对于音乐教育的认识精选(九篇)

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第1篇：对于音乐教育的认识范文

随着我国基础教育课程改革和国家关于音乐课程全新标准的出台,如何才能跟上时代的步伐,培养出具有过硬专业技能及全面音乐素养,同时又兼具较好的人文素质的音乐教师,成为目前高等师范院校音乐教育理论界所关注的重点。目前我国的高等师范院校音乐教育中人文素质的培养的不完善主要表现为以下几个方面。

对理论学习和专业技能方面的影响和制约。由于传统观念的影响,在我国高等师范院校音乐教育培养过程中,经常出现对学生重视专业技能方面的训练,从而忽视了学生人文素质的培养和训练,造成了许多学生文化素质较为薄弱,知识结构单一的现象。这种素质的欠缺直接导致学生的学习过程中缺乏思维能力、表达能力和想象能力。因为音乐与社会的文化背景和文化内涵是不可分割的,相关人文知识的欠缺,直接影响学生的思维能力,制约学生的分析能力和理解能力,从而照成学生在学习过程中对与音乐文化相关的多元文化的理解欠缺,造成了学生学习的僵硬,只能简单的认识歌曲(乐曲)的演唱(演奏)技法,不能正确理解歌曲本身说蕴含的寓意和内涵,在对作品演绎中往往情感的表现苍白无力,失去了音乐应有审美意义。

对审美教育的影响和制约。审美教育是我国素质教育的重要组成部分,而音乐教育又是审美教育的重要组成部分,因此音乐教育对于推进我国素质教育具有重要的意义。音乐教育就是通过听觉进行教育的审美艺术。可以说,学生的情感认知是其审美意识培养的重要环节。因此,培养师范学生的审美认识是审美教育的重中之重。在我国的高师音乐教育专业中,因为学生自身的文化素养相对薄弱,由此就造成了学生的情感认知和审美能力的相对欠缺,对音乐作品的把握不够准确,理解不够透彻等现象,并对学生的审美教学产生了影响和制约。

对教学实践的影响和制约。培养优秀的中小学音乐教师是高等师范音乐教育专业的目标和责任,是全面贯彻素质教育的重要环节。但我国的高等师范音乐教育专业往往是注重技能、技巧,而轻视文化课和教育课的培养。从而使得相当一部分高师音乐教育专业的学生出现了文化素质不高,知识技能结构单一,综合素质不强等情况,造成了这些学生很难快速适应我国中小学基础音乐教育教学。主要表现为学生进行教学实践时由于人文素质不强,教师讲课时讲不明白问题,只能进行技法等方面的演奏,而不能进行背景等方面的讲述,从而照成自己“教不好”,学生学不会的情况。同时,学生也感觉学习的枯燥无味,单纯地被动地进行技法的“填鸭式”的灌输,这种情况会严重影响教师工作的主动性和学生学习音乐的积极性。长此以往会制约我国音乐教育的发展和素质教育的实施。

高等师范院校音乐教育专业的学生,即为未来我国基础音乐教育的骨干力量,他们将担负起“音乐使者”的重任,这就要求他们不仅要具备过硬的专业知识和能力,更要具有相当深度文化内涵,不仅要能上好音乐专业课程,更能在专业教学过程中教给学生如何做人的道理。培养在具有较高的专业水平的同时,又具备较为完善的人格及较高人文素质并能够适应未来音乐教育模式的师资联想,是我们应该担负起来的历史使命。针对我国高等师范院校音乐教育实践中人文素质培养过程中出现的问题,本文提出以下几点建议。

一是提高生源素质,重视学生的文化素质。在录取时不能只重视学生技法、技巧方面的素质,还要对文化课方面有更加严格的控制和要求。二是加强学生的文化素质方面的培养。在教学中,进行科学的文化课和专业课的比例设置,不能顾此失彼,使学生既能够学习好专业技法又能够学习好文化课的内容。我们在教学的进行中,要处处以发展角度去关注学生的精神世界。作为一名教师,只把功课教好还远远不够,最重要的是关心学生的健康成长,要坚持教书育人,利用人文理念,开发音乐专业课程和教学过程中的审美情趣,陶冶情感,净化思想,完善品格,使学生成为具有健全人格的全面型音乐人才。三是严格按照相应的国家培养理念,把基础音乐教育理念充分融入到日常的教学实践中去。课程设置与教学教法要既符合国家的基本教育理念,又要大胆创新,勇于探索,切实改变传统的、陈旧的教育观念,推动我国高等师范院校音乐教育的发展。

参考文献:

[1] 张前.音乐欣赏心理分析[M].人民音乐出版社, 1983.

第2篇：对于音乐教育的认识范文

关键词： 中小学 音乐 合唱教学

著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。”合唱作为音乐基础教育的重要手段，作为学生进行音乐实践的重要园地，作为学校艺术教育成果的重要体现形式，在培养高素质的一代新人中发挥着巨大作用。因此，中小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对中小学生全面健康发展具有重要作用。

下面就中小学音乐教学活动中如何更好地教好合唱教学谈几点看法。

一、兴趣培养

兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，才能自觉唱好每一个音符，领会歌曲表达的感情，平时课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。合唱教学的基础训练能提高学生的身心素质。优美的音乐不仅能引起人的美感，而且使人大脑轻松、精神愉快，以满足人的生活情感及精神食粮需要，培养学生的听觉能力，感受合唱的魅力。在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部演唱，循序渐进，达到较好的合唱效果。

二、科学的方法

1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和控制方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合练习提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美生动地表现歌曲情感和内容。

3.歌唱发声时，还要注意音准、节奏训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲表现手段，增强歌曲演唱能力。

4.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，另一方面是乐曲的组成部分，给它们以音乐活力和生命。

三、合理的教学细节

1.关注学生的眼神。新课程改革以来，教师凭借以学生为主体、促进学生发展的教学理念想尽一切办法转变教学方式和学习方式，课堂面貌得到了很大改观。眼睛是心灵的窗户，课堂上学生的眼神无时无刻不传递着各种微妙信息，教师在课堂上要善于观察、解读学生的眼神和表情的变化，根据学生的变化细节，改变课堂教学节奏或教学法，力求获得最佳教学效果。

2.关注学生的语言。教师上课时一定要关注学生的小细节，决不能视而不见、充耳不闻，一节优质的课堂源自于对细节的追求。要深层次挖掘错误，纠正错误，开启学生智慧之门。要观察学生的发言踊跃情况，学生是否投入其中，老师要适当给予指点、帮助。老师只有关注学生表现的细节，并采取应对措施，改变课堂气氛，及时调整学生注意力，才能真正体悟到课堂教学的内在心意。

3.关注学生的行为。课堂上老师要完成教学任务，就一定要注意学生的行为表现。对于观察的问题，老师要灵活处理，使自己的教与学生的学有机统一，让学生积极参与教学活动。关注教学细节，是对课堂中学生充满真切关注和终极关怀；关注教学细节，必须用眼观察、用心倾听、用情感受，才能及时捕捉与提炼，并科学地加以利用，方能提高教学艺术，提升教学品质。

四、自身修养

1.认真教学，提高自己的教学水平。加强师德师风修养，形成高尚人格，有一颗进取的心。要提高自身师德修养，首先要提高教育教学水平。这是师德的首要基础，如果一个教师不能很好地为学生“解惑”，就不可能成为一个优秀的教师。

2.要热爱学生，对学生有博爱之心，以诚相待，宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心。教师应该爱每一位学生，不管学习如何，甚至不管学生的品行优劣，都应该付出爱心，一视同仁。教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，对学生学业提高、知识增长，将产生不可估量的影响。

第3篇：对于音乐教育的认识范文

关键词：音乐教育；审美意识；人格构建

“艺考生”这个词眼相信大家一定不会陌生，在这一群考生当中，有饱含音乐才华的学子，有怀揣音乐梦想的学子，而其中有不少的人是文化成绩平平，仅仅为了考上大学才变成了“艺考生”。这部分的考生将来能够从事音乐教育工作吗？相比有音乐天赋的学生，答案是显而易见的。那么怀揣音乐梦想而又富有音乐天赋的学生将来就能够从事音乐教育工作吗？答案仍然是否定的。不难理解的是，不是每一位厨师都是能做出适合每一个顾客满意的美食，不是每一位医生都能做到医术高明，不是每一位造型师、设计师都能够做出令人折服的作品，同样，不是每一位音乐学习者都能够成为舞台上的音乐家或是优秀的音乐教育者。每一个人都必须认清平凡的自己，每一个人都有她存在于这个世界的意义和定位。所以，在这存在的背后真正支持我们生存下来的是――德。作为一个医生必须有医德，作为一位教师就必须有师德，只有这样，我们才能找到自身存在的价值和真正意义。

作为一名合格的音乐教师，道德和专业素养都是需要培养的，家庭环境、社会环境以及自身的价值观都是影响道德的重要因素，而专业素质则需在这漫漫学习路中扎实累积，所以作为学生的我们同样需要指明方向的优秀老师，人的一生在学习路上难免遇到不称职的老师，而我们现在到了大学阶段，这些现象定会少了许多，自身的阅历使得我们更加成熟，当下则需认清方向的研习专业知识技能。

究竟音乐教育的目标和意义是什么？受教育者又应该得到怎样的“教育”？

人们常说音乐教育是最好的情感教育课程，是提高学生艺术素质、艺术修养的有效途径。好的音乐作品能直接作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润人的心灵，使人受某种道德情操，精神品质，意识观念的熏陶渗透，从而达到崇高的思想境界。人民音乐家冼星海说过“音乐是人生最大快乐”，“音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”

作为受教育对象的学生能够从音乐教育中得到什么呢？

首先，音乐教育培养审美情感。审美是音乐教育的主要核心，是作用于情感领域的教育活动，它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等学习过程中提升审美情感，感染学生提高自主的审美能力，促进良好心理品质的形成。审美不仅仅属于情感教育的范畴，它能使学生通过课堂教学、课外兴趣小组及艺术节、音乐会、艺术沙龙等活动的具体参与，而直接作用于学生的情感之上，培养学生美感的形成。审美情感的培养更是提高学生音乐素质的基本条件。学生只有感知音乐的美，才会被音乐所陶醉，才会对音乐学习产生兴趣和动力。

在众多的音乐教育内容之中，发挥音乐教材中美的因素，而作为教育者的我们，应当以敏锐的眼观发现教材中的没，以来培养学生的审美情趣，我们可以充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美、情绪美、线条美等“美”的角度去挖掘教材的深刻内涵，以教师自身动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，甚至结合使用直观形象的教具及多媒体手段的运用，带领学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力、提升审美意识情趣及表现力的目的。例如：我们可以引导学生感受不同国家地区、不同时代的优秀作品，带领学生领略时代美、地域之美；感受到不同体裁作品的风格之美；充分了解音乐家的生平及创作历程，使学生从音乐家的人格魅力中感受到性格美的存在；在民族音乐的学习、欣赏中，让学生感知流传至今几经变迁的民歌、小调所带来的民族之美及器乐曲所创造的意境之美等等，学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化的增长知识，提高了审美能力。为学生艺术素质的提高创造了有利条件。

再次，音乐教育培养思想情感、提高审美意识。人类的思想情感是客观存在的，反映了在人的意识中经过思维活动而产生的一种情感，它的表达方式有多种多样，我认为用音乐来表达情感、陈述自己的思想，就是人抒感的一种最简便最直接的方式。它作为一种能力存活于每一个人的潜意识当中。可以发现，学生的潜意识当中都有一种感受音乐和表现音乐的能力，所以，无可非议的可以说音乐是具有抒感的特点。学生在高兴时喜欢听快节奏的欢快音乐，在心情低落时也会不自觉的去聆听抒情忧伤的音乐。相反，当学生听到一首欢快、活泼的歌曲或乐曲时都会表现出兴奋与高兴，而听到一首低沉、悲哀的乐曲时也会出现情绪低落。这说明音乐不但具有较强的表现力和感染力，同时还可以激发学生思想情感的产生。

作为越来越受到人们重视和运用的一种教育手段――审美教育。它也被称为美育，足以说明她不是一般意义上的情感教育，也不是一般的艺术教育和美学理论教育。如今按照时代的审美意识发展，教育者们该如何借助一定的审美媒介，充分发挥审美媒介的教育功能，如何使得受教育者的个性得到全面的发展，成为一个审美心理结构完善发展的人，从而达到个体与社会的自然和谐统一，同步前行。从历史资料可以看出，审美教育在推动人的全面发展中所起的重要作用在古代就已经有所推广，受到重视，现今，我们在审美教育上一味的以艺术课堂向学生灌输艺术技法，而很少的指导学生发现艺术作品的美学，更不注意培养他们对艺术作品的欣赏和批评能力。这些存在问题的漏洞，在未来该怎样解决？该由谁来解决？这看似简单的问题不仅仅只是一个学科教育问题，而是能对未来孩子和家庭，甚至是社会起到推动作用的。

如何培养学生符合人类崇高理想的审美意识，提高学生的审美能力，提高审美水平，如何通过审美教育培养学生良好的审美情趣、树立正确的审美价值观，真正实现人的全面发展，这是我们作为即将成为音乐教育工作者的当代大学生有必要深入研究学习的。当今，国家不嗉忧苛艘帐酢⑻逵学科的完善建设，建立一种使各门学科互补互生的生态关系，更是将艺术才能作为升学加分的一个政策，它将学习必须经历的感知和体验、创造与表现、反思与评价贯通一体，将学习的过程与人的生活、情感、文化、科学认识联通起来。

音乐教育者应当更多的去思考音乐教育更大的“图景”，认识到教育工作具有重大的影响和深刻的意义，需要思考如何改进教学的各种途径和决策，尤其是当代即将从事音乐教育工作的当代大学生。如何成为一名合格的音乐教育工作者，除了掌握必要的艺术学科专业技能外，还必须掌握必要的基本美学理论知识，只有做到教育者本身的全面，才能使得在教育过程中按照美的规律，用美的信息，激发、引导学生的审美心理、审美情感，使学生形成正确的审美观和健康的审美素质，把握辨别审美准则，提高审美素质，才能真正的培养全面发展的人。

在印度，当地受义务教育学生的音乐课堂资料近乎全是当地区的民族音乐，可以看出，这是一个国家对教育工作的定位，它在有效的几年内要求学生学习本民族地区的音乐，在国中阶段便适度的开放了音乐领域和范畴，这对传承和保护本民族的音乐文化起到了极大的影响和作用。而我国现在的音乐教科书仍然不是最合理的，教科书中包含了各个国家和地区的各个民族的音乐，风格更是包含了中国传统戏曲、地方民族音乐、传统欧洲古典音乐乃至当今的流行音乐。但是会发现“众口难调”，每个学生对不同音乐的喜爱程度不一，这就会大大的影响教师的教学工作，所以，教师的决策是教学工作的重要组成部分，这些决策多数隐含着对哲学的认识，教师要形成独特的观点离不开对哲学基础的基本理解和信仰认识，教师的各种行为活动都应该保持一致性和稳定性，哲学认识有助于教师形成这种稳定的风格。

唯理主义告诉我们，知识是适用于所有时间和地点的真理，把观念作为终极现实。物质客体仅仅是观念的不完美的体现，而观念才是普遍的和永恒的，严格的理性逻辑才是获得观念的途径。唯理主义的审美价值观指出：“艺术是生活的花朵，通过艺术，人们可以超脱日常的苦役，体验到那种永恒的柏拉图式精神，即便是短暂的，人们也能通过它拜托世俗琐事和个人情绪的枷锁。”唯理主义重视强调选择永恒与经典的音乐作品，强调欣赏，不重视演唱与演奏，教学中重视逻辑探究，采用对话式、讲和读等方法。重视教师的楷模作用，学习是学习的职责，强调学生的克服困难、努力投入的意志。非常重视课堂上的纪律和严谨性。它不仅仅在于学生的具体知识和技能的发展，而是看重较强的主观能动、探索精神以及教师和学生对自己学习的全面评价。

经验主义（自然主义）认为，艺术应该保持自然的特征，不必传递和包含伟大的意义或真理，具有实践性和现实性。教师的教学课程和内容由他们心目中的现实的要求所决定，这种现实要求可能是音乐的竞赛，也可能是专家的意见，强调学生自然生长。教学方法有：专家讲座，计算机教学程序、能够强化学生正确回答的问题，只要有效地使学生学会特定的教学材料。它强调教师的能力水平，也非常重视教学纪律，但重视学生的自律能力，自然主义则重视学生的兴趣。

第4篇：对于音乐教育的认识范文

我国是一个多民族国家，经过长期的发展，逐渐积淀下丰富的民族文化。将其应用于高中的音乐教育之中，可以有效促进高中音乐教育的发展，并实现对各种优秀的民族文化的传承和发扬。民族文化具有巨大的潜力以及极高的应用价值，对于高中音乐教育而言，可以积极的从中汲取营养，将丰富的民族文化与音乐教育结合起来。

一、民族文化与音乐

我国拥有悠久的历史，加上多民族的形态，在长期的发展历程中，不同的民族受到自身地理环境和风俗习惯以及生产、生活方式等因素的影响，逐渐形成自身独具特色的文化体系。其中，也包含了大量与音乐有关的内容，形成风格独特的民族音乐。民族音乐是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的，并被不断予以传承的一种音乐总体。其中包括了扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。

二、加强民族音乐教育的意义

不同的民族音乐都与本民族以及当地的文化、历史、生活等息息相关。所以说，民族文化与音乐之间有着千丝万缕的关系。不同的民族都具有自身独特、风格多样、内容丰富的民族文化。随着时代的发展，文化与教育得到了蓬勃的发展，并日渐开放化。于是，民族文化也得以与音乐教育很好的融合在一起，进入多元开放的发展模式中，实现二者的共同发展。在高中的教育体系中，音乐教育是一个十分重要的组成部分。通过音乐教育，学生可以培养自身良好的审美情趣，不断提高自身的艺术欣赏水平，并实现陶怡情操和树立正确价值观、人生观等目的。而将民族文化与高中音乐教育结合起来，则可以发挥出更好的效果。首先，加强民族音乐教育，可以帮助学生了解到更多我国不同民族独特的文化和音乐特点，从而不断拓展知识面，并提高民族自豪感等。其次，在音乐教育过程实现民族文化的有机结合，可以提高学生的审美水平，帮助学生更好的认识和发现美。另外，通过民族音乐教育，学生们可以了解不同民族的情感和思想等，从而加深对不同民族文化的理解和认识。

三、民族文化应用于高中音乐教学的具体措施

长期以来，我国高中音乐教学仍采取传统教学方法，忽视民族文化的融入，使学生音乐学习水平得不到有效提高。为此，为了改善这一现状，本文特提出以下几点教学措施：

（一）提高对民族文化的认识水平。音乐教育在利用民族文化的过程中，首先要提高对民族文化的认识水平。要充分认识到民族文化以及音乐对音乐教育的重要性，认识到民族音乐对提高高中音乐教育水平和促进高中生全面发展的重要意义。并将民族文化置于音乐教育体系的重要位置上，合理地进行课程和课时安排，尽可能的为学生提供更多了解和学习民族文化音乐的机会。并在教育教学过程中，积极的引导学生多了解、学习各种民族文化和音乐知识，不断提高自身的综合音乐素养。

（二）营造良好民族文化音乐氛围。为了更好的实现民族文化与高中音乐教育的有机结合，还需要积极的打造良好民族文化音乐氛围，以激发出学生对民族文化和音乐的学习兴趣，更好了解并学习各种民族文化和音乐。例如，在音乐课堂上，教师可以根据具体的教学内容，合理的选择一些民族文化知识和音乐类型等，通过多媒体的方式展示给学生进行欣赏，并进行详细的介绍，以营造出良好的课堂氛围，更好的展开各种民族音乐教学活动。

（三）开展丰富的民族音乐活动。对于不同的民族而言，都拥有丰富多彩的特色民族音乐活动。在高效的音乐教学过程中，即可以很好的利用这些音乐活动来加深学生对特定民族文化和音乐的认识，并提高教学质量。在需而生门准备比赛和参与比赛以及观察比赛的过程中，都可以很好的了解各种民族文化和音乐，加深对不同民族文化音乐的认识，并学习各种音乐知识和技巧等，实现自身综合水平的不断提高。

第5篇：对于音乐教育的认识范文

传统音乐文化无论对于音乐本身还是对于人类社会的发展而言，都具有十分重要的影响，而音乐教育在最开始建立的时候，就注定了它会受到方方面面人类文化的影响。传统音乐文化是人类对音乐思想的充分认识和自我体现，它重视“本我”的回归，讲究在音乐的熏陶下“回归自我”。它经历了人类深厚文化积淀发展而来的，对于音乐教育的发展有着重要的影响。音乐教育工作中，通过与传统音乐文化的融入，每当学生用心聆听传统音乐时，也能透过音乐本身感受到埋藏在历史中的文化信息。传统音乐它具有浓厚的历史厚重感，是一座可供世人反复开采的宝藏，它那多样的风格与题材，对于现代音乐教育改革有着重要的借鉴作用。英国著名音乐学研究学者约翰布莱金经研究后提出了音乐学和人类学相结合的观点，并鼓励将多元音乐文化和音乐教育之间的科学结合。国内外很多研究者对人类社会发展各个阶段的音乐教育展开研究，积极推崇的多元文化教育，不仅体现出音乐文化丰富内涵，同时也代表着音乐教育的最高水平，对此，各高校的音乐教育中应当采取创新的发展策略与传统音乐文化相互交流融合，展现出音乐无与伦比的生命力，让音乐教育取得了质的突破，使得我国音乐既能顺应历史发展又能顺应时代大势，逐渐向着全球多元文化的方向发展。

二、高校音乐教育与传统音乐文化相互融合的改革策略

（一）在音乐教育内容中更多融入文化元素

通过分析得出，音乐文化直接影响着音乐教育的发展程度，二者彼此影响且共同发展，对此，在高校音乐教育中尽可能融入多元化的文化元素，例如民歌民乐、民间艺术、本土音乐等，它们是我国传统音乐智慧的结晶，代表着最高水平的民间艺术，而且原汁原味的保存着民间艺术风格，对于我国音乐教育与传统文化发展，对于提高音乐教育质量，增强音乐教育内容吸引力来说意义深远；同时还可以对学生所学知识进行扩展和延伸，让相关学生学到更为宽阔的音乐知识面，全面提高学生对于中国传统音乐文化的接受程度，从中不由自主体会到祖国音乐文化的深厚底蕴，进而激发他们对于本民族文化的认同感和体验度，最后将这些自豪感转化为高昂的爱国热情，以积极的态度投入到音乐课堂，通过这样的音乐教育改革促进了学生专业化的进程。

（二）注重不断革新音乐教育理念

无论采取什么样的变革方法，始终不变的就是理念。众所周知，音乐文化是对社会文明发展中存在的音乐现象和文化的高度浓缩，由于外部社会环境正处于日新月异的发展之中，所以音乐文化也不可能是一成不变的。高校在将音乐教育融入传统音乐文化过程中，需要从音乐教育的整体出发，从教育理念和课程结构等方面进行改革和调整，改革传统的、固定的教育模式，不要死搬硬套，缺乏灵活性，要让音乐教育随着音乐文化的不同而调整，促进音乐文化整体水平的提高。在高校音乐教育中，对学生进行我国传统音乐文化教育，有利于帮助学生陶冶情操，帮助学生认识传统音乐的重要性和音乐文化的魅力，可以有效提高他们的音乐鉴赏能力和审美能力，此外，还是青年学生爱国主义教育的有效举措，是现代教育改革的重要途径。

（三）音乐教育中注重审美教育

音乐是一门饱含文化的艺术形式，传统音乐的魅力主要在于它的文化和审美元素，而音乐教育不管是其内容、教师与学生、教学方法、教学环境等都沉浸在美的氛围中，因此，教育改革中需要从最新教育动态入手来分析高校音乐教育对学生审美能力的培养。在高校音乐教育课程设置中，教材和内容在选材上引用传统音乐元素，是弘扬传统音乐文化的重要途径。传统音乐文化是从音乐历史长河中发展而来的，是时间的艺术，具有较高的艺术价值和借鉴价值，那些经典的音乐作品无不蕴含着旋律美、曲调美、节奏美、意境美、和声美、结构美、伴奏织体美、配器美等等，这些都是传统音乐所蕴含的审美元素。在教学中，音乐教师要充分发挥自己的音乐专业知识，对传统音乐的审美元素进行详细的分析，将传统音乐融入到音乐课堂中，将五彩缤纷的传统音乐文化展现在学生面前，时刻给予学生美的引领，帮助学生形成对音乐美的浓厚兴趣和对审美的渴望。

三、结语

第6篇：对于音乐教育的认识范文

关键词：农村基础音乐教育现状对策

音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个民族整体素质的提高有着不可替代的作用。从某种意义上说，我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。因此对农村基础音乐教育进行思考，探讨农村基础音乐教育面临的问题并提供农村基础音乐教育发展的基本对策，这些都具有很重要的现实意义。

一、农村音乐教育的现状

当前，我国农村基础音乐教育的现状不容乐观，存在着一些问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。

1.教育经费投入不足，教学设备不完备

教育经费投入不足是农村学校音乐教育中的一个重要问题。一些农村学校为了缩减财政支出，尽量聘请代课教师。教育经费不足，导致教师工资较低。而一部分音乐教师也因没有课，在年终考核时没有机会参加考核，这些导致一些音乐教师对音乐课不感兴趣。有些老师在自己能力允许的条件下都转教语文或数学，导致音乐教师队伍严重流失。教育经费不足，导致农村的一些学校没有固定的音乐教室或多媒体音乐教室，也没有完备的音乐器材，影响了音乐课的教学质量和教学效果。

2.教育观念陈旧、滞后

在较偏远地区一些农民的生活还有问题，不会有太多的心思和多余的钱去学习知识、学习音乐。即便是想让孩子学，也是心有余而力不足。对于音乐，他们觉得不能创造财富，所以他们不会花费太多的精力和财力让孩子去学习。只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，学生家长更看重学生文化课的成绩，没有认识到音乐在孩子成长过程中的重要性，这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子美感、审美素质的培养。

由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。所以，学校一方面考虑升学率带来的影响，另一方面又受家长的“重望”之托，它们以抓学生成绩为主。在这样的状况下，一些学校就会为了升学率放弃，甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。一些学校拿教学成绩作为老师的考核标准，一些老师用考试成绩对学生进行排名，这一连串的排名不由自主地会让学校、教师、学生都觉得走到哪里都是文化课最重要。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位。因为升学考试不考音乐，所以平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。

作为中小学生，他们还处在人生观和世界观的形成过程中，他们对待事物的态度在很大程度上是受学校和家长的影响。一些学校讲升学率，家长期望他们跳出农村，这种潜移默化的影响使他们不由自主地也会重视文化课。他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介，认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实，对于本民族的民歌、民族乐器等，他们应该多了解、应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢与否。

因此，在农村学校，家长、教师以及学生，对音乐教育在学校教育中的地位和在学生成长过程中的作用的认识还远远不够，甚至是模糊的。

3.师资力量缺乏

国运兴衰系于教育，教育成败系于教师。农村中小学音乐教师是支撑我国基础音乐教育事业的重要力量。我国中小学音乐师资的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，比如，一些农村经济发展速度较慢，交通、通讯、文化等与城市相比较落后，所以一些音乐专业毕业生不愿去农村任教。

现在，农村较少数学校有专职的音乐教师，大多数音乐教师都由语文、数学或其他科教师兼任，这些兼任老师绝大多数也都是半路出家，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻，因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃，致使学生对音乐课也失去了兴趣。而那些专职的音乐教师，也会因为教学设备不完善而感到“巧妇难为无米之炊”，感到没有用武之地。这样的现状严重制约了学校音乐教育的发展，也使农村中小学音乐教育和国家统编中小学音乐教学课程标准的要求相脱节。

二、发展农村音乐教育的对策

1.转变农村音乐教育的思想观念，完善评价机制

音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，绝不可可有可无，等闲视之。”所以，必须要改变长期以来影响音乐教育向前发展的传统教育思想和教育体制，改革考试制度。虽然素质教育的口号已经提出了很多年，但是在农村的实施情况还不够好。要对一些教育部门和学校领导进行教育，使他们转变“分数第一”的观念，树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想。还要鼓励学生家长参加一些社会艺术活动或民间艺术节，使家长切身体会到艺术的美和音乐的美，使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。

在改变社会、学校、家长教育观念的同时，随之改变的一个问题就是教育的评价机制问题。当各方都认识到音乐教育的重要性时，便不会再以单一文化课成绩来衡量学生和评价学校，这样会激发学校对学生全面发展的培养。

.加大对农村音乐教育的经费投入，改善办学条件

教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、教育行政部门要加大对音乐教育的投入，同时要积极鼓励和调动社会上各种力量来对农村音乐教育进行投入，逐步建立多种渠道，来筹措农村音乐教育经费机制，解决农村音乐教育经费不足的问题，改善办学条件，修建音乐教室，配置音乐教学器材，完善教学设施，提高农村音乐教师的福利待遇。这样，一些音乐教师才会安心扎根农村，在农村音乐教育中实现自我价值，从而保证我国农村音乐教育得到真正的发展。

3.优化农村音乐教师队伍

针对农村音乐教师紧缺，且目前音乐教师的音乐素质较低等诸多问题，首先应该稳定在职音乐教师队伍，加强对在职音乐教师的定期培训，提高这些教师的综合音乐素质。发展有音乐爱好的其他课程教师，鼓励他们加入音乐教师的队伍里，对他们进行专业培训，从而壮大农村基础音乐教师的队伍，提高他们的教学技能和水平。

当然，单靠农村音乐教师的自我补充和自我发展还是远远不够的。要鼓励高等师范、中等师范院校的专家、教授和专业教师到农村去作讲学、作兼职，这样有助于他们了解农村基础音乐教育、了解农村需要什么样的音乐教师，然后再结合高等师范院校的培养目标对学生进行教育，这样便不至于使高等师范院校的音乐教育与基础音乐教育脱节。同时要鼓励音乐专业的毕业生到农村去建设农村，毕竟城市人口只占全国人口总数的一少部分，城市学校所需的音乐教师也是有限的。因此，要帮助他们树立到农村去的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。

4.充分利用有利资源，丰富教学内容

中国传统民族音乐文化的根在农村，要保存传统音乐文化就必须从农村入手。对于农村音乐教育来说更是便利，对传统音乐文化触手可及，要充分利用当地的音乐资源。

民间传统音乐具有淳朴的乡土气息，适合农村的特点，容易在学生的心灵上产生共鸣。例如，淳朴高亢的西北民歌、委婉悠扬的江南丝竹、豪迈热烈的北方吹打等，这些不仅能陶冶学生的情操，激发他们的民族自豪感，而且更容易被广大农民所接受，对他们的思想进行潜移默化地影响，对学生的感染也有着无法估量的作用。因此，学校在条件允许的情况下可以请一些本地的民间艺术家到学校进行演出，丰富学生的音乐生活，使他们了解本土的民间音乐。这样既丰富了学校音乐教育的内容和形式，同时对于民族音乐的传承也有一定的促进作用。

我国要实现21世纪发展的宏伟目标，实现科教兴国，一定要狠抓农村基础音乐教育。一方面加快发展农村的经济，这是物质基础与保障；另一方面，社会、学校、家长要从培养学生全面发展的角度出发，充分认识音乐教育对中小学生智力的启迪、人格的塑造以及想象力、创造力的培养等都具有不可替代的作用，应重视音乐教育在学校教育中的地位。改变农村基础音乐教育的现状是一项长期而又艰巨的伟大工程，面临着严峻的挑战与诸多现实困难，需要各有关方面的共同努力和密切配合。

参考文献：

[1]邬志辉，任永泽.精神培育：新农村建设背景下农村教育的使命[J].东北师范大学报：哲学社会科学版，2008（1）.

[2]苏敏.农村基础音乐教育边缘化问题与对策的思考[J].科教文汇.2007（8）.

第7篇：对于音乐教育的认识范文

［关键词］新课程标准;音乐教学;德育方式

2011年7月，《义务教育音乐课程新标准(2011年版)》出版。深入分析发现，新课标虽然并未明确强调基础音乐教育的德育价值，但字里行间无处不彰显了对于基础音乐教育德育价值的要求和重视。基于此，我们有必要系统梳理新课标所提出的基础音乐教育的德育内容，总结其德育价值，并据此提出新课程标准下音乐教学德育方式，从而深化对新课标的认识，为基础音乐教学提供一定的指导。

一、新课标下基础音乐教育的德育内容

通过对教育部颁布的《义务教育音乐课程新标准(2011年版)》的分析可以看出，当前基础音乐教育中的德育内容主要体现在以下八个方面:1．爱国主义教育，包括热爱祖国的美好河山和传统历史文化，维护祖国的尊严、荣誉、和平、统一，尊重兄弟民族等等;2．集体主义教育，包括尊重、关心他人，爱班级、爱学校，维护集体团结与集体荣誉等等;3．社会主义教育，也即是培养学生社会主义现代化建设常识，坚定对社会主义制度和发展路线的信心;4．理想教育，也即是要明确学习目的、职业理想和社会主义共同理想三个方面的内容;5．道德教育，使学生能够传承中华民族的优良传统，具备社会公德和分辨是非的能力，具有一定的职业道德、环境道德修养等等;6．劳动教育，使学生能够热爱劳动，勤劳简朴，尊重劳动人民及其劳动成果;7．社会主义民主和遵纪守法教育;8．良好的个性心理品质教育，使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。由此看出，新课标背景下基础音乐教育中的德育内容既涉及到维护国家发展、社会和谐方面的内容，同时也涉及到学生性格、心理、情感健康发展方面的内容，呈现出多元化的特征。这充分彰显了我国教育主管部门对于基础音乐教育德育价值的重视。

二、新课标下基础音乐教育的德育价值

1．基础音乐教育能够增强学生的思想道德认知能力

基础音乐教育活动要求学生能够从特定的音乐作品中体悟作者的情感思想、情感意蕴以及各个方面的思想道德观念等等。这能够极大地丰富学生的情感思想与情感观念，增强其情感认知能力和思想道德认知能力，从而能够从日常学习、日常生活中发现美、感知美，并进行潜移默化的学习活动。另外基础音乐教育活动还要求学生能够通过具体的音乐创作活动来自由地抒发和表达自己的情感思想。这不仅要求学生具备一定的音乐创作能力，更需要其主动地挖掘、发现并利用合适的音乐形式来表达自己的情感，兼具音乐创作的技术性与情感性双重特征。而且学生进行音乐创作还必须考虑到外在听众对象或的情感思想、价值观念、道德认知状态，据此建构起合理的音乐情感内涵与表达方式。这一过程也是学生进行思想道德学习的过程，很好地培养了自己的思想道德品质，引导其道德行为。

2．基础音乐教育活动能够丰富学生的思想道德情感

基础音乐教育活动过程中，学生学习和欣赏每一首音乐作品的过程都是一个用心体验和感受新的情感思想的过程，从而在潜移默化之中，不仅能够培养出强大的情感认知、情感体验能力;而且还极大地丰富了学生的情感思想，使其具备丰富而深厚的道德情感内涵，由此在日常生活中能够以正确的眼光看待周围的事物，并潜移默化地进行思想道德方面的学习活动，逐渐提升自己的思想道德修养。比如中小学最常学习的歌曲《我们的祖国是花园》运用通俗易懂的歌词，培养青少年学生对于祖国的热爱与崇敬心理;《前进，快乐的少先队员》不仅极大地激发了学生对于各类青少年团体的热爱，而且也培养了学生积极向上、团结奋斗的意识;《十四岁》则很好地培养了学生热爱生活、热爱学习的心理。

3．基础音乐教育活动能够规范学生的思想道德行为

基础音乐教育也能够对学生的思想道德行为进行一定的规范作用，由此呈现出更具实际意义的德育价值。首先，基础音乐教育活动所带来的学生思想道德观念方面的转变以及相应的思想道德修养的提升，本身就能够潜移默化地指导学生在日常学习、日常生活过程中的思想道德行为，由此表现出正确的、符合社会大众认可的行为方式。其次，当前基础音乐教育中的部分音乐作品在歌词内容中本身就直白地表达出善恶、美丑、正确与否的观念，从而对学生的日常行为方式产生直接的规范作用，比如《学习雷锋好榜样》中唱到:“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党，爱憎分明不忘本，立场坚定斗志强;学习雷锋好榜样，艰苦朴素永不忘，愿做革命的螺丝钉，集体主义思想放光芒。”这使学生在日常生活中能够以爱憎分明、艰苦朴素的标准严格要求自己，从而呈现出正确的行为方式。

4．基础音乐教育活动能够培养学生积极健康的性格特征

新课标背景下中小学德育工作的重要内容之一便是使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。而基础音乐教育活动在培养学生性格方面则呈现出多方面的功能价值，比如特定音乐作品的歌词内容教育学生要诚实守信、无私奉献、爱憎分明、积极进取等等;特定音乐作品的曲式旋律培养学生多情善感、温文尔雅的情感心理和性格特征;特定音乐作品的学习与训练过程也在一定程度上培养了学生吃苦耐劳、持之以恒、坚持不懈、忍受孤独和寂寞以及进行主动探索、主动学习的性格特征等等。从这个角度来说，基础音乐教育活动在培养学生积极健康的性格特征方面发挥着重要作用，也是对中小学生实施德育活动的一种重要体现。

三、新课标下的基础音乐教育的德育方式

1．中小学校应加强对基础音乐教育的规划

基础音乐教育活动是顺利地实现德育效果的载体，因此，各所中小学校要想发挥基础音乐教育应有的德育价值，就必须打破传统的利益观念，抛弃单纯地追求学生升学率和提高上级部门考核水平的理念，而是从素质教育的角度深化对基础音乐教育活动核心价值的理解和认识，并按照主干课程的标准，结合国家对于基础音乐教学活动的德育要求以及自身的实际情况，建构起一套系统、严格的基础音乐教学计划和教学纲要。

2．中小学校应实施科学的基础音乐教育德育发展方式

各个中小学校除了要提高对基础音乐教育活动的认识并加强对基础音乐教育的开展活动之外，还必须在国家教育部门所制定的基础音乐教育的德育规划的指导下，深化对基础音乐教育的德育方式、德育价值的重视，并且在相关政策文件的指导下，结合自身基础音乐教育现状、学生思想道德水平情况，建构起一套适合本校实际情况的基础音乐教育的德育计划，包括本校基础音乐教育中的德育目标、德育内容、德育方法、德育模式、德育效果监督与考核措施以及在此过程中应当注意的问题等等。

3．中小学校应加强对音乐教师的选拔与后期培训活动

各个中小学校一方面应加强对音乐教师的选拔活动，包括其音乐专业素质、教学能力、思想道德修养等方面的标准，由此为随后的音乐教学活动顺利地实现德育价值奠定坚实的基础;另一方面也应当从多方面、多角度加强对音乐教师的后期培训活动，包括音乐专业素质的培训、思想道德的培训、音乐教育中德育内容与德育方式方面的培训等等，由此使其深化对基础音乐教育的德育价值的认识，并掌握科学、有效的德育方法，由此顺利地实现基础音乐教育活动的德育效果。

4．音乐教师应激发学生对于音乐课的学习兴趣与学习主动性

音乐教师一方面要制定出系统而严格的考核措施，提升学生对于此门课程的重视程度;另一方面要选择一些既蕴含着积极正面的德育观念，又符合学生音乐审美特征与审美心理的教学内容，并通过多样化的教学方法来展开具体的音乐教学活动，由此激发学生的学习兴趣，以积极、主动的态度进行基础音乐学习活动，从而在潜移默化之中接受基础音乐教育中的思想道德观念的熏陶与感染，最终逐渐提升自身的思想道德修养。总体来说，基础音乐教育的德育方式既体现在歌词内容、曲式旋律之中;同时也体现在音乐教师的一言一行之中。各个中小学校应深化对新课程标准中音乐教学德育要求的认识，据此加强对基础音乐教育的规划，建构起科学的基础音乐教育德育发展方式，加强对音乐教师的选拔与后期培训活动以及激发学生对于音乐课堂的学习兴趣，由此才能从整体上推动基础音乐教育活动思想道德教化价值的实现。

［参考文献］

［1］郑茂平．音乐教育心理学［M］．北京:北京大学出版社，2011．

［2］关新旸．论音乐教育的思想政治教育价值［J］．高教论坛，2012(05)．

第8篇：对于音乐教育的认识范文

关键词：实践音乐教育哲学 钢琴音乐教育 启示

美国音乐教育领域的著名学者贝内特·雷默出版了《音乐教育的哲学》，为世界的音乐教育带来了重要的启示，随后其学生戴维·埃里奥特也出版了《关注音乐实践：新音乐教育哲学》，其全新的音乐教育的理论和思想彻底打破了传统的音乐教育哲学，为新时代的音乐教育指明了方向，也为我国的钢琴音乐教育带来了更多的启示。本文就“实践音乐教育哲学”对我国钢琴音乐教育的启示进行了探讨和分析。

1、“实践音乐教育哲学”的概念

1.1 “实践音乐教育哲学”的作者和提出背景

“实践音乐教育哲学”最初是由美国音乐教育领域的知名学者贝内特·雷默的学生戴维·埃里奥特所提出的，并将编写成书，出版了《关注音乐实践：新音乐教育哲学》，引起了许多音乐教育学者的关注。

戴维·埃里奥特在自己的工作期间经常热爱收集与音乐本质和价值存在差异的观点理念，并进行对比分析，从而对音乐教师的教育工作实践的经验进行总结归纳，从而将音乐教育的理论上升到另一个高度。

1.2 “实践音乐教育哲学”的主要思想

“实践音乐教育哲学”的主要思想主要有以下几点：

（1）音乐教育的目标是针对音乐本身

埃里奥特在著作中表明了“实践”一词的内涵，他认为这个词汇包含了对音乐本质的全方位理解，而并非是对音乐作品的理解。音乐的内容决定了音乐的表现形式，对音乐作品本质的认识和理解，并不等同于对音乐本质的理解，音乐教育的目标主要还是针对音乐的本质。

（2）音乐教育的价值建立是以音乐技巧的掌握情况为基础的

埃里奥特在著作中表明了自己的思想，他认为音乐教育的本身具备多种意义和价值，人们只有在学习和掌握了音乐技巧的基础上，才能充分认识和了解到音乐教育的价值和意义。因此，音乐教育的对象需要在音乐学习中具备一定程度的音乐情结和素养，对音乐的本质有一定程度的认知，只有这样，才能真正将音乐教育的自身价值和意义体现出来。

（3）音乐本质文化具有多元性

埃里奥特在著作中提及，音乐包括了各种音乐文化，其丰富的内容使其具有多样性，音乐自身的文化具有多元性，因此音乐教育的本质也需要体现出这一点。

1.3“实践音乐教育哲学”的价值

在目前，“实践音乐教育哲学”的自身价值已经得到了世界各地大多数的音乐教育者的大力关注，其自身的思想理念，也得到了广泛的认可并不断地被应用于音乐教育行业的各个方向。“实践音乐教育哲学”的价值彻底打破了我国传统的音乐教育思想，人们对于音乐教育的思想理念也因此受到了冲击，促使人们进一步认识和了解音乐教育实践的价值和作用。

2、“实践音乐教育哲学”对我国钢琴音乐教育的启示

2.1 音乐教育的最终目标为音乐本身的观点影响了我国钢琴音乐教育的发展

在长时间的音乐教育发展过程中，我国的音乐教育体系已经将“审美音乐教育”的思想理念融入其中，大多数音乐教师在教学工作上也将“审美音乐教育”作为了自己的教学理念，并将“审美”的理念观点融入到整一个教学过程中，这也因此使得大多数钢琴教师在进行音乐作品本质的教学过程中，将学生对音乐作品的本质与“美育”相联系。在目前的钢琴教育工作中，将钢琴音乐教育的最终目标定义为审美教育的教学思想普遍存在，钢琴教师在钢琴教学上不断地放大钢琴音乐作品中的“美感”，这一种错误的做法和思想直接导致了音乐作品本身的价值受到了更多人的误解，造成钢琴音乐“千律一面”的形势局面，钢琴音乐的教育本质也被大多数人单纯的定义为审美教育，成为了更多人学习审美教育的目标和途径。

在埃里奥特的“实践音乐教育哲学”中，明确说明了音乐教育目标应该是音乐的本身，而并非其他的一些元素。这一种说法也为我国钢琴音乐教育工作带了新的指明道路和发展方向，为我国音乐教育的发展带来了新的动力。这一观念的提出，也让众多的钢琴音乐教师进一步加深了对音乐本质的了解和认识，也让更多人对其与钢琴音乐教育的联系加深了分析，这一观点对钢琴音乐教育的价值和意义也让传统的钢琴教育思想被不断瓦解，钢琴音乐教育的最终目的开始引起了更多人的重新思考，钢琴音乐作品的自身内容和表现形式也开始有了新的诠释，其内在价值也得到了更多人的认可。

2.2 “音乐教育本质的多元性”观点提升了中国特色钢琴音乐作品的地位

钢琴音乐最先出现在国外，在国外经过了三百多年的发展才开始传入我国，因此，钢琴音乐对于我国而言算是一项外来的文化，这也使得外国的钢琴音乐作品成为钢琴音乐教育的主要内容。我国在上世纪出现多位音乐家，如贺绿汀、朱践耳等，这些音乐家都将本土的音乐素材融入到了自身的钢琴音乐作品。另外，周广仁、但昭义等钢琴教育家编写的优秀理论著作也对我国的钢琴音乐教育有了推动性的发展。然而，大多数的钢琴教育工作者还是将国外的钢琴音乐家的音乐作品作为正统的钢琴音乐。

“实践音乐教育哲学”的作者明确说明了音乐的本质具有多元性，音乐教育的本质也应该具有多元性。这一观点，让中国的本土钢琴音乐作品的价值得到了更多人的肯定，我国钢琴音乐作品的地位也因此得到了提升。

参考文献：

[1]任秀蕾.师专生的音乐素养与钢琴教学的基本策略[J].曲靖师专学报，1999，（04）.72～75.

第9篇：对于音乐教育的认识范文

关键词：教育理念；专业素养；教育方法

我国高校音乐教育虽迅猛发展，但仍存在诸多问题，已经突显出了对高校音乐教育改革的重要性。只有抓住问题，改正问题才能切实提升我国高校音乐的教育水平。

一、对高校音乐教育理念认识错误

纵观目前高校音乐教育理念，其最主要的是对学生进行音乐知识的传授，让学生通过音乐教学来掌握一门专业知识。这种教学理念给予了学生较大的精神压力。鉴于这种情况高校应该及时改变教学理念，把音乐教育作为学生音乐修养的重要手段，从学生音乐兴趣开发的角度出发，弘扬学生的音乐个性，音乐教育者也须充分认识到音乐教育的重要性，最大限度的发挥出自身优势与长处，采取符合预期要求的音乐教育新方法，明确音乐教育的准确目的，努力地养学生的音乐素养与创新精神。只有高校音乐教师树立起正确的教育理念，才可让学生真正感受到音乐教育的魅力所在，不断丰富他们的音乐生活，发展他们的音乐思想，这样不仅可以加强学生对于音乐的感悟理解还可提升他们的专业学习效果。

二、教师专业素养较低

部分高校音乐教师的专业素养较低，―些教师没能深入理解音乐课程，相关专业水平比较低，平时交流与学习机会不多，因此教学方式也不够新颖。高校管理者对音乐教学不够重视，相关音乐教学设备比较落后陈旧。部分学生音乐基础相对较好性格开朗活泼，课堂上比较积极主动。但一部分学生自小接受的教学水平相对落后，对于音乐也是一知半解，且音乐学习能力不够，音乐课堂上比较胆怯与害羞.也不善于表达自己的感受。以上因素致使国内高校学生音乐学习能力存在差别，学生音乐水平高低不一，老师只是简单的进行口头阐述，没有给学生创造一个较好的学习环境.也就不能提高学生的学习兴趣，导致音乐教学达不到预期效果。教师是学生学习的标杆，教师的专业素质素养对学生形成正确的学习态度、养成良好的学习习惯、培养深厚的学习兴趣都有重要的影响。在高校音乐教育的课堂上，教师们讲授的是艺术课程，但教师自身的艺术气息，对于艺术的理解对于学生的到解有着深远的影响。作为教师，一定要有与时俱进的思想跟上潮流，为学生提供新鲜的艺术气息。教师要根据学生适时调整课堂教学内容，不拘泥于教科书或教学设计。教帅自身要有深厚的艺术修养。音乐课程更多的是以音乐欣赏为主，教师在要求学生讲述自己的音乐体会之前，要给学生以示范，讲授自己通过视听都有哪些感受。这样的示范，要求音乐教育者要有一定的音乐素养，能够将自己感受到的音乐美传递给身边的听众。

三、教育方法陈旧落后

我国高校音乐教育仍处于发展阶段，没能形成一个较为完善的教学体系。这就导致了音乐课程的设置不够科学合理。在很多校的课程教学体系中.音乐教育往往在被设为选修课，课堂教学以歌曲欣赏为主，而且大部分学生音乐基础相对较弱，这就使得很多学生对于音乐教育的认识度不足，最终导致高校音乐教育效果大大下降。究其原因，因为部分学生具备的音乐知识不够系统化，教师对于传统音乐的重视性不够。在实践教学过程中.教师对传统音乐教学内容、方式没有规划，基本根据自身实际情况教学，没有考虑学生个体差异性，导致高校传统音乐教学缺乏吸引力，从而达不到教学要求。音乐教育的教学方法要体现出其作为一门艺术学科的特点，这就要求音乐教育的教学方法能够实现艺术化和现代化，实现理论的传授与技能的培养，激发学生丰富的想象力。在课堂上，可以采取讨论法、演讲法、欣赏法等多种方法，争取拓展学生的音乐视野，提高音乐学习能力。这样既可以提高学生的学习热情，也能够让学生更深刻的理解音乐。在进行不同时段、不同音乐内容的教学时，教师必须有针对性地设置音乐教学目标。课堂是音乐教育的主地，但高校音乐教师的职责绝非仅局限在课堂的几十分钟内，而因积极主动地将之延伸到课外。课外音乐教育的形式很多，如可邀请知名专家教授来校讲学；可运用本校资源开设各类艺术讲座；可邀请专艺术团体到校演出等。还可在校内M织各类艺术社团、举办相关艺术活动，积极参加社会及其他兄弟院校组织的各类文艺汇演、文艺活动，为广大学生提供展示音乐才能的机会，培养学生的音乐兴趣及能力。

综上所述，我国高校音乐教育教学虽然存在一些问题，但只要加紧改正，学会与时进，敢于打破陈规，摸索创新适合新时代学生的教学模式和方法，就能切实提高高校音乐教育水平，为国家提供社会需要的优秀的音乐人才。

参考文献：

[1]刘莉萍，廖夏林.《音乐教育存在问题及创新途径探究》[J].《教学与管理》.2007（1）

[2]冯兰芳.《对普通高等学校音乐欣p课程的探讨》[J].《中国音乐教育》.2005（10）

[3]陶芳渊.《有关高校音乐教育的思考》[J].《科学之友》2008（12）