音乐欣赏教学精选(九篇)

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第1篇：音乐欣赏教学范文

关键词：小学音乐； 欣赏教学

中图分类号：G633．951 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）03-082-001

传统的小学音乐课大多是老师教学生唱歌，以学生学到音乐知识，掌握音乐的技能、技巧来评价教学效果。但笔者通过学习和实践逐步认识到，小学音乐课应将音乐欣赏作为教学的重点。

首先，音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，这就决定了在小学音乐教育中培养小学生的听觉的重要性。

其次，从思维方式看，小学生的思维以具体形象思维为主，;从情感上看，他们易兴奋、不够稳定，对音乐能够表现出愉快的心情并产生美感;但从意志上看，他们的意志品质比较薄弱，如果要学习较难的音乐技法，会产生畏难情绪，从而不愿意学习音乐。

再次，人们欣赏音乐，这是所有人都需要具备的基本素质。所以，在新的音乐课程标准中，把提供给学生感受音乐的机会放在首要的位置上。这明确地指出了我们小学音乐课的重点应放在音乐欣赏教学上。

那么，我们应该如何上好音乐欣赏课呢？笔者通过多年的教学实践，在这方面作了一点尝试，现总结出来和同行们共同探讨。

一、要精选教材

音乐的教材很多，包括有课本、音响、音像、录音带、录像带、光盘、辅助材料等。但我们一定要根据学生的知识层次、生活背景精选学生能够理解的，能引起兴趣、产生共鸣，并能使学生产生美感的乐曲，让学生欣赏。

二、要以欣赏音乐为主，以讨论讲解为辅

以欣赏音乐为主，目的是要调动学生的主观能动性，以便发挥他们的想像力，进而对音乐作品作出自己的理解与评价。一些老师在音乐欣赏教学中，把乐曲的作者、乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等内容作为重点，详细讲解，唯恐学生不能理解，结果讲得多听得少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。也有的教师在音乐欣赏中不讲或很少讲解，只让学生自己去听。由于小学生的音乐知识了解甚少，文学艺术修养还很浅，对音乐的理解只能处于音乐音响的感知和肤浅的认识上，很难达到欣赏的目的，更无从谈起培养学生鉴赏音乐美的能力了。

笔者认为，音乐欣赏教学在教学方式上，可采用先听后讲，再听最后讨论的方式。讲解主要向学生讲清两点内容即可。一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如：这部作品是声乐曲还是器乐曲。是声乐曲，那么它是哪种演唱形式的歌曲，女高音独唱、童声表演唱还是混声四部合唱等;如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏，是西洋交响乐还是民族管弦乐。背景因素，即是围绕乐（歌）曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时的社会中产生一定的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化、受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物或社会意识的导向性思维。如我们在了解了香港、澳门及中华民族的屈辱的历史后，再来听听唱唱伴随香港、而生的《东方之珠》和《七子之歌》，潜移默化中培养了同学们热爱祖国的思想感情。对其它内容可根据情况作简要的介绍。

三、要恰当地采用直观的教学方法

音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。因此，在组织教学时应尽量运用VCD和多媒体教学，让孩子们通过直观的视觉效果感染、感受作品情感。如在欣赏《小青蛙》时，如果用Powerpoint幻灯片教学，随着音乐的旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现花好月圆的夜晚，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面;小青蛙勇敢地面对暴风雨的侵袭，风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景。这样能有效地将视听完美地结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。

四、要让学生动起来，参与到音乐中去

随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使孩子们更能投入到音乐所展现的情境中去。比如通过学生跟着音乐打节奏，或通过敲击打击乐模仿生活中的声音，培养乐感，激发学习的兴趣。在欣赏《钟表店里》时，可以让孩子们用不同乐器三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。在欣赏法国作曲家圣・桑的作品《水族馆》时，让孩子们用口琴、沙球、小铃分别模仿了海水流动、鱼儿吐泡泡、海洋生物狂欢的乐声，这些都加深了孩子们对乐曲的理解，培养了乐感。

五、要充分发挥学生的想象能力

音乐具有不确定性。同一首曲子，不同的人欣赏，各人的理解是不一样的。这与人的性格、气质、修养及所处的时代、民族风俗等有一定的关系。因此，音乐欣赏要注意音乐的这种不确定性，不能强求一律。

另外，在进行音乐欣赏时，教师可通过一系列带有启发性的提问，如节奏是欢快的还是舒展的？用什么乐器演奏的？哪些乐器发出了什么声音？你能描述表现的内容吗？让学生从心灵深处来感受音乐，发挥自己的想象力，使学生更深一步地理解音乐。

同时可以通过听辨、欣赏，还可以培养学生的节奏感、音高感，掌握理解音的高低、长短、强弱的变化，从而掌握一定的乐理知识。

六、要在教学过程中渗透判断音乐艺术是非标准，提高鉴赏能力

第2篇：音乐欣赏教学范文

一、提高教师的音乐素养和人文素养

作为音乐教师，不一定是音乐方面的特殊人才，但必须全面掌握音乐知识，有熟练的技能技巧，只有这样才能丰富欣赏课的教学内容。所以，音乐教师除了加强歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能训练外，还要学习作曲知识、中外音乐史及重要的音乐作品和文学、历史、美学、哲学等边缘学科知识。音乐新课程标准强调，“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”

二、注重激发学生的学习兴趣

兴趣是推动学生积极学习的强大动力，在音乐教学中教师要引导学生走进音乐作品的意境，体会作者的创作意图，与其进行超越时空的情感交流，再现音乐意境，使学生如身临其境而产生奇思妙想。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的作用，都不是单一的，而应是多元化的。作为音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，按照学生身心发展的特点和审美认识规律，以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，探索和选择教学模式，设计和创造教学，激发学生学习音乐的兴趣，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。

学生往往根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的欣赏态度。鉴于这种情形，教师首先要精心设计导语，把学生引入新的境地。比如在教民歌部分时，学生纷纷表示：土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。针对这种现象，在教学时我们可以先出示两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，一句是《十五的月亮》，先让学生视唱，并分析比较它们的异同点，然后说明《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。接着指出，这节课要和大家一起欣赏几首民歌，这样学生的兴趣就会被调动起来，课就会上得很顺利。

三、精心设计欣赏的内容和方法

音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步理解音乐作品的内涵，充分体验音乐作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是音乐欣赏的三个阶段：直觉（感官）欣赏、感觉（情感）欣赏、理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求和方法也不同。

对于歌曲的欣赏，一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，就要求有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏除了必须具有一定的音乐素养之外，还要对音乐作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好地理解作品的内容。

四、合理使用多种教学手段

音乐是一种听觉艺术，通过音响塑造音乐形象，而多媒体教学突出体现了这一点。它能给音乐课创造听觉形象与视觉形象的联合体，塑造一种美的氛围，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美，使音乐形象在学生的心灵中产生巨大的影响。在教学中，教师要主动借助多媒体教学手段，把学生带入音乐情感世界，让学生的音乐情愫得到充分的培养。但是，在这一过程中，必须强调“以听为主、以看为辅”，因为学生是在音乐欣赏，而不是影视欣赏。

第3篇：音乐欣赏教学范文

摘要：音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的有效途径。我们通过积极多样的方法和形式，激发学生听赏音乐的兴趣，提高学生的整体音乐水平，使他们养成良好的音乐欣赏习惯。

关键词：音乐欣赏；课堂教学；方式方法

音乐是情感的艺术。它擅长表达和激发人的思想感情，通过音响的形式作用于人的情感世界，引起人们的情感共鸣，从而引发人们认识美、鉴赏美和创造美的激情。音乐教育是一种塑造“人”的工程。它通过对人的审美能力的发掘和培养，建构人的审美心理结构而达到人的心灵陶冶和人格塑造。它真正把美育作为目标，体现以审美为核心，以情感人、以美育人。而鉴于音乐所特有的自由性、模糊性和不具象性，给人们对音乐的理解与表现提供了广阔的联想与想象的空间。而音乐欣赏则最能体现音乐的这种特性。

音乐欣赏的过程是一种认识过程，是以听觉的感知和思维的想象相结合的特殊认识过程；是一种情感体验的过程，就是欣赏者自己的情感和音乐中所表现的情感相互交融、产生共鸣的过程；是认知作品情感内涵的心理过程，是陶冶情操、净化心灵、启迪思维、提高审美情趣的素质教育活动。其本质是一种审美训练，是对欣赏主体的审美观、审美能力、审美人格的训练。上好音乐欣赏课，则是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，丰富学生的音乐知识，提高学生的音乐感受力、鉴赏力和表现力的重要途径。在师生共同体验、共同创造、共同表现和共同享受音乐美的过程中，认真感受和体验音乐作品的情态美、意态美和风格美所蕴含的内涵，以达到音乐教育以审美为核心的真正目的。

而传统的欣赏方法又早已过时了。教师只是一味的讲，反复强调作曲家的创作目的、表现意图，作品中的音乐技巧、和声对位等等，而忽略了对学生欣赏习惯的培养，没有考虑到学生的认知基础、个性特点和音乐水平，只把自己认为最完美的理解“灌”给学生。于是往往出现教师讲的头头是道、如醉如痴，学生听得昏昏沉沉、如在梦中。这是不符合教育规律的。

要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须要转变这些旧观念、旧模式。尽可能的让学生全方位置身于课堂教学之中，结合本学科的特点，倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习。强调学生在教学活动中的主体地位，注重创设便于师生交流的教学环境，使学生参与到教学活动中，自己去体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。

一、积极引导，主动参与

本着以学生为主体的原则，将学生的主动参与、主动发展置于核心位置。依据教学内容、学科特点和学生的兴趣需求，积极的创设一种亲切融合而富于美感和智慧的音乐环境，使学生的情感心理与之产生共鸣。当学生体会到这种美妙时，就会全身心的沉浸于其中。教师要加以恰当、积极的引导，使学生主动参与进来，更好的体验音乐。要为他们建造良好的音乐氛围，引导学生调动身体的各种感官，全身心的“投入”音乐。音乐艺术是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这一体验的。欣赏教学也应如此，兴趣事最好的老师。要利用学生的一种认识、参与和探究的心理倾向，牢牢地把学生吸引住，让他们主动的进行学习和探究。如在欣赏进行曲时，可以让他们随音乐进行步伐表演，真正感受一下军歌那种坚定、雄壮、有力的步伐节奏，并说一说有音乐和没有音乐的不同感受；在欣赏舞曲时，可以让他们体会一下三拍子那种不稳定的、具有律动性的感觉；在介绍器乐时，可以拿着乐器让他们亲自试一试。可能他们演奏的声音并不会很悦耳，但他们的兴趣高，可以更多的来了解各种乐器的音色特点、演奏姿势和基本演奏方法等，以便于使他们更多的、更全面的去了解这种乐器。总之，在欣赏过程中，我们要充分发挥音乐艺术特有的魅力，采用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教学手段，以歌唱、演奏、游戏、 律动、情景表演、创作练习等形式，使他们主动的融入其中，去体会音乐给他们带来的快乐。

二、创设情境，激发兴趣

我们要根据作品的内容、风格，依据学生的认知基础，通过多种形式和方法，给学生营造一种特殊而又贴近学生兴趣的音乐情境，来激发他们欣赏音乐的兴趣。要积极引导他们通过启发、联想，发展想象能力，使他们深刻体验乐曲的感情。但应由浅入深、由具体到抽象、由有标题到无标题。启发学生丰富的联想和想象，可以有三种方式，一是描绘性音乐引起联想；二是由情节性联想；三是由音响感知与情感体验引起自由的想象。而不同地乐曲应采用不同地激发学生的方式。如在和学生欣赏《春江花月夜》时，我就用了这样的语言来启发学生：它宛如一幅山水画卷，仿佛使我们看到春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳，江畔柳丝在夜风吹拂下婆娑起舞，只有一轮明月映照着春江流水泛着点点银光在不停得闪烁、闪烁------ 而学生完全被这一幅春江美景陶醉了，如醉如痴的享受着这美妙的音乐。欣赏完之后，我又鼓励他们，展开想象的翅膀，画一幅自己脑海中的春江月夜的图画。结果他们画得都很美，有的美妙创意真是出乎我的意料之外。而在介绍小提琴协奏曲《梁祝》时，因为这首乐曲是按照我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而成。在欣赏时，要积极按照作品揭示的故事情节顺序：草桥结拜——同窗三载——共读共玩 ——长亭惜别——逼婚——楼台会——应台抗婚——哭灵投坟——化蝶，依照故事情节，灵活的去理解欣赏乐曲的内容。而在欣赏《命运》时，我们则为它那巨大、丰富的和声音响效果所震撼，使我们充分感受到命运之神的冷峻、强大和主人公纯洁的内心与生命不屈的坚强，同时也使我们深深折服于贝多芬那种完美的英雄主义精神。我们要通过欣赏、介绍不同题材，不同类型、不同风格的作品，使其逐步积累听赏音乐的经验，并积极引导他们去感受、体验各种音乐表现要素，了解各种音乐体裁与形式，以及不同的音乐风格。认真去感受音乐情感与情绪变化，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，从而获得内心深处的体验，进而去寻求那种动人心魄的，使人感到震撼的艺术效果境界，使其逐步养成聆听音乐的良好习惯。

三、突出主体，重在欣赏

一位美国作曲家曾经说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了，什么也替代不了倾听音乐。”的确，认真欣赏是感受音乐最好的途径。我们要给他们充分的时间和充足的空间来欣赏，不仅要注重学生在欣赏时的第一感受、第一印象，同时也要强调在反复倾听后对主题的不断清晰，及心灵上的感受和共鸣。

如在欣赏《二泉映月》时，我只做了简短的导入：今天，我们要欣赏一个非常有名的曲子。这个作品曾经被国外一家杂志社评为“世界十大名曲”之一。以此来激发学生的兴趣，接着便让学生初听。让学生对作品的风格有基本的感悟，先自己简单总结。紧接着听重点的段落。然后，开始找学生说一说曲子的音乐特点、表现内容和各自感受。有同学说这首作品情绪悲伤、凄凉，就像描绘旧社会那种受日寇侵略的破败的村庄场面；有的说像一个饱经风霜和挫折的老人在诉说自己悲惨的一生。而此时的教师不是高高在上，而是变成他们的朋友、伙伴、他们中的一员，在帮助他们总结、补充。你也无需步步讲授，学生已把作品的基本体验和感悟都总结好了。最后，教师只需对作品的背景，作曲家的情况作简单的介绍，即可完成教学。

四、抓住内涵，深化主题

第4篇：音乐欣赏教学范文

启发想象，激发兴趣

音乐是听觉的艺术。所有音乐的创作、演唱、演奏最终都是为了“欣赏”。一般来说，人们欣赏音乐可以分为四个阶段。第一阶段，外部音响感知。第二阶段，想象联想。第三阶段，情感共鸣。第四阶段，理解认识。这四个阶段是一个从由浅入深、由表及里的认识发展过程，即从感知体验进想、理解的认识过程。因此在音乐欣赏教学中，教学要让学生从音响感知人手，逐步展开想象、联想并引感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境，即从倾听到动情，从动情到理解，使学生逐渐地从低层次的直觉“倾听”向高层次的情感“倾听”、理解“倾听”发展，最后进入艺术审美欣赏的境界。

如在欣赏二胡曲《二泉映月》的过程中，教师需引导学生感悟：作者抒发了什么情绪?表达了怎样的情感?学生想象到了什么?又联想到了什么?这样随着教师的启发，学生一次次陷入音乐的海洋里，沉思、激动、浮想联想，心潮起伏，内心的深处就能和苦难的阿炳产生了碰撞。学生在欣赏的同时，也就体会到旧社会人民压抑、凄苦、悲凉、愤怒的心情，在更深层次上理解这首乐曲所表现出来的旧社会劳动人民的痛苦和悲愤呼唤。这样既让学生领略到音乐的自身美，又让学生了解到音乐所具有的丰富内涵，激发了学生的真情实感。这对学生理解音乐，创造音乐起着不可估量的作用。

学科联系，引起共鸣

高年级的学生文化修养和知识结构是在多学科教育的基础上发展起来的，他们具备一定的理解能力和分析综合能力。音乐教师应注重加强学科之间的横向联系，结合学生已学过的有关学科知识，引导学生深入理解并感受音乐。如在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，在教学上可先用多媒体放映伏尔加流域的风光，介绍伏尔加河的地理情况：让学生了解伏尔加河就像是中国的黄河一样养育了俄罗斯儿女，现在他们过着幸福美好的生活。但是在过去沙皇统治下的俄国人民又是怎样的生活?接着出示列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》，画面通过衣衫褴楼的纤夫形象和后面豪华船只形成对比，反映出当时俄罗斯劳苦大众他们忍辱负重，饥寒交迫的悲惨生活。由于在听觉艺术中渗透了视觉艺术，因此引发学生联想和想象，学生结合学过的劳动号子，用“哎呦嗬”“嗨呦”等词配上合适的节奏型创编乐曲，以此来表现船夫们的劳动情景。这种学科之间知识的相互渗透，有利于引起学生共鸣，扩大了学生的知识面，丰富了学生的文化内涵。

教学参与，师生互动

参与是指在课堂上师生以平等的身份参与教学活动，共同讨论，共同解决问题。郭声健老师在《艺术教育论》中说：“艺术活动本质就要求主体全身心地、主动地参与和投入，以最大限度地发挥主体的自主性、能动性、创造性，否则，不管是艺术还是艺术欣赏都是难以顺利进行的。仅凭教师的口头传授，而没有学生的亲身参与，学生是很难真正理解和掌握的。”参与需要学生全身心、全方位地投入，不同的学生经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也不同，所以教师应让学生敢于想象，敢于创新，敢于发表不同的意见，教师只有为学生营造一个“敢想、敢说、敢做(表现)”的氛围，才能更好地为学生创设更自由的参与空间。如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之前，我先给学生布置任务，让学生回去搜集关于协奏曲的资料，以及《梁山伯与祝英台》的故事素材。课堂上学生分组把课前准备的资料进行汇总，有的学生在网上了解到这首协奏曲的创作时期以及这首曲子在世界上的声誉。有的学生在图书馆查到了这首曲子是吸收了越剧的素材，运用了单乐章奏鸣曲式的结构，还有的学生找到了关于梁山伯与祝英台的传说，以及把这一故事改编成协奏曲的创作过程。可以看出学生课前准备的材料是非常充分的。这时教师即可播放小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》给学生欣赏，全曲以三个具有代表性的情节――相爱、抗婚、化蝶为主要内容，突出地表现了祝英台对封建势力的强烈反抗精神，歌颂了封建社会中人民对美好生活的向往。学生陶醉在乐曲之中，与祝英台同喜、同忧、同愁、同恨。欣赏完该曲之后，让学生发表自己对该曲的理解、看法，并请出平时喜欢跳舞蹈的两位同学来即兴表演化蝶这一情节，学生在优美的舞姿中，动人的音乐中，真正领悟到了该曲的内涵。一节较抽象的课在美与动感中被理解，被接受。

设立平台，拓展空间

第5篇：音乐欣赏教学范文

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

端正教学思想，改革教学方法，调动师生积极性，普及音乐教育，发挥音乐教育的特长，这是着眼未来，培养新世纪人才的大好事。几年来，通过在校的学习以及在音乐欣赏教学里，我做了一些探索和尝试。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

其次，曲目安排上由小到大，由易到难，这样做符合职校学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。

二、对比教学，灵活多变地设计不同课型

将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

1、以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。如以“赞美伟大的祖国”这一中心的欣赏课，就可将《长江之歌》，《我爱你，中国》，《我的祖国》，二胡协奏曲《长城随想》等相同题材，不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2，以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、合声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

3、以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

三、欣赏教学时精讲多听

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物，连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。具体做法是：既不允许学生漫无边际的想象、联想，也不要求学生按图索骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事，而要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。

五、培养学生倾听音乐的能力

第6篇：音乐欣赏教学范文

1 音乐欣赏教学的方法

音乐欣赏教学要充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师既可通过提问、谈话、讨论、讲故事、看图等形式来启发学生感受音乐作品的艺术形象，也可把听与唱、奏、动等多种音乐实践活动相结合起来进行，使学生的感受更生动、更深刻。

1.1 欣赏前与欣赏后的谈话。欣赏前与欣赏后的谈话应以启发学生有目的地感受音乐为前提，因其各自的不同目的可采用不同的方式进行。①欣赏前的谈话。欣赏前的谈话能激发学生听赏音乐的乐趣和愿望，使学生安静、认真、仔细地听音乐。教师可根据不同对象用简洁、有趣的语言和生平、时代背景、社会意义以及声乐、器乐等方面的有关常识，引导学生进入作品所描绘的意境之中，使他们在听赏的过程中产生丰富的想象和联想，引起情感上的共鸣。②欣赏后的谈话。欣赏后的谈话主要是为了帮助学生分析、感受作品的内容。通过讨论、判断、评价等活动，可使学生在探索中全面认识所欣赏的作品，提高欣赏水平。欣赏后的谈话可采用启发提问的谈话方式，由师生共同对音乐作品的内容和音乐表现手段进行分析，也可让学生相互交流各自的感受。教师要根据学生的谈话给予恰当的评价。

1.2 听与视、动、想象相结合。提高学生的情感体验和情感交流能力是欣赏教学的关键。教师应采用视觉、听觉、动觉与想象相结合的欣赏方法，帮助学生感受音乐。

1.2.1 听与视相结合。音乐作品常以模拟、象征等手法，把现实生活中的现象用音响表达出来。借助直观的视觉来帮助听觉感知，有利于学生对音乐作品的理解。这种听觉与视觉结合的欣赏教学方法尤其适宜低、中年级的学生；高年级的学生则应学会边听作品、边看谱例，加深对主旋律的记忆。

1.2.2 听与动相结合。随着音乐边听边动，能帮助学生感知音乐的节奏、速度、力度和情绪的起伏等。把感受到的音乐形象用动作表现出来，加深对音乐的情感体验。

1.2.3 音乐是以音响来表现人们思想感情和现实生活的。欣赏教学要善于激发学生展开联想和想象，丰富的想象和联想能深化对音乐作品的听觉感觉。在欣赏教学中，教师常可用讲故事的形式或对情境的描述，来诱发学生积极想象，与自己的生活体验相结合，并产生联想和想象，他们的情感便会随音乐的展开而产生共鸣。

音乐是听觉的艺术，必须以听为主，同时采用听觉、视觉、动觉相结合的方法，这是帮助学生感受音乐的有效手段。

2 音乐欣赏教学的过程

欣赏教学有专题欣赏课和综合欣赏课两种形式，低年级欣赏教学以综合欣赏课为宜，中、高年级可采用专题欣赏课形式。针对不同的教学对象和教学内容，应采用不同的教学方法，其教学过程一般有整体欣赏、分析、综合三个阶段。

2.1 整体欣赏阶段（初听）。在教师启发谈话后，学生按教师的提示，开始集中注意地聆听音乐。低年级学生的注意力一般不够稳定，注意的范围也较狭小，不可能注意更多的细节部分，初听阶段只能要求他们对乐曲有初步整体的认识，如，他们不可能一次性判断乐曲的属性是雄壮的还是轻快的；是摇篮曲还是进行曲等。中、高年级学生相对具备了一定的欣赏经验和常识。在初听时他们除对乐曲的整体有初步的认识外，还能听出音乐作品的主要特点。因此，教师讲解的不宜过多、过细，应给学生留有思考和想象的余地，启发他们运用想象来独立欣赏音乐，获得对音乐的初步印象。

2.2 分析阶段（复听）。当学生初步熟悉音乐作品后，教师应引导学生进行复听，并对作品的题材、体裁、风格、表演形式等方面进行分析。复听可根据教学要求采用重点复听和分段复听的方式，通过反复细听和深入分析，使学生加深对作品的理解，逐步提高音乐欣赏水平。在分析阶段中，教师可根据教材重点，适当采用提问方式，引导学生集中注意聆听音乐，并针对所提的问题说出自己的感受和评论，教师在充分讨论的基础上进行归纳和补充。

第7篇：音乐欣赏教学范文

 

关键词：音乐体裁；歌曲；器乐曲；创作

一切文艺作品的思想内容都必须通过一定的体裁形式来表现，音乐自然没有例外。文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈，是大范围的文艺体裁划分。在音乐中，从总体看可分为声乐与器乐两大部分；细分可分为歌曲、舞蹈音乐、室内乐、交响乐、清唱剧、合唱、歌剧等；再往细划分，歌曲中又可分为抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、颂歌、队列歌曲、叙事歌曲……我们在音乐教学中必须让学生对音乐体裁有一定的认识和把握。

一、关于歌曲的不同体裁及特征

1、队列歌曲，一般都具有配合行进步伐的成双节拍，节奏鲜明有力，曲调爽朗、有朝气，结构方正，句法规整。代表作有《中华人民共和国国歌》、《中国少年先锋队队歌》，聂耳作曲的《毕业歌》、印青作曲的《走进新时代》、王莘作曲的《歌唱祖国》等都是。

2、劳动歌曲，曲调质朴，节奏性强，往往与一定工种的劳动节奏相联系。句子较短，歌词中常加上衬字、衬词，如“嘿哟”。代表作有：聂耳的《码头工人歌》，我国民间流传的《田歌》、《茶歌》、《川江号子》和日本北海道民歌《拉网小调》，都属于这一类。

3、抒情歌曲，指的是偏重于抒情性、歌唱性，曲调优美流畅，节奏自由舒展，表情细腻，以独唱形式为主演唱的一类歌曲。代表作有聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌声》、黄自的《玫瑰三愿》、雷震邦的《花儿为什么这样红》、王酩的《妹妹找哥泪花流》和谷建芳的《那就是我》等。

4、颂歌，庄严，宏伟，热情洋溢，音域宽广。代表作有刘炽的《我的祖国》、洗星海的《黄河颂》、郑秋枫的《我爱你，中国》等。

5、舞蹈歌曲，曲调欢快，节奏鲜明，结构方正，适合载歌载舞。我国少数民族地区如西藏、新疆、延边等地这类歌曲特别多，例如常留柱作曲的《我心中的歌献给解放军》，用的是西藏音调，刘炽的《新疆好》用的是新疆音调，周大风的《采茶舞曲》用的是江浙一带的民歌音调。

6、讽刺歌曲，歌词与曲调都比较夸张，与美术中的漫画有相似之处，曲调与语言腔调结合紧密。代表作有费克的《茶馆小调》、舒模的《你这个坏东西》、宋扬的《古怪歌》。俄罗斯的作曲家莫索尔格斯基，曾创作过一首在国际上非常著名的讽刺歌曲《跳蚤之歌》堪称典范。

7、叙事歌曲，内容有情节性，歌词口语化，在词曲结合方面的要求比一般歌曲要严格，常吸收民歌、曲艺、戏曲的音调。例如遇秋、生茂作曲的《一壶水》，吸收了北方说唱音乐的写法，有乡土味。又如瞿希贤的《听妈妈讲那过去的故事》，是根据歌词朗诵的语调写的，曲调亲切感人。

8、山歌和小调，山歌的演唱多在野外，环境空旷，不受劳动动作的限制，无所拘束地抒发劳动人民内心的感情。节奏比较自由，单调比较悠长。著名的山歌有：陕北的《信天游》、山西的《山曲》、内蒙的《爬山调》和《牧歌》、青海的《花儿》、苗族的《飞歌》等等。山歌是“山野之曲”，小调就是“里巷之曲”。山歌的发源地在深山老林，小调则是流传和发展于城镇的一种民歌体裁。小调具有较大的艺术加工，不仅反映当代的现实生活，也触及到历史题材。著名的小调如陕北的《兰花花》、《绣金匾》，东北民歌《走娘家》和贺绿订创作的《天涯歌女》、《四季歌》等。

二、关于器乐曲的不同体裁及特征

第8篇：音乐欣赏教学范文

一、儿童音乐作品的欣赏

儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的儿童作品,来吸引孩子们的眼球。在欣赏这类乐曲时,我引导学生不仅使用听觉,而且通过积极的联想,运用视觉、触觉的活动,采用故事的创造、律动的创造、旋律线的创造,去感受、把握,去联想、创造,以提高学生的音乐表现能力和创造力。

故事的创造。故事是孩子们所喜爱的,他们喜欢听故事,也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程,也是创作的过程。由故事表现的内容,可以看出学生对作品理解后的丰富想象。案例:在欣赏五年级上册的《森林狂想曲》时,我无需用太多的语言提示,学生便对这首有名的乐曲所吸引了。夜幕低垂,在神秘的热带雨林中,蟋蟀、树蛙、猫头鹰与飞鼠一起奏响了优美奇特的森林狂想曲,ABC三段旋律轮番演奏出现,学生们一会儿便能跟随旋律和速度变化轻松哼唱。学生们第一次接触“音效”,新鲜感很浓,曲子有电声乐器、竖笛演奏,更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声使人听来犹如身临其境,非常形象、逼真,直到以后的复听,学生仍对此乐曲乐此不疲,十分乐意参与哼唱,这足以体现欣赏乐曲的魅力。律动的创造。律动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后,给学生创造“动”的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解,充分利用他们好动的特点;通过“动”,激发他们欣赏的兴趣,加深他们对音乐形象的联想和理解,在参与中得到愉悦和美。案例:三年级教材歌曲《快乐宝贝》,乐曲非常欢快而朗朗上口,当激昂的前奏和歌词“想要开心跟着我叫(跟着我叫),想要快乐跟着我闹(跟着我闹)快乐宝贝,就是我(就是我)”一出现,学生们立即振奋起来。正如美国心理学家詹姆士。L. 穆塞尔和梅贝尔·格连所说的那样:“唱歌必须由音乐欣赏来激发,这是加深音乐欣赏的主要手段。”歌词唱出了学生的心声,他们像遇到知音一样高兴,随即手舞足蹈起来。可想而知,歌曲的教学任务完成得非常好,这也可以看到律动的魅力所在。旋律线的创造。学生在日渐提高欣赏水平后,又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来,与听力紧密联系起来发展。在欣赏练习中,可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。案例:在欣赏着名管弦乐曲《卡门序曲》时,我曾引导学生边听边画出某一乐句的旋律线。在优美动人的旋律中边听边记音乐,结果发现很容易启迪学生灵感,提高学生听力水平。在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中,学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的,旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。

二、对民族民间音乐作品的欣赏

民族民间音乐是世界音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,它以丰富璀璨的繁华硕果,深广久远的历史传统,成为当今珍贵的世界民族音乐文化遗产,往往成为人们认识世界、认识各民族的窗口。就拿中国有56个民族来说,各民族都有自己独特的文化内容、历史语言等,其音乐也各具异彩。案例:欣赏《瑶族舞曲》时,全曲描写在节日之夜,瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。我首先让学生完整地聆听一遍音乐,初步感受少数民族音乐特有的韵味;复听乐曲并分段欣赏时,我引导学生用摇手、跺脚、捻指、拍手模仿长鼓的鼓点节奏,让学生真切体会到瑶族人民载歌载舞的各个热闹场面。学生们在演奏乐曲的过程中,享受到了与同学间协作的无限快乐,总能陶醉在自己演奏的音乐声中。

三、中国戏曲音乐作品的欣赏

第9篇：音乐欣赏教学范文

关键词：高职；音乐欣赏；教学。

音乐作为一门艺术，其主要特征是通过占有时间的流动音响来创造美、表现美和鉴赏美。因此，美学属性是音乐的基本性质，审美活动是音乐赖以生存和发展的本质力量[1]。也正因为音乐具有如此特殊的价值，所以我国古代的"六艺"

（礼、乐、射、御、书、数）、古希腊的"七艺"（文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐）无不都将音乐列为教育的内容。

音乐教育以声传情、激情，以情感人、育人，使人在潜移默化中逐步达到人格的完美境界，有着其他学科不可替代的特殊作用。音乐欣赏课作为大学文化素质教育中的一个重要组成部分，具有普遍性和易操作性，是普通高校实施音乐教育的最佳方式之一。在素质教育为背景的形势下，如何发挥其特殊的素质教育作用，提高音乐教学质量，促使学生审美能力的发展，已是音乐欣赏教育的重要课题。

一、提高认识，更新教学观念

教师应根据高职生的实际，加强对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断地改革和修正不适应或偏离艺术素质要求的教学思想、内容和方法，以保证音乐欣赏能沿着健康的道路发展[2]。笔者认为在教学中教师应从以下几点着手：

第一，全面了解、掌握大纲，正确理解其精神实质，摆正音乐欣赏课在素质教育中的地位。第二，结合高职院校的专业特点和高职毕业生的就业方向，合理安排音乐教学中的中外音乐、古典与通俗、声乐与器乐的比重，对不同专业的学生要因人制宜、灵活安排。第三，考虑学生的接受能力。尽量选择学生能够接受的音乐，尽可能地避免选择那些结构复杂、枯燥、高难的音乐。第四，注意激发学生学习音乐的兴趣。学生的学习兴趣高低直接影响教学质量的高低，因此教师必须重视对学生学习兴趣的培养。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术，提高教学效果

音乐欣赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。鉴于这种情形，在教学中可从导语人手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导人新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。如在教民歌前做好准备工作，搜集资料，设计方法。

上课开始就出示两句乐谱让学生视唱，并分析、比较其异同点，然后说明这是以民歌为基础演变加工而成的，说明民歌是音乐创作的源泉及其在音乐创作中的重要意义[3]。

三、高度重视情感的体验和情感的交流，提高学生的学习兴趣

音乐艺术是时间艺术，瞬间即过的音乐给学生留下的记忆是模糊的；情感方面的震撼是浅层次的、短暂的。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中师生交流效果最好的教学方法。音乐教师在进行音乐欣赏教学时，部分内容由于教师的音乐技能比较全面，或某一方面比较强，教师在简介作品后先由自己演奏或演唱，这种面对面的教法能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣，给学生留下较为深刻的印象，能够取得比较好的教学效果。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。

四、充分发挥信息技术和教育技术的优势

虽然近几年电化教学已有很大发展，多媒体教室的设备也越来越先进、齐全，但没有现代教学理念，光靠改善硬件条件根本无法取得应有的教学效果。信息技术在教学过程中应用的立足点是，"促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式：学生的学习方式。教师的教学方式和师生互动方式的变革"；"充分发挥信息技术的优势．为学生的学习和发展提供丰富多彩的教学环境和有利的学习工具"。音乐教师不仅要熟练掌握多媒体技术，更重要的是要探索信息技术与音乐教学的结合点。应具备充分开发和利用网络资源，多层面拓宽挖掘音乐欣赏教学深度的能力。只有根据课堂需要，制定出合理的教学设计，才能充分发挥信息技术的最大优势[4]。

参考文献

[1]刘自圣、马晓纯：普通高校非音乐专业欣赏课教学初探[J].辽宁行政学院学报，2007，4（9）：124-125。

[2]罗忠丽：浅谈高职音乐欣赏课教学[J].法制与经济，2007，9：121-122。