民间艺术的理解精选(九篇)

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第1篇：民间艺术的理解范文

中原民间艺术帮助学生改变思维模式发挥创作想象－－中原民间艺术体现了千百年来河南人民沉淀形成的集体审美意识，是民间艺术家们集体智慧的结晶。认识、借鉴和运用中原民间艺术的创作方法和表现技法，理解其独特的概念与形式可以培养学生宽容的艺术态度，理解中原文化的美学内涵以及民间艺术的存在价值，拓宽眼界，可以塑造一种全新的自由而浪漫且富有独特文化气息的设计创作手法；中原民间艺术可以赋予设计新的生命力－－中原民间艺术历史沿革下来的特定制式，与教学中艺术设计知识与技法的融合可以全面拓展学生艺术设计的空间领域。

二、中原民间艺术与高校艺术设计课程相结合的意义

新一代的艺术设计专业学生对于中原民间艺术的制作技艺由于不了解而表现出消极态度，使得民间艺术的传承岌岌可危。高校作为传播知识的阵营肩负着民间艺术传播、传承、发展的大任，将中原民间艺术与高校艺术设计课程相结合具有重要的现实意义：了解并学习民间艺术有利于提高学生的专业素质－－将中原民间艺术融入艺术设计课程教育，为设计的学习提供具有本土传统特色的资料，其深厚的历史积淀，对艺术设计专业的学生非常有帮助；能够促进高校艺术设计课程建设的完善—根据设计专业课程的特点以及中原地域性，有侧重地选择中原民间艺术的精华，实现民间艺术与高校艺术专业课程的融合，有助于民间艺术的研究，在学习过程中培养研究的人才。

三、将中原民间艺术融入地方高校艺术教学的实践性

近年来，我国高校艺术教育不断加强，但是民间艺术的学习却是高校艺术教育的盲点，河南地处中原，文化积淀深厚，在民间艺术方面有很多值得挖掘的东西。而地方高校在建立民间美术教学体系中，具有天时、地利、人和的优势。

1．理论教学与学生实践相结合，开设中原民间艺术相关课程，讲授中原民间艺术并展示作品，让学生观摩、理解，再指导学生实践一些容易掌握的民间艺术作品创作，并定期将同学们的创作成果进行展示、汇报，给学生们提供一个能够交流探讨中原民间艺术的平台，引发其对中原民间艺术的兴趣。

2．根据高校设计专业课程学习重点，有侧重地选择中原民间艺术的精华，实现民间艺术与高校专业课程融合。以动漫专业为例，在专业基础教学中，可以侧重中原民间艺术资源中的剪纸图案、刺绣纹样、瓷器、木版年画等传统图案元素，为动漫艺术创作打下坚实的绘画、审美、表现功底；在专业技能教学中，侧重挖掘民间传说、民间文学、民俗、戏曲等表现元素，实现学生对传统知识的掌握和技能的提升，从而创作出具有民俗视听风格的动画，使高校动漫教育更加合理化，形成动漫艺术教学特色与风格，从而进一步完善高校动漫专业课程建设。

3．邀请民间工艺大师定期举办创作演示、座谈，或者聘请专家举办讲座，深入剖析相关理论，提高学生的学习兴趣，使同学们对民间艺术有迫切的向往和追求。

4．有计划地组织学生进行校外采风，实践民间艺术，让学生感受原汁原味的传统民间艺术和民间艺术家的精湛技艺，激发学生创作欲望，增强动手能力，了解民风民俗，领悟当地的民间文化，体会民间艺术生存的环境。

第2篇：民间艺术的理解范文

【关键词】幼儿园教育；民间艺术教育；教育环境 环境创设

《幼儿园教育指导纲要》指出：环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。“环境即课程”，而幼儿园环境是幼儿园教育的隐性课程。幼儿园的环境，在幼儿成长过程中起着举足轻重的作用，幼儿的学习、发展都是在与环境的交互作用中完成的。民间艺术教育的基本原则是以培养审美能力为核心，促进幼儿全身心投入到民间艺术活动中，从而激发幼儿对民间艺术的审美情趣，让他们充分体验到感知美、想象美、理解美、创造美的愉悦。将民间艺术资源引入幼儿园课程、开展民间艺术活动，首先必须为幼儿创造一个良好的民间艺术教育环境。

一、公共区

观察是幼儿认识客观事物的重要途径，幼儿在观察中获得的知识越广泛深刻，在大脑中留下的印象就越丰富，清晰。因此，要遵循幼儿身心发展及认知特点，对幼儿民间艺术内容进行认真的挖掘筛选，巧妙的利用幼儿园公共区，在外门窗、墙面、走廊、楼梯间等空间位置，为幼儿提供大量易于接受的民间艺术图片和作品，分层次的悬挂，陈设在环境中。当踏入幼儿园的大门，独具民间艺术特色的环境就把幼儿带入神奇美丽的民间艺术世界，吸引着幼儿在自由活动、餐后散步等空余时间自主地欣赏、回忆相关的经验，并能不时唤起幼儿参加民间艺术活动的兴趣，使他们的审美感知处于积极、活跃的状态。幼儿长期处在这样氛围中，耳濡目染，再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知，就能有效地增强幼儿对民间艺术的敏感性和审美感知能力。环境的教育性不仅蕴含于环境之中，而且还蕴含于环境创设的过程中，因此，在创设环境的过程中，还要注意调动幼儿和家长参与的积极性，整合教师、家长、幼儿多方资源，进行广泛的发动、收集、制作活动，使幼儿园的民间艺术环境更丰富，更生动。

二、民间艺术专用活动室

根据幼儿认知、情感发展的特点及审美教育活动的特点，应多创造条件让幼儿在反复感知中去体验、去理解，在多操作和创造活动中去创作、去表达自己的体验和感受。在民间艺术专用活动室里，幼儿不仅能观察、欣赏到各种的优秀民间艺术作品，而且能感受到浓厚的民间艺术气氛，从而激发幼儿对艺术美的追求和强烈的观察欲、表演欲和创造欲。民间艺术专用活动室从整体上要体现民间艺术氛围。创设环境时一定要心有目标，要结合民间艺术教育目标和内容，把民间艺术渗透到活动室的环境里。活动材料的深入挖掘、合理利用很关键，要体现民间艺术教育环境对幼儿各方面能力的促进作用。另外，要重点引导幼儿在室内欣赏、感受他人和自己的民间艺术作品，初步体验有关文化内涵，激发幼儿热爱民间艺术的情感，并能大胆想像与创造，提高手眼协调能力，促进个体更和谐地发展。活动室内既展示传统民间艺术的现存形态，又展示具体教学活动中幼儿的作品，充分体现民间艺术的传承性。

三、班级区域

区域活动是通过教师有目的、有计划的创设活动环境，投放活动材料，让幼儿在宽松和谐的氛围中，自主的选择活动内容和合作伙伴，主动的进行探索与交往，达到最佳的学习效果，深受幼儿喜爱。在各活动区域提供幼儿进行活动和游戏的操作材料，幼儿可以随时看、玩、说、想、做。这样有利于引导幼儿更适宜、更广泛积极地参加各种民间艺术特色活动。可根据幼儿需要在各区角设置民间艺术内容，并根据近期教学内容进行设计，为幼儿提供相应的材料供幼儿操作。在投放材料时，既考虑到民间艺术特色，又考虑到本园的特色和本班孩子的年龄特点。

四、家长宣传栏

家长宣传栏是开展民间艺术教育过程中与家长、社区沟通与合作的一座桥梁，也是幼儿园指导家长开展幼儿民间艺术教育的重要途径。可利用家长宣传栏定期向家长或社区介绍宣传幼儿园的民间艺术教育活动，反馈家长参与情况，帮助家长提高教育意识和水平，树立正确的教育观,明确幼儿学习民间艺术的目的，引导家长挖掘自身潜在的教育资源，发挥家庭教育的优势。利用家长宣传栏促进家园沟通、目标一致，协同对幼儿开展一系列的民间艺术教育活动，营造家园共育的良好氛围。

总之，创设良好的民间艺术教育环境，有利于继承和发扬优秀的民族文化，潜移默化地影响幼儿，使幼儿从小树立民族自豪感，并激发幼儿不断探索，为民间艺术注入新的内涵。我们老师要集思广益、勇于创新，从幼儿的发展需要和特点出发，营造积极、丰富的民间艺术环境，为幼儿提供充分的欣赏、操作的领地，使幼儿自觉、不自觉地感受到民间艺术的熏陶，激发幼儿对民间艺术的好奇心和潜在的学习兴趣，开发和利用环境因素对幼儿成长发展的巨大教育潜力，最大限度发挥具有民间艺术特色的教育环境的育人作用。

参考文献:

第3篇：民间艺术的理解范文

民族民间艺术产生于历代普通劳动者的生产生活实践中，它不仅记录了人们的所作所为，更表达了人们的所思所想、所爱所恨，这些多种多样的、具有浓郁的民间艺术气息的艺术形式都渗透着丰富的情感（当然民族情感也蕴含其中），并且在生产生活中发挥着积极的作用。民族民间艺术的创作过程始终贯穿民族情感。民族民间艺术创作的一个重要方面就是满足精神层面的需要，主要是情感表达的需要，其中创作冲动的产生、创作过程的实施以及作品的欣赏品评都要受到情感的支配。民间艺术家在创作时一方面受情感的支配，从更深层面看，还要受内在的民族情感的影响。民族民间艺术对于培养民族情感具有独特的优势：一是民间艺术总是渗透于人们生产生活的方方面面，存在于人们周围，因此不会造成陌生感。对于大学生来说，他们都来自民间，生活在民间文化艺术的氛围中，不管自身意识到与否，都与民族民间艺术有着千丝万缕的联系，在心理上易于产生亲切感；二是民族民间艺术率真、质朴、粗犷，传达感情寓意清晰，易于理解，不同于高雅艺术“曲高和寡”，因此与大学生的心理隔阂较弱，易于对大学生产生亲和力；三是多数民间艺术创作使用材料普通廉价，创作方法简单易学，大学生更容易产生兴趣并学习掌握。由此可见，将民族民间艺术作为艺术教育的重要内容，通过民族民间艺术教育强化大学生传统文化教育对于培养其民族情感具有相当的优势。高校应该充分利用这一优势，更好发挥民族民间艺术教育对大学生民族情感的激发和培养作用。

2多角度为学生提供体验、感受民族情感的空间和机会

尽管民间艺术表面看起来都是极为平凡、普通的情感表达，但点点滴滴都折射出更深层次的情感意义，蕴含长期的积累与凝练，代表整个民族爱恨好恶的普世性情感——民族情感。民间艺术教育可以借助丰富多样的艺术形式为学生提供丰富的情感体验途径，通过各种技艺的学习实践，为学生创设一种鲜活的体验场景，通过特有的“润物无声”的方式帮助学生充分感受民间艺术中蕴含的特有的民族情感，在学生心中播下精神记忆的种子，促使学生道德、理智等高级情感的形成，引发他们爱家乡、爱人民的情愫，最终使他们的情感升华。中国的艺术教育由于长期受西方教育价值理念的影响，忽视多元文化的发展，在西方强势文化的冲击和渗透下，使得大学生对于作为民族文化标志的人文历史意识越来越淡漠，这容易造成内在心灵的真空，从而导致民族元气的丧失、精神的颓废、道德的沦丧、人际关系的扭曲等各种不良结果。

教师可以通过有目的地筛选出优秀的、健康向上的、崇善惩恶的、正面反映生活的、具有鲜明民族特色的民间艺术内容对大学生进行教育，帮助学生真切感受劳动人民的勤劳与智慧，找到生命的意义所在，反复体味劳动者的心路历程和实践的艰辛，并在此过程中激发应有的民族自豪感和使命感，从而抵御不健康的文化对他们的影响和侵蚀，使其身心健康成长。一个全面发展的人应该既有合理的知识结构，又有合理的情感结构。这当中合理的情感结构的培养显得相当重要，因为合理的情感结构包含时代情感、审美情感和民族情感等内容，是一个人全面发展的重要保证。产生于一定的历史条件和环境的民族民间艺术，在不断演进的过程中积累了丰富的对世界本身、对人本身以及对人与世界关系的认识，其中最核心的内容就是强调人的和谐发展，这些思想脉络时常闪现于民间艺术活动及作品中。因此，民族民间艺术教育自然显现出既强调人文性又强调技术性的特征，即民族民间艺术教育一方面能培养和丰富大学生的情感体验能力，另一方面能陶冶大学生的情操、净化他们的心灵、升华他们的情感，最终达到合理构建大学生的情感结构、培养大学生完善人格的目的。高校通过艺术教育使大学生亲密接触民族民间艺术，可以更深刻地揣摩民间艺术家的创作心理和行为，更为真切地感受劳动人民的勤劳与智慧，领悟浓郁的民族民间文化艺术的特色，以及其中蕴含的对于生命的感悟与意义的探索，并在此基础上充分了解民族民间艺术所代表的民族优秀文化赋予人们的独特民族气质和性格，以及伟大的民族精神，从而认识到民族文化对于民族生存、发展的重要意义，唤起大学生保护、传承民族文化的强烈责任感，并能让大学生积极践行。

3高校应积极营造氛围和提供平台

在充分考虑学生学习实际的基础上，选取那些具有代表性、经典性、适宜性的民族民间艺术资源，开发一批形式独特适合学校实际的民族民间艺术课程。这当中要特别关注本地区民族民间艺术课程的开发，因为本地区民族民间艺术课程存在于本地区特有的文化氛围当中，学生学习时更容易从多角度、多方面获得对学习内容的感受和认识，更容易产生亲近感，从而在一定程度上拓宽学生与民族民间艺术的接触面，使学生对民族传统文化价值有更多的认识和理解，利于对学生民族情感的培养。高校可以重点开发与民间艺术相关的网络课程，并使其在整个艺术课程体系中占有相当的位置和发展空间。网络平台信息含量更加巨大，可以容纳丰富的民族民间艺术相关信息，有利于学生获得最新研究信息，建立符合自己学术兴趣和适应性强的知识结构。网络平台交互能力强大，能够保证学生个性化学习的可能性。此外，高校还应以更丰厚的民族民间艺术成果熏陶、感染学生，提升其精神境界。艺术在很大程度上要靠学习者自己去体会和感悟，而这种感悟只有在具体的情境中才能获得最佳效果，民间艺术的学习也是如此。学生只有浸润在民间文化艺术环境和氛围中，才能通过亲身接触获得对民间文化艺术更多的认识和理解，因此学习中体验空间和机会的创设尤为重要。

第4篇：民间艺术的理解范文

民间艺术是中华民族优秀传统文化的标志之一。从当今各地高校艺术教育的发展理念来看，保护和传承民间活态艺术的审美规律和艺术形式，探索教学内容的丰富性和多样性，追寻传统文化遗产的生态之美，探究地方高校艺术教育特色，已成为一种文化趋势。文章从活态的含义及追寻活态之美的必要性、民间艺术课程实施的背景与理念、教学改革的现实意义等方面入手，阐述中国传统文化——民间艺术在当今高校教育教学改革中的价值潜在性和深远意义。

关键词：活态 民间艺术 教学现状

一、活态的含义及追寻活态之美的必要性

“活态”本是一个科技名词，是指可钝化金属未形成钝态之前或已钝化的金属表面由于电位降低而丧失钝态后所发生的活性溶解状态；也指非钝化金属的自然活性溶解状态。我们借用它审视民间艺术的特性，主要着眼于“自然”与“活性”这两个特点。换句话说，民间艺术很重要的一项特征是自然状态下绵绵不绝的生命力。而我们对民间艺术的探究和保护，也正是要对其活态进行把握，使之不致“人亡艺绝”。对于民间传统文化，要“坚持保护利用，普及弘扬并重，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发，维护民族文化基本元素，使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量”。而就民间文化而言，坚持保护利用、普及弘扬，眼下正面临几个亟须重视的问题：第一，掌握民族民间文化技艺的人较少，热衷于民间文化艺术的文化工作者较少。这就使得民间艺术缺乏保护利用、普及弘扬的基本力量。第二，虽然一直以来国家十分重视民间艺术文化遗产的保护工作，但在县级以下尚存在注重申遗形式、轻视遗产保护的现象。一些民间非物质文化遗产项目虽然已被确立为保护对象，但其境况没有发生本质性的改变。第三，随着旅游事业与文化结合的日益紧密，一些地区过于注重商业意识和商业动机，使民间文化中的基本元素在演艺活动中受到漠视。以上这些问题对民间艺术文化的发展极为不利，所以我们不得不高度重视对民间艺术文化遗产活态进行保护，这样才能让源远流长的传统文化一代代传承下去。

二、民间艺术课程在教学改革中的现实意义

民族民间艺术文化不仅是艺术之母，更是宝贵的课程教学资源。艺术课程在其课程目标定位上，明确提出要面向全体学生，以培养学生的艺术技能和提升学生的人文素养为总体性发展目标，其出发点是帮助学生在各个艺术领域内构建起丰富的内在联系，以促进学生身心全面发展，使其形成完整的艺术心理体系。

三、民间艺术课程教学改革路径探索

目前，民间艺术这门课程在教学设计中存在理论与实践脱节的现象。一些教师过分注重专业技法的表现和理论知识的讲解，而轻视对学生设计理念、专业素质的培养，出现基础课程与专业课衔接不紧密等现象。然而，当今大学生对民间艺术设计专业能力的求知欲不断增强，因此，急需丰富多元的教学方法和教学体系来完善艺术设计教育体系构建。在信息全面化和技术现代化的今天，中西文化的不断交流使中国大学生的思维观念不断发生变化，出现一些学生忽视中华民族本土艺术的现象。乔晓光在《活态文化》一书的序言中写道：“我们缺少了对活着的时间的理解，对活着的文化空间的认知，我们并没有真正拥有由我们自身构筑起来的一个活态文化史，村庄里的智慧仍像没有开发的土地一样在荒野里沉睡着。”①的确，“活着的时间”“活着的文化空间”“活态文化史”，这些民间艺术的重要特征是依然存在于民间文化遗产传承中的鲜活的文化事实，它与民间及其赖以生存的土壤生生相息。因此，教师在民间艺术课程教学改革中，应重视民间艺术生命的延续和强化。民间艺术是最具地方特色的文化，如，庆阳民间艺术源远流长。百里不同风、千里不同俗，一乡一俗、一地一特色，是我国民间文化遗产分布的主要形式。然而，当今的一些高校学生脱离了乡土乡音，对本土民间艺术了解较少，甚至对“民间艺术”这一概念都不熟悉。这就要求教师必须高度关注和了解本土的民间活态艺术，采用活态方式传承发展，在保护好基本民间文化元素的前提下，形成民间艺术品牌，引导民间艺术产业发展壮大，满足大学生日益增长的多层次的文化需求。这些都需要教师的精心指导。高校民间艺术教育应着重培养学生对民间艺术的现代化产业转变与应用，提升学生的就业与自主创新能力。让学生更多地结合所学专业知识进行实践，这是民间艺术教育的又一种教学方式。总之，民间艺术是一座艺术宝库，是高等院校素质培养的优势资源。教育者应在传承当地传统文化中对民间艺术课程进行研究、融合和建构，使学生对民间艺术有崭新的、全面的认识。加强学生对本土文化的认同感，关键在于从活态出发，保护其生态，使其活态延续、动态传承。

注释：

①乔晓光.活态文化：中国非物质文化遗产初探.山西人民出版社，2004：3.

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.基础教育课程改革纲要（试行）.

第5篇：民间艺术的理解范文

关键词：民间艺术教育；幼儿；作用；应用

随着时代的发展和改革开放不断深入，更多的人开始崇尚外来的、现代的文化和艺术，这在一定程度上影响了我国民间优秀文化艺术的传承。作为未来的教育工作者，我们有责任，有义务在吸取外来文化的同时，通过开展民间艺术教育来继承和发扬祖国优秀的文化艺术，培养学生的民族精神。

一、幼儿民间艺术教育

民间艺术是民族文化宝库中的重要内容，它是劳动人民直接创造或在劳动群众中广泛流传的艺术，体现了人类最基本的审美观念和精神品质。 鲁迅先生曾经说过：“民间艺术是生产者的艺术。”意思是说，民间艺术是植根于劳动和劳动者的。 幼儿民间艺术教育是在民间艺术的众多门类中筛选出最典型、最有代表性，与幼儿日常生活相接近的、具有乡土气息的能为幼儿所接受的民间艺术教育内容。如：民间文学（童谣与童话、神话、寓言故事、谚语与谜语等），民间音乐（歌曲、舞蹈、乐曲等）；民间美术（绘画、年画、手工、刺绣、剪纸、泥塑等），都可以用在幼儿各类活动中对幼儿进行民间艺术启蒙教育。

二、民间艺术教育对幼儿全面发展的作用

中国文化源远流长，博大精深，民间艺术作为其间一支瑰丽奇异，散发着浓郁的民族气息和活力，它产于自然，内容丰富多彩。在幼儿园开展民间艺术教育，是为继承和发扬传统优秀的民族文化，激发民族自尊心，培养幼儿对民族文化、民间艺术的兴趣、情感和审美能力的一种素质教育。

1.提高幼儿的民族意识

民间艺术是民族文化的一部分，他是反映劳动人民对生活的感受以及爱憎，他以丰富的内容对人们进行道德文化的教育。民间艺术丰富多彩，特别是民间文学，它记载着中国历史上很多英雄人物，例如：“郑成功、屈原、岳飞”等民间文学绚丽多姿的内容像一股股甘泉滋润着幼儿的心田。在幼儿园里进行民间文学欣赏教学活动中，不但让幼儿了解了“屈原、岳飞”等一个个民族英雄的故事，同时也激发了幼儿爱祖国、爱家乡、爱人民的情感。

2.增强幼儿的审美能力

民间艺术教育不仅让幼儿了解了民间艺术初步的风格形式，扩大了艺术修养的视野，而且在进行民间艺术教育活动中，孩子们对音乐、剪纸、画画等知识技能有所提高，更萌发了幼儿对民间艺术的兴趣和初步的感受意境美、形式美的能力。

在音乐活动中我们应选择一些符合幼儿审美特点的经典音乐作品，例如《小兔子乖乖》《我的好妈妈》等。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的事物产生兴趣、萌生美感。在水墨画的活动中，引导幼儿去发现生活中的美，运用自己的已有经验进行审美活动，掌握美的规律，表现美的艺术。

3.培养幼儿的创新能力

前苏联教育家苏霍姆林斯基在《教育的艺术》中指出：“教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上最美好的东西，不去学校里的条条框框限制他们：鼓励独立工作－－创造。”因此老师要给幼儿自由的空间，让幼儿去大胆地做，大胆地想，创新的潜能才能够得到发展。例如：在进行民间陶艺活动时，孩子们用泥巴创造性地做出了许多自己喜欢的东西，有的还把它编成故事来讲，想像力非常丰富；在美工区角活动中，他们用玉米皮编出许多“小鞋垫”、“小花”、“小鱼”等自己喜欢的作品。由此可见，民间艺术活动为幼儿提供了丰富的想像和创造空间。

三、民间艺术教育在幼儿园的应用

民间艺术以活生生的感性形态存在于时空之中，能让幼儿产生丰富的构想，给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。在我们身边有不少可供开发与利用的教育资源，虽然民间艺术形式资源丰富，但是可以在幼儿园使用的民间艺术活动内容较少，而且比较零散。许多幼儿园也有一些涉及民间艺术的活动，但都没有相应的教学内容和要求，可供幼儿园借鉴的资料也少之又少，更使人忧心的是，民间艺术教育资源用于发展幼儿健全人格方面尚未引起足够的重视。就这些问题而言，我认为可以从以下几方面着手：

1.生动有趣的教育教学活动

幼儿园民间艺术教学活动是教师根据民间艺术教育设计的有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习的活动，是班级集体或小组性的学习活动。例如我在实习看到的一节课《陶瓷艺术》，以“美丽的陶艺”为主题活动，通过收集各种各样的陶艺品、交流与讨论有关陶艺的知识、参观并调查陶艺品的制作过程、尝试动手制作等一系列活动，激发幼儿对陶艺的兴趣和热爱，使幼儿对中国陶艺有较全面的感知和理解。

2.丰富多彩的区角活动

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出:“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程。”幼儿的知识是在操作与探索中通过自身的活动获得。现在的许多幼儿园都开有区角活动区，区角是一个没有局限的地方，幼儿可以在里面尽情的活动。现在幼儿园里的区角活动有很多种，如游戏区、美工区、表演区、图书区等一些活动区域。

在游戏区，可以运用家长、教师收集大量的民间玩具放进游戏区，并且要根据幼儿的年龄特点以及安全因素等进行整理。例如陀螺、沙袋、风车、木板、降落伞、冰棒棍等适合游戏的材料。这些材料可塑性强，可以千变万化，来源于一代又一代有的生活，所以深受孩子的喜爱，他们按照自己的意愿，可以一物多玩，充分发挥了孩子的创造力。在美术区可以放进橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布头和大量的农村自然材料，让幼儿通过画、剪、贴等进行简单的工艺操作，在这里进行民间艺术教育活动，让孩子渐渐流露出对民间艺术的迷恋，在活动过程中让幼儿尽情的享受民间艺术美的熏陶。

3.融入幼儿一日生活当中一日生活皆教育，幼儿园的生活环节也是民间艺术教育的重要途径。老师应该把民间艺术渗透在幼儿的一日生活之中，使幼儿在每天的幼儿园生活活动中，时时处处都能感受到民间艺术，让民间艺术教育更加生活化。例如在幼儿入园时，播放一些琅琅上口的民间艺术童谣以及婉转流利的民间艺术儿歌等给幼儿欣赏，让幼儿带着愉悦的心情进入幼儿园；饭后散步时给幼儿讲述民间故事；午睡后，民间音乐伴随着幼儿起床、穿衣…… 课间操时让幼儿在民乐、民歌的伴奏下做韵律操、武术操等。让民间艺术教育与幼儿的一日生活紧密结合起来，做到情景化、生活化。

民间艺术是中国文化宝库中一颗灿烂的明珠，是中国艺术中的一朵奇葩，它娱乐性强，内容丰富，具有游戏性、趣味性、教育性等，深受幼儿喜爱，且能因陋就简，就地取材。因此让幼儿学习丰富多彩的民间艺术教育活动不仅培养了幼儿的创造力以及智慧潜能，而且也潜移默化地影响了幼儿良好个性品格的形成，增长了幼儿对祖国家乡及周围人的积极情感，让幼儿的心灵得到和谐地发展。

参考文献

[1]赵玉兰、蔺江如、张赤华、刘娟，走进民间艺术世界—幼儿民间艺术教育研究[G].南京:南京师范大学出版社.，2005

[2]教育部基础教育司组织编写《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读，江苏:江苏教育出版社.2002

[3]张淑妮.民间游戏在幼儿园教育中的开发与运用.河南幼教.2008

第6篇：民间艺术的理解范文

一、现阶段幼儿美术教育所存在的问题

目前我国一部分的学校以及教师对于美术教育缺乏正确的理解，很多人都认为美术不过是简单的画画，很少人能够真正认识美术教育的本质，美术教育的目的不是教会幼儿如何画画，而是通过画画来培养幼儿的审美情操，提升幼儿的艺术修养，让幼儿能够在美术学习中体会到美的感受。因为人们对于美术教育的错误认识，从而导致了我国美术教育的滞后发展，幼儿对于美术学科兴趣也不断削弱。另外我国还有一部分的幼儿教学中缺乏必要的师资力量，美术教师队伍整体素质不高，在建设资金上也相对匮乏，缺乏必要的激励机制，很难吸引优秀教师前来任教，现任美术教师的教学观念以及教学方式都相对落后，他们对于自身工作的重要性认识不清晰，缺乏终身学习的理念，认为自己的水平完全可以胜任幼儿美术教学，无法做到与时俱进，对于各种培训活动不积极参与，因此导致美术教学效果不理想。

二、民间艺术对幼儿美术教育的影响

1、民间艺术能够培养幼儿美术素养

民间艺术对于我国幼儿美术教学有着非常巨大的作用，因此幼儿教师应该用全新的角度审视我国幼儿美术教学，儿童时期，幼儿思维活跃，对于新鲜事物有着巨大的好奇心，教师应该抓住幼儿的这些特点，充分利用这些特点，巧妙的将民间艺术融入到美术课堂中，触动幼儿的灵感，推开他们灵感的大门，联系生活实际，进行教学。

比如剪纸艺术，教师可以将生活的飞鸟、云朵、花朵这些简单剪裁的形象，首先教与幼儿，借助多媒体技术，将更多丰富，多彩的形象展现给幼儿，在教师的带领下，进行剪纸活动，活动可以采用竞赛的方式，在比赛结束后进行评比，剪纸成绩好的幼儿，教师将他们的作品展示在班级的黑板报上，并给予恰当的奖励，这样一来幼儿的好胜心理被激发，就会更加积极主动投入到剪纸艺术的学习中，在学习过程中，教师正确引导，不断补充剪纸艺术的起源、发展历史以及艺术价值的讲解，这样孩子就会加深对民间艺术的认识和了解，美术素养也会不断提升。

2、民间艺术能够培养幼儿人文素养

民间艺术的特点是具有鲜明的地域性，并且具有丰富的文化内涵，虽然对于幼儿来说很多艺术内容的理解都具有一定难度，但是只要教师采用合适的方法，明确教学的内容，民间艺术依旧可以发挥出应用的优势，促进幼儿人文素养的提高。幼儿美术教学中，教师应该结合本地民俗文化，一方面可以让幼儿了解本地区独具特色的文化，陶冶情操，塑造优秀的文化品格。在目前我国的德育工作过于简单、内容空洞、方法陈旧的状况下，结合民俗文化对幼儿进行道德教育，以生动活泼的形式寓教于乐，可以培养幼儿良好的道德感和社会责任感。

另外，丰富的艺术实践，有利于幼儿综合素质的提升，一块质朴的印花布、一架古老的民间纺车、一扇雕花的门窗，这些富有地域色彩的民间艺术物品，无不展示这我国民族艺术的魅力，同时也蕴藏这巨大的审美因素。在美术教学中，教师借助信息技术，将这些民间艺术制作成可见，展现给大家，幼儿通过欣赏这些纯朴的美术作品能充分感悟到民间美术创造了生活和美，反过来生活和美促进了民间美术和美术教育的发展。这种暖暖的人文关怀，正好适合培养幼儿的文化品格和人格修养，弘扬文化精神，增强自信心，激发他们自身的生命力和创造力。这也许是民间元素引入美术教育最为重要的收获。

三、民间艺术在幼儿美术教学过程中应注意的问题

1、将课堂搬到室外，将剪纸等民间艺术请入课堂

我国教育所呈现出来的整体特点，过于古板的教学模式以及过于陈旧的教学思想和方式。虽然多年来，素质教育、肩负教育、各种新型教学理念不断被提出，但是想要彻底改变当前的教育形式也并非一朝一夕的事情。幼儿教育相对于九年义务教育来说，在教学理念、教学方式等方面具有一些优势，幼儿教育所面临的教学主体是幼儿，幼儿思维、身体素质、接受知识的能力都处于初期发展阶段，过于枯燥的课堂环境必然无法达到教学目的，因此幼儿教师基本都会具有各项基本机能，比如：音乐、美术以及跳舞能力等，但是即便如此，从幼儿美术教育的整体来看，在教学模式、教学方法、教学思维方面依旧需要进一步完善和改革，比如将教师可以充分借助大自然的优势，将课堂搬到室外，将剪纸等民间艺术请入课堂等等，只有这样，变革似的新型教育才会在当代的美术教学过程当中起到积极作用。教师要培养幼儿正确的价值观，提高审美意识，取其精华、舍其糟粕。

2、协调好生活积累以及美术创作之间的关系

第7篇：民间艺术的理解范文

美术人类学是运用当代文化人类学的理论和方法对美术进行研究，将美术方面的知识与人类文化知识相结合或交叉运用所形成的学科。它不仅研究美术的概念，行为，表现，也研究与美术相关的各种文化现象，这种具有开阔的全球文化视角和人类学视野的研究方法，对人类美术文化的深入研究和深刻理解，将会加深我们对人类美术创造。在学校美术教学过程中，教师如何运用美术人类学的理念去指导学生美术创作实践，从美术人类学的角度去理解和研究民间艺术，创造性地利用地域性的民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的校外教育资源。本文就美术人类学的美术历史观和美术价值观，对现代学校美术教学，如何引用民间艺术做为课程资源进行初步探讨。

一、从美术人类学历史观的角度去理解民间艺术

每一个民族在发展中都有自己的特殊的历史，要了解一个民族及其文化，就必须要了解这个民族的历史，而艺术则是一个民族历史发展的真实反映。生活在地球广袤土地上的各民族的艺术做为民族文化历史发展中的一部分，有着自己的特点和规律，既相关联系，又相互影响。美术人类学的历史观既尊重各民族的美术发展历程的独立性，也注重其相互影响的普遍性，民族民间艺术是与当地人情风俗密切相关的，并与当地区域文化的历史渊源有着密切关系，具有独特乡土气息的一种艺术形式，“民族民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，其中蕴含着民族的心理素质的精神素质，反应着质朴的审美观念”。民族民间艺术长期以来及其特有的方式传承和生生不息的发展，独特的地理位置和民间民俗，养育了一代又一代技艺精湛，带有狂热的宗教崇拜而付出毕生精力的民间艺术家，在少数民族地区，精致富丽的银饰，朴实憨厚的泥塑和豪放粗犷的傩戏面具。这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态；折射出其不同时代的创新意识、创造能力和艺术精神，并与当今社会的创新要求是一致的。民间美术蕴藏着极其丰富的内容，反映与呈现出特定的民族心理和民族性格，也影响着民族心理和性格的形成和发展，她是其它美术的渊源和基础。学生们在生活中接触到不同的民间艺术，从小耳濡目染地得到民间艺术熏陶，他们对剪纸、刺绣、蜡染、泥塑等民间美术十分熟悉，民间艺术就是他们生活中的一部分。所有这些都可以成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。从美术人类学的视角来看，民间美术能为学校美术教育做出重大贡献。然而，民族民间艺术所特有的在教育方面的重要意义，目前，在相当程度上都还远不为人所知，这些宝贵的艺术教育资源并未能够引起教育和美术界的足够重视。

二、从美术人类学价值观的视角来把握民间艺术在学校美术教育中的价值

现代美术教育提倡美术教育的性质不再是某种技能教育，而是一种文化学习，因而美术教育不仅仅是教学生一些基本的美术知识和审美素养，而且还包括进行视觉艺术文化的交流和传承，文化的传承不但包括自己本民族的文化艺术，还包括今天国际上流行的主流视觉文化，同样也包括世界各民族的地域美术文化。中国是一个多民族的国家，五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，不同的地区有着不同的地域特色和文化差异，几千年的文化积淀，使得今天我们能够领略不同的民间艺术的风采，可以说，优秀的民族艺术是一个民族的文明历史积淀和智慧的结晶，每个民族都拥有一座独特的民间艺术博物馆，是各民族文化发展的一面镜子。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，可以说多样的文化遗产是人类共同共享的精神财富。将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。

1、民族民间艺术的教育资源，可以作为学校美术教育的补充

我国少数民族大都生活在边远的山区或经济欠发达地区，受经济条件和信息等各方面条件的限制，加上社会历史发展的不平衡，当地的学校美术教育水平长期处于落后状态，学校的办学条件无法与国外或经济发达的地区相提并论，因此，因地制宜地把当地的民间艺术引入学校美术课堂，作为学校美术教育教学内容的有益补充，有条件的地区可以开发校本教材（乡土教材），这不失为一种好的教学途径。在少数民族地区，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少数民族节目，教师科带领学生走出课堂，去参观考察各种民俗活动，欣赏多姿多彩的民族舞蹈，访问民间艺人，领略绚丽的传统民族服饰，理解其深厚的文化底蕴和人文内涵。例如；贵州少数民族地区是傩面具保存最原始最完好的地区，素有“傩戏活化石”、“ 傩文化之乡”之誉，区内建有多座傩面具博物馆、陈列室和民间制作作坊。地方学校再利用民族民间艺术进行教学时，可充分利用当地的民俗博物馆，民间艺术陈列等社会公共资源。傩面具做为傩文化的一种视觉艺术表现形式，集绘画、雕塑和工艺美术与一身；傩戏面具雕刻，个性鲜明，神采飞扬，或夸张或变形，具有独特的民族风格，渗透着强烈的民族气派，它所蕴涵的文化积淀，涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等各个领域，并与当地的民风民俗和民族某种思想意识和文化审美心理相适应而吻合。

2．从文化传承的角度来看也是民族民间艺术自身发展的需要

第8篇：民间艺术的理解范文

研究结果与分析

（一）师范类大学生民间艺术传承状况分析1.民间艺术传承现状在“您对民间艺术了解程度如何”一项中选择知道一点的同学占60%，不了解的占8%，此两项已达68%。从这项调查中可以了解到师范类在校大学生们对民间艺术的现状和发展状况不甚了解。这与当地高校师资培养以及艺术类课程理论体系建设密不可分。只有加强民间艺术和传统文化对学科体系的渗透，加强教育教学体制改革的规范化建设和制度化建设，加强相关教育职能部门的足够重视，才能逐步提升民间艺术教育水平。

2.民间艺术传承的途径调查显示，在“了解民间艺术的途径”中，比例最高的是网络与报纸书刊，分别占40%和39%。最低的是身边人的影响与学校教育分别为3%和7%（见图2）。由此可见，当前大学生们主要是通过报纸、电视、广播、互联网等现代传播媒介来了解民间艺术，学校的传播影响力相对较弱。实际情况也是如此，调查对象在课堂中获得民间艺术的项目情况及详细知识较少，高校也没有开设专门的对口课程。

3.“民间艺术传承”的态度调查显示，在“闲暇之际，您是否愿意学习某种民间艺术”一项中，选非常愿意的占36%，一般占62%。不愿意的只有2%，这充分说明大学生本身对学习民间艺术的热情很高，民间艺术在高校的传承具有很大的发展潜力。由此推测，只要宣传工作做到位，就可以有效地促使这62%的一般公众转变为顺意公众。而促使这种转变的关键就是要引导其对学习民间艺术产生兴趣，并想办法将兴趣转变成为参加民间艺术项目学习的真正动机。当大学生能够真正了解民间艺术的内涵，并被它的魅力所折服之时，他们就会自发地接受这一事物。但是如果这项引导工作做得不到位，那么学生的学习兴趣就会缺失，教育传承的难度势必加大。

4.民间艺术的兴趣点调查显示，在民间艺术种类上，剪纸、民歌和秧歌舞较受欢迎，各占62%、61%和48%；另外，有90%的学生认为把民间艺术品作为生日礼物送给亲朋好友会更有意义。但是从本次调查结果上看，学生参与的项目很少。许多具有中国传统文化的民族特色艺术项目，例如面塑、版画和皮影戏等传统艺术几乎都已失传。另外，从图2中了解到，现代传播媒介成为了大学生了解民间艺术的主要窗口，而民间艺术项目活动在学校艺术课堂上开展得还非常少，即使开展了也是大多在学校课外活动时间。由此可见，民间艺术项目的全员参与性，无论是在空间或是在时间上，都均具有较大的发展潜力，这应当是一个值得社会共同关注的热点问题。

(二)师资培养中的民间艺术传承状况分析

1.艺术教师对民间艺术进课堂的态度通过对调查数据的研究，可以看出，高校教师对民间艺术进入专业课程教学基本持肯定态度，反对或者不太支持的占少数。由此可见，随着国家对中华传统文化的大力弘扬以及全国各高校专业基础教学改革的不断深入，广大艺术教师已经开始关注民间艺术。他们对民间艺术的陈旧看法已经得到逐步改变，并渐渐认识到作为中华传统文化的分支，民间艺术文化传承的重要性。在调查中发现，一旦有院校开设相关的民间艺术专业课程，或者某些艺术教师对民间艺术项目有所了解并进行一定程度的研究，那么这些民间艺术项目就会在该学校得到有效的开展。而且，如果某一学院的领导对某些民间艺术专业技能其感兴趣，那么就会在政策上和财政上给予一定的支持和倾斜，该学校的民间艺术相关知识的普及度就会增加，项目的发展状况就会相对较好。这些都表明，民间艺术进入中小学师资培养课程中具有相当高的可行性和必要性。

2.艺术教师对民间艺术的认知情况通过数据分析可见，高校教师对民间艺术项目的了解和认知程度并不高。非常了解的教师仅占12%；当然，根本不了解的教师也极少仅占3%；85%的教师都处于基本了解状态，也就是介于了解和不了解之间。同时在访谈中还发现有些艺术类教师对民间艺术项目的存在性和研究性的理解还存在着偏差和歧义。因此，要想有效地进行民间艺术传承，对民间艺术基本概念及本质的深入研究也势在必行，使高校教师能够首先了解民间艺术、认可民间艺术从而大力弘扬民间艺术，才是其得以发展的首要途径。另一方面，还要通过采取在岗培训、主题讲座等多种方式，为民间艺术传承培养较多的专业性研究人才，以便使艺术传承融入到日常的教育教学领域之中。

3.艺术教师在艺术课程教学中运用民间艺术的情况在师资培养中，专业教师处于非常重要的核心地位，调查显示年龄在31-40岁的艺术教师们会在自己的教学中经常性或偶尔开展民间艺术知识的普及和讲授；年龄阶段在20-30岁和41-50岁之间的艺术教师们对民间艺术教育的宣讲和传播工作做得不太到位。由此可见，31-40岁的教师由于学历和职称不高，职场压力较大，他们则更加愿意在教学上有所创新，这类人群应当成为民间艺术高校师资传承的主力军。另外针对性别的不同分析，在相同的情况下，男性教师在艺术课程教学中开展民间艺术传承方面的比例明显要高于女性教师。

结论与展望

根据调查问卷的统计分析与资料报告显示，在农村艺术师资培养中我们应当从以下几个方面着手，来加强民间艺术在师资培养中的传承。

第一，河南传统民间艺术在农村师资培养中呈缺失状态，但大多数大学生对民间艺术存在浓厚的兴趣。针对河南传统民间艺术严重流失的现状，在农村师资培养这一块首先需要做到的就是使高校师生认识到这个问题，并且从意识上提高对这个问题的关注，自觉自愿地加入到传承民间艺术的队伍中来，尽自己的努力，使曾经熠熠发光的传统艺术重新绽放光彩。

第二，在大学农村师资培养中开展传统民间艺术教育是可行的，但是要采取多种方法开展。例如邀请民间艺术家到大学校园举办宣讲会、进行学术交流；通过声音、图像、文字等手段加大民间艺术在大学校园的宣传力度，营造艺术氛围，使更多的学生了解、喜爱民间艺术；建立民间艺术相互交流的平台等。从而促使民间艺术能在农村师资培养中得到良好的继承与传播。

第三，民间文化艺术的传承要从小抓起，教育相关部门应当学习台湾的“民间艺术保存传习计划”，通过农村师资培养，洒下民间艺术发展的种子，将民间艺术教育纳入到大中小学生的教学课程中，让祖国的未来从小就能接受到传统民间艺术文化的熏陶。

第9篇：民间艺术的理解范文

【关键词】高中美术 民间艺术 创新 途径

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）25-0155-01

民间艺术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的。在日常生活中应用流行的美术形式，它表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式，具有通俗性、广泛性等特点。高中美术教学是基于培育学生美术鉴赏能力、提高学生艺术修养水平基础、培养学生的审美意识和审美能力的高中教学中的一项不可少的课程。同时，将民间艺术与高中美术教学巧妙地结合在一起，是高中美术教学继承并发扬民间传统艺术的重要途径。

一 走出封闭，迈向创新

新式的美术教学课程，不再局限于课本上的知识，创新的教学内容将与实际社会知识相结合，而在传统教学模式中，教师的课程教学水平只停留在书本上的基本素描、色彩搭配方面，缺乏新颖性，而民间美术是劳动人民在生产过程中创造出来的，是经过传承和不断创造的智慧的结晶。民间美术拥有着广泛而独特的地理常识、民俗风情、通俗故事等内容。教师们通过带领学生欣赏地方民俗文化，有利于美术教育的传承发展，激发学生对我国丰富各异的民间美术的喜爱，培养学生们对民族美术的喜爱和认同。今年我校曾组织学生去安徽省黄山市参观学习徽派建筑特点：总体布局上，依山就势，构图精巧，自然得体；在平面布局上规模灵活，变幻无穷；在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美，以马头墙、小青瓦最有特色；在建筑雕刻艺术的综合运用上，融石雕、木雕、砖雕为一体，显得富丽堂皇。学生观看到了历史遗迹建筑美的同时，也体会到了民俗风情，使教学更加生动化，也调动了学生的参与度和热情，使学生感受到课本知识呈现在眼前，没有了距离感。美术教学是一种生活艺术，它应该有利于学生的未来生活和身心健康发展。因为是生活艺术，所以高中美术教学就应该贴近学生的日常生活，从学生的生活中找到可创作的环境。

民间艺术来自于生活中极具传统特色的中国文化，我们要考虑学生身心健康发展与美术创新相结合，在美术的教学选择上做到丰富多样化，从中运用积极的题材，将最优秀的民间美术展品展示给学生，让他们尽情地去欣赏、感悟和领会民间艺术的真谛，根据学生的爱好特点，将美术知识完全地讲解，使学生对民间美术有一个初步的了解。

二 注入民族感情，填补单调教学氛围

民族艺术是在漫长的历史发展长河中经过无数挫折、磨难中发展的，包含着广大人民对历史丰富、质朴的思想感情，在劳动人民生活创造中，我们不难看出劳动者将思念、喜悦或悲伤、惆怅寄托在传统民间艺术中。从忻州、代县、定襄一带的浓眉大眼、胖敦福态的泥娃娃造型代表着劳动者的求子心切，再到以剪、刻、凿等方法为主制作的代表中国传统艺术结晶的价值艺术，无一不包含着劳动人民丰富多彩的思想感情。

现今经济快速发展，学生的内心世界往往被科技所填补，家长们无暇顾及学生们的内心情感，所以在美术教学中讲解民间艺术可使学生们不断地感受到传统时期质朴、真实的感情，加深学生们对传统文化的理解和认知，感受人与人之间的真爱和帮助，也让学生们发展了更深的思想感情，利于他们内心世界的塑造和健康发展。在教学中，教师可以在讲解民间艺术后，让学生们根据已学过的民间艺术，自己动手实践，给家人朋友制作美术作品，表达学生对于他们的关爱、情感和祝福，让学生们亲手体验传统文化的感情。

三 巧用民间素材，提高学生美术素养

课堂教学仅依靠教师们的材料收集是远远不够的，民间艺术毕竟包含着几千年来的中国传统文化，内容各种各样，种类复杂，所以在美术教学中教师应该强调学生自己动手参与、收集资料进行相互展示。教师们在课堂预习时，鼓励学生运用书籍、网络多媒体、民间考察等多种调查方法，对民间艺术的资料进行整合收集。教师们可以在课堂上给学生自由展示的机会，让学生们交流自己收集的民间艺术资料，畅谈自己对民间艺术的理解，提高学生整体的素养水平，丰富美术教学的内容。

四 结束语

民间艺术是我国在几千年历史发展中沉淀出来的一种精神物质，是经过长期历史考验的艺术瑰宝。它是民族精神、民间艺术的传承与发展，在新的时代与新的教学模式相结合，也就是利用美术教学这一资源，能加深学生们对民间艺术的认识，了解民间美术的现状，将民间艺术更好地传承下来。这种高中教学与民间艺术（创新与传统）的结合，有利于美术资源的整合，让美术教学充满生机，深化对美术教学和民间艺术的认识。

参考文献