艺术教学精选(九篇)

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第1篇：艺术教学范文

1.1虚拟网络艺术教学资源的设计与开发

而资源共建，共同运营的含义就是广泛吸取地方、企业、学校、个人的资源及资金和力量共同完成现代远程及在线教育模式的框架构建。目前，无论是国际还是国内的高等教育都在积极地探讨如何能不断适应不同学习需求，提供多样化教育服务的新模式，探索综合运用现代技术手段开展网络教育的新路子，以及虚拟云计算平台、教学资源、教学课程建设、资源共享、协作运营等多项合作的具体问题。而这一系列的建设问题，正是国内艺术现代网络教育实践创新和教学质量提升而迫切需要解决的。在虚拟网络艺术教学资源的设计与开发上要有五个由浅入深的交互知识建构层次：

①.信息分析层，学员可以相互分享各种信息、观点，针对讨论的主题进行描述；

②.深化认识层，学员发现和分析在各种思想、概念或者描述中不致的地方，深化对问题的认识；

③.意义协议，学员通过意义协商，进行知识的群体建构；

④.新观点的检验与修改，学员对新建构的观点进行检验和修改；

⑤.应用新知识，学习者达成一致，应用新建构的知识。总之，虚拟学习资源是建立在云环境下的网络教学平台之上的，可提供给师生们参与网络教与学的活动。通过大家的参与和协作不断地开展网络人际间的互动交流，通过沟通、交流、对话来构建起一个虚拟的学习空间。

1.2联合建设与联合运营资源的问题

联合建设资源与联合运营资源的关键性在于，通过收集课程利用数率，分析学习用户的特征、学习环境与工具，逐步确定教学资源的建设方向，并根据教育机构和运营商的各方优势来明确协作建设的任务，合理地创建优质教学资源和合理的内容结构，以及为联合运营的云平台设计提供有效的依据。网络学习群体的特征和具体问题以上三个问题的提出为艺术教育联合运营平台的设计提供了清晰的思路，使正个服务平台在使用上展现出一种新的学习用户体验方式、新的业务流程和商务运作的新模式。

2艺术教育联合运营云平台的设计理念

艺术教育联合运营云平台是一种新兴的带有商业计算模型，它将计算任务分布在大量计算机构成的资源池上，使各种应用系统能够根据需要获取计算能力、存储空间和各种信息服务。有利于创新和降低成本，它将带来工作方式、行业方式、商业模式的根本性改变和更多的力量。云计算的战略意义不仅被商界认同，更重要的是被教育界以及社会广泛的认同。当前在教育行业最热的是把云计算、物联网、移动互联网、大数据等IT技术运用到智慧校园的建设中。其中，居首的云计算是其他几个方面的核心技术基础。因此，教育联合运营平台的建设首先要从云计算技术为切入点，并将大量传统技术和新兴技术进行融合与发展，它是云模式的一种创新。

2.1艺术教育云平台的模型设计

根据艺术教育资源联合运营业务的需要，运用IaaS、PaaS、SaaS的主流技术实现与教育云相关的业务、部署和商务运营。IaaS层主要整合资源，将云中的物理硬件资源和虚拟化资源提供给用户的服务。它是实现技术之服务器虚拟化、存储虚拟化、网络虚拟化基础资源管理的关键，也是云计算管理平台自动化部署、虚拟机迁移、弹性能力提供、资源监控、资源云调度、业务服务管理和计费度量管理的技术关键。因此，在整个联合运营平台中它结合咨询、安全、网络管理、资源管理规划等功能，提供基础架构服务。为各学习群体提供设施的利用，包括处理、存储、网络和其它基本的计算资源。PaaS层是在云计算基础设施上为用户提供应用软件部署和运行环境的服务。它能够为应用程序的执行弹性地提供所需的资源，并根据用户程序对实际资源的使用收取费用。它是分布式文件系统、分布式数据库、MapReduce计算模型、分布式协同管理技术、集群和平台管理，以及运行托管平台的关键技术。它是联合运营云计算发展的重要方向。从应用开发者的角度看，PaaS主要提供共享资源的动态调度应用、聚合和共享。如各艺术资源数据库整合平台、公共信息平台、应用信息系统开发平台等。从服务单位的角度看，为能够实现长期的合作和有持续的发展，联合创建单位将开发的应用程序部署到供应商的云计算基础设施上去，控制运行应用程序的托管环境，不仅可实现云同步、智能搜索、数字版权等功能，更重要的是提高用户的黏性，通过提供易用的开发平台和便利的运行平台，吸引更多的应用程序和用户，从而获得更大的市场空间并扩大收益，循环建设。SaaS层是一种基于互联网提供软件服务的软件系统应用模式，它直接面向最终用户并为其提供优良的软件系统使用体验，以及对用户的身份认证的管理和配置权限的管理。SaaS服务的呈现层、调度层、业务层、数据层技术来实现WEB的应用。互联网上不同需求的学习用户可通过各种设备上客户端界面访问联建单位建立的音乐、美术等艺术资源云平台，并对各学习软件和交互学习系统进行实操使用的体验。

2.2教学资源联合运营的平台组合模型设计

目前，互联网上的艺术信息资源、艺术教学信息资源种类繁多，国营、民企、个人建立的艺术网站已逐步形成了数字产品的艺术产业。根据高教育产学研的战略需求来规划设计联合运营平台，总的设计思路体现为五大模块：网络云环境、门户认证模块、版权管理模块、商务运营模块、艺术信息共建模块。

2.2.1网络云环境基于云环境下的平台设计体现为4个基本特征：共享的艺术资源池、按需的自助式服务、快速的资源调配服务、泛在的网络访问服务。

①共享的艺术资源池：艺术资源共建单位、社会教育机构、服务提供运营商的存储设备、服务器、网络带宽等IT资源池化后，可以分别对不同的需求建设单位实施虚拟化技术和运用租户技术，将共享的资源池向多个单位机构提供服务，根据各单位的需求动态分配不同的物理和虚拟资源。例如：社会教育机构团体、各民间艺术团体、协会需要存储服务，他们不需要知道提供服务的资源确切位置，也不需要进行控制，但可以限定资源存放的抽象位置，比如某所大学或者某个数据中心。

②按需的自助式服务：学习资源需求用户可以单方面根据自己的需要选择云服务提供单位计算资源服务（如服务器CPU计算能力、网络存储空间或者在线应用软件等），不需要繁杂的人工交互，只要通过云服务单位提供的简单服务接口自助服务。

③快速的资源调配服务：在各建设单位业务需求计算资源增大或减少的时候，系统能够快速地提供可扩展或自动释放资源空间的IT资源服务。云计算系统还可以通过对资源的使用情况进行监测、控制和报告，自动地对计算资源进行管理、统计、优化和透明的计费服务。

④泛在的网络访问服务：资源使用用户可以通过桌面计算机、笔记本、平板计算机或智能通讯工具等便捷的终端设备，都可以按照标准的访问机制，通过广泛的互联网来获取云计算的服务。

2.2.2门户认证模块构建联合运营门户平台和统一身份认证，整合各联合单位的用户信息和身份认证规范，实现门户的单点登录，并为学习用户群体公众利益,支持用户对数字内容的合理使用,是本平台应该解决的问题。

2.2.4商务运营模块教学资源联合单位、网络IT资源运营商、基金会、产学研单位进行商务合作，根据平台上不同的应用、第三方软件的实用效果，以及平台上不同类型的数据进行统计和分析，有针对性地平衡和改进教育成本收益，大力降低联合单位实施建设的成本。例如：可以开设原创作品预约系统、演出预约系统、艺术品网拍系统、广告制作预约系统等。

2.2.5艺术信息共建模块集各联合共建单位，根据自身的教学特点和资源优势，分别对以下的各艺术服务区进行优质资源的建设。

①艺术信息服务区:文化艺术资讯服务（演出信息、艺术培训信息、艺术讲座、艺术会展、文娱视频）针对全国以及世界各地的优质艺术信息进行在线咨询服务；文化特色服务（艺术创意、传承文化、民间艺宝）等民族特色的资源进行信息和搜索服务。

②国际艺术资源展示区：将世界各地的多门类的优质艺术资源进行搜集、归类和收藏。根据世界地域划分和艺术资源类别划分，为学习用户提供快速的搜寻服务。例如：MusicOnline、Smithsonian、RenaiassanceMasses等。

③国内艺术资源展示区：将国内各艺术教学机构、艺术团体的共建资源库、自建资源库采用虚拟技术和云技术进行网络在线、远程的教学活动。例如：中央美术学院、中国传媒大学、中央音乐学院、中国舞蹈学院等在线教育资源及特色数据库。

④社会文化服务区：民间自建的各艺术团体、各艺术协会、社会艺术名人创建的资源进行网络传播。⑤社交区：以实名制注册的艺术社交网络。建立一个以SNS、FACEBOOK为核心技术的艺术沟通交流的网站。可针对不同的群体，提供平台技术服务，学习内容专业，分享平台，分享知识，分享快乐。该交流工具可根据学习者的各种学术观点和观注点来细分成各种独立的圈子。技术架构如下：

①社交区的系统全部是由开源软件构建的。使用Nginx做前端接入，resin做容器，Memcached做通用cache,Oracle做数据库，使用Linux操作系统。

②.前端WEB层采用框架技术，主要采用Struts作为展示框架。同时对于富有表现力的富客户端，可以使用AJAX框架和灵活的css模板和修改功能。

第2篇：艺术教学范文

自从素质教育的思想在我们的教育体系中开始实践之后，美育教学就一直是一个比较热门的话题。提高学生的审美修养的重要性已经逐渐被全社会所认识。但是在具体的操作过程中，现有的高等职业学院的美育教学方法还有值得商榷之处。应该说，现有的美育教学方法还停留在专业本科艺术学院教学方法“简化版”的层面上，在原有“艺术精英”的教学模式下，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的美学知识和美学原理，很多学生因此而把自己当作一个局外人，完全没有进入到对审美的兴趣和思考的过程中。上述的教学方式，不能说它们不重要，因为了解一些艺术方面的常识、艺术史的知识或者美学思想对学生来说都是有一定的帮助作用的。但是，对于那些强调实践能力的高职类学生，我们有必要从本科教育的模式中摆脱出来，要在这些比较专业甚至有些枯燥的教学行为之外加入“剂”来滋润学生的心灵，这个“剂”就是指一定的“艺术实践”。笔者在这里所说的“艺术实践”，并不是指专业的艺术院校的学生所进行的艺术学习与创作实践，而是指学生把自己所学习到的一些美学思想运用到生活中去，从而更好地提高他们的审美感知力。在这个过程中，学生既要有一些动手参与的实践，更要动脑思考，思考如何从生活中去挖掘自己身边鲜活的美学思想。那么，为什么要提出这个问题呢？同时，如何来看待这个问题呢？首先要从对艺术的基本认识来探讨。

二

美国的一位艺术教育家玛丽•埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”（埃迪斯•埃里克森1998：3）把艺术认为是一种活动的思想，有很多的学者和教育家都曾谈到过，他们反对把艺术当作在博物馆里供奉的某种物品，或者是停留在美学家们著作里的一些文字；而是把艺术当作一种变化的、充满活力的形式。艺术品并不是只有进入博物馆才能够成就为一件艺术品。很多人过分迷恋那些所谓的经典，而忽略了我们身边出现的各种事物。事实上，艺术本来应该是一种语言，而且是与我们的生活联系极为密切的一种语言。就视觉艺术而言，在人类的文字还没有出现之前，绘画就已经作为交流思想、记录历史的形式出现在人类的文明中，后来甚至还演变成为象形文字。人类早期具有的简单的造型能力，使得儿童在没有进入人类的符号化的文字系统之前就已经能够用绘画表现自己对世界的直观认识。再比如建筑在欧洲被称之为“石头的史书”，因为它记录了一个时代的精神气质。艺术的语言性特征表现在艺术的各个门类与各个时代，它除了是一件让人欣赏的物品、让人听的声音之外，还是对某一个时代生活的记录或者某一个艺术家的内心独白。因此，从这个意义上来说，艺术并不是孤立的存在于人类的文化中，而是人类文化的一个动态的、有机的组成部分，人类生活的很多时刻都是由艺术作为见证。既然艺术是一种语言，那么从本质上来说，每一件艺术品在成为历史之前，它都是具有当代性的，都是对当时生活的一种反映。很多人都把《蒙娜丽莎》当作一件经典的传世之作，认为她如何之美，但从艺术史来看，她在当时显然并不是一个美女，达•芬奇从她的身上发现了一个普通的女性所具有的美，而这种美正是一个渴求人文主义或者人本主义的时代所需要的。这个例子说明：每一个艺术作品首先是从孕育她的那个时代土壤中生长出来的有生命力的一种存在方式，反映了某个艺术家特别渴望表达的内容，后来才脱离了那个时代变成一个被传颂的“标本”。忽略了上述意义，只注重从一种知识的角度去认识艺术，无异于将一个鲜活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我们的课程只是能够看着某一个既定的图像或幻灯片（指作品）“对号入座”地说出一大堆诸如艺术大师的姓名、所生活的时代、生卒年月等等无关紧要的问题的话，这就很难激发学生的兴趣，即便从记忆规律的角度而言，这些内容也会因为无法令学生留下深刻的印象而快速地被大脑“删除”。

三

从某个角度来说，每个人都有表达自我的愿望，这是不容置疑的。只不过这种自我表达的愿望可能会被某种形式限制而不能很好地表现出来。例如，西方古典主义绘画时期对绘画技术的严格要求，使得只有少数经过专业训练的人才能被称之为“画家”，因为他们熟练地掌握了能够逼真地再现客观世界的方法。要成为一位专业的画家要经过长期的、甚至是枯燥的技巧训练，因而很多人对此望而却步，技术与非技术的问题实际上也成为进入艺术世界的一道很高的门槛。但是在现代社会这种情况发生了某些改变。复制客观世界的工作由照相机、电脑、DV等工具承担了大部分，利奥塔曾经说过：“只要按一下快门，普通公民，无论是业余摄影者或旅游者，就可以将身边空间组织成一幅画并丰富文化记忆库。”（让-弗•利奥塔等著，赵一凡等译1999：19）这使得人们可以从单纯的技巧训练中解放出来，通过现代的手段去表达自己的艺术思想。这并不是某些人认为的艺术的堕落，而是并不背离当代艺术教育宗旨和技术发展的一种有益的变化。因为当代的艺术教育已经不再仅仅是面向艺术精英的专业化教育，它也包括了面向更广大的人群的普及性的教育——艺术变成了一种可以被享受的权利。很多人尽管不是从事艺术专业的工作，他们并没有随着时间的消逝而丧失自己的艺术感受，可是又没有途径去很好的表现这些感受，那么上述方式就给他们提供了一种较好的途径。相反，那种灌输式的教育方法并不能够使他们得到满足，而只会产生倦怠。德国的艺术家博伊于斯曾经说过，“人人都是艺术家”。这句话在20世纪70年代之后成为视觉艺术世界中的一句经典之语，很多艺术家都曾经被这句话所鼓舞而投入到艺术创作中去，他们发现，一旦想象力之门被打开，那么个体所存在的潜力是无限的。美育或者说艺术教育的目的是让人们发现生活之美，它的目的是启迪人的智慧而不是拒人于千里之外，这个道理虽然很容易理解，但是在具体的操作过程中，我们却人为地设置了许多与快乐主义相违背的障碍。过分偏重技巧或者过分偏重知识的记忆，使得课程显得并不那么充满趣味，甚至有些令人厌烦。在这种情况之下，我们必须引导学生积极地回到生动艺术的思考与实践中。每个人都有对生活的体验，这种体验甚至是每时每刻的。这一点，文学前辈林语堂先生在他的著作《生活的艺术》中关于中国文学和哲学的见解是有启发意义的：“当人们检视中国的文学和哲学的时候，他将得到一些什么东西呢没有逻辑，没有学院式的胡说，没有学究式的专横的假定主义，这里只有一种对生活的亲切感觉，而没有一个设计精密的哲学体系。这里没有一个康德或黑格尔，而只有文章家、警语作家、佛家禅语和道家譬喻的拟议者。”“我们所看到的大概是一次对人生遭遇的评论，对邻村中一个女子的记载，或对一次春游、一次雪宴、一次月夜荡桨、一次晚间在寺院里躲雨的记载，再加上一些这种时节各个谈话的记录所有的著作每片不过四、五百字，有时单用一句诗文即能表达出整个的人生哲学。”（转引自曾繁仁2003：147）从林语堂的这些议论中我们不难看出，中国古代的文人虽然没有美学的长篇巨论，但是他们在生活方式上所表现出的精神气质却是明显的美学化的。这一点很像中国传统的“文人画”，尽管它作为一种传统而已经被神圣化了，但是从历史上来看，文人们在创作的过程中并不是以一种神圣的心态来创作，而大多把它作为抒发自己内心情感的一种语言或者是带有游戏性质的绘画实践，他们并没有被技巧所束缚，相反他们“意笔草草，不求形似，聊以自娱尔”。他们所创作的作品完全是源于他们对生活的最直接的感受。

四

综上所述，我们的美育教学必须从“课堂走向生活”，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖了生活的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，而就在他们的身边，甚至是与生俱来的。学生由此而获得一双发现的眼睛，学会体验生活的乐趣，并由此而获得健全的人格。从认识自己开始认识生命，并由此而意识到关怀生命和他人的重要性。如果没有生活实践的参与，那么他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到艺术世界的内部，也无法体会艺术的乐趣。在具体的教学过程中我们如何实现它们呢？笔者认为，最重要的一点就是转变原有的教师与学生的关系，使学生主动参与到美育教学的活动中来，激发他们自主认识的愿望，而教师则要退居幕后。以美国的教育为例，很多接触过美国的教学实例和教材的人，都会有一种切身的感受，在美国的教育中，学生在一种活动的过程中主动的、轻松的掌握知识。从教育的指导思想，到教材的编写，再到教育的实施过程都体现了一种“以人为本”的理念，学生没有必要通过长期的记忆来了解艺术的发展或者“美”是怎么回事，他只要保留自己独特的艺术感受力就可以了，并且这种艺术感受力会随着教育过程的进行而逐步提高。像在美国80年代中小学的艺术教育体系中提出的以学科为中心的艺术教育和90年代的综合艺术课程都强调了学生要动态的了解艺术的常识、美学的原理、批评的技巧与自己参与创作。在这个过程中，学生不断挖掘自身的各种精神体验和创造力，并通过各种方法和媒介加以表现。在这个过程中，没有一个方法或者一种体验是绝对的。这就比较符合美育教学的初衷——发现，了解，审美，批判，怀疑，创造。

第3篇：艺术教学范文

    不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。笔者认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

    素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。

    笔者不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

    二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道

    这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的要求。轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。

    在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

    注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握的是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

    不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

    整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

    整体———局部———整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基础。

    三、应本着“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练

    不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关的知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。

    习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的“画外功夫”要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。

第4篇：艺术教学范文

【关键词】科学教学；艺术教学

1、有效教学提出的背景

20世纪以前，在西方教育理论中占主导地位的教学观认为“教学是艺术”，但随着科学思潮的影响和行为科学的发展，越来越多的教师意识到“教学也是科学”。有效教学的理念就是在这一背景下提出来的。

有效教学（effective teaching）的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动。受到当时工业等标准化的影响，教育学家就考虑到教学能不能有一套共同的标准。举一个现在容易理解的例子，比如说，人力资源管理课程在首都经济贸易大学和在中国人民大学、南京大学有没有一套共同的基本标准。同样在首都经济贸易大学内部，在劳动经济学院、在工商管理学院、在公共管理系有没有一些共同规定，都必须包括哪些共同的课程内容。有效教学就是在这一背景下提出来的。本质上，有效教学关注教学的价值，反对片面追求教学艺术。所以，可以说，有效教学本质上就是指教学艺术与教学科学的结合，是教学本色与教学特色的统一，是追求教学价值的过程。平常我们都把经验积累当做艺术，其实经验积累并不等于艺术，教学艺术的本质是创造性地运用教学科学规律。

2、有效教学的三个层次

我认为，有效教学理念有三个层次：即有效率、有效果、有效益。

有效率指以少量的教学资源投入取得较多的教学成果回报。教师一堂课的知识含量超过书本多少，教师讲两个小时的成果等于学生自学多少小时。如果教师讲2个小时带来的成果不能大于学生自学2个小时或者4小时、8小时甚至16小时，那教师讲这堂课是没有效率的。

有效果指教学活动实现预期教学目标的程度，有效果的教学能培养学生的思维能力和问题解决能力。思维能力和解决问题能力的培养与知识的学习、知识的建构是一个统一的过程。我们在传授基本知识的同时，更重要的是培养学生的能力，包括逆向思维、系统思维的能力。

有效益指教学活动价值的实现，具体是指教学目标与特定对象的教育需求相吻合。有效益的教学至少能提升学生的可雇佣能力，从长远来说，要对学生有着深远的影响。哪怕多年以后，他们碰到某个问题时，还能记得哪一堂课对他有帮助。有效教学要追求效率、效果、效益的统一，但最根本的衡量标准就是效益。

3、有效教学的思想：三大关注

有效教学关注教学效益、关注学生发展、关注教学反思。

首先，有效教学关注教学效益，而不仅仅是关注教学效率和效果。香港的大学有个提法叫做“成果为本”，这里的成果就是指教学的最终效益。

其次，有效教学关注学生发展。教学的重点在于学生，在于教师通过教学活动到底影响了学生什么？对提高学生的可雇佣能力以及对学生一辈子的发展有什么样的影响。

最后，有效教学关注教学反思。比如老师坚持做教学日志，给自己的课进行录音，不断反思教学以取得教师自身水平不断提高、不断发展。

教师发展理论是教育理论的一个重要方面，教师发展理论的早期研究者是美国学者费朗斯·傅乐（Fuller，1969）。他认为教师在发展成长过程中，所关注的事物是依据一定的次序更迭的，是经由关注教师自身、关注教学任务，最后才关注到学生的学习以及对学生的影响这样的发展阶段而逐渐递进的。傅乐的理论其实研究的是大学教师职业生命周期不同阶段的教学特征。

4、教学本色：科学教学的基本要素

现代科学教学理论是基于建构主义学习观。建构主义学习观就是以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。首先区分概念和构念。概念是前人已经提出、大家共同接受的；构念是自己根据一定理论修改或提出的。学生学习知识，本质上是一个建构知识的过程，而并不只是搬笔记。因为，每个学生学习知识的时候必然会受到以往知识以及学习目的的影响。学习其实是一个主动的自我建构体系的一个过程，那么教师和学生的定位就是非常重要的。学生是知识的积极建构者和教学活动的积极参与者，教师是学生建构知识的支持者、帮助者和引导者。

科学教学包括哪些基本要素？我认为至少包括课前调查、课程目标、课程设计和课堂组织等环节。

首先，课前调查包括对学生的期望、态度、原有知识结构的调查。科学教学的前提是了解学生的职业生涯规划，我们必须了解学生到底对这门课有什么样的期望。像学经济学和人力资源的学生，在学习期望、态度和知识储备方面都是不一样的。所以，我们必须对这些加以掌握才能有针对性的授课；

其次是课程目标，也就在知识建构过程中，通过对学生的思维训练培养学生解决问题的能力；

再次是课程设计和课堂组织，主要包括课程大纲、书目、案例、演讲、讨论、考试等过程。我一般在第一堂课就会给出我的教学大纲，让学生知道我讲课的重点是什么，哪一些知识我是不讲的需要他们自学。关于书目，我一般给硕士生推荐8本书，4本是理论方面的、4本是实践方面的。他们必须从理论书籍和实践书籍中各选1本，写1万字的读书笔记。我给博士生推荐16本书，8本是理论方面的、8本是实践方面的。他们必须从理论论书籍和实践书籍中各选1本，写2万字的读书笔记。这些书目会特别关注经典和学术前沿的搭配。关于教学案例，它包括单一案例、混合案例和多学科大背景的综合案例。混合案例是指那些比较复杂及与现实联系比较紧密的案例。我上课更喜欢用多学科大背景的综合案例，这种案例不仅复杂和紧密联系实际，更需要从法律、心理和文化等多个学科进行综合分析，更能培养学生的思维能力和解决问题的能力。一般在课堂上不讲的内容，我就以课堂演讲形式，让学生们通过自学来演讲，这样不仅能锻炼他们的自学能力，还能考察他们的管理能力。小组演讲是一种非常重要的管理能力的体现。关于考试体系，我一直沿用“1234”考试体系：10%的考勤，20%的读书笔记，30%的课堂演讲，硕士是40%的综合案例分析，博士是40%的学术论文写作。最后，课堂组织主要是创设问题、激活知识、引发冲突和引导解决问题的思路。

5、教学特色：艺术教学的三种类型

我认为，单从教学角度看待教师的职业生涯发展，教师大体得经过三个教学发展阶段：工匠型（教书匠）——反思型（教学者）—艺术创造型（教育家）。在“匠”的阶段，主要关注的是教书上的知识点，到了“师”的阶段就会经常反思自己，到了“家”的阶段就要完全从教育对象出发，激发人、培育人。

教学的艺术魅力本质上体现为一种创造性地、灵活地运用科学规律进行教学活动的过程。它包括教学内容的创造性、教学方法的技巧性、教学语言的精准性、教学体态的审美性、教学影响的深远性。

我认为，教学艺术风格大体上有三种类型：情感型、严谨型、哲理型。我在网上看过很多哈佛大学和耶鲁大学等著名大学的一些公开课。我认为哈佛大学政府学院的政治哲学教授、《公平与正义》课程的主讲教师Michael J. Sandel教授就是情感型教学风格的典型代表，他的课程令人欲罢不能地想一直听下去。法国思想家卢梭曾说过“教育的艺术是使学生喜欢你教育的东西。”德国教育家第斯多惠认为“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”，情感型教学的最大作用是能激励、唤醒、鼓舞学生，能最大限度地调动学生过去的知识资源，将过去的知识、现在正在获得的知识和工作生活实践坚实结合起来。

哈佛大学的另一位著名教授，《积极心理学》课程的主讲教师TalBen Shahar是严谨型教学风格的典型代表。他在课程中不断地告诉学生，某个概念或理论是谁在什么文献中首次（下转第139页）（上接第136页）提出来，后来又有谁对其做了什么样的修正和发展。这是一种典型的严谨型文献教学法，对培养学生的逻辑思维能力和科学研究能力有重要影响。

耶鲁大学《死亡》课程的主讲教师Shelly Kagan是哲理型教学风格的出色代表。他在课堂上说，你信不信有来生、信不信人死之后有没有灵魂都不重要，重要的是在课堂里学会思辨、推论和论证的一套方法。你的结论不管是人死后有灵魂还是没有灵魂，你能够从哲学的意义上推论出来让我们信服就行。

总之，不论哪种风格，艺术教学的策略应该包括教学内容、教学方法、教学语言、教学体态、教学氛围营等方面的创造性，从本质上说，艺术教学不论是哪种风格都要达到创设问题情境——激活原有知识——引发认知冲突——激发高级思维的教学效果。所以说，艺术教学是对科学教学规律的创造性运用。有效教学就是要做到科学教学与艺术教学的统一、教学本色与教学特色的统一，最终服务于教学效益的实现。

参考文献：

[1]崔允漷.有效教学[M].华东师范大学出版社，2009.6.

[2]吴松年.有效教学艺术[M].教育科学出版社，2008.5.

第5篇：艺术教学范文

一、降低整体教学难度，抓住基础教学

把本学科最基本的知识和方法教给学生，千万不能和普通班的教学难度相比。教材是为所有学生设计的，不可能面面俱到。其中那些艺术生难以理解掌握的的内容，我们就要敢于删减，我们教学的重点应该是在艺术生能力范围内通过努力能学会的那些内容。使学生明白这样一个道理：只要你在艺术生队伍中比其他同学学得好一点，哪怕是稍微好一点点，你就成功了。比如某些公式、定理的推导证明往往显得曲折冗长，而考点却大都是这些公式定理的应用，我们与其费时费力推导了还没几个人能听得懂，不如把重点放在对这些公式定理的理解和应用上，通过相关题型的讲解和演练使艺术生得以明白理解，进而熟练掌握。特别是复习阶段，还没有一套是和艺术生学习的复习资料，为此在备课上一定要狠下功夫，将手中的资料进行再加工，变得适合自己的学生方可使用。只有当学生能学得会时，他才会对数学学习产生兴趣和信心，才会投入更多的时间和精力，进而形成良性循环。

二、树立学生在数学学习过程中的信心

在教学中我们发现，学生在数学学习过程中为了对积极、愉悦的情感或情绪体验的追求，他们会改变自己的信念中的行为倾向的成分。比如，一个学生在数学学习中经常受到挫折，那么他在数学学习行为中就表现出冷漠和厌倦情绪，并回避甚至排斥那些让他受到挫折的数学学习材料和数学学习内容。所以教师应把树立学生信心贯穿教学始终。多表扬、多鼓励，以欣赏的眼光看他们，想方设法调动他们学习数学的积极性，使他们树立学习数学的信心。平时要想方设法让艺术生看到自己的进步和亮点，提升他们的士气，树立学习数学的自信心。信心都是在一次次成功的积累中逐步建立起来的。这个成功可以是对一个课堂提问的精彩回答、可以是一道难题的攻克、可以是考试成绩的提高、还可以是作业本上越来越多的对号……，每当学生取得成绩有些进步，哪怕只是一点点，作为老师的你也一定要心中有数，不要吝啬赞赏和鼓励的语言，因为你的这些赞赏和鼓励对于提升这个学生学习数学的信心或许就能起到意想不到的作用。

三、夯实基础知识，巩固基本技能

艺术生数学差的主要根源就是基础，艺术生数学能有所突破的希望也在于基础，所以抓基础就是我们教学工作的重中之重。我的做法是采取由表入里、由简入繁一步一步地把基础和技能夯实巩固。对于新学的概念公式让每个学生在理解的基础上加以熟记；引领学生做有关新知识的小题演练，进一步巩固加深学生对新的概念公式的理解和运用；然后进行有针对性的训练；最后通过作业和小测进行及时反馈，找出学生在知识运用上存在的各种问题毛病，并做到逐一纠正，确保人人过关。

四、切实做好分层施教，以适应不同层次的学生的不同要求

第6篇：艺术教学范文

一、创设情境，激感

诗必因情而发。优秀的诗作都是在诗人被现实生活激发起强烈的感情时写就的。因此，诗词教学首先要积极创设情境，渲染气氛，以情动情。教师可以用语言引导，也可以适当运用现代化教学辅助手段，在教学中合理引入音乐或图画，用音乐来渲染情境，用图像来再现情境，这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还有利于激发学生的情感，引起学生思想感情上的共鸣，促成师生之间积极的情感交流，形成良好的教学气氛。

例如《春江花月夜》是一首乐府诗，作者借鉴了南朝乐府民歌的内容和形式，采用优美的抒情旋律，细致地描绘了江南水乡月夜清幽静谧的自然景色，发出宇宙无穷、人生短促的感慨。讲解这一课时，教师应先极力渲染图中美景，用多媒体播放一段《春江花月夜》背景音乐，在优美的旋律中展示图片：月夜下的江水、花朵的海洋、游子、残月、海雾、江树……创设情境调动学生的视听感官，引导学生进入一种静谧、朦胧、纯净、澄澈的境界。学生感受到诗中的景美、情美、理美，自然就容易与诗人产生共鸣，从而更好地理解诗歌。

由此可见，在课堂教学中，创设情境尤为重要，它支配着学生的情感。教师在备课时，必须全身心地投入，创设好情境，让学生在诗歌作品的思想情感和教师的课堂情感的双重作用下，受到感染，产生共鸣。另外，教师对自身的语言表达应有高要求，讲究语言描述的艺术性，即描述的生动性、形象性和丰富性，以此点燃学生的情感之火。

二、反复吟诵，滋养诗情

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，就充分说明了诵读古诗词的重要性。诵读古诗词，对于学生深刻理解作品，进入古诗词所表现的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都有至关重要的作用。

例如在教学《登高》时，教师播放音乐《二泉映月》，并在音乐中满怀深情地朗诵《登高》全诗。通过教师声情并茂的范读，学生可以直观地感受到诗歌的声韵美。之后，学生反复吟诵诗歌，联系诗人当时卧病夔州，吐蕃不断入侵，政局动荡不安的境况进行联想，那么诗人抱病独登高台、为世事多难和自身艰难而悲哀的情感学生自是容易体会。教师要对学生进行必要的指导，使他们掌握朗读的技巧：懂得重音、停顿、速度、语调的要领；掌握有关诗歌音乐美的一般知识，了解旋律、用韵、节奏等常识，并在反复吟诵中收到“目视其文，口发其声，心通其情，耳醉其音”的艺术效果。

三、激发想象，品味意境

诗歌是想象的果实，没有想象就没有诗歌。阅读诗歌，捕捉意境，则是对作品的艺术形象进行再创造的过程。这一再创造的审美意识活动，离开了读者生动活泼的想象将无法实现。

例如教《春江花月夜》时，可让学生置身诗境，在脑海中作画体会诗歌优美、静谧、朦胧的意境：春江潮涨、江海难分、明月冉冉升起、芳草萋萋、繁花满树，露珠晶莹可爱、月色溶溶、月光如霜、银色沙滩和皎洁月光融为一体，无法区分。让学生在诵读、想象中追踪诗人的轨迹，从而更好地理解诗歌的情感。

要想点燃学生的想象，还要教给学生想象的方法。启发想象，不可忽视诵读的作用。通过诵读往往可以让学生领会到许多只可意会的东西，让学生在诵读中感受诗境，在诗境中感受作者的情感。

四、改进评价，强调感悟

合适的评价方式既能改进教师的教，也能促进学生的学。

目前高考考试命题的趋势是让学生多角度答题，例如2014年辽宁高考语文卷诗歌鉴赏题的第二题便体现了尊重学生的个性感悟。如果我们把诗词鉴赏真正作为学生的一项语文能力来培养，就应该提倡和尊重学生的个性理解。只要学生对诗歌主题及艺术手法的分析能够自圆其说，就应该给予充分肯定。这样学生才会主动去学，学得积极，学得有效，才会迸发出强烈的探求精神。只有充分利用学生已有的生活经验，全方位、多角度地调动他们的情感，促使他们与作者产生共鸣，促进自我理解，才能真正培养学生的鉴赏能力。

第7篇：艺术教学范文

一、兴趣与信任

作为一个声乐教育工作者，必须使学生对自己的专业有兴趣，对自己的专业老师信任。爱因斯坦说“热爱，是最好的老师”。兴趣对于学习的重要意义早已被人们所认识。兴趣是学生可持续发展的条件，也是学生在人生旅途中不断学习进步的动力之所在。对于刚开始接触声乐的同学来讲，可以利用各种方法让他了解声乐艺术的美和雅，进而让他对此喜欢、着迷，在声乐学习中永葆兴趣。“授学生一瓶水，自己必须要有一桶水。”作为一个声乐教师，必须要有较好的演唱水平，使学生崇拜自己、信任自己，也有利于提高学生对专业的兴趣。教师要尽量给学生一个充分自由发挥的空间，使每一个学生的思维处于一种积极的、活跃的状态；创设一种能激发学生积极性、创造性的环境，营造一种轻松、活泼的氛围，指导学生进行丰富思考与释放。

二、声乐演唱中的“声”与“情”的处理

许多学习声乐的学生及演员，往往只注重技巧和音色的运用。而忽略了在训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用。有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无激情。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱不仅声音技巧好，更重要的是表情达意。声乐不仅仅是听觉艺术，而是听觉与视觉结合的艺术。一首好的作品，还要靠好的歌者来表现，才能激发观众的强烈共鸣。好的歌唱应当是音色优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是相互促进、相互理解、相互融合的过程。所以，在教学工作中，必须坚持技艺结合，声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术，声与情是相辅相成的。古代唱论（乐府传声—曲情）上说“唱曲”之法，不但声之宜讲，而得曲之情犹重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这就是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。笔者就声乐教学中“声”与“情”的统一与表演艺术的结合，谈几点感受。

（一）声乐教学及声乐训练中，注重“声”“情”结合在以往的声乐教学与训练中，很多人往往忽略了一个问题，即一个好的声乐演员，既要有美的嗓音，又要有良好的综合素质，就是说还要有一定的文化知识、一定的表达能力、理解能力以及我们常说的“好的悟性”，往往是只注重声音的训练，有些甚至生搬硬套的教学方法，学生很多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲，缺少启发式的教学。俗话说，没有激情的演员不是好演员，那么同样，没有激情的教师就是好教师吗？当然也不是。怎样去调动学生的学习兴趣、学生积极性，全方位的提高学生的学习水平，挖掘学生的潜力，激发他们内在的感情，这在声乐教学中至关重要。教学在改革，这种改革当然也包括声乐教学模式的改革。以前，我们在声乐教学或训练中，一般不要求学生带有感情地去练声，只是刻意地要求声音的美，忽略了启发他们的激情。比如，当学生唱练声曲，以母音练习时，除了让他们唱“a”“ei”“i”“o“"u”之外，只是讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通、口腔如何打开等等。对初学声乐的人来说，有时候会说的他们一头雾水，不知所措。这样长此下去，很多学生便失去了兴趣，即使学生坚持下来，会有一些提高，但收效甚微，成效并不显著。如何通过“声”与“情”的结合，使在声乐训练中的学生，更快更牢固地掌握基本功，是一个重要问题。有的学生认为，学的就是声音的美，只要声音美曲子唱对，词唱清楚，就认为一首歌曲作品或者一个练声曲就算完成了，其实并不尽然。比如学生在唱母音练习的时候，有些教师很严肃甚至是很威严地要求学生，应当这样，应该那样，不去从情绪上激发他们如何唱。学生不能理解，板着脸很用心地唱来唱去，仍然完不成学习任务。当学生因为学不会、掌握不了方法而苦恼、感到枯燥的时候，就会丧失学习的信心与兴趣。那么，我们作为声乐教师，为什么不能循循善诱地引导他们呢？你可以告诉他们，就像站在高山上，或海边，面对浩翰的云海、大海、伸出双臂，尽情地深呼吸，心情开朗地把自己融入大自然中，轻松地歌唱！还可以在普通的母音练习中加入声母，改为字、词的练习，通过理解字、词，注入情感来练习发声及呼吸方法，要比单一母音练习收效会好得多。除了填词的发声练习外，选用一些歌曲片断作为练习曲。对初学声乐的初级水平学生，选一些简单的歌曲片段，如民歌类的“花非花”、“牧羊歌”等，边练声边练咬字，再加上一些对歌曲理解表现手法，以“情”带“声”，以“声”传“情"的唱会轻松，会比较容易地找到感觉！学习兴趣提高了，悟性提高了，那么学习的效果也会随之明显提高。

（二）歌曲内容的理解与声乐技巧的结合在前几年的声乐教学中，笔者发现单一的练声和唱歌收效甚微，学生们也感到很枯燥、单调，后来用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题，让学生用脑子、用心练声、唱歌，使学生投入歌曲中的意境中去，既练了声、练了方法又练了表演，提高了表现力。因为每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。演唱歌曲的演员，都应当根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各个方面去完整体现。这就要求每个演唱者极尽地熟悉歌曲内容，包括歌词与曲之间的内在感情联系。当你完全进入歌曲的角色之后，脑海里出现的是歌曲中所描写的世界，眼前是歌曲中展现的环境，你会忘记了自己的存在，完全融入到了歌曲所给你的特定氛围。你的声音充满了激情，忘记了发声吐字方法给你的压力。这时候，平常你上不去的高音上去了，潜在的情感会因为动情而爆发。这是“情”带了“声”，“声”中有了“情”。

（三）声乐表演艺术的教学与训练谈起声乐表演艺术的教学与训练，很多人立刻会想到戏曲歌剧等艺术形式，这些也是声乐表演的一方面。而更重要的一方面则是“情”的表现与处理。老师授课的时候，一般只注重声音的技巧，气息的运用，吐字清晰等，而没有时间去顾及文化及德育。往往学生也不在乎综合素质的提高，致使学生知识非常匮乏，分析起作品来不知所措。因此，在声乐表演艺术的教学与训练中，在让学生掌握发声的基础知识、提高学生声乐技巧的同时，要注意全面提高学生的文化素质，诸如文化知识、古代汉语及现代文学、音乐、声乐发展史、诗朗诵、形体训练、歌曲分析及欣赏等等。如果学生不知道怎样分析作品，不知怎样处理歌曲，当然做起动作也是无的放矢，所表演的动作与歌曲也风马牛不相及。比如当让学生唱诗词的时候，他们不了解“”是怎么回事，不了解每首诗的背景及表现的创作意图，怎么能唱好歌呢？那么现在提高声乐教师的教学能力，扩大声乐教学的知识范围，也是必不可少的。有位声乐前辈说得好：“唱歌等于朗诵，你能把诗词读得好，读得有意义，那么，演唱也就有意义了。”有些歌曲，需要思想集中，去造成幻想与意境，并保持这种气氛，使它聚合不散，听众因你的想象力，而被带到故事里。”当你唱悲伤的曲子时，自己丝毫不感动；欢快兴奋的歌曲，也毫无表情的演唱，会使观众觉得索然无味。本应铿锵有力的歌，唱的软绵绵的；抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是发声方法与发声技巧问题，而是声乐表演中所说的“情”的问题。因此，训练学生发声，提高技巧的同时，一定要注重“情”的表现与“情”的运用和提高。另一方面，要通过多种途径不断扩大学生的知识范围，如听音乐会，观摩歌剧，戏曲、曲艺，注意观察周围事物，看电影、看电视、听音乐碟及唱片，阅读古今中外小说，包括一些杂志报刊。知识丰富了，声乐的表现就会在不知不觉中加强或提高，声乐教师在这方面要为学生创造条件并督促他们去掌握这些辅助知识。因为直观教学，在学习中对学生非常有影响。记得有一位男高音学生，在唱世界名曲“我的太阳”时，高音总是唱不上去。但让他跟着声乐大师帕瓦罗蒂的唱碟唱高音的时候，他能很轻松地上去，这是一种心理作用。当他听到大师唱这首歌很轻松，他想的是“自己也能唱上去”。当关掉唱碟后，他就唱不上去，他失去了直观的感染力，也失去了自信，就唱不上去。针对这类情况，声乐教师要做的就是根据学生的具体问题，消除他们的顾虑，用歌曲中的“情”来调动演唱者的激情。“情”可以带出“声”“，声”可以传“情”。以“情”来减少歌唱者对声音技巧的压力，使他们局部（喉部）放松，以免造成喉头肌肉紧张。声乐学习、演唱和表演其实是一个很复杂的劳动过程。每一个学习声乐的朋友都应当把自己作为艺术家。现在也许不是，但不等于将来不是。作为一个歌唱艺术家，不是诗人和作曲家的奴隶。在学习和演唱过程中，他必须有自己的创造，一方面受着歌曲、练声曲内容和形式以及产生作品时代的限制，同时又必须在学习及演唱之时有自己的领会和独特的再创作，没有这种属于自己内心的自由创造，没有声音技巧、音乐感、文化及文化修养、责任感、创作的感情的统一，一首练声曲或歌曲就注定要被唱“死”了。“演”和“唱”是“声”与“情”的统一。没有声音技巧，就无从谈以“声”传“情”。声音技巧不是目的，但声音（尤其是美的声音）是传达语言及作品内容的一种艺术形式，声音技巧的训练是非常必要的，声音技巧越高，就越有演唱再创作的条件，你的演唱水平，就会有飞跃的提高。

三、良好的心理素质和优美的台风

表演和人类任何创造行为一样都是以创造主体心理活动为基础，并受这种心理活动的支配。声乐表演是由多种要素构成的综合心理活动，联系到认识、情感、理智、想象、直觉、才能等各个方面。作为一名声乐教师，训练学生临场心理的调节与控制势必不可少的。因为任何表演都是转瞬即失的一次性过程，既不能重复，也无可补救。每次临场表演都能把平时的水平发挥到最好，都能成为具有一定程度的即兴表演。创造性表演是不太容易的事，所以要有一个良好的心理素质。多明戈说他临场表演时全心全意地精神集中在表演中“，在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉”这时就只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。临场表演时，那些平时研究和练习中所获得的种种体验与心得，都已成为表演者的潜意识和潜技能，支持正在进行的表演创造。表演者从发出第一声开始，就必须一方面用自己的听觉去检验已经发出的音响效果，同时还要在想象中捕捉即将发出的声音的表象，如此往复直至表演结束，力求完美地把在准备过程中完成的表演设计，以一种新的即兴状态表演出来，全神贯注是保证表演成功的最重要的心理状态。在教学过程中，笔者经常对学生讲，声乐表演应该自然流露，不要造作和卖弄，只有从表演者心里自然流露出来的音乐才是最真实的、最感人的。

第8篇：艺术教学范文

在许多名师名家的成功课例和自己的教学实践中，我领悟到幽默是一门艺术，它具有强大的力量。把它运用到课堂上，不仅能活跃教学氛围，更能启迪学生的智慧。在幽默风趣的课堂上，我们能看到学生专注的神情，感受到学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲，体验到数学学科的魅力。

一、幽默交谈，活跃气氛

心理学研究表明，人在身心愉悦的时候，视野开阔，思维活跃，解决问题速度快，具有创造性。反之，则视野狭窄，思维阻塞，解决问题速度慢，缺乏创造性。运用幽默教学艺术能有效的活跃课堂氛围，调整学生良好的情绪。

在借班上公开课时，学生一般都比较紧张。教学经验丰富的教师都会用幽默的语言来缓解学生的紧张情绪。例如，数学名师潘小明老师的课前交流就很有特色。他先介绍自己姓潘，然后说自己的名字是数学书上常常出现的那个，让学生猜一猜。学生很快猜出了小明这个名字。幽默的语言既缓解了学生的紧张情绪，又拉近了师生之间的距离，课堂氛围轻松活跃起来。

二、幽默引导，激发兴趣

兴趣是最好的老师。学生有了浓厚的兴趣，才会有强大的内驱力，促使自己不断地探索、实践和发展。但是数学因其自身的抽象性特点导致了数学学习具有一定的枯燥性。枯燥、乏味的感知容易抑制学生的学习兴趣，让学生产生畏难情绪。适时的幽默一下，变抽象为形象，不失为解决这一难题的好办法。

例如，在学习“烙饼问题”，探究2张饼的最优烙法时，我呈现了这样的题目：“妈妈正在烙饼，锅里每次只能烙两张饼，两面都要烙，每面需要3分钟，烙熟这两张饼最少需要多少时间？”这道题目因为已知条件较多，饼数、面数、时间等数量关系不易梳理，给学生的理解和探究带来了困难。为了解决这一困难，我请学生用手势模拟烙饼现象，取得了良好的教学效果。教学中，我说：“锅来了”。学生就双手手心向下，演示烙饼，并自己配音“啦”，报出所需时间3分钟。我说：这面熟了。学生又翻转双手，手背向下演示烙饼，再配音“啦”，报出所需时间3分钟。我举起一位学生的双手，假装着嗅了嗅，说：香喷喷的肉饼熟了，总共用了多少时间？学生愉悦地说出了答案。

在这里，幽默教学艺术的应用，增强了教学内容的趣味性，满足了学生的认知需要，极大地激发了学生的学习兴趣，有效地提高了教学效率。

三、幽默设疑，开启心智

学贵有疑，巧妙的设疑是教师教学能力的一种体现。在新课伊始，运用幽默设置疑问，能快速引发学生的好奇心并唤起学生的求知欲。

例如，在学习“重叠问题”时，数学名师徐长青老师是这样导课的。他给学生表演了“理发师的困惑”。故事的梗概是这样的：一名理发师正在给顾客理发。门吱扭一声开了，一个童音传进来，“叔叔，给我和爸爸剃个头！”。理发师头也不抬的说，请进来坐。过了一会儿，门吱扭一声又开了，一个中年人的声音传进来，“给我和父亲剃个头！”。理发师头也不抬的说请进来坐。等他一抬头，发出了不解声音：嗯？理发师满脸都是困惑。徐老师让学生猜测理发师的困惑是什么，为什么会这样？

徐老师幽默生动的语言，惟妙惟肖的神态，恰到好处的动作，都让学生充满强烈的好奇心。让学生十分好奇理发师困惑什么，好奇为什么会这样？好奇心唤醒了求知欲，学生的探索热情如熊熊火焰，一发不可收拾。

四、善用幽默，巩固认知

教学是动态的，生成的。及时捕捉有利时机，适当运用幽默，可以加深学生理解，达到巩固认知的目的。

例如，在学习两条直线的位置关系“相交”这一概念时，我边演示边介绍：在同一平面内，当两条直线交叉在一起，我们就说这两条直线相交了。学生听后哈哈大笑。我略一忖思，明白了学生大笑的原因，立即抓住契机，装作不明所以的问：笑什么？学生笑着说：想到了吃的香蕉。我趁机幽默了一下：敢情是这样，你们还挺善于联想，那就用这个办法记住它吧。事实证明，恰当的运用幽默，及时肯定学生善于联想的行为，加强了学生对知识的识记。

再如，在学习“有余数的除法”竖式书写格式时，我引导学生观察竖式中除号的写法像什么。学生回答像工厂的“厂”字。我抓住这一有利时机，提问：被除数住在哪？除数和商呢？学生说：被除数住在厂里面，除数住在厂外边，商住在厂上面。

在这里，我关注教学生成，发挥了幽默的点拨作用，让学生一下明确了被除数、除数和商的位置。形象的、生动的知识更具生命力，更能深入学生的内心。

五、巧用幽默，提升思维

数学上有许多符号、概念、公式容易混淆，学生经常一而再，再而三的重复犯这个错误。对于这类错误，不厌其烦的讲解往往不如信手拈来的幽默更具杀伤力。巧妙地应用幽默不仅能帮学生纠正错误，还能促进学生思维的发展。

例如，一年级的部分学生分不清大于号和小于号。我就创编儿歌，帮助学生辨别。大于号大嘴巴，大数总是对着它。小于号尖尖角，小数对它把手招。将知识拟人化，让学生感觉到了两者之间的不同，纠正了学生的认知错误，深化了学生的理解。

再如，在学习“烙饼问题”时，课末我追问学生：如果烙一面需要3分钟，烙一张饼真的不可能是3分钟吗？学生受思维定势的影响，一直把自己的思维局限在锅里，因此斩钉截铁的说：不可能！我打趣道：不能反悔哟！接着我出示了可以同时烙两面的电饼铛，学生恍然大悟，哈哈大笑。我说：还有更厉害的呢，展示了多层蒸笼、多层烤箱。学生高喊：哇塞！

第9篇：艺术教学范文

前苏联教育家斯维特洛夫认为：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”因此，在课堂教学中，数学老师的每个风趣幽默的话语，精妙而诙谐的比喻和联想都会使学生惊奇、兴奋，产生浓厚的兴趣，激起强烈的求知欲。教师要因时、因事制宜，充分发掘教具、实物、知识本身或某些生活情节蕴藏的魅力，让学生去领会数学内容的真谛，激励学生去探索发现。

例如：学生在计算小数加减法时，得数的末尾的0常常忘了去掉，我在订正时，拿出一把剪刀，对学生说：“你们知识吗，我用这把剪刀做什么？”学生都愣住了，我接着说：“我要把这个得数的尾巴剪掉”，同学们才恍然大悟全都笑了。这以后，保留小数末尾0的现象消失了。风趣的语言立即即使抽象、复杂、枯燥的内容变得生动形象有趣，调动了学生的情绪。

除此之外，教师还应充分利用口头语言和体态语言。生硬、平淡、有气无力的语气会让学生的情绪处于压抑、紧张、疲劳状态，反之和蔼的教态、亲切的口吻，并配上神采奕奕的神情，学生的情绪就会立即转入轻松愉快、和谐的状态之中，因此，在语言上要做轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫“八音有致”，情态上要做到喜、怒、衷、乐、惊、恐、疑“七情有度”，这样就能充分调动学生的学习兴趣。

二、情境激趣法

为了让学生喜欢数学，教师要在课余时间付出很大的劳动代价，要精心设计符合学生特点的，有利于激发学生求知欲的教学方案，充分发挥情感的积极作用，让学生在愉快的氛围内学习数学知识。

例如：我根据我们班人数少的特点，在上课时根据上课的内容来安排座位，有时排成条形的，有时排成方形的，同学们有时面对面坐着，有时面向老师，有时围成圆、半圆，这样大家总有一种新鲜感。又如：我在教学“分数的初步认识”时，我是这样设计的：先把座位排成“田”字形大小相等的几个组，然后用讲故事的形式导入新课，“唐僧师徒往西天取经的路上，有一天，猪八戒肚子饿了，他就缠着孙悟空去找吃的，孙悟空找来了8个桃子和一个大饼，师父要猪八戒平均分成四份，八戒瞧着这些东西，傻了眼，不知该怎么办？那现在猪八戒想请同学们帮他份，你们说说看该怎么分？”顿时，回答很热烈，有的说每份是两个桃子，大饼拿给师傅吃；有的说两个桃子为一份，大饼不能分……，这时我不马上更正，而是说：“到底该怎么分呢？等我们学习了分数的初步认识就知道正确的答案了。”这时每位同学都想赶快知道正确的答案，这样无形中激起学生探求新知的欲望，注意力被紧紧地吸引到新课上，思维进入了最佳状态。

三、情感激趣法

心理学研究表明：情感是教学艺术魅力形成的关键因素，具有感染性与迁移的功能，具有扩散与泛化的规律。所以，教师除了要优化课堂外，还要学会以情育人，以情动人，从而以情感创设和谐的良好环境，从而激发学生的学习兴趣。

1、建立良好的师生关系

建立良好的师生关系，这是保持浓厚兴趣的一个外在条件。要让学生喜欢数学，首先要让学生热爱教数学的老师，我常常抛掉老师严肃的一面，而从一个朋友的身份了解学生的喜怒哀乐，帮助他们解除苦恼，经常和他们一起谈心，一起做游戏、一起讨论问题，从而建立起浓厚的师生情谊，因此，获得了学生信任和爱戴。

2、让学生参与教学过程

让学生直接参与数学定律的证明过程、数学公式的推导过程，引导学生去发现问题，找到解决问题的思路和方法，有利于激发学生兴趣，主动学习。如：学习圆面积的计算公式可以这样教学：把一个圆平均分成16份，让学生拼摆成已学过的图形，计算出面积，经过图形转换求出圆面积，结果学生想出几种方法：(1)由近似的小三角形直接推出，根据三角形面积＝底×高÷2得圆的面积＝（2πr÷16）×r÷2×16＝πr2；(2)拼成挖近似的平行四边形，根据平行四边形面积＝底×高，得圆面积＝2πr÷2×r＝πr2；(3)拼成近似的长方形和近似的梯形，得出圆的面积，最后归纳出圆面积计算公式S＝πr2。这样的教学，能唤起学生强烈的求知欲，也提高了学生兴趣。

3、尊重学生的劳动成果，让学生体验成功的乐趣。