美术设计专业培训精选(九篇)

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第1篇：美术设计专业培训范文

关键词 工作室 教学模式 创新能力

中图分类号：G424 文献标识码：A

Study on Developing Students' Innovative Ability in Studio Teaching Mode

ZHANG Yi'er

(Academy of Fine Arts, Shaoxing University, Shaoxing, Zhejiang 312000)

Abstract With the development of times, the demand for talent is increasingly high, not only require a high level of professional knowledge and skills, but also the innovative capability of advancing with the times. However, in the Teaching of Art and Design, often some problems, so that students can not be effectively improved the quality. Studio teaching model to a certain extent to solve these problems. The main characteristics from the studio teaching model of college art education need to take studio education model, the studio mode of education to cultivate students' creative ability measures, training creative ability in the studio teaching mode study.

Key words studio; teaching mode; innovative ability

近些年来，我国企业对专业设计人才的需求量越来越大，为了满足这一需求我国设计类专业如雨后笋在全国各地本科院校或是高职院校出现。然而，这些院校的美术设计专业因仍然延续传统的教育模式，而未以市场为目标进行教育，使得相关设计人才不能更好的满足时代的需求。工作室模式则是以市场需求为主建立起来的，能够更好满足现代化企业的需求。如何用工作室模式培养美术设计类专业学生创新能力，已经成为相关美术院校值得思索的事情。

1 工作室教学模式特点

原有的美术设计教学模式只是简单进行相应的技法练习或是简单的模型实践，在设计上多流于形式。而工作室教学模式是以现实存在的某些实际东西为基础的，在设计的时候可以与企业进行相应的沟通，其设计题目多来源于企业或是相应的竞赛项目，能为学生确定任务和目标，方便学生进行相应设计；以前的教学场地主要是以课堂为主的，工作室教育模式下的场地则将课堂、实习场地结合在一起。其根本原则就是实训基地和教学基地相结合，最终实现共同教学。也就是企业参与到教学中来，企业为教学提供实践场地，参与教学实践，学校为企业提供创意资源，实现双方共赢；工作室教学模式能缩短学生和市场距离，使学生在学校期间就能对企业有所了解，以便毕业后更好的参与到企业中。工作室是以任务为基础进行的，在实际教学中会将某个项目分成若干个小组，并明确每个小组成员的责任。在项目实施之前，会让学生进行相应的市场调研，查找相应的资料，必要的时候与企业进行交流并直接参与到企业实践中，充分利用自己多学的知识进行相应的实践活动，从中获取相应的经验，学生参与实践的过程就是学生能力提升的过程。学生在企业中得到相应锻炼后，以便自己毕业之后能更好的投入到相应企业工作中；传统教育模式注重学生职业素质和职业能力的培养，但却忽视了市场的需求，而工作室模式则以市场为主体，对学生进行职业素质和职业能力的培养，使其构成了一个完整的知识体系；工作室模式对教师提出了新的要求，要求其必须有专业素质和较强的实践能力，还要有产品开发、策划等相应能力。只有教师相应能力得到提高，才能更好的教育学生，才能更好的激发学生创新思维，使学生创新思维能力得到更好的提高。

2 高校美术教育采取工作室教育模式的必要性

工作室教育模式在高校美术教育中应用是十分必要的，毕竟美术专业涉及到的专业比较多，不仅包括专业美术设计，也包括艺术类专业设计中的工业设计、建筑设计、环境艺术设计、环境艺术设计、视觉传达设计、动画设计、服装设计、形象设计等多种设计。美术设计专业不仅是一门应用性广，实践性强的领域，也是直接面向市场的专业。同时与产业技术、新趋势的关系也是十分密切的，这就使得与相关的产业多为知识密集型产业，对学生的实践能力和综合素质的要求比较高。为了更好的满足市场对人才的需求，学校在美术设计专业教学中就应该以培养学生的应用能力、创新能力为基础，在美术教育中推进实践教育课程、教学内容应用内容体系、优化教师升级，进行现代化美术教育，使学生的实践能力、创新能力得以形成，以便更好的适应现代化企业对美术设计类人才的需求。就目前来看，在高校美术教育中，有很多学校美术类专业存在着教育与市场相脱节的问题。虽然一些设计类人才有一定的专业知识和动手能力，但是不能将所学学到的知识和实践结合起来，也不能更多的从市场角度和企业角度去设计，也不了解与之相关的社会文化知识，再加上缺乏相应的实战经验，其产品设计开发协调、控制能力有待于提高。还有一些相关学校在课程设置或培养方式还是延续以往的方式，没有以现在的市场及企业人才需求为依据进行有针对性、前沿性的课程研究，使得美术专业的人才和市场需求出现了不一致现象。要想使高校美术设计专业的学生的实践能力、创新能力有所提高，更好的适应现代化市场和企业的需求，就应该以包豪斯理念为依据采取工作室教育模式进行美术设计类教学，将设计和实践结合起来。目前一些学校已经以学校为依托和地区实践资源建立形式多样的设计工作室。就目前来看，美术设计专业采用工作室形式培养设计类人才，已经成为现代化美术设计专业发展的必然趋势。

3 工作室教育模式下培养学生创新能力的措施

3.1 对教学内容进行创新

要想更好的实现美术设计专业工作室的价值，就应该对课程内容进行创新。可以采用一体、三维的形式进行，所谓的一体就是以工作室为主进行专业教学。专业教学是以新思维和专业训练为主的，其目的是使学生获得更多的专业知识和技能。可以通过相应的专业培训，在提高专业技能的同时，也能使其心理素质和社会适应能力得以提高。三维就是可以竞赛、企业或科研项目的实施为主进行教学。但是在实施的过程中，应该注意的是一体教学和纯粹专业学习是不同的，其是在三维的前提下进行的，其能为三维更好的服务。只有充分的发挥一体的作用，才能更好的实现三维中的任务。这种创造性的竞赛和企业项目是一种实际活动情景，要想使其更好的实现，是需要教师和学生共同参与才能实现的，也只有参与到其中，学生的创新能力才能更好的发挥。

3.2 对教学方法进行创新

美术艺术类教学工作室是以培养学生的能力为基础上设立的，在教学方法上就应该改变原有的那种教育模式，采用新的情景式教育模式。新型教育模式不仅有利于学生实战能力的提高，同时也能使学生毕业后能更好的适应社会发展的需求。同时也应该知道这一时期的大学生喜欢追求新事物，这种新型的教学模式符合新时期大学生的发展需求。在实际教学中要想更好的实现情景式教育模式模式，就应该建立一个开放性的课堂。传统的美术艺术类教育课堂的课程是有始有终的，很多时候以理论为主，在课堂上，学生和教师之间很少进行交流。而在美术艺术类工作室模式下的情景式教学模式是动态的模式，不仅课堂气氛是轻松自在的，同时教师与学生、学生与学生之间的交流以及课堂与企业、市场之间也是互动的。通过这种形式，有利于学生拓展学生视野，使自己的能力得以提升。以工作室为主的新型美术艺术类教育模式重视课堂过程，其强调的是课堂实践，通过相应的课堂实践活动，不仅能使学生获得更多的经验，也能将活动中的知识点穿插起来，以便为以后的学习打下坚实的基础。工作室教育模式下情景式教学方法，能打破传统教学的界限，使学生在学习相应专业知识的基础上，还能进行相应实践。要知道现在的设计企业对美术设计类专业的人才的需求是其既能熟练的掌握美术设计专业知识，又能熟练的进行相应的操作，还能对其他学科的专业知识有所了解，有团结合作的能力。美术设计工作室创新模式符合这一需求，其不仅能让学生更好的掌握专业知识和实践，同时也有利于美术专业和其他专业的合作，在彼此交流中相互促进，使学生的综合素质得以提高。

3.3 提高教师综合素质

美术设计类专业的学生的创新能力的形成与教师的指导是分不开的。现在的美术设计类工作室教育模是以学生为主体的，教师在工作室中不再是管理者，而是指导者，师生之间的关系也不是以教师为主，学生为辅，而是平等、互动、互助的关系。教师对学生来说不再是能传授给学生多少知识，而是能让学生能学会多少知识。毕竟美术设计工作室是以培养学生的能力为主的教学模式，其根本任务是使学生的创新能力得到提高。工作室教育模式下的美术教师不仅是课堂的指导者，同时也是协调者、促进者、资源顾问等。当学生有问题的时候，要以学生为主体、尊重学生、认真对学生的问题，并用积极乐观的心态去欣赏学生的作品、去了解每一个学生的状况，以学生的实际情况出发对其进行相应的指导和鼓励，使学生更加相信自己，意识到自身的能力，并积极主动的参与到教学活动中，充分的发挥创造性思维，使自己的能力得以提高。

4 结束语

随着经济的不断发展，社会对人才的需求在不断加大。高校美术设计专业作为培养艺术设计人才的主要场地，本是输送设计人才的摇篮，但是就目前来看，一些美术设计专业人才远远未达到企业对人才的要求。在这种情况下，采用工作室教育模式已经成为美术专业发展的必然趋势。工作室教育模式是在市场、企业需求前提下建立起来的，其能使学生的专业知识和实践有效的结合在一起，同时也能使学生的创造性能力得以提升、综合素质得以提高，以便以后更好的投入到自己的工作岗位中，为企业提供更好的服务。

参考文献

[1] 刘瑰洁.高职设计类专业工作室制的应用探索[J].南方职业教育学刊,2011(2).

[2] 唐春妮.高职艺术设计专业项目工作室教学模式的思考与实践[J].艺术与设计(理论),2010(8).

[3] 孙晓男.“工作室制”工学结合人才培养模式研究[J].中国成人教育,2010(6).

[4] 王彦岭,李超.艺术设计工作室微环境构建[J].中国高校科技,2011(6).

[5] 刘瑰洁.高职设计类专业工作室制的应用探索[J].南方职业教育学刊,2011(2).

[6] 孙丽.艺术设计专业工作室教学模式研究[J].艺术与设计(理论),2010(12).

[7] 李文辉.设计公司人才需求与工作室教学探析[J].华章,2010(31).

第2篇：美术设计专业培训范文

“拍摄现场出现了不少新车型，最引人注目的是一辆在车顶部装有半球穹顶和冰淇淋勺的老式中国冰淇淋卡车，更有意思的是，这辆冰淇淋卡车能分开成两个双胞胎汽车人。”一位影迷描述了《变形金刚2》当天的拍摄内容：“一个孩子跑到车前买冰淇淋，突然前车灯开始狂闪，并刮起大风，冰淇淋车在孩子周围分身为双胞胎变形金刚……”

真人版《变形金刚》在全球掀起的机械风暴，勾起了不少70～80后出生的人童年美好的回忆。“擎天柱”“大黄蜂”等角色的塑造，也让“工业光魔”广为人知。目前。《变形金刚2》的拍摄工作已经接近尾声。尽管官方口风甚紧，但关于续作的各种的消息仍不断的被fans们乐此不疲的发掘着。

有消息称，续作不仅延续了第一集天马行空的梦幻情节，还增加了一些新角色。除了双胞胎汽车人。一个由7辆建筑工程汽车组成、拥有如同“哥斯拉”一般强大、名叫做“大力神”(Devastator)的组合机器人也将会出现在电影中。

“工业光魔”的CG魅力

人们对伟大的“工业光魔”寄予了更多的好奇和期待。因为，在第一部的制作团队中，“工业光魔”负责把变形金刚添加到电影中的将近500个镜头里。变形金刚机器人的角色是由“工业光魔”基于艺术设计，由数字艺术家们经过建模、绑定、viewpaint和开发新的光影来重新表现真实的金属绘图、金属铬，橡胶和玻璃效果的。至于机器人，每一辆汽车变形也需要重新数字化设计。

从一个动画的观点来看，“工业光魔”的任务是为每一个机器人创造出他们的个性，设计出43个不同机器人变形，并且在他们动作的重量感和勇士般的运动上找到一个平衡点。如今，《变形金刚》的角色建模已经成为很多3D爱好者的经典教程，很多fans甚至在尝试着创造一个属于自己的“变形金刚”。其实，角色的塑造是一个很细致、和复杂的工作。不光是好莱坞，在任何一个数字艺术开发团队中都是如此。

以一个游戏开发团队为例，如果说，游戏美工是游戏虚拟世界中的造物主，那么角色设计便是游戏的灵魂。因此，对3D角色设计师的要求是非常严格的。除了具备扎实的美术基础以外，首先需要掌握一些3DMaya角色建模的相关知识：能够掌握Maya多边形模型制作的高级技巧；掌握人体及生物的比例结构；熟练掌握Maya多边形模型的布线技巧等。一般来说，通过对上述内容的系统学习，你可以基本掌握制作卡通的角色模型、真实的人体模型，以及制作真实的生物模型的技能及方法。但是。这只是成为3D角色设计师最基础的入门知识。3D图形技术在游戏中的应用，还有许多特殊的技术和标准，比如，MAX提供了大多数三维软件所拥有的建模方法，它包括：使用NURBS建立角色；使用面片建立角色；使用多边形建立角色。

培养优良的团队

第3篇：美术设计专业培训范文

随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。

1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承

需要规范由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。

2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明

晰人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。

3.传统工艺美术与现代创意设计

结合的人才培养为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。

二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略

为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。

1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。

2.丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。

3.培养扎实的专业复合型人才

当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。

三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示

1.坚持进行适当的手工原创传统

工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

2.将传统工艺美术设计

融入日常生活将传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。

四、总结

第4篇：美术设计专业培训范文

关键词：动漫；教育；高校

动漫产业是知识经济时代的产物，被誉为21世纪的朝阳产业，就其定义而言，是指以"创意"为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。作为没有能源消耗的新兴产业，动漫产业已成为推动经济发展的新增长点。

中国传媒大学原动画学院院长路盛章教授在第二届中国"数字传媒教育与发展论坛"年会上说"现代社会中，动漫是无所不在，无所不有的，动漫已经不只是儿童的专利品了，而是成为了男女老少，各行各业喜闻乐见的文化信息传播和精神娱乐的重要表现形式，动漫产业的发展已经与一个国家的经济发展紧密相连，甚至是一个国家实现经济快速增长的重要原因之一"。而动漫产业能否深入、健康、可持续发展，关键在于是否拥有足够多的优秀动漫艺术设计人才和是否有与之相适应的动漫人才培养体系。

秦皇岛市近几年动漫教育发展较快，但是由于起步较晚，基础比较薄弱，与国内一些知名高校相比还有很大的差距。我市大部分高校如东北大学、河北科技师范学院、建材学院等都开设了动漫课程，形成了繁荣的竞争局面，但是很多院校教育定位模糊，不了解动漫行业及人才的需求情况，盲目克隆其他高校动漫教学计划，缺乏对动漫实用人才的市场定位，导致我市的动漫教育还亟待提高。笔者调查了秦皇岛市高校的动漫教育现状，提出了以下几点建议。

一、根据学校的办学定位，确定有效地动漫教育培养方案

根据我国动画教学单位的隶属机构，可以根据教育学历来分为研究生教育、本科生教育、专科生教育以及证书培训等层次。高校的动漫专业也应有明确的人才培养目标定位。就此，张立提出"师资、技术、条件、办学经验和层次较高的院校可以以培养复合型人才和经营性人才为重点，大多数院应当是以培养专门性人才为重点，高职或中专学校以培养一般性应用人才为基础"的构想，王玉敏提出"影视院院校的动画专业应重视对动画导演人才的培养，美术院校可以重视对动画造型与美术设计、原画以及动画师的培养，而综合院校可重视对动画技术和动画理论人才的培养[1]。

面对当前动漫专业的诸侯纷争的局面，各高校应根据自己的办学定位，从动漫师资的所长到学校的投入资金、设备、环境资源，从制定动漫人才培养目标、动漫人才培养方案到教学大纲、教学模式等都应做详细分析，找准自己的办学特色和思路。深入发掘自身潜力，努力找准特色，突破传统观念，以新的思维来制定人才培养模式，这样才能真正培养出符合我市动漫产业的有用人才。

二、课程体系建设和专业课程设置是培养动漫人才的关键

由于动漫专业是个新兴专业，对于该专业课程体系的设置，以往可供借鉴的经验不多。在相当多的专业院校里，教育管理者和教师对动漫教育缺乏正确的认识和科学的定位，许多人认为动漫教育就是美术教育和计算机教育的结合，有的人则偏重技术层面或艺术层面。对其教育本质理解的狭隘，导致制定的专业培养方案并不完善。事实上，动漫专业教育即使是细化了专业方向，也仍是艺术与技术结合、理论与技能结合、创作与经营结合等内涵形成的综合性教育体系。所以需要不断的探讨课程体系，逐步完善教学计划和人才培养目标。

从目前来看，全国普通高校专业课程设置主要有三种状况：一是主干课程缺失。很多从事动漫教学院校基本上都没有剧本、分镜头台本、造型设计及原画动作设计等关键课程，基本是以计算机软件的使用教学为主。学生在4年学习中很少能学到动漫的主干课程。二是专业课程设置混乱，课程名称很不规范。虽设有专业的一些重要课程，但课程的结构混乱、重叠的现象时有发生。三是整体课程设置偏向于把某一生产程序（如加中间帧）作为动漫专业的主干课程[2]。

所以，对动漫专业的课程设置，要以市场需求为导向，以学生实际为载体，在充分考虑动漫本质特性的同时，也要突出专业特色。在培养目标的层次和方向上作出明确的划分，在专业基础课设置上，要调整和优化课程结构，鼓励跨学科、跨专业学习，加强学生综合能力的培养，突破传统教学模式，注重理论与实践相结合，将各专业课程融入整个课程体系中，使学生对整个动漫制作流程有更全面了解与把握。

三、加大师资培养力度促进动漫教育的可持续性发展

动漫教学本身是一个巨大的体系，从早期的素描、色彩、立体构成的学习，再到中外美术史、美学理史的涉及，再进入到动画原理、动画运动规律、场景设计、视听语言、动画造型，动画分镜设计等，加之高端编程的逐步普及，这种多元化的教学，对教师也是巨大的挑战。

现阶段我市动漫教育的师资力量相对薄弱。动画教师中既懂艺术理论又擅长实践操作的双师型人才较少，这对高校动画人才培养来说，不能不是一种欠缺。大部分教师虽然具有良好的动漫专业理论知识，但缺乏动漫项目的开发经验，实践机会较少。也有部分高校从公司里聘请有项目经验的专业动漫人才来讲课，他们虽然具有良好的技术和项目开发经验，但是缺乏教师的专业技能，对学生的的知识水平与能力并不了解，其专业知识结构和技能体系不够系统不擅长授课，难以圆满地传播知识和经验给学生。因此，广大动漫教师应该再接再厉、不断完善自身，为成为一名真正合格的动画专业教师而做出不懈的努力。

四、教学与市场相结合，培养实用性动漫人才

现阶段，我市高校动漫人才培养与市场需求严重脱节，高校应逐步形成一个科学完备的教育体系，配合市场需要，注重未来就业，使动漫教育与市场接轨。开设动漫专业应多考虑实际的可行性，要进行必要的市场调研，人才培养要有的放矢。

鉴于高校毕业生不能立即上岗工作，企业还需对高校毕业生进行短期岗前培训，以及高校学生缺少到企业实践这一现状，高校和企业可共同建设动漫专业培训实践基地，提高学生的实践能力和创新能力，为学生接受最先进的现代动漫教育提供平台。在学校教育保持独立的前提下，学校的实践教学应适应企业的需求。学校可组建工作室，并让学生参与企业最新技术项目的开发与研究，确保学生具备较强的实践技能、创新的思维和广阔的视野。而企业也可以依托高校的人才优势和研发优势，资助自主研发项目，研发生产原创产品，进一步加大高校动漫教育在整个动漫产业链中的关键作用，为动漫产业健康持续发展而服务，共同促进我市原创动漫产业的繁荣。

综上所述，高校动漫人才的培养教育必须以科学发展观为指导思想，遵循科学的教育规律，建立一套科学合理、实践性强的教学模式和动漫人才培养教育体系，为我市动漫产业的健康、稳步、可持续发展提供可靠的高素质人才。

参考文献：

[1]赵明荣.我国近年动画教育研究综述[J].美苑，2008，（5）.

[2]温正复.从系统论整体性原理看普通高校动漫专业课程设置[J].清远职业技术学院学报，2008，（12）.

[3]王兴胜.浅谈高校动漫人才的培养[J].中国电力教育，2008，（1）.

[4]胡国玉.喜忧参半-高校动漫教育现象的思考[J].美术教育研究，2010，（5）.

[5]黄迅，韩凌云，董琴.对高校动漫人才培养的思考[J].广东工业大学学报：社会科学版，2010，（2）.

第5篇：美术设计专业培训范文

这个有点声名显赫的家伙，第―次见面的时候，看起来却很谦和。随行的一位女记者，观察了他很久之后说这个人有点“王者之相”。我说：“你不要胡说”。但转念一想，这个^的确堪称是大香格里拉区域的“DV之王”。他拍摄一个MTV可以调度五百个演员。仅用一个早晨可以拍摄一部获大奖的短片。这些奇迹都是这个有些古灵精怪的家伙创造的。想当年，作为云南艺术学院民乐系的学生，他演奏的《月光下的凤尾竹》响彻大江南北。他曾在深圳组建了中国第一支“环保打击乐”乐队。他也是第一个在深圳用小数码记录云南人在外地生活的丽江人。作为丽江数码影像的领军人物，他都有哪些奇思妙想?还是让我们跟着记者的采访一起走入他的影像世界吧。

和照工作室

和照工作室的选址，据说是请了风水大师看过的，就在靠近束河的瑞雪广场。

在工作室里透过那个巨大的玻璃门，都可以清楚的看到那个庇护丽江的三朵战神玉龙雪山。

即便是在很多当地人眼里，和照工作室也是个很神秘的机构，很少有人知道地址在哪里?有多少队员?很多人只是通过在丽江古城地标景点大水车那里的大屏幕看到他拍摄的《踏歌丽江》等十几个MTV如水车般循环播放。

墙内开花墙外香，世界对和照工作室的了解远比本地人了解的多。很多法国、日本、美国等国家的影像人对和照工作室非常熟悉。他们熟知这里设备的数量、型号，知道摇臂有多长，稳定器有几个。所以，有些国外同行就可以带着简易的设备来丽江了。因为，他们知道，拍摄一部影片需要的大多数设备，和照工作室都有。

除了设备。这里还有一个“影视话琮”(丽江的一种俱乐部性质的沙龙)，在这里可以找到堪称“神”的编剧。比“剪刀手爱德华”还手脚麻利的剪辑师。荣获中国十佳时装摄影师称号的“剧照师”。

如果你有幸能来和照大食堂来吃饭，(不过这种概率很低，因为要提前一周预约，而且要自带食品和酒水)，你就会发现，和照工作室这里谈笑有才子，往来无白丁。电影美术、录音师、作家、原生态歌手都在这里扎堆。

有时候人太多，没有了座位，就疏散到隔壁的“土司花园”，这是一个来自北京的叫万岛的喜爱飞行和越野的朋友的会所。那边有两个壁炉一个火塘，每次丽江雪山音乐节等各种节日来临的时候，都在这里办一些小型派对。

在丽江，几乎所有的爱跳舞的老奶老倌都知道和照：在丽江，所有的文化干部都信赖和照工作室：在这个“外来的和尚好念经”的时代，丽江的城市音乐形象片居然会交给和照工作室来完成。

那么和照怎么从个拿着小Dv给拉市海的水乌拍摄“家庭录像”的摄影师，成为拍摄“六千人大片”的导演的呢?他有哪些成名的“秘笈”呢?

《数码影像时代》杂志(以下简称影像时代)：我们曾采访过著名导演谢飞老师。他说：“DV就像是一支笔，有了这支笔，任何人都可以记录自己的影像日记。”。那么，你怎么看待你手中的这支“笔”呢?

和照：很多人认为DV只能用来拍些家庭录像、婚庆会议什么的，但是现在的DV从影像质量方面来看，完全可以用来做以前只有胶片能完成的工作，比如：我们工作室在2007年就曾经历过一次Dv与胶片的“大比拼”。

那一年的春天，云南丽江市和红河州分别要投拍一部音乐宣传片――《踏歌丽江》和《长街宴》。

《长街宴》红河州请张国立担纲导演，当红女歌手谭晶演唱，用胶片拍。看到红河州的创作班底之后，丽江原本也想找外面的导演和摄制团队来完成《踏歌丽江》，但是在词曲作者看到了我们用佳能LX-H1拍摄的MV《我是老土》之后，便向政府力荐让我们来做，说：“这帮年轻人做的东西不错，有想法，而且他们对丽江的了解和情感是外面的团队所不具备的。”

就这样，我们工作室接到了这个单子。此前，我们拍的东西大都是独立制片的，自己想怎么拍就怎么拍。我们没有做过这样“大”的片子，还要用高清DV去挑战胶片，大家都有些紧张。

记得剧组15个人第一次开会的时候，大家说得最多的一句话就是，不能让别人小瞧了DV。影像时代：这确实是个挑战，器材和人员配置都是挑战。你们是怎么应对的呢?

和照：在器材方面，我跟剧组的人说，我们现在的器材已经从DV升级到HDV了，尽管在画质、色彩透亮度等方面HDV不及胶片，但较之普通DV，它的影像质量有了很大的提升。所以对于这次的工作，我们最主要的对手是自己，我们必须在以往的基础上提升，也就是我们这个团队的协作能力、办事方法上面的提升。

接下来的工作，我们都按照拍摄电视电影的方式方法来做，写分镜头剧本、踩点、挑选演员等。后期为了使片子的画面色彩更为统一，我们还专门到北京做了校色处理。我们的理解是，HDV时代到了，我们的DV作品也可以在电影院里播放。

影像时代：后来《踏歌丽江》这个片子怎样呢?有没有达到你们的期望?

和照：《踏歌丽江》和《长街宴》这两部片子是放在一起审的，当时我们差不多都是摒住呼吸看完的，直到最后有一个审片的专家说了句“看样子这次丽江的‘小米加步枪’并没有输给外面的‘洋枪大炮’嘛”，我们紧悬的心才放下来。

但是必须承认，当这两个城市音乐宣传片同时在中央电视台《中国音乐电视》栏目播出的时候，我们还是发现了HDV与胶片在画面色彩、透亮度等方面的差距。

影像时代：《踏歌丽江》MV的成功是不是给了你们信心?

和照：当然，大家都倍受鼓舞，坚定了用DV也能做出好东西的信心。同时大家也更深刻的理解了办事方法和态度的重要性。

接着，《踏歌丽江》被佳能公司看中，在北京举行的“2007中国国际影视博览会”中作为佳能LX－H1的展片循环播映。影像时代：你刚才提到《踏歌丽江》让你们工作室的人更深刻的理解了办事方法和态度的重要性，能否具体谈一谈?

和照：这个片子，是我们锻炼团队的一次很好的机会。大家真正理解了团队的意义：做影视，一个人是做不出好东西的，哪怕你是天才。拍完这个片子以后，我们所做的每一个片子都延用了“严谨”的拍片流程。因为大家发现，按照流程做事可以最大限度的控制不确定因素给工作带来的冲击和破坏。

但是这样也出现了一个新的问题，那就是我们这样的操作方式没有顾及“活儿”的经费预算。工作室的制片曾好几次就这个问题跟我争执，她认为这种不管“活儿”的大小，一律用拍电视电影的方法来操作，无异于“牛刀杀鸡”，应该考虑到工作室的运营。

我跟她说，我们现在是成长阶段，如果这个阶段就“量体裁衣”，也许会失去更多更好的发展机会。于是，我们到目前为止，每个片子都是当作“作品”来做，而不是“活儿”来做。影像时代：这样做真的给你们带来了新的机会吗?

和照：是的，去年我们有机会拍摄全国首张群众广场文化歌舞专辑，这张专辑叫做《打跳丽江》。因为打跳是丽江的一种“平民舞蹈”，不论是什么日子，只要你在丽江，就会在各种各样的广场或平地上看到热闹的跳舞场景。人们手牵着手，围成一圈，跟着音乐摆动身子。当地人称这种舞蹈叫“打跳”，外地游客则称这是“不用灯光的迪士高派对”。考虑到“打跳”的平民性、广泛性，我们邀请参与这张专辑摄制的群众演员将近6808人。

影像时代：近6000A，的群众演员?!这么多的人员参与，肯定投资不小。

和照：是的，这个专辑的投资从项目的角度来讲，是我们接到过的最大的项目订单，但是说出来你可能不相信，这个项目反倒是我们资金最吃紧的。

首先，从团队的组成来说，我们的剧组工作人员来自全国各地――制片主任来自湖南，副导演分别来自丽江和北京，导演助理也来自北京，道具师和美术师来自广州，摄影师来自成都，剧务来自昆明和重庆，场记来自河北……

其次，为了能够将这张有20首曲子，涵盖了丽江纳西族、彝族、白族、傈僳族、摩梭人、他留人等民族音乐舞蹈元素的专辑作得有“统一感”，我们专门请道具师设计了个既有丽江特色，又有丽江古老舞蹈文化的道具――刻有丽江东巴舞谱的大小石头。这些道具在广州制作了近个月，然后从广州发来丽江。

在道具师制作道具的同时，丽江这边负责舞蹈的副导演每天要召集部分群众演员的精英进行排练，然后这些精英再下到各个社区给其他群众排练，这个工作进行了近两个月。

踩点的时候，我们带着音乐到每个预定拍摄点，请编舞老师现场表演动作。我和摄影师根据动作和环境，研究机器怎样架设，镜头怎样运动及曝光的要求等：美术师根据环境考虑需要作什么样的美术设计……回来之后，我们画出“故事板”，写详细的分镜头剧本。影像时代：这样的操作方式无异于在拍一个电影。

和照：是的，我们直有个理念，我很庆幸工作室的同事都有这样的共识――我们不能单纯为了干活而干活：也不能因为我们用的是DV，就只做大家认定的DV能干的事。所以工作室创建六年来，我们推掉的活儿比干的活儿多。影像时代：这个《打跳丽江》专辑已经在今年春节上市发行了销量怎样?

和照：销量还不错，毕竟这是老百姓自己的片子，而且有那么多人自己参加表演，对于老百姓来说，他们很少有这样的机会来“展示”自己。

而且这个专辑也给我们带来一个新的订单，拍摄《打跳云南》。现在全社会都在倡导创建“和谐社会”，我个人觉得老百姓能够经常在一起“打跳”，就是个很好的体现。影像时代：最近有没有新的项目在做?

和照：有，我们目前正在拍摄一个系列电视散文《大理印象》。这是受中央电视台《电视诗歌散文》栏目邀请拍摄的，目前我们已经完成前期的拍摄，进入后期剪辑阶段。

与电视台合作过的影像人都知道，相对于你的投入，电视台的稿酬是很低的。但是我们又需要这样的一个平台，让更多的人知道你，了解你。所以对于这个项目，我们工作室的投入也相当大：六个人，策划讨论半个多月，驱车前往大理三次，拍摄近20天。

为了拍到好镜头，我们带的摄影器材塞满了工作室那辆金杯面包车后面近2米的空间。我们的愿望就是，这个四集的电视散文系列，能够成为工作室2009年的代表作。影像时代：我们都知道丽江是一个世界知名的旅游胜地。但是对于影像这个行业来说，它并不是一个专业人士汇集的地方。那么，你在丽江创办工作室，有没有感到孤单?

和照：这的确是一个问题，在丽江，拿DV做影像记录的人不少，但是这些人大多不是学影视专业的。比如说我自己，就是学音乐的。最初的时候，我们可以凭借热情来拍摄，来记录。但是越往后走，就越发现理论指导的重要要性。