电脑平面设计就业方向精选(九篇)

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第1篇：电脑平面设计就业方向范文

关键词:高等职业教育;艺术设计;就业;教学

高等职业教育的目的就是为社会培养高素质技能型人才。目前,高等职业院校偏重于各种专业理论知识的教育,而在与实践相结合的环节方面做得相对薄弱,学生实践操作能力不强,与社会实际需求不相符,这使得学生就业困难的局面进一步加剧。

笔者通过对所在学校近几年学生就业情况的调查分析得知,平面设计专业学生在就业时遇到的问题主要有:电脑设计软件的应用不熟练,不能满足实际工作的需要;所学的专业知识、设计理论与实际脱节。市场对人才的需求无疑对高职平面艺术设计教育提出了新的任务和要求,为此,进行高职平面艺术设计课程改革就成为必然选择。

一、电脑制图软件在高职平面艺术设计教学中的应用

随着社会的飞速发展,电脑技术在各个领域已经广泛应用,尤其是在设计行业产生了巨大的影响。在平面设计领域,电脑制图软件拥有巨大的优势,它可使设计师轻松地表达并完成设计意图,并可以方便快捷地修改和完善设计,从本质上提高设计工作的质量和效率。因而,平面设计专业学生必须熟练掌握电脑制图软件的应用技能,以满足就业的需要。

1.熟练掌握电脑制图软件应用技能

平面艺术设计专业教学为阶段性教学,时间短、课程开设多,用于电脑制图软件学习的课时也就几周的时间。平面设计专业常用的图像软件、图形绘制软件是Photoshop和Corldraw,但是在几周的课程里,学生不太可能熟练掌握这些软件的使用技巧。尤其是Photoshop软件功能强大,应用范围广泛,学习起来也较其他软件复杂,学生需要大量的时间实践才能熟练掌握该软件的使用技巧。在课时有限的条件下,我们可以采取相应的措施来弥补课堂学习时间的不足。首先,要求有条件的学生自备电脑,利用课余时间学习软件的使用,同时教师可以通过网络和学生交流,及时解决学生在此过程中遇到的问题。其次,要求在其他专业课程的学习中,利用电脑制图软件辅助教学。比如,在标志设计课中,教师可以要求学生用电脑制图软件完成课后作业,这样不仅可以让学生更加熟练掌握软件的使用技巧,而且还可以提高作业的质量。

2.创新教学方法

以往电脑制图软件的学习是在教师的指导下,学生根据教材上的实例教程,一个步骤一个步骤地照着书本设计例图。这种教学方式的好处是学生可以通过教材上的例图设计步骤了解软件的各项功能,但是其弊端是学生一离开书本什么都不会了。因此,要改变这种教学方式。教师在学生初步掌握电脑制图软件的各项功能后,可以采用以下教学方法:设计练习题目(某种效果)让学生用不同的软件制作出来;提供一张例图,让学生用不同的方法制作;商品设计训练,如包装设计,从设计用的素材准备到平面图设计、文字设计、排版设计等,可让学生体验整个包装设计的制作流程。这种教学方式不仅可以让学生熟练掌握电脑制图软件的使用技巧,还能让学生举一反三,设计出新作品。

3.电脑制图软件教学应与其他专业课程相结合

在电脑制图软件教学中,常常出现这样的问题:几周的电脑制图软件课程结束后,学生一直不使用这些软件,时间久了,对软件的各项功能又生疏了。因此,要采取电脑制图软件教学与其他专业课程教学相结合的方法,以避免上述问题的发生。比如,教师在上标志设计课时,可结合使用Corldraw软件,这既可提高标志设计课的教学效果,又可使学生掌握该软件的应用技巧。

4.学习多种电脑制图软件,以扩大就业方向

平面艺术设计专业学生的就业方向是广告设计、包装设计、展示设计、商标设计、vi设计、网页设计、插图、印刷、排版等,而目前该专业学生学习的电脑制图软件只有Photoshop和Corldraw,为拓展学生的就业范围,就必须使学生掌握更多电脑制图软件。比如,排版专业软件PageMaker、图形创意软件Illustrator、室内外设计软件3ds Max、网页设计软件Dreamweaver等。

二、提高高职平面艺术设计教学质量的途径

1.加强师资队伍建设

目前,高职平面艺术设计专业教师队伍中,掌握较强的专业理论知识的教师占多数,具有较强的动手能力和实践能力的教师则较少。为此,建设一支既懂得教育教学规律,又有丰富的实践经验的“双师型”教师队伍就显得十分必要。高职院校应鼓励教师参加培训,全面提高专业理论知识和技能;鼓励教师通过到实训基地实践锻炼、到企业或公司挂职顶岗、到合作企业中兼职等途径,积累实践操作经验和技能技巧,并把最新的设计思潮和理念融入教学中;聘请企业有实践经验的技术人员和设计师为特聘教师,既可弥补任课教师实践工作经验的不足,又充实了教师队伍。

2.教学内容要与职业教育目标一致

调整教学大纲和教学内容,突出对学生岗位技能和创新能力的培养。教学大纲和教学内容不但要体现应用性,更应突出对学生岗位技能和创新能力的培养。教学大纲是开展教学的依据,各门课程都应有规范化和具体化的质量标准,包括课程的定位目标、课程内容和基本要求、课程质量标准与成绩考核以及教学手段等。实践教学要面向生产实际,要按照生产的实际岗位来确定教学内容。

根据平面艺术设计专业的特点,我们必须把培养学生独立分析问题、解决问题的能力及创新思维、创新能力作为教学改革的指导思想,让专业课程既有高等教育的知识结构内涵,又有职业教育的职业能力内涵:授课内容必须以学生未来职业所需的技能为目标,结合实际案例讲授理论,可请企业有实践经验的设计师与专业教师共同编写实用、切合实际的专业课程教材。

3.加强实践教学的环节

为加强职业性教育,培养有职业道德、职业技能和创新能力的新时代技能应用型人才,就要建立全新的人才培养模式。平面艺术设计专业应根据本专业的实际特点,加强实践教学环节,让学生的理论知识与实践操作能力同时有一个质的飞跃。

平面艺术设计教育的目标是使学生真正获得解决实际问题的能力。校外实践教学基地的建立则使学生有了“走出去”的场所,并有机会将所学理论知识运用到设计实践中,在实践中得以检验和提高。当然,在建设实践教学基地时,我们应与当地和周边地区的产业紧密结合起来,为促进地方经济发展、培养应用型技术开发与设计人才作出贡献。高职院校应根据不同的地域特色和专业特点选择不同的实践教学基地。在此之前,高职院校要先组织教师深入企业进行调研,一是了解企业的生产技术状况,为实践教学提供现实参照;二是通过调研,搭建互动平台,增进彼此友谊,培养与企业管理者之间的感情,为友好合作奠定基础;三是了解企业的合作意向,明确校企双方的需求,通过合作办学实现双赢,实现实践教学模式的可持续发展。有了稳定的实践教学基地,学生就可以利用假期到实践教学基地参与设计,他们可在实践中发现问题、解决问题,获得实践经验。由此实现了真正意义上的教学和社会实践的紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。

事实证明,设计实践可培养学生的市场意识,根据目标客户的需求从事创造性设计思维活动的流程作业,它既是教学阶段的重要组成部分,又是检验设计理论教学的手段。设计实践在进行过程中能使学生初步形成独立的设计思想和观念以及市场价值观、审美观,从而重新客观审视自己的专业基础理论和文化素养。这一实践过程可以培养学生严谨的市场化设计思维方法和专业技术操作习惯,同时实践成果也可以激发学生的专业自信心和专业自豪感。

通过以上途径和方法,可使平面艺术设计专业学生在校期间有效地锻炼动手能力,积累大量的实践工作经验,熟练掌握必备的职业技能,为毕业后“零距离就业”打下坚实的基础。

参考文献:

第2篇：电脑平面设计就业方向范文

【 关键词 】 电脑设计；课程；绘图软件；教学

Research on Computer Graphic Design Teaching Method Innovation

Wang Yi-xin

(Yunnan Normal University Business School YunnanKunming 650106)

【 Abstract 】 Today, computer graphic design has been used widely in society the many industries, especially during the period of our country's "the 12th five-year Plan" ,we shall focus our efforts on the development of the cultural and creative industries. So we need computer graphic design, because it’s the professional skills to the designers of animation, art, is camera, photography and advertising. Computer professional colleges should face the subject that how to improve the teaching level of the computer graphic design. It is worthy of discussion for computer graphic design teachers.

【 Keywords 】 computer design;course drawing software;teaching

1 引言

随着计算机信息处理技术的飞跃发展，计算机在人们的工作和生活中无处不在，它极大地提高了整个社会的运转效率并影响和改变了人们传统的生活方式，现代社会如果一个人不具备电脑方面的专业技能是寸步难行的。

电脑平面设计课程作为一项实用性极强、应用行业领域众多的学科，从事广告、印刷、动漫设计、软件、影视和网络的专业人员都需要掌握这门技术，并且今天的就业市场对这类人才的需求量很大，提供的薪酬待遇也相对较高，越来越多的人开始学习电脑平面设计课程，因此电脑平面设计早已经不再是高等院校的计算机专业才开设的课程，已经成为众多相关联专业的教学热点。

专业教师在具体的实践教学过程中，如何让学生熟练掌握这门技术，并在此基础上提升学生的思维水平和创造性的创新设计能力，从而能够适应和满足未来的工作岗位需要，是一个十分值得探讨的课题，因此本文通过对教学教材和软件的选择、教学内容的安排和教学方法的创新这几方面，简单的谈谈笔者个人的看法，希望能够对电脑平面设计教学水平的提高，起到一些积极和有益的作用。

2 教学教材和软件的选择

高质量的教学能否得以实现，教材和软件的选择十分重要，它们是保证教学质量的基础和前提，当前市面上各类电脑平面设计的软件层出不穷并且功能各异，例如位图图像处理软件Photoshop、计算机插画制作软件Illustrator以及排版软件PageMaker等等，教材也繁杂众多且良莠不齐，有专门教工具命令的功能和使用方法的，也有专门讲解实用案例的。这些软件和教材针对的使用群体各不相同，应用效果和难易程度也不尽相同，因此不一定都适合电脑平面设计的课堂教学，因此授课老师在教材和软件的选择上一定要谨慎和慎重，选择教材要把握住两个方面：

第一就是教材在内容上要详尽，同时保证理论与实际操作相结合，各种基本操作和案例要详实；

第二就是教材在内容的安排上要布局合理，符合教学工作循序渐进的特点，由浅入深、由易入难的教学内容编排更容易让学生保持学习的热情和兴趣，学习效果更佳。

在软件的选择上则尽可能的采用当前具有最高代表性和在实际工作领域被广泛运用的专业性的软件，从而能够保证学生在将来的工作中能够学以致用。

3 教学内容上的安排

在电脑平面设计课程的教学中，恰当的设置教学内容能够在突出教学重点和难点的同时，还能够节约大量时间事半功倍的完成教学。以往旧有的教学方式常常依照所用软件的功能类别来设计教学大纲和课题，就使得该软件的不同部分孤立开来，不能真正的体现出这一软件与众不同的特点和优势来，从而影响教学的效果和质量。因此为了改善以往在教学上存在的不足，实际教学中应当有侧重点的对不同的软件区分对待，才能真正使学生掌握不同软件的精髓所在。例如：位图图像处理软件Photoshop的特点在于图像效果逼真、拥有强大的图形图像处理功能，因此教学中就应针对它的这一突出特点进行重点讲解，围绕图像的合成、编辑、修改、特效制作以及色彩的调整等图形图像处理方面开展。

计算机插画制作软件Illustrator的特点在于画出的图像清晰、平滑、稳定，因此教学中就应着重讲解如何对图像进行画线、填充、制作特效等画图的技术。同时教学设计应以平面设计的内容为重点，根据学生的具体情况和能力安排学习进度，在计算机图形图像和应用软件等基础理论知识和操作原理的讲解中，要理论结合实践的进行教学。而在应用软件的具体操作中，则重点讲解工具属性、操作难点等方面。同时有代表性的案例制作和分析也必不可少，它能够加强学生对学习过的软件工具的认识，提高实际操作能力，还能够检验学生对教过的课程的学习效果。

4 教学方法的创新

4.1 利用趣味教学和先进的教学设备和软件相结合的方法，提高学生的学习兴趣和热情

计算机技术具有更新换代节奏快的特点，一种新问世的技术很可能在很短的时间就成为落后甚至被淘汰的技术。多媒体教学是当前的教学趋势，因此教师在实际教学中，一定要与时俱进，应用最为先进和现代化的多媒体教学技术和设备，打破时间和空间的限制，充分发挥它在视觉和听觉上的优势，形象逼真的进行平面设计的教学工作，同时用亲切幽默的语言，以及安排趣味性强的教学内容来吸引学生的注意力，生动的进行教学内容的讲解，才能够让学生对学习这门课程产生足够的好奇心和兴趣，调动起他们的创造性思维，进而取得良好的教学效果，使学生能够既快又准确的掌握教学内容。例如在位图图像处理软件Photoshop的课程讲解中，可以让学生们观看基于这一软件完成的成功经典的广告设计实例，使学生在感叹和惊讶于现实作品的色彩的真实绚烂，奇幻的特效画面等等的同时，能够让学生产生自己也要成为出色的平面设计师的想法，最大限度的激发他们认真学习并实际创造完美作品的欲望，从要我学转变成我要学的学习态度，提高了教学的质量。

通过趣味的教学和现代化多媒体教学设备的结合运用，能够使学生在获取知识的同时，提高他们的创新思维和创新意识，实际动手操作能力也大为增强，改变了传统的读死书和死读书的学习方式，起到了极佳的教学效果。

4.2 结合案例大量进行实践创作

电脑平面设计是一项应用性和实用性很强的课程，因此在具体的教学中不能按照传统的教学方式按部就班的讲解，停留在听和说的阶段，而是应当在理论知识教学的基础上，通过大量的实际案例习得，让他们领会这些成功作品的精髓，在此基础上让学生更多的参与到实际的作品的创作中去。以往的成功经验告诉我们，一个人只有体会到一次设计上的成功喜悦之后，才能有更加旺盛的学习和创作欲望。因此在电脑平面设计的教学中，老师一定要给学生多讲解案例，同时让他们基于这些案例，自己亲手制作一些作品，通过不断的实践操作来提高他们的设计能力和水平。例如在应用平面设计软件Photoshop的教学结束以后，教师应安排学生进行制作光盘、书籍等封面、学校各种活动的宣传海报、一些产品的广告以及大头贴等等实际的创作。老师再对学生的这些作品的优缺点进行点评，让他们的设计思路和设计方法得到不断的改进和提升，最终才能令学生具有极高的创意性思维和作品创作能力。

通过这种教学方法，能够使学生在毕业之后步入社会的实际工作岗位以后，无论是身处什么样的陌生环境和工作状况都能够迅速适应过来，减少了作为新人的工作适应时间，成为涉及电脑平面设计方面的用人单位的抢手货，成为社会最为需要的人才。

4.3 注重对学生能力的培养

电脑平面设计与其它软件教学不同，它还设计审美、绘画等方面的专业知识，因此培养学生的综合能力是十分重要的，这里的能力不仅仅讲的是学生对知识的学习能力，还包括思维能力、创新能力和审美能力。大多数学习电脑平面设计的学生是没有受过专业的美术方面的知识和能力的训练，而平面设计又是以图形图像为主的，而重新给这些学生补上美术方面的课在时间上是来不及的，因此在实际教学中应当将提高学生的审美能力和艺术素养作为重点内容，美术方面的基本功训练作为辅助教学，审美能力的提升才能为日后胜任平面设计工作打下坚实的基础。同时今天的社会发展变化很快，电脑平面设计的专业知识和应用软件是在随时不断变化和更新中的，教师在课堂上、书本中讲述的内容，在日后的工作实践中很可能会落伍甚至淘汰，已经被现实所无数次证明了。

教师在实际教学中，一定要以学生综合能力的提升作为重点，让他们真正的去掌握学习的规律和方法，使他们具备举一反三你的能力。学习一种软件或课程是为了日后能够更加迅捷、快速的掌握更多的专业知识和软件，常言说得好，授人以鱼不如授人以渔，因此提高学生的自我学习能力和创新能力是教师教授的重点。在提高学生的学习热情和兴趣的同时，提高他们的独立设计能力和创新的思维能力，要在教学中不断灌输更深层次的内容，层层推进，不断激发学生们的思维和创作源泉。

5 结束语

今天的社会是一个发展迅速的社会，也是一个需要创新思维和创新能力人才的时代，培育具有创新思维的人才，是当代教师义不容辞的义务和责任。为了适应时展的需要，在电脑平面设计的教学中，作为教育工作者一定要不断地改进和更新教学方法，不断探寻更好的教学手段，最终为国家和社会培养出满足时代需要的高新人才。

参考文献

[1] 姚长庆.计算机平面设计课堂教学模式的创新[J].中国校外教育,2010(21).

[2] 杨海波.平面艺术设计专业教学改革初探[J].科教文汇(中旬刊),2007(3).

[3] 尚冬华.论高职院校广告设计专业教学新举措[J].艺术教育,2008(9).

第3篇：电脑平面设计就业方向范文

【关键词】中职；平面设计；问题；策略

平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大，随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍一设了计算机和艺术设计的专业，例如，美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计软件，现就几年来从事学校系统的设计课程传授中发现一些问题，谈谈自己的看法。

1 中职平面设计教学存在的问题

1.1 学校教学与社会需求脱节。在我国中职学校开设平面设计专业的很多，可由于管理部门教研师资缺少，往往把中职学校的众多专业归于一个人来管理，以至于单一专业的交流极少，大家都只埋头于自己领域内发展，加上教师对市场了解得少，教育出来的学生学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。授课形式大多也是教师讲述学生练习，课程结束后往往许多同学对市场调查、如何、广告法规等许多在真实操作中必须考虑的因素没有概念，学校目前还是处在一个真空教学的状态中。学校无法提供给学生了解社会、接触企业的机会。

1.2 专业的平面设计教师缺乏。虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育，他们原本都是纯艺术的或是工艺美术专业出身，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解平面设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实际经验外，绝大部分教师在平面设计的实践上有些苍白。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。

1.3 学生学习的目标不明确。由于受中考制度改革及艺术类高考制度的影响，中职学校招收来的学生急功近利，盲目应试。有的学生专业学习了一、二年，竟不知道这个专业毕业后是干什么的。一些中职学校以升学率作为学校的宣传资本，在巨大的升学压力下，学生放弃了对资格证书的考核和平面设计类的比赛活动，潜心于基础绘画课，一心以升学为主，阻碍了学生自我发展的方向。学生忽视了平面设计专业课的学习，对自我提高产生不利影响，况且艺术类高考中也有命题创作这一科目。因此，只有把绘画基础课程和设计专业课程交叉学习才能全面提高平面设计的能力，只有多参加平面设计练习、创作、比赛等活动才能增强学生的实践能力。

2 如何构建中职平面设计高效课堂

随着我国高等教育扩招之后，中职学校的学生生源质量也与以往相比有所降低，这就要求中职学校的教师付出一定的努力来设计适应当今中职学生的学习特点的教学计划与模式，培养市场所需要的技术性人才。笔者根据自己最近几年作为中职学校平面设计课程的任课教师的经验总结，认为提高中职平面设计课堂效率应该从以下个方面入手：

2.1 随着时代的进步不断选用合适的新式教材

平面设计教学是一门注重时新的学科，作为发展在时代最前沿的学科，其知识和资讯的更新速度之快超乎人们的想象，而教材一定滞后于知识的出现，教材做为教学的基本一具，也是深入教学改革，提高教学质量的重要保证，如果不及时更换教材，那样教材内容更陈旧，势必成为平面设计教学的严重障碍。固然，根据社会的发展和教学的需求，选用合适的新式教材。在征订教材时要多征求各方意见，由学生与教师共同组成探讨，充分收集大家对教材的建议，多提供些样书，最后总结各方意见选用较合适的教材。有时教材选用的也不一定各方面都合适，我们这些教师应有取舍的利用教材，对教材中内容加工处理。

其次是学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。中国的平面设计教育起步较晚，绝大部分在教学方面无论从内容还是到形式基本沿用以前的教学模式和教学大纲，创新意识薄弱。同时，学生在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。学习态度过于被动，学生只是顺理成章的完成了所学专业的基本课程，但这并不代表该课程是否真正理解，是否真正能够应用到平面设计中去。设计的过程和作品普遍存在抄袭现象严重的问题，一个平面设计命题往往都是东拼西凑，抑制了思维能力和创新意识的提高，使自己的平面设计水平停滞不前。平面设计教学不能固步自封，要时刻关注国际最新流行剪裁沿的设计讯息，设计教师应通过学习各种渠道如网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生，将创新理念和创新思维传授于学生，同时学校也多举办些设计大赛，以激发学生学习设计的动力和积极性，取得事半功倍的教学效果。

2.2 明确学生为主体，教师为主导的教学理念

在平面设计课堂中，教师应树立学生的主体地位，注重调动学生的学习兴趣，鼓励学生进行积极探究，主动参与教学过程，关注学生的进步和发展。为了能够充分发挥学生的主体地位，可以让学生尝试探究学习、合作学习、自主学习等一系列学习方法。比如，在标志设计的课堂教学过程中，老师可以让学生带着“欣赏分析标志”的任务走出课室，以小组的形式欣赏户外标志，再进行讨论分析诸如“标志的表现形式”、“标志的分类”等问题，上交《赏析报告》，作为对现有标志的一次调研，不再是教师在课堂上的“满堂灌”，而是学生的一种自主探究性的教学活动，能充分地调动学生的兴趣与主动性，快乐地成为学习的主体。与以前只是在课堂上看幻灯片对比，学生在实际环境中对已投入使用的标志的观察更为立体，更为全面，可以从多角度观察标志的效果，甚至可以有机会去动手摸一摸那些标志。老师引导学生研究不同材质做出来的标志的区别，例如有厚度的标志的立体感、空间感比较强，用于档次较高的企业或商铺；平面喷画的标志成本低，但色彩变化丰富，可用于一般的小企业或商铺等等，学生在这样的户外观察过程中，可以自己发现问题，注意到平时在课堂上看幻灯片忽略的细节，回到学校后再进行小组讨论总结，起到了激发学习兴趣的作用，从而使学生关注到学习与实际工作之间的联系，启发学生进行下一步的学习。学生学习态度比以前积极主动，注意力明显地提高了。

教师在课堂上还应发挥其主导的作用，努力在教学安排上做到：（1）善于激发及保持学生学习美术设计的兴趣；（2）努力营造轻松、愉悦的课堂氛围，引导学生讨论，师生、生生交流以达到思维碰撞、激发设计灵感的效果；（3）不要吝啬赞美的话语，多鼓励学生；（4）用心创设教学情境，追求教学活动的有效性。

2.3 加强培养学生的综合素质

要想触动这些受众，就必须了解这些领域的知识，通过真诚交流让人产生真正的共鸣，做出符合这些产品内涵的设计作品，而不是自说自话。因此，市场对平面设计专业毕业生的综合素质要求越来越高，加强培养高职平面设计学生的综合素质已经迫在眉睫。在高职平面设计教育中，课程设计一般分为基础美术课程、电脑软件课程相关项目的各类设计课程如：包装设计、广告设计、书籍装帧、CI设计等。在综合项目实训过程中，可以让学生在建筑、室内设计、产品等范畴跨界别地探索、思考、发现、融合、构想行动方案和制作，在行动过程中可以掺入文化意义、美学、音乐、文学和工程学等。两千年前维特鲁威在其著作《建筑十书》中除了建筑范畴亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等论据以昭示多学科对建筑创作的作用[2]，平面设计也是如此。教师应该提供大量的阅读信息，提供给学生查询和阅览，实施相关的鼓励制度，让学生主动接触到美术、文学、音乐、科学、历史、政治或其他学科领域提高自身的综合素质，扩展了学生的思维能力和设计内涵。“如果你要在一个领域里做得特别出色，你就必须在其他领域里吸取灵感和素材！”要寻求这种语言，不只是关注平面设计的视觉元素，甚至会设想房间墙纸的颜色，体会到音乐、建筑、绘画等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手握成一个拳头，让自己的设计具有力量，才能产生共鸣，获得市场的认可。

2.4 任务驱动，提升学生的创意能力

随着学校对实训教学重视程度的不断提高，电脑美术班学生的机房设施也得到了进一步的完善，充分满足了学生在设计与创作过程中所用的设计软件。

2.4.1 设计初稿的拟订。在这一阶段学生要完成的任务是确定自己要进行的设计方向，拟订作品的表现形式，达不到要求的作品重新构思创意与制作，激发学生深入构思创意，为求作品精湛，初稿经过各自反复推敲，由专业老师把关确定下来，为下一步的电脑制作作好准备。

2.4.2 效果图的制作。作品的电脑效果图主要通过photoshop、Illustrator以及coreldraw 等几个设计软件进行制作，制作过程中，要考虑几方面的因素：作品效果图的尺寸大小、色彩模式、格式等，为后面的作品成品印刷要求作准备。制作过程中学生还会碰到技术问题，老师得及时给予指导，技巧运用，在学生制作过程中色彩运用是否协调，产品形体塑造透视是否准确得及时给予更正，各组成员建立团结的合作关系，遇到问题先在内部解决，以小组合作的方式进行作品设计，大大提高了学生专业能力、创造能力以及竞争能力。

2.4.3 作品的排版。各小组设计制作完成作品以后，接下来就是印刷前的排版，因为这个要考虑到印刷费用问题，所以，怎样排版更合理、更节省经费也是个大考验，各组在作品进行排版前，得按广告公司的印刷机器的尺寸规格编排，印刷后还得将各个作品分别裁剪成独立作品以便做最后的包装与装饰，这点得由专业教师引入指导，学生细心操作最终得以完成。

参考文献：

[1] 查尔斯（美国）， 张继明等译.认识心理学[M].人民邮电出版社，2012年7月

第4篇：电脑平面设计就业方向范文

高职平面设计课程教学的有效开展措施

1.改进教学大纲

单纯的理论教学并不能满足高职教育复合型人才培养的需要，因此，高职平面设计课程教学应摆脱现行教学大纲的局限性，突出实践课程的设置，使学生在实践当中领悟理论、掌握理论，实现自身综合素质的培养与提高。

2.完善教学模式

在高职平面设计课程的教学实践当中，建议采取如下的教学模式：教师于课堂上完成对平面设计基本概念和方法的讲授，与此同时，高职院校同校外企业开展联合教学，带领学生到策划公司、广告公司交流、参观，对公司的成本制作及设计流程进行了解，并考虑外聘具有丰富经验的设计人员来校内授课、讲座。

3.创新教学实践

首先，处理好理论教学同实践教学的关系，对实践指导书进行完善，并将实践内容上网，共享资源；其次，每次实践活动，都应对题目和要求及操作考核作出精心设计，明确只有当完成全部实践过程，才是对各个环节基本技能的系统掌握；最后，因材施教，对不同层次的学生进行差异化的考核评估，改单纯作业美观性评价为集创意、设计、实用性、制作等因素的综合评价，并尽可能地为高职学生提供社会实践的机会，如在项目设计部分，可组织学生深入企业，使学生通过与企业的面对面交流，明确设计意图，使其在面对真正社会和现实设计项目的过程中实现成长。

增加教学设施

高职院校对于实用型设计人才的培养，有必要强化在教学设备方面的投入，应结合自身教学需求来购进相应的教学设备，如增加平面设计教学和学生设计实践所需的投影仪、电脑及其他辅助用品等，来弥补当前教学设施不完备的情况，从而保证平面设计课程教学的正常进行。

第5篇：电脑平面设计就业方向范文

一、市场调研：企业人才需求是我院电脑艺术设计专业发展的基石

职业院校最大的特点就是为地方经济发展培养“适销对路”的人才，因此，我们每年都要对江阴的人才需求状况作广泛的社会调研，在此基础上进行我们的专业建设。通过市场调研我们了解到：

1.平面设计人才需求有增无减

在过去的十多年中，江阴的广告业飞速发展，对平面设计人才需求逐年递增，因此，我校的毕业生一直是供不应求。有不少学生自主创业，毕业后先在大公司锻炼两三年，然后创建了自己的公司。另外，江阴的广告公司的主设计师也大多是我院美术专业毕业生，因为江阴经济虽然发达，但毕竟是县级市小城，很难留住外来高层次人才，而我院电脑艺术设计专业学生由于能力训练到位，很受江阴广告公司的赏识，十多年积淀下来，不少学生成了广告公司的中流砥柱，担任主设计师。这样就给我院美术专业毕业生以较大的发展空间。

2.室内设计人才需求持续升温

随着江阴城市改造步伐的加快和江阴房地产市场的持续走强，江阴的装饰装潢市场潜力无穷，正是由于这个原因，江阴新成立的装饰装潢设计公司如雨后春笋，每年新成立的装饰装潢都有几十家，这就为我系美术专业的室内设计人才的培养与发展提供了广阔的舞台，近三年我系室内设计方向毕业生大多在三年级第一学期就已落实部位，在未来的几年内，整个苏锡常地区对室内设计人才的需求量还会逐年增加。

二、确定方针：把握专业发展的方向

市场调研使我们对电脑艺术设计专业建设充满信心，但人才市场不是只为我们准备的，要真正地占领这个市场，还需我们明确发展方向，把握住市场脉搏，为此我们确定了以下美术专业建设方针：

1．强调能力培养

电脑艺术设计专业是动手能力很强的专业，用人单位对毕业生的动手能力要求越来越高，一方面要求学生电脑软件操作很熟练，另一方面又要求学生具有很强的手绘能力。因此，在我们的教学中，要十分重视学生动手能力的培养，让学生真正地掌握设计方面的技能，而不是仅仅停留在理论和口头上。

2．加大教改力度

职业教育的最大特点就是不求理论的系统性，但求知识的实用性，因此，在教学中要加大改革力度，不能照搬普通高校美术专业的教学内容与方法，而是要突破传统教育教学模式，从教学内容体系到教学方法和考核方式方法都要进行大胆的改革，尤其是专业基础课和专业核心课程教学改革刻不容缓。

3. 建立实习基地

学生的动手能力是在实践中锻炼和提高的，要培养动手能力强的美术专业人才，就要广泛建立校内外实习基地，让学生每年起码有2个月以上的时间是在实习基地的实际操作中度过的，实习基地可以是广告、装潢公司，也可以是企事业单位，还可以是自办的工作室或实体，在工作培养学生的动手能力。

4．加强校企合作

企业是站在生产的第一线，他们接受的信息量非常丰富，他们与市场接轨的敏感度也是非常强的，而学校在这一点上相对落后，所以要加强与各个广告和装潢公司的合作，建立良好的关系，争取做到优势互补。学院为企业输送有用人才，企业参与学院的教学改革，互通信息，取长补短。

5.优化师资队伍

教学质量高低、学生水平高低很大程度上取决于师资水平的高低，因此要把优化师资队伍作为一项长期的重要工作来抓，让每一个教师有自己的特长与个性，一方面，不断到高校进修，提高教师的理论水平；另一方面，加盟企业，提高教师的实际设计能力，成为真正的 “双师”。

6.配备必要设备

必要的现代化设备是培养现代化企业人才的基础和保证，电脑艺术设计人才的培养自然也需要投入必要的设备，如高配置专业计算机房、先进的投影仪扫描仪、数码相机和摄像机、教学必需的专业软件等，没有这些必要的设备投入，电脑艺术设计专业建设就会成为水上浮萍、无本之木。

三、全方位实施改革：夯实专业发展的基础

广阔的市场和正确的方针只是为专业建设铺平了道路，指明了方向，要真正地建设好一个专业，最重要的工作就是全方位实施教学改革！

为了培养真正为江阴广告、装饰装潢公司所需要的电脑艺术设计人才，在广泛市场调研的基础上我们进行了一系列教学改革。通过改革，增强了与企业的结合度，学生学到了企业所需要的知识、技能和人品，我们的毕业生到企业后，成了江阴企业“用得上，留得住”的人才。改革主要是从以下几方面入手的：

1．修订教学计划，改革课程体系

在专业创办初期，我们的广告装潢专业（后来才改为电脑美术设计、电脑艺术设计）基本上是参考、套用普通高校的教学计划，广而不专，平面、室内什么都学，也什么都只学了点皮毛，虽然看起来就业面广了一点，但学生却不受企业欢迎。从2002年起，我们实行学分制教学，根据市场对平面设计和室内设计人才的知识和能力要求情况，对原来的教学计划进行修订，细分平面设计和室内设计两个方向，目的是使每一位学生在某一个方向上学得精一些，深一些。

现在，我院把学生培养目标定位于“培养具有‘班组长’潜质的生产、经营、管理人才”，结合艺术设计专业特点，我们把本专业学生的培养目标定位在培养“助理设计师”和“电脑美术操作员”，按照这个培养目标设置课程，这样做的最大好处是，让所有学生目标明确，学用一致，扬其所长，避其所短，也就不会出现学生“学的很多，会的很少，用的了了”的情况。

2．适应设计要求，改革教学内容

传统美术更注重学生艺术修养的培养，但高职电脑艺术设计专业是要培养大量初中级应用型人才，学时又少，所以我们大胆地进行教学内容的改革。

教学内容改革首先是从基础课开始的，素描和色彩课不光是培养学生艺术功底，更重视设计能力的培养，所以系部组织教师研究素描、色彩课程的改革，引入设计素描、设计色彩课程，强调学生的个性和创造力的挖掘、强调观察力的培养和自我潜能发挥。这一大胆的改革激发了学生对于素描和色彩的极大兴趣，使课堂变成了一个发现之旅，而不是枯燥的静物写生。

紧接着深化课程改革，强调培养学生的动手能力和实际操作能力，砍掉了一些不实用、针对性不强的课程，整合了三大构成，使平面构成、色彩构成、立体构成不再是孤立的三门课，而是与素描、色彩课的教学内容融为一体，这样就节约了很多课时，加大电脑辅助设计课和操作类实习类课程比重，让学生有更多的时间训练手绘能力和设计软件应用能力。

3．突破传统教育模式，改革教学方法

我们在进行课程内容改革的同时还进行教学方法的改革。在教学中突破传统教育教学模式，从方法上尝试大胆的改革。基础课注重开发学生潜能，掌握学习的方式；专业基础课强调技能培养，以大量模拟练习取代抽象的讲解；专业设计课以项目导入方式完成整个一门课程的讲授与学习，把大量的知识点融入到完成课题的工作之中去，教师精心设计课题，学生认真完成课题，很多课题就直接来源于一些公司，这样既避免了专业课中理论知识的乏味又让学生在完成课题的过程之中享受成就感。

鼓励教师使用多媒体上课，把上课内容做成课件，制作一门课程的多媒体课件既费时又费力，但却给学生的自主学习提供了极大的方便，也让教师有更多的时间与精力收集最新信息，保持走在专业的前沿。而且，使用多媒体上课，可以该课程变得直观、生动、有趣，学生听课也就会增强主动性，更快更好地消化吸收课上所学的知识。

4．增加成绩“含金量”，改革考试考核制度

过去学生专业课程成绩的评定主要是由任课教师一个人说了算，老师教的怎么样，学生学的怎么样无法进行横向比较，尤其是教师，教好教坏没有太大压力，为此，我们对所有专业课程实行集体评分制度，而对主干课程则实行公开答辩制度。

课程集体评分制，就是在每一门课程结束后，由教研室统一命题，每一个学生的课程成绩由课程小组成员集体评定，原则上每一门课程要有10%以上的人不合格。这样做的目的是既给任课教师以教的压力，又给学生以学的压力，有了压力才会有动力。

主干课程公开答辩制度则是在每一个专业方向上确定主干课程，每学期每一个专业方向至少有一门主干课程进行课程设计，并要求公开答辩，聘请企业专家参与答辩，直接让企业检验我们的产品是否合格。这样，一方面提高课程教学与学习的含金量，另一方面，让学生多几次设计能力、方案写作能力、语言表达能力的锻炼，不至于到毕业设计时才发现自己在某些方面还存在很大的缺陷。

第6篇：电脑平面设计就业方向范文

从目前社会对平面设计人才的需求看，工作室教学是中职设计教育改革探索的趋势之一。该文分析在中职学校平面设计专业设立实训工作室的必要性与优点，并提出在中职学校建立平面设计工作室的方法和建议。

关键词：

中职学校；工作室；校企合作；项目实践

一、中职学校平面设计工作室建设的背景与意义

目前，我国中职培养的平面设计专业人才与市场需求的高素质、高技能的技术人才有一定的差距。因此，笔者认为在中职平面设计教学中应摒弃落后的教学理念与模式，紧跟时展，开展项目工作室教学，使课堂与市场需求、企业、工作岗位连接起来，提高学生的就业能力，为学生顺利融入工作岗位打下坚实的基础。

二、设立实训工作室教学的必要性与优点

我国本科与高职院校的设计专业大多已开展实训工作室教学，中职学校开展实训工作室教学的却不多。实训工作室制的设立，能有效地打破单一的教学形式。学生先学习文化基础课与专业基础课，随后进入工作室学习，通过参与工作室项目实践，了解项目所需要的市场营销知识、材料工艺要求、印刷知识，并熟练操作软件。

1.改变单一的教学模式

以往的中职平面设计教学多采用在教室上课的封闭式教学方式，学生与教师之间是主从关系，缺乏互动与有效沟通。工作室教学以研讨会的方式开展，学生积极与教师进行项目讨论并付诸实践。

2.促进师生之间的专业互动交流

工作室教学鼓励学生与教师、同学进行思想交流，分享设计研究成果，辩证分析各类设计作品的优缺点，反思自己的设计作品。教师与学生的关系是一种互助关系。这样，不仅学生在思维能力与创新能力方面可以更进一步，教师的业务水准也可不断提高。

3.学生、教师的综合能力有效提高

实训工作室教学通过模拟真实职业工作场景、流程，更接近岗位专业实践。学生在教师的指导下进行专业、系统的平面设计学习，提高工作适应能力，形成基本的职业素养。专业项目的扩展对教师的专业水平、教学能力提出了更高的要求，教师不仅要具备深厚的设计专业理论基础、交叉学科知识、人文素养，更要具备丰富的技术经验与实践指导能力。

三、中职平面设计专业实训工作室建设模式探索

1.正确的教育教学理念

实训工作室建设需采用正确的教育教学理念，适应社会、市场、企业行业的发展，坚持以市场为导向的技能型人才培养方向，改变固有的人才培养模式，适应市场需求，并注重学生的个性发展。

2.平面设计专业教学的软件与硬件

平面设计专业实训工作室需要拥有独立的场地、专业教学的设施设备，并根据科技和专业发展不断更新，引进如专业喷绘、3D打印机、电脑、工艺材料、摄影设备等，还要拥有丰富的教学资源，如小型图书馆、工具室、网络数字化资源等。

3.专任教师与兼职教师

专任教师主持工作室案例教学与科研，宏观把握教学理念和专业发展方向，保证教学与实践项目的顺利开展。除了专任教师外，学校还应根据教学需要从企业聘用具有实战经验的技术人员、能工巧匠为兼职教师，促进教学队伍建设与教学发展。

4.实训工作室设计项目

设计项目是保证实训工作室正常运转的基础。实训工作室应该根据学生的实际水平和行业特点选择相应的设计项目。第一，校企合作，引入企业设计项目。合作企业在为中职学生提供顶岗实习、工作职位等便利的同时，也为教师参与实际设计项目、提高专业水准创造了有利条件。企业应参与实际教学，将近期的设计项目交付学生设计，选择优秀作品投入使用。学校与企业共同开发项目实训教材，开启“岗位导向、理实一体、工学结合、模式创新”的全方位的校企合作模式。第二，设计类技能竞赛项目。设计类技能竞赛包括国内外设计大赛、省市级劳动技能鉴定部门组织的技能考核考证、学校组织的各类艺术设计竞赛等。工作室建设依托各类技能竞赛，以竞赛促进教师教学、学生自学，师生共同参与设计项目，学习氛围、设计效果显著增强。

四、实训工作室建设存在的问题

1.学生自主学习能力较弱

部分学生学习目标不明确，缺乏自信，影响了自主学习。实训工作室是一个开放的教学场所，学生可以自由进行专业交流讨论，如果学生缺乏自控能力、自主学习精神，则实训工作室很容易沦为一个自由散漫的场所，这与工作室建设目的是背道而驰的。

2.基础课与工作室实训课失衡

实训工作室应正确处理好基础课教学与工作室教学之间的关系，否则容易导致学生出现“偏科”现象。如果学生只注重软件操作技能技巧的提高，而忽视理论素养的培养，则不利于学生艺术思维的长远发展。

3.专业设施设备不足

中职学校平面设计专业实训工作室建设面临的一个主要问题就是专业设施设备不足。一些学校忽视设施设备的更新，影响了教学效率。一般中职学校平面设计专业招生规模较小，而设备器材价位较高，因此一些学校没有投入资金购买。

结语

中职学校平面设计专业设立实训工作室，能促使教学与实践接轨，弥补单一教学方式的不足。学生与教师拥有从事平面设计的专属实践基地，学生的参与度、知识面、创新能力不断提高，毕业时能够基本掌握平面设计项目的设计流程与方法，增强了就业自信心，能够做到“毕业即就业”。

作者：刘甜甜 单位：广东科技学院

参考文献：

第7篇：电脑平面设计就业方向范文

关键词: 中等职业技术学校 工艺美术专业 课程设置

一、引言

中等职业技术学校的工艺美术专业,是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高,人们已经不满足于物质上的生理需求,愈来愈注重精神上的感受,这种观念的转变,带动了与之相关的装饰、广告、环境设计等相关产业的快速发展。

中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容,怎样做到学为所用,这就要求我们树立这样的学习目标,以市场需求为导向,教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开,课程结构以市场需求的规格和质量要求开设,教学内容满足一线工作环境的要求,构建衔接、融合、沟通的课程新体系。

中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养,根据市场的需求,应以培养具备一定的专业理论知识,熟练掌握工艺技能,具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标,开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨,探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育,又有别于纯艺术的美术教育。它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才,既是物质生产者,又是艺术创造者,创意和制作不能截然分开,并依赖于物质材料和工艺技术,实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作,是一个互相推进的过程。从设计的观点看,熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。

二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则

对于中等职业技术学校工美专业教育来说,更应深入地研究市场的需求,着力培养适应岗位需求的一线技术人才,必须完全彻底地面向经济建设的主战场,随时适应市场经济条件下的人才市场的需求,因此,我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到,必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性,必须为深化改革创造条件,逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路,要侧重应用,发挥优势,办出特色。

(一)适应市场,学以致用。

这应当是中职工艺美术教育的首要原则,对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展,人们的居住条件改善、生活水平水平提高了,社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增,我们应以市场之急需,即时调整课程结构,市场需要什么,我们就教什么,学生就学什么。比如说,计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫,“手绘”对于中职学生来说难度较大,那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时,加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训,使学生出了校门就能直接上机操作,而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。

(二)为了突出学以致用,必须坚持“短小精通”的教学原则。

中职工美专业的学生大多文化成绩不太好,对系统的理论学习难以静下心来,因此,把目标定位在应用型人才的培养上,也就是适应一线岗位需求的技术工人的培养。因此,针对性要强,内容要精选,重点要突出,不能庞杂无章。比如:电脑美工专业,电脑美术辅助设计是重点。而CAD和Photoshop又是设计诸多软件中的重点,在平面设计中,设计能力的培养只是引导学生用艺术审美的眼光观察、发现、创造事物,而重点则是对平面设计的工艺流程、材料、预算、表现形式的教育训练培养;同样,室内设计的分类是多样的,中职阶段的学习重点应该是体量较小的,容易接触到的家居装饰、小会议室、专卖店等。总之,凡是非重点的课程,都作弱化,减法处理。

(三)因人施教,兴趣教学。

中职学生对理论知识的认知能力较差,但对新生事物往往充满好奇,具有爱动手的特点。在施教过程中,教师要坚持兴趣教学,营造快乐的学习氛围,教学相长,互教互学,摒弃灌输注入方式,采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法,把工厂搬进教室,把学生领进工地,培养学生的动手能力,让他们熟悉工作环境,促使他们树立良好的职业思想。

(四)贯彻项目教学的教学原则。

这需要与之相适应的基本建设作保证,其中首要的是师资队伍的建设,从目前工美专业的师资结构来看,教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务,我们应按照“热爱职教事业,一专多能”的标准,适时对专业教师采取增加投入,支持业务进修,鼓励科研,增加任务,多压担子,促其向一专多能的方向发展;应广泛地与相关产业的企业单位联系,建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制,广招人才,为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设,我们应努力创造条件,尽早筹建工美专业的专用电脑机房,材料工艺的展示厅,操作训练室,购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设,我们要争取同用人单位建立合作机制,寻求一条互惠互利的合作途径,建立较稳定的学生实习基地,让他们尽早地适应工作环境,真正做到岗位需要什么就会什么。

三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想

(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。

1.技能目标

(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练,学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力,具备一定的手头表现能力。

(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主,了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。

(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面,掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法,工艺制作过程中常见的问题的处理方法,装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面,熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。

2.专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等,使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物,提高学生的审美能力和艺术素养。

3.文化知识目标

通过有针对性的综合文化知识学习,促进专业水平的全面提高。例如:语文课重点放在对优秀文学作品的意境欣赏,从而培养学生对主题的理解、意境气氛的把握,启发学生的想象力和创造力,训练学生的语言表达能力。懂得如何简洁、清晰、条理明确地表述自己的设计思想,以及“说明、合同、协议、收条”等文体的写作规范。地理历史课要结合专业课的需求,向学生介绍不同民族、地域的文化差异、风俗习惯、对色彩避讳、气候特征对环境设计的要求,不同历史时期的建筑风格、家俱造型、服饰特点,以及最具代表性的表达元素;英语课也可以从专业的需求方面开设一些与专业有关的内容,如电脑英文菜单中的释义,广告中外来语的含义,英文书写、排列、字体的规范等。

4.品质目标

培养学生具备一定的职业道德,热爱本职工作,有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心,培养适应就业环境需求的完善人格。

(二)关于课程设置模块化教学的构想。

1.基础能力

(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识,色彩在设计中的运用方法,色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具,具备一定的手头表现能力。

(2)电脑辅助设计软件:了解和掌握电脑的基础知识,比如办公软件的常规操作,图片、文体的编辑、设置和输出;熟练设计软件的操作,其中以CAD和Photoshop为重点,CAD要能够独立绘制设计平面图、立体图,尺寸的标注、投影图的绘制。Photoshop要熟练掌握基本方法的使用,能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作,明白与相关设备相联接的输出方法。3Dmax是三维图形设计的软件,要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法,三视图的认知能力,简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。

2.平面设计

(1)Photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上,为适应平面课程的内容学习,应强化该软件的操作技能,做到心手相印,能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。

(2)平面设计:广告、装饰画、招贴画、装帧、包装等。其中以广告、装饰画、招贴画为重点。通过优秀作品的欣赏,正确理解和认识作品的创作意图、色彩构成方式、画面的视觉传导感受,提高同学们的审美能力,开拓眼界,激活创作思路,要求能独立完成简单主题的创作任务,且达到教学要求。

(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法,表现的形式和预算的构成。

4.立体设计

(1)CAD、3Dmax设计软件的针对性技法训练,能绘制平面图、立体图、节点大样图,掌握建筑尺寸的测量方法,看懂建筑图纸,绘制效果图,了解常规的设计尺度。

(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造,防水的处理,材料的选择,文化墙的设计,色彩的搭配,梁、柱、小空间的处理手法,装修和程序、工艺的规范,造价的预算,业务的洽谈,合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排,吸音、通风、冷热等物理因素的设计,灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、KTV、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排,展示的形式,灯光的安排。

(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。

3.相关综合知识能力

(1)职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识,让学生了解将要从事的职业特点,培养他们的工作热情和职业兴趣,坚定学好专业技能的决心。

(2)相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导,以促进专业综合能力提升为目的,有针对性地学习相关知识,促进学生整体素质的提高。

(3)工作情景的介绍。以讲座的形式,聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点,为走上工作岗位做较充分的心理准备。

5.第二课堂

(1)对课堂所学内容的进一步强化和巩固,利用课外活动时间,选择自己的主攻方向作为更深一层次的学习和实践。

(2)利用一切可以利用的机会,组织学生走出课堂,参观生产一线的工作环境,参与实践技能的操作。

(3)阶段性开展主题性的技能比赛,锻炼学生的创新和动手能力。

(4)请有关工程技术人员演示工艺制作的方法。

第8篇：电脑平面设计就业方向范文

市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊和喉舌。装潢设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事it行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对该专业的市场状况及人才需求有进一步了解，我们主要从室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等三个方面进行了市场调查与分析。

一、室内装潢设计

1．市场概况

在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度。这对于事内装潢设计人员而言，无疑是一件好事情。当然前提是你能为顾客创造出充满创意而又适宜的生活空间。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“soho”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。

2．从业人员薪金水平

室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000—7000元左右，年薪一般在8万—12万之间。一般人员工资在2500—3500元之间。另一种是固定工资+提成，起总体工资水平，与前一种相差不大。

3．专业人才要求

对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的。对于刚毕业的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，要注意学习优秀设计师的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dmax等，最好能再考取一些相关证书。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对学生将来的求职和未来发展都大有好处。

二、广告公司平面设计

1．市场概况

据XX年年底的统计，我国广告从业人员共有70.9万人，其中管理人员16.2万人，占22.98％，业务人员34.8万人，占49.09％，其他人员是19.8万人，占27.93％。按照地区来看，广告从业人员82％集中在中、东部，中部地区27.29％，沿海地区含北京占到54.70％，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01％。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77％，国有企业从业人员占11.72％，国有事业单位占11.26％，集体企业占11.23％，集体事业占1.27％，个体私营企业外商投资企业占1.21％，联营企业占1.21％，其他单位占19.33％。

2．职业状况

在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。

然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。

3．薪酬水平

广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的工资在2500—3500元之间；高级设计师工资在4000—6000元之间，美术指导的工资在6000—8000元之间。

3．专业要求

不久前，在北京召开的一场广告论坛会上，广告界的资深专家、学者和着名策划人就广告人才的有关理论、广告人才的培养、使用及广告人才的需求、走向等问题进行了深入的研讨交流。大家普遍认为，广告业是一个人才密集的行业，是一个靠智力打天下的产业，没有一批有敏锐洞察力和市场驾驶能力的创新人才，就不可能有广告产业的大发展。

业内人士认为，目前广告业急需五类人才：一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才；二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才；三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才；四是需要能够自己创作、设计的人才；五是需要高层次的各类广告制作，特别是擅长影视广告制作的技能型人才。

因此，本专业学生应利用在校时间掌握广告设计的基础知识、学习美学基础、各种广告媒体的应用、计算机基础知识，熟练应用计算机进行广告创意、设计和制作；学习现代广告的设计思想和实施手段，掌握先进的广告设计技术和设备的使用；培养自己实际工作能力，强化广告人的职业素养和敬业精神；培养自己的图形图象分析能力、技术延展能力、团队合作精神、文案写作和讲演能力、过程控制能力和信息收集能力。通过这些以为毕业之后走向社会、立足社会打下良好的基础。

三、杂志、网页等美术编辑或艺术设计

装潢设计专业而言，随着社会经济的不断发展，产品不断增多，竞争的日益激烈，人们越来越重视自身产品的包装装潢和产品的广告宣传，这都需要装潢艺术设计方面的专门人才。因此装潢艺术设计专业方向毕业生的就业前景十分广阔，可以以装潢艺术设计的专业知识为基础，从事网页的设计工作，以及其他一些媒体的艺术设计、美术编辑方面的工作。

设计人中要适应这个行业的发展趋势和目前的发展状况；要重新学习这个行业的相关知识。这就要求个人的学习和适应能力较强。所以这就要求大学生在学习期间，要放宽视野，不要把眼光局限于本专业之内，在有条件的情况下，可以多学习一些本专业之外而自己又感兴趣的知识，为以后的就业做好准备。

第9篇：电脑平面设计就业方向范文

关键词： 美术基础课 计算机平面设计专业 中职

计算机平面设计专业的学生一年级刚入学便开始美术基础方面的学习，但往往是纯粹绘画技巧方面的学习。学生刚入校时对专业的认识是白纸一张，他们很容易先入为主地认为此时他们所学的就是今后要用的。但中职教育特点决定学生如果不继续升学则很少能成为职业画家，我们的目标是把学生培养成平面设计、装潢设计和动漫设计方面的技术人才。最近教二三年级室内设计课时，我发现了问题，学生在接受系统的美术基础训练后，很难在后面的设计课上很好地应用，如我们要求学生对一个电视墙进行设计，即便是在一再提示之后，他们也很少有人能把平面构成和立体构成知识很好地运用起来。要对卧室进行颜色搭配，他们对色彩的运用也往往差强人意。还有一个更严重的问题，一些学生一年级时对画画有极高的兴趣，到了二年级开始电脑软件还有后面设计类专业课的学习时，他们无法接受，最常问的一句话就是：“老师，我们不学画画了吗？”他们在专业课课堂上无精打彩，更有甚者对学习产生怀疑和逆反，自暴自弃。我们要花上更大精力才能把他们重新引导到专业学习的道路上。针对以上种种现象，结合自身并不丰富的教学经验，我就中职计算机平面设计专业教学中美术基础课（绘画类）和专业课（设计类）如何更好地结合、融合，帮助学生一入学就有清晰的学习目标谈谈自己的感悟。

一、把专业特色融入美术基础课，帮助学生及早认识专业

一年级绘画类基础课都是为后面的专业课打基础的，此时不应该只是教授单纯的绘画技巧，而应在刚开始时就进行专业学习。但这不是说简单地把专业课调到绘画类基础课之前上，如果学生没有美术功底，缺少素描、色彩等课程知识，最终反映在作品上就会缺乏美感、缺少创意。设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间体现作品的设计理念。这样，一个艰巨的任务就摆在我们面前，我们必须合理地把美术基础课和专业课融合在一起，对具体课务有细致安排。为更好地对学生进行职业教育，我校一直进行积极探索，如通过刚入学时的专业介绍会等形式帮助学生了解所学专业。但是我认为这并不能让学生从根本上建立专业概念，还需要对美术基础课和专业课做大胆改革，让美术基础课和专业课相融合。比如，一年级的色彩课在进行了基础教学后，就可以针对动漫、平面和装潢的不同要求进行分方向教学。对他们进行卡通画色彩、卡片色彩设计、室内色彩搭配等实用性色彩训练，学生可以在实际训练中发现自己的兴趣点。同时，因为是一年级基础课，我们不能对课程方向的划分过于明确以至于成为毫无联系的不同课种，而是分而不离，目的只是通过基础课的学习为学生找到兴趣点，也为以后的专业课教学做好准备。让整个中职学习变成一个整体，各个阶段相互联系，无需过渡，让学生从一开始就制定清晰目标，集中全力进行专业学习。

二、改变从教师做起

很多教授素描、色彩等美术基础课程的老师都是纯艺出身，他们自身的知识结构特点决定了进行美术基础课教学时往往从纯粹的绘画技巧出发。他们对设计知识知之甚少，专业引导无从谈起，甚至有的老师尽心尽力地把学生引导上了职业绘画的道路。要改变中职计算机平面设计专业的美术基础教学，就要从改变教师的知识架构开始。教师的专业不能有清晰的分类，而要求教师全能全通，绘画出身的老师要补充设计方面的知识，设计出身的教师要加强美术基础。如教素描的老师应该清楚掌握各类造型艺术对素描要求的不同，装潢设计需要理性介入，在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间的理解更重要。而动漫设计则注重在素描训练时对人物表情和动态的刻画，侧重稍瞬即逝的灵动的情绪的捕捉。又如教速写的老师要根据将来的专业方向分阶段分类教学，既要学习理性的建筑速写，又要让他们为动漫打基础，练习远比建筑速写复杂得多的人物速写，其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例都是学习动漫的学生必须掌握的。这就要求教师把自己所教的学科放在整个中职教学安排中进行考虑，要对中职的所有课程都有所了解，做到精一方面，懂全大局。

三、穿插任务安排，对学生进行专业启蒙

在美术基础教学中寻找体现各专业特点的实际任务，潜移默化地帮助他们发现自己的兴趣所在。如我们在上平面构成和图案课时就可以穿插欣赏一些优秀的标志设计，让他们利用现有的平面构成和图案方面的知识设计自己的班徽，从而接触标志设计。让他们利用三大构成知识布置教室，从而接触室内空间设计。让他们在速写课上先画模特画像，再试着把模特卡通化，还可以试着画一些学校里大家熟知的某人的卡通形象，看谁画得最像。通过初期的简单任务训练对他们进行专业启蒙，让他们及早树立起专业概念。

中职教育以就业为导向，通过实际任务的训练可以让学生有更强的实际动手能力，同时通过实际任务激发他们的兴趣，让他们及早探索自己的兴趣点，做出清晰的职业规划。

四、编写专门教材，使教学规范化

中职计算机平面设计美术基础教学并没有统一的教材，有选用高中课本的，也有从其他教材或网络上收集的，只要教师认为能够较好地突破教学重难点就可以。如我们学校的素描色彩就是选用的高考应试类书本，但这些教材根本无法满足职业教育的实际需要。

要使中职美术基础教学为专业教育服务，就必须编写符合教学需求的教材，使教学规范化。广大一线教师要把中职美术教学好的经验整理起来，编写校本教材、专门教材，从而更好地为教学服务。此外，信息技术在中职美术教育中的应用优势非常明显，尤其在平面设计、广告装潢创意、产品包装设计、环境设计及影视制作等方面有着传统美术手段不能比拟的长处，如何更好地利用信息技术把这些专业知识融合于美术基础教育中是我们在计算机平面设计美术基础教学中值得探索的问题。