戏剧影视表演就业方向精选(九篇)

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第1篇：戏剧影视表演就业方向范文

《求学》小编为你将艺术类专业大致分为两个部分，美术、音乐需要相当长期的积累，所以被小编归入“基本功为王”的部分；而另一个部分则相对备考时间短，这类专业是广电、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等。

基本功为王篇：实用·设计艺术

专业列表

（1）音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

（2）美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。

（3）舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。

艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要方向。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——

平面设计专业　即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。

广告设计专业　主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。

室内设计专业　主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

环境艺术设计专业　主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

装饰艺术设计专业　主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。

服装设计专业　主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

产品造型设计专业　主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。

多媒体设计与制作专业　主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。

艺术设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。

后天积累篇：传媒时代·主力军

专业列表

（1）广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

（2）管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。

（3）公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。

（4）理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。

相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言，“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈这些需要长期积累的专业，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言，报考时各省和学校会有不同的加试，比如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。

广电、影视、戏剧类

第2篇：戏剧影视表演就业方向范文

关键词 形象设计 培养方向 化妆 美容

中图分类号：G642 文献标识码：A

形象设计专业高等教育的产生和发展，很好地满足了市场需求，提升了行业技术水平和服务质量，促进大量人员就业。但是，由于国内各高等院校对服装、化妆等专业内容的取舍、整合不一，形成了多种专业培养方向。培养方向的多样化造成课程设置、技能种类、就业方向的多样化，因此，目前全国的形象设计专业虽有类似名称，但教学内容差异很大，专业体系尚不完善，教学效果难以掌控，就业前景时好时坏，这些问题都严重影响着该专业的生存和发展，亟待相关人士解决。

1 形象设计专业的培养方向

1.1 服装与化妆方向

服装与化妆方向的形象设计专业一般开设在艺术设计目录下，称作“艺术设计”（形象设计方向）。目前，广西艺术学院、大连医科大学、广东技术师范学院、中原工学院、大连工业大学等几所院校开设该方向的本科层次教育。该方向的教师多为影视院校的化妆专业毕业生和服装院校服装设计毕业生，他们具有专业的化妆和服装知识和技能，讲授本专业相关课程。

课程设置方面也是以服装、化妆为主，配合以形体礼仪、会展策划、企业形象等相关辅助内容。例如，以下是某形象设计本科院校的专业课程设置：

中外服装史、形象设计概论、 CI策略、形体礼仪、服装效果图、管理学、毛发制作、发型设计、化妆设计、美容设计、服装工艺与材料、服饰色彩与搭配、立体裁剪、配饰设计、庆典策划、灯光场景设计。光构成、摄影基础。

学生就业主要任职于电视台化妆师、中职学校教师、形象设计培训机构教师、自由职业化妆师、化妆品公司彩妆讲师、服装公司设计师、还有一些网站、报社的化妆师或娱乐编辑等化妆相关职业。

1.2 影视化妆方向

影视化妆方向的形象设计教育在“戏剧影视美术设计”目录下，其名称也不一定称为“形象设计”，有的称作“人物造型设计”，有的称作“戏剧影视美术设计”（舞台化妆方向），其核心课程是影视化妆技术，其余课程都围绕戏剧、舞台设计开展。主要专业课程有：舞台化妆设计、舞台化妆技术、服装设计、舞台服装技术、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧、中国美术史、西洋美术史、音乐欣赏、舞台设计、舞台灯光。

影视化妆方向的形象设计专业培养影视化妆师，在电视台、各类制片厂工作，从某种角度讲，是该专业学生最向往的职业，但是这一职业的圈子很小，需求量有限，不适合大规模招生和办学。北京电影学院的人物造型设计专业虽然报考人数很多，生源旺盛，但是该校坚持隔年或隔两年招生，不让学生数目过多。

1.3 服装表演方向

服装表演与形象设计方向一般在“服装工程”目录下，将服装表演与服装、化妆课程相组合，称为“服装表演与形象设计”专业。在有形象设计以前的服装表演专业通常都是将服装表演与服装设计课程相组合，让表演班的学生学习服装设计知识，毕业后也可以从事设计工作。有了形象设计专业以后，由于该专业的化妆、整体造型、舞台灯光等内容与服装表演内容更为接近，更容易融合而成为一个具整体性的专业体系，因此，大部分学校都将专业方向由服装设计转而为形象设计。但是，形象设计内容所占比重仍有不同，有很多学校仍以服装设计课程为多，而有的学校则全面改革成为形象设计课程。这样的组合无疑是合理的，更适合服装表演专业的课程体系，也更容易达到该专业的培养目标。

服装表演专业本身就是一个年轻的专业，其专业深度、课程体系和就业范围都有待论证和提高，跟据一项对近三年北京服装学院服装表演专业的毕业生就业情况的调查，“服装表演专业毕业的学生从事模特职业的比例只有18%”，“而转行到服装设计领域的比例只有5%”。调查结果证实：由于表演学生的个人综合素质、个人形象等诸多因素，大部分学生在毕业后或者模特生涯结束后都转行到服装营销领域工作。这一结果也有效印证了服装表演与服装设计专业的结合并非成功的专业组合。相反地，形象设计专业在形体、化妆、个人整体造型、不同场合礼仪等方面的知识配备不仅能够更好地辅助模特的服装表演工作，而且能够充分发挥模特自身优势，使之更适合从事服装营销工作。从学术角度看，形象设计与服装表演的结合是一个较好的专业组合。

1.4 化妆美容方向

浙江大学继续教育学院和北京服装学院继续教育学院开办的形象设计培训，以及很多其他学校开办的大专、高职层次的形象设计教育都有美容方向，但是所占比重各有不同，有的学校只讲授少量美容课，有的则将美容作为重点内容，其培养目标也并非化妆师，而是美容师。例如，江苏广播电视大学的人物形象设计专业就是从以前的现代美容专业转变而来，其美容教学经验丰富，体系成熟：主干课程有：形体概论，美术基础，美容生理基础，色彩设计，美容皮肤科学，美容中医基础，人物造型化妆，发型设计，药物美容学，形象设计，皮肤护理，形象艺术欣赏，物理美容技术，化妆品学，美容外科总论等专业课程等。

诚然，形象设计专业和纯粹的美容专业是有区别的，但是在形象设计教育和市场都尚有待开发的时候，作为形象设计专业组成部分之一的美容，其庞大的市场和旺盛的就业率也是形象设计办学时可以考虑的条件之一。这样的培养模式以美容为就业保障，发展尚不完善的形象设计教育，推动化妆就业，也是一种较好的办学模式。

2 形象设计专业存在的问题

问题一 ：就业问题

就业问题，是应用类、职业类、技术类学校和专业教学质量的重要检验标准，也是形象设计这样的应用学科的办学效果的检验标准。现在就以广东某高校形象设计本科专业为例，用具体数据来看看形象设计不同专业培养方向的就业情况。该校的形象设计专业有服装、化妆、美容三个就业方向，就业范围较宽，再加上学校位于广东这一服装、美容美发基地，有着良好的市场环境，颇能代表我国形象设计专业的发展现状。

该专业就业方向较多，却没有一个具有明显优势的方向；学生第一次就业的转行就业率居高不下，显示了该专业自身实力不够强，教学体系繁杂，重点不突出；真正的形象设计方向由于市场关系，就业率常年很低，甚至几近于零；化妆是该专业的主要就业方向，主要在电视台任化妆师，或为自由化妆师，或在化妆品公司或美容公司做化妆导师（这一工作需要美容基础）；美容方向的市场需求很多，但是2007年以前，大学生的期望值较高，多不愿去美容公司工作。2008年，由于金融危机的影响，找工作非常困难，学生放低心态，使得美容方向就业率大为提高，也使得形象设计专业成为很好就业的专业之一；服装方向为该专业第二就业率，但是根据学生就业后的信息反馈，该专业的服装方向就业的学生专业水平远远低于服装专业学生，在该方向的生存发展上有明显的劣势。形象设计专业的其他相关方向（企业形象、橱窗陈列、美容等）的就业率也较低。

问题二：形象设计教学和市场的问题。

专业培养方向决定了课程设置、教学内容、以及最终达到的培养目标，也决定了学生的就业方向。全国各学校的形象设计教育以化妆、美容、服装、服装表演为培养目标。这么多种方向，却没有一个能够真正达到“形象设计”这一目标。也就是说，各专业方向还不能够相互融合，合理取舍，并作一定的学术研究和课程开发，将相关知识进行融合、提高，使其整合为一个人物整体造型专业。具体表现在，形象设计专业的课程以专业技能课为主，严重缺乏基础理论和综合设计类课程，学生的综合设计作品缺乏专业深度，综合性不强等。甚至于，各个方向不仅不能整合，还在课时、师资等方面都出现了种种矛盾，互相排斥。众多且杂乱的课程使学生疲惫不堪，然而辛苦过后却不能在任何一个方向上学精学透。因此，对形象设计的专业整合势在必行，建设成真正的“形象设计”专业；建设基础理论，发展综合设计，拓展专业范围，挖掘专业深度，只有这样，才能达到应有的教学质量，建设成一个具备本科资质的专业。

另一方面，形象设计市场的空白也是学生就业的一大障碍。在我国，成规模的形象设计机构有西蔓色彩工作室、比较知名的有东田造型、毛戈平形象设计艺术学校等，其他都是小规模，不规范的形象设计培训和服务公司，零散分布，数目很少。可以说，中国的形象设计市场上处于刚起步的阶段，以后的发展也尚不明朗，还不能够吸纳大规模人员就业。

3 几点建议

以上在专业开办和发展初期产生的诸多问题，关系到课程建设，培养目标，师资培养与引进，以及学生就业和本专业的市场前景，关系到该专业的发展趋势和改革方向，也关系到该专业能否成为一个独立的专业而长期存在下去。这些问题该如何解决？

3.1 坚持市场化的办学方向

坚持市场化的办学方向是解决就业的重要手段。高等教育扩招背景下，本科教育已经从以往的精英教育转变为大众化教育，我们必须摆脱过去精英教育的清高姿态，坚定地关注市场，走出一条真正应用型的道路。形象设计作为在以扩大内需为目的的高校扩招背景下产生的综合各方向的应用型专业，本身就是迎合市场而诞生的一个专业。这样的专业，“要深入分析本地经济与社会发展对人才的需求，调整专业或专业方向，及时增设当地经济与社会发展需求的应用型专业，为当地经济与社会发展培养所需要的各种应用型创新人才。”“培养应用型创新人才不能沿袭传统的课程体系，而需要构建充分反映社会需求，满足地方、行业对人才需求的应用型课程体系。”

形象设计专业在国外少有开设，韩国的大学有此专业，但是数目较少。美国的影视化妆专业都是以培训班的形式存在，没有学历教育。可以看出，形象设计专业的学术性较为有限，缺乏在理论上深入挖掘和研究的空间，而是一门以操作技艺为主的专业。这个专业的发展适合向下走的道路，而不适合向上走。因此，我们要在发挥高校的学术优势的基础上，时刻关注市场，坚持市场化的方向，调整培养目标，课程内容，就业方向等专业建设内容。

3.2 完善形象设计教育体系

教学质量是高校的生命线。完善形象设计教育是专业生存和发展的根本所在。作为一个应用型专业，“其人才培养应既有别于传统本科院校培养的学术性人才，又有别于高职高专院校培养的技能型人才。”它所培养的应该是“适应社会需求的应用型人才，其知识、能力、素质结构具有鲜明特点，理论基础扎实，专业知识面广，时间能力强，综合素质高，并有较强的科技运用、推广、转换能力等。”形象设计专业要想达到这一目标，首要的任务在于：作为一个新专业，很多课程都是前所未有的，急需进行课程开发。这些课程有：整合各专业方向为一个“形象设计”方向，完成这一方向的基础理论，综合设计课程建设，才能做到课程体系的基本完善。

在课程体系基本完善的基础上，关注市场，发展相关辅助方向（企业形象、展会策划、橱窗陈列等），形成特色教育，填补市场空白。比如，以服装作为教学方向之一的形象设计教学机构可以增设橱窗陈列、展会策划等课程，填补目前市场对服装店铺、展位陈列的空白，以及国内关于各类服装展会策划方面的教育空白。以美容为教学方向之一的形象设计专业可以增加销售、管理课程，因为我们的学生具有本科、大专等较高学历，在美容院一般都担任美容导师、彩妆导师等职务，从事各个加盟店铺的销售指导工作，并能够进入管理层任职。

通过这些措施，可以全面提高教学质量，使学生掌握较为深入扎实的专业知识，具有就业市场的竞争力。并且，扎实的专业水平可以拓展就业范围，是专业具有一定就业广度。即使学生毕业后转行，也会同样底气十足，有所造诣。这样，形象设计专业的建设才基本完善，这一专业才能够长期生存并发展下去。

3.3 以专业实力培育形象设计市场，开拓其他与专业相关市场

扎实的专业实力能够带来更高的就业质量和更宽的就业范围。形象设计教育水平的提高无疑能够提高形象设计市场的服务质量，带动市场的发展壮大，市场的壮大反过来又能够带动就业，促进教育的进一步发展。同时，有了专业实力，就能够拓展就业方向，向企业形象，展会策划，或明星形象策划，广告造型设计，影视美术等行业发展，使形象设计专业成为一个特色鲜明，实力强劲的优势专业。

参考文献

[1] 顾萍.服装表演专业高等教育研究.北京服装学院硕士研究生学位论文，2008.12.

第3篇：戏剧影视表演就业方向范文

一、影视传媒艺术类专业概况

影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。

1、播音与主持艺术：

（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。

（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。

（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。

（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。

（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。

2、广播电视编导：

（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。

（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。

（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。

（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。

3、戏剧影视文学

（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。

（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。

（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。

（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。

（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。

4、导演：

（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。

（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。

（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。

（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。

（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。

二、影视传媒艺术类专业考试

大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。

1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。

（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。

（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。

2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。

（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。

（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。

（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。

（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。

（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。

三、报考影视传媒艺术类专业的优势

分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：

1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。

2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。

3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。

4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。

四、影视传媒艺术类专业的录取规则

历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：

1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。

2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。

各大高校的录取方式一般分为三种：

第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。

第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。

第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。

五、关于影视传媒类专业考试的一些建议

为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：

首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。

第4篇：戏剧影视表演就业方向范文

上海师范大学谢晋影视艺术学院在戏剧教育进中小学这个领域已有了一定的艺术实践和经验上的积累。学院项目组以上海市实验学校为载体，进行了将近3年的探索，发现除了音乐、美术等常规艺术教育形式外，中小学师生对于戏剧教育特别是课本剧的形式非常欢迎。对于许多经典名剧的展演，以及教材内容的改变演绎，接受度和受欢迎度都很高。

2010年，学院与上海市实验学校建立了长期合作机制，为该校提供丰富的戏剧表演教学资源，加强表演课程建设，提升中学生的艺术修养。学院在上海市实验学校推进戏剧教育，在校内开设戏剧社团，由表演专业的学生定期到社团进行指导和排演。随着戏剧教育社团活动的开展，一方面，让中小学师生有机会接触经典名剧片段，加强艺术修养。与此同时，学院在2007级表演专业中分设表演（师资）方向，为戏剧教育今后的师资队伍做了专业上的储备。戏剧教育的拓展和实施，对表演专业的学生而言是一个难能可贵的实习机会。学院的赵国栋同学曾执教戏剧社团，为上海实验学校的同学们成功排演了话剧《雷雨》，全本四幕，连演三场，受到了实验学校师生的一致好评。他毕业后，由马骥同学接过“教棒”，继续指导社团排演，带领实验学校的学生排演了话剧《寻找春柳社》，2012年5月16日成功上演，很受高度欢迎，之后又连续加演两场。今年4月，由张骏伟同学执导排演的《仲夏夜之梦》，亦获得了巨大成功。

在第十二届“沪、港、澳与新加坡、马来西亚”中学生表演大赛中，实验学校话剧《雷雨》剧组喜获殊荣。实验学校的同学们表示：在大学生老师的指导下，在学习话剧的过程中，通过对每一个人物的动作和内心的深入剖析，对话剧艺术也有了一定的见解和感悟。话剧表演让他们受益匪浅，而那段时间的全身心投入与辛苦付出的过程更是同学们高中生活里最宝贵的经历。

客观地说，上海市实验学校学生的综合素养较高，而且在舞台设施等硬件条件上也能符合正式演出要求。但是要推广到更多乃至全市的中小学开展戏剧教育，学生是否具备接受戏剧教育的基础和舞台环境的限制，是学院所要考虑的。目前，中学音乐、美术教育在逐步萎缩，而戏剧教育却异军突起。笔者认为，高等师范院校要把握契机，将教师教育的鲜明特色予以发扬，面对中学表演师资稀缺的情况，在大学建立表演系师资方向和表演专业研究生，这是支撑中学艺术教育改革和发展的必然方向和未来新的增长点。

在上海高等教育内涵建设“085”工程的大力支持下，学院项目组筹划召集上海市艺术教育的负责人和相关教师举行以戏剧教育进校园为主题的研讨会，搭建平台，逐步贯彻和渗透戏剧教育的理念。一方面，让更多的中小学从教人员了解戏剧教育；另一方面，搭建平台，让更多的大学生有机会到各个区县中小学从事戏剧教育的辅导和常规实习，实现高校人才输出与中小学戏剧教育双赢。

今年6月，谢晋影视艺术学院与上海上视小荧星文化艺术培训学校签订了定向培养合作协议。小荧星艺校多年来致力于少年儿童文化艺术素养的培植、积淀与提高，积极推动当代少年儿童艺术的发展，艺校发展至今已经家喻户晓，成为上海儿童艺术教育的知名品牌。为了更好地拓展艺术类毕业生的就业渠道，率先占领上海儿童艺术教育的市场，谢晋影视艺术学院未雨绸缪，主动与小荧星艺校对接，不少优秀的学院毕业生已经陆续成为小荧星艺校的骨干教师和管理者。通过定向培养，一批符合要求的毕业生将与小荧星艺校正式签约，成为小荧星艺校的专职教师。此次联合定向培养项目的签署，为谢晋影视艺术学院的毕业生“抢占”上海儿童艺术教育岗位开辟了新的渠道。

二、戏剧教育进中小学的成效

为了进一步在全市中小学推进戏剧影视通识教育，不断丰富校园文化，挖掘有潜力的戏剧影视新苗，为戏剧教育成为中小学艺术教育的必修科目做出努力，今年6月1日，由谢晋影视艺术学院承办的首届上海市中小学戏剧（课本剧）邀请赛在上海师范大学举行。此次大赛共有来自全市14所中小学的22个剧目参赛，经过激烈角逐，上海市实验中学的肢体课本剧《药》获得了特等大奖。这是高校艺术教学实验与中学素质教育相对接的一个范例。

肢体剧，或称为叙事性肢体剧，指的是表演者以大量的肢体动作、形体语言，尽可能替代台词，用肢体来证实环境（布景及道具）的一种演出形式。①用肢体剧形式演绎鲁迅经典小说，无疑是一次极富挑战的尝试和开拓。6年前，上海话剧艺术中心和加拿大史密斯·吉尔莫剧团的艺术家们，曾携手将鲁迅的5部作品糅在一起改编成肢体剧，以《鲁镇往事》为题在舞台上演，一时间观者如潮。次年，谢晋影视艺术学院表演专业的教师们编排了肢体剧《祝福》，并在与美国高校交流时首演，引发了在场所有观众的共鸣，再一次印证了艺术无国界的说法。2012年，肢体剧工作坊应运而生，肢体剧训练在表演专业学生的培养上也起到了举足轻重的作用。

肢体剧训练的方式，对于表演专业的学生来说既新鲜又富于挑战，在众多的训练方式中，有五种让学生受益匪浅。

（一）相互动作

相互动作。即甲同学做出动作，而乙同学立即做出回应，事先不做排演。肢体剧表演需要演员有较强的演出适应性，能够做到临场发挥、随机应变。相互动作，着重训练和培养演员的反应能力。

（二）节奏训练

老师在旁击鼓，学生按照老师敲击的节奏行进，或纡徐，或急促。肢体剧表演与普通的话剧表演有所不同，非常注重节奏的拿捏，往往在几个场景之后，就要有一个节奏上的转换，或一个小。如果在某个点上没能踏准节奏，那么演出效果就会受到影响。

（三）环抱训练

甲生聚拢双臂呈环抱状，乙生从圈中出入，不能碰到甲身体的任何一个部分。然后乙生做环，甲生从圈中出入，两者反复交替。这是对学生“动静结合”素质的培养。肢体剧的场景变化频繁，演员始终处在一个“动”的状态，但是，如果走向它的反面，那就有可能会“乱”。因此在“动”的过程中，培养学生一种“静”的心态和素质，就显得尤为重要。环抱训练恰恰能很好地做到这一点。此外，这种训练方式对于培养演员之间的默契程度也颇有帮助。

（四）爬行训练

肢体剧的舞台空空如也，所有布景、道具、动物都由演员扮演。舞台上嗜血的狼狗、狰狞的石狮、温顺的绵羊，在学生们一边爬行、一边运用口技的模仿下，显得活灵活现。爬行训练的作用不止于此，它在打开演员肢体的同时，也解放了演员的天性，让演员感受到前所未有的轻松感，放松且伴着几许恣意。

（五）想象训练

肢体剧表演需要演员具备丰富的想象力，在舞台上呈现出各种富有创意的“画面”。想象训练，可以把自己想象成一粒种子，演员通过肢体展现渺小的种子慢慢成长为参天大树的过程；演员也可以把自己想象成一只小鸟，在晴朗的天空做翱翔状，在雷鸣的雨天做惊慌状。总之，根据不同的环境想象，做出合理的反应和动作。

从表面上看，肢体剧训练从某种程度上培养和提高了学生们的演出技能，但从戏剧教育的角度分析，以上五种训练方式潜移默化地增强了他们的个人素质和修养，为他们今后的人生发展打下了一定的基础：相互动作培养了学生们人生中的瞬间应变能力；节奏训练让学生们感受到了人生不是短跑比赛，而是一次漫长的马拉松，张弛有度，把握节奏，才能笑到最后；环抱训练所训练的“动静结合”，在如今功利主义弥漫的社会大背景下，无疑是一剂让人清醒镇静的良药；爬行训练，打开了学生们的身体，解放了他们天性，让他们放下身上的担子，享受人生的乐趣；想象训练，拓宽了学生的思维，丰富了他们的人生感受。这样的训练方式，简单易操作，完全可以推而广之，让更多的人受益。

三、戏剧教育进中小学的展望与前景

谢晋影视艺术学院根据鲁迅经典小说改编的肢体剧作品，引发各方关注，其中上海市实验学校的校领导还亲临现场观摩了演出。演出结束后，学校决定邀请学院的学生作为指导老师，帮助高中生们排演肢体剧《药》，作为参加首届上海市中小学戏剧（课本剧）邀请赛的参赛作品。排练过程即是一次有益的戏剧教育的过程，教育效果有如下几方面：

（一）培养兴趣，亲近大师

排练伊始，高中生们对《药》的理解并不深刻，这和他们对鲁迅的文章缺乏兴趣有一定的关系。看完谢晋影视艺术学院学生排演的肢体剧《药》之后，他们首先对这种表现形式产生了好感，继而愿意听指导老师讲述《药》所蕴含的深刻寓意，从而对大师也产生了亲近感。兴趣是最好的老师，戏剧教育理应成为学校教育环节中重要的方式和手段。

（二）摸爬滚打，砥砺意志

肢体剧排演中，很多场景都需要演员上台摸爬滚打。高中生们在排演中深切地感受到做一名演员的不易。《药》的开头写道：“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。”为了给这沉沉的秋夜增加一些阴森的气息，同时展示当时黑暗的社会背景，肢体剧《药》设计了一个群狼撕咬的画面。这就需要学生们先要运用口技模仿狼的声音，然后学狼的模样四肢朝地，到台上爬行翻滚，营造出群狼争食的效果。说起来容易，做起来难，平时在家娇生惯养的高中生们为了达到这一效果，一遍遍地在台上翻滚着，直到指导教师满意为止。高中生们对戏剧表演有热情，愿意吃苦，甘愿投入，这也是这部戏最后取得成功的坚实基础。

（三）释放压力，收获自信

如今的高中生承受着巨大的学业压力，身心疲惫。肢体剧排演是他们一个释放压力的机会，时间虽然短暂，但是他们却充分享受到了其中的乐趣，在台上的挥洒表演中感受到了快意。演华小栓的学生小A，留着一头长发，性格十分孤僻，吃饭时老是一个人呆着，不太合群。排练间歇，指导教师经常开导他，和他聊天，并鼓励他好好演出。排演的时间虽然只有短短几次，但是效果却很显著。更重要的是，原先排挤小A的同学，在排演中意识到华小栓这个角色非小A莫属时，慢慢改变了对小A的态度，主动把他纳入到团队之中。正式演出时，小A将长发剪短，信心十足地投入到了演出之中。小A收获自信，赢得尊重和友谊的事例，充分体现了戏剧教育所能发挥的巨大作用。

团队协作，互相尊重，也是此次排演后，学生们变化较大的地方。由此可见，戏剧教育可以做的课题与实验还有很多，关键是要关注热点，找准方法，培养孩子们的兴趣，是切实可行的。

1998年，国家颁布了《关于深化教育体制改革，全面推进素质教育的决定》，将美育教育列入素质教育之中；2002年教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，旨在加强学校艺术教育工作，促进学生全面发展。通过艺术教育，让学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。《规程》对学校艺术课程，课外、校外艺术教育活动，以及学校艺术教育的保障，也做出了明确的规定。

2006年，教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，旨在希望高校学子在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。2011年，教育部首次将“艺术学”从“文学”中分离出来，成为独立的门类。高校对于艺术教育愈加重视，经典话剧和传统戏曲进校园便是一个积极的信号。高校在自主招生中，也越来越看重学生的戏剧素质，以上海市实验学校为例，参与排演《雷雨》的学生们，在著名高校的自主招生面试中，由于具备较强的戏剧素质而获得了预录取资格，最终考上了心仪的大学。

可以想见，戏剧教育进入中小学的前景会更加美好。

注释：

第5篇：戏剧影视表演就业方向范文

南京体育学院始建于1956年，是一所培养多种体育高级专门人才的省属高等学府。学院地处十朝都会，沐依扬子紫金，坐落于南京东郊中山陵旅游风景区内的民国中央体育场旧址。学院有三个校区，孝陵卫、仙林和江宁滨江校区，校舍建筑面积13.7万平方米，拥有各类室内外运动场馆30多个，场馆总面积达到12万多平方米，其中室内运动场地面积6万多平方米，室外运动场地面积6万多平方米。图书资料18.5万册，教学训练科研仪器设备总值7300万元。

南京体育学院按民办机制招生收费专业于2011年面向江苏省招生，由南京体育学院与江苏华红集团联办。依托南京体育学院整体优势，承继中国近代体育百年文脉，采用新的办学思路和理念，按照新的机制和人才培养模式整合教育资源，顺应社会发展需求，引入国际、国内产学研一体化发展先进思想，培养奥林匹克文化与科技、体育与艺术相结合的新型复合型专门人才，打造现代教育的特色品牌，现有在校生2300余人。2015年计划招生专业为：表演(影视艺术表演)、数字媒体艺术、社会体育指导与管理、运动康复、运动人体科学、体育经济与管理、新闻学和英语8个专业。

二、专业优势

江苏华红影视投资有限公司，隶属于江苏华红集团，是一家专业从事影视项目策划、拍摄制作、宣传发行以及院线影院建设的影视投资公司，拥有雄厚的资金运作实力和完备的影视前后期设备。公司拥有资深专家学者组成的顾问智囊团，卓越的策划人才，成熟的运作团队，丰富的媒介资源及强势的执行能力。已投资拍摄完成《第一大总统》、《天空之城》、《步步惊心》、《李家大院》、《整容日记》、《好运特克斯》、《懒人美食日记》等多部影视片的拍摄制作和发行。

集团在校园内建立的影视基地包括室内影棚两个，可用于影视剧的拍摄和校内学生专业实践。我院学生目前已完成了《欲壑》、《命运薄》、《诅咒》、《生死眼》等4 部微电影的拍摄制作，其中《欲壑》获得南京市检察机关首届文化艺术节微电影大赛二等奖，“中原清风杯”全国反腐倡廉电影作品大赛十强。

三、专业介绍

表演(影视艺术表演) 专业

培养目标：表演专业通过系统的教学、训练和实践，培养具有良好的表演理论基础和扎实的专业技能, 熟练进行表演艺术创作，具备创新精神和艺术表演素养，能够适应电视台、影视制作单位及艺术表演团体需要的应用型高级专门人才。

主要课程：艺术概论、文艺作品阅读与写作、声乐、艺术作品赏析、形体、台词、表演基础元素训练、镜头前表演常识与技巧、戏剧作品排演、影视剧拍摄、编导基础等。

修业年限：4年

就业方向：表演专业面向电影厂、电视台、影视制作机构、演艺经纪公司及剧院剧团等文化艺术团体从事表演、编导等艺术工作，并能在宣传文教部门、企事业单位和高校从事相关艺术表演、教学与科研等工作。

四、报考条件及要求

1、江苏省艺术类考生;

2、具有一定的影视艺术表演基础;

3.男生一般不低于1.70米，女生一般不低于1.60米。

五、招生计划

序号

专业代码

专业名称

计划数

学科门类

备注

1

130301

表演(影视艺术表演)

40

戏剧与影视学类（艺术学）

招生范围仅限于江苏籍考生

六、专业考试

1、时间：2015年1月24日报到;1月25日—26日考试(根据考生人数确定具体考试时间)

2、报到地点：南京体育学院灵谷寺校区图书馆大厅

3、考试地点：南京体育学院灵谷寺校区综合馆舞蹈房

注意事项：

1、每位考生只有一次考试机会，因自身原因中断或失误，不得重做;

2、具体测试方法与评分标准以我院招生信息网公布为准。

七、报名办法

(一)网上报名

凡符合报考条件的考生请于2015年1月23日前，一律先通过登录我院招生信息网(报名网址：zs.nipes.cn)，选择影视艺术表演(按民办机制招生收费)进入网上报名系统，认真按要求填写报名登记表。

(二)审核与确认

1、审核确认：在我院招生信息网上报名完成后，考生务于2015年1月23日前将下述规定材料用邮局EMS快件邮寄至我院招生办公室(我院只接受邮局EMS 快件，1月23日后我院将停止接收邮件)。经招生办公室审核同意后，该考生网上报名状态即改为“审核通过”。考生只有在报名状态为“审核通过”时，方能到我院报到并考试。

2、审核确认考生应交验的相关材料：

(1)南京体育学院按民办机制招生收费表演专业报名登记表(1份)：本表由考生登录我院招生信息网网上报名系统，按要求填写报名信息后产生(打印2份，寄1份，另1份报到时使用);

(2)江苏省2015年普通高校招生艺术专业考试通知书(复印件);

(3)身份证复印件。

材料邮寄地址：南京市灵谷寺路8号 南京体育学院招生办公室收，

邮 政 编 码 ：210014

八、录取原则

1、取得南京体育学院按民办机制招生收费艺术类表演(影视艺术表演)专业校考合格证。

2、文化成绩过江苏省划定的民办艺术类最低控制线。

3、按专业成绩从高分到低分按序录取。

九、相关规定

新生入学3个月内，进行体检和报考条件复查，如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者，将按国家相关规定取消其入学资格，退回生源地或原单位。

办学层次

本科

学制

4年

收费标准

学费：按照江苏省民办本科学费标准艺术类16500元/学年；

住宿费： 1500元/学年。

毕业证书

学生修完教学计划规定的全部课程且成绩合格者，颁发国家承认的普通高等学校全日制本科毕业证书；

学位证书

符合学士学位授予条件的，按照教育部的相关规定授予学士学位证书。

咨询电话

025-81031100、84755150

办学地点

南京市江宁滨江开发区翔凤路168号  邮编：211164

第6篇：戏剧影视表演就业方向范文

学校名称：天津艺术职业学院

学校代码：12882

办学类型：公办高等职业学院

学校历史：天津艺术职业学院成立于2002年，是由中国北方曲艺学校和天津市艺术学校共同组建而成的国办全日制综合性艺术类高职学院，隶属于天津市文化广播影视局。

办学条件：学院地理位置优越，地处天津文化副中心地带，毗邻地铁9号线的一号桥站,交通便捷。学院行业优势明显，师资力量雄厚，教学特色鲜明，办学成果显著，在全国享有较高的社会知名度。

人才培养：学院以传承、发展中华传统民族文化和服务天津文化强市发展战略为宗旨，以社会需求为导向，走产学研相结合的发展道路，努力培养大批德才兼备、适应文化大发展大繁荣需要的高素质应用型专门人才。

就业形式：学院成立以来，为局所属的各级各类院团、展览馆、博物馆、天津大剧院、华夏未来等单位输送了大批专业对口的优秀毕业生，始终保持较高的就业率，现已成为与天津国际港口城市和北方经济中心地位相匹配的现代化艺术人才培养基地。

招生专业介绍：

1、表演艺术(曲艺表演)　 专业代码：670201 所属院系：曲艺系

培养目标：培养掌握相声、快板、评书、小品、魔术、鼓曲演唱、曲艺伴奏等多种曲艺表演艺术形式的基本理论和表演技能，能在各级各类艺术团体从事专业曲艺表演和承担群众文化艺术辅导教学等工作的应用型专门人才。

核心课程：曲艺表演专业基础课、曲艺作品欣赏、中国曲艺史、曲艺概论、曲艺作品选讲、相声(鼓曲)写作、戏剧理论等。

2、表演艺术(幼儿艺术方向)　 专业代码：670201 所属院系：学前艺术教育系

培养目标：依托我院艺术门类齐全的资源优势，为适应目前幼儿艺术教育岗位人才紧缺的市场需求，培养能够在各类幼儿园、艺术培训机构等相关行业，从事音乐、舞蹈、主持及中国传统艺术表演等多种艺术形式的幼儿艺术教育及培训工作的技术技能型人才。

核心课程：幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿舞台音乐剧创编、幼儿钢琴辅导、幼儿舞蹈编导、幼儿园活动设计与指导、艺术概论、舞台化妆等。

3、音乐表演 专业代码：670202 所属院系：音乐系

专业方向：(1)声乐 包括美声、民族和通俗唱法。

(2)器乐 包括中国乐器、西洋管弦乐器、钢琴、电声乐器演奏。

培养目标：培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，有较强的音乐演绎能力，能在各级各类艺术团体和学校从事音乐表演、教学及与音乐活动组织管理工作及丰富企业文化的应用型专门人才。

核心课程：演唱、演奏、基础乐理、视唱练耳、和声基础、民族民间音乐、曲式、指挥基础、合唱与合唱指挥、乐器合奏、形体、台词与表演等。

4、舞蹈表演 专业代码：670203 所属院系：舞蹈系

培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能在各级各类专业院团、群众艺术团体及演艺公司进行舞蹈表演、编创的应用型专门人才。

核心课程：芭蕾舞基训、中国舞基训、中国民族民间舞、外国民间舞、身韵、剧目、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、舞蹈鉴赏、乐理等。

5、模特与礼仪 专业代码：670208 所属院系：文化市场管理系

培养目标：培养具有良好的专业素质与艺术修养，能在模特经纪公司、影视广告传媒机构等企业，担任平面模特、礼仪模特、产品形象模特等，同时可从事公关接待、航空乘务等工作的应用型、技能型和创新型人才。

核心课程：模特气质与修养、化妆与造型、服饰搭配、形体、台步基础、静态展示技巧、接待礼仪、中国传统文化等。

6、文物鉴定与修复 专业代码：660113 所属院系：舞美文博系

培养目标：培养掌握文物鉴定、修复知识和技能，能在各级各类博物馆、图书馆、展览馆等文化部门的相关工作岗位，从事有关中国文化与历史文物的鉴定、修复与管理工作的应用性专门人才。

核心课程：文物保护技术、中国传统书画装裱与修复、勾描彩绘、线装古籍修复，文物摄影、考古测绘制图、文物修复实训等。

7、人物形象设计 专业代码：670105 所属院系：文化市场管理系

培养目标：培养具有较高文化修养，能在广告文化传播公司、形象设计公司、艺术院团等相关单位从事美容护肤、发型设计、服饰搭配、化妆造型等人物形象设计工作的高级技术应用型专门人才。

核心课程：服装设计基础、化妆造型设计、艺术甲饰、发型设计与制作、美容技术、化妆品制造与应用、美容医学基础、人物形象设计实践等。

8、舞台艺术设计 专业代码：670119 所属院系：舞美文博系

培养目标：培养掌握舞台技术的基本技能，具备一定的舞台艺术能力，能熟练使用各类舞台设备及舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。

核心课程：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。

9、主持与播音 专业代码：670307 所属院系：文化市场管理系

培养目标：培养熟悉礼仪庆典活动市场，具备良好的口才和一定的组织能力，能承担各种庆典活动的策划与主持工作，并在广播电视及其他新闻部门从事采访、编辑、节目策划主持、媒介经营管理等工作的应用型专门人才。

核心课程：播音基础、庆典策划与主持、台词表演、语言训练、广播电视编导、电视专题制作、形体、配音艺术等。

10、导 游 专业代码：640103 所属院系：文化市场管理系

培养目标：培养掌握现代旅行社管理及导游服务的基本理论和技能，能够策划、研发新的艺术旅游线路和项目，在旅行社、 旅游景区从事经营管理和导游接待服务的应用型专门人才。

核心课程：旅游心理学、导游业务、导游基础、旅行社经营管理、艺术形体、艺术表演、语言训练、考证培训(导游员)等。

11、文化市场经营与管理 专业代码：660115 所属院系：文化市场管理系

培养目标： 培养熟悉文化市场，具有相应的文化知识和一定的艺术素养，有较强的市场营销和管理技能，能在艺术团体、文化艺术场馆、演艺公司等相关产业单位从事文化市场营销和承担经纪人事务的应用型管理人才。

核心课程：演出案例、演出经纪人、社会主义文化方针政策、文化市场学、文化法规等。

12、会展策划与管理 专业代码：640107 所属院系：舞美文博系

培养目标：培养掌握会展策划与管理基本知识和基本理论，并能实际从事会展策划与管理，以及与会展相关的各种活动的管理工作，有较强的中英文表达能力，能够在会展策划服务公司、会展中心、旅游文化产业、旅*政管理等部门从事会展策划、管理与服务的高技能应用型人才。

核心课程：会展策划、会展项目管理、会展市场营销、会展制作基础、会展英语、会展财务管理、会展礼仪服务等。

13、摄影摄像技术 专业代码：670302 所属院系：文化市场管理系

培养目标：培养掌握较扎实的影视理论基础、较强的影视制作和市场营销策划能力，具备影视拍摄和后期制作技术能力，能在各类文化广播影视公司的宣传部门从事影视拍摄、影视广告制作、摄像、编导及后期制作等相关工作的高等技术应用性专门人才。

核心课程：摄影构图、摄影曝光技术、相机实用技艺、摄影色彩构成、影视后期制作、影视美学、影视照明技术、数码相机使用实训、摄像技术、广告摄影摄像等。

天津艺术职业学院

所有报考我校艺术类专业的考生，均须参加考生所在省市组织的艺术类统(联)考测试。凡所在省市统(联)考测试未涉及到的专业，考生可参加我校自行组织的专业测试。同时我校也承认其他院校同类专业校考合格成绩。如遇不允许我校承认其他院校同类专业校考合格成绩的省市，考生必须参加我校自行组织的专业测试。

我校表演艺术(曲艺表演)专业只承认我校自行组织的专业测试合格成绩。

校考专业测试：

考试地点：天津市河东区娄山道27号

考试时间：2015年3月21日(初试); 2015年3月22日(复试)

考试内容：

表演艺术(曲艺表演)：语言能力测试、无实物命题表演、才艺展示(曲艺、魔术、模仿类优先)、曲艺常识问答。

表演艺术(幼儿艺术方向)：专项测试(考生可选择声乐、器乐、舞蹈任一方向参加专项测试)、即兴语言组织表达、色彩与简笔画、职业心理测评。

主持与播音：形象气质展示、语言能力测试(自选内容，体裁不限)、即兴语言组织表达、才艺展示。

音乐表演：专项测试(分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加测试)、乐理测试、音乐素质测试(听音、视唱)。

舞蹈表演：基础项目测试、动作模仿、即兴舞蹈、舞蹈剧目片段表演、节奏测试。

模特与礼仪：形体测量、形体观察、T台表现(音乐节奏感和艺术表现力)、才艺展示(舞蹈、健美操)、语言表达能力。

报名办法：

1、考生须先登录学院网站的招生就业专栏进行网上预报名。

2、完成网报的考生可于2015年3月2日起至考试前，到学院招生就业处现场办理确认手续，同时审验报考资格、缴纳报名考务费、发放专业考试准考证。

3、现场确认时，考生须携带相关材料。

①户口本(原件、首页及本人页的复印件);

②身份证(原件及复印件);

③一寸蓝背景免冠照片四张(每张照片背面注上考生姓名);

④学历证书(原件及复印件)(往届生提供);

⑤带有以“15”开头的14位考生号的各类准考证(复印件);

4、若考生进行了网上报名，但未在规定时间内现场确认的，视为无效。

5、如遇特殊问题的，及时将情况反馈至我处。

录取原则：

一、学院院校志愿录取以志愿优先为原则，即按考生填报的院校志愿顺序，从高分到低分录取第一志愿报考我校的考生，当各省、市公布的同批次最低控制线上第一志愿报考我院的人数少于招生计划时，再录取第二志愿报考我院的考生，依此类推。实行平行志愿省份，录取以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。

二、学院专业志愿录取以分数优先为原则，依次按照考生填报的专业志愿顺序录取。在考生所报专业志愿均未被录取情况下，对服从专业调剂者，可调到未录满专业;对不服从调剂者，作退档处理。专业志愿不设分数级差。无男女生比例。

三、艺术类专业录取时，对于组织艺术类统(联)考测试的专业，执行各省市划定的文化课与专业课的录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课与专业课成绩总和从高至低顺序录取;

对于院校自行组织专业测试的专业，在考生专业成绩合格的前提下，执行各省市划定的文化课录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课成绩从高至低顺序录取。

若考生所在省、自治区、直辖市招生主管部门制定相关艺术类专业录取原则，以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。

如有调整，以考生所在省、市招生委员会制定的艺术类专业录取原则为准。

四、符合有关加分政策的考生，按国家有关规定择优录取。

收费标准：

按天津市教育委员会、天津市物价局规定的标准收取，艺术类学生8000元/年，普通类学生5000元/年。

学院地址：天津市河东区娄山道27号

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学院网址: arttj.cn

第7篇：戏剧影视表演就业方向范文

艺术管理就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法，为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。[1] 而艺术管理专业，则是一门以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据的专门培养艺术管理人才的新型专业。该专业的特点将多种现代文化学科与现代管理学科予以交叉、有机融合。[2]20世纪60年代，美国耶鲁大学设立开设了全球第一个艺术管理专业。从2004年起我国高校也开始开设艺术管理专业。在不到十年的时间里，已有五十多所高校开设了艺术管理或相似专业。[3]作为一门新兴的学科，艺术管理成为近年来高校新办专业中发展最快的专业之一。但由于该学科尚没有一套被证明成熟有效的课程体系，所以各个学校只好自己摸着石头过河，根据自身的实际情况和对该学科的理解建立起相应的课程体系和人才培养模式。有不少高职院校艺术管理专业只是在本科的模式上加以简化，导致培养出来的学生既没有特点也没有竞争力。因此，高职院校在设计人才培养模式和课程体系时，首先要明确自己培养的学生将来的主要就业岗位是什么，要在就业市场上找到符合高职特点的细分市场，扬长避短地与本科院校的同类专业进行差异化竞争，并在此基础上根据学生将来就业所需要的知识和技能有针对性的设本文由收集整理计课程体系及人才培养模式。本文将以上海电影艺术学院艺术管理专业（以下简称上电艺管）的为案例，探讨高职院校应该如何根据自身情况，差异化地进行专业定位和人才培养模式的设计。

一、案例分析

（一）上海电影艺术学院艺术管理专业简介

上海电影艺术职业学院成立于2004年，是一所民办三年制的高等职业技术学院。该校的艺术管理专业开设于2007年，学制三年，迄今共有三届共160位毕业生。

（二）毕业生的基本就业情况

三届毕业生的就业率都达到97%以上。具体的就业单位可以分成三大类：文化艺术类公司，包括戏剧影视公司、文化传播公司、各类传媒等。广告营销及公关活动策划类公司，包括广告策划公司、企业形象策划公司、婚庆公司等。其他各行业，包括各种实业公司、贸易公司、投资公司等。

对部分毕业生的跟踪调查发现，上电艺管的毕业生只有约一半能进入到与文化艺术相关的行业或企业中去就业。其中能真正进入到戏剧、影视类公司的比例大约在30%左右。所以要想成为制作人、制片人、经纪人是很难的。

同时毕业生从事的具体工作岗位可以分成这几类：广告策划类、市场推广销售类、活动策划执行类、行政管理类、演出及影视类和其他种类工作，根据调查，不管学生进入那个行业就业，管理、策划和营销性的工作都占了较大的比例，尤其是各种活动的策划和执行工作最为普遍。

（三）毕业生对课程的看法

大多数毕业生认为学校目前的课程对自己从事的工作帮助并不是很大。多数认为所学课程过于宽泛，好像什么都学，又好像什么都没学到。他们希望课程能更有针对性，由于每个人的工作不同，对于应该学哪些课程也意见不一。总体而言，管理类、市场营销和公关活动类的课程被认为是对工作最有帮助的课程。

同时，多数毕业生认为在实际工作中比较欠缺的并不是专业技能，而是沟通与管理的能力。从另一个角度讲，由于艺管的毕业生较多从事营销、活动执行类的工作，所以沟通与管理其实也是专业技能的一种。不过，毕业生大多认为实践活动和实习是比较有用的，认为在校期间应该增加实践活动的比例。

二、上电艺管专业人才培养模式的改革

“人才培养模式”是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。它由培养目标、培养制度、培养过程、培养评价四个方面组成。[4]

根据对中国文化产业发展的大趋势以及目前上电艺管专业毕业生就业的实际情况，我们对艺管的人才培养模式从以下几个方面进行了改革。

（一）根据市场发展需要和学生就业情况确定人才培养目标

作为一所电影学院开设的艺术管理专业，比较传统的状况是以“制作人或经纪人”为主要的培养方向，但是这样一来毕业生要面临的就业竞争压力就非常大了。应该看到，中国经过30年的改革开放已经成为世界的制造中心，接下来“中国制造”向“中国创造”的转型过程就是文化创意产业大有所为的时候，各行各业都急需艺术的融入来树立品牌，提供高层次的产品、服务和体验。如汽车公司进行品牌建设和营销时就需要大量运用各种艺术形式和手段：广告宣传片需要用到电影拍摄、广告宣传手册需要用到平面设计、一个车展活动需要用到灯光、音效、舞美、演员表演（车模）等诸多艺术手段。因此，假如把在文化艺术类的公司就业当作是狭义的行业就业，也就是传统意义上的专业对口的工作，那么进入广告营销及策划类的公司，就可以看作是广义的行业就业，也就是从事那些虽然不是直接属于戏剧影视、文化传媒等行业，但是也需要运用到大量的艺术手段和方式的工作岗位。根据上电艺管学生目前就业的现实状况和对未来就业市场的预期，应该避免与其他本科院校的正面竞争，而要抢占并扩大在第二个层次广义就业市场的份额。

所以，上电艺管的人才培养目标就是为中国文化产业培养具有一定创意能力，熟悉影视制作、演艺活动及文艺商务活动策划的方法和流程，并能有效执行的专门人才。这个目标明确了上电艺管培养的三大方向：制作与制片方向、文化艺术经纪方向和文艺及商务活动策划方向。其中针对文化产业培养创意策划和执行人才，这是上电艺管今后发展的主要方向。

转贴于

（二）根据人才培养目标设计以实践课为核心的课程模块

在明确了人才培养目标和主要方向后，就要制定达成这些目标的课程体系。在设计课程体系时，最重要的是了解所培养的人才需要掌握的核心技能是什么，然后根据这些技能去安排课程，这样可以让课程更有针对性。

要想成为一名专业的制作人或制片人需要广博的知识，既要了解戏剧影视艺术的基本知识，又要具有管理、营销甚至财务方面的能力。但是对高职院校的学生而言，他们理论素养相对欠缺，而且只有三年的时间学习，不可能像本科院校那样从理论知识开始，面面俱到地学习。所以上电艺管的课程设置改变思路，进行逆向思维：那就是假如学生毕业后成为一个制作或制作人，他首先的必须掌握的技能是什么？毫无疑问，他首先要知道一台演出或者一部电影是如何产生出来的。于是我们就把该方向的教学目标设定为，学生要能够制作一台1小时左右的舞台演出，以及制作一个10分钟左右的视频作品。假如学生能够达到这个目标，那么他既可以更进一步向专业的制作人或制片人方向发展，也可以进入其他行业，如广告公司参与广告片的制作、网络媒体的各种微电影、各大企业内部企业文化宣传所需要的各种宣传片等。明确了这一点之后，我们改变了以理论课为核心的模式，代之以制作课程为核心，辅以一系列其他相关课程和活动的模式。在这个模式中，作为核心课程的演出制作流程与管理以及电影制片流程与管理都有一个明确的目标：课程结束后学生要制作出一台演出及一部视频作品。因此在这个模块中所有相关课程都以此为目的，本着“有用就上，没用不上，需要多少上多少”的原则进行开设和教学。

同样，对文艺商务活动策划这个模块而言，学生最需要的是什么技能？我们认为学生需要的是策划与执行各种活动的能力，策划能力最直接的体现是会规范地撰写各种策划书。基于对毕业生就业岗位的分析，最实用的策划书包括：市场调查策划书、市场营销策划书、公关活动策划书和广告创意策划书。同时在执行方面，虽然活动的种类很多，但是最常见的文艺商务活动包括品牌/产品推广、庆典、年会和公益四大类。因此以掌握撰写这四类策划书和策划执行四类活动为目标，我们开设了品牌学概论、公共关系实务、市场调查实务、市场营销实务、广告创意与策划实务、大型活动流程与管理以及活动策划与执行实务等系列课程。

（三）探索各种形式的实践教学

高职院校培养的是应用型人才，现在不少专业都与企业合作，引进项目让学生参与。但是对艺术管理这个专业而言，校企合作也面临几个问题。

一方面，可以让学生做的项目并不多。企业不是公益组织，他们最希望的是用最少的成本（包括人力、物力、财力）在最短的时间内做出最高质量的作品。真正重要的大项目事关自己的声誉和效益，是不可拿来给学生操练的。

另一方面，企业的首要目的是盈利，所以失败的项目是不可接受的，但是学校的首要目的是教育，对教学来说失败的、或者不完美的实践活动也是有价值和意义的，有时候它能让学生学到更多东西。同样，对企业来说不可能留着能力不足的员工，但对学校而言，老师不能把能力差的学生抛在一边，只顾培养几个尖子。这就是商业机构与教育机构最大的区别。很多实践活动中都只有部分学生参与，大部分学生被撇在了一边，而且越是重大的项目这种情况越明显。因为结果很重要，所以保质保量完成任务就被摆在了第一位，在这种情况下就只有少数学生得到了真正的实践。

为了让实践活动更有效率，能顾及更多的学生，我们本着“点面结合”和“过程与结果兼顾”的原则，设计了不同形式的实践活动，形成了一个由浅入深，由基础到高层次的实践教学体系。具体的做法，一是，在纯理论课程中增加实践性活动，二是，理论实践相结合的课程要提高实践活动的比重，鼓励以实践或比赛的形式进行考核，三是，毕业综合训练紧紧围绕策划与执行的主题，四是，鼓励学生走出校园进行实习，五是，选派优秀学生参与到企业的实践项目中去。

（四）建立全面的教学评估体系

教学评估体系也是人才培养模式中的一个重要环节。课程设置是否合理，教学效果能否达到预期目的，这都需要相应的评估手段进行验证。但是由于高职院校主要培养的是职业技能而非理论知识，所以传统的书面考试无法检验学生掌握技能的真实情况。因此，为我们将评估分成专业评估和教学质量评估两个层面，专业评估涵盖专业质量基本评价、办学优势、发展前景、存在缺陷及改进途径等。我们用毕业生的就业率、就业行业情况及岗位分布、毕业生跟踪调查反馈、用人单位反馈这几个指标进行评估。每年对毕业生的四联单签约率、实际就业行业及岗位进行分析来判断学生就业的实际情况与我们预期的就业方向是否相符。

教学质量评估层面，改革以书面考试为主的方式，变成了以实践活动、策划作品和当众汇报相结合的考察方式。另外，把职业技能证书的获取情况，学生参与市级全国级比赛的情况列为评估体系中的参考指标。通过这种多元化的评估体系能够比较全面真实地反映我们的人才培养模式和课程体系的有效性。

三、建议

在今后的发展中，首先要继续将专业培养目标与就业市场需求紧密联系，建立毕业生就业信息资料库，长期跟踪毕业生就业情况和用人企业的反馈，并以此为基础调整培养方向和课程设置。

其次要进一步探实践教学的新形式和新手段。实践对于高等职业教育的重要性再怎么强调也不为过。如何针对艺术管理专业的特殊性，在现有的条件下，根据学生的实际情况设计更加合理有效的实践教学环节，是下一步研究的重点所在。

第8篇：戏剧影视表演就业方向范文

关键词：戏剧；应用；校园；观众

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0034-02

如今中国的戏剧演出市场在国家对文化产业大力扶持的政策下迎来了曙光，北京上海等地的戏剧演出市场欣欣向荣。院团排演新戏、办巡演，民营小剧场也纷纷注册成立。在一些地区戏剧演出市场有所回暖的同时，一些经济发展较慢的地区，戏剧院团勉强维持生计。戏剧的观众开始出现“中老年化”的趋势，大部分年轻学生出于种种原因拒绝走进剧场。这是我们当代的戏剧人需要关注和面对的问题。当代戏剧想要发展，离不开对观众的培养。年轻学生是国家的未来，我们戏剧艺术之花想要常开不谢，就必须培养出“会看戏”“爱看戏”的年轻观众群体。

一、当今戏剧的校园观众

今年五月二十八号，中国国家话剧院资深制作人刘铁刚先生来到云南艺术学院戏剧学院，为学生们带来《当今戏剧演出市场与剧目制作》的精彩讲座。讲座中刘老师例举了这样一个例子。

在“高雅艺术进校园”的活动中，中国国家话剧院排演的《这是最后的斗争》在云南某大学的演出状况值得我们戏剧人思考。在礼堂首演时，剧场内只有三分之二的位置有人坐，到第二场就只有二分之一的观众了。而且在这些观众里面，真正的在校生并不多，更多像是校外的其他人员。而剧场门口来往路过的学生络绎不绝，但是却从未有人迈入剧场看戏。偌大的一所大学里喜欢看戏的人竟然寥寥无几。优秀的戏剧艺术没有青年学生懂得欣赏，这不得不让戏剧人感到忧虑。

二零一三年六月五号，西安话剧院为昆明市民带来了北京人艺任鸣导演的话剧《明天》。但在剧场我观察到，除了我院统一组织的学生外，其余大部分看戏观众都是中年人或中年以上人群。在场看戏的青年或者学生数量不多。

在奉献了精彩的演出之后，带队团长与云艺的师生们进行了深入的交流。在互动中笔者提问到：西安话剧院在如何吸引青年学生来到剧院看戏时。团长说道，现在的年轻学生之所以不进剧场，部分原因是因为现在的青年学生囊中羞涩。他们院就与各大高校合作，统一组织学生购买低价的学生票，让学生花很少的钱就能进剧场看戏，这样可以挽回部分学生观众。同时他们也将剧院即将上演的部分剧本发放到各高校的剧社，让演员辅导学生排演。学生感受到话剧魅力的同时也激发起学生们对话剧排演的热情。我了解到西安话剧院在努力地培养青年学生观众，同时青年学生在了解话剧之后也是愿意走进剧场的，但是受到一些客观条件的限制，比如课业压力、家庭经济等原因，青年学生走进剧场的现状依然有待改善。

二、校园中走出的戏剧人才

戏剧从诞生到发展至鼎盛被冠于高雅艺术的美名已经有几千年的历史了。但是戏剧作为一门高雅艺术，受到影视文化和多媒体时代到来对戏剧演出市场的强烈冲击。这样的背景下，高雅艺术已渐渐成为了小众的代名词。

大部分艺术类院校培养出来的戏剧人才主要以从事表演、编导或者舞美方向为主的学生。培养的目的是可以在剧场内上为观众奉献优秀剧目的尖端的戏剧从业者。这些毕业生经过多年专业知识的学习，应进入各个专业的剧团或者演出团体。但受制于社会大背景下戏剧演出市场的不景气和剧团人员构成的限制，能够进入戏剧院团的人数往往是少之又少的。这就导致很多毕业生身怀理想抱负，专业水平很强却无法找到能够施展自身所学的工作，只能无奈转投其他行业。毕竟能够进入专业演剧团体或是能够成为明星大腕的人，在大量被养出的戏剧人才面前总是少的。这种情况下，大多数院校培养出来的戏剧人才在择业前就明显感受到了戏剧演出市场上存在的巨大压力。不论出于何种原因，如今只有一小部分的戏剧人才能够进入到剧团或剧院的演出团体中，那其他的那些学习了多年戏剧知识的人，他们的工作在哪里？他们应该如何择业呢？他们学习了多年的专业戏剧知识还有施展的空间么？

单一的对专业戏剧院团输出人才的培养方向，毕业生们的出路不能进入院团就只能转行或是继续考研深造。这种单向传统的戏剧人才培养和输出方式显然是无法与当今高速发展的经济社会有效的缔结起来，无法让戏剧人才更有效的服务社会。艺术类院校每年都需要投入大量的师资来培养这些高要求的戏剧工作者，但是当产出与需求无法平衡时，高校是否应当转变我们的思路，在我们继续培养高精尖戏剧人才的同时，也应该更多地注重在普通大众对于戏剧人才的需要。

如今校园内的学生很少有机会接触到戏剧。而我们高校培养出的戏剧人才又无处施展所学的相关戏剧知识。这两者能否产生联系，又该如何扭结呢？

三、校园人才与校园观众构建良性循环

讲经济、讲市场。但核心竞争的是“人”。因为设备可以买，人才有钱也未必买的到。如今国内的大部分院校里面，戏剧人才的培养依旧是传统的高精英培养路线。我们很多人从小就在学习美术课，音乐课，美术教育，音乐教育在贯穿我们教育体制的同时，我们是否考虑过将戏剧也引入课堂，引入学生们的学习生活中去，将戏剧艺术普及到学生中去。就观众培养来说，台湾地区已将戏剧纳入中小学生课程。如果戏剧课程能像音乐课一样列入学生的课程，让的应用戏剧的毕业生去为校园内的学生们介绍戏剧，我想这对我国当下整个戏剧环境来说都十分有益。

戏剧艺术的教育功能是多方面的。戏剧中生动的形象， 优美的语言，可以培养人们的审美；戏剧对社会生活真实的反映，可以使人们从中获得大量的经验和信息，对人们思想境界的陶冶，性格品质的形成，人性的塑造具有积极的作用；戏剧的娱乐功能还能帮助人们缓解压力，促进身心健康。在国外，社会上对应用戏剧人才的需要是方方面面的，戏剧不但是一种观演的舞台表现艺术，同时也可以用来治疗人们的心理问题。比如用戏剧来帮助小朋友们走出心理恐惧，帮助人们来完善不健全的人格，补全心灵的创伤和内心世界的缺失，可以为人们的生活带来诸多益处。但是由谁？用什么方式？将戏剧带到人们繁忙的生活中去呢？

目光回到高校教育上来，传统的戏剧人才培养方式与需要不成比例，那么戏剧教育者是否应该灵敏的转换思想，放远目光，在培养高精尖形专业型技能人才的同时，培养学生成为灵活的应用戏剧人才。让这些学习戏剧的学生不再单一的拘泥于某个单一领域里，而是培养一些具有丰富戏剧知识和善于运用戏剧解决实际问题的应用人才。让应用戏剧的人才来实现戏剧这种古老的艺术所具有的独特的社会功能；让戏剧艺术的魅力不仅仅局限于舞台上；走下高雅的神坛，走入百姓的生活中来。

四、试验成果—戏剧从艺术学院到工美学校

为了在学生群体中更好地推广戏剧，了解如何让学生们更容易接受戏剧。云南艺术学院邀请云南工艺美术学校一同进行了一次关于应用戏剧的教学实验。这次的教育实验选在了云南工艺美术学校的语文课堂上。

这次教学实验的课本内容选定为先生的作品《雷雨》。在以往的教学中，教师一般都采用传统的教学方法进行教学：作者介绍、交待背景、理清情节、点明主题。但是本文全文都是以台词的方式呈现，如果按照传统的教学模式进行教学，那么从工艺美术学校的实际情况来看：绝大部分的学生是没有看过话剧演出的，所以学生不能完全接受并消化话剧的知识，而且学生对传统教学模式也不感兴趣。所以两校教师在集体备课时曾设想到，如果在老师讲解完知识点后，让学生来表演，这样的教学模式，会很受学生的欢迎。但是因为这两个实验班的学生没有一人看过话剧表演，同时也没有表演的功底，难以达到预期的收获。为此，我们一同将《雷雨》片段的话剧表演引进课堂，让学生们能够直观地感受到话剧的魅力，进而主动地去学习、接受语文课本的知识，并实现戏剧推广与语文教学的双重目的。

在教师进行文本讲解的同时，云艺戏表系的学生在课堂中进行着化妆、服装的造型工作。将幕后工作展示在课堂上的目的是让学生能够直观地看到话剧的各个工种、各个环节的作用，感受到团队的力量，让学生们知道演员表演的功底固然很重要，但是幕后工作人员的辛劳付出同样地重要，两者缺一不可。

接着，表演系的学生为大家呈现《雷雨》片段的表演。此环节是想让学生们认识戏剧，主动地去学习并掌握戏剧的相关知识。之后教师让学生来“描红”。此环节是基于学生们在观看了表演后，或多或少都有一种想要表演的冲动，也可以通过这个环节，训练学生的口头表达能力，开发学生们的表演潜例。课后学生们各自都发表了想法。绝大部分的同学表示：通过该堂课的教学，他们对话剧的表演方式产生了浓厚的兴趣，都想亲身去表演话剧；对于在不同的故事情节下如何使用语言来表达思想感情，也有了更为直观的感受。

通过上述的教学实验，我们看到了话剧对于广大的青少年学生还是存在相当大的吸引力，同学们是能够接受并喜爱话剧艺术的。如果因为家庭经济条件的限制，或因为单纯的不了解和没机会接触话剧从而与一种古老的优秀艺术失之交臂的话，这实在让我们戏剧工作者感到惋惜和悲哀。并且通过实验我们也看到了戏剧人才在语文教学中所显露出的作用，我们培养出的戏剧人才不但能胜任专业的戏剧工作，同时也能够将戏剧的应用发挥出来。让这些优秀的戏剧人才从校园中来，再回到校园中去。通过这些应用戏剧人才将校园与戏剧连接起来，再通过戏剧让校园与市场需求连接起来。把戏剧的多重功能发挥出来，在解决实际生活问题的同时也为中国话剧培养更多地年轻观众，这样做对我们当代的戏剧发展来说是功不可没的。

第9篇：戏剧影视表演就业方向范文

【关键词】高职高专 舞台实训与实践课 夯实基础 延伸舞台

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）05C-0178-02

近年来，国家教育部多次颁布了关于加快发展现代化职业教育文件和规定，促使了我国职业教育事业快速发展。新形势下的现代化职业教育理念明确指出：建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学结合为途径的专业培养模式。为了推进人才培养模式的创新，强化教学、学习、实践相融合的教育教学理念，我们必须重新构建新形势下高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课的教学模式，使之与社会需求衔接得更好。

一、高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课教学所面临的问题

当今，很多高职高专院校音乐表演专业舞台实训与实践课的教学延用的是影视表演专业常用的训练方法，或是采用艺术院校以排练歌剧、音乐剧为主的高大上音乐表演方式来进行教学。这些教学形式和方法固然可以借鉴，但确不能照搬。因为，高职高专院校音乐表演专业所培养的目标和定位完全不同，授课的时间差距也太大（如本校就一年的时间）。高职高专院校音乐表演专业培养目标主要是：适应社会发展和音乐表演发展需要，掌握音乐表演理论，具有较强的音乐表演实践技能，在舞台领域有突出特长的人才。因此，舞台实训与实践课的教学必须围绕培养目标进行课程定位。课程侧重的是培养学生的职业意识、创新精神、表演综合实践能力，为将来能胜任各类表演机构表演实践、表演策划、管理、培训、教学工作服务。

另外，高职高专院校音乐表演专业毕业生主要就业岗位群在于：专业文艺团体及电视台、电台；艺术院校和中小学音乐教师；各地市县行政、企、事业单位文化机构宣传员、艺术工作骨干；基层厂矿企业工会及相关部门、机构的文艺演出策划、组织、编导者等岗位。因此，课程也要围绕这些工作岗位所需要的基本综合能力来筛选教学内容和制订教学计划，突出和彰显现代化职业教育理念：以服务为宗旨、以就业为导向、走产学结合之路；课程体系要以培养技术应用能力和职业能力为主线；服务于区域经济和社会的发展。通过各种舞台艺术实践教学活动，给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐、体验各种不同艺术的表演风格、能充分展现自我的这一广大的舞台，使学生有一种良好的专业学习与竞演的氛围，把理论、策划、创编与舞台表演艺术融为一体，实现高职高专“重实践、重操作”的培养目标。构建“教学做”于一体的教学模式，解决学生当前就业和终身学习的问题，体现能力本位和就业导向的现代职业教育思想。

二、课程教学设计与实施

（一）夯实舞台表演的理论和表演基础

高职高专院校的学生生源相比艺术院校的相差甚远，因此表演理论本着够用、实用这一原则。例如，演员应有的职业操守和素质要求；舞台的表演形式；音乐的表现手段；表演艺术的定义和对观众的影响作用；舞台的信念和想象力；形式不同的歌曲（民族、美声、流行、合唱、儿歌等等）表演风格特点、要求及训练和表演方法；作品的构思与创作；舞台的结构、灯光、布景、道具、音响；音乐会的节目安排与策划等等。舞台表演它既是一门有理论，更是一门突出舞台表演实践的课程，所以，这些理论知识必须是贯穿在舞台实践训练、视频欣赏、观看演出的过程之中。它是教师在教学中有意识、有目的地不断点拨指出，学生在不断观察学习、练习训练、归纳总结当中，使这些理论得以升华和运用，实现理论与实践相融合。如果，只是照本宣科地讲解，那么，这些理论服务于表演的功能将会大大减弱。

高职院校大部分艺术学生进校时，各方面条件和素质相对较差，对舞台表演一窍不通，表演的心理素质也较差。由此可见，增强学生的表演意识、表演心理和表演基础，是舞台实训与实践课的重中之重。学生有了良好的舞台心理的支持，有了丰富的形体和心理语言表现、有了大胆创新和创作的概念，就能更好地服务于舞台、服务于社会，把高雅的音乐和艺术传播给观众。俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”从身姿到脚步的移动，从手势到眼神，从心理刻画到肢体语言的表现，无不是一个很细致的研究课题。而高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课程时间短、任务重，这是摆在我们面前的难题，如何安排课程的教学内容，使之发挥更大的教学效应，是我们努力实现的方向。本人通过多年的教学实践，从中总结出了以下一些教学上的经验：

一是通过视频和观看演出，让学生建立良好的表演意识和概念。每学期开始前两到三周时间，不是急着让学生上舞台训练，而是让他们大量地观看与本学期教学内容相关联的一些剪辑过的视频，从观看到教师的点拨和讲解，让学生思想上首先有了概念和心理准备，为后面舞台实践教学做好铺垫。课后也要求他们根据本学期的教学内容，上网观看其他视频（教师可提供网页和具体内容），这样大大提高了学生整体表演意识和概念，丰富和拓展了学生的知识面和前瞻性，让他们学会如何去学习，养成良好的自学能力。

二是借鉴一些我国传统戏曲程式化的舞台表演训练方法，重点在于学生的手势、步伐、眼睛和表情的训练上。众所周知我国传统戏曲表现非常丰富和具感染力。例如，手势“引、定、开、合、托、错”就像一种无声的语言表现了人物不同的情感表达和渲染气势，而且能够为形体造型，为表演起到辅助作用。传统戏曲中的用眼光示意景物的高、低、远、近，用丰富的眼神表达不同的心态和情感，就像人们所说的：“眼睛是心灵的窗户”，“是心中的苗”。眼睛不精、不拢神，就无法抓住观众。戏曲表演中演员的面部表情动作是稍稍突出和夸张的，通过模仿、训练，可使害羞和腼腆的学生更敢于表演和做戏。另外，戏曲演员一上场，他们的“台步”和“身段”无不透出一种振奋的感觉，一举手、一投足体现艺术的风度，让观众感觉到艺术的美和一种热情。所以，借鉴我国传统戏曲程式化的舞台表演训练，可以改变学生懒懒散散、随随便便的舞台作风，做到“神形兼备”的舞台形象，把美好和高雅的艺术带给观众。

三是借鉴影视表演舞台训练方法，来提高学生的舞台表演心理，丰富他们的表演形式。戏剧表演中的台词、诗朗诵、单一动作练习、无声和无实物训练、双人和多人训练、主题合理训练等，都能很好地提高学生舞台的创作素质，对学生舞台表演的信念与真实感、注意力、想象力等良好心理素质的获得帮助是极大的，也是构建表演者综合素质不可或缺的重点训练部分。

（二）结合本专业今后的就业方向和专业要求，努力尝试各种舞台表演形式

首先，对不同音乐表演形式进行尝试。音乐表演是形式是丰富多彩的。结合今后的就业方向，我们对一些常用的音乐表现形式、风格和训练方法都可以进行尝试训练。比如，独唱（美声、民族、流行，可根据自己的演唱能力来选择）、儿歌的表演方式、小组唱和组合类的表演方式、合唱曲的表演方式、歌剧（以民族歌剧为主）和音乐剧片段表演。

其次，可以尝试和创作一些小品、双簧等一些曲艺类的表演形式。因为音乐表演专业毕业生就业岗位有可能到各地市县行政、企、事业单位文化机构宣传员、艺术工作骨干；基层厂矿企业工会及相关部门、机构的文艺演出策划、组织、编导者，而这些曲艺类的表演形式往往是这些单位开展晚会中常常出现的一种重要的表现形式。通过这些舞台尝试、实践和积累，学生的心理素质和整体艺术综合素质得以不断提高和完善。

以上这些教学实践内容，比较繁多，难度也较大。如何合理安排这些教学内容，在有限的教学时间内达到最佳的教学效果，就显得至关重要了。对此，可采取以下教学措施：开学第一周就把教学内容安排下去，让学生课后按教师提出的要求和方法进行排练；期中进行一次检查，提出整改意见和应该注意的地方，让学生课余时间进行下一步的修改和完善；期末抽出三周时间进行舞台练习和实践，其中，教师对节目进一步进行点评和修改；最后，以晚会的形式呈现给观众。这样，学生既有安排表演基础训练的课堂时间又可以完成较大难度、完整性较强的艺术表演形式，而且，还可以整合成一台形式多样的晚会。此外，我们还要注意，进行教学内容安排必须坚持由简到繁、由浅入深的原则。

三、延伸推进舞台教学实践活动，扩展舞台表演范围

舞台实训与实践课的教学时间是有限的，对此，应不断地延伸和推进舞台教学以外的实践活动，扩展舞台表演范围，让学生多进行热身运动，才能更好地稳定他们的表演心理和表演状态，经受起舞台的各种考验。具体操作：可以鼓励学生多参加各种比赛和演出；精心组织同学们下基地实践，如：下农村、进工厂、进学校、进社区、上剧院、上舞台、上电视。通过各种渠道，打开实践范围。由此可以使学生更好、更快地掌握和了解舞台的结构、灯光、布景、道具、音响与节目效果的关系；学会音乐会的节目如何安排与策划；舞台的礼仪和晚会的整体运作；节目的的完善与创作等等更广阔的知识点，把策划、创编、表演融为一体，提高学生组织开展音乐活动的能力，使他们所掌握的能力与社会的需求更加相接轨，为将来走上社会奠定良好的基础。

如今，我国职业教育事业正在如火如荼快速地发展，作为高职高专的一名教师如何赶上时代的要求，完善和深化教学改革，把课程内容与职业标准、教学过程与生产过程深度对接，提高人才培养的质量，是摆在我们面前的任务和使命。因此，构建新形势下高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课的教学模式，推进课程教学的改革，是势在必行的规律和准则。