古典音乐的背景精选(九篇)

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第1篇：古典音乐的背景范文

关键词：音乐赏析；中国古典音乐；鉴赏

中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。那么，如何欣赏中国古典音乐呢？笔者在此提出一些看法。

一、清楚中国古典音乐的大体情况

中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋・仲夏记・古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年―1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000―9000年之久。至于在8000―9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。

在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。

中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。

二、了解中国古代文化与古典音乐的关系

众所周知，中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的，只不过，在儒教统治的古代，艺人一直处在三教九流的最底层，和一般，只是比花子高一些，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是以一种文学的形式流传下来。这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了经典古典音乐的独创力和影响力。因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。如李白的《关山月》，杜甫的《清明》，刘禹锡的《竹枝歌》，王之焕的《凉州词》，王维的《阳关曲》《陇头吟》，柳宗元的《渔翁》等。其中有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。

三、中国古典音乐的主要特点

1.旋律与和声

中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。

2.场面与气势

中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，如同知己之间的交流、密闺之中的私话。

3.听觉与领会

中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到不好懂，但静心凝听股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，微妙含蓄、意味深长而难以言达。

不难理解，中国的古典音乐就仿如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；它与其他音乐都有所不同，是在舒缓中隐含着激情，是在平淡中深透着真挚……

四、认真倾听旋律，仔细品赏音乐表达的感情及意境

对优美的音乐作品，任何文字的诠释都是苍白无力的，文字难以完全具体地表达或描述音乐那丰富多彩的内涵。因此，要深入理解音乐那美妙的意境，必须细心、反覆地听辨旋律，体味其中奥妙，唤起我们对某种情绪、某些画面、某个生活片断或者是有关故事的理解和联想。当古琴、古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚地感到，在空气中流动的是：山、水、落叶、冬雪……那是千古的生命里的一份说不出、道不尽的感觉，那是你从未领略过的中国古典音乐之美……

《十面埋伏》是中华古典音乐的精华部分，传统琵琶曲之一，描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。是一部以历史背景为创作原材料的古典名曲，全曲分十三个段落，三个部分，环环相扣，气息相通，整首曲子宛如天成，气势滂沱，紧张处飞鸟禁声，游鱼沉底，杀气腾腾。《十面埋伏》是琵琶曲中的精华，领悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的种种玄机也就昭然若揭了。而当你明白了琵琶，领悟了琵琶，那么你也将站在琵琶拨动的弦间窥见音乐最深处的奥秘，音乐的灵魂是不分彼此的。胡琴和横笛不同的只是地域和音色，而它们承载都是演奏者最动心、最动听的灵魂声音……

第2篇：古典音乐的背景范文

近几年来，大多数音乐教师在课堂上力求在音乐活动中培养学生的表现能力和创造能力，在音乐活动中学习歌词、节奏、曲调、创编等，培养学生的探索能力和对音乐的感受与鉴赏能力。小学生对古典音乐的欣赏是一个弱点。

中国的古典音乐和西方古典音乐都是高雅音乐，它们历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动着我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样，依然经典、永恒、温馨、浪漫。这些音乐流传千古、亘古不衰，不但优美动听，而且华贵高雅，会让你听得如醉如痴，也会让你在潜移默化中高贵起来。“音乐之都”维也纳的孩子没有不懂古典音乐的，因为经典音乐已成为这个城市俯拾即是的文化之声，无需专门教育，耳濡目染，人们便自然地走进了高雅音乐的殿堂。

经典就是世界公认的共同智慧，经典的思想文化价值永久不衰，是人们生命成长的必需精神食粮。音乐也是如此，经典的音乐作品传唱不衰。一些流行歌曲进入校园后，对学生尤其是对小学生会产生不良影响，把他们引向了成熟化。天真烂漫的小学生听了那些带着爱彩的流行歌曲怎会不产生负面影响呢？记得一次上三年级的音乐课时，我组织了一次才艺展示，在展示中，绝大多数学生都拿出了自己最拿手的歌曲，但让我失望的是那些欢快、有着童趣的儿歌已经离他们远去，伴随着他们成长的都是流行歌曲，一个同学演唱当今流行的《两只蝴蝶》，当唱到第一句的时候（亲爱的你慢慢飞），我想到了必须提高孩子的音乐素养，必须提高孩子对音乐的欣赏能力。那么，欣赏音乐应该从哪里入手呢？

我认为，孩子纯洁的心智更容易接受古典音乐，而且他们的收获也会有相当的意义，我所说的古典音乐，不是指音乐史上的意义，而是一个广义的概念，既包括维也纳古典乐派，也包括浪漫主义乐派、民族乐派等。不同时期的作品有不同的风格特征意义，这些作品的最大意义是深化心灵，滋润想象。对小孩子来说，看似庄严宏伟、高不可攀的古典音乐，其实比流行音乐更好接受，也更好理解，而培养一个人的古典音乐的兴趣和素养最好从小开始，一个古典音乐素养很高的人，很容易理解流行音乐所表达的东西，反之一个一直沉浸在流行音乐中的人常常很难深刻理解古典音乐的意境。

比如，中国古典音乐《十面埋伏》是历史题材的大型琵琶曲，乐曲描写的是公元前202年楚汉战争垓下决战的情景，汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利，从听《十面埋伏》可以让孩子们了解白居易的著名长诗《琵琶行》，也可探知作者曾听过有关表现激烈战争场景的琵琶音乐。世界著名的作曲家贝多芬曾经这样说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。”要想理解贝多芬的《命运交响曲》，你就要了解贝多芬的《命运》，你就要了解贝多芬，寻找贝多芬，认识贝多芬。由此可见，欣赏古典音乐，可以从中了解历史背景、年代、文化背景等。有的教师和家长认为孩子听不懂，如果用现在单一的知识性考试去衡量他的知识，那他当然一点也不“懂”，但可能有某种默默的“懂”而且可能“懂”得很深，“懂”到他整个生命里去，或许这才是“懂”的真意！毕竟生命是一大神奇，你以为儿童不懂甚至连儿童自己也不知道懂不懂，但小时候有了默默的酝酿，到了适当的时候就会“豁然开朗”，我们应给教育保留这一扇人生的可贵之门才好，也不要觉得孩子在玩的时候根本没有听，这种学习既符合儿童的学习规律，又可以达到最佳的效果，他们会在玩与学中愉悦心智，更会为成人之后富有教养与聪明过人奠定基础。

音乐是人类文化的重要组成部分，它凝聚了人类的智慧、才能、情感等高尚的精神素养。有人说音乐像数学，那么音乐就是一个无限深邃的世界，学生在欣赏古典音乐时，不仅能受到美的情感感染，还能积极调动、运用个人所储存的“语言文字模块”，把音乐作品中的情感内涵进行形象化的语言表达，并在潜移默化中完成自我人格素养的建构。小学阶段正是学生吸收知识、学习各方面文化的最佳时期，让他们沐浴在古典音乐的世界中，可为他们创造一个高雅的文化氛围。法国的思想家、教育家卢梭这样说：“音乐不在于直接描绘对象，而在于把心灵置于这些心灵创造的情绪之中去。”我想他说的音乐应该是古典音乐。中国的民族乐器古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等乐器演奏的乐曲，你可以清楚地感到在空气中流动，山、水、落叶、冬雪……那是千古的生命里一份说不出、道不尽的感动，那是你从来未经历的古典音乐之美。宇宙之音人人皆可从天地万物之中获取，人文之声却因父母和教师的教育不同而大相径庭，接受高雅音乐应从小学生甚至从零岁开始，让他们沐浴在高层次的文化氛围之中，让孩子们从古典音乐中获得智慧，这些智慧将会伴随人的一生，且影响其整个生命的发展。

古典音乐的主要特征是反映人类普遍的思想要求，强调风格高雅并给予人们乐观向上的精神。古典音乐很高雅，并能给人心灵上的一种震撼。儿童的吸收能力是一生中最好的时期，犹如海绵一样，甚至可以全盘吸收，将来慢慢发酵，就好像种子种下去一样，将来一定会慢慢生根、发芽、开花、结果。所以，应该让孩子们在古典音乐中的情绪，感受音乐中的美。

综上所述，欣赏古典音乐要从小开始，不管孩子们当时懂不懂，我相信在以后的成长路上会提高他们的修养，提升他们的文化素养，成就他们的梦想。

第3篇：古典音乐的背景范文

【关键词】中学音乐课 流行音乐 传统音乐

爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣对学习有着神奇的内驱动作用，能变无效为有效，化低效为高效。在中学音乐教育中激发学生的学习兴趣、逐步促使学生形成对音乐的学习兴趣，是提高中学音乐教学的重要保证。中学生们拥有着一颗充满活力的心，他们不停地追求着新鲜的事物，同时也被这些新鲜事物深深地感染着，各式各样的、富有动感和冲击力的流行音乐让他们将疲惫与不快尽情地发泄，让无比活跃的神经完全释放，追求流行与时尚。但是，有些学生在盲目追求流行音乐的同时，却忽视了古典音乐和民族音乐的重要性，难以感受、理解古典音乐的文化精髓，对古典音乐和民族音乐“望而却步”，甚至觉得听古典音乐和民族音乐很“闷”、很枯燥，说太旧、太土，不喜欢听。现在流行歌坛吹起一阵浓厚的复古华丽古典风，很多知名的流行音乐人，都在自己的歌曲里加入了古典音乐的元素，有的在古典音乐的旋律上加配歌词，也有在古典音乐的旋律基础下进行再创作，又或是将古典音乐的旋律作为伴奏，进行再创作……针对这一趋势，我试着从学生们喜欢的流行音乐入手，探索实现流行音乐与传统音乐的对接，达到激起中学生学习音乐兴趣的目的。

（一）用流行音乐导入新课，启发学生的心灵，提高学习兴趣

例如第五届全国音乐优质课一等奖《永远的莫扎特》一课中老师先播放了S.H.E演唱的《不想长大》，再和莫扎特的《第四十交响曲》比较，学生发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐，出自音乐神童莫扎特之手，用学生喜爱的流行歌曲激发学习兴趣，营造轻松的学习氛围，也成为该课的一大亮点。笔者在音乐课上也尝试用流行音乐导入新课：如《中国京剧》一课用李宇春的《N+1》导入，引出京剧艺术的部分表演特征，包括京剧中的念白、青衣的角色和西皮流水的唱腔等；《天鹅湖》一课用S.H.E的《remember》导入，其主旋律来自经典芭蕾舞剧《天鹅湖》；讲《八音之乐》一课时用北京奥运会开幕式《击缶而歌》引出中国古代的乐器……在不知不觉中学生不但对古典音乐有了一定的认识，而且产生了浓厚的兴趣，也拉近了流行音乐和传统音乐、古典音乐的距离。

（二）让一些流行音乐元素融入音乐课堂，激发学生的学习兴趣，加深师生感情

1. 流行歌曲的旋律中包含着当代学生的审美观。歌词来源于生活，往往渗透着生活哲理。青少年一代，喜欢将自己的烦恼、快乐、情感、理想追求等寄托在流行歌曲之中。鉴于此，一方面，我们可以通过对流行歌曲去理解学生；另一方面，我们可以通过与学生共同学习、共同探讨，帮助他们正确理解人生，并且有效加深师生之间的情感。笔者在讲《梨园金曲》时引导学生欣赏了《苏三起解》和陶喆的《苏三说》;在欣赏古典音乐琵琶曲《十面埋伏》时，给学生播放电影《十面埋伏》的片段和流行歌曲《十面埋伏》；在欣赏肖邦的音乐时，欣赏了周杰伦电影《不能说的秘密》里斗琴的片段，并和学生一起讨论，最终得出结论：流行离不开经典。

2. 流行歌曲可激发学生的爱国情操。我在讲《祖国颂歌》一课时，按时间顺序分别让学生欣赏了《歌唱祖国》《中国，中国鲜红的太阳永不落》《我和我的祖国》《我的中国心》《国家》等歌曲，讲述了这些歌曲的创作背景和历史背景，并和学生一起大声歌唱，这些歌曲记录这一个时代，很多歌曲感动了一代又一代的人，可以说当时的流行歌曲，现在也成为经典，课堂气氛很热烈。

3. 流行元素可提高音乐教学实效。?面对流行元素的不断发展，教师应根据学生对流行事物的喜爱程度，在课堂上以更大的热情投入到流行元素中。由于流行元素良莠不齐，势必对学校的音乐教育教学带来负面影响。面对挑战，一方面要把课堂音乐教学与社会音乐生活结合起来，采用多种教学手段，如：演唱、表演、讨论等。把一些好的流行元素引入音乐课堂教学中来，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好。例如，在欣赏《动物狂欢节》时，播放《猫和老鼠》的音乐视频片段，让学生从生动活泼的卡通形象中去感受音乐，让他们从听觉和视觉上感受到古典音乐的美妙。

（三）在初中音乐教学中要适当渗透“民族风格”的流行音乐

当代出现了大量的具有民族元素的流行音乐，民族元素的流行音乐主要有以下特点：

（1）“民族元素”的流行音乐多采用“宫调式”的主旋律；

（2）?在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……

（3）唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；

（4）题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

第4篇：古典音乐的背景范文

课题：在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度

形式：问卷调查封闭式，半封闭和开放式问卷相结合

现状：传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.

目的：为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来，并且可以根据学生的要求来调整课程的设置，使得音乐欣赏课真的能够学有所用。

研究背景：现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。在最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，对于古典音乐喜爱的人就越来越少了，但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分，所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了，为了了解学生们的喜好，并且更加准确的定位上课的内容，所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.

音乐教育在大学课堂中的重要性：音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.

三、调查时间，地点，对象：

1调查教师情况：谢惠迎，女 大学本科毕业，教学内容：音乐欣赏，文艺指导

2时间：2007年 9月

3地点：北京兴华大学（借助朋友的学校做的此项调查）

4对象：学生100名，平均年龄21岁

四、调查方法：

为了使我们的调查更具代表性，调查数据更具说服力，我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查，派发问卷100份，收回问卷100份，有效问卷100份，有效问卷中男学生54名，女学生46名。

五、调查问卷：

1．你喜欢音乐吗？（a 100%）

a喜欢b 不喜欢

2．你喜欢什么类型的音乐？(a 80%)

a流行b 怀旧c古典d戏剧

3．你认为大学中应该开音乐欣赏课程吗？

(a 92%)a是b否

4．音乐对你的影响大吗？(b 76%)

a大b一般c没感觉

5．你会选择在什么时候听音乐？(e 64%)

a心情好的时候b心情不好的时候

c 睡觉前d吃饭时e 都有

6．音乐能变你的心情吗?(a 87%)

a能b不能

7．如果音乐欣赏课程完全是古典是否能接受(b 100%)a会b不会

8．如果音乐欣赏课程完全是流行歌曲是否能接受？(a100%)

a能b不能

9．你是否会选择到ktv唱歌释放心情？

(b 73%)a会b不会

10．如果让学生选择在音乐欣赏课上

（b 90%）a古典 b流行

六．实验过程：把问卷发给100名大学生，这100名大学生中有学音乐的，也有学其他学科的，但是都上音乐欣赏课程。让他们在特定的时间内做出这些问题，并且放一些古典音乐和流行音乐分别让他们欣赏，并同时写下听后的体会。其中百分之六十三的学生都不喜欢古典音乐并且听不懂。还有百分之七的同学说还可以，能接受。剩下就是能听懂的。但是对于流行音乐就出现了相反的状况。喜欢流行音乐的同学占了百分之九十。

七．调查分析：调查发现绝大部分学生对通俗歌曲和现代流行音乐有偏爱。

八．调查结果：

转贴于

在调查结束后让每个同学写了一个个人体会其中：

甲：这是我第一次这么认真的去听古典音乐，以前上课的时候老师放也没好好听过，通过今天的问卷和试听，我还渐渐的喜欢上古典音乐了。

乙：我喜欢流行音乐，既能听懂娱乐性很强。

丙：流行音乐和古典音乐都可以

丁：我是学音乐的，古典音乐听得多一些，但是有一些理解的不够，在音乐欣赏课上正好弥补了这一点，可以更好的去听老师讲。

第5篇：古典音乐的背景范文

一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律，而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏，前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如S.H.E的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段；而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段，更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏，从而引出正曲，使得歌曲风格突变，出其不意，给人一种别样的感觉，吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。

2.在间奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》；再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度，让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听的过程中始终保持新鲜感。

3.在尾声部分融入古典旋律

将西方古典音乐片段作为歌曲尾声的情况不常出现，但也有为了强化歌曲意境的效果而选择这种运用方式的。如周迅的歌曲《伴侣》即在尾声部分运用了奥地利作曲家约翰施特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》的片段。由于该圆舞曲的节拍正符合歌曲三拍子的节拍，故选用之，使得歌曲即使到了尾声部分但却产生令人意犹未尽之感。

4.运用古典音乐旋律进行改编

中国流行音乐中有部分歌曲是选用西方古典音乐的某一片段，或是选用整首曲子进行旋律的改编于创作，或是在使用乐器上进行改变。这样的歌曲在多数情况下是以古典音乐为伴奏背景，或选择某一片段进行不同程度的改编、改创。其主要方式有配器上的改换，如五月天的《快乐很伟大》运用了德国作曲家贝多芬《欢乐颂》的旋律片段，而以吉他、贝斯、爵士鼓来重新配器、演绎，一来符合流行歌曲的一贯配器手法，二来对于听惯了以古典形式演奏的《欢乐颂》的人来说，无疑是一次新的听觉感受。再如杨丞琳的《庆祝》以及S.H.E的《Remember》两曲中分别运用英国作曲家艾尔加的小提琴协奏曲《爱的礼赞》以及俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的主题旋律，并用电声化配器进行改创，增强了节奏感与律动性。

综合以上可看出，西方古典音乐在中国流行音乐中的运用十分广泛，为流行音乐注入了不一样的元素。而当代中国流行歌曲中对于西方古典音乐运用之情况较为丰富多样，不同体裁作品，不同位置的选择，不同形式的编创，无不体现出当代中国流行歌曲在创作时的创新意识，同时也带给听众不同的审美体验。

二、中国古典音乐在中国流行音乐中的运用

中国古典音乐旋律更加和谐，更加流畅，其中主要包括宫、商、角、徵、羽五个音，五个音的完美结合更易让人接受。因此，在中国流行音乐中融入中国古典音乐是必要的。加上中国戏曲、民歌的独特风格和演唱方法，更会给人一种眼前一亮的感觉。也正是因为这样，中国传统的古典音乐文化似乎得到了现代人的肯定。比如黄雅莉当年的成名之作《蝴蝶泉边》，明显的中国民谣风格，再加上朴实的歌词又给歌曲增添了几分中国色彩。就连编曲也决不疏忽，用到了各种民乐，古筝、箫、扬琴、琵琶、笙等等，过足了一把中国风的瘾。而后的《火星爱月亮》依然以民谣为主体，民谣最大的特点就是接近生活，传唱度非常的高。所以琅琅上口的曲调，成了这两首歌曲成功的秘诀。

第6篇：古典音乐的背景范文

关键词：儿童；音乐教育；素质教育

儿童的音乐教育是素质教育的重要方面，是教育五大领域的有机组成部分。儿童音乐教育的内容非常广泛，像我们熟悉的乐器、歌曲等等类型。然而相关儿童教育科学研究揭示：经典音乐对儿童的整体素质的提高具有特殊的意义。

广义的经典音乐也称古典音乐。是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

而狭义的经典音乐是指古典主义音乐，是1750～1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。经典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。经典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。经典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们听到优美的经典音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

古语说：儿童养性、童蒙养正，少年养志，成人养德。可以看出，一个人的性情、性格、智慧、爱心，一定要在儿童和童年的时候去完成他。一个人，特别是儿童心里，一定要常常充满着优美的感觉，一个人心中有美，身边的环境自然不脏乱，他的生活就很有乐趣，所有美好的事物都能在他的心里生根发芽，开花结果。一个人如果心中无美，那么他的心理就很枯燥，就会很肤浅，无聊，生活就很无趣。这都是一个人心灵的教育。如果能够给儿童那些优美的、高雅的、丰富的古典音乐，那么这些优美的、高雅的、丰富的声音儿童一样耳濡目染，全盘吸收，堆积在他生命的深处，将来慢慢的发酵，这些优美的、高雅的、丰富的声音就会成为她们生命的背景，在这种环境下长大，自然性情优雅，性格温和、乐观自信、聪明有爱心。至少她们这一生过得比较有乐趣，就比较有可能成为一个为社会创造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁杂的声音，那些《奥特曼》《七龙珠》，那些“亲爱的你慢慢飞”，靡靡之音，暴戾之气的话。在这种环境下长大的孩子，自然暴躁、肤浅，就很容易迷失自我。这一生，就可能给自己制造很多的烦恼。

家长都希望自己的孩子聪明，现代汉语词典解释为：智力发达，记忆和理解能力强。“听远为聪，见微为明”。耳，用于听；目，用于看；聪明就是耳聪目明的意思。

目前科学上一般从五个方面开发孩儿童的智力、使儿童变得聪明，即对视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五个方面的良性刺激。第一种是视觉刺激，也就是刺激我们孩子的眼睛，婴儿很小的时候給孩子买各种各样五颜六色的玩具，这些颜色能够充分的刺激我们孩子的视觉；第二种刺激是听觉刺激，听各种各样的声音，胎儿有了听觉以后就可以听到大自然中各种各样的声音，只要母亲能听到的声音胎儿就能听到，因为胎儿的听觉神经很灵敏；第三种是嗅觉刺激，也就是从鼻子方面刺激孩子的脑细胞，孩子能辨别出来的气味越多就说明他的脑细胞激活的越多，激活的脑细胞的多少，第四种刺激是味觉刺激；第五种刺激是触觉刺激，儿童触摸各种各样的东西，市场上出现很多启智类的玩具，像积木啊、拼图啊，这些东西的确有启智作用，因为孩子经常接触这些东西经常摸这些玩具，不但可以锻炼孩子的动手能力，更主要的是能刺激孩子的大脑细胞丰富、全面的发展！

在这五种良性刺激当中有两种是最主要的两种是视觉和听觉。最佳的听觉刺激是丰富的声音、优雅的声音，因为丰富的声音刺激孩子脑细胞丰富的成长；而优雅的声音可以调和孩子优雅的性情。最佳的选择就是那些跟我们的心跳、脑波、血液循环等相吻合的古典音乐，那些音乐节拍和节律都跟人类生理现象相和谐的古典音乐。而节奏太快或太慢的音乐即使艺术价值很高，都不适合当作我们的教材；

原国务院副总理李岚清，退休以后致力于古典音乐的宣传和推广，先后到全国各大高校做讲座，他说，经典音乐的魅力在于能使：学习更有时效，思维更有创意；工作更有效率，领导更有艺术；生活更有情趣，人生更加丰厚！他说我国大学生的基础知识和基础功课并不比西方国家的学生差，但问题可能就出现在全面素质上，而音乐对我们综合素质的提高是非常重要的！

关于儿童听赏古典音乐的方法问题，以儿童的无意听赏为主，因为无意注意是儿童时期的主要注意方式。比如在家里，家长可以把音乐开到轻轻的音量，作为一种背景音乐使用，孩子在玩耍、在读书、在吃饭、在睡觉的时候都可以无意识的听，因为儿童的吸收能力是很好的。当然这种效果不是马上看到的，但是我们今天不给儿童听赏优美的音乐，也许就会有一些不适合与儿童的成人的音乐占领他们的心灵，也会给儿童带来伤害！

还可以让孩子以经典音乐“配乐”学习，也是很好的听赏方法。研究表明：在有经典音乐配乐的学习过程中，可以把人的注意力提高到这样的新水平，孩子能养成在音乐中思考问题、阅读或写作的良好习惯。因为音乐有掩蔽性，可以阻挡外来声音对大脑的干扰，也可以阻止大脑内部其它信号的传递，提醒孩子不要分散精力。孩子在认真思考问题时，可能根本没有听到音乐，虽然它是那样悠扬地在耳边流淌过。当孩子渐渐感受到音乐的力量时，就会有一种美的感受，而这种感受并不妨碍思考或写作。　经典音乐声波是一种美的信息，能通过声波刺激中枢神经，使孩子产生良好的情绪，这种良好情绪可以焕发精神，促过其潜能开发的进展。很多经典音乐都是有格式、有规则、组织严密的艺术圣品。在听赏经典音乐的过程中，它给大脑以规范性的影响，使孩子在音乐声波中有节奏地深度呼吸，不但可使身体充满活力，而且可使智能和大脑充满活力。通过有节奏地深度呼吸，人可以使自己与大自然一起和谐地振动，同时开发出自己的潜能。

参考文献

[1]张天军.略论经典音乐与提高儿童整体素质的关系[J].音乐时空.2011.6；

[2]张乘风 等.谈室内设计批评教育[J].大众文艺.2010.15；

第7篇：古典音乐的背景范文

    第一大部分—影视作品中古典音乐元素的二次创作。华语电影中,越来越多的背景音乐融入了古典元素,许多歌手不仅唱歌,演戏甚至还当起了导演。周杰伦,这个名字曾经风靡了全华语乐坛,而他执导的首部电影《不能说的秘密》中斗琴的电影情节,就运用到了古典音乐元素的二次创作—肖邦《升c小调圆舞曲》。肖邦的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位,对于他的生平已无须介绍。没有一个弹钢琴的人不曾弹过她的作品、尽管有的钢琴家一辈子不再舞台上公开演奏,但毫无疑问,每一个钢琴家都学习他的作品,研究它的音乐。甚至于一辈子只弹肖邦一人作品的钢琴家亦不再少数。①肖邦被称为“钢琴诗人”,他的作品充满了浪漫主义色彩。周杰伦在电影中改编了《升c小调圆舞曲》,另整部电影同样也充满了浪漫的氛围。

    《河东狮吼》,这部比较经典的港片,古天乐的角色搞怪,无厘头,深深地抓住了观众的心,而片中经典的《菠菜之歌》片段,也是经过二次创作才会有这么深入人心的效果,片中的原曲是出自哪位作曲家之手呢?巴赫,这位伟大的音乐家,巴洛克时期的奠基人物。巴赫诞生于今日德国中部杜林根森林地带的埃森纳赫,他是西洋音乐史上最有才华、最伟大的音乐家。巴赫家学渊源,他的祖父是演奏家、两位伯父与父亲则分别为音乐监督与小提琴手。②由他创作的《康康舞曲》正是电影的取材。

    不仅仅华语片有运用到古典音乐元素的二次创作,韩国电视剧《MY GIRL》主题曲《NEVER SAY GOODBYE》,以古典音乐元素为背景音乐的形式,加入RAP 进行了二次创作。这首主题曲取材于莫扎特《第四十交响曲》,莫扎特是古典主义时期伟大的音乐家,被人们称为“音乐神童”,尽管35岁就英年早逝,但留下的音乐作品不仅仅在钢琴方面有很大的成就,在歌剧创作方面也是专家,被后人所崇拜。相同的一首莫扎特《第四十交响曲》,不同的想法的加入音乐创作元素同样也被改编成由台湾组合S.H.E演唱的作品《不想长大》。

    影视作品中古典音乐元素的二次创作,在此做一个小结,接下来就让我们来谈谈第二大部分—现代流行音乐中的古典音乐元素的二次创作。华语音乐如今在世界上也有了一定的地位,一些作品,经过作曲家之手,对古典音乐作品二次创作也开始凸现出属于自己的风格。以乐队组合为例:

    1.五月天(Mayday),台湾知名乐队,乐队团长兼吉他手怪兽、主唱阿信、吉他手石头、贝斯玛莎和鼓手冠佑组合而成,前身名为“So Band”乐团,在1997年3月29日改名为“五月天”。这个至今充满了各种活力的组合,活跃于各大排行榜,创作出了许许多多励志歌曲,深受大学生的欢迎。在他们的专辑《神的孩子都在跳舞》中收录了一首歌曲《垃圾车》,这首作品的前奏出自于波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡之手,这首作品作于1856年,是举世皆知的钢琴小品——《少女的祈祷》,全曲结构单纯,亲切感人,略带伤感,但整首曲子感觉异常柔美,生动逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

    2.S.H.E,三位青春靓丽的女生,任家萱(Selina)、田馥甄(Hebe)、陈嘉桦(Ella),曾经风靡一时的组合,她们的歌曲遍布大街小巷,专辑《青春株式会社》中,收录的首波主打歌曲《REMEMBER》,原曲为“Sweet Box”的“Super Star”,而副歌旋律为古典乐曲“天鹅湖”,另一首收录于《奇幻旅程》中的《波斯猫》,获得东南劲爆音乐榜颁奖典礼十大金曲,香港TVB8金曲榜颁奖典礼十大金曲金奖,充满了异国风情的音乐因素,出自于科特比In A Persian Market(波斯集市)又名《跳蚤市场》,该作品创作于1920年,整首作品风格变幻多彩,经过二次创作后的作品《波斯猫》,多次被全民欢唱。

    3.4 IN LOVE,说起这四个女生的组合,很长一段时间没有见到她们的踪影了,但是在2001年,一首《一千零一个愿望》,红遍了,歌词写得深入人心:“明天就像是盒子里的巧克力糖什么滋味充满想象,失望是偶尔拨不通的电话号码多试几次总会回答,心里有好多的梦想,未来正要开始闪闪发亮,就算天再高那又怎样,踮起脚尖就更靠近阳光,许下我第一千零一个愿望,有一天幸福总会听我的话,不怕要多少时间多少代价,青春是我的筹码,我只有这一千零一个愿望,有一天幸福总会在我手上,每一颗心都有一双翅膀要勇往直前的飞翔,没有到不了的地方……”多么充满了希望的一首歌,也难怪各大文艺晚会也喜欢用这首歌曲来做表演。《一千零一个愿望》又是改编于哪首古典音乐作品呢?正是德国作曲家巴赫非常有名的《小步舞曲》。

    以华语乐坛个人作品为例:

    1.张惠妹,AMEi演唱的歌曲《卡门》,二次创作元素来自于比才的歌剧《卡门》中的哈巴涅拉舞曲。

    2.林俊杰,最新专辑《学不会》,收录了一首《灵魂的共鸣》,在歌曲的一开始,由朗朗演奏的作品选自于《帕格尼尼主题狂想曲》,林俊杰对主题旋律进行了二次创作。

第8篇：古典音乐的背景范文

向时代致敬

雪后下午，世界优秀打击乐独奏家李飚一袭黑衣出现在笔者面前。他个子不高，眉宇间透着一丝威严。在 “古典音乐”面前，人们总是习惯性地变得谦逊起来，甚至有些小心翼翼。因此，置身于他的气场周围，内心便可迅速沉静下来。

回顾即将过去的2011，李飚说，自己最大的感受就是：音乐可以再拓宽一些。这一年他开始了自己作为一位打击乐演奏家的另一段探索之旅――作曲、指挥。

250年前的古典音乐时期，几乎所有古典音乐大师都是兼创作、演奏和指挥于一体的全才，但随着社会分工的日益明确，音乐家们也往往是各司其职。

“但是，音乐在于尝试。否则，你永远也不会知道自己对于音乐的挖掘有多大潜力。”于是，李飚每天创作四个小时，历时一个半月，大型交响乐《时代之舞》就顺利诞生，几乎可以用才思泉涌来形容他在那段时间的状态。不过，李飚自嘲，这部作品与其说是自己多年沉淀的一次爆发，不如说有幸自己的思维还没有老化。12月31日，李飚将带着自己的第一个创作作品登上南京新年音乐会的舞台，并同时完成指挥和演奏。

音乐家、演奏家、传扬者

当然，作为一个音乐家，李飚这一年度过的最重要的时光莫过于游走在各大音乐会现场。尤其令他欣慰的是，在受邀担任2010年第一届梅赛德斯・奔驰国际音乐节艺术总监之后，他再度与奔驰合作，第二届梅赛德斯・奔驰国际音乐节在北京、上海、深圳的成功举办，让李飚越来越清晰地看到了古典音乐在中国观众心中萌生的种子。

8月20日，上海东方艺术中心座无虚席，李飚打击乐团的6位演奏家穿梭在马林巴琴、颤音琴，还有各类军鼓，以及中国的锣、镲等上百件打击乐器之间，表演尽兴时，李飚更是手舞足蹈，带动全场观众一齐有节奏地拍掌、跺脚，忙得不亦乐乎。这样的场面着实让人想象不到自己正置身于一座本是肃穆的音乐厅。

“其实对一个音乐家而言，能最大程度发挥自己最佳状态的氛围自然是观众认真、安静地聆听，仅此而已。”李飚说，这在有着几百年古典音乐欣赏习惯的欧洲可以说是一种常态。

第9篇：古典音乐的背景范文

我很喜欢的一部电影是《时光倒流七十年》，穿越时空的爱情，恍若隔世的凄美，这仅仅是一场梦呢，还是人生本来就是一场梦？

我对这部电影之所以如此喜爱还因为它的配乐，它取自拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，作品原本就很有名，配上画面，更是引人入胜。

帕格尼尼是18世纪一位充满魔幻色彩的小提琴家，技巧出神入化，他的24首随想曲到今天仍被视为难以驾驭的绝响，同时也激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。他们有的直接从帕格尼尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其他乐器的独奏曲，又或者以他的音乐为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里，最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特，而首选当推拉赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。

电影《时光倒流七十年》把这首曲子运用得很巧妙，在节奏以及曲调的走向和速度上，都起到烘托剧情和剧中人物的情感的作用，散发一种生死相随的迷离情愫，让观众回味无穷，堪称现代电影配上古典音乐的经典范本。

法国作曲家圣桑有句名言：“音乐始于言尽处。”语言是有限的，但音乐的表现力是无限的。

很多电影大量运用古典音乐，道理很简单，因为古典音乐是经得起时间考验的精品，那份独特的美感可以加深影片的内涵，又是开展剧情的催化剂，如果我们具备一定的音乐素养，那么在观赏电影的过程中，我们的投入和感受会更深刻、更浓烈。

在电影配乐里出现频率最高的要数莫扎特的作品。由罗伯特・雷德福和梅丽尔・斯特里普主演的《走出非洲》，用的就是莫扎特的《单簧管协奏曲》，营造出一种超脱尘世的纯美意境。在电影《法国中尉的女人》里，出现的是《第十五号钢琴奏鸣曲》；在影片《绿卡》中可以听到《长笛与竖琴协奏曲》；奥利佛・斯通导演的《惊天大刺杀》运用了《圆号第二协奏曲》；施瓦辛格主演的《幻影英雄》一片则有《费加罗的婚礼》序曲作为配乐。

巴赫的“电影现象”也很有趣。他的音乐是巴洛克时期的代表，纯净、质朴，在人心浮躁的当下特别具有舒缓心情的作用。但在现代电影中，巴赫的作品经常被用在一些惊悚、神秘、错综复杂的心理变态或精神分裂为题材的电影，如著名的《郭德堡变奏曲》用在电影《沉默的羔羊》中，《第一小提琴协奏曲》用在电影《一级恐惧》中，抒情柔美的《G弦上的咏叹调》用在电影《七宗罪》中等，呈现一种大反差的戏剧效果。

在剧情的烘托和渲染上堪称运用得绝妙的古典音乐，还包括科波拉的旷世巨作《现代启示录》，直升机轰炸越南村庄那场非正义性战争的背景音乐是瓦格纳的歌剧《女武神》序曲。希特勒曾把瓦格纳的音乐用作纳粹的宣传工具，科波拉的用意不言而喻。科波拉本身对音乐，特别是歌剧颇有涉猎，他的另一部作品《教父III》用的也是歌剧，即马斯卡尼的《乡村骑士》幕间曲。