文学艺术概论精选(九篇)

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第1篇：文学艺术概论范文

疑虑一:关于探究中的错误

传统教育是"永远正确"的教育，是消灭错误、鄙视错误的教育，这种教育让学生在错误面前得到的是紧张、羞愧，而不是理性的分析与反思。科学的历程正是在无数的失败与对成功的批判中发展的。教育背景中学生的失败是让他们掌握得到真理方法的重要途径，美国教育家杜威说过："失败是有教导性的。真正懂得思考的人，从失败和成功中学得一样多。"所以，教师要善待学生在探究中的错误，要指导学生去发现错误，并以此引导他们掌握验证的方法与对错误的坦诚态度。

疑虑二：关于学生探究前的知识基础

探究学习不仅需要一定的知识为基础，而且要求学习者具备应用知识的能力。但是，我们不能因为学生缺乏知识基础，就放弃探究学习本身，实际上，科学家在进行某项科学探究活动前，也不一定就完全具备了进行探究的知识基础，他必须在探究中不断学习，才能弥补知识上的缺陷。所以，在学生进行探究活动前，教师要做充分的准备，特别需要了解：

（1）即将进行的探究学习需要的知识基础是什么？

（2）目前学生的知识基础能够达到什么水平？还缺少哪些？

（3）学生可以通过什么途径掌握那些知识？

（4）不同基础的学生可能存在的差异是什么？

疑虑三：关于探究能力

能力的形成需要一个过程，这一点大多数教师都有亲身体会，不论是培养学生解数学题的能力，还是解决物理问题的能力，或者是语文教师提高学生写作的能力，都需要一个较长的过程。探究能力也是如此，应当尽可能早地进行这种能力的培养，最好从幼儿园、小学就开始。可惜的是，过去幼儿园与小学还不够重视，因此进入初中的学生非常缺乏探究的经验与能力。这就需要我们教师们花费一定的时间补上这一课。

疑虑四：关于教学进度

要花时间，必然影响教学进度。问题是：大多数学校在安排每学年教学进度时，并没有考虑这一点。还是按照大纲中的知识要求与课本知识章节排出一学年的教学进度。这种以知识为中心的进度安排，本身就违背了新课程以能力发展为核心的要求。因此，要面对本地本校的实际，实事求是地构建切实可行的课改方案。我认为：每学期开头的几周要将进度放慢一点，特别是起始年级，要调查研究这个年级学生探究能力的基本水平，选择本学习期望达到的能力目标，在开学的三周内，进行必要的探究技能，包括：自学、讨论、图书资料查询、网络运用、解释、实验等）培训。后面的教学再进一步强化学科探究的技能，一旦学生能力形成，学习的效率必然会得到提高，教学进度的问题也就好解决了。

疑虑五：关于探究学习的尺度

在探究学习的视野中，课本就是探究的资源之一，但是，仅仅坐在课堂里，是得不到探究学习所需要的丰富资源的。探究学习需要学生走出教室，走进大自然、走进社会、走进图书馆、走进实验室、走进网络世界。不过，不论学生走到哪里，学校与教师依然要重视资源的开发问题。教师可以筛选确定适合学生水平的资源库。当然，学生亲身经历对自然或社会的探究，收集第一手的资料，与在图书馆、网络或资源库的第二手资料结合起来，因为，这两种资料及其收集能力，都有不可替代的价值。

疑虑六：关于探究学习的资源开发

在探究学习的视野中，课本就是探究的资源之一，但是，仅仅坐在课堂里，是得不到探究学习所需要的丰富资源的。探究学习需要学生走出教室，走进大自然、走进社会、走进图书馆、走进实验室、走进网络世界。这就要求学校与教师依然要重视资源的开发问题，精心选择最有利于学生进行探究学习的教学平台，教师还可以筛选确定适合学生水平的资源库。当然，学生亲身经历对自然或社会的探究，收集第一手的资料，要与在图书馆、网络或资源库的第二手资料结合起来，因为，这两种资料及其收集能力，都有不可替代的价值。

疑虑七：关于考试与评价制度改革

考试与评价改革似乎是教师们反对探究学习最有力的理由，但是，高考已经发展到能力为评价核心的阶段，注重能力的培养将逐步成为教学的中心任务，考试与评价制度本身将进行改革，学分制等更注重学习过程的发展性评价，将取代过去以考试为主的评价。新的评价机制主要突出两点：一是强调综合评价；二是强调过程性评价。用发展的眼光对学生进行评价。在强调综合性评价，过程性评价的同时，也不要忽视必要的甄别和选拔考试，只是不要把它看成唯一的标准。目前，我国还没有取消甄别和选拔考试，选拔考试仍然是我国选拔人才有效的办法之一。

二、课堂教学中教师存在问题

问题一：流于形式。教师已经有意识地把新课程引入课堂，但是，仔细观察就会发现，在部分教师的课堂上，只是一种形式，缺乏实质性改变。教学只求“表面热闹”。有的教师上课表面看起来课堂气氛异常活跃，盲目追求课堂教学中提问题的数量，一定程度上忽视了学生的参与度不均衡，学生间的合作不够主动等问题，不能给学生充裕的时间，忽视对学生技能的训练与培养。其实，“活而不乱”才是新课程背景下课堂教学追求的理想目标。

问题二：过于追求教学的情境化。创设教学情境，不仅可以使学生容易掌握数学知识和技能，而且可以使学生更好地体验教学内容中的情感，使原来枯燥的、抽象的数学知识变得生动形象、饶有兴趣。但部分教师过于注重教学的情境化，为了创设情境可谓是“冥思苦想”，好像数学课脱离了情境，就不是新课程理念下的数学课。事实说明，有些教师辛辛苦苦创设的情境，并没有起到应有的作用。往往因为被老师创设的情境所吸引，而久久不能进入学习状态。

问题三：教师在课堂上不敢张口讲话。不知从何时起，我们的数学教学很忌讳老师的“讲”。不少老师把“少讲”或“不讲”作为平时教学的一个原则，因为他们知道，讲了就会有“灌输”“填鸭”之嫌。从学习方式看，学生的数学学习可以分为两种基本形式：一种是有意义的接受学习，一种是有意义的发现学习。无论是有意义的发现学习，还是有意义的接受学习都是数学学习中的重要学习方式。在改革的同时，我们要注意对传统的继承和发展。课堂上是不是讲，真正的问题在于讲什么、怎样讲。一般来说，陈述性的、事实性的知识，可以让学生运用接受学习的方法进行学习。教师该引导的要引导，该问的要问，该点的要点，该讲的要讲，要充分发挥教师和学生两方面的主动性和创造性。

问题四：教学过于追求手段现代化。运用多媒体计算机辅助教学，能较好地处理好大与小，远与近，动与静，快与慢，局部与整体的关系，使学生形成鲜明的表象，启迪学生的思维，扩大信息量，提高教学效率。为此，讲课教师不惜花费一周甚至数周的时间精心制作课件。可结果并不理想，有的课件不过是课本搬家，只是起到了替代小黑板的作用；有的教师把界面搞得五彩缤纷，以为这样可以吸引学生的学习兴趣，结果适得其反，学生的注意力被鲜艳的色彩所吸引，忘记了听老师讲课，而忽略了课堂教学中应掌握的知识。计算机辅助教学要用在点子上，要注重实效。使用新技术并不一定代表新的教学思想。屏幕不能代替必要的板书，学具操作不能代替必要的教具演示，教师只有把现代化教学手段与传统的教学手段（教具、学具、黑板）有机结合起来使用，优势互补，使教学手段整体优化，才能提高课堂教学效率。

问题五：部分教师不能驾驭课堂。新课程强调以学生为主体，强调让学生“动”起来，可当学生真的“动”起来以后，新的问题又出现了。学生积极参与学习，课堂气氛空前活跃，学生提出各式各样的问题，有些甚至是令人始料不及的，课堂纪律难于控制，教学任务难于完成。学生一放开，教师在课堂上感到特别紧张，甚至感到无所适从。结果造成教学任务完不成，课堂纪律无法控制，学生成绩两极分化。对课堂不能调控，主要是教师的知识储备不足。为此，教师应提高对本学科知识的理解和整合能力，提高对课堂教学的驾驭能力。教学不再是预先设计的课程方案的执行过程，而是一个动态生成的过程。它需要教师在课程预先设计的基础上，循着学生思维的起伏、情感的波澜随时地调节整个教学环节。

总之，课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径是课堂教学。只有教师真正改变多年来习以为常的教学方式，工作方式，才能稳健地推进课程改革。教师只有不断学习先进的教育教学理论，不断反思自己的课堂教学，才能真正走进新课程。

第2篇：文学艺术概论范文

1.教学过于注重理论知识

环境艺术专业具有很强的专业性与实践性，要求相应的知识与技术密切联系社会发展，要求大中专院校培养出理论与实践、技术与艺术相结合的复合型人才，同时具备很强的实践能力与创造力。但是目前我国的环境艺术专业的人才培养仍沿袭着传统落后的教学模式，过于注重理论知识的教授，忽略实践能力的培养。产生这种现象的原因是多种多样的，主要体现在师资与教学环境等方面。大中专院校的课程设置、教学内容与方法、技能的培养等教育教学体系落后，集中于理论知识的学习，忽略动手能力的培养，也无法提供大量的案例与实践教学。

2.学生学习主观能动性差

目前我国的环境艺术设计的教学往往采取传统的接受式的学习方法，忽略了对学生主体性的体现。传统的教学模式使学生处于被动的学习环境中，无法激发出学生的学习兴趣，也无法吸引学生对课本知识的注意力，更加无法对本专业的知识理论技术等方面进行深入探索，久而久之，学生就会对本专业失去主动学习的动力。而且大中专院校的学生的入校水平参差不齐，有的学生是经过美术联考考入本专业，具有一定的美术基础，有的学生是未经过美术联考而直接填报本专业，没有基本的美术功底。学校的教学并未考虑到学生之间的差距，按照以往的教学大纲进行授课，基础差的学生无法跟上进度，最终失去对本专业的兴趣。长此以往，大中专院校将无法培养出市场需要的环境艺术设计人才。

二、环境艺术设计的普适教学改革

1.课程改革适应市场需求

我国有着丰富的文化底蕴，如果能够将其与时代需求结合，产生新的设计理念，并运用到实际社会生活当中，必然会形成我国特有的艺术设计风格。我国的多民族文化体现出个性化与多元化，相应的艺术设计也应体现出多民族的特性。在国际化的背景下，我国的环境艺术设计的课程应符合时代的特性，体现出我国环境艺术独有的特性。我国有着广阔的土地，拥有丰富独特的民族环境风格，如丽江古城、苏州园林、皇家园林、平遥古城、湘西吊脚楼，掌握着多种多样的民间技艺，如陶瓷、印染、刺绣、雕刻。我国大中专院校的环境艺术设计的教育应结合本民族的特点，充分利用现有的资源，将这些元素加入到教学内容中，使其贴近实际生活，既能使学生从中获得创作灵感，又能发扬民族传统文化。

2.注重基础技能训练与创造性思维培养相结合

环境艺术设计专业应培养出具备扎实的专业知识与文化素养、良好的专业技能和创造性的思维的人才。该专业是技术与艺术相结合的学科，要求学生具备较高的动手能力，更要求学生在设计的作品中体现出创意与创新。对本专业的学生的培养应遵循以下两点，在低年级注重基础技能的训练，在高年级注重培养创造性思维。低年级的课程中应注重对学生的专业基础理论与知识及相关技能的培养，同时多让学生接触新知识、新思想、新技术，潜移默化地向学生灌输创新的思想。高年级的课程在提升学生的专业技能的基础上，鼓励学生参与到社会实践中，创作出具有新意的作品。由于创造力的培养是一个长期的过程，需要学生不断地积累，要求学生在低年级时尽早培养创新意识，使其在今后的学习与创作中能够逐步地、独立地设计出具创造力的作品。

3.采用多元化教学方法和手段，激发学生学习主动性

大多数环境艺术设计的课程是枯燥乏味的，大部分的教师在讲授相关知识时也仅仅是采用单一化的教学方法，这不仅不能够达到良好的教学效果，而且会使学生丧失对课程学习的兴趣。同时，教师在讲授课程时仅讲授课本中出现的理论与知识，不涉及其他相关的理论与知识，不注重对学生的知识与思维的扩展。因此为了能够激发学生的学习兴趣，提高学生学习主动性，应采取多元化的教学方法和手段，突出学习重点与难点，提高学习效率与效果，并发散学生思维。大中专院校教师可以利用现代教学设备与手段，如网络、多媒体、投影仪，展示课程有关的图片、影像、文字信息等，培养学生的独立思考能力，引导学生主动学习。教师还可以带领学生进行实地参观访问，将理论知识运用到实际社会中。教师在采取多元化的教学手段时，应考虑到环境艺术设计教育的特殊性，综合运用多学科知识，培养学生的艺术素养和设计能力，让其更好地掌握相关的技术与技能。

三、结语

第3篇：文学艺术概论范文

1.学科特征

设计主要借助于计算机设备，将设计理念、设计草图转化为数字化的设计作品，并通过印刷设备、工业生产线将设计稿生成为实物的过程。随着社会的发展和市场需求，艺术设计专业分类更加细化，已经从早期平面设计、工业设计到现在的多样化发展。艺术设计课程由艺术基础课、计算机辅助设计课和专业设计课等部分组成，虽然课程数量不同，但是这些课程都具有实践性较强、技能涵盖广的特点，从基本艺术素养训练，到计算机辅助技术训练，最后到专业创作训练，逐步培养学生的动手实践能力和提升学生创新思维能力。因此，该学科更多强调学生的主体地位和个人成长。这一点也恰巧和建构主义思想吻合，因此，研究建构主义思想并将其运用到设计专业教学改革中显得颇有意义。

2.学习者特征

学生是学习的主体，因此，教学改革必须分析学生特征，才能做到有的方矢，保证教学改革的顺利进行。艺术生具有以下特征：一是学生思想活跃，勇于实践，因为设计是一项创意工作，所以，在长期的训练中，学生养成了爱思考、爱想象的特质，在课程学习和作品创作中也敢于尝试不同的设计理念，完成多种设计方案，另外，高校有很多工作室，为学生提供更多的实践机会，学生可以借助这一平台承接设计项目，将所学知识运用到社会生产中；二是学生标新立异，爱好广泛，由于受专业知识的熏陶，艺术生身上散发着独特的文艺气息，引领校园新潮文化。同时，他们爱好较为广泛，涉及音乐、舞蹈、体育、书法、绘画等诸多领域，他们是校园文化活动的佼佼者；以上两个特征对于学生学习专业知识具有一定的促进作用。艺术生在学习中也存在一些不足，一方面学生自控能力较弱，很容易受到外界因素影响，在学习中，部分学生往往刚开始满腔热情，但是缺乏踏实刻苦的学习态度，外加自身交友、参加社团、社会实践等因素影响，部分学生会出现迟到、旷课或早退情况，久而久之，影响了专业课学习；另一方面，学生学习习惯陷入不良循环，艺术创作是一个艰苦、孤独，又充满趣味性的活动，为了完成一个好作品，学生经常要彻夜奋战，这也使学生睡眠不足，影响白天专业课学习。因此，为了提升学生的培养质量，必须采取有效手段引导监督学生学习。

二、建构主义思想对艺术设计专业教学改革启示

建构主义是心理学发展史上的一个重要学派，最早是由心理学家皮亚杰提出，建构主义思想强调“以学生为中心”，让学生从具体情境中实践探索，从而获取知识，更侧重学生知识建构这一理念。建构主义思想对现代教学有良好的指导作用。

1.转变教育理念

国内外教育理念存在一定的差异，外国教育更关注人的成长发展和生存能力，中国教育体制下，应试教育长期困扰孩子成长，虽然“素质教育”已经提出，但是，我们现在的教育是否达到素质教育的层面还值得深思。对于设计专业教学来说，更应该从实用性出发，不能和社会需求脱节。时代在变，设计专业学科决策者要审时度势，每隔一段时间修改教学计划和教学大纲，教师作为教学引导者，应关注学科前沿知识，将其运用到课堂教学中。使学生更适应市场的需求。此外，不同级别、不同地区的高校也要结合各自的情况，转变观念，找准定位，不跟风，培养有各学校特色的符合社会需要的设计工作者，而不是培养学生都成为艺术家。

2.借鉴优秀教学方法

建构主义思想在国外高校已经有较好的应用基础，在哈佛大学，较为著名的教学方法有“苏格拉底法”、“习明纳法”、“案例教学法”和“模拟教学法”，这些教学方法已经屡见不鲜，有很好的应用案例。在我国教学中也逐步引进这些优秀教学方法，只是名称称谓不同。但是，要把这些教学方法用好用活，着实需要下一番苦功夫。在设计课程中，“案例教学法”无疑是首选的，笔者对案例教学法的理解是“教师为主导、学生为主体、以市场为导向、用案例来驱动”，这样既体现了学生实践者的地位，同时阐明了教师是整个事件的组织者和引导者。案例教学法的关键因素之一是案例选取，笔者认为案例选取不能脱离实际，纸上谈兵，应该结合市场需求，有意识的培养学生解决实际问题的能力。

3.教学设计更人性化

建构主义思想强调学生的主体地位，教学设计是教学质量的保证，因此，在教学设计中要“以学生为中心”。首先是对学生进行分析，学生分析包括：学习者年龄、爱好、成长环境等综合特征，充分发掘学生特质和喜好，为接下来教学内容选取做准备；其次是教学内容选取，做为设计课程教学来说，教学内容选取要紧扣设计发展前沿，将最新的知识加入到日常教学中，同时考虑知识的难易程度和可接受性，适量即可；第三是教学过程设计，为了提高课堂学习积极性和活跃课堂气氛，可以采用“头脑风暴”、“角色扮演”和“小组协作”等方式。头脑风暴可以培养学生发散思维，前提是学生在课前对本节课内容有一定的预习和知识储备；角色扮演是培养学生主动性和参与性的重要方法，在角色扮演的过程中学生可以针对某一问题展开研讨，主动探索学习，解决非良构领域知识，在主动参与过程中也收获了知识和成就感，同时，也坚定了学生学习信心；小组协作是学生就业前的实战演练，因为一个完整的商业设计作品多数是由一个团队完成的，因此，在教学中培养学生的团队协作意识显得尤为重要，在案例或项目的驱动下，学生以小组的方式展开合作，一方面小组内协作可以增进学生交流，另一方面，小组间的竞争也可以进一步调动学生学习的积极性，使课堂更加有趣。

4.教学组织形式更加灵活

“抛锚式教学法”和“支架式教学法”是建构主义较为有名的教学方法。两种教学组织形式都是通过设定一定情景，将复杂的知识分解为一个个需要解决的问题，教师首先抛出问题，让学生主动探究，教师在整个过程中对学生进行指导与启发，学生可以通过小组协作方式完成一个个学习任务，从而获得知识。在艺术设计专业教学中可以借鉴“抛锚式教学法”，特别适用于一些专业理论课程。在专业理论课程教学中，传统课堂讲授形式，学生一般会觉得枯燥乏味，以至于教师煞费苦心讲，但是教学效果不佳，这也正是教学中存在的“学生不喜欢学习理论课”现象。因此，专业理论课可以采用抛锚式教学法，将教学内容划分为一个个主题，并将学生分成不同小组，每个小组选取一个主题在课下展开研究，在课堂上汇报研究成果，教师对每个主题做补充总结。这样，既减轻了教师上课负担，又能使学生“从做中学”，达到知识建构。采用“抛锚式教学法”组织教学是对传统教学方法的重要变革。

三、小结

第4篇：文学艺术概论范文

一、开放

教育家杜威说：教育即生活。

教育家陶行知说：为了生活。

现代教育的标志之一是教育终身化,美术课堂教学应贴近学生活，开放学生美术活动的空间，拓宽学生的思维领域。让学生真正领会美源于生活，并学会在生活中发现美、创造美。

1、 开放命题形式。

命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。

在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：如苏教版第3册“夏日印象”一课，教师可以以“我与暑假生活”为主题展开讨论，启发学生回忆假日趣事后自由拟题，于是作业时“神奇之旅”、“我和鱼儿一起游”、“我买的大西瓜”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。

又如“梦中的另一个我”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“10年后的电脑专家”、“名模—我的梦想”“2008的超级拉拉队”等别有情趣的命题跃然眼前；纸版画、剪贴画、泥塑等作品形式多样、独具创意。

2、开放题材形式

新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。。

例如在部分设计制作课单元，可以激发学生从自己身边感兴趣的做起，如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。

3、开放教学内容。

教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五

光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如写生课不妨带学生装去热闹的街心公园、农贸市场去观察生活中千姿百态的人物特征；手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的美术知识指导欣赏活动。

4、开放教学程序

大胆突破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在低年级可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。学生同样感到新奇而快乐，作业效果也会令人吃惊：太阳火红的骄艳、彩虹的七色眩目……。

5、开放评价标准

李吉林老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

二、沟通

1．学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、自然、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。

例如对历史知识的了解可以让学生更深刻地欣赏美术名作；借助语言文字的描述可以激发学生丰富的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以使画面充满韵律感。在教学中可以巧妙利用美术与语文学科联系：进行故事插画、日记画、诗配画……；与音乐学科联系：制作会跳舞的小纸人、线的交响乐……；与自然学科联系：表现有趣的昆虫、我和动物朋友……，这一堂堂与其他学科沟通、联系的教学内容，是学科间知识相互渗透、转换的一种有机结合，更是美术教学内容更新的一种好方法。

2.沟通课堂与课外，校内和校外的联系。

苏霍姆林斯基曾说过：“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔绝开来，这一点多么重要，我竭尽努力，使在童年时期的所有年份里，都让周围世界、自然界不断地以鲜明的形象、画面、知觉和表像来滋养学生的意识。”

如在第十一册创作画《家园》一课学习时，课前让学生收集、阅读我们的家乡——溧阳的历史变化、风土人情，并运用作文的方法描写自已的家园。课上再结合欣赏有关表现家园的作品、诗歌、音乐，最后让学生带着一份美好的情感来表现自已的家园，他们的收获不仅仅是表现在画了一张好的绘画作品中。

此外还要尽量为学生多提供表现的机会，如在学校定期举行手抄小报、校园美术节等活动；让学生积极参与“热点话题”：如“我们周围的环保”、“我与e网”、“新世纪畅想”等，促进学生学会观察、学会发现、学会思考，主动参与，让学生有内容可画，有感而发。

三、合作

孔子云：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。合作的教学过程是教与学统一的相互影响、相互依靠、共同激励、竞争提高的过程。教学组织形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加强学生与学生之间、学生与教师之间交叉活动的自由空间，允许窃窃私语，允许寻求教师、同学帮助。

因为我们常会发现这样一些情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差；有的同学制作精细，但思路狭窄，如果让这两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即使两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。

同时有些活动题材、内容，需要搜集大量的材料，可组织以小组为单位完成。如“插花”、“版面设计”、“画脸”等创作，可以以小组为单位合作收集材料：你准备花泥我准备鲜花，我们一起来完成一束艺术插花；尝试四个人合作设计一块别致的版面；相互给对方装饰一个有趣的脸面等。在愉快的合作氛围中，在友情浓郁的氛围中，消除表现的顾虑，快乐主动参与学习的过程，给学生带来愉悦的审美情趣，使每个学生都体会到集体的智慧胜过于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。这样一来，作业的时间相对缩短，作业的质量却提高了，何乐而不为？

没有教师心灵的参与，课堂就会像没有雨水的春日，燥寒而缺少滋润；没有教育实践的参与，教育研究就会像行将干涸的一潭秋水，沉闷而无活力。把美术教育的艺术与生命艺术合二为一，将是我们21世纪每个美术教师的毕生追求！

第5篇：文学艺术概论范文

关键词： 文学艺术 政治课堂 教育教学

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，文学艺术就如同一股清泉，为沉寂了许久的政治课注入了活力，使一向被学生认为说理的政治课堂成为彰显文学艺术魅力的殿堂，散发着无尽的芬芳。在新的教育理念的呼唤下，政治课堂不再单调、枯燥、乏味，而是变得丰富、鲜活、有趣。

下面，我结合教学实践，谈谈对教育教学的认识。

中国文化博大精深，源远流长，美的文学作品更是浩如烟海、灿若繁星。为了弘扬民族文化，可以在教学中渗透，就政治课堂而言，可以选用一些喜闻乐见的艺术作品，如诗词、寓言、文学艺术形象等都包含着深刻的哲理，能给人以智慧和美感，而适当地挖掘利用，发挥其审美作用，可以使教学充满乐趣，更具说服力和吸引力。

一、教学内容与文学艺术的交融

“感人心者，莫乎于情”。情是打开心扉的钥匙，是沟通心灵的桥梁。当学生被教学内容和教师丰富的思想感情的美所吸引时，就会情不自禁地进入美的境界中，体验美的情趣，不知不觉地受到高尚的、健康的思想情感的熏陶和感染。因此应营造一个情感氛围，使师生在情感交融的基础上进行思想交流和心灵沟通，让学生产生强烈的情感体验，从而主动地乐于接受教育，使学生心情得到愉悦、心弦受到拨动的同时，性情得以陶冶，心灵得到净化，从而达到人性完美、人格修养、人生境界的提升。

课堂教学同样是一门艺术。

首先，开头要引人入胜。“良好的开端是成功的一半”，这些俗语足以说明课堂的导入是多么重要。如在讲授《事物是普遍联系的》这一内容时，我用一首英格兰童谣《起风了》导入新课：“起风了，风把窗帘掀起了。……小猫饿死了！”这则童谣形象巧妙地反映出原本风马牛不相及的事，其间有一环扣一环的联系，说明事物是普遍联系的哲学原理。这样就增强了课堂的趣味性、鲜活性，让学生轻松地进行课堂学习。

其次，主题内容要艺术气息浓厚。如在讲授《意识能够正确反映客观事物》时用到这样一首唐诗：“桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前。朱门几处耽歌舞，犹恐春阴咽管弦。”面对干旱的天气，农民到龙王庙祈雨，而朱门富户却在家中欣赏歌舞，甚至担心春阴下起雨来使乐器受潮，发不出清脆的声音，从而引导学生认识到立场不同，对自然界的感受则不同。

最后，结尾要诗意化。古人有“余音绕梁，三日不绝”的体验，有“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感触，而今，有“千手观音”的唯美表演，引发人们对无声世界的思考。可见，艺术的魅力和感染力是无穷的，一个好的课堂结尾同样让人有艺术的美感，令人流连忘返。基于这一点，我认为可以尝试诗意化的结尾，构建课堂的艺术性。

二、教学语言中文学艺术的渗透

有人认为政治教师经常使用准确规范的经济、哲学、政治中的理论术语，语言单调而枯燥。因此，政治教师要学会挖掘语言的文化底蕴，用富有感染力的文学性语言来点燃学生智慧的火花。

1.运用饱含热情的语言。这就要努力做到进入角色，富有感彩，又要朴实无华，催人奋进。文字表达方面，应做到文理通顺，语言流畅，内容简洁，论证严密。教师以端庄、大方的仪态，庄重而又亲切的神情，以及标准流利的普通话，抑扬顿挫的语调，有声有色，吸引学生的注意力。

2.运用诗意化的语言，感染学生情绪。如在讲《矛盾普遍性原理》时，可结合作家在不同时期的创作风格理解哲学原理。教师举例：同是陶渊明，就既有“采菊东篱下，悠然见南山”的超然出世的一面，又有“刑天舞干戚，猛志固常在”的金刚怒目式的一面。同是李清照，既有“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”那种慷慨激昂的爱国之情和豪放遒劲的风格，又有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”那种深沉惨痛之情和婉约低迥的风格。这样，学生在领略诗歌美的同时，也能深入分析知识原理，理解掌握矛盾存在于一切事物中，并且贯穿于每一事物发展过程的始终，即事事有矛盾，时时有矛盾。

3.运用幽默性语言为课堂增色。语言生动形象、鲜明深刻。既令人发笑，又促人深思，可以起到保持学生大脑兴奋，减少疲倦，创设浓郁的学习氛围，培养学生兴趣，激发学生学习动机的作用。幽默性语言含蓄委婉，引人入胜，妙趣横生，是一种艺术。它是人们高尚情操和完善人格的外显，是优美的健康的品质。教师恰当地运用幽默艺术，对学生就会起到潜移默化的作用，陶冶学生的情操。

三、教学意境美

读白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”首先感受到音韵铿锵、动听悦耳，其次感受到色彩绚丽、爽目动人，从而感受到这首诗所展现的江南美景，进入艺术感受阶段。文学注重艺术境界的创设，政治课堂也尝试创设这样的教学意境，让人感受到文学艺术美的熏陶。

社会美蕴含着历史创造者的感情。艺术美体现了艺术家的心灵感受，倾注了他们的爱憎之情，具有特别强烈的情感力量，能激起人们感情上的波澜。美的事物总能引起欣赏者感情上的共鸣，起到潜移默化的作用。基于这一点，我认为可以运用诗歌创造意境美。如在讲《一个国家，两种制度》时，我尝试用配乐诗《乡愁》导入，缠绵悱恻的音乐、惆怅深情的朗诵一下子抓住了学生的思绪。学生求学离家，诗中“邮票”、“船票”、“母亲”等字眼引起了学生的共鸣，使之沉浸在诗的意境中不能自拔。若教师这时适时点拨：“一湾浅浅的海峡隔断了大陆和台湾，却隔不断中华民族一脉相承的情感。台湾至今仍游离于祖国母亲的怀抱，我们怎样让它回来呢？”学生的情感随着教师创造的情境一步步升华，也由此引起了他们积极的探索和思考，坚定了他们维护祖国和平统一的信心。

总之，文学与美所产生的力量是无声的，对德育来说，却是无声胜有声，是不露痕迹、潜移默化的。让我们共同努力，将文学融入政治课堂，利用这一无声的力量，让课堂熠熠生辉，彰显出无穷的艺术魅力。

参考文献：

［1］张海琴.浅谈思想政治课的教学意境.思想政治课教学，2006，（11）.

第6篇：文学艺术概论范文

四川文化艺术学院动画专业专业方向：影视动画设计、游戏美术设计。本专业根据专业方向设有美术基储动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论。

四川文化艺术学院原四川音乐学院绵阳艺术学院，2014年经教育部批准转设为独立设置的艺术院校，并更名四川文化艺术学院，是全国唯一一所以文化艺术命名的高等艺术学府。学院成立中国非物质文化遗产研究院、文化部授权经营的艺术服务中心培训部；创立了帮助贫困学生助学创业的世界文化教育基金会，建有中国当代作家体量最大的艺术馆王蒙文学艺术馆。

（来源：文章屋网 ）

第7篇：文学艺术概论范文

【关键词】中国文学 需求培育 文学教育

一、中国文学需求发展的背景

20世纪80年代的中国，改革开放刚刚开始，在文化艺术方面西风劲吹，这对于封闭了几十年的中国来讲，无疑是巨大的外部刺激。我们过去读过的文学，所写的文学跟他们一比较就发现确实有很多的问题。我们的社会现在是越来越宽容了，允许各种各样职业的存在，允许各种各样的生活方式的存在，我们也应该允许各种各样的写作方法存在，也就是说，作家不应该是清一色的，文学也应该具有诸多的门类，每一个文学的门类，每一个艺术的类型都应该有自己的读者和自己的观众。严肃的纯粹的文学也不可能那么严肃，也不可能那么纯粹。像武侠小说、言情小说、世俗小说、惊险小说、历史小说、儿童小说、严肃小说，它们之间都没有不可逾越的障碍，许多的因素很可能都会在严肃的文学作品中出现。比如，武侠小说、言情小说、惊险小说、哥特式小说的因素完全可以被严肃写作的作家所借鉴。一部小肯定不可能提纯得像蒸馏水一样，里面包含了多种多样的东西。从这个意义上来讲，多种多样的小说类型的存在，是一个国家文学水平和严肃文学发展的必要条件。

只要以平常心去看待文学的自身特点和社会功能，我们就能适应社会变迁中的文学边缘化，并从实际出发来改变我们的教学方式和学习方式。文学教育要以审美精神、艺术感性为核心。进行文学教育是为了保存国粹，保存文学的崇高地位，从根本上提高民族的审美意识和审美精神，借此来扩大中国文学的发展需求。

二、中国文学需求培育

市场经济的全球化给中国带来的巨大变化使得中国城市正在步人消费时代，现代化的物质设施纷纷涌现，社会经济水平的提高造就了一个广大的大众文化消费市场。文化产业化是转变经济发展方式的客观要求，在文化产业高速发展阶段，其增长速度将高于GDP的增长速度，成为国民经济新的增长点。我国文化产业将进入快速成长期文化产业发展潜力巨大，同时，文化体制改革全面展开并将逐步深化，将极大地释放文化产业的活力，为文化产业快速发展提供体制和机制上的保障。其中，文学需求将会占据一席之地，而文学需求的培育，即读者市场是从出版社的角度进行的描述，但是从读者的角度来看，文化问题恰恰就是读者形成某种群体或者阅读消费倾向性的重要依据，文化的问题因素是读者市场重要的背景。读者群体总是要选择自己的知识来源，并选择自己的表达途径或者表征方式的。改革开放以来，社会文化的兼容并包，以及法律、法规的人性化，都为文学需求培育市场，做出了很大贡献。作家们所生话的城市以其兼容性为不同类型的文学提供生存土壤，同时又将各种文学纳入市场经济的轨道，使之成为满足人们精神欲求的消费产品。从表面上看来，20世纪90年代的中国文坛呈现出一派生机勃勃的繁荣景象，文学生产的各个环节都以最迅捷有效的方式流水线运作。据统计，近年来的中国作家以平均每天2部长篇小说、4部中篇小说、40篇短篇小说、63篇散文的速度进行创作(实际数字还可能远不止于此)。仅以作家哲夫为例，1997年，40岁出头的哲夫即出版了他的十卷本小说，这个数字在过去是难以想象的，许多知名不知名作家的多部头文集也不甘示弱地接连问世。文学期刊纷纷改版，出版商在文学流通领域里的身影日见活跃。

三、中国文学的文学教育

文学教育，狭义地理解，应该是指在全日制小、中、大学校里正式纳入教育体制的文学课程，同时也应该包括成人教育、网络教育、电视教育等业余性质的文学课程;如果从广义来理解，那么，舞台的演出、公益性的文学讲座、图书馆的读书辅导、文学刊物的流通和媒体的文学节目、诗歌朗诵会等各类文学活动，只要与文学沾上边的，都可以纳入文学教育范畴。本文所讨论的文学教育主要是限定在第一种狭义的理解。因为文学教育的缺失，造成了当下文学生态的危机。

中国文学的文学教育的最大目的就是为文学艺术的生产培育未来的市场，就是培养需要文学的人。我们现在就可以做的，就是从教育抓起，首先是从未来文学教师的教育抓起。一方面，要改进和强化师范生文学课程的教学，把文学当作文学来讲，也把文学当作文学来学，用纯正文学本身所具有的感化力量去消融学生对文学的冷漠和功利态度，使他们亲近文学、喜欢文学。对于文学专业人才的培养数量应该控制(根据社会需要而设)，而对于一般的高校学生都应该有审美的文学课程教学，普遍提高知识者的审美能力和艺术感受能力。对于成人教育类(包括网络大学、电视大学)的文学教育，应尽可能地减少概论类和文学史课程，取消死记硬背的教条教学，而增加大量文学艺术欣赏类的课程，教会学生如何欣赏艺术作品，如何评论艺术作品等灵动的知识。

另一方面，要从社会机制上采取措施，尽量吸引和动员优秀生源报考文学教育专业，在全民中提升文学和文学教育的地位。在尚无可能大幅度提高教师待遇的情况下，主要是通过人性意识的张扬与文学精神的传播，将优秀文学的自由精神种植在学生的心田里，提高文学在学生心目中的地位和文学教育在人们心目中的地位，从而鼓动学习文学的热情和钻研文学教学的自我期许。从事文学教育的未来教师资质得到提高，他们走出大学校门以后，再去培养学生对文学的纯正兴趣和强烈需要，使文学成为民族的不死精神。如果能这样长此以往，经过几代人的努力，我们就有可能恢复文学在我们民族心目中的原有地位，将人们对文学艺术的需要维持在一个较高的水平上，低迷的文学可能会在我们社会中再获相当程度的振兴，文学可能再度成为我们精神生活中的重要组成部分，我们才会生产出可观的当代文化资源，从而为文学市场提供源源不断的人才。

中国文学的市场需求和文学教育，需要多方并举、齐抓共管的努力和支持，只有这样，才能实现伟大的文化复兴，从而为中国文学缔造灿烂辉煌的明天。

参考文献:

[1]杨文虎.当下中国文学需求的培植和文学教育问题的反思[J].江西社会科学，2008，(12).

第8篇：文学艺术概论范文

室内设计着重于建筑物的使用功能，在符合建筑设计原理的基础上运用相应的技术手段创造出满足人们日常生活需要的室内环境。这种室内环境除注重功能性与使用价值之外，还必须满足人们的精神生活需要。因此，室内设计是一种包含设计技能、设计风格和文化内涵的综合性活动。进入21世纪以来，文化多元化的发展趋势十分明显，人们对室内设计的要求也存在着一定的差异。有的热衷于华丽的西式设计，有的喜欢典雅的东方风格。为了适应时代的发展需要，我国室内设计教育应注重于培养复合型室内设计人才，这就要求学生除了要掌握必要的设计技能之外，还要加强民族文化的学习，努力提高自己的民族文化素质。近年来，我国的室内设计教育获得了较快的发展，教学方法和教学体系也日益成熟与完善，但在课堂教学中没有充分认识到中国传统文化的价值和意义，习惯于照抄和模仿西方设计。无论是确立的教学体系，还是选用的设计案例，都具有浓厚的西式风格，忽视了中国传统文化在教学过程中的渗透与应用，也忽略了其在室内设计中的空间作用。这样一来，虽然学生们的设计风格显得十分前卫和时尚，但设计出来的作品不符合我们民族的审美标准，缺少民族文化底蕴，难以获得人们的认可，也偏离了室内设计的教学目标。因此，要提高室内设计教育质量，推动室内设计教育的发展，就必须重视中国传统文化在室内设计教学中的应用，努力增强学生的民族意识，培养出具有中国特色的符合市场需要的新型室内设计人才。

2、传统文化在室内设计教学中的应用

2.1中国古典文学的应用。中国古典文学作品浩如烟海，有很多脍炙人口的经典篇章流传于世，其中与室内设计相关的不在少数，在一定程度上给室内设计教学带来了启发。比如陶渊明的《归园田居》、欧阳修的《醉翁亭记》以及四大名著之一的《红楼梦》都是其中的典型代表。这些作品对于室内设计构思和室内空间设计都有很大的影响，同时也进一步丰富了室内设计的空间来源。有很多格调清丽、充满诗情画意的古典文学作品描绘了众多的空间画面，这些都可以作为室内设计的创作素材；另外，通过学习古典文学还可以启发学生的创作思维。以往在室内设计构思中，学生们仅仅是将文字转化为图像和画面，这种构思难以脱离文字的桎梏，也不能体现出文字的独特韵味，创作出来的作品也就缺乏生命力和想象力。教师在室内设计教学中要充分重视古典文学艺术的地位和作用，积极转变“重专业技能，轻文化素养”的教学观念，适当改革课程设置，在教学过程中增加中国古典文学作品赏析、中国传统文化概论等课程，同时灵活运用多种教学方法，以报告、演讲、讨论等多种形式去感受古典文化，使学生在掌握专业知识的同时接受古典文学艺术的熏陶。鼓励学生在探讨古典文学艺术的过程中与自己的专业知识结合起来，做到学以致用，在有限的课堂教学中全面提升学生的文化素养和艺术修养，培养其创造才能。

2.2民族文化内涵在室内设计中的运用。室内设计是一种综合性的设计活动，它不仅需要学生具备扎实的专业技能，还需要学生具有较高的文化素养，在设计中体现文化内涵。在教学中要通过学习中国传统文化使学生明白室内空间设计的要点，认识到室内设计中所体现出来的文化内涵。教师在教学过程中要找出中国传统文化与室内设计创作之间的契合点，让学生在学习中了解两者之间的相互联系，充分发挥传统文化对室内设计教学的促进作用。以我国传统的剪纸为例，剪纸是一种很有趣味性的活动，剪纸文化也源远流长，是最为古老的民间艺术之一。在室内设计教学中可通过设计民间剪纸展示厅等形式让学生了解中国剪纸文化，可选取几种典型的剪纸形象让学生去体会民间美术和空间造型的特点，从中获得美的享受和设计灵感。一般来说，能体现出文化内涵的室内设计往往具有鲜明的民族文化韵味，也充分融合了我国的地域特色和民俗特点，这样的设计才能真正打动人心，也更具生命力。

2.3传统空间设计的理念对于现代室内设计教学的促进作用。中国传统室内设计讲究不同空间的“渗透”和室内外空间的通达，对于室内空间的多元化设计具有借鉴意义。在室内设计教学中，教师要引导学生去认识空间分隔的界面，鼓励学生去思考，创造出灵活的空间界面。此外，中国传统文化注重通过空间扩展来实现空间与大自然的交流。从现代设计的角度来看，这是一种很明显的“借景”空间设计。在现代室内设计教学中可以作为借鉴，使学生具备积极的民族文化心态，转变学生的设计思维方式，培养其审美情趣。

3、总结

第9篇：文学艺术概论范文

关键词：文学理论；教材；老舍《文学概论讲义》

《文学概论讲义》是老舍先生于1930年至1934年之间，任教于齐鲁大学时所编写的文学理论教材，生前没有出版，直到1984年才由北京出版社公开发行。这部教材在充分占有材料的基础上，结合作者自身多年的创作经验与感悟，以纯文学的观念统摄全书，全面把握文学理论的基本体系并针对现实进行得宜的“本土化”选择。以下将从思想内涵与讲述方式两个方面对该教材进行解读和分析，以了解我国文学理论教材草创时期的优良传统，为当代文论教材建设寻求典范。

一、深刻的思想内涵

1、以纯文学的观念统摄全书

老舍认为：“文艺是纯然的生命的表现；是能够全然离了外界的压抑和强制，站在绝对自由的心境上，表现出个性来的唯一的世界。” 这种文学观已初步具备今天纯文学概念的特色。老舍以此为编写的指导原则，统摄全书。

首先，老舍以纯文学的观念对中国历代文论进行了梳理。从先秦开始，他首先批评了孔子“以《诗》为政治教育的工具”，认为这开始了中国文学“屈服于玄学之下，失去它的独立”的历程；接着充分肯定了曹丕《典论?论文》的地位，认为这是“最早离开实效而专以文论文”；赞许陆机“对文学有相当的体认了解”，因为《文赋》既指出了“文学是心灵的产物”的本质,又探讨了“文字的配置、音声的调和”等作文的手段；肯定了沈约的“四声八病”论，评价他“不能不算对言语的认识有了进步”，“证明那时候文学确是成了独立的艺术”。对于刘勰的《文心雕龙》，老舍认为其“影响一定是害多利少的，因为它塞住了自由创造的大路。”他评价 “《文心雕龙》并不是真正的文学批评，而是一种文学源流、文学理论、修辞、作文法的混合物。

其次，老舍以纯文学的观念对“文学的特质”即“文学是什么”的问题进行了明确的阐释。老舍通过对美与哲学、美与道德关系的辩证分析，指出“感情与美是文艺的一对翅膀，想象是使它们飞起来的那点能力；文学是必须能飞起的东西。感情，美，想象，（结构，处置，表现）是文学的三个特质。”但这并未完全否定文学艺术的某些功利性价值，老舍认为“文学与别的艺术品一样，是解释人生的”，只不过“他们的哲理是用带着血肉的人生烘托出来的，他们的知识是以人情人心为起点”。由此可知，老舍并不完全排除文学应有的功利性,他所反对的是那些完全抛开艺术自身的特点而只是迎合目的的文学。

再次，老舍以纯文学观念为准绳对文学的创造论、文学的风格论、文学的批评论、文学的文体论等进行了论述与评判。这些的都表明老舍先生走的是纯文学道路，这一印记在教材中随处可见。

2、全面把握文学理论的基本体系