种乐器的演奏，并用大量的时间重点练习演奏大围锣。他们告诉笔者：“泰国的习惯是孩子们都先从大围锣开始学习，然后再学习其他乐器。大围锣的旋律记得越熟，其他乐器学起来也越容易。”[1]有了主旋律作为基础，学生很容易学习和记忆从主旋律创作而来的其他乐器的旋律，对每一件合奏中出现的乐器也非常熟悉，并且都会演奏两种以上的乐器。这种一人多技的现象在泰国精通古典音乐的艺人中十分普遍，无论演奏哪一种乐器，都能随时唤起演奏者内心对主旋律的回忆，正如三弦胡演奏者拉涵宁先生所说：“演奏三弦胡时，美妙的旋律将包围在你身边，而当初大围锣演奏的主旋律会清晰地浮现在眼前。有机会你一定要学围锣，这是泰国音乐的一把钥匙。”[2]

（二）“主旋律”在泰国古典音乐创作中的作用

与西方专业作曲的方式不同，泰国古典乐器的旋律创作不是通常意义上的以一个动机或乐思展开一段旋律的创作，而是在已有主旋律的基础上，对主旋律强拍部位骨干音以外的部分进行变化和填充。音乐学家泰瑞 米勒教授这样描述泰国古典音乐的创作过程：“作曲家其实是把创作的音乐记在脑子里，用大围锣演奏自己创作的曲子的基本旋律轮廓。其他不同演奏员按照作曲家演奏的旋律轮廓，用各自的乐器奏出相应的声部，由此，每一件乐器都会奏出同一内容不同的相应旋律。”[3]其中“基本旋律轮廓”就是指主旋律。潘尚教授[4]曾分别用大围锣和三弦胡为笔者演奏了主旋律与对应的三弦胡旋律：主旋律是十分简洁的旋律，多为四分音符与八分音符；三弦胡的旋律丰富了主旋律的节奏型，每一小节强拍上的骨干音与主旋律强拍上的骨干音一致，演奏中还加入了颤音、附点、滑音等三弦胡特有的演奏技法。其他泰国古典乐器旋律与主旋律的关联亦如此，一方面需要在骨干音上与主旋律保持一致，一方面却需要根据乐器的自然属性，利用各自不同的演奏技法，去填充和变化主旋律。

在泰国古典乐队中，不同的乐器根据各自的乐器属性扮演了不同的角色[5]：大围锣的角色是父亲，它的音色稳重而具有威严，最适合演奏主旋律；第一竹排琴（Ranad e）像一位英雄，有时与大围锣一起演奏主旋律；第二竹排琴（Ranatu）的角色则像顽皮的小孩，它自由地在以大围锣为基础的旋律上做加花变奏，演奏出具有诙谐幽默感的音乐；演奏三弦胡时的姿态一定要优美，因为三弦胡的气质就像一位高贵的女士；拉弦乐器的身份都为女性，它们用拉弦乐器特有的连弓和华丽的装饰音，将打击乐器清脆的音色装饰的柔美悠长。演奏泰国古典合奏音乐的乐器，可以分成以演奏主旋律为主的旋律打击乐器，如大围锣、竹排琴等；装饰主旋律、对主旋律进行加花变奏的吹奏乐器和拉弦乐器以及弹拨乐器，如泰国竖笛（klui）、皮、三弦胡、鳄鱼琴等。根据角色的分配，可以看出在整个乐队中，大围锣是乐队的核心；最接近主旋律的是竹排琴以及其他旋律打击乐器，它们负责配合巩固主旋律；其他吹奏、拉弦、弹拨类乐器，均围绕着主旋律形成了相对独立的旋律，并在此基础上进行自由的即兴演奏。从某种程度来说，其他乐器的旋律都是主旋律的变奏，每件乐器都根据自身的属性形成了各自的旋律创作的规律，因而从主旋律变化的程度和方式才会各有不同。

（三）“主旋律”在泰国古典音乐合奏中的支声原则

西方音乐在处理多声部音乐时，使用的是纵向思维，各声部之间依靠和声的功能排列在一起，烘托着音乐中具有完整意义的旋律主题，达到对整部作品的音响、情绪等的综合把握。泰国古典合奏音乐却是横向思维，每个声部都是一条可以用来独奏的完整旋律，每一条旋律都有它独自存在的意义，并通过每一层旋律与主旋律之间的关联将各声部结合为一个整体。各声部之间是按照支声的原则结合在一起。仔细分析各声部之间的关系，各声部均从自己的乐器性格和技能特点出发，旋律间互相交错、有繁有简又各自独立，但每进行到重要部位时各声部音调必然会重合：“它们在每小节的强拍上齐奏旋律骨干音，而在其余拍子上则各自进行发挥，从而造成时而协和，时而不协和的音响效果。”[6]由此可见它们之间具有某种亲缘关系，而这种关系都来自于固定的主旋律对于变奏衍生于它之上的各声部旋律的约束。

支声的合奏思维在我国传统的合奏艺术中十分常见，如工尺谱在演奏中只是一个基本框架，演奏时艺人在框架之上灵活地即兴创造出各个声部的旋律；又如江南丝竹的合奏，声部之间各自发展却又万变不离其宗。同样泰国古典乐队按照支声原则，各声部时而在强拍骨干音上汇合，时而又各自分离，加上贯穿整个演奏过程始终固定不变的主旋律，形成了纷繁多变又协和统一的音乐形态。在泰国古典音乐的发展中，创作与乐队演奏，练习与乐队演奏都是一体化的过程，这也是区别于西方专业音乐的特殊方式。许多流动的即兴因素需要与演奏同时进行，只有在乐队合奏中才能训练出支声的思维，达到每个声部的演奏者对主旋律和各声部旋律均能熟练把握的程度；也唯有参与了合奏，才能体验出以主旋律为核心的支声思维的重要性。

为了准备2012年中央音乐学院世界音乐周的演出，笔者参加了由五人组成的小型马荷里乐队，演奏泰国双面长鼓（Thon）和手鼓（Rammana）。乐队使用了四弦弹拨琉特（Kra-jub-pi）、三弦胡、泰国笛、双面长鼓和手鼓5种乐器，加上歌唱，旋律复杂多变。由于每个声部的旋律听上去均不同，笔者很难在正确的节拍上演奏出看似简单的8拍循环的鼓点节奏。而泰国乐手们却仿佛知道彼此的旋律，甚至能很快意识到对方演奏中的错误。在他们的帮助下，笔者认识到自己无法顺利演奏鼓的原因是不熟悉主旋律。乐队虽然没有大围锣演奏主旋律，但整个乐队的音乐是在演奏者内心主旋律齐奏的基础上进行的，因此在合奏中才能知己知彼、配合默契。不同乐器的演奏者需要在合奏中练习在倾听其他声部的同时灵活地对自己演奏旋律进行即兴调整的能力，泰国古典乐器的学习也需要在合奏的环境里、在和其他乐器的配合中完成，这些都是为了不断巩固主旋律在演奏者内心的熟悉程度以及培养不同演奏者彼此对主旋律共同把握的默契程度。

二、以“主旋律”为结构模式的泰国古典音乐创造与演奏

“主旋律”在长时间的学习、创作、演奏中已经潜移默化地成为了泰国古典音乐家的思维习惯，主旋律与依附于它之上的其他乐器的旋律共同构建出了泰国古典音乐独特的双层音乐模式。在这一模式里，主旋律与其他乐器演奏的旋律是同时进行的两条平行旋律，主旋律是内在的、不变的部分，其他乐器演奏的旋律是外在的、变化的部分。其他乐器旋律的变化都是基于主旋律的框架而产生的变化，而无论是版本的不同、后人的改变或演奏时的即兴发挥，主旋律都不再有任何变动。

对于主旋律和其他乐器旋律关系的理解，可参考我国《十六板》中，[八板]与[十六板]的关系：“[十六板]的每次变奏均与固定不变的[八板]相结合，[八板]在这里作为一种稳态的对应曲调，实际上是从纵向上制约着[十六板]的每次变奏，使其时时顾及到变奏与[八板]间的结合关系，即原型结合中就存的支声―派生关系。从而形成以[八板]为基础的固定旋律变奏。”[7]泰国音乐中的主旋律也同样是从纵向上制约着其他声部的旋律，并且形成了泰国古典音乐的双层的结构。如果只有由其他乐器演奏的外层面音乐而没有主旋律的存在，泰国古典音乐就不再完整。泰国的三个古典乐队中，真正有大围锣参与演奏的乐队只有皮帕特乐队，那么另外两个没有大围锣演奏的乐队是否就不存在主旋律了？答案正相反，在泰国音乐家看来：“没有大围锣演奏的乐队中，每一种乐器都好似在演奏主旋律。”[8]正因为其他乐器的旋律都来自于主旋律，更因为主旋律在长期的学习和演奏过程中已经深深地扎根于演奏者的心底，在没有演奏主旋律乐器的情况下，演奏者们完成了彼此内心对主旋律的齐奏，而各自演奏出的各声部旋律，则是在主旋律基础之上的变奏。因此在泰国古典音乐双层模式中的关键一点，是主旋律不再只以现实音响的效果出现，而是无论有没有大围锣或其他旋律打击乐器演奏主旋律，主旋律都以意识形态出现在演奏者的脑海中，这以意识形态存在的主旋律，才是真正的泰国古典音乐模式双层结构中的内在层面。

以主旋律为内在层面的泰国古典音乐模式，是在最初对大围锣所演奏主旋律的学习到之后对其他乐器的反复练习再到可以轻松地在主旋律上做其他乐器的旋律变化这样一个过程之上建立的。如果在这个运行过程中，脱离了对主旋律的学习而仅掌握所需演奏乐器的旋律和技巧，脱离了以主旋律为基础的创作方式而直接谱写其他乐器的旋律，脱离了在合奏中以主旋律为核心思想的演奏方式而仅以演奏各声部旋律为主，泰国古典音乐的核心也就不复存在。

“主旋律”体现了泰国古典乐器之间的联系与共性，给予了不同乐器泰国音乐的身份标识，让泰国古典音乐的创作和演奏成为个人风格与民族文化风格的共同产物。在泰国古典音乐的合奏中，演奏者将各声部的旋律化繁为简，以主旋律的形式将各演奏者的内心归于统一，最终到达平和、安宁的演奏境界，表现出泰国人民内心对平和的追求。也正因为如此，泰国古典音乐被泰国人民视为泰国传统文化的代表。

三、结语

“主旋律”的存在始终贯穿于泰国古典音乐的创作到演奏的全过程，是构成独具泰国特色的传统音乐思维模式不可缺少的环节。如今尽管泰国古典音乐在泰国社会仍十分活跃，但西方文化的冲击和现代化社会的进程还是给它带来了一些影响。部分学生跳过了学习主旋律这一步骤，直接记忆自己声部的旋律，虽可以快速加入乐队的演奏，但却降低了对主旋律和其他声部的熟悉程度。

“主旋律”容易被其他声部富有个性的旋律覆盖，往往在最初得不到很好的认识。对泰国或非泰国的、学习泰国音乐或刚接触泰国音乐的朋友来说，通过对主旋律的了解，均可以更好地理解泰国古典音乐的构造，更准确地把握泰国古典音乐的要领。这一过程对分析我国的传统音乐也有一定的借鉴意义。

泰国的学生尚且需要长时间潜移默化地学习主旋律，因而笔者短时间的田野工作不足以更深入和全面地去挖掘主旋律以及泰国古典音乐文化的内在，不足的地方还需在以后的研究工作中进一步地加强和改进。

注释：

[1][5]2012年10月26日笔者在泰国乌东大学拜访斯拉巴柴先生的录音整理.

[2] 2011年11月19日笔者在泰国马哈撒拉坎大学拜访三弦胡演奏者拉涵宁先生的录音记录.

[3]泰瑞・米勒.当代世界中的传统音乐：泰国和越南的两大对比模式[J]. 中央音乐学院学报.2006（02）.

[4]潘尚教授是泰国曼谷孙素楠塔皇家大学艺术系老师，也是笔者的三弦胡老师.

[6]俞人豪、陈自明.东方音乐文化[M]. 人民音乐出版社，1995：129.

第5篇：对于古典音乐的理解范文

关键词：音乐鉴赏；通俗音乐；高中

通俗音乐是广受大众喜爱的音乐形式的一种，通俗音乐除了流行音乐之外，还包括摇滚乐、爵士乐等。由于通俗音乐的旋律朗朗上口，结构较为简单，通俗音乐在日常生活中的普及率也更高，也更受年轻人喜欢。很多的高中生对通俗音乐也有很大的兴趣，而且相当部分的高中生支持将高中音乐鉴赏课程引入通俗音乐，由此可见通俗音乐的魅力。

一、通俗音乐进入高中音乐鉴赏课的意义

大部分的古典音乐，高中生难以完全接受，理解古典音乐仍存在一定的困难，而对于通俗音乐，高中生接触得更多，而且很多通俗音乐是与时代共同发展的，反应了特定时期的特定意义，可以寄托更多大众的情感。高中生处在感情丰富的阶段，很多高中生喜欢的歌曲都属于通俗音乐，通俗音乐虽有“俗”一字，但是优秀的通俗音乐其实并不粗俗或者俗套，其中蕴含的内涵并不亚于传统的古典音乐。而且从音乐本身的审美来看，优秀的通俗音乐旋律优美，情感深切，能够传递给听者更加直接的感受，容易让人产生共鸣，在聆听通俗音乐之后，人往往会感到心情舒畅，情绪得到了排解，这对缓解高中生紧张繁忙的课程压力升学压力有很大的帮助。

二、如何将通俗音乐融入高中音乐鉴赏课程之中

对于通俗音乐的选择要比其他的古典音乐、民乐更加慎重，因为通俗音乐的大众化也就说明了音乐水平的参差不齐，音乐表现的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音乐时也要特别注意通俗音乐的质量和旋律是否优美动听。例如湖南文艺出版社的《高中音乐鉴赏》里就有专门介绍一些优秀的群众音乐，如《绿叶对根的情意》《滚滚长江东逝水》等。这些优秀的通俗音乐不仅不会让人感觉到肤浅粗俗，反而会在这些群众音乐中感受到很多人世间的

美好感情。

而音乐世界丰富多彩，应该让学生全面接触，既然通俗音乐是音乐体裁的一种，也广受群众喜爱，那它就有它存在的价值，将通俗音乐进入高中音乐鉴赏课程也可以提高学生综合素质，更好地提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力！

参考文献：

第6篇：对于古典音乐的理解范文

到现在还记得4岁生日时，父母送我的生日礼物――一架手风琴，这成为打开我音乐世界的钥匙。后来，手风琴换成钢琴，获遇但昭义老师，精益求精鞭策我进步。从重庆弹到深圳，感恩深圳和深圳艺术学校，不仅免除了学费，还提供出国参加比赛的费用。2000年，在肖邦国际钢琴比赛上获得第一名时，我感激钢琴带给我的眼泪与欢笑、希望与求索，感激这乐器之王带给我的一切。

从那时算起，12年已经过去了。师从知名音乐家阿里・瓦迪7年，加深了我对钢琴的理解;每年60多场的演出，让我有更多时间沉淀对音乐的感受。浅薄是艺术的敌人，浮躁是流行的症候，只有深潜于音乐，才能真正触摸到音符的生命，与历代大师产生心灵的共鸣。“当我坐在钢琴旁边时，我对最幸福的国王也不羡慕。”海顿的这句话，我心有戚戚。

生活与工作都进入了一个新的乐章，梦想也随之升级。演奏会后谢幕时，我总是会注意到：在国内，舞台下观众的头发多是黑色;而在国外，望过去总是白发苍苍。的确，在欧美，古典音乐受众群面临老龄化问题;而在国内，则是如何吸引观众、培育审美趣味的问题。音乐如此美好，我怎能自私独享？对于一个演奏家，怎样让更多人认识到音乐之美、走进音乐的世界，不仅是职业，更是使命。

现在，中国出产了全世界超过七成的钢琴，学钢琴的人数超过3000万。但是，无论是钢琴艺术，还是古典音乐，仍谈不上普及。我希望能通过自己的努力，让公众听到更美妙的音乐，也更深刻地理解音乐的内涵：音乐不是利益，而是最基本的素养，是我们感悟世界、思考人生、表达情感最美好的方式。正因此，我去年在二、三线城市进行了“中国钢琴梦”的大量巡演，甚至将一些场次安排在体育馆。

我还有更大的梦想。很多人说，古典音乐界现在有一股“中国力量”在崛起，甚至连英国《留声机》杂志都感慨：西方正面临一次文化地震。然而，要是把古典音乐比作大海，我们都还只是小小的浪花。怎么沉淀出自己的风格，走出自己的道路，让中国文化与西方音乐更好地对接，甚至形成古典音乐演奏的“中国流派”？有媒体称我为“云端颠覆者”，但我不是颠覆者，我更希望是一个对话者、融合者、传播者。

当然，这并不容易。除了个人的努力，还需要面对变化的时代。网络让音乐传播形式发生了变化，大家是不是还有兴趣在音乐厅正襟危坐，商业化的冲击对音乐家的状态产生微妙影响，在名利的短期收益与艺术的长久追求之间，该怎么找到平衡，保持一颗为音乐而音乐的初心？钢琴大师鲁宾斯坦曾说过，演奏钢琴是精神的活动。音乐是时间的艺术，既然如此，它就不可能一成不变。要想在跨越时间的音乐之中，烙下我们这个时代的印记，需要的是把面对这些挑战时进行的探索，融入到我们的钢琴精神之中。

第7篇：对于古典音乐的理解范文

钢琴被称之为“西方乐器之王”，七岁起李云迪就与钢琴朝夕为伴；十八岁时，因为一项在世界古典音乐界久负盛名的钢琴赛事――肖邦国际钢琴比赛获得冠军，李云迪从此蜚声国际乐坛。在即将要到来的2012年欧洲巡演中，李云迪将会继续他对于中国经典音乐的演绎与传播，他希望用他的琴声弘扬传播最具中国特色的音乐艺术。

在今年的龙年春晚中，李云迪和王力宏的精彩合作再一次激发了更多普通大众对古典音乐尘封已久的探索欲望。李云迪的琴声已经不仅仅在金璧辉煌的音乐厅回荡，也让每一个普通百姓感受到他手下钢琴所散发的魅力。

音乐上的合作 是创意和想法的碰撞

商业当为艺术服务

音乐时空：这次参加2012春节联欢晚会，与力宏合作《金蛇狂舞》创意钢琴演奏是谁提出的这个创意？

李云迪:应该说是春晚节目组、力宏，还有我，大家共同的创意和想法。

音乐时空：你们两个都是学古典音乐出身，在音乐上的共鸣应该很多吧，平时会经常一起讨论吗？

李云迪:我和力宏是很早就认识，深圳大运会的时候我和他都是“音乐形象大使”。虽然不是经常碰面，因为各自有各自的工作要忙，但每次碰面都很愉快，方方面面的话题，音乐是必然会聊到的。

音乐时空：接下来你们还会有进一步合作的计划吗？

李云迪:相信会有的。

音乐时空：记得你还跟周杰伦一块儿弹过《土耳其进行曲》，包括这次和力宏的合作，似乎你还是比较喜欢将古典音乐和流行音乐相结合的？

李云迪:并不是刻意的追求与偏好，只要是好的音乐，无论是古典、流行，还是民族，都是可以相互借鉴和合作的。

音乐时空：对于这次在春晚上的表演，自己满意吗？

李云迪：春晚其实是一个团圆喜庆的舞台，所有工作和演职人员人员的目的只有一个，就是在除夕夜给全国的观众奉献一桌视觉大餐。只要能给观众带来欢乐我就满意。

音乐时空：怎样权衡商业与自己的艺术理念？

李云迪：商业应当是为音乐、为艺术服务的，在艺术范围内的商业我可以接受。

兴趣加良师益友 成就音乐之路

专心自己的音乐 新的作品在酝酿之中

音乐时空：云迪是怎样走上音乐之路的？

李云迪：自己的兴趣，加之父母的引导和支持。

音乐时空：你希望别人对自己音乐最客观公正的评价是什么吗？

李云迪:我的职责是贡献好的音乐给乐迷和听众，首先传承，其次是传播和弘扬。

音乐时空：成名后，难免会有很多比较，你会很在意这些吗？

李云迪:对于自己不能左右和改变的事情，没有必要花费时间。不如投入更多的精力到音乐的研习中去。

音乐时空：记得2007年底，云迪携手指挥大师小泽征尔和世界顶尖的柏林爱乐乐团，挑战普罗科菲耶夫和拉威尔的钢琴协奏曲，推出第六张音乐大碟《乐动柏林》，短短一个月时间便达到了金唱片销量。小泽征尔在你的音乐生涯中起到了怎样的影响呢？

音乐时空：小泽征尔大师是我事业和生活中的良师益友，他对于音乐和乐器的感悟和造诣，是值得钦佩的。

音乐时空：接下来你和小泽征尔还会有合作吗？

李云迪：之前有过合作的计划，但是因为小泽征尔大师身体的原因而取消。我也希望他的身体可以早日复原，期待可以和他有新的合作。

音乐时空：小泽征尔曾说过云迪是“人琴合一”，要想达到这样一种境界，最重要的因素是什么？

李云迪:重要的还是对于作品的理解与感悟吧。弹奏钢琴用脑大过于用双手，就是要多思考、多感悟，投入自己的情感。

音乐时空：2011年，李云迪发表了专辑《Red-Piano 红色钢琴》，全部是以中国音乐为主题，那么，秉承“中国风”，是现在创作的一个理念吗？

李云迪：录制这样一张“全部中国作品”的想法由来已久，传承、传播自己本民族优秀的文化艺术，是我的责任。在我世界各地的音乐会中，我常常把中国的作品作为安可曲目。西方的观众常常被这些颇具东方韵味的旋律所感染，他们表示都十分的喜欢。

音乐时空：现在有没有一些新的作品在酝酿之中？

李云迪：现在也在计划和酝酿当中，应该还是会以演绎古典音乐为主的，比如说是贝多芬的作品。

体验生活 是激发灵感的最好方式

投入情感 让自己的作品更有深意

音乐时空：平时的生活中，云迪是怎样寻找音乐灵感的？

李云迪：其实生活就是获取灵感最好的来源。所有的人，作曲家也不例外，都是社会中人，生活赋予他们创作的灵感和情感。所以，认真的生活，把生活中的每个经历都当作难得的体验，是找寻灵感最好的方式。

音乐时空：喜欢听什么类型的音乐？流行音乐会听吗？

李云迪:听的最多的当然还是古典音乐，不局限于钢琴，其他乐器比如小提琴、大提琴等等也都会听。流行音乐也会听，身边的朋友也会给我推荐。

音乐时空：作为浪漫派的钢琴大师，在生活中云迪应该是一个很浪漫的人吧？

李云迪：这是一个见仁见智的问题

音乐时空：现在来说，你觉得思考和练习，哪个在你生活中占得比重更大？

李云迪：技巧性的练习和指法的熟悉是必要的，但是理解音乐作品背后的寓意和作曲家的情感投入更加的重要。

第8篇：对于古典音乐的理解范文

关键词：流行键盘；演奏；影响因素

流行键盘演奏需要键盘演奏者掌握扎实的系统和理论知识，并且能够熟练配合乐队合奏以及进行独奏。在这过程中，需要有对演奏曲目的在编配，以及和其他乐器的完美配合。所以，演奏流行键盘需要具有良好的音乐素质基础。

1流行键盘在音乐演奏中担任的重要角色

键盘在流行音乐中扮演着重要角色。在乐队中，键盘手一般是必不可缺的一个位置，不仅需要演奏和声低音旋律，还要根据情况将节奏律动，周边氛围，环境效果，低音效果等加进去。键盘手除了掌握曲谱的和声以外，还要清楚曲谱的风格，适时对演奏的节奏进行调整，带动乐队发挥更好的演奏效果。键盘手的个人能力一定很强，对音乐演奏也会有较为准确的认识，通常一个键盘手能够在独奏时发挥的更好。但是在乐队演奏中，要求整体的协调性，所以无论是键盘手还是别的演奏单位，都会为了增强乐队整体的完整性而牺牲一部分自身的演奏效果。当然总的来说，在演奏流行音乐时，键盘手演奏的准确性极大程度上决定了乐队的演奏节奏。

流行键盘的键盘手在排练的过程中还要根据整个乐队的声部进行编排和编曲，利用各种效果器，模仿更多的音色，使整个乐队的演奏更加丰富多彩，使音乐更具有感染力。流行键盘演奏者的耳朵辨识能力也相对于其他位置的演奏者更强，需要时刻注意每一个声部，是否有细小的失误。流行键盘统领着整个乐队的和声，支配的和声也更宽广，各曲目也需要键盘来校音。有时候音乐的演奏需要整体的和谐，即便是编曲也要根据乐曲的情绪改变，演奏时不能过轻或过重，那样会给人一种不协调的感觉，乐队整体演奏的协调性需要流行键盘来组织，各乐手的默契配合需要长期的合作来培养。

2演奏流行键盘需要先掌握古典钢琴弹奏基础

要想弹奏好流行键盘，首先得掌握古典钢琴弹奏基础。古典钢琴音域宽，音色也更加丰富，所演奏的音乐也是其他乐器所不能代替的，所以弹奏古典钢琴是弹走任何其他键盘乐器的基础。如果要弹奏好流行键盘，需要乐手有几年甚至几十年古典钢琴弹奏的基础，这样乐手的基本功才足够扎实，演奏流行键盘才能得心应手。通常人们把电子琴、电钢和合成器统一叫做流行键盘，演奏流行键盘既需要掌握古典钢琴的演奏技巧和基础，还要能够熟练运用多种乐器以及合成器的协调使用，在与乐队的磨合协作中达到良好的演奏效果。古典钢琴的弹奏基础不仅能够帮助流行键盘演奏者提高手指灵活度，更主要的是古典钢琴可以培养乐手对音乐的理解程度，对弹奏的领悟，以此来提高键盘手的音乐素质。

3增强乐曲欣赏能力对流行键盘演奏的重要作用

有人说人耳的辨识能力好坏是天生的，但是笔者认为后天通过刻苦努力，也可以增强音乐的辨识能力。“扒带”是听过乐曲之后，能够凭记忆和理解在琴键上模仿出来，包括音的长短的变化和对乐曲装饰音的修饰都能尽量完整地重现。要想达到近乎完美的重现音乐，需要乐手长期的锻炼和学习，在经过大量的不同风格的音乐欣赏和领会之后，自然而然会提高音乐的理解能力。学生在学习一种类型的音乐时，例如在学习民族声乐的学生，只局限于民歌或者地方乐曲的欣赏，缺乏音乐的综合素质培养。学生需要拓宽音乐欣赏范围，学习国内外各种音乐形式，发散思维，增强乐曲欣赏能力，这样才能够综合提升音乐素养，提高自身审美能力。

第9篇：对于古典音乐的理解范文

他曾经在荷兰乌德勒支举行的第七届弗朗茨・李斯特国际钢琴比赛上夺得第一名，成为第一位染指此项桂冠的华人钢琴家。

他在国际钢琴界被公认是“惟一一个能够完美无瑕地完成李斯特可怕的八度跳跃，并始终保持张力直到作品结束的钢琴家!”

他就是孙颖油

走在上海的淮海路上，依旧可以嗅到昔日霞飞路的浪漫气息。半个多世纪前，浪漫的法兰西人将独特的艺术气质带到上海的法租界。那些美轮美奂的洋房至今吸引着路人驻足，上了年纪的梧桐树在风中幽怨地呜叫；不远处，音乐学院的艺术家们用自己的再创造复活着逝去的时代精神。

半个多世纪过去了，洋房的外墙上早已攀满了斑驳的爬山虎。走有昔日宁静的马路上，载重卡车呼啸而过，引擎轰鸣盖过了梧桐树的低吟。洋房的旧主人早已不知去向，这些房子变成了高级家具的卖场，令人汗颜的标价刺激着眼球，也冲击着浓郁的怀旧气氛；12月5日，当记者去音乐学院约见青年钏琴家孙颖迪时，淮海路的人行道正在翻修管道，泥泞、污水和刺耳的机器轰鸣仿佛在嘲笑多愁善感的怀旧情绪。

“古典音乐就是半截入土的东西，”坐在我对面的孙颖迪如实说，“像我们这些搞古典音乐的人大都中毒很深，明知不可为而为之。”但也正因为这样，这些人身上会有一种特殊的迷人气质。

“请不要叫我王子”

2005年4月16日，第七届弗朗茨・李斯特国际钢琴比赛在荷兰的乌德勒支拉开了帷幕。每三年才举办一次的李斯特国际钢琴大赛，被业界冠名为“最艰难的钢琴比赛”，此前中国选手在李斯特国际钢琴大赛的最好成绩，是李云迪于1999年取得的第三名。而这次，来自中国上海的人男孩儿――孙颖迪凭借自已对李斯特b小调奏鸣曲的独特诠释，力挫群雄，摘取了第一名的桂冠。那一年，孙颖迪25岁。他成为了上海10万琴童的象征，成为了10万琴童的骄傲。国际媒体亲切地称其为“钢琴王子”。

w＝《环球生活》　孙＝孙颖迪

W：你是怎么开始学琴的呢?

孙：我父亲自小就喜欢音乐，因为过去那段特殊的年代，没仃实现自己的音乐梦，所以把希望寄托在我身上。而我母亲觉得弹钢琴对孩子的智力开发，以及气质、修养的培养都有好处，所以带我去上海音乐幼儿园报了名。

W：你算是科班出身了?

孙：是的。那个时代，是非常讲究“科班”这个身份的，一直到现在，古典音乐圈的科班垄断现，才有冰山一角被打破了。

W：在你的音乐生涯中，印象最深的是什么?

孙：1985年，家境并不富裕的父母狠下心花1000多元钱给我买了一架钢琴。要知道，那时普通工人的月收入还只有几块钱。琴搬回来，放在我家那只有8平方米的空间里，显得特别巨大。其实的艰辛只有经历过的人才能体会。

W：最终你还是成功了，成为了媒体眼中“钢琴王子”。

孙：其实我曾经不止一次跟媒体申明“请不要叫我王子”。好像在音乐界里，一个演奏家如果年轻一些，获过一些大奖之后就容易被叫“王子”，我不是不喜欢，而是觉得这个称呼不适合我。我出生在一个很普通的家庭，从来没有享受过王子般的优越感，更小喜欢被簇拥的感觉。对于媒体给我的这个称号，我心里一直觉得怪怪的。

“演奏不用情感”

他李斯特国际钢琴大赛中的获奖对于孙颖迪来说，无疑是一个转折，如今已经跻身世界一流青年钢琴演奏家行列的孙颖迪，面对眼前的成功，却只是淡淡地说了一句“现在我只是上台演奏的机会更多了些而已”。

W：郎朗是贝多芬作品的代表，李云迪是肖邦，你则被誉为是李斯特作品最传神的演绎者，但你似乎一直都非常低调?

孙：这大概是一个心态的问题吧。并不是我的条件比别人好多少，也并不是说我真的比别人无所谓，而是在于我可能是真正意义是在精神上放逐过的一个人，我有一种舍得的精神，这种舍得并不是说我今天舍得花多少银子，舍得浪费多少人生，不是。我所崇尚的足“竹林七贤”的精神，只做好自己本身的事情，和一样热爱音乐、懂音乐的人在一起，这就已经足够。

w：如果一定要你把自己跟郎朗、李云迪做比较呢?

孙：我们的区别是显而易见的。我始终认为，作为古典音乐演奏者，无论是哪种类型的演奏，都应当忠实于是创作作者最根本的创作意图，适度的理性控制在一定程度上恰恰是做到了忠实于创作者的意图。我推崇理性的农达方式，很不赞成把古典音乐作为演奏家宣泄个人情感的方式，因为那样只会降低古典音乐的品质。我始终坚持演奏不用情感，“作品”才是第一位的。

W：除了钢琴，还喜欢什么演奏方式?

孙：爵士乐。

W：爵士乐与钢琴，有点风马牛不相及的感觉。孙：古典音乐家其实就足一个被劈开的人。因为古典音乐原本就不是属于现代人范畴内的东西，所以我们不可能表里如一。如果一个人特别表里如一的话，他从小是一个古典音乐家；如果我表里如一的话，我今天就小会穿成这样了，我肯定是那种行为特别古怪的人。其实，爵士乐跟古典乐是最好的搭配，因为爵士乐是特别澎湃、特别释放的，但古典音乐是把人捆住，所以我们说搞古典音乐的人都是自虐狂。

W：音乐是不是你的全部?

孙：我可以用我老师的原话来回答你，他说：“我这三个学生，老大把音乐当成他的事业，很负责，懂得处心心积虑地去谋划它：老三则把音乐当成他的生命，除了音乐什么都不去想，也什么都不懂：只有老二――孙颖迪是把音乐当成了他的情人，需要的时候就拿过去。”音乐其实是很脆弱的东西，我要对古典音乐负责，但古典音乐不会对我负责，就是它能给我什么，who knows?

“宁可食无肉不可饮无茶”

除了音乐，孙颖迪还会打《星际争霸》、会听周杰伦的歌，也会在开心网上被人卖来卖去并乐不思蜀。

W：平时怎么打发闲暇时光?

孙：喝茶吧，除了钢琴，中国茶也是我生活中必不可少的，套句俗话：宁可食无肉不可饮无茶”。我每天早上必泡一套铁观音，晚上吃完饭，换成普洱，朝提神晚静心。要把普洱茶泡出味道，至少要一个小时，我可以用这个时间看看书，或者沉思，借此带走白天演出奔波的浮躁。

W：怎么会喜欢喝茶呢?

孙：首先，茶是中国传统文化的代表，我们应该传承下去；其次，茶是美容的，喝了特别好。其实，我会迷恋茶文化，跟我小学练琴的“魔鬼经历”不无关系。那时候我在上海音乐学院附小念书，必须同时兼顾文化课和钢琴两项，别的小朋友做完功课可以去睡觉，但我还要腾出双倍时间把钢琴课留下的练习曲攻下来，于是我爸爸就自作主张地把他喝的浓茶给我提神熬夜，这一喝就养成了习惯。2001年的时候，我去厦门比赛。那边天气很湿热，朋友就送我铁观音消暑，我

当时还不知道那是极品茶，开水一泡，忽然就被那香气迷惑了。离开厦门的时候，我带了整套功夫茶的茶具回家，从此就开始了我漫长的茶道生涯，哈哈。

W：会跟朋友一块喝茶吗?

孙：跟朋友一块喝茶的时候也有。但是我的一个痛苦就在于很多朋友都不跟我住在同一个城市，甚至不在同一个国家，又或者他们在这个城市的时候，我又去另外的城市演出了。这种时空的错位，让我非常难受。

“感觉自己被放逐到了天涯海角”

在我们这个时代，古典音乐家是一群自我放逐的人。在谋求内心安宁的努力中，孙颖迪在自我和意识之间支起一道灵巧的屏风。在采访中，他反复强调一种“自然的”生活状态，没有什么事情需要刻意追求。这让我不禁想到：如果孙颖迪不坐在钢琴前，会是什么模样?

W：如果不做音乐，你会做什么?

孙：会做两件事情，我都想好了。第一件事情是摄影，因为我喜欢旅游，所以只要我还没有老到步履蹒跚的程度，我就会找一切机会去旅行，用镜头去记录下世间万物。第二件事情是，我想成立一个书院，就像最早的白鹿书院一样，当然，这个书院不是完全用来念书的，在这里，导演、摄影师、文艺家等聚集一堂，大家畅所欲言，把自己的想法说出来，记录下来，以馈后人。书院的名字我都想好了，只是现在还不能透露，我怕被盗，哈哈。但我可以跟你提示一下，跟陶渊明有关。

W：在你的旅行经历中，有没有什么难忘的经历可以跟我们分享?

孙：那一年我应邀去法国的拉斐酒庄做钢琴演奏，因为夏天法国人都去度假了。只有一个看门的人。我头一天到了，他就带我去看演出的地方。地窖里的光线很暗，走到梯子的底部，能够看见一个铁闸门，放眼望去，里面全是酒。看门的人告诉我，这里面有些酒的主人都早已过世，但酒还存放在这里面。最恐怖的事情后来发生了，我在那里练琴，看门的人把门锁上后就离开了。要知道我练的曲子，第一支是“水妖”，第二支是“绞刑架”，第三支是“幻影”，弹到后来我的寒毛都竖起来了，我就想还是别练了，赶紧出去吧，我想打电话给那个看门的人，却发现根本没信号，我就只有坐在橡木桶上，独自过完了我人生中最漫长的2个半小时。

W：最喜欢的国家是?

孙：南非吧。南非有个好望角，那里有个灯塔，登上塔顶，面对一望无垠的大洋，你就感觉自己是一个被流放的人，被放逐到了真正的天涯海角。中国海南岛有两块石头；“天涯”、“海角”，那只是象征性的，跟好望角的天涯海角是不一样的。通常我们看到海，会觉得很开阔，因为海面是很美的东西，但其实真正的大洋，就什么都没有了， 《诗经》里面讲“望穿秋水”，就有一点儿那样的感觉。

采访手记：

“古典音乐不是星光大道”

外表英俊，穿着时尚的孙颖迪，给自己的评价是：传统，崇尚自然，不经事，幸运，单纯，乐观。可是从他的故事里，我能读出这个上海男子成功背后所付出的辛苦和努力。“钢琴专业的竞争是相当激烈的，失业率高达百分之六十，像郎朗、李云迪那样的人凤毛麟角，很多我认识的人都生活得很艰辛。”这不是危言耸听，而是孙颖迪通过自己的亲身经历给一些盲目学习音乐的人的忠告，“没有才能，不要轻易坚持，可以学习乐器培养情操，但不要把音乐看成投资，当作功成名就的捷径。”