戏剧影视文学精选(九篇)
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第1篇：戏剧影视文学范文
学院下设7个系，分别是：中文、历史、文化典籍、广告学、影视传媒、档案学和社会学;建有7个研究所，分别是：古籍整理研究所、文学研究所、语言研究所、长江文化研究所、儿童文学研究所、敦煌吐鲁番学研究所、中国创意产业研究所;建有十多个研究中心，分别是：中国文化研究中心、中国近代社会研究中心、逻辑学研究中心、中国慰安妇问题研究中心、非洲研究中心、宋史研究中心、中国历史教育研究中心、女性研究中心、中国新广告研究中心、社区学院发展研究中心、域外汉文古文献研究中心、电子政务资源研究中心、中国美学研究中心、现代出版研究中心、法国电影研究中心等;设有2个上海高校E-研究院，分别是：都市文化E-研究院、比较语言学E-研究院。
学院有2个博士后工作站，2个一级学科博士点，15个二级学科博士点，22个硕士点，1个国家重点学科，1个教育部普通高校人文社会科学重点研究基地，1个上海市普通高等学校人文社会科学重点研究基地，6个上海市重点学科，13个本科专业。学院分为两个板块：人文板块和传播板块。人文板块内的国家文科基地――汉语言文学专业为国家教育部批准设立的国家文科基础人才培养和科学研究基地(简称“文科基地”)，古典文献专业为全国重点培养古文献人才的四个基地之一;传播板块内的各专业奉行“思想、传播、创新”的务实精神，与业界建立广泛联系。
2005年人文与传播学院获得上海市教委汉语言文学、影视传媒教育高地建设重点项目。
学院建有资料中心、文科综合实验中心和广告学专业创新创业中心，资料中心占地面积为810平方米，拥有图书14.1万册，杂志1.5万册，建有古籍珍本特藏室、外文特藏室等10个特藏室。文科综合实验中心，总面积达1000平方米左右，包括7个机房或实验室，均配备现代化的仪器设备，如PC机房、苹果机房、非线性编辑机房、摄影实验室、录音实验室、语音实验室、档案实验室以及电化教室等，专供有关专业实践性课程教学和学生课外练习使用。此外建有“人文城市”、“都市文化研究”、“东方语言学”、“文贝”、“中国近代社会研究中心”5个网站和1个学院网页。学院还建有81个社会实习基地。
学院现有在册学生5000余名(包括来自美国、日本及港、澳、台的学生)。学院注重学生基础知识的积累以及综合能力的培养;开设学院平台课程，文史渗透;举办名家讲座，开阔学生学术视野;加强外语训练，安排外教讲课;强调基础知识与专业技能的配合，由实验中心提供设备支持;注重实习环节，抓好基本功训练。
一、专业简介
戏剧影视文学：隶属影视传媒系。本专业为适应电视、电影的发展趋势，融汇影视学、文艺学、传播学、美学、写作等学科，旨在为各类电视台、报刊杂志、文化传播公司、网络公司等大型企事业单位和学校电教中心等培养编导、编辑、策划、文案、摄影、摄像、制作等高级专门人才。
开设的主要课程：影视艺术概论、影视史、文学与影视写作、影视剧创作、传播学、视听语言、专业英语、影视声音与制作、非线性编辑、影视编导、电视节目制作、摄影摄像、影片分析等。
摄影：隶属广告学系。本专业主要培养具有当代摄影文化理念和相关理论基础、熟知传统及数码摄影专业知识并具备商业摄影和艺术摄影管理能力的专门人才。毕业生可进入各种与视觉文化、影像传播和教育相关的企、事业单位，成为新闻报业的摄影记者、各类杂志和出版单位的摄影师或图片编辑、广告公司和大型企业的专职摄影师、摄影画廊或图片库的从业人员，也能在网络等新型传播媒体中找到自己的合适定位空间。
开设的主要专业课程：基础摄影、经典视觉艺术欣赏、传播学、数码摄影技巧、数字影像处理、摄像与影视制作、营销传播研究、商业广告摄影、商业人像摄影、摄影发展史、当代摄影现象研究、传统黑白暗房、现代专题摄影、摄影观察艺术、摄影创作实践等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
学制
招生地区及人数
学费（元/年）
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
戏剧影视文学
四年
30
10000
摄 影
四年
10
3
3
3
3
3
备注：各地区具体招生人数，以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准
三、报考条件
1、符合《2016年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;
2、考生获省级招办组织的统考合格资格;
3、身体要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行;
摄影专业还须无色弱、色盲，近视不得高于800度。
四、专业考试方式
专业名称
考生地区
考试类型
戏剧影视文学
上海
上海市编导类专业统考
摄 影
上海
上海市美术类专业统考
外省
各省市美术类专业统考
五、录取原则
(一)、考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2016年普通高校招生全国统一文化考试，达到规定的艺术类专业本科录取的最低控制线。
(二)、获得多个艺术专业合格证的考生可以兼报相应专业。外省摄影专业采用各省美术类专业的录取原则录取，如个别省市未规定具体录取原则，则参照上海的录取原则录取。
(三)、上海市各专业具体的录取方法：
1、戏剧影视文学专业以折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，和广播电视编导专业一起从高到低择优录取。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×30%＋
高考文化成绩
×70%）×1000
专业满分
高考文化满分
2、摄影专业按折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，和美术与设计学类其他专业一起从高到低择优录取(不分专业先后)。折算公式如下：
折算总分 = （
专业成绩
×50% ＋
高考文化成绩
×50%）×1000
专业满分
高考文化满分
七、联系地址：上海师范大学招生办公室(上海市桂林路100号) 邮政编码：200234
第2篇：戏剧影视文学范文
[关键词]视听语言；教学方法
[中图分类号]G420 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2012）05 — 0183 — 02
“视听语言”课是我国高等院校影视类专业的主干课程，其之所以重要，是因为视听语言是电视、电影的最基本的艺术手段，对于戏剧影视文学专业的学生来说，无论是进行影视剧评论还是剧本创作，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。因此，也可以说，视听语言是相关专业学习的一个工具，“工欲善其事，必先利其器”，学生只有学好、学精这一课程，才能为后续课程的学习和进行相关研究打下坚实的基础。
一、“视听语言” 课的教学内容与目标
视听语言就是电影的语言，是对影视艺术的表现方式所作的一种比喻。它是通过视听刺激的合理安排向受众传达信息的一种相对感性的语言。因此，视听语言不同于其他的语言系统，它直接作用于受众的视听感官，以非常直观的形象来传递信息，因而具有强烈的艺术感染性。将它称之为语言，因为它有自己独特的语法，“视听语言讲述影视作品的语言构成及一般语法规则，内容包括视听语言的性质、结构规律、演变规则以及视听语言与影视艺术的关系等方面，培养学生系统掌握分析影视作品视听元素的理论和技术方法、应用相关概念与方法分析文本并进行创作的能力。”学习任何一门语言，首先要学最基础的语言符号和元素，然后才能拼写单词，造句，撰文。视听语言包括画面、声音和剪辑三个大的方面，而画面又包括构图、角度、光线、色彩、景别、运动等诸多元素，声音包括音乐、音响和人声。
“视听语言”课是高等院校影视类相关专业的基础课，也是一门专业理论课，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，目的是让学生了解影视语言运用的普遍规律，学习如何通过图像和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，从而搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论平台，为学生今后的专业创作夯实基础。
戏剧影视文学专业主要以培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力的人才为目标，通过“视听语言” 课程的设置，在使学生熟练掌握视听表达的一般规律的同时， 让学生在大学教育阶段就建立起视觉思维的习惯，告别从小学到高中语文教育体系下形成的根深蒂固的文字思维，从而写出具有画面感的剧本，而非“纯文字”的剧本。这一点对于学生日后的专业发展尤为重要，同时也是一项任重道远的工作。重视并完善视听语言课的教学，至少能做到将学生“领进门”，让其了解视觉思维的基础性和重要性。
二、戏剧影视文学专业“视听语言” 课的教学现状
在目前戏剧影视文学专业的教学中，视听语言课程的教学情况并不乐观。在一些院校，并没有对它给予足够的重视，有些学校仅将其列为专业选修课。在授课方式上，“视听语言”课的教学仍以传统的理论讲授为主，这样的教学方法，不仅在培养学生的创造性方面收效甚微，同时也不能适应戏剧影视文学专业的发展要求。因此，要想让“视听语言” 课发挥启迪和引导的作用，教师就应在教学中找到理论和实践的最佳结合点，让学生勤动手，从而最大限度的调动他们的学习兴趣，激发学生的主动性和创造性。
1.理论课教学过于僵化
“视听语言”本身是一门很灵活的学科，教师讲授理论时应以学生能够“活学活用”为目标，而实际教学中，很多老师往往忽略这一点。有些教师过于依赖教材，甚至课堂上所使用的影片实例均出自教科书，人云亦云，没有自己独到的见解，这样照本宣科的讲授很难调动学生学习的兴趣。在影片实例的选择上，部分老师也缺少创造性，所选片段经常与其他课程重复，一个经典电影片段，有时学生可能已经看过十几遍，这种规范式教学常常禁锢了学生的想象力，在新鲜度刺激不够的情况下，学生的积极性和创造性也就很难被激发出来了。
2.忽视实践教学
在我国，许多高校的戏剧影视文学专业都是从汉语言文学专业分离出来或者附属于该专业，任课教师也常常是出自于汉语言文学专业，在教学方法和理念上也就不可避免地因袭汉语言文学专业的重理论轻实践的弊病。在“视听语言”课的教学中，不设置实践环节、实践课时严重不足、实践课与理论讲解相脱节是经常出现的现象。而忽视实践教学的恶果就是学生对所学的理论一知半解，实际操作能力得不到提高。
3.影片分析“走过场”，不够深入
很多老师在分析影片时往往时“就事论事”，只分析例子中与所讲内容相关的部分，例如，讲到景别，就忽视镜头的运动、场面调度、声音、光线等因素，这样做虽然能够突出重点，但却不利于建立起学生解读影片的整体观。电影是一种综合的艺术，它的美体现在各个方面，所以教师在分析影片，就要做到全方位立体交叉的来解析。
三、“视听语言”课教学方法探索
1.强化实践教学
在大学期间，影视艺术理论知识的课堂学习是必要的，而创新知识的培养则是更重要的。知识是可以传递的，可以从书本上、课堂上获得，而智慧和创新则需要学生在获得了知识之后，通过创新实践去亲身领悟之后才能获得。实践教学的观念已经发生了很大变化，传统的观念是先理论后实践，实践的目的是为了验证理论；但也可以先实践后理论，先产生感性认识，再通过理论讲解上升到理性认识。学生在实践过程中遇到问题解决不了，会促使他们对理论产生兴趣，主动回到理论学习中来。这样可以很好的解决一味的强调理论的重要性，而学生则对理论学习提不起兴趣的矛盾。
首先，合理分配理论课与实践课学时。影视是用画面和声音来传递信息的一种视听艺术，“视听语言”课就是要向学生讲清楚影视艺术的这一基本特征，教会他们怎样使用画面与声音来表情达意的一门基础课，基于此，在这门课上只进行单纯的理论讲授是不能很好地达到教学目标的，而应在在课程开设上使理论课和实践课的授课时间得到协调，比较合理的安排是“大致理论——实践——详细理论——实践”，其中实践课时往往应该是理论课时的1—2倍。〔1〕
其次，精心设计实践教学内容。实践环节的设置应从学生的实际情况出发，形式要灵活多样，尽量让每个学生都参与进来。选择优秀作品组织观摩与研讨，所选作品不必太长，以 10-20分钟左右为好，宜选择具有类型意义的影视作品。设置作品评议环节，充分调动学生学习的热情。所选作品可以是经典影片，也可以是学生习作。结合写作课教学，指导学生进行短剧创作练习，鼓励学生运用多种表现手法。在创作过程中，激发学生的想象力和个性是非常重要的。
2.改革课程考核办法
以往的“视听语言”课的考核都是使用书面笔试的方法，所考内容都选自教材，这种考核方式带来许多弊病，例如无法检验学生的实际操作能力以及对所学理论运用的熟练程度等等。考试的目的从某个角度来说是为了激发学生学习的积极性，只有把考核的方向确定正确，才能引导学生科学有效地学习。因此，在加大实践教学的基础上，可以将考核分为书面考核与实践操作两种形式。前者主要考查学生对“视听语言”基本概念和重要理论的理解程度，后者则要求学生组成小组，团结协作来完成对所学知识的实际操作。
3.善于运用多种媒介组织教学
基于“视听语言”课要调动学生感官接受的特性，在课堂上单凭文字讲授恐怕效果不佳，这就要求教师要善于运用多种媒介手段来丰富教学。而这其中，一定不能忽视的就是课件的制作，不同于其它课程的课件以文字为主、只突出重点的特点，“视听语言”的课件既要图文并茂，又要声画结合，尽量做到每个概念和理论都有相关的图片和视频来配合讲解。例如讲到运动轴线，可以从《罗拉快跑》等影片中截取相应镜头的画面进行阐释，这样更有利于学生直观地理解相关概念。此外，在讲到镜头以及场面调度等原理的时候，教师还可将摄像机、三脚架等设备带到课堂上，亲自向学生示范讲解。〔2〕
4.加强拍摄实践训练
虽然目前很多院校已经开出了DV拍摄课。但是大多存在课时不饱满以及教学方法、手段不完善的缺点。训练学生拍摄短片，可以先从模仿一段优秀电影的片段开始，这个阶段，要求学生把握电影中的镜头及其调度，揣测原片导演的拍摄意图和影片所传达出来的意境，这步完成之后，由老师提出拍摄要求，学生根据老师的命题进行拍摄。“在教学中开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，利用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与学习的全过程。”〔3〕命题应该尽量是开放式的，例如让学生拍摄“我生日那天”，以便给学生一定的表现与想象的空间。在此过程中，要求学生最大限度地使用所学知识来达到指导教师所要求的效果。最后一个环节是学生自由发挥阶段，学生可自拟题目，自由地进行拍摄，用影片尽情展示自己想要表达的东西。上述训练都应以拍摄小组的形式进行，既可以锻炼学生的协调能力，也可在拍摄过程中相互交流对知识的理解，互相促进，共同提高。
5.利用新媒体建立课程教学互动学习平台
所谓“新媒体”，正如上海戏剧学院陈永东副教授所表述的：“新媒体是相对于传统媒体而言的媒体及各种应用形式，目前主要有电子菜谱媒体、互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等。”在新媒体时代，受众比以前有更强的参与意识，他们从被动变接受为主动出击。与旧媒体时代相比，新媒体时代的信息传播的途径更为丰富，这是个人人均能参与传播的时代。〔4〕
新媒体的出现和发展极大地丰富了教学资源，通过网络，教师可以方便地搜集和及时更新相关资料。利用网络，教师讲解抽象理论的同时，学生可以随时链接到教师所引用的影视片段，对于学生来说，具体的影视作品有助于他们理解比较抽象的理论，能够较轻松地掌握教学内容，达到理论与实例的融会贯通。
综上所述，通过不断地完善“视听语言”课的教学方法，不但有利于学生认识和理解视听语言的基本理论，还能够培养他们的实践能力，训练他们的视觉思维，从而提高学生运用视听语言进行剧本创作的能力。
〔参 考 文 献〕
〔1〕张萍.从大学语文教育中寻求高师生从教能力培养的途径〔J〕.中国人才，2010，（11）.
〔2〕张萍，张晓红.比较文学.〔M〕.长春：吉林人民出版社，2011，（10）.
第3篇：戏剧影视文学范文
关键词：文学语言 戏剧艺术
我国戏剧文化非常丰富，由很多剧种汇集而成。京剧、豫剧、昆剧、越剧、黄梅戏等地域特色鲜明的剧种，极大的展现出戏剧艺术浓郁的艺术特色。这些艺术性的延续和深入，和文学语言有着密不可分的关系。文学语言的使用，不仅丰富了戏剧的唱词念白，更加深了戏剧艺术的思想性和文学性，使得戏剧艺术的发展蒸蒸日上。
一、文学语言的概念
文学语言是民族共同语的高级形式，它经过不断的加工和完善、形成了规范的语言特色。文学语言不仅在书面上，同时也在口头上为民族文化的发展服务，它对民族语言的健康发展有极大的推动作用。文学语言的基本性质有两个方面，一个是语言的意象性；一个是语言的超越性。而其层次也包括两个方面，一个是现实语言层次，它是所有的基础；另一个是文学语言层次，它处于主导地位。在戏剧艺术中，主要用到的是文学语言层次，它克服了现实语言中的抽象性和现实性，实现戏剧表达的意向性和超越性。
二、文学语言对戏剧艺术的影响
戏剧是一种舞台艺术，它以演员对话和动作作为主要表现形式。其中，演员对话即人物语言，它是戏剧艺术的主体。文化语言对戏剧艺术的影响主要包括以下两个方面：
（一）文学语言丰富了戏剧艺术的唱词念白
任何一部戏剧的表演，都和其本身的故事背景密不可分，而其中故事情节的展开，需要文学语言来实现。在大多数戏剧中，故事情节的由浅及深，由平缓到跌宕，人物形象的不断完善和丰满，都和文学语言离不开。
文学语言的发展，是一个长期完善和丰富的过程。它自身是一个体系的建设。在应用到戏剧艺术中时，文学语言发挥它诗性化的台词，散文式的道白，促进了戏剧艺术的发展。观众在观赏戏剧时，可能记不住整台戏剧的内容，但是会对其中精辟的台词或者优美的唱词及念白记忆尤深。文学中注重的是对情感的表达，通过人物语言的特点，塑造人物不同的性格色彩。例如观众在欣赏《窦娥冤》的时候，会对窦娥的一段念白“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊。为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”印象深刻。文学语言的优美性通过戏剧的独特唱腔表现出来，更增加了人们的认同感，让人们在欣赏中更加明白了窦娥的人物性格。而在《天仙配》中，唱词“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从此再不受那奴役苦，夫妻双双把家还”更是成为千古传唱的名句。由此可见，文学语言通过丰富唱词念白，促进了戏剧艺术的大众接受性，给戏剧艺术的开展带来了巨大的贡献。
（二）文学语言增加了戏剧艺术的思想文化性
戏剧的创作，首先是文学的创作，文学的艺术性，体现在戏剧里，造就了戏剧的思想性、文化性。由于文学语言有其特定的语境氛围，在应用带戏剧中，就会给戏剧带来同样的气氛。观众在欣赏戏剧的时候，在听到熟悉的文学语言时，甚至不用听清楚具体讲的是什么，就能明白作者想要表达什么样的情感。例如在戏剧中表现离别的时候，“长亭”“折柳”“古道”这些词的出现，都能让观众体会到依依不舍，离愁不断的情绪。一些词念白中用到“红杏枝头春意闹”一个闹字将戏剧中春意盎然的情绪表现的淋漓尽致，观众可以在欣赏之余充分发挥自己的想象力，在脑海里描绘出百花争春的情景。文学语言的这些视觉形象实体，让观众在欣赏戏剧的时候不断进行思考，这样就更加容易的接受戏剧艺术。
文学语言的另一个特点就是文化性。文学语言本身即是提炼的经典，是长久实践和思考得出的艺术升华，代表着很高的艺术造诣。而将文学语言应用到戏剧艺术中，同样可以增加戏剧的文化性。例如：“大漠孤烟直，长河落日圆”两句如果出现在唱词念白中，人们立刻被“直”和“圆”吸引，戏剧本身将被带入到一种孤独、忧伤的情调中，观众自然可以体会到戏剧的唯美。如果在戏剧表演中少了文学语言的雕琢，那么戏剧的表现形式就会缩减很多，很多以唱词念白著称的名曲就可能陨落，同时戏剧的传播也会得到很大的影响，不可能出现现在百家争鸣的局面。正是借助了文学语言为中介，才最终将观众和表演者，作者三者联系起来，让戏剧艺术历经千年传承而不衰败。
三、结语
文学语言和戏剧艺术本身就是不可分割的整体。文学语言的发展促进了戏剧艺术的发展，从外在的语言表述到内在的意义拓展，都深化了戏剧艺术。而戏剧艺术的不断完美，同样丰富了文学语言的发展，将文化语言的框架拓展的更宽。因此，我们应重视两者之间的关系，保证两者互相推动，共同发展。
参考文献：
[1] 张玉勤. 中国古代戏曲插图的图像功能与戏曲语汇. 广西社会科学，2011.
[2] 高行健.我的戏剧观[A].20世纪中国文学史文论精华戏剧卷[C].石家庄：：河北教育出版社， 2000.
第4篇：戏剧影视文学范文
一、听力练习中英文长句的含义
一般情况下，在进行大学英语教学的过程中，英文长句有两种表现形式，其一是停顿较少、语速较快的句子，例如，英美剧里语速较快的表达方式就属于这一范畴；其二是语法较为繁杂，长度较长的句子。在进行大学英语听力英文长句教学过程中，一般要对简单句子的组合以及长句的差异进行区分，还要对这些句子中的语调、停顿、语音以及语速等进行掌握，做到心中有数，但是，在实际的学习过程中，仍会遇到重重的阻碍和困难。
二、英语长句听力理解方法
1.语法
以“A Japanese who was swept 15km out to sea by Japan's deadly tsunami was plucked to safety today after being spotted clinging to a piece of wreckage， officials said.”为例对其语法进行分析。
通过分析可知，officials said是主语和谓语，它之前的内容属于典型的宾语从句，who was swept 15km out to sea by Japan's deadly tsunami 是一个定语从句，作宾语从句中的主语A Japanese的定语，其中谓语是was plucked to safety today 而after being spotted clinging to a piece of wreckage作宾语从句里的时间状语。
对这一例子内容进行总结，可以体会到基础知识的作用，它有助于学生对英文长句含义的理解，还会提升学生的英文知识理解能力。所以，在分析英文长句的语法以及句子成分时，应当重视“who”以及“it”等词的作用和实际应用方式。
大学教师在教授这部分内容时，应当督促学生在学习过程中若遇到此类句式，则可以充分地用基础知识，对句式以及句型结构进行分析，将具备修饰作用的内容通过分离的方式予以理解，而后再系统地应用语法概念，将从句等内容进行分类，做到结构清晰、概念清晰，利于学生对整个句式的分析和理解，最终实现对英文长句的良好把控，利于英语听力训练对长句内容的理解，提升英语听力的学习效率。
2.中英文长句句法差别
英文长句的结构应当遵循一致性的翻译原则，但是中英文在遣词造句、情感体验、用语习惯以及表述形式上具备差异性，因此，中英文在进行互译的过程中，一定会有所调整，在叙述方式上有一定的变化，语序以及句型结构都会有所不同。
以“Behaviorists suggest that the child who is raised in an environment where there are many stimuli which develop his or her capacity for appropriate responses will experience greater.”为例，对中英文长句句法的差异性进行分析，可见，此句的句子成分是：主语为behaviorists，谓语为suggest，宾语为who is raised in an environment一个从句，在实际的翻译过程中，应当对“that”“where”这些词进行特殊处理，重点将句子的思想突出，着重凸显句子的含义，可见，中英文翻译并不只是对某些词进行特定的处理，而是注重整体性。
三、听力课堂中英文长句教学模式
大学听力教学更加注重基础知识的应用，要求学生从语法、句型结构以及中英文的翻译差异进行分析，而后再对听力内容进行理解，以此为基础，提升学生的听力学习能力，同时强化他们对英文长句的分析能力，从整体上提升学生的英语成绩。
综上所述，在大学英语听力教学的过程中，应当重视英文长句的重要性，督促学生从语法以及句型结构等方面进行分析，实现对长句的理解，最终起到促进英语学习能力的作用。
参考文献：
第5篇：戏剧影视文学范文
关键词：初中计算机；突出问题；策略
随着现代化社会的快速发展，高科技信息技术被广泛运用于日常生活的各个领域。在这一背景下，计算机信息技术教育也被逐渐纳入教育教学的各个阶段。初中计算机信息课不但是计算机信息技术实施与普及体系中的重要组成部分，更是中学必不可少的一门基础学习科目，对中学生计算机素质的提升与进步，以及日后更好地适应这个信息化、现代化的社会都有着不可估量的重要作用。可是由于种种原因，初中计算机信息技术的教育现状却不容乐观，结合自身的教学实践经验以及感悟，我对其教学过程中存在的突出问题进行了深入的调查与分析，现总结如下。
一、当前初中计算机教学过程中存在的突出问题
1.学生自身尚未真正认识到学习计算机基础知识的必要性以及重要意义
当今社会片面追求学生的学习成绩以及升学率，而这一“应试教育”理念也逐渐渗透到学生日常的学习生活过程中，相当一部分学生的学习活动始终围绕着“中考”打转，面临着沉重的心理压力以及学习负担。更有学生认为：“既然计算机不是中考的必考科目，我们学习它还有什么用呢？”“还不如将计算机这门科目取消，改为自习课，我们也能利用这个时间对我们的薄弱学科进行突击与巩固。”……持有类似观点的学生不在少数，这表明在应试教育思想的限制与束缚下，相当一部分初中生尚未真正认识到学习计算机基础知识的必要性以及重要意义。
2.课堂教学仍以“注入式”教育为主，压制了学生的学习兴趣以及积极性
应试思想对计算机教育的负面效应不仅仅体现在学生身上，教师的课堂教学组织形式以及手段也或多或少地受到了其深刻的影响。例如，不少初中计算机教师仍习惯将学生视为“储存计算机知识的容器”，在讲解理论知识时更是将教材上所罗列的知识点全都一股脑儿地强塞给学生，并丝毫未意识到这种“注入式”的教育模式对学生主体地位的强烈冲击以及对其学习热情与积极性的严重削弱。
二、针对以上问题的具体应对性策略
我结合自身的教学经历，将我的一些感悟与看法分享给大家，希望能起到抛砖引玉的良好效果，从而推动初中计算机信息技术教育教学工作的更好落实与发展。
⒈向学生强调初中计算机信息技术教育的重要性
上面提到，大多数学生片面地认为初中信息技术的课程“学而无用”，其实，这是对初中信息技术课程的错误认识与片面理解。
初中计算机信息技术课程是初中教育教学体系的重要组成部分，它不但是所有学生的必修科目，更为推动学生高阶段计算机专业知识的学习奠定了良好的基础。此外，学生只有掌握了最基本的的计算机知识，他们才有可能懂得具有一定深度与难度的计算机知识，也才能逐渐建立起一套科学而完善的计算机学科体系，从这个层面上来讲，初中计算机信息技术教育又为帮助学生尽快适应并积极融入这个现代化、信息化的社会做好了充分的前提准备。
因此，我个人认为，作为初中计算机教师自身首先要对这一科目的前景充满着坚定的信心，更要通过自己的言行举止、行为表现向学生传递一个理念：初中信息技术课程设置的本质意义在于通过系统、专业的培训使学生具备一定的计算机基础知识，进而推动他们更好地融入现代信息化社会，而并非像大家所认为的“学而无用”。
2.尊重学生在课堂上的主体地位，让学生在自主探究、自主总结的过程中实现对知识点的更好理解
《普通高中信息技术课程标准》强调“学生是学习活动中的真正主体，在计算机课堂教学中处于绝对的主体地位”；倡导“教师在尊重学生主体地位的基础之上开展教学”。这就要求我们初中计算机教育工作者不但要自觉摒弃以往“注入式”“灌输式”等类似的课堂教学组织形式，更要切实将“尊重学生主体地位”这一理念真正融入自身的日常教学中。
例如，针对教材上较为简单的知识点，教师可以改变以往直接灌输给学生的传统教学做法，转而鼓励学生在自由分组的基础上，对所要学的内容进行自主探索、自主归纳。这样，不但可以推动学生深化对具体内容的理解与把握，而且更重要的是还可以在其合作探讨的过程中着重锻炼与发展自身的自主学习能力，为其日后计算机信息技术学习的长远发展奠定良好的基础。
不可否认，当今初中计算机信息技术的教学实践中存在着众多突出问题。但我个人认为，作为一线教育工作者，我们不但不应该屈服于这些难题与挑战，反而应该迎难而上，积极更新自身的教育理念以及课堂教学组织形式。只有这样才能不断攻克教学过程中面临的众多困难，有效推动初中计算机信息技术教育教学工作的更好落实与发展，进而为初中学生计算机信息综合素质的进一步提升与发展做好最充分的准备。
参考文献：
第6篇：戏剧影视文学范文
关键词 戏剧 影视 传播时代
中图分类号：J80 文献标识码：A
Theatre Arts in Film and Television Transmission Times
WEI Meng
(Zhejiang University of Media and Communications; Hangzhou, Zhejiang 310018)
AbstractWith the visual arts and performing arts theater arts exist today, have a different orientation and meaning than in the past. This paper will spread the era of television drama exists in the development of state of the art to make an analysis and share.
Key wordstheatre; film and television; transmission times
伴随文学创作不断的大众与通俗化，影视艺术在文学戏剧艺术的基调之上得到了很大的发展。影视艺术的发展并不只专注于文学效果，还添加了很多新的成分在表演中。如音响效果、舞台效果等美术形式与手段，其发展的理念之一就是再现生活轨迹于屏幕之上。并且通过这样的手段引发了大众的支持和喜爱。电影艺术源自戏剧艺术的创作，有人说电影艺术就是戏剧艺术的创新也是不无道理的，其中大量借鉴文学叙事的手法，并结合了现代社会科学技术的一些手段来融入创作中，也是把戏剧艺术真正的银幕化。戏剧艺术与电影影视艺术实际是相通的，在情境设置中，在演员的表情情感展示、在演员的动作展示，电影作品展现的时空感等各个方面都能说明戏剧与影视二种艺术之间是互为作用的。20世纪的20年代，人们开始把电影的艺术自戏剧艺术之中剥离出来，开始研究电影的叙事语言以及蒙太奇的理论研究，但在电影和戏剧双方在艺术媒介的形态以及创作的构思上都回出现相同点，他们都旨在展现生活的内容以及表现社会的百态，他们有着相同的目的，在人生的感悟和情感的交流之上，变现都是一致的。当然在电视艺术中，其理论和实践之中又融进了对戏剧蕴含的特质分析，它进一步实现了人类对于视觉感受的延伸。世界的角度来看，电视艺术的发展，新型传播技术的应用基本达到人们在家看戏不需要出门的愿望。因而，在很多方面，又可以说是对电影艺术的一种超越。不过我们应该始终相信，观众在欣赏戏剧和观看电影的同时首要是为娱乐，其次才是为了教育。
1 戏剧艺术的表象与实质
戏剧艺术、影视艺术虽然都是表演艺术，但是两者之间还是有着比较大的区别的。戏剧艺术的魅力存在于舞台之上，是演员和观众之间的读懂关系所营造的。在戏剧舞台上与戏剧舞台下，能够与观众达到你中有我，而我中有你的剧场感触。观众坐在剧场中观赏戏剧，座位是固定的，距离是固定的，针对每个观众所不同的固定距离感会造成不同的视角来欣赏戏剧舞台的表演，演员和观众之间的关系与交流则是直接的并且生动的，是面对面的沟通，这点显然也是其他的艺术形式所不能比拟的优势。因而戏剧表演在相对的稳定时空中,可以通过演员对于剧本的理解，将观众带到一个具有想象的兼具审美的艺术天地之中去。观众则会把因戏剧表演艺术而诱发的感性以及理性的认识，包括情感的体验作为介质，反馈给演员同时感染演员，达到一种共创艺术的目的。 戏剧艺术的创造效果与感受能够达到每一次的剧场演出都有不同的变化，是不重复的。影视艺术中发生的的种种表演变化实际上比较机械的，观、演者双方是不能直面交流的。表演者（导演和演员）利用影视技术手段不断的重复至满意的效果,比起戏剧艺术，表演因过于完美而降低了真实感受，人和人之间所存在的无形的交流则因科技变的无形。
很多人认为戏剧有形比起影视无形是对立的态度，但正是这样的和谐与对立的状态造成了迥异不同的观和演，演和观的关系，同时也决定了影视艺术与戏剧艺术这二者之间是不能相互替代的历史必然性。戏剧和观众的紧密关系，是其他艺术不能媲美的。影视艺术演出的手段与途径而言，跟戏剧的方式很接近，甚至在表演上更逼真，但是却难以做到与观众的精神和灵魂进行直接的碰撞与交流。 而戏剧艺术却因为是现场的表演形式，能够达到现场，当场就能够抓住观众的灵魂视线，它将感情表演直接的呈现在舞台，完美也罢，不完美也罢都显露出来，将社会的生活和人生百态呈现在舞台上，让民众对生活有个认识、能思考生活如何继续、思考人生意义。在社会信息量巨大，传播迅速的今天，它有一项辅助功能，开启人观察日常的生活状态、了解人生活特点的窗户，通过对信息的理解，窥视社会生活，同时思考人生新态度，反馈社会，折射人间百态，人们从戏剧之中来感受现实生活，感受对生活的揭示。
2 影视艺术的表现态势研究
对于影视艺术来说，声、画和耳、目四者能并用，用视听获得感知，在时间里获得延伸感与空间感。影视综合作为艺术形态是畅行无阻的，也是这种艺术让戏剧逐渐为人们所淡忘。影视艺术已经突破了人为戏剧的舞台模式，突破了舞台的、空间的限制，突破了戏剧艺术中对于摹仿虚构故事以及反映事物的假设创作的规范，并且突破了戏剧艺术一直以来的欣赏习惯以及对于戏剧艺术的接受习惯。我们所知，戏剧艺术与影视艺术在娱乐、思想、艺术、教育等方面会有高度一致性。是价值的外化，这个外化若要达到认可则需要观看的人对戏剧作品有理解、并且能够认知。影视在发展中比起其他艺术而言，是略胜一筹的，它利用了高科技效果，融合时间、空间元素，把各方面的有利条件做出了调整。呈现出大千世界里的人生百态给观众，艺术家全面的反映社会生活成为现实，表演艺术自身也有了很大的突破，不再局限于舞台条件，能最后把情绪释放在普通市民面前。戏剧到影视，剧场转化至屏幕，所有的变化都突破了戏剧舞台效果限制,使得时空转化为自由时空，把狭窄的舞台布景转化为开阔的影视实地，夸张的程式化的表演瞬间转变成含蓄逼真的表演，戏剧时空感顿时停顿，平面感达到纵深的效果。影视能够利用时空的转换去思考。能达到自由转变的蒙太奇效果去拼接，这是一种超越了舞台效果的认为的有效的方式拍摄，通过对生活的理解，对于剧情的视点，充分地释放时空感，获得充分的自由。也正是由于这种种的变化，我们发现影视艺术在对于戏剧艺术的承载中赢得市民的喜爱。虽然现在的影视艺术因为依赖了科技的优越性同时也拥有了更多观众，影视艺术是普及性的艺术，戏剧艺术的受众有较高的素质观众，对于大众来说，属于小众艺术，他们的审美情趣较高，戏剧语言相对应的是高端观众。我们还需要看到，大众艺术普及的今天，戏剧艺术的发展必须走出低谷的现实，要直面真实社会，反映现实情境，发散自身艺术的魅力。更需要看到自己的不足，还需要了解并且认识一点，戏剧艺术服务面不该只是一个点，而要转变为一个面。 要“粉丝”化，要戏剧艺术融入尽可能的融入现代大众的生活情境中，让戏剧进入普通民众生活之中，走入大众艺术的队列里，改变戏剧艺术“曲高和寡”的现存现象。戏剧艺术能够让人感触，能够启发生活，这点是观众们永远不会拒绝的。
3 结论
信息传播多媒体的时代的来临，为影视的艺术发展创造了更为优异的平带，带来很多的优势，对于戏剧艺术形成一定的时代冲击，可是这并不说明戏剧的艺术自身会因人们的喜新厌旧而消失，却正好构建了多种艺术和平共处的艺术生态环境。戏剧艺术与影视艺术，这样的两种艺术形式之间是相互依存的，他们有自身的“脾性”，能互为表里。戏剧艺术作为影视本原或者可以被看做是影视艺术的基础形态。影视艺术则可以被看作是戏剧艺术延伸和升华，戏剧艺术在一定的程度上推动影视艺术的的发展，影视艺术则带动戏剧艺术的改革和创新。
参考文献
[1]龚莉雅.论当今戏剧艺术之兴衰[J].戏剧文学,2006(4).
第7篇：戏剧影视文学范文
2012年长春师范学院音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术学、艺术设计、动画、绘画、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、广告学、戏剧影视美术设计、艺术教育（空中乘务与礼仪）13个本科专业及音乐表演（空中乘务与礼仪）1个专科专业招收艺术类考生，其中广播电视编导、戏剧影视文学、广告学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）专业文理兼收，其它专业只招文科艺术类考生。考生身体健康状况参照《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。
层次
专业名称及方向
科类
2012年拟招生计划
专业性质
本科
音乐学
文艺
75
师 范
音乐表演
文艺
25
非师范
舞蹈学
文艺
25
师 范
美术学
文艺
54
师 范
艺术设计
文艺
55
非师范
动画
文艺
30
非师范
绘画
文艺
28
非师范
播音与主持艺术
文艺
55
非师范
广播电视编导
文艺
76
非师范
广播电视编导
理艺
31
非师范
戏剧影视文学
文艺
70
非师范
戏剧影视文学
理艺
30
非师范
广告学
文艺
17
非师范
广告学
理艺
23
非师范
戏剧影视美术设计
文艺
30
非师范
艺术教育（空中乘务与礼仪）
文艺
100
非师范
艺术教育（空中乘务与礼仪）
理艺
50
非师范
动画（动漫设计与制作）
文艺
100
非师范
动画（动漫设计与制作）
理艺
60
非师范
专科
音乐表演（空中乘务与礼仪）
文艺
40
非师范
音乐表演（空中乘务与礼仪）
理艺
10
非师范
说明：舞蹈学专业男女生均可报考，要求男生身高1.75-1.85m，女生身高1.60-1.70m，获得全国舞蹈比赛名次的考生（前三名或个人优秀表演奖以及群体表演奖）可优先考虑。广播电视编导专业要求无色盲。播音与主持艺术专业要求男生身高1.75m以上，女生身高1.63m以上。艺术教育（空中乘务与礼仪）专业、音乐表演（空中乘务与礼仪）专业要求男生身高1.75-1.85m，女生身高1.63-1.75m。
二、招生范围
吉林省、辽宁省、黑龙江省、、山西省、河北省、河南省、湖北省、湖南省、安徽省、山东省、江西省、江苏省。
三、报名考试时间及地点
我校2012年艺术类本科招生考试共设18个考点。吉林省、、黑龙江省、辽宁省报考音乐学、舞蹈学和音乐表演本科专业的考生必须在长春师范学院考点报名参加考试，其它省份考生需要到考生所在省份我校指定加试点报名参加考试，不能跨省参加艺术加试。考生持本人第二代居民身份证原件和《2012年艺术专业校考资格证》（或2012年艺术类专业准考证）及同一底版的近期免冠小二寸照片三张，按规定时间到各省区指定考点报名并参加专业考试。
长春师范学院2012年艺术类专业各考点报名及考试时间表
次序
考点名称
报名日期
考试日期
加试专业
招生范围
1
长春师范学院
1月7-12日
1月11-13日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
吉林、内蒙古、黑龙江、辽宁
2
长春师范学院
1月14-17日
1月17-18日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
吉林、内蒙古
3
长春师范学院
1月14-17日
1月18日
艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
吉林
4
辽宁大学
1月15-16日
1月17日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
辽宁
5
石家庄信息工程学院
1月28-29日
1月30日
音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
河北
6
黑龙江东方学院
1月31-2月1日
2月2日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
黑龙江
7
山西艺术职业学院
2月2-3日
2月4日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
山西
8
太原师范学院
2月2-3日
2月5日
美术类
山西
9
郑州二十四中学
2月4-5日
2月6-7日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
河南
10
郑州二十四中学
2月6-7日
2月8日
美术类
河南
11
内蒙古师范大学
2月6-7日
2月8日
美术类
内蒙古
12
湖南师范大学传媒学院
2月7-8日
2月9日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
湖南
13
山西师范大学
2月7-8日
2月9-10日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
山西
14
潍坊市招生办
2月10-11日
2月12日
音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术
山东
15
潍坊市招生办
2月10-11日
2月13日
美术类、广播电视编导、戏剧影视文学
山东
16
南通市招生办
2月10-11日
2月12日
美术类
江苏
17
南京师范大学
2月14-15日
2月16日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
江苏
18
南昌十八中学
2月12-13日
2月14日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
江西
19
湖南师范大学音乐学院
2月13-14日
2月15-16日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
湖南
20
安徽艺术职业学院
2月16-17日
2月18-19日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
安徽
21
鲁迅美术学院附中
2月20-21日
2月22日
美术类
辽宁
22
湖北省教育考试院标准化考场
2月21-22日
2月24日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
湖北
四、考试科目
（一）音乐学专业（师范类本科专业 满分400分）
1．视唱练耳：练耳为笔试，内容包括单音、音程、和弦、节奏及旋律五项，满分60分。视唱为面试，考生抽取两道视唱考题，自选一道应试，满分40分。
2．声乐（美声或民族唱法）：考生须自备两首歌曲，由主考官任选其中一首应试，满分100分。
3．器乐（钢琴、西洋乐器、民族管弦乐器）：考生须准备一首练习曲和两首乐曲，由主考官指定其中一首乐曲和练习曲参加考试，满分100分。
4．舞蹈：（1）基本功展示：要求考生展示所掌握的全部舞蹈基本功；（2）舞蹈组合（或舞蹈选段）：要求考生在3-5分钟内展示一段民族（芭蕾）舞蹈的组合（或选段），满分100分。
说明：以上第1项为必考项，第2、3、4项任选两项，其中自选一项为主项，另一项为辅项。计分方法：视唱练耳＋主项×2＋辅项。
本年度招生对低音提琴、大提琴、大号、圆号、小号、长号、单簧管、长笛、二胡、高音笙、唢呐等11个器乐程度较高的考生，我校将按《长春师范学院艺术专业加试工作条例》第四条，“对特殊乐器种类实施特殊招生”的规定予以优先录取。
（二）音乐表演专业（非师范类本科专业 满分400分）
1．视唱练耳：练耳为笔试，内容包括单音、音程、和弦、节奏及旋律五项，满分60分。视唱为面试，考生抽取两道视唱考题，自选一道应试，满分40分。
2．声乐（美声、通俗或民族唱法）：考生须自备三首中外艺术歌曲（咏叹调）、民歌歌曲和通俗歌曲，由主考官任选其中一首（或两首）应试，满分100分。
3．器乐（钢琴、二胡、琵琶、单簧管、小提琴、低音提琴、小号）：考生须准备一首练习曲和两首乐曲，由主考官指定其中一首乐曲和练习曲参加考试，满分100分。
说明：以上第1项为必考项，第2、3项自选一项为主项。
计分方法：视唱练耳＋主项×3。
（三）舞蹈学专业（师范类本科专业 满分400分）
1．基本功：由评委统一组织、统一测试，包含技巧组合一个满分100分。
2．舞蹈片段：两个（民族舞、剧目），2－3分钟（舞蹈的服装、伴奏带及道具自备），满分100分。
3．模仿与即兴表演：模仿要求2×8拍；即兴表演不命题（以抽签的形式确定表演内容），时间要求2分钟，满分100分（其中模仿与即兴表演各50分）。
4．音乐素质：（1）节奏模仿（以抽签的形式确定模仿内容）；（2）歌曲演唱或演奏（演唱一首歌曲或演奏一首器乐曲），满分100分（节奏模仿与歌曲演唱或演奏各占50分）。
说明：以上四项均为必考。
计分方法：基本功＋舞蹈片段＋模仿与即兴表演＋音乐素质。
（四）美术学（师范类本科专业），艺术设计、动画、绘画、广告学、戏剧影视美术设计专业（非师范本科专业）（满分400分）
吉林省考生参加吉林省统考，遵循吉林省统考成绩，招生计划及学费情况详见《吉林省2012年招生指南》；其它省份考生必须参加我校组织的艺术考试。
1．素描：头像临摹，满分200分。
2．色彩：命题默写，满分200分。
（五）播音与主持艺术（非师范类本科专业 满分400分）
1．才艺展示：小品、声乐（清唱）、器乐、舞蹈任选其一，限单人表演，2分钟内完成，除钢琴外其它考试用具自备，满分100分。
2．即兴主持：现场抽取试题，2分钟内完成，满分100分。
3．稿件朗读：指定稿件和自备散文，满分200分。
（六）广播电视编导（非师范类本科专业 满分400分）
1．面试：即兴评述及与考官交流，现场抽取试题，2分钟内完成，并回答考官提出的问题，满分200分。
2．笔试：（1）文学与影视基础知识，满分50分；（2）编导创意，满分100分；（3）作文，满分50分。
（七）戏剧影视文学（非师范类本科专业 满分400分）
1．面试：（1）才艺展示，小品、声乐（清唱）、曲艺、朗诵、器乐、舞蹈任选其一，2分钟内完成，除钢琴外其它考试用具自备，满分100分；（2）戏剧影视基础及常识问答，满分100分。
2．笔试：（1）叙事散文写作，满分100分；（2）小小说改编成戏剧小品，满分100分。
（八）艺术教育（空中乘务与礼仪）（非师范类本科专业 满分400分），音乐表演（空中乘务与礼仪）（非师范类专科专业满分400分）
面试：形体风度、语言表达、才艺展示（1分钟）等三项，满分400分。考生面试合格后参加我校统一组织的专业体检，体检标准按中国民航空乘人员体检标准执行。详见《长春师范学院2012年艺术教育（空中乘务与礼仪）专业招生简章》。
五、录取原则
艺术类各专业按文化课成绩投档，投档进线后按“文化课成绩的60%＋专业课成绩的100%（专业课满分全部折合成400分）”计算综合成绩，专业录取时按照综合成绩由高到低和报考专业顺序由先至后的原则择优录取。
六、有关规定
（一）凡报考艺术类专业的考生（吉林省美术类专业考生除外），必须参加我校组织的专业考试且获得“长春师范学院2012年艺术类专业考试合格证”；若考生所在省（直辖市/自治区）艺术类相关专业有统考，则要求考生考试成绩达到统考合格以上方可参加我校加试。
（二）优先录取第一志愿报考我校的考生。
（三）凡被我校录取的新生，报到时须带我校专业考试合格证、文化课考试准考证及录取通知书，办理报到手续。
（四）新生入学后，经复查有不符合报名条件或弄虚作假者，取消其入学资格。
注：以上招生说明若与国家或所在省区招生政策不符，则执行国家或考生所在省区有关文件规定。
联系人：刘老师、赵老师
联系电话：0431-86168367，86168222
通信地址：吉林省长春市二道区长吉北路677号招生工作办公室
邮编：130032
学校网址：cncnc.edu.cn
第8篇：戏剧影视文学范文
（一）本科批
1.美术类 320分
2.音乐学（含师范、音乐理论、作曲、录音艺术） 328分
3.音乐表演（声乐、钢琴、器乐、通俗流行音乐） 260分
4.编导类(广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视导演) 377分
5.播音与主持 355分
6.表演（影视） 325分
7.舞蹈类(舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导) 180分
（二）高职专科批
1.美术类 100分
2.音乐学（师范） 185分
3.音乐表演（声乐、钢琴、器乐、通俗流行音乐） 138分
4.编导类(广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视导演) 220分
5.播音与主持 200分
6.表演（影视） 190分
第9篇：戏剧影视文学范文
艺术文：美术学最低分229，设计学类最低分224；音乐学最低分389.3，音乐表演最低分392；戏剧影视文学陕西今年首次按文化课排序录取，我校最低分397。
艺术理：美术学最低分210，设计学类最低分221，音乐学最低分411.6，音乐表演最低分375.7，戏剧影视文学文化课最低分387。
西安文理学院2016年录取规则
