花卉艺术设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的花卉艺术设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：花卉艺术设计范文

在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。

远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。

现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。

因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。

他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念，其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。中国艺术家则以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。

艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。

靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼”，靳埭强包装设计作品“双妹花露水”。设计者对中国的文化传统有深刻的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。

由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上面画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。

第2篇：花卉艺术设计范文

关键词：传统绘画艺术 现代艺术设计

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。

远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。

第3篇：花卉艺术设计范文

一、摄影技术与现代绘画艺术之间的内在关联

（一）摄影技术与现代绘画艺术之间存在的艺术共通性

摄影技术与绘画艺术都是有效进行现实生活表达的艺术形式，受众在进行摄影作品的欣赏以及绘画作品的鉴赏时，都需要通过艺术语言向受众传达视觉形象，摄影技术与现代绘画技术都是对现实事物某一固定瞬间或形态的展现，受众能够从自身的主观感受中感受到明确的画面和事物。同时，摄影技术与现代绘画技术都是一种平面化的艺术表现形式，相较于其他艺术表现形式而言，不具备立体性的表现特征。

（二）摄影技术与现代绘画艺术之间存在的艺术差异性

摄影技术与现代绘画技术之间虽然存在艺术共通性特征，但是二者也具有艺术的差异性特征：其一，两者进行艺术创作的应用器材存在较大的应用差异，绘画艺术采用的创作工具发展历史较为久远，因而其创作题材的不同会进行不同的工具选择，而摄影技术的发展主要依靠的则是现代化的摄影技术装备，将现代社会的电子科学、光学等内容进行综合的技术应用；其二，二者在艺术表现手法上存在一定的差异，现代绘画艺术更重视对创作者个人创作思想以及思维意识的表达，创作者可以通过绘画技巧的应用将个人的思想进行随意性的绘画或者刻意性的意境营造，具有较强的主观性和个体性，而摄影技术的应用则更重视对实际生活场景的记录以及对客观事物的表现，使其艺术形式能够体现出一定的随机性和目的性，能够通过技术应用反映现实事物的真实面貌；其三，摄影技术应用于现代绘画艺术在创作场景要求中也存在较大的差异，现代绘画艺术的创作者在进行画面创作时，对场景的要求度不高，创作者既可以进行个人记忆中一个场景的勾勒和描绘，也可以对当下的场景进行艺术再创作，不同的创作风格会体现不同的艺术表现效果，摄影技术的应用若要体现更好的表现效果，对场景有较高的要求，甚至还会根据实际的应用需求对场景进行后期的处理和加工制作；其四，摄影技术与现代绘画艺术的创作过程存在差异，摄影技术的应用和创作在某个瞬间便可以完成，而现代绘画艺术则需要依靠创作者的主观创作思想，有的创作作品可能一气呵成，而有些作品则可能需要较长的时间才可以完成创作。

（三）摄影技术与现代绘画艺术之间存在的内在艺术关联性

摄影技术的应用和发展是在绘画艺术的认知基础之上产生的，其艺术审美的驱动力来自于绘画艺术的表现形式，很多摄影技术的作品创作，都是受到某些绘画创作风格的影响而针对性地对摄影场景和构图形式进行设置，或者进行后期处理，而形成预期的表现效果，比如：古典主义创作风格的绘画艺术表现形式便对现代摄影的古装风格造成了较大的影响。摄影技术的应用和发展也在不同程度上丰富了现代绘画艺术的表现形式和创作风格，很多画家在进行现代油画的创作时都会通过摄影技术的应用将某一创作场景定格，进而对摄影作品进行自主再创作过程，在画面的某些细节方面的表现能够体现出记忆创作方法不能够表现的创作效果。摄影技术更多的是重视光和影的视觉处理，现代绘画艺术的创作者善于通过摄影技术的应用来获取艺术创作灵感，对其中的视觉信息进行加工处理，并对其进行整合应用，从中捕捉有利的创作素材，使绘画艺术表现出真实的艺术表现效果。对摄影画面进行绘画艺术再创作的过程，需要画家具备相当的艺术功底和创作能力，也需要画家对艺术元素有自己的认知和感悟，并且具备独特的自我表现风格，反之，如果画家缺乏自我表现风格和深刻的理解能力，会导致绘画艺术作品的创作失去艺术灵魂和生命力。摄影技术的应用可以为现代绘画艺术创作提供丰富的素材，但不能一味地对其进行复制，摄影技术能够使绘画创作者的艺术表现力得到巨大的促进。

二、摄影技术对现代绘画艺术的影响

早在19世纪摄影技术诞生初期，很多绘画创作者产生了不安和恐慌的情绪，担忧摄影技术的应用和发展进步会将绘画艺术逐步取代，主要是因为摄影技术能够使平面艺术形式达到更为真实的视觉体验，同时能够实现受众对于事物的重塑和固化状态的愿望。这种优势使绘画艺术再现现实的应用价值逐渐削弱，特别对于写真绘画，摄影技术只需要在几秒之间便能够对任务的姿势和表情等内容进行固态表现，而传统绘画艺术则需要写真对象保持同一姿势和表情相当长的时间来配合创作，画家在摄影技术应用的压力影响之下，为探索新型绘画的表现途径和应用价值，现代绘画艺术应运而生。现代绘画艺术更趋向于画家进行自我情感表达的艺术创作形式，摄影技术在民众生活中的应用范围逐渐拓展，其应用价值也逐渐提高。现代绘画艺术为迎合现代受众的审美和应用需求，其艺术表现性以及审美需求也逐渐提升，有效地促进了绘画艺术审美潜力的提升。摄影艺术的发展也使现代画家的创作理念发生了重大的变化，摄影艺术既有效地丰富了现代绘画艺术的表现形式，同时也给其带来了更多的视觉应用元素，使画家的绘画技巧以及表现技法等能力实现综合提升，进而表现出与摄影不同的表现风格和画面效果，并在个性化和多元化发展趋势愈发明显的今天，逐渐形成现代绘画的艺术流派。摄影技术的应用为画家进行艺术创作拓展了新的观察视角，拓展了其艺术创作视野，使画家能够用独特的艺术视角去感受世界，摄影技术能够实现对事物的动态、间歇性记录，使画家能够在不同的视觉效果和表达状态中对事物有更为深刻的体会，进而形成崭新的绘画语言表现形式。现代绘画艺术的产生是在摄影技术的发展态势下形成的，同时又借助于摄影艺术的力量形成了更深层次的提高和发展。

三、摄影技术对现代绘画艺术发展的作用

（一）摄影技术使现代绘画艺术的社会应用价值发生转变

传统的绘画艺术形式只是作为社会上层人士进行观赏的艺术作品，其在社会价值和应用价值的层面是非常有限的。在摄影艺术的应用和普及之后，人们对于艺术表现形式的关注程度逐渐提升，同时对于艺术应用的需求也逐渐提高，现代绘画艺术为实现与现代艺术受众的应用价值和艺术审美需求相契合，逐渐形成了艺术生活化的发展趋势，拉近了现代绘画艺术与生活现实之间的距离，进而奠定了稳固的受众基础，促进了其社会应用价值的实现和转化。

（二）摄影技术的应用使现代绘画艺术的审美功能更加凸显

如今，公众的艺术审美品位逐渐提高，传统的绘画艺术在民众生活中的主要艺术审美功能随着摄影技术的应用途径的拓展不断发展，现代绘画艺术失去了原本的画面记录和展示功能，纯艺术化的发展趋势成为现代绘画艺术的主要发展方向。画家进行绘画创作更多地体现的是其创作思想和创作感受，使作品赋予更多的精神内涵和文化内涵，使其绘画审美表现特质更具艺术性和人文性特点，绘画自身的审美功能也更加凸显。

（三）摄影技术的应用使现代绘画艺术的艺术观念发生变化

绘画艺术的发展也需要根植于社会的土壤，在社会应用层面有其存在的价值方能够实现其传承和发展，传统的绘画艺术能够具备广泛的应用价值，因而在18世纪到19世纪中期经历了快速的发展时期。但是随着摄影技术的诞生和应用，其发展速度逐渐减缓，同时面对艺术应用市场的冲击，绘画艺术创作者对自身的艺术创作理念不断进行革新，进而产生了现代绘画艺术流派，同时体现其在现代社会的应用价值。摄影技术的发展使现代绘画艺术的创作素材更加丰富，现代绘画艺术也实现了现代化的发展趋势，现代绘画艺术为实现更高的发展目标，也对其生存理念进行了革新，能够主动迎合现代社会的应用需求而进行创作思想的转变，使艺术重新根植于社会的土壤中，对于推动现代绘画艺术的发展产生了积极的促进作用。

（四）摄影技术丰富了现代绘画艺术的视觉语言

绘画艺术需要借助视觉表达语言来进行创作思想的传递和交流，摄影技术的应用能够使具象事物的表达更为逼真，产生较为强烈的视觉影响力，现代绘画艺术在这一方面难以与摄影技术相媲美，因而绘画艺术的创作者进行创作思维的革新，更加重视绘画艺术的本质性特点和艺术性特点，增强绘画技巧的应用，进而形成更为丰富的视觉符号语言，给受众带来更具感染力的视觉传达效果。

四、结语

摄影技术是基于绘画艺术的画面记录功能而产生的技术应用方式，而现代绘画艺术流派以及发展趋势则是在摄影技术应用背景下产生的，摄影技术能够为现代绘画艺术的发展提供更多的创作元素，促进其创作理念的实现和艺术应用价值的不断革新和进步，摄影技术的应用也需要对现代绘画艺术中的艺术表现性等特点进行学习，进而实现摄影技术和现代绘画艺术的共同发展。

参考文献：

[1]徐淮.新媒体艺术对中国当代油画的影响——评《当代中国油画研究》[J].新闻爱好者，2017（1）.

[2]胥碧，余胜泉.基于学习元平台的大学生深度学习研究——以“摄影技术与艺术”课程为例[J].现代教育技术，2016（4）:48-54.

第4篇：花卉艺术设计范文

1绘画艺术的表现特点

随着时代的发展，艺术绘画也在不断发展，在当代社会中，艺术绘画与设计表现联系也更加密切了，艺术绘画的表现力是强大的，它将绘画者复杂的思想情感平面的表达在纸张上，利用多样的绘画表现形式表达出来。形式的多样性也将艺术作品表现的更加丰富多彩。设计表现则是设计者传达设计理念的手段，它将设计师现实功能与需求加以结合，利用绘画表现成图纸的形式与使用者沟通，它的艺术形象是具象的、是可行性的创作。

2设计的艺术表现形式

设计既是描述设计形象的语言形式，也是交流设计的有效手段，为设计而表现是研究表现方法和技巧的本质目的。设计表现已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。

3绘画艺术与设计表现的共性

艺术绘画与设计表现同样都是通过塑造形象，具体反应社会生活，表现作者思想感情的一种艺术形态。

3.1从发展史来看

从绘画艺术与设计的发展史来看，绘画是设计的源泉和基础，而设计也随着绘画的发展而茁壮成长，设计的发展离不开绘画艺术，而绘画艺术也结合一些设计表现在共同进步。绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。

3.2从市场价值看

绘画与设计在现代商品社会中均具有市场性。二者是艺术，更是从事他们的人赖以生存的手段。马克思的经济政治学观点让我们了解：欣赏性也是商品的使用价值，它通过这种使用价值来实现自身的价值。绘画虽然不依附于商品，但它依附于市场，也是根据市场和人类的精神需求来调整自己的方向和题材。设计的市场性则体现得更加明显，它需要根据客户的意愿、思路进行设计以达到宣传、推销商品的目的。所以绘画与设计都具有市场性。

4绘画艺术与设计表现的不同

从某种意义上它们两者的性质是一样的。但是它们所面向的社会而使他们在本质上产生了巨大的差异和本质的区别，艺术是充满感性的、而设计则是理性的，是有严格逻辑的。

4.1从工具材料看

绘画作品所表现的空间结构是半封闭的，除了纵深可以是无限的。在绘画艺术的发展过程中，绘画大师们利用不同的材料、加入一些复合工具材料或废弃的工具零件，制作出不同风格的艺术作品。

对于设计表现的工具材料，根据表现的形式也有所区分，以图形为主的设计表现主要用到纸、笔、上色工具及绘图工具等；进入21世纪人们运用不同的材料工具、运用光学、声学、环境、健康、美观等因素将人们带入了一个崭新的设计时代。

4.2从内容上看

绘画艺术的内容主要来源于绘画者的亲身经历和情感，当人们在赏析一幅绘画作品时往往都被动的投入到作品所表达的情感中，品味不同的情感。所以绘画艺术的内容是抽象的，结合现实生活来创作不同的作品。

设计表现的内容是根据人们需求而创作的，它具有客观性。不同的设计所表现的内容是不同的。设计表现的内容会根据不同的民族、时代、年龄、社会背景及时间而转变的。所以设计表现的内容必须是符合大众审美及真实存在的。

4.3从构图上看

艺术绘画的构图是多样化的，绘画构图是一种比较复杂，而且难度比较高的知识和技巧。然而，它又是绘画实践所不可回避的。绘画构图便是运用点、线、面、形状、明暗、色彩、空间、透视等，通过不同的内容可以变化出无数的构图形式。

而设计表现的构图形式大多数是相对固定的，设计表现的构图在实践上有着以下的美学构图方式：井字形构图、十字形构图、黄金分割、对角线构图等。所以设计表现的构图是需要衡量的，是符合人们的审美观，不需要夸张、变形。

4.4从艺术价值看

绘画作品主要是满足人类精神世界的需求，陶冶人的情操、培养人的审美情趣，从而推动社会文化的发展与世界文化的交流。而设计主要是满足人类物质生活的需求。它是一种实用艺术，是设计作品制作完成之前的意向图，是设计过程中与现实相连所表现的一种手段。

5绘画艺术与设计表现的融合性

现代的艺术设计即强调功能的使用价值，又包含审美意义上的视觉形式，它综合了人类的物质和精神生活，进而成为一种文化方式。设计表现与绘画艺术同时都是一种源于生活的文化，所以绘画艺术与设计表现都具有统一性和多样性。设计表现来源于绘画艺术，绘画艺术与设计表现的结合使艺术领域更加多元化。

第5篇：花卉艺术设计范文

【论文摘要】正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。

第6篇：花卉艺术设计范文

 

关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价 

 

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。 

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。 

过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。 

第7篇：花卉艺术设计范文

刚才听了5家企业负责人的发言，也听了基层工会主席和职工代表的发言，特别是省总领导、专家的重要论述，听后很受启发。东方汽车零部件有限公司董事长邹家华代表广大的企业家发出了“倡议书”。这个举措很好。下面就当前及今后一个时期我市深化创建劳动关系和谐企业活动，我谈三点想法，讲的不正确的地方请省总领导、专家指正。

一、认清形势，提高认识，不断增强开展创建活动的自觉性和紧迫感。

1、把握当前形势。中央高度重视发展和谐劳动关系。党的十六届六中全会提出“发展和谐劳动关系”，党的十七大报告要求“规范和协调劳动关系”。全总专题研究工会深入推进创建活动的问题，作出一系列安排，并与国家协调劳动关系三方会议（人力资源和社会保障部、中华全国总工会、中国企业联合会）进行会商达成了共识。去年八月省委召开了工会工作会议，出台了《关于进一步加强和改进工会工作的意见》。会议和文件都强调要“建立健全工会维权的利益协调、诉求表达、矛盾调处和权益保障机制，完善劳动关系三方协商机制，深入开展和谐劳动关系创建活动，切实维护职工在劳动就业、收入分配、社会保障和劳动安全卫生等方面的合法权益，推动实现体面劳动。”今年3月的省总工会全委（扩大）会议，也着重研究部署了开展和谐劳动关系创建问题。

最近一段时间，省内外不断发生影响很大的劳动关系不和谐的事件。比如连续坠楼事件。当初，集团认为几个员工跳楼与43万员工比对，是一个忽略不计的小事，最后导致“连续12跳”，职工情绪与媒体的“叠加效应”，逼着集团连续两次为职工涨工资。再看省内的，日本独资企业东风本田供应商艾帕克汽车配件有限公司200多员工6月17日罢工，要求加薪。第二天,市总工会领导亲赴现场指导,最终促成了谈判的顺利进行,职工工资总额约每人每月增加了500元，罢工事件就此平息。劳动关系不和谐，影响生产经营，影响职工权益，影响社会稳定。可以说，发展和谐劳动关系是当前一项十分紧迫而重要的工作，也是关系到经济社会发展的战略任务。

2、提高思想认识。创建劳动关系和谐企业活动作为社会主义市场经济条件下协调劳动关系的一个综合载体，是推动科学发展、促进社会和谐的着力点和突破口，是关注民生、重视民生、保障民生、改善民生执政理念的具体表现，也是推动改革、促进发展、维护稳定的一项有力举措。同时，创建劳动关系和谐企业是实现我市经济社会又好又快发展的客观需要。我们应该看到，经济的发展，社会的进步，与具备和谐的劳动关系是分不开的。就企业来说，劳动关系的和谐是企业最好的发展环境，是企业实现又好又快发展的重要保证。企业劳动关系和谐了，发展顺畅了，才能更好地为加快地方经济社会发展奠定坚实基础。为此，我们要从贯彻落实科学发展观、构建社会主义和谐社会的高度，充分认识开展劳动关系和谐企业创建活动的重要性和必要性，不断增强开展创建活动的责任感和使命感。

3、借鉴创建经验。总结刚才几位企业老板介绍的开展创建劳动关系和谐企业、促进企业又好又快发展的经验，我认为在开展创建劳动关系和谐企业活动中要做到“四有”：

一是要有一个正确的指导思想。要始终坚持以人为本，高度重视人在生产力中的核心作用；要始终坚持以发展推动和谐；要始终坚持维护职工权益与促进企业发展的有机统一，形成共建和谐企业、共谋企业发展、共享发展成果的良好局面。

二是要有一个明确的创建目标。要紧紧抓住企业发展壮大这一战略问题，紧紧抓住劳动关系领域的核心问题，紧紧抓住职工群众最关心、最直接、最现实的利益问题开展创建工作。

三是要有一套有效的保障机制。要不断完善民主管理机制，坚持把大事交给职工决策，多方面接受职工监督；不断完善平等协商集体合同机制，明确、规范企业和职工的权利、义务；不断完善工资正常增长机制，保证职工工资与企业效益同步增长；不断完善安全生产群众监督机制，全力保障职工的生命安全和身体健康；不断完善职工教育培训机制，加大投入，严格考核，激发职工学技术、练技能的积极性；不断完善困难职工帮扶机制，为职工办实事、解难事、做好事做到经常化、制度化；不断完善劳动争议调解机制。

四是要有一个科学的工作方法。要坚持科学组织，科学规划，严格考核。要努力把握创建活动的规律，建立申报制度、考察验收制度、评审工作制度、表彰奖励制度、评价复核制度，体现系统化、规范化、求实效的特点。

二、明确标准，抓住重点，分步推进我市创建活动

1、明确标准，提高水平。什么是和谐劳动关系的企业？从全总到各地工会都在探讨创建劳动关系和谐企业的标准。据我了解，各地制定的标准表述有多种，但都离不开全总所说的八个方面。这就是严格依法执行劳动合同制度，劳动用工行为规范；建立平等协商和集体合同制度；依法保障职工劳动经济权益；全心全意依靠职工群众办企业；尊重和维护职工精神文化权益；建立健全工会劳动保障法律监督组织和企业劳动争议调解组织；维护女职工和未成年工的合法权益与特殊权益；建立健全工会组织，支持工会依照《工会法》和《中国工会章程》开展工作，依法拨缴工会经费。我们要按照这个标准，结合我市实际，制定具有特色的和谐劳动关系的企业创建标准。我认为再说简单一些就是依法用工、体面劳动，主动关心、善待职工，利益攸关、文化认同。

2、着眼全局，突出重点。开展创建劳动关系和谐企业活动，要以劳动关系领域内五个方面的核心问题为重点，紧紧抓住职工群众最关心、最直接、最现实的利益问题，分步推进。一是要加强民主管理机制建设，充分保证职工在企业中的主人翁地位。发展和谐劳动关系，必须要确立职工在劳动关系中的政治地位。要进一步探索和完善以职代会为基本形式的民主管理制度，依法落实职工的知情权、参与权、表达权、监督权；要充分尊重职工在企业发展中的主体地位，注重发挥职工群众的主观能动性，尊重职工群众的首创精神，进一步动员职工为企业发展建功立业。二是要加强分配机制建设，落实好职工的经济权益尤其是劳动报酬权益。公平合理的利益分配，是劳动关系和谐的基础。要完善内部利益调整机制，进一步建立健全正常合理的工资增长机制、职工参与的工资决定机制，促进职工工资与企业经济效益和国家经济社会发展水平同步增长；要切实搞好平等协商集体合同制度建设，大力开展工资集体协商，不断提高集体合同的签订率和履约率，以维护利益分配的公平正义。三是要加强劳动保护机制建设，保障职工的生命安全和身体健康。要严格执行劳动安全卫生法律法规和政策，建立健全安全生产责任制和工会劳动保护监督检查制度，健全群众监督网络；要落实好安全生产措施，深入实施安康工程，减少和避免职业危害与危及职工生命安全的重大事故。四是要推动社会保障体制建设，切实保障职工群众的基本生活。社会保障是劳动关系和谐稳定的重要保证。要依法参加养老、医疗、失业、工伤、生育等社会保险，并按时足额缴纳各项社会保险费用；要积极参与推动解决农民工的社会保障问题。五是要不断深化职工素质工程，用和谐企业文化推动和谐劳动关系建设。要建立教育培训机制，指导企业按照职工教育法律法规要求，制定职工教育培训计划和各项保障措施，并督促检查落实；要建立监督和保障机制，足额提取并正确使用职工教育经费；要积极开展职工素质工程和“创建学习型组织、争当知识型职工”活动，建设高素质的职工队伍，为企业发展提供人力支撑。

3、分类指导，有序推进。按照创建重点和标准，我想可以把“创建劳动关系和谐企业”分成三个类型：“发展型”、“保障型”、“纳入型”。具体说来，就是对于效益好的企业，我们要求高标准地进行创建；对于经济效益一般的企业，要求企业积极主动地争取创建；对于企业出现困难的，要进行培育，帮助这类企业进行创建。创建评选活动可以每两年组织一次。具体评选采取各地推荐申报和市创建劳动关系和谐企业活动领导小组实地考查验收相结合的办法进行初选，对初步确定的入选企业并向社会进行一段时间的公示。通过这样的办法，力争五年内，全市企业创建活动基本实现经常化、制度化和规范化，中型以上企业和60%以上的小型企业基本达到创建标准。

三、加强协调，完善制度，着力提高创建活动的整体水平

1、加强协调配合。创建劳动关系和谐企业活动，是一项综合性、长期性工程，需要社会方方面面的理解、支持和配合。要建立“党委领导、政府主导、三方运作、多方配合、企业和职工广泛参与”的创建活动工作格局。要积极推动党政把创建活动纳入到当地和谐社会建设的总体规划中，纳入到地方党委、政府工作责任制进行考核。要发挥各方优势，互相协调，密切配合，形成合力。要联合新闻媒体，对创建活动进行多层次、多角度和大容量、大力度的宣传报道，特别是要重点宣传、深刻剖析劳动关系和谐企业的发展成就和职工群众的主人翁精神，以及两者之间的相互关系，引导各类企业努力实现创建活动的目标要求。

2、完善相关制度。要不断完善创建劳动关系和谐企业的内容和方式，逐步建立健全创建活动领导工作制度、创建工作检查指导制度、创建活动各个单位工作职责分工制度、创建活动工作议事规则、创建活动宣传教育及经验交流制度、劳动关系和谐企业的基本标准、评选程序、管理办法、表彰办法和奖励政策等制度办法，建立起促进企业劳动关系和谐的长效机制。要及时发现、积极培养、大力选树各种典型，通过典型引路，带动全局工作。力争用一年的时间，选树和培养一批示范典型，并进行检查。不断总结经验，尤其是对源自基层的、具有代表性的好做法和好经验，要认真解剖，找出规律性，提升到制度层面。要不断加大考核、评价力度。要坚持按照劳动关系和谐企业标准进行考核。要完善命名表彰制度，做到定期表彰、规范办法、明确待遇。要坚持“一票否决”制度，凡达不到劳动关系和谐企业标准的企业和企业负责人，不得参加先进企业、诚信企业、五一劳动奖状和劳动模范、五一劳动奖章、优秀企业家等荣誉称号的评选。企业如有发生重大安全事故、职工群体性上访、恶意拖欠工资和非法雇用童工等事件，不得授予荣誉称号。获得“劳动关系和谐企业”荣誉称号的企业，如果发生以上现象，由授予单位撤销其荣誉称号并向社会公示。

3、发挥工会作用。创建劳动关系和谐企业，各级工会组织要充分发挥作用，也是大有作为的。要立足推进我市经济平稳较快发展，充分发挥工会的动员组织作用；要着眼提升职工队伍整体素质，充分发挥工会的教育引导作用；要围绕改民生、促和谐、保稳定，充分发挥工会的维护服务作用；要致力密切党同职工群众的联系，充分发挥工会组织的桥梁纽带作用。工会是党联系职工群众的桥梁和纽带。只有把广大职工群众组织到工会中来，不断活跃工会工作，才能更好地密切党与职工群众的联系。要创新工作运行机制和活动方式，不断提高各级工会服务职工群众能力和水平，更好地发挥工会作为党联系职工群众的桥梁和纽带作用。

第8篇：花卉艺术设计范文

延安市地域气候概况。

延安市位于陕北黄土高原丘陵沟壑区，介35°21′～37°31′，东经107°41′～110°31′之间。北接榆林市，南连咸阳、铜川、渭南市，东隔黄河与山西省临汾、吕梁地区相望，西依子午岭与甘肃省庆。绿化覆盖率达到39.97%，绿地率达38.41%，人均公共绿地面积达到9.64平方米（建成区面积按36平方公里，人口按40.5万计算）。

1.延安园林花卉植物的现状应用

从狭义上来讲，花卉只是人们观念中理解的观赏的花或叶子的草本植物，而广义上，一切具有欣赏价值的，人工加以栽培管理和养护的植物都可以称之为花卉。

由于气候条件的原因，园林花卉植物少之又少，冬季色彩更是单调。据统计全市常用的色叶木本花卉有83种，占本地能够生长良好品种的31.6%，其中阔叶乔木应用36种，占本地能够生长良好品种（93种）的38.7%；常绿乔木8种，占本地能够生长良好品种（15种）的53.3%；常绿灌木3种，占本地能够生长良好品种（6种）的50%；落叶灌木41种，占本地能够生长良好品种（149种）的27.5%；藤本4种，占本地能够生长良好品种（10种）的40%。常用的草本花卉种类胜多，但花期较短，冬季必须在温室内保护越冬。能够在延安市区露地栽植的花卉品种（包括变种）可达到156种，其中生长良好的品种就有148种。延安市目前园林花卉植物品种的应用少而单调，扩大应用品种的范围和潜力是很大的。通过科学的选择，把一些树姿美、抗性强、生长好的植物品种应用到色彩斑斓的园林美景中去，是延安市园林设计、施工、管理部门的当务之急，也是提高市区绿化质量和环境质量的重要举措。努力实现城区色彩斑斓、郊区森林成片、干道花团锦簇的园林多彩格局。

按照一定的技艺和以美学欣赏为基础，培育出来的花卉具有较高的欣赏价值。花卉种类繁多，而且其范围也在日益增大。据调查，延安市园林植物种类共计142种，分属于68科137属。外来物种较多，物种多样性比较低，而且藤本植物应用较少，对垂直绿化的重视不够，以后的绿化工作应在这些方面多加完善。用于城市绿化的花卉，种类的增加，更能满足人们对于精神生活的需求。不同的植物有不同的观赏价值，观花、观叶、观芽、观茎、观果和观根等，种类的不同，具有不同的艺术价值。比如观花的植物有牡丹、月季、红王子锦带、美人蕉、鸢尾、一串红等，观叶的高山黄杨、金叶女贞、红叶小檗、小龙柏、小蜡等都有极高的观赏价值。

2.以乡土植物为主，实行适地适树和引入外来花卉植物相结合

由于延安市为植物区系过渡地带的特性，决定了市区的园林花卉品种只能是适应于北方气候条件下的植物品种。为了扩大种源，积极引入一些适应本地气候条件的外来植物品种，是增加植物品种的重要途径。因此在植物品种的选择中，在以乡土植物为主的前提下，大量引入外地植物品种，才能更好地筛选出优良的园林花卉品种来。如：尹家沟广场、双拥大道、师范游园、王家坪转盘、罗家坪广场等2个广场、6个游园，栽植牡丹、山丹丹花、红叶小檗、美人蕉、高山黄杨、月季、鸢尾、红王子锦带等苗木206600多株，其中鸢尾、红王子锦带、美人蕉，首次在延安落地生根。通过近几年延安城区广场、绿地改造，进一步提升了现有绿地的色彩绚丽的景观效果。符合新品种引进、花卉植物大量入城等办法，搭配原有主要树种彰显绿地多彩的改造效果。延安市继续巩固提高园林苗木引种驯化试验，今年我市引进石楠球、紫叶矮樱、水腊、梅花、牡丹、紫薇、紫荆、红王子锦带、红枫等9个品种15845株苗木进行培育，其中50株梅花挂牌、900株牡丹套袋，在宝塔山上、师范游园等市区重要地段安家落户，不仅丰富了苗木品种，而且提升了园林花卉色彩景观效果。

3.延安城区花卉设计色彩艺术

园林花卉在设计时，通常是根据建筑或周围环境风格的特点来设计某一色彩为主调的花卉，构建出一个特殊的场景氛围，让人有一种与众不同的感觉。粉色的设计配置，能突出一种和谐宁静的的氛围。粉色有黄粉色、蓝粉色等冷暖两极的多种粉色形式，但是花卉中冷暖两端的粉色相搭配效果通常不尽如人意。

延安属于暖温带半湿润气候区，全年气候受制于季风环流，因此粉色植物较为少一点，因此色彩搭配上尤为注意。在以橙色的主调的色彩设计中，搭配较为困难，一般是大量配置阔叶植物，但延安地区阔叶植物较少，因此搭配上要注意找到合适的搭配方法，一般用浅橙色和暗橙色与紫蓝色和蓝灰色叶搭配。绿色永远是富有生命力的代表，是庭院中最为常见的颜色，当然，也是最容易被人们忽视的。绿色的重要性是其他颜色所不能相比的，绿色是大多数花色的完美陪衬色。再次是红色，红色与其他色彩搭配体现不同的色调。但是红色也要慎用，比如在安静恬淡的环境中，不宜全用红色。白色为冷色调，花卉丛中点缀些许白色，花卉会显得清新而富有生气，平衡也不会遭到破坏。黄色既有冷色调又有暖色调，合理搭配好黄色，可以活跃气氛，令人感到愉快。同时，蓝色和紫色的搭配也要用心，两者搭配好，会营造一种轻松浪漫的氛围。总之，花卉的色彩主要有植物的花色来体现，植物的叶色，尤其是少量观叶植物的叶色也是不可忽视的。最后，应用补色也有至关重要的作用，能起到活跃色彩的作用，给场景带来活力。在各种色彩的搭配上，补色的应用能起到画龙点睛的作用，不可忽视。

3.1色彩与心理

搭配与使用的不同，会使人产生不同的心理感受，冷暖、远近等等。不同的色调带给人的感觉不同，有的令人兴奋，有的给人以清新宁静、深远之感。暖色调表达愉快及热烈的气氛，因此，要烘托此气氛，暖色调为首选。冷色调创造宁静雅致乃至肃穆的氛围。假如空间较小，进行花卉设计时，色彩种类不宜过多，最好以冷色调为主。不同的色彩带来不同的感觉，是进行花卉设计的重要参考标准。纯净的颜色使人有一种宁静温暖的感觉，比较暗淡的颜色会给人一种深沉的感觉，因此，色彩也能影响人的心情，合理的色彩搭配给人心情一种积极的引导作用，因此不可忽视。

3.2色彩与体型的配置

花卉的色彩设计中，体型也是重要的参考标准。根据设计的不同要求来选择不同的姿态的花卉，另外，各种花卉的特点也要充分体现出来。体型与色彩的结合，能使得花卉的色彩的表达上更加淋漓尽致。花卉体型的选择上要多加注意，选择合适的线条，选择合适大小，在空间内体现花卉的韵律美和节奏感。例如，宽度上也是有着一定的要求，过宽丧失了美感，造成浪费，也不便于管理，过窄又不容易体现群落的景致。因此在园林艺术中色彩设计搭配体型设计，才会体现完美的效果。园林花卉的色彩设计，从某种程度上来讲，与体型设计唇齿相关。

4.花卉色彩设计中的花坛

花卉植物最常见的应用方式便是花坛，花坛可以在一定程度上可以表现出花卉的特点，再者，花坛本身也具有极高的观赏价值。根据不同的环境对花坛进行色彩设计，选择合适色彩的搭配，能够在保持观赏价值的同时，也能保持植物的统一性和安全性，使之具有自我防御的功能。

其次，大面积的建筑群中最为常见的是条形花坛。条形花坛通常用来使色调统一，使环境和谐，同时以这个为前提，局部灵活处理，构建出具有艺术欣赏价值的图案。而且，花坛一般来说，都是立体的，园林的图案和色彩美都能充分的表达出来，体现现代化都市的特点。立体的色彩设计也较为困难，但若是合理安排，制造出来的效果也是令人耳目一新的。

最后，简洁明快和流畅线条也是花坛设计中尤为重要的，与此同时，结合现代艺术，结合一定的艺术手段，是花坛的特点更加突出。科学技术的发展，花卉的品种也越来越多，有外来物种，因此在选择时要经过充分考察，植物的多样性丰富为选择提供了更大的余地，但同时也要注意食物链的利害。

第9篇：花卉艺术设计范文

1绘画艺术在现代工业设计中的有效运用

现代工业设计随着工业化进程的发展，成为了一门新兴学科类型。现代工业设计融合了工业技术与艺术审美观念，通过对工业产品的构造、形态、功能、材料、色彩等要素的处理，达到工业产品外形的实用化和审美化。现代工业设计的基本思路就是以“意象”表达为核心，糅合多种艺术元素，完成设计目标。绘画艺术的精髓和审美重点一直是“意象”的阐述，在这点上，现代工业设计与绘画艺术达成了某种契合[2]。在工业设计过程中，将绘画艺术的这一本质理念加以贯穿，能够使产品流露出“意象”之美，从而提高了工业产品的附属价值，实现了工业产品由实用向艺术的转变，更加符合现代人的审美及使用需求。

2绘画艺术在现代视觉传达设计中的有效运用

视觉传达设计指的是以一定的目的为导向，借助可视化的艺术形式，向大众传递某类信息，并使该信息对大众施加一定的影响[3]。现代视觉设计，如平面设计，就是以视觉媒介的形式向大众展露设计理念，传达设计者的“意”。设计者在“意”的支配下，通过多种艺术形式的整合利用，将“意”融入“象”中，实现对信息的加工，受众通过视觉感知，生发出心理效应。现代视觉传达设计中，这种由“意”到“象”的演变过程，迎合了绘画艺术的艺术心理创作动机，而绘画艺术的载体，如“书”、“画”、“印章”等都成为了现代视觉传达设计所借鉴引用的元素。绘画艺术与视觉传达设计融合的典型范例就是视觉传达设计对水墨元素的广泛采用，如北京奥运会的标志及奥运火炬的云纹图样，通过借助绘画艺术元素，使其兼具了民族性，又张扬了现代色彩，成为现代视觉设计与绘画艺术相结合的艺术精品。

3绘画艺术在现代环境艺术设计中的有效运用

现代环境艺术设计具有广阔的内涵，一方面包含了各类装饰环境的艺术品，另一方面也涵盖了外延更为广阔的“景观艺术”、“地景艺术”等艺术设计类型。人们能够观察到的现实物体都是现代环境构成的基本要素，例如现实生活中存在的各类建筑设施、雕塑作品、外露广告展牌等，都是现代环境设计的范畴。现代环境设计的基本宗旨就是创造符合人们生理及心理需求的环境空间。现代环境设计中，也能够找出绘画艺术的身影，在具体设计流程中，众多设计师注重将绘画元素融入到现代环境设计作品当中，在彰显现代环境设施及装饰个性的同时，也有效继承发扬了传统绘画艺术的风采神韵。例如著名建筑设计大师贝聿铭构思建造的北京香山饭店及苏州博物馆，参考借鉴了我国园林艺术，注重绘画艺术中的几何原理，在光线、景观运用、结构营造上都渗透着绘画艺术构图及造型元素，使作品彰显出独具一格的魅力。再比如上海金茂大厦，在具有强烈现代气息的同时，又采用了传统文化中的“宝塔”造型特点，并借助绘画艺术中的“对称”原理，对塔楼加以设计，成为了具有独特地域色彩的环境地标景观。

4结语