戏剧影视文学基础知识精选(九篇)
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第1篇：戏剧影视文学基础知识范文
一、强化学生理论素养的培育，夯实培养学生实践能力的基础
南阳师范学院文学院戏剧影视文学专业的人才培养目标是“培养德、智、体、能全面发展，具备戏剧、电影、电视基础知识，初步具备从事戏剧、电影和电视剧本创作和评论的工作能力，艺术视野开阔，具有创新精神和创造能力的复合型艺术文学人才”。因此，学生实践能力的培养和提升不仅直接关系到人才培养目标的实现，而且更关乎学生是否具有较强的综合素质和出色的实践能力，在激烈的人才市场竞争中觅得先机，求得未来更好的发展。而培养和提升学生实践能力，最为关键的要素之一就是注重学生理论知识和理论素养的培育。因为理论知识是能力培养的基石，只有根植于深厚的理论知识之上，才能培育出丰硕的能力之花，否则，能力的培养只能是缘木求鱼，无法收到预期效果。然而，高师戏剧影视文学专业在高考招生中是按本科二批艺术类专业招生，学生的文化课成绩与师范类本科二批相比，存在较大的差距，因此此类专业普遍面临着学生文化和文学基础薄弱的实际情况。我校戏剧影视文学专业同样也面临着这种现状。针对此种现状我们从两个方面着手，强化学生理论素养的培育，夯实培养学生实践能力的基础。一是在制定人才培养方案上，科学、合理地设置课程。一方面设置中、外文学及文学史课、影视史、影视及艺术欣赏等课，使学生具备大学文科的知识水平，打下坚实的文学及专业基础。另一方面，又设置了戏剧理论、艺术概论、影视批评学、世界电影理论思潮等专业必修课，同时还设置了中国古典戏剧理论、电影美学等专业选修课，使学生通过这些课程的学习，培养他们的理论素养，提升其专业理论水平。二是发挥学生的自主学习能力，开辟第二课堂。在充分论证的基础上，制定了《南阳师范学院文学院大学生读书活动实施方案》。就戏剧影视文学专业而言，依据活动方案，由任课教师根据专业课程特点向学生开列具有代表性的理论著作或经典著作，供学生选读。学生于每学期开学后，按要求制定读书计划，并填写《大学生读书计划表》，每生每学期确定5—7本书为学习内容，其中理论书籍不得少于2本，采取自学为主，结合集体学习的方式，要求每生每学期读书笔记、读书点评和读书心得不少于1万字，三年6学期共计6万字。针对学生的读书笔记，各年级成立读书活动考评小组，其成员由年级辅导员（班主任），各班级量化班长、学习委员和优秀学生代表1名组成。每学期第12周，由各班学习委员将本班读书笔记收齐，交年级考评小组进行评议，依据读书笔记的数量和质量，将其评定为优秀、良好、合格和不合格四个等级，并于下学期开学后进行表彰，学院每学年对读书活动进行一次直接评定，对优秀学生进行奖励。与此同时，将读书笔记活动与学生个人综合量化考评结合起来。凡读书笔记优秀者一次加量化考评分10分（占班级1/10），良好者一次加量化考评分8分（占3/10），合格者加量化考评分3分，不合格者（含缺读书笔记）一次扣加量化考评分5分，学生读书笔记一学期有两次（含两次）以上考评不合格者不能参与本学期评优评先活动。此项活动开展两年多来，无论是在学生文化知识的积累，还是理论素养的培育和提升方面都收到了预期的效果，深受学生的好评。
二、以梦想剧社为载体，开展丰富多彩的活动，提升学生的实践能力
大学生在步入大学之前的高中阶段，由于繁重的课程任务及高考升学的巨大压力，学生没有更多的空间和时间展示自己。而进入大学之后，相对宽裕的时间和专业发展的空间为学生充分地发挥自己的兴趣爱好提供了有力的保证。如何进一步激发学生兴趣爱好，发掘学生潜在的才能，提升学生的专业技能，是考量高校能否实现人才培养目标和人才培养质量好坏的重要指标。而学生社团作为高校第二课堂的重要内容，它不仅是第一课堂的重要补充，而且在学生兴趣爱好的培养上，发挥着重要的作用。“学生社团是由志趣爱好相同的学生自愿组织起来的，以丰富课余生活、增长知识、陶冶情操为目的的群众性团体。”［1］作为一种自发性学生组织，学生社团活动所涉及的领域包括艺术、体育、实践和学术等几种大的类型。这些“专业社团活动的开展对大学生的特长与技能乃至素质的提高、发展都有着重要的作用，甚至影响学生特长发展、职业选择、人生走向。专业社团活动的开展有助于提高学生的活动组织、沟通交流、协作配合、组织领导等能力，对学生的专业学习以及综合素质的培养都有着很重要的作用和意义”［2］。不仅如此，诚如有研究者指出的那样，学生社团的重要功能还在于它具有辅助学习的功能。“社会和用人单位对学生的要求越来越高，使得很多学生以社团活动作为基地，积极参加学校的各种活动，积累一定的工作经验，为今后的就业打下良好的基础。”［3］基于对学生社团在培养学生特长爱好以及辅助学习等方面具有重要作用和意义的认识，2002年4月，我们成立了梦想剧社。梦想剧社理事会是剧社的最高领导机构，统筹剧社的总体工作，制定剧社的方针政策。
在理事会的具体指导下，由会员自发选举产生社长和副社长，社长负责社团总体日常工作，并下设表演部、创作部、策划部、剧务部等7个部门。它是南阳师范学院成立最早，发展规模最大的社团之一，于2008年被评为河南省“省级优秀社团”，也是南阳日报社团传媒文化有限公司演员的后备基地。在戏剧影视文学专业第一届学生进校之后，我们就依托梦想剧社，开展丰富多彩的实践活动，培养学生的实践能力。一是由梦想剧社的一名副社长为负责人，组织学生每周六晚上观看优秀的电影、电视和戏剧作品，并要求学生写出观后感，并指定专业课老师进行点评分析。这样的固定活动，一方面作为电影电视和戏剧等专业必修课程的补充，既拓展了学生的艺术视野，又夯实了学生的专业文化知识的基础，另一方面在观看欣赏中，学生不知不觉地就培育、提升了自己的艺术素养和欣赏水平。这样的活动一直在其后的几届学生中坚持下去，深受学生好评，就活动的效果而言，可以说达到了预期的目的。二是以梦想剧社为载体，开展系列活动，为发挥学生的特长和潜能提供宽广的舞台，提升其综合素质。每年由梦想剧社组织进行剧本征集大赛，并由专业老师组成的评委会，进行剧本评选，对获奖作品进行表彰，以此激发学生的创作热情，带动学生的专业学习热情。2009年，梦想剧社成功地进行了话剧《雷雨》第三、四幕的演出，在学校引起了巨大的轰动。这是我校历史上首次进行的话剧演出，受到师生们的广泛赞誉。更重要的是，这次演出不仅检验了学生的专业素质，而且也锤炼和提高了学生的活动组织、沟通交流、协作配合、组织领导等能力。在剧本的选取上，创作部和策划部的同学们，查阅、比较不同的演出剧本，并对剧本进行修改加工，自己撰写演出脚本。在演员的遴选上，导演刘宇同学和表演部的几位同学在2007和2008两届学生中进行海选，经过初试和复试两个环节的选拔，最终选定了剧中几位主要演员。之后，演员们认真研读剧本，并在指导老师的指导下观看人民艺术剧院的先辈们表演，仔细揣摩角色。剧务部的同学们，自己编制道具、布景等财务开支预算，制定了详细的财务预算开支明细表，并亲自到市场上采购演出所需要的道具。虽然学校和文学院为演出提供了必要的资金支持，但有限的资金还不能够满足演出的需要，宣传部和公关外联部的同学们不辞辛苦到一些单位拉赞助，取得了一些单位的资金资助。正是这些部门的通力合作，最终使《雷雨》的演出获得了成功。在演出结束后的总结会上，同学们不无感慨地说道：“《雷雨》的成功演出，使我们的实践能力得到了全方位的锻炼。我们不仅学会了与人沟通交流，更懂得了要想做好一件事，团结协作、互相配合的重要性，同时，参加这次活动，也是我们与大师的一次精神交流和对话。尽管我们受到了称赞，但也深知我们艺术修养的欠缺而最终影响对角色的更深入的理解。”同学们表示在今后的学习中，要注重文化知识的学习和艺术修养的培育、提高。在成功进行话剧《雷雨》演出后，戏剧影视文学专业又在电影课程老师的具体指导下，以梦想剧社为依托，策划组织了中国经典电影演唱会。组织这次活动的目的是通过演唱中国百年（1905—2005）经典电影歌曲，引领学生进入百年中国电影的历史殿堂，拓展学生的电影知识，激发学生的学习热情，在回顾中国电影百年历程中，使学生感性地认知中国社会的百年沧桑巨变。尽管此次活动最终因协办单位的原因，没能如期进行，但前期的精心准备过程，同样达到了锻炼学生实践能力的目标。
第2篇：戏剧影视文学基础知识范文
南昌大学是一所“文理工医渗透、学研产用结合”的综合性大学，是江西省人民政府和教育部共建的国家“211工程”重点建设大学。
学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学。经过多年的改革、建设与发展，学校已初步形成较为完整的人才培养、科技创新、社会服务和文化传承创新体系，成为助推区域和国家经济社会发展的重要力量。
学校位于有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江南历史文化名城——江西省南昌市。现有前湖主校区、青山湖校区、东湖校区、鄱阳湖校区、抚州校区5个校区，占地面积8000余亩。现开设12个学科门类的110个本科专业。有8个学术类博士学位授权一级学科，63个二级博士点，45个学术类硕士学位授权一级学科，231个二级硕士点，8个博士后科研流动站。学校现有全日制本、专科生70000多人，各类研究生12000多人，是国家首批大学生创新性实验计划项目学校和教育部第一批“卓越工程师”、“卓越医生”教育培养计划项目试点学校。
二、艺术与设计学院简介
艺术与设计学院下设工业设计系、艺术设计系、美术系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系（戏剧影视学院），拥有一批具有国外工作经验的归国专家。现有全日制本科生2600余人，硕士研究生200余人；有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点；“美术学”、“广播电视艺术学”2个二级学科硕士学位授权点；“工业设计工程”工程硕士学位授权点；“艺术”专业学位授权点。其中工业设计专业为江西省品牌专业，设计艺术学学科为省级重点学科。学院以新思维、新探索、新教学为发展理念，立足江西，面向全国，融入世界，培养适应社会发展需求的高素质的综合性艺术专业人才。
学院办学条件优越，教学设施齐全，配有音乐厅、室内乐演奏厅、排练厅、美术馆、设计馆以及各种艺术类工作室、实验室等，为学生提供了良好的学习条件。
学院注重教学、科研与实践相结合，师生定期赴英国、法国、德国、奥地利等国进行学术交流，并与德、英、乌、奥等国的高校建立了合作关系和联合培养机制；同时还建立了十余个校外教学实习基地，定期组织学生赴实习基地进行写生、演出、考察和实习；成立了爱乐交响乐团、爱乐合唱团、青年室内乐团、民族管弦乐团、青年舞蹈团、实验话剧团、四方书画研究院、工业设计研究院及各类学生设计工作室等学生实践活动团体。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学生就业面广，就业率高，学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。
音乐学（声乐、器乐、作曲）专业
专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理、作曲。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及政府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。
舞蹈学专业
专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业为中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业艺术团体、文化单位、艺术职业学院培养具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才及面向社会大众舞蹈普及的高级复合型专门人才。
舞蹈表演专业
专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业坚持专业性、应用性、创新性的办学理念，为表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事舞蹈表演、比赛和组织管理的高级专业型人才。
绘画专业
专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。
动画专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。
环境设计专业
专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。
视觉传达设计专业
专业培养方向：品牌设计、信息设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。
服装与服饰设计专业
专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。
产品设计专业
专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，坚持设计艺术与工程技术相结合，注重培养学生综合的设计创意表达、创新思维和新材料新技术的综合运用能力，注重相关知识的有机整合，强调实践性教学环节，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基础技能技法，掌握与本专业相关的自然科学和人文社科基础知识，具有较强的设计表达能力、创新能力、设计整合能力以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文博、会展等文化创意事业单位从事数字、创意设计、科研的高级复合型设计人才。
艺术设计学专业
本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的基本理论、基础知识和基本技能，熟练掌握设计创意、策划的工具，了解品牌的运营过程、市场运作方式，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通和自我学习能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在高校设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、政府产业部门、工商企业等从事艺术设计等数字、管理、策划创意、编辑、营销开发、科研的专门人才。
三、戏剧影视学院简介
戏剧影视学院成立于2011年5月4日，由表演（2001年开设）、播音与主持艺术（2001年开设）、戏剧影视文学（含广播电视编导方向，2003年开设）三个本科专业重组建立。学院下设影视艺术研究中心，具有广播电视艺术学硕士点。
学院已形成以研究生教育为龙头，本科教育为主体，产、学、研相结合的育人体系。学院拥有集戏剧排练、影视观摩、电视制作、影视实验等为一体的多功能圆厅和小剧场；配有实验室、演播厅、小型剧场、排练厅、播音实训室、多媒体教室、展厅、数字工作站等，可以提供“摄像、录音、编辑、导演、表演、剪辑、包装”戏剧影视产品完整产业链的基本课程实验、专业实训和艺术实践，为办学提供了先进的教学硬件环境。学院具有先进水平的教学硬件设施，为学生增长知识、实训实练、开阔视野、潜心攻读和进一步深造创造了极为有利的学习条件。
成立两年多来，学院在教学、科研、文化传承、社会服务、对外交流等各个方面均取得了优异的成绩。学院先后主办了“赣剧文化艺术周”、“学院杯”、“电脑动画时代国际论坛”、“学苑影展”等活动；承担了“高雅艺术进校园”、“培养赣剧新苗计划”等文化服务和人才培养重任。学院创作、排演的新编赣剧《临川四梦》、《青衣》等精品大戏，远赴法国、德国、美国、印尼等国家和地区进行表演，赢得了国内外专家及社会各界的一致好评。
学院积极加强对外交流，目前已初步与上海戏剧学院、台北艺术大学电影研究所等单位达成合作框架协议，为加强师生沟通、学术交流，建立合作桥梁提供了有力的制度保障。
播音与主持艺术专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言艺术、新闻采编等多方面的知识与能力，能在广播电台、电视台、宣传媒体及各企事业单位从事广播电视播音、节目主持、新闻采编、宣传等工作的高级复合型专门人才。
表演专业
本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。
戏剧影视文学专业
专业培养方向：戏剧影视文学、广播电视编导。戏剧影视文学着力培养具备人文、艺术科学方面的基本知识。在戏剧、影视、广播电视编导方面掌握比较扎实的基本理论和创作技能，具备较强的艺术感悟力与创造力，能熟练运用所学的知识、技能和理论，从事影视剧或舞台剧的创作、评论和初级经营管理工作的高级专门人才。
广播电视编导培养能胜任在广播电台、电视台、电影电视剧制作中心、音像制作出版机构、广告公司等和其它传媒机构（报社、杂志社、网络传媒等）以及各级政府机关、事业单位、大型企业的宣传部门从事广播电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、编辑制作等方面工作的高级专门人才。
四、报考条件
1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件；
2、美术类专业考生要求无色盲。
3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。
五、报名
1、考生持当地招生部门核发的艺术专业报考证（或艺考证）、身份证到我校设立的考点报名。
2、不允许跨省报名考试。
3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。
六、考试及成绩公布
1、考生须持报考证（或艺考证）、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。
2、考生可于2014年4月5日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu.cn）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。
3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。
七、录取
1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。
2、录取原则：
（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。
（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。
（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分70%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。
（4）戏剧影视文学专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。
（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、音乐学（作曲）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。
4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。
八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围
专业
（专业代码）
计划
考试科目及分值
招生省份
绘画（130402）
美术类
共315名
①素描（人物头像默写，考试时间150分钟）100分
②色彩（静物默写，考试时间150分钟）100分
安徽、福建、广东、广西、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、山西、浙江、江西
视觉传达设计（130502）
环境设计（130503）
产品设计（130504）
服装与服饰设计（130505）
动画（130310）
艺术设计学（130501）
25名
①素描（静物默写，考试时间150分钟）100分
山东、河北、湖南、湖北、福建
音乐学（声乐）
（130202）
60名
①声乐（自选两首歌曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视唱）10分
③基本乐理（现场答题）5分
安徽、广东、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、江西
音乐学（器乐）（130202）
（招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）
75名
①器乐（自选两首乐曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视奏）10分
③基本乐理（现场答题）5分
音乐学（作曲）
（130202）
10名
①笔试：乐理（考试时间60分钟）10分
②笔试：和声基础（考试时间90分钟）10分
③笔试：旋律写作与钢琴小品写作（考试时间120分钟）40分
④面试：视唱练耳（模唱与视唱）和钢琴（器乐）演奏40分
河北、广东、湖南、湖北
舞蹈表演（130204）
舞蹈学（130205）
舞蹈类
共72名
①自选一段舞蹈表演（国际标准舞方向需表演伦巴舞和恰恰舞）40分
②基本功30分
③即兴舞蹈10分
④形象20分
安徽、河北、河南、湖北、湖南、山东、陕西、江苏、江西
舞蹈表演（国际标准舞）
（130204）
表演
（130301）
30名
①自备稿件朗诵30分
②自备歌曲演唱15分
③才艺展示（舞蹈、武术、体操等任选）15分
④命题即兴表演40分
黑龙江、湖南、山东、河南、陕西
戏剧影视文学
戏剧影视文学（广播电视编导）
（130304)
60名
①笔试：命题故事写作60分，影视创作40分，影视评论写作100分（考试时间200分钟）
河南、黑龙江、湖北、湖南、山东、山西、江苏、安徽、江西
播音与主持艺术
（130309）
50名
①自我介绍、自备稿件朗诵20分
②指定稿件朗读25分
③模拟主持30分
④才艺展示（演唱、演奏、舞蹈、体操等任选）5分
第3篇：戏剧影视文学基础知识范文
人类已经满怀豪情地步入了21世纪——一个五彩缤纷、瞬息万变、机遇和挑战并存的信息时代，一个注重学生全面发展、全体发展、个性发展的素质教育时代。
新世纪，迅猛发展中的中国影视（特别是电视）势头不减，正以崭新的姿态，借助现代传播科技的威力，领衔主演，成为信息时代大众传播的盟主。影视内容涉及政治、经济、科技、教育、文化、艺术、体育、军事等各个领域，在当代社会生活中扮演越来越重要的角色，电视已经成为最广泛、最有力、最迅速、最直接、独具特色的现代化大众传播媒介。影视艺术是建立在现代科技基础上的综合艺术，它既是科学技术和艺术的融合，又是各门艺术的综合，汇天下之精华，扬独家之优势。
它在传播科学文化知识、进行思想和艺术教育、培养人们综合感知能力、提高艺术审美修养等方面显示出巨大的作用。随着计算机技术、通讯技术、多媒体技术、网络技术的发展，网络视听、视频点播、互动电视等的兴起，影视的影响力将进一步扩大。
人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神生活的要求也越来越高。大家不再满足于看热闹，还要看门道，要自己摄制个性化的影视作品。香港电影学院主管教学的负责人在回答”现代人不懂影视文化，可以称之为另一种文盲吗”这一问题时，讲了一段意味深长的话：以现代人接触影视媒体的时间，每天至少两小时以上。一般观众如果没有影视文化的知识，只能被动地接受影视传媒讯息，几乎可以说是被影视媒体曰日洗脑，更遑论如何制作活动影像去表达自己的想法，可以说这是另一种文盲，而欲从事多媒体和影视制作的人，就更加需要具备此种专业知识，以应付工作需要。试问没有编剧知识、摄影和剪辑技术，如何制作互动光盘节目？而活动影像的表达（制作）和理解（欣赏）是需要经过适当的训练和培养的”从这个意义上讲，应当站在提高全民族文化水平、全面推进素质教育的高度来认识影视文化的普及和提高。加强影视教育是全面推进素质教育的重要组成部分。
狭义的影视教育是指为培养影视专业人才而进行的专业影视教育；广义的影视教育不是为了培养专业影视工作者，而是作为素质教育的重要方式，为了培养全面发展的人。广义的影视教育强调普及影视艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀影视作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。在当代社会，这种广义的影视艺术教育显得更为必要和迫切。从这个意义上讲影视教育既是素质教育的内容，又是实现素质教育的途径和手段。
二、影视教育发展历程与现状
1.国外影视教育概览
从20世纪50年代开始，世界许多国家对艺术教育倍加重视。日本的许多综合大学都开设艺术教育方面的课程。前苏联也非常重视电影等艺术门类的教育。资料显示，美国在20世纪60年代初，只有9所大学设立了影视系，到了80年代，开设影视课程的大学已有1066所，每年约有3万名学生在攻读影视学士、硕士和博士学位。影视教育越来越受到世界各国的普遍重视。
2.我国影视教育概览
为了改变电影教育的严重落后状况，1985年教育部了《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》的文件。
为了提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素质和科学素养，1995年，原国家教委开始在高校开展加强大学生文化素质教育工作。最初在北京大学、清华大学等52所高等学校进行试点，取得了可喜的成绩。
1998年，教育部印发《关于加强大学生文化素质教育的若干意见〉，把大学生文化素质教育作为高校教育教学改革的一项重要内容，成立了教育部高等学校文化素质教育指导委员会^1998年的《政府工作报告》明确指出“大力推进素质教育，使学生在德、智、体、美等方面全面发展”，确定了美育的地位和作用。影视教育在大学美育、大学艺术教育中占有重要位置。
我国培养影视专业人才的高校有北京电影学院和北京广播学院，此外还有一批广播电视学校。近年来影视专业教育发展迅速，许多普通高校设立影视专业，开设影视课程，出版了一批影视类教材。全国目前的1000多所高等院校中，已有200多所高等院校开设了影视课程（首先就是影视作品的鉴赏课程）或影视讲座课。随着素质教育的加强，这一趋势有增无减。
3.我国影视教育现状
培养全面发展的人才，必须实施全面素质教育。“艺术教育是全面素质教育中不可缺少和替代的重要方面，是提高大学生审美素养的主要途径和内容。然而，就其现实发展而言，艺术教育仍是高等教育中最薄弱的环节……应试教育使广大青少年在基础教育阶段基本处于艺术教育的盲区，艺术潜能未能得到最起码的开发。进入大学，由于大学目标的过于功利性，也未能给艺术教育留下多少空间。在艺术教育的大家庭中，影视教育又最为薄弱。我国影视教育起步较晚，教育观念和教学模式相对其他学科尤显薄弱，基础教育与专业教育、技术教育与智慧教育、理论教育与实践教育都同样落后。这种状况不适应素质教育发展的需要。值此新世纪之初，应从影视教学的理论与实践的结合上进行深入研究和探索，加大实施影视素质教育的力度，真正抓出实效。
当前中国高校的影视教育可分为两大类型：素质教育类和专业影视教育类。它们的教学目标、教学内容既有联系，又有区别，但都需要将素质教育贯穿其中。
专业影视教育又可分为两个层面：第一层面是影视专业教育，培养影视专业人才，以及在此基础上发展的少量影视专业硕士、博士研究生教育，如北京电影学院、北京广播学院等。第二层面是相关影视专业教育，例如教育技术系围绕教育电视节目编导与制作开设相关影视类课程，中文系新闻学专业围绕电视新闻与传播开设相关影视类课程等。但由于相关专业学生原有的影视基础知识基本等于零，在有限课时的限制下，也基本属于影视基础知识和基本技能的学习。
影视普及教育（素质教育类）随着素质教育的提出，逐渐在一些大学甚至中小学得到开展，这个层面主要普及影视的基础知识。影视普及教育虽然逐渐引起人们的关注，却尚未得到足够的重视。许多大学生四年下来，装了满脑子枯燥乏味的工具性和实用性的理论、知识，却未能熏陶出能欣赏“音乐美的耳朵、形式美的眼睛”，未能熏陶出一颗领悟生活之美的心灵。艺术品位低、审美修养差，这成为制约大学生进一步塑造完美人格、提高综合素质的主要障碍。要落实素质教育、培养21世纪的优秀人才，高等学校必须加强包括影视教育在内的各类艺术教育。电视机、影碟机、家用摄像机的发展与普及有目共睹，但影视知识的普及还远远没有跟上。相比之下，影视教育，特别是影视普及教育就显得尤为重要。多年来，影视普及教育一直没有被列入正式的系统化教育，有关院校至多开设一些影视讲座，直到1997年国家教委正式发出在高等院校普及艺术教育的通知后，影视普及教育才被提上日程。然而，由于实际条件的限制，只有少数系的学生接触到影视方面的教育，影视教育还没有在高校大面积铺开。应该看到由于教材缺乏、师资力量薄弱和办学条件简陋，仪器设备落后、陈旧，跟不上时展的步伐，在实际教学中还存在许多不尽如人意之处。
影视教育存在的问题主要有：
各个层面上的影视教育缺少各自独立且又有联系的教学大纲，常出现教学内容的重点不清楚、不突出，培养出来的学生特长不明显，不利于学生的继续深造。
目前的影视普及教育中出现一种偏向，过多地强调所谓的技术，忽视审美素质的培养。而专业影视教育中，实验教学和影视技术的学习又最为薄弱。
教学方法手段有待改进，应多用现代科技的多媒体教学手段进行教学，形象地、立体地解释影视理论，提高影视教学效率。
教学设备陈旧和缺乏，导致影视教学形式单一（多为课堂讲授式），缺少动手的机会，许多学生没有得到必要的技能技法训练，不利于学生综合素质的培养。
从事影视教育的教师缺少教育学和人文知识以及艺术、哲学等方面的学习，有一部分没有受过必要的系统专业教育。
现在是中国影视教育大发展的好时机，因此，清醒地分析和认识影视教育所面临的问题，有利于为影视教育教学改革找准方向，使中国的影视教育走向一个新阶段。
三、影视教育与素质培养
21世纪对人才素质提出了更高要求，深化教学改革、加强素质教育、促进人的全面发展的思想在高等教育领域获得广泛认同。高校影视教育和教学面临新的形势和机遇，影视教育理应与时倶进，适应新时代的需要。
1.影视教育与素质教育
（1）影视教育有利于综合素质的培养
素质教育从本质上来说，是以提高全民族素质为宗旨的教育。实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，相互渗透，协调发展，形成一个不可分割的整体。加强文化素质教育是全面推进素质教育的重要切入点，在注重对学生进行专业教育的同时，要进行文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学和自然科学的教育，提高学生综合素质，促进学生德智体美全面发展。
加强影视教育是提高学生文化素质、促进学生德智体美全面发展的有效途径之一。以德育为例，一般的教育原则人人都懂，关键是如何把冷冰冰的理念化作可知可感、可亲可敬的教育行为，将德育与鲜活的影视课堂教学结合在一起是非常有效的方法。许多影视片段具有很强的思想性和教育性，由于影视类课程自身的特点，讲授中将分析大量生动形象的影视片段，这将使学生能正确理解真、善、美的相互关系。
（2）影视教育有利于创新素质的培养
人类科学技术史已充分证明，普及教育和提高教育水平，是培养创新人才的基础。影视媒体的传播特性有利于教育的大面积普及，影视媒体突破了传统的教学时空，可以把课堂搬进每一户家庭，使任何人在有电视信号覆盖的地方都能学到优秀教师讲授的课程，并且能满足各个层次、各种形式的教育的需要。影视媒体使现代教育走出校园，走向社会，使教育贯穿于人的终身。
创新人才的首要素质是创新意识。影视艺术有助于学生改变因循守旧，崇尚标新立异，培养了学生的创新意识。想像力和联想力是创新型人才必备的智能因素，爱因斯坦就认为，想像力比知识更重要。同时，“叹天地之美，析万物之理”的科学气质和高远的精神境界，相当程度上得益于美育的培养和熏陶，闪耀着想像和联想的光芒。影视丰富的表现力极大地激发了人们的想像力和形象思维能力，例如影片《沙漠苦战is》中纷乱的马蹄印、清晰的脚印、爬行的痕迹、丢弃的手枪和军刀，观众通过这些画面可以想像出战马的疲惫、战士的英勇顽强直至壮烈牺牲。
在当今瞬息万变的知识经济时代，只有通过创新性学习，才能面对不断发展的科学技术和日新月异的工作和生活。加强影视教育有利于发展学生的想像、直觉、感悟等思维，有助于个性化培养，有助于创设学习情境，因而有助于创新人才的培养。
2.影视教育与审美教育
德、智、体、美作为教育的四个方面，各有自己不同的目标和方式，美育在培养全面发展的人这个方面，具有不可替代的作用。爱因斯坦曾尖锐地指出：用专业知识教育人是不够的。通过专业学习，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他——连同他的专业知识——就更像一只受过很好训练的狗，而不是一个和谐发展的人。可见，忽视美育对人的全面发展作用将产生多么恶劣的影响！
美育的核心是艺术教育，由于艺术具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，因此艺术成为审美教育的主要内容和主要形式。影视作为最富有活力和影响力的综合艺术，在艺术教育和审美教育中所起的作用是巨大的、显而易见的。
影视艺术的审美教育作用，主要是指人们通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育，受到鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染；还能使人们的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于人们树立正确的人生观和世界观。优秀电视系列片《话说长江》激发了多少观众的爱国主义情感啊！学生通过影视教育提高了艺术修养和审美能力，自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀。
影视艺术具有审美认识作用，人们通过影视艺术鉴赏活动，可以加深对自然、社会、历史、人生的认识。通过影视，人们可以跨越时空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，从微观到宏观直观形象地学习知识。
影视艺术的审美娱乐作用，通过欣赏影视节目使人们得到休息和娱乐，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。看电视已经成为人们最主要的娱乐方式和闲暇活动。影视鉴赏是指以具体的影视作品为对象，通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谙，从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视鉴赏在影视教育中具有重要作用：陶冶情操，使学生的精神生活得到更大的丰富和满足；培养学生的感受力、想像力、理解力和创造力，提高审美鉴赏水平；提高广大学生学习影视知识的兴趣，吸引他们喜爱影视、参与影视活动，并对他们实施审美教育。
需要特别强调的是，综合素质是不能速成的，是要靠不断的学习和长期实践的积累。教学生如何使用制作设备是很容易的事，而提高他们的艺术素养却非一日之功，因而影视鉴赏无论是在影视专业教育还是在普及教育中都是非常重要的，它是进行影视审美教育的重要途径和强有力的手段。要让学生多看优秀影视作品，多比较，多思考，从中受到启发，学会欣赏作品、解读作品。
3.影视教育与其他学科的教育
（1）影视艺术的综合性
影视艺术高度融合了文学、戏剧、绘画、音乐、建筑、雕塑、舞蹈、摄影等艺术元素，并形成了自己独特的品质，成为时空综合、视听综合、表现与再现统一、纪实与抒情统一、技术与艺术统一的一种独立艺术。
电影和电视剧不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验，而且将戏剧性冲突与戏剧性情境纳入作品之中。影视艺术从文学中汲取和借鉴了许多叙事方式与叙事手段。文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响。
影视艺术从绘画、雕塑中借鉴了造型艺术的规律和特点，绘画强烈的造型意识，对光、影、色彩、线条、形体的处理手法深深影响着影视画面。《圣女贞德）>的雕塑式光效和仰俯角度的构图，《简爱》（彩色）的伦勃朗式的人物布光，《天云山传奇》中中国彩墨画手法的运用，《早春二月》中和谐的色彩、均衡舒展的构图……这些极富艺术表现力和造型美感的电影佳作无不受到绘画的影响。
音乐的节奏感与感染力深深地影响着影视艺术的创作。音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛、展现环境、创造节奏的重要艺术手段，影视歌曲、MTV成为影视艺术美的重要组成部分。影片《魂断蓝桥》中的《过去的好时光》让人柔肠寸断，《城南旧事》中的《獅歌》如泣如诉……音乐这一长于抒情的听觉艺术元素，大大丰富了影视艺术的感染力。
（2）影视教学对其他学科学习的支持
影视是综合艺术，是一部包罗万象的“大百科全书'欣赏影视作品，必然涉及到政治、经济、历史、地理、自然知识、风土人情等方方面面的知识，还要接触到各历史时期、各文化圏及许多题材、体裁、风格、形式各不相同的艺术作品。通过欣赏影视作品，可以拓宽学生的知识面，增长知识，开发智力。
以艺术类学科的学习为例，随着电视技术的发展、电视制作手段的多样化和电视传递信息的高速化，许多古老而厚重的艺术形式搭载上电视这辆高速列车，电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视戏曲等电视文艺样式由此形成，并且登堂入室，成为荧屏的一道道亮丽风景线。一方面，文学、音乐、舞蹈、绘画等借助声画并茂、直观形象的电视，获得了有史以来最为广泛和有效的传播；另一方面，包括大学生在内的广大观众又通过电视这种媒体，找到了学习和欣赏文学、音乐、舞蹈、绘画等艺术的一条捷径。例如，将精选的电视文学作品引入教学，大大提高了相应文学作品的教学效果，倍受大学生的喜爱。这是因为电视文学应该说是一种电视式的写作，与传统文学相比是一种载体和表现形式的转换，但其文学特征却被最大限度地保留了下来，故事梗概基本保留原作，人物对话、描述性的语言也是原汁原味，即语言美感和结构美保留了下来。利用电视文学辅助教学，既能满足学生视觉审美的要求，又能使学生真实地了解、欣赏和学习文学作品，体味到文学作品的原汁原味。
4.影视教育与师范教育
师范院校的学生是否具有良好的美育素养，不仅关系到整个教师队伍素质的自我完善，而且关系到亿万学生的全面成长，关系到整个民族素质的提高。作为未来人类灵魂的工程师、人类文明与美的播种者，师范院校的学生都应在系统学习专业理论知识和技能的同时，努力按照美的规律塑造自己，具备深厚的美育素养。在师范院校开展影视教育，特别是通过影视鉴赏类课程的学习，有助于学生积累美感经验，加深艺术修养，使自己的审美能力不断达到新的境界；有助于培养学生的观察体验能力、联想想像能力、理解判断能力乃至创造力。
当前，中小学各科教学面临课时紧、教材容量大的矛盾，教学中存在着诸如教学手段单一、教学方法死板等弊病，难以调动学生的学习积极性、主动性和创造性，不利于培养学生的思维和素质，限制了各科教学进一步发展和改革。在这种情况下，采用多媒体教学手段，改革教法和学法是非常必要的。电视作为教学手段已在各级各类教育中获得越来越广泛的应用。影视媒体能使教学过程呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的景象，不仅为学生提供认知的感性材料，而且可以在学习的疑难之处再现情境，启发学生对表象进行分析、综合、概括，使其思维向深层发展，给课堂教学注入了新的活力。
可见，了解影视艺术和技术，了解电视教学软件的编制知识，掌握电视媒体在教学中的应用规律，是师范院校学生专业素养的有机组成部分，是师范类大学生毕业后能够搞好现代化教学工作的一个重要前提。许多师范大学已将“现代教育技术”课程（其中的重要章节就有电视媒体及其教学应用）作为全校学生的公共必修课。
四、结束语
随着素质教育的深入发展，加强影视教育势在必行。影视教育应跟上时代前进的步伐，注重理论研究，又密切联系实际，把握好时代的脉搏，重视影视教学效果。新世纪，新形势，对教师提出了更高的要求，影视教育要求教师更新观念，用素质教育理念武装头脑，严谨治学，勤于耕耘，善于学习，不断提高自身的综合素质。在教学中锐意改革，敢于创新，深入研究影视教育教学规律，积极探索影视教育教学艺术之路。通过艺术性的教学活动，发展学生的智力，提高学生的思维能力、创造力、审美能力。惟有如此，才能培养出不愧于这个时代的高素质人才。
新世纪，迅猛发展的影视艺术将大放异彩！
第4篇：戏剧影视文学基础知识范文
一、共性通论
1.观念的培养。诚然电影与电视、剧情片与非剧情片(纪录片)、商业片与文艺片、电视剧与电视节目间有许多差异，但在专业学习的初级阶段，建议打消区别对待它们的差别观念，以专业学习者广博和谦逊的心态对待它们，将它们的视听共性提到认知的首要层面。
2.基础知识学习。主要包括：文艺常识，这部分内容的学习和积累主要以重新整理和扩大知识面为主。史论，主要是想强调史论部分的学习不仅是“背诵”，更是要通过对其发展历程的梳理，重新树立影视艺术创作观念的认知，并结合影片观摩。体会影像自身蓬勃发展的生命力以及影像中雀跃着的视听符号的技术所指与艺术能指，为后续的学习提供可深入交流、横向比较论述的语境平台；视听语言。或称电影语言，这是所有影视相关专业的必修课程，建议从三个层次进行学习和训练。第一个层次是认知，即基础知识的学习和记忆；第二个层次是应用，即能用专业术语和角度，认识荧屏上流动着的四维时空中的各个视听元素，理解影视作品记述的思维方式，剖析影视作品内在的视听结构；第三个层次是精度，即随着观片量的增加和有意识的训练，能在限时观片过程中快速发现视听元素的符号意义，并准确理解其间透露出来的导演创作意图。剧作基础理论，在这个环节的学习中，在完成对理论知识的学习后，应重点思考“为什么要这样安排结构，观众潜意识中的心理预期是什么，怎样才能用视听逻辑而非文字逻辑讲述故事”等，这样不仅能从他人作品的解读中更好的理解剧本创作方法的应用技巧，更可以有效帮助学习者完成对影视作品中编导创作思路的理解和阐述。最后是对文字表达能力和写作技巧的训练，这是对考生素质的最基本要求，恕不赘述。
二、差异应对
可以从两个方面理解，一是考生自身条件的差异，二是具体专业考试要求的差异。
毫不避讳地讲，参加艺考的学生中，只有一部分是热爱所报专业并长期致力于相关内容的学习，而更多的学生是因为自身文化成绩差强人意，希望借艺考之力鱼跃龙门。因此，考生之间文学素养积累、文字驾驭能力和艺术感受能力的差异较大，学习期间，应先对自身的条件做出客观评价，制定相应的学习计划，对弱势领域进行针对性补充和训练。例如。有些学生对影视作品的领悟能力较弱，那么一味要求多看片就成了舍本逐末的方法，而应该选择3―5部作品，反复拉片观摩，第一遍欣赏故事，感受作品的基本风格，选择1―3个记忆深刻或者感兴趣的段落，作为重点分析对象。接下来问问自己为什么喜欢这个片段，为什么对它的印象最深刻，并在接下来的观片过程中寻找答案：从视听元素的发现人手，从对细节的观察人手，从对每一组镜头问的组合关系入手……重要的是从自己最容易发现的内容人手，然后逐一展开对该段落中其他内容的分析和理解，并认真做好记录，解答自己的疑问，提升对影视作品的感受能力。
前文已述，影视编导类专业包括广播电视编导、导演、戏剧文学三个专业，考试的项目大多围绕文艺常识、故事写作和影视作品分析为主。但是不同专业对同一科目的要求也不同，如戏剧文学专业更强调文字能力的选拔，广电编导专业侧重文艺综合素养的考察等。另外不同院校对同一专业的考核项目也有差异，如少数院校的广电编导专业考试中，增设了小品编演科目，这让一些肢体语言表达能力欠缺的学生倍感困难。因此考生在备考阶段，应该先了解当地艺术联考的相关要求，以及目标院校的考试细则，结合自身条件，加强弱势科目的学习，并适时、适当调整报考方向，选择更适合的院校和专业，降低学习难度和考试风险。
三、周边补充(主要针对影视编导类专业艺考中的面试而谈)
不论是地区联考还是院校点考，都有一定分数比例的面试项目，以特长展示、考官提问为主要内容，其中考官提问的范围有些以文艺常识为主，有些以专业相关话题评述为主。不过，不论设置何种考试科目，面试都是以考查学生的综合素质基础、语言表达能力和临场应变能力为主要目的。
特长学习。所谓特长，千万不要以为能唱歌，能演奏一段乐曲就算特长，甚至有些考生有“如果不会唱歌、跳舞，就去朗诵诗歌的可怕想法。因为，要想成为特长展示的项目。朗诵、讲故事亦有其特定的章法和技巧。而不再是简单的“说话”。因此在备考阶段应当确定好特长展示的项目，并认真练习。请牢记“台上一分钟，台下十年功”。
普通话。不论什么地区、什么院校的面试都要求使用普通话。因此，在日常生活、学习交流中，应尽量多使用普通话，一方面矫正发音，一方面熟练应用。
形体与礼仪。虽然面试只有几分钟，只说的上几句话，但却充分展示了―个人的整体风貌：站姿气质、言谈举止应变能力。因此，平时亦应留意对自身行、坐、站的形体训练，了解并熟练掌握与他^交谈的基本礼仪常识。
招考动态信息。搜集近两年的相关专业考试信息，关注有关部门对艺考的政策调整，及时了解各招生单位的最新招生计划和特别考试科目信息，知己知彼，百战不殆。
第5篇：戏剧影视文学基础知识范文
关键字：表演专业；台词课程；教学；拓展研究
戏剧影视表演是综合性非常强的艺术，对演员的要求非常严格。作为表演专业的学生，只有通过系统的表、台、形、声等专业课程的训练和相关理论知识的学习，才有可能成为一个合格的专业演艺人才，但是，当前表演专业的台词课程教学却不容乐观，面临诸多问题。
一、台词教学的现状以及问题分析
表演艺术是将语言与动作结合起来表现情节的艺术形式，因而台词是剧中人物表达情节、塑造形象的重要工具。就当前一些艺术院校台词课程教学而言，主要表现在以下几个问题：
1、学生理论基础知识薄弱，文学水平薄弱
台词课程教学的根本目的就是通过对台词的分析和研究，挖掘出“藏匿”于“文字”以下的本真内容，使演员获得此时此刻正确的人物感觉，并非仅限于语言的表达或是行为的展现，这需要理论基础知识作支撑。但是当前表演专业的学生不重视理论基础知识的学习，文学欣赏能力薄弱，究其原因，主要有两方面：一方面，表演专业的学生专注于专业的学习，对文化知识不够重视，文学欣赏能力自然比较低下；另一方面，学校对理论课程安排不够重视。台词课程教学不仅有理论还包括艺术欣赏理论、文学理论等内容，所以台词课程教学必须重视多方面的理论教学，忽视理论知识的学习不仅降低了学生的理解能力，也影响了学生对台词的感知和领悟能力。
2、教学模式单一，观念不新
教学模式是教师教学风格、教学思路等的集中体现，台词课程教学是以实践为主的教学活动。如果教师孤立地开展台词课程教学而不关注表演课程教学，效果必然会大打折扣，这是制约台词课程教学向纵深拓展的重要因素。一是我国新课改启动不久，大部分教师不了解课堂教学的自由化、民主化才是新课程改革的实质，教学时不注重学生主体意识的挖掘，因而学生的课堂学习积极性不高，教学效果自然不理想。二是教学模式单一，这是台词教学难以吸引学生注意的原因之一。只注重语言训练、台词技巧，而不能将台词与表演课程教学结合，必然会挫伤学生学习台词课程的积极性。
二、加快台词课程教学深入拓展及其方案的具体运用
通过台词课程教学的现状，我们不难发现台词课程教学难以深入拓展存在两个问题：一是学生自身理论知识匮乏，艺术欣赏水平较低，阻碍了台词课程教学拓展的深入，二是学校课程设置不够科学以及课程教学模式的单一化影响了台词课程教学内容的丰富与教学效果的提升，因此可从以下几个方面进行完善。
1、加强对理论知识的重视，提高学生艺术水平
艺术院校要加强对理论知识学习的重视，对文化基础知识提出一定的目标和要求，从客观环境上为学生文化知识水平的提高创造条件。比如，要求台词教师注重对学生艺术欣赏能力以及文化素养的培养，在课堂教学中有意识引导学生进行文学作品欣赏，不仅欣赏剧本的台词，还要对剧本的艺术价值、语言魅力等进行分析和学习。其次，教师要从情感、态度与价值观三方面引导学生，转变学生不健康的“奋斗观”。艺术院校的学生大多渴望成名获利，“功利心”过重自然不能安心学习理论知识。
2、完善台词课程的设置
台词课程的设置只有进一步完善，注重系统化、全方位的综合与训炼，才能推动台词课程教学内容不断拓展。一，学校在进行表演课程安排时要从科学、全面的角度出发，建立起比较完善的表演教学系统。比如，声乐、形体、台词教学与表演教学要一体化考量，不可割裂。台词课程教学内容的拓展也应该表现在其综合性上，将台词教学与表演教学结合起来，促使学生更好的理解台词在表演艺术中的地位和魅力，推动台词学习与其他相关课程之间的交流与互补建立较为完善的课程体系，从而加快提高学生专业技能的步伐。二，适当增加台词技能课、训练课的实践课时量。台词课程教学需要引导学生感知语言的魅力，通过对台词的分析和研究，获得了此时此刻正确的人物感觉后，再运用艺术语言技巧将台词准确地表达出来，这样才能提高学生的台词技能。
3、采用多元化的教学模式，增强教学的趣味性与时效性
采用多元化的教学模式不仅可以增强台词教学的趣味性，也能提高课程教学的效果。教师要根据系统化的课程设置对教学模式进行创新，可以在一个课堂中采用多种教学模式。教师可结合实际情况把理论学习与实践教学联系起来，比如，在进行作品欣赏课时，可以事先安排学生做功课，在课堂上分组对作品进行讨论，并且每组都用情景表现的方式进行解读。欣赏作品的方式也可以用多媒体展示，适当配设音乐、背景等等，为学生欣赏作品创设良好的环境，才能使之深入作品当中感知台词的魅力。
三、结语
总而言之，台词课程教学要想进一步庹震深化，必须要注重学生审美水平、艺术欣赏水平的训炼与提高，完善相关课程设置，并且结合多样化的教学模式，激发学生学习的热情，进而推动台词课程教学深入开展。
参考文献：
[1]杨绍林，国有表演艺术院团改革与发展求索[J]，艺海；2010年01期
第6篇：戏剧影视文学基础知识范文
[关键词] 影视；声乐；教学
影视作品中的音乐表现包括影视声乐歌曲。影视声乐是歌词与旋律相结合的演唱形式，通过凝练的艺术表达强化并延伸电影故事主题，展示影视人物的情感和命运。
随着电影产业的蓬勃发展和现代电影创作手法的多样化，影视声乐演唱成为故事发展的强大推动力。它除了要担当阐述情节的功能，还常常必须具备动人的情感力量。如音乐电影《艾薇塔》中的唱段《Don't Cry For Me Argenti．na》，其通俗声乐演唱的张力诠释了主人公的心路历程和爱的渴望，这段演唱迷惑了观众，正如艾薇塔迷惑了自己的・同胞一样。又如电影《音乐之声》中用独唱、合唱、表演唱的形式，拉近了主人公和孩子们的距离，也拉进了观众和电影的距离。英国导演西恩・埃利斯执导的后现代风格的电影《超市夜未眠》中，有众多配合电彩唯美情节的音乐，其中bang gangQ)乐队演唱的歌曲《Iaside》搭配静止又灵动的电影情节，体现主人公的幻想并创造浪漫爱情的意境；片中还使用了意大利作曲家贝里尼的歌剧作品《Casta Diva》，以演唱的古典美修饰主人公眼中另类的情感世界。
由此可见当今电影声乐涉及的演唱知识和理念之多．唱法风格之丰富。作为艺术教育工作者，我们必须着眼于众多艺术功能的继承与发展，探索与其相关的教学工作。
影视戏剧专业的声乐学科经历多年的建设、改革与发展，如今已初步形成授课方向从技能课到表演课，从单一技术到理论与实践结合，授课形式由个别课到小组课。由小组课到集体大课的高校所特有的声乐学科体系，其影视表演、歌舞剧、音乐剧、播音专业开设声乐课。在这片“非声乐专业”领域的教学工作中，把握发展脉络。认清开设声乐课的重要意义，做好课程建设工作是声乐艺术教学中一种更趋于细致且有价值的思考。
一、教学形式――集体大课和单一小课相结合
人类的生产和生活是从简单到复杂，从单一到系统的。每一个学科的诞生、发展都源自它自身的需求，有它特定的历史轨迹及各自不断延伸的枝桠，最终这些枝桠触到了彼此，长在了一起，学科体系就这样渐渐庞大而有机地形成了。影视和声乐演唱就是这样走到了一起并形成一个专业学科。可以说电影和电视的形成与发展使得今天的影视声乐教育从传统音乐专业教育中派生出来。
电影发展的初期影视艺术家们是躲在银幕后现场配音的。器乐和歌唱此时还只是一种“外援”手段。至1927年有声电影《爵士歌王》以歌取胜，1936年电视歌唱粉墨登场并成为主角。此后，声乐演唱在电影和电视作品中重要起来。随着影视文化的蓬勃发展，人们对影视作品的欣赏和参与性都达到了前所未有的丰满状态，而正是这种欣赏和参与又使影视艺术进一步发展。这种情况仅从影视专业招生的火热状况就可见一斑。影视声乐的培养也随之成为一个必修专业，原因有三：1．影视歌唱专业化的要求提高了；2．人才的文化素质(包括音乐素质)的要求提高了：3．随着影视音乐多元化的表现，人才的复合化需求提高了。面对如此之多的学生人数，面对影视声乐的多元表现．是否完全沿用声乐专业的教学方法和形式，也成了学者们的思考方向。
传统音乐专业的声乐课大都是“一对一”的小课，此课程作为培养人才的专业课引人影视专业之后，专家们开始了教学上的重大改革――专业集体课诞生了。声乐集体课有利于学生学习巩固专业基础知识，尤其可以强化声音理论知识，有利于缓解学生在学习过程中的心理压力，有利于更大程度地调动学生的积极状态，有利于扩大声乐演唱知识的覆盖面，有利于加快教学进度，有利于教师探索研究广泛适用的教学理论，有利于声乐人才和师资力量的培养。声乐集体课使学生在集体歌声中释放自我，在学习中掌握发声的基础理论，在比较教学中提高对正确声音的认识并有效解决声音问题，在和声训练中提高审美完善自我。
在具体的教学实践中我们注意到集体课在提高授课效率、弥补小课单一形式的遗憾时，也面临需要解决的问题．就是在多元的授课过程中和完美的授课理念指导下探索出一条完整体系的教学模式，形成科学合理的教学板块，使教有所依，学有所成。如果说声乐小课的教学任务是从单一走向精细的话，那么集体课的使命就是从单一的复杂走向深刻的多元。
二、影视声乐的教学要着眼于声乐教学的艺术共性
歌曲的定义是一个大的范畴，其中包含很多类型．如艺术歌曲、群众歌曲：合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、歌剧与戏剧歌曲等。影视声乐的歌曲也是其中的一个组成部分，它具备歌曲的许多共性，它的选材及运用是歌唱艺术多元化在演绎形式上的体现。影视歌曲和一般歌曲有很多盼相通之处，主要表现在以下几个方面。
1 掌握科学的演唱方法
声乐学习训练过程是复杂的，比较公认的教学方法一般承认正确的呼吸是声乐演唱学习的基础。在进行歌唱技能技巧的训练时．必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用．了解呼吸的支点和常用的呼吸练习方法，识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。进一步讲．作为歌唱者必须要有良好的嗓音条件和正确的声音概念以及科学的发声技巧。正确的歌唱呼吸乃至臻美的声音是唱好一首歌的基本条件。学习者要通过专业的磨练，懂得并掌握发声的生理机制及嗓音运用的机制。了解歌唱器官的构造、歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。使它成为歌唱者的第二天性，完美的演绎才能开始。
2 具备深厚的文学和艺术修养 其一，音乐中蕴涵着很多民间文化及风俗。从周公时代开始，周朝天子经常通过“听歌”来了解民风。周朝天子通过听歌，不出牖户而尽知天下，而且寓教于乐。听歌要有更高层次的心得体会．上升到治国安邦的政治高度和维持世界和平的历史责任感。这就是“王者所以观风俗，知得失，自考正”。
其二，音乐中融汇着诗之含蓄与寄托。比如歌曲《在水一方》的歌词出自《诗经》秦风《蒹葭》。《诗经》是我国文学的光辉起点，诗云：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”直解为：“浩荡的芦苇，莽莽苍苍，晶莹的露珠，化为白霜。我所心爱的人，在河水的那一方。”这是一首描写追求意中人而不可得的诗，表现了诗人希望见到意中人的深切感情，演唱这首歌要体味古诗之用辞：理解原文之意境。方能体现音乐之美。演唱者在文学和艺术上不仅要有很高的修养，还要有深刻的富有内涵的表现力， 以及把诗歌、音乐和声音完美融合的综合能力。清代另一位著名音乐家徐大椿在《乐府传声》“曲情”篇中写道：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。故必先明曲中之意义曲折，则启口之时，自不求似而自合。”可见，歌唱者要唱好一首歌曲。除了具备必要的基本素质和演唱技巧之外．深刻理解作品的思想内容和表现手法也是十分重要的。这是演唱者在歌曲演绎前必不可少的一道准备工序。
3 把握影视作品的风格，使歌曲凸显主题意境
声乐作品的风格会随着时代、地域、民族以及词曲作家个性的不同而不同，影视歌曲也具有同样的风格化。影视歌曲和声乐歌曲在“理解作品”这一环节上还是有一些不同点。通常理解歌曲只对词、曲作者和作品时代背景进行深入了解就可以了，但理解影视歌曲的过程并没有这么简单．除了需要了解词作者、曲作者、演唱者及创作背景、创作意图外，还需要对原著的理解，对剧本、编剧的理解，对导演思想的理解。对观众听觉的理解。
不同的影视剧题材、不同的音乐家及不同的音乐作品都体现着不同的情景描绘和感彩，同时会变换不同的演唱要求。例如以清代帝王康熙为题材的电视连续剧，不同的剧本就有不同的音乐作品问世。《向天再借五百年》是电视剧《康熙王朝》的主题歌，作为一部正剧的主题曲，它所表达的勃勃胸襟和帝王之气就有别于《康熙微服私访》这种亲和力极强的民问杜撰式的连续剧所选用的浪漫逍遥的乃至民间淳朴的歌曲形式。因此演唱者必须能理解歌曲所提供的艺术文化背景和感情基础．通过精湛的演唱把作品的风格恰当地表现出来。善于运用自身的声音特点，采用准确的音色和表现手法进行歌曲的演绎．以利于准确塑造音乐形象，只有做好这些才能使歌唱凸显影视作品的主题意境。
三、展现由心的歌唱。体现创造性的教学
影视声乐表演的形式繁多，影视化的程度、方式各不相同，但影视记录却一直追求自然、真实的天性。声乐作为艺术本身就具有抒情性、虚拟性，与之一体的表演也就具有了舞蹈性、非自然性，而这恰恰是人们所能够接受并要求的真实。舞台声乐表演是影视声乐表演的基础，影视声乐表演是舞台声乐表演的派生。电影电视可以把生活化的表演组织成精美的艺术，也可以说亲切自然的特征会幻化成受人喜爱的艺术表现。这时候“由心”的歌唱更容易使人感到自然舒服，从而产生对作品的好感。事实上，从音乐赏析的角度来说，无论是创作、演唱还是聆听，由心而发的歌都是最具震撼力的。因此，我们在教学中除了完成歌唱技术和艺术等教学任务外，更要强调歌由心生的歌唱概念，使学生不至于桎梏在学习的知识框架之中，而是要从复制知识的循环里找到歌唱的新感觉，探索艺术的新出路。
影视声乐的教学特色决定了影视声乐专业的教学要时刻走在声乐教育和电影音乐需求的前沿。要以不拘一格的形式、不拘泥于传统声乐教学的方法大胆传承与改革。例如：不同风格的学习：通俗、美声、民族等唱法的体验；不同的组合形式：二重唱、三重唱、小合唱、男女对唱、混声合唱等形式的练习；设计不同的表演舞台，创造不同情境下的演唱：小品、音乐剧、歌剧等；发展创造力，改编歌曲、创作歌曲。以传承科学的方法为教学基础，以挖掘学生个性化的音色和不同的演唱特长为核心，在教学中体现歌唱的多方面形式。教师要多方学习并采集好的经验，广纳众议，及时调整教学方法，保持知识的新鲜度，在基于科学理论和教学实践结合的基础上，不断提高学生的艺术素质。充分发挥学生的想象力，体现创造性的教学，使学生自身在广博知识的探索中得到歌唱的愉悦体验。这是声乐教学不滞后于电影电视的艺术需求和市场需求的理想状态。
[参考文献]
[1]世界电影资料库[OL]．http：／／www．imdb．corn．
第7篇：戏剧影视文学基础知识范文
语文教学有着广阔的天地，不应人为地把它囿于区区的四十分钟之内。我们在向课堂要效率的同时，也要把眼光投向语文学习的外延。我们应该沟通课内课外、校内校外，广泛地开展形式多样、生动活泼的语文教学活动。
活动教学以人为本，语文活动教学应采取有利于激发学生主体性的丰富形式，如“新教材写作单元部分安排的即席发言、演讲、讨论、辩论、采访及诗歌、小小说的创作等：配合新教材重视人文教育的要求，可开展朗诵、配音、自读课实验教学、创办班级文学杂志、影视欣赏、编演课本剧等研究型、体验型、创造型的活动。
新教材语文课本第四册全部是文学作品。文学是人学，表现人性、人道、人权、人生，表现人对自然对社会的认识和情感。文学给中学生展示鉴赏真善美的审美领域，创设了陶冶情操、完善人性的艺术环境。因此语文课不能变成肢解真善美的工具，而要成为培养高尚情操、健全人格的沃土。文学鉴赏是一个需要融入个人阅历情感的内化过程，因人而异，千人千面。语文活动教学正是文学鉴赏的有效途径。
下面以我校高中二年级组织学生编演课本剧为例，谈谈语文活动教学的实操步骤。
激趣教师介绍前人编演课本剧的成功经验和收获的喜悦，让学生产生过一把瘾的强烈的渴望，为活动的顺利开展铺下思想和情感基础。
分组让学生以自愿为原则，给合成若干小组，推举出负责人，人人动手改编课文。由于是自由组合，大家都不想落后，学习热情明显提高。
选择选择过程完全是学生自主的过程，学生充分讨论，积极参与。选择过程实质也是一个学习的过程，学生必须了解戏剧的特质，选择矛盾冲突激烈、情节性强、人物性格鲜明的课文，而这正是活动成功的关键。
阅读我们要求学生把课文改编为剧本，如果课文是剧本，就要有自己创作的成分。要改编、创作课本剧，阅读时需要具备戏剧常识，如了解幕、场、人物说明、舞台说明等，体会“没有冲突就没有戏剧”的特点，理解个性化、动作化的戏剧语言。阅读的时候要了解背景，熟悉内容，理解主题，把握人物形象等。
改编学生在编写课本剧时，往往照抄课本里的人物对话，舞台说明也照抄课本里的叙述沿句，冗长luō＠①唆。应让学生明确：改编时可适当增删。因为演出时间限制在十五到二十分钟内，所以枝节应该大刀阔斧地砍掉，保留和创作一些能强化戏剧冲突、突出人物性格的对话、动作的内容。当然，无论是人物对话、舞台说明还是矛盾冲突的设计，都是为主题服务的。删简或增添，既要适合于剧情发展及人物性格的需要，又要适合舞台演出。
排练我们在班内众多改编的剧本中选择一个最优秀的作为本班的演出剧目，安排三周排练时间。这个过程要求学生尽量正规化，不要成为胡乱凑合的乌合之众。为了贯彻编剧的改编、创作意图，编剧顺理成章地当上导演、副导演。导演、副导演根据剧情和人物气质特点在班上选择合适的演员。为了排练能顺利、落实，还安排了：灯光师，负责灯光效果；音响师，负责剪接背景音乐配合剧情；化妆师，负责为演员化妆，使其形似；道具组，负责服装、布景、人物道具等的制作或租借；剧务组，负责前前后后打点一切；场记，负责记录每一次排练及导演对演出的所有要求。各人分工合作，同心协力，为的是最后把自己班的心血结晶搬上舞台。
汇演到了激动人心的一天，经过抽签决定演出次序后，各班倾注了全部的热情，把最精彩的演出带给了观众，使汇演获得了巨大的成功。
评价应该把评价作为教学活动的一部分，让其成为有利于学生加深对教学实际过程的认识及改进教学工作的重要手段。对课本剧编演的评价包括三部分：一是评委评价。我们对学生在“剧本改编”“表演语言”“形体动作”“服装布景”等方面分别打分，评出一二三等奖和最佳表演奖、最佳舞台效果奖。二是学生评价。在汇演后，组织学生讨论，评论编演的水平及得失，重点是指出创新和成功之处，同时提出今后努力的方向。三是学生评课文。编演后学生对原课文的理解已提高到另一层次，此时，可提出几个高要求的具有挑战性、激励性的问题让学生讨论，将从外部实践活动中获得的感性经验转化为理性思维，实现语文素质水平的新的飞跃。
2、语文活动教学的效果和意义
教师在课本剧的编演过程中，充当的是指导者、参与者和配合者的角色，学生才是主角。这种新型的教学方式促进了教学，锻炼了才干。具体表现在：
促学习热情。学生由于拥有了学习的主动权和充分的自由，在课本剧编演过程中无不透露出浓厚的学习兴趣和强烈的学习热情，不需要往常的“威迫”“利诱”，不需要语重心长苦口婆心的教育，充分表现了“我要学”的积极心态。
促竞争意识。现代社会是竞争的社会，语文教学应培养学生良性竞争意识。这次编演课本剧，首先是班内各小组最佳剧本改编之争，随后就是各班剧目之间的比拼，充分体现了作为学习主人的健康精神。
促戏剧教学。以活动的形式进行戏剧教学，取得了单纯课堂教学无法比拟的巨大成效。在整个编演过程中，学生通过实践活动学习了戏剧常识，理解了戏剧特点，掌握了戏剧规律，在戏剧方面的基础知识丰富而扎实。
练创造能力。“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，阅读鉴赏是一种创造，改编课本剧是一种创造，表演更是一种创造。如果本剧《大堰河——我的保姆》改编自艾青的同名抒情长诗，把抽象性强、跳跃性大，缺少曲折的情节、缺少激烈的冲突的抒情诗改编为人物形象鲜明、戏剧冲突明显、通俗晓畅的话剧，需要很强的戏剧意识和创造能力。两位编剧在深刻理解诗歌主题的基础上，增加了大堰河和她那爱财嗜赌冷酷无情的丈夫之间的矛盾冲突，增加了“我”与代表自己那地主家庭的管家之间的矛盾冲突。这样，戏剧冲突明显激烈了，大堰河饱受苦难善良慈爱的人物性格突出了，“我”作为背叛地主家庭、同情劳动人民的叛逆者的形象加强了。汇演时，观看的学生把台上形象与自己创造的形象进行对照，把别人对形象塑造表现的技巧与自己的努力结果相对照，不断调整充实，使形象更为丰富，台上台下，创造成果在会聚、交流、深化。活动教学让语文课堂真正成为培育创造种子的佳壤。
练协作能力。联合国教科文组织对21世纪人才提出的基本要求包括学会合作，与人协作是新时代对人才的新要求。课本剧编演的整个过程是一个互相配合互相协作的过程，哪一个环节出了问题，演出都不会成功。
练运筹能力。美国硅谷电脑界称为“运筹智商”，即LQ(LogisticsQuotient)。如果说IQ和EQ决定能否成功，那么，LQ决定的是成功的快慢。排练汇演的时间虽然有三周，但要做的事情千头万绪，如果不能及时理出个轻重缓急，合理配置资源，提高工作效率，要在不影响正常教学秩序的同时排出一个精彩成功的课本剧，是非常困难的事。
第8篇：戏剧影视文学基础知识范文
【摘 要 题】学术平台
【关 键 词】中国/影视艺术教育/建构/教学模式
【正 文】
影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。
一 现状分析
中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。Www.133229.cOm影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1] 这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。
（一）有规模，但缺师资
现在创办影视艺术教育的大学与院校，很大一部分是从2000年以后随着国民经济的发展和大众文化水平的提高、伴随艺术教育和影视教育的大潮应运而生的。泛概念的影视艺术教育和兼容跨类的新闻、传播专业一起，使影视专业的人才培养走上了规模发展的快车道，它以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。许多院校把早期的人文学院、中文系、新闻系和公共基础部的部分专业和师资与影视相嫁接，创办出广播电视新闻、影视广告、影视美术、影视编导、戏剧影视文学、摄影摄像、动画、播音主持、录音艺术、影视表演、广播电视编导、数字媒体等多种影视专业。影视艺术专业的规模急剧扩张，影视艺术专业的师资很大一部分在边教边学中由大文科专业转向过来，师资队伍的影视专业理论素养和实际创作积累相对缺乏，部分师资在影视方面的知识结构（尤其是在电视理论的学养和电视创作实践方面的积累）不很丰厚，许多教师在影视专业教学中照本宣科、缺乏时代感和系统性的教材，更缺乏影视专业创作的经验，有的院校的专业教学点甚至没有一个接受过影视艺术学历教育或乏有从事过影视创作实践的教学师资。有的院校的专业教学点大量聘用一线的编导和记者作为影视教学专业课的主要师资，虽然这部分师资往往以经验和体会补充了教学的内容，但缺乏电视的系统性理论基础、很难把体会和经验上升到学理层面，同时在教学时间上也不能给予充分的保证。因此，影视专业的规模和数量的扩展与影视艺术专业的师资尤其是“双师型”师资的奇缺，成为当前影视艺术教育的第一个大问题。
（二）有数量，但缺质量
影视艺术专业旨在培养一批既有学理素养并具有应用技能的创造性人才。影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养，因此在影视专业招生上理应实行定量控制。然而，不少院校被热流般涌起的影视艺术类生源所驱使，不断推出影视艺术专业、不断扩大招生数量，忽视自身的学科实力、专业技术与设备师资条件，不切实际地扩大招生。西南某学院的二级影视学院，在短短几年内其8个影视艺术专业面向全国招生。其规模之大、专业之齐、学生数量之多，在全国独立学院中绝对处于领先地位。学生数量的增多、学生水平的参差不齐，必然带来后续教学培养的整体无序性、培养目的不明确、理论与实践联系不紧密等弊端，严重影响了影视教育的质量。为此，许多院校培养出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才，影视理论研究与影视策划能力不强，影视创作思维与创作技能薄弱，同时也存在知识与能力的“撇脚”。诚如四川省广播电影电视局新闻研究所所长，四川省社会科学院新闻与传播研究所杨飚所言：“新闻教育观念与人才培养没有及时跟上快速前进的传媒实践。学校培养了很多人才，但这些人才往往不适应传媒的要求。”[2] 杨飚虽从新闻人才培养的角度指出了教学的质量问题，同样也一针见血地点出了当今影视艺术教学上的质量通病。对影视教育来说，培养一个合格的记者、编导、主持人和制作人才，或是一个媒体策划和影视文化管理者，决不仅是换换课程这么简单；它与专业本身的内在规定性和培养理念、课程结构、师资设备等有着相互连动的耦合关系。
（三）有体系，但缺创新
拥有影视艺术专业的院校经过几年的教学积累，在专业的指导思想、人才培养目标、知识和课程结构等方面都已建立和形成了一整套较为完整的教学体系，各个院校的教学体系在理论上大体一致，都在于培养：具有扎实、宽厚的本学科与本专业基础知识、基本理论、基本技能与现代信息技术，了解本学科与本专业前沿成果与发展动态，具备适应宽口径专业或相关专业业务工作的基本知识、能力与素质；具有较强的独立学习能力、实践能力、创新能力和社会竞争或就业能力；具有初步的科学研究、信息处理与社会调研能力；掌握一门外国语；掌握计算机基础知识与应用技能等新型复合型专业人才。然而，在实际的教学过程中很难完全实现上述的人才体系目标。因此，多年以来形成了相对有区分度的两大类影视艺术教学体系，正如曹廷华概括的“长期以来，我们的影视教育围绕着‘通才’和‘专才’两个方面展开了教育，专业院校比如北京电影学院，中央戏剧学院，北京广播学院更加注重电影本体的技能化教育，综合型院校如北京师范大学，华东师范大学，西南师范大学更加注重电影本体的素质化教育，培养的目标更多的是在文学，中文，新闻，戏剧的基础上进行嫁接或者是升华”[2]。诸多院校影视专业的教学培养体系基本上是沿革这两类。所以当“回过头来看，我们培养的影视专业人才并不具备太大的优势。甚至把西师，川大，川师的学生在一起比较，我们的差异性并不大。把成都，重庆，上海，广州，北京的学生相比较，我们之间的特色并不明显。把全国相当的影视传播专业的学生相对比，除了个体的差异比较明显外，整体的差异比较小。我们预想的竞争实力也没有达到所渴望的期待指数。新闻单位对影视传媒的人才似乎是越来越不重视，受到的批评和争议也越来越多”[2]。从一定意义上讲，这些年来不少影视艺术教学还是按照借鉴一般教学的惯性进行影视人才的培养，影视教学体系和人才培养的教学缺乏创新，各院校的影视专业人才的培养缺乏各校应有的特色和“核心产品”，百校一面，十多年不变，压抑了各院校影视艺术教学的创新、桎梏了影视育人教学模式的与时俱变。
（四）有通识，但缺能力
影视艺术院系的确为中国的影视文化产业和媒体业输送了许许多多优秀的人才；他们成为中央、省、市各级广播电视媒体的主体力量，成为中国影视界、演艺界和国有及民营影视制作公司的“中流砥柱”。同时，各院校的影视艺术教育和影视传播专业还培养了一大批“种子”，这一大批“种子”正活跃在当今各级各类的影视传媒界，成为支撑中国的影视文化产业和媒体业的基石。但是也应该看到，随着各院校影视专业的扩招，近几年来，影视艺术和影视传播专业的毕业生不论是出自注重“专业影视技能技巧的艺术院校”、“影视理论人才教育的重点大学”或是“培养影视通识性人才的一般院校”，其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。周星指出：“不少大学在影视专业上丧失大学气象，不切实际地上马播音主持、影视表演，具体到细微程度，并不见得有基础，只是招生有吸引力，但自身学科力量如何却不去考虑。”[1] 实际上这类现象在影视艺术教学中普遍存在。例如，我国较早开设影视动画专业的高校有“河北师范大学，内蒙古师范大学，长春师范学院，同济大学，杭州商学院，四川音乐学院，西南民族大学等17所大学”[2]。近几年新上马的院校还有中南民族大学、江南大学、 北京服装学院、中国戏曲学院、天津科技大学、天津工业大学、太原理工大学、太原师范学院、浙江传媒学院、安徽建筑工业学院、景德镇陶瓷学院、湖北工业大学、云南师范大学、西安外国语学院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州举办的首届中国国际动漫节上，国内影视动画专业的学生拿得出手的成型作品少得可怜，优秀的作品数量也是“凤毛麟角”。以影视动画学生的作品数量与全国开办的影视动画专业数量相比，则极不协调。这一事例虽然不能代表影视专业教学的全部，但从一个侧面说明现在学生创作能力之薄弱。正如曹廷华指出：“我们之所以有那么多的学生不适应传媒的需要，一个原因是理念和意识的局限，另一个局限是实践的大量缺乏和技能上的不能更新。”[2] 影视艺术专业教育的大众化，必然会影响学生专业能力的提升水平，影视业不仅需要精通影视业务的通识性人才，同时也需要有实际创作能力的创造性人才，而我们的影视教学很难满足这两者（尤其是后者）。
（五）有成品，但缺“出口”
近五六年来，影视艺术专业和泛影视专业的生源火爆，不少高校不断拓展扩张这类专业，正所谓多一个专业就多一个就业机会。但是，招生热门的专业未必就有社会“抢手”和紧俏的就业岗位。在当今的社会里，可供影视艺术毕业生选择的影视艺术工作领域还是比较多的。然而，每年有数以千计的影视和媒体专业学生毕业、离开学校走向社会，就业的形势非常严峻。虽说影视艺术和影视媒体尚属时展的朝阳产业、从业的专业需求量比较大，但是受目前我国企业体制属性的制约及影视专业就业观念的影响，影视艺术专业和泛影视专业的毕业生相对于工科、文科等专业的毕业生，其就业面还比较狭窄，就业问题显得尤其突出。许多影视艺术和泛影视专业的毕业生漂浮于社会上、游离在各大电视台与社会影视制作公司之间，也有的影视专业毕业生离开了心仪的影视传媒改事其他的职业。影视艺术和传媒专业的成品“出口”瓶颈，直接影响着影视教育与教学的可持续发展，这是影视教育者必须直面和思考的紧迫现实问题。
二 建设思路
我国影视教育和影视专业教学发展所折射的上述问题，既有社会大背景的因素又有影视艺术教育本身的问题。对于影视教育者来讲，如何在众多的影视艺术专业的培养格局中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。创建影视艺术教学新模式，就是要建立一个影视特色鲜明、以特取胜的人才教学体系，围绕特色着力夯实文学和影视理论与能力素质培养这一重要基石；开掘和探究知识与能力之间高效转化的教学创新机制；拓展学、产、研三位一体的创新人才培养目标。
（一）突出特点、以特取胜
影视艺术专业属于设备、经费投入需要量比较大的专业，而国内许多非影视艺术专业性的高等院校，均是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业的。因而，在有限投入的“校”情下，更应该强调和突出自身的教学特质与专业特色，有选择地建设、有重点地突破，力求独辟蹊径，出奇制胜。要坚持把影视理论与能力素质培养作为影视教学模式创新的重要基石；要夯实这块基石，就要突出特点、以特取胜，从教学实施的过程中把特色扎根在影视理论与能力素质培养的每一个环节中，从而使影视艺术教学体系独树一帜、独步天下。创办影视艺术专业，要兼容艺术院校“专业影视技能技巧”的专业化和重点大学“影视理论人才教育”的学理化特征与优点，从各院校的实际出发，体现自身教学的特色和学校的个性，突出特色。只有坚持影视教学的共性和各院校自身影视教学个性的有机结合，才能培养出优秀的人才，才有可能建设成为区域一流的影视院校，争取实现国内一流的发展目标。
（二）师资与学科齐头并进
开掘和探究知识与能力之间的转化机制，是影视教学模式创新的重要抓手。实施转化的关键是要有强盛的师资和学科。当前各院校的影视艺术教育的发展正处在一个历史性的“拐点”上，大多数院校都完成了量的积累、正从量变“拐”向质的提高阶段。质的提高成为下一轮各影视院校教学竞争的核心。影视艺术的师资有四类，其中三类缺一不可：一类是将帅之才，是既能“文”又能“武”的学科带头人，这类人数量不多，但决定着教学与学科的发展水平和质量；另一类是“文”将才，是头脑型的研究和策划型学者，是影视前沿的理论与影视策划的研究者，是培养学生影视文化学养和学理的骨干师资，是专业的中坚力量，是院系教学水平的基本保证；还有一类是“武”将才，是专业技能的教学骨干、完成教学能力转化和影视作品创作的基本力量。在强化师资和学科队伍建设的同时，还必须注意占领影视艺术专业双语教学的“高地”，注意吸收日趋增多的“海归”人才。这是下阶段打造影视师资和学科特色及教学创新的新亮点，也是影视艺术教学接轨国际的本质体现。
（三）全面整合影视教学资源
拓展学、产、研三位一体的影视教学体系是影视艺术教学模式创新的最终落脚点。要实现学、产、研的一体化，必须全方位地整合影视专业、师资结构、课程结构、知识内容、理论教学、实践教学与生产教学等资源内容，必须优化发挥教学资源的整合作用，有效引发教师的积极性与学生创作的能动性，从而把教的理论和学的知识与技能转化为实际影像产品。
探究影视艺术教育的规律、建构影视艺术教学的模式、创建影视艺术教学特色，不仅体现在对影视艺术教育本质属性的理想理论创新认识上，更要扎根在影视艺术教学目标的实践过程中。影视艺术教学目标的创新，就在于造就和培，养创一个又一个、一批又一批、一届又一届具有广博文化素质与影视创作能力、具有创新与创业精神和实践与竞争能力、体现影视与传媒特色及能力突出的高级应用型专业人才。
【参考文献】
第9篇：戏剧影视文学基础知识范文
吉林警察学院是吉林省一所综合性公安本科院校，始建于1949年，是以培养具有较高政治素质、扎实理论基础、较强创新能力和实战技能的应用型公安人才和经济建设适用人才为目标的具有鲜明特色的全日制公办本科院校。
学院坐落于北国春城长春市，位于亚洲的人工森林长春净月潭边，占地面积630.4亩，建筑面积16.85万平方米，建有现代化的教学楼、体育馆、运动场、学生公寓、食堂等场馆设施，并建有3个高标准的书画室和110个语音室、多媒体教室。校园建筑极具北欧风格，绿树成荫，清静幽雅，人文景观与秀水美地相映成趣，是长春市的“花园式学校”。
学院开办19个本科专业和17个专科专业，分布在法学、文学、工学、管理学、经济学、理学和艺术学等7个学科门类中，其中1个专业为吉林省高等学校首批本科品牌专业、4个专业为吉林省“十二五”省级特色专业。学院师资力量雄厚， 1人享受省政府特殊津贴，2人荣获公安部“教学名师”称号，6人荣获省级“教学名师”称号，拥有5个省级“优秀教学团队”。课程建设方面，共有42门课程被评为省部级以上精品课程和优秀课程。学院先后与俄罗斯内务部伏尔加格勒法学院、美国西洛杉矶警察学院和韩国水原科学大学建立了友好关系，在教学、科研等方面积极开展国际间的交流与合作，并与韩国水原科学大学互派留学生和访问学者。学院现有全日制在校生7000余人，实行严格的警务化管理，学员在校学习期间统一着学员装。
学院十分重视校园文化建设，校园文化特色日益突出，品位不断提升。中国当代名人书画院东北分院、全国公安文联书画创作基地相继在我院设立，学院师生多次在全国性文化活动中获得大奖。着眼未来，学院正在向着一流公安本科院校的目标不懈努力。
二、招生计划
1.艺术设计学(本科)专业、艺术设计(专科)专业2015年仅在吉林省招生，招生计划详见吉林省招生办公室公布的招生计划。
2.影视摄影与制作专业2015年招生总计划拟为114人，分省计划见下表：
专业名称
层次
学制
招生省份
拟招生人数（人）
学费（元/年）
高考科类
影视摄影与制作专业
本科
四年
吉林省
14
6200
艺术文、艺术理兼招
辽宁省
7
山西省
8
黑龙江省
5
山东省
50
河南省
6
安徽省
4
河北省
20
三、报名条件、专业考试时间、地点
考生必须取得户口所在省(直辖市、自治区)2015年普通高校招生考试艺术类专业报名资格后方可报考，考生身体健康状况参照教育部、卫生部、中国残疾人联合会制订并下发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》及各省2015年普通高校招生政策中规定的条件、标准执行。影视摄影与制作(本科)专业、艺术设计学(本科)专业、艺术设计(专科)专业要求无色盲、无色弱。
艺术设计学(本科)专业、艺术设计(专科)专业仅在吉林省招生，我校不组织专业课校考，吉林省考生专业课成绩使用省统考成绩。
影视摄影与制作专业招生考试采用直接使用考生所在省相关专业统考成绩和在部分省设立校考两种方式。参加校考的考生需到所在省指定的吉林警察学院校考考点报名参加考试。影视摄影与制作专业报名与考试时间为：
省份
报名时间
（拟定）
面试考试时间
（拟定）
笔试时间
（拟定）
校考地点
（拟定）
吉林省
1月19日到
1月22日全天
1月23日全天
1月24日上午
1月24日下午
长春市
吉林警察学院
山东省
网上报名、缴费截止时间为校考前2天
3月5日全天
3月6日上午
3月6日下午
由济南市教育招生考试院制定
山西省
3月6日全天
3月7日全天
3月9日全天
3月9日全天
晋中市
山西传媒学院
河北省
3月8日全天
3月9日全天
3月11日全天
3月11日下午
河北省招办统一规定考试地点（石家庄信息工程职业学院）
黑龙江省
3月12日全天
3月13日全天
3月14日全天
3月15日上午
3月15日下午
黑龙江招办统一规定考试地点（哈尔滨市）
辽宁省
我校在辽宁省该专业招生不组织校考，考生专业课成绩使用辽宁省戏剧与影视学类省统考成绩
河南省
我校在河南省该专业招生不组织校考，河南省考生专业课成绩使用河南省编导制作类省统考成绩
安徽省
安徽省考生3月5号、6号到我校山东济南考点报名，我校单独安排考试，也可以参加2015年1月23日、24日在吉林警察学院组织的校考。
注：1.报名考试时间及地点如有变动，以吉林警察学院招生信息网站公布的信息为准。
2.吉林省考生报名和考试时需持本人第二代居民身份证原件和《2015年艺术专业考试报名资格证》(或2015年艺术类专业准考证)及同一底版的近期免冠小二寸照片三张。其他省考生按相应省有关报名考试的相关规定执行。
四、专业考试收费标准
根据国家相关文件规定，参加我院专业课校考的考生，每人每专业报名考试费为200元。
五、专业考试内容及分值
艺术设计学(本科)专业、艺术设计(专科)专业考生参加吉林省高考艺术招生省统考，考试科目与要求参见吉林省高考艺术招生省统考考试相关要求。
影视摄影与制作专业根据各省招办要求分别参加各省组织的省统考或者参加由我校组织的校考，我校专业课校考考试科目与要求为：
(一)面试：满分150分
1.色彩辨识：色彩辨识合格(无色盲、无色弱)方可参加其它项目考试，不合格者不允许参加其它项目考试。
2.图片分析：满100分。现场抽取图片，准备时间1分钟，回答3分钟。如考生有摄影习作，可以现场展示。
图片分析要求：图片内容表述提炼主题，构图形式，造型特点，图片的拍摄手法。
3.特长表演：满分50分。朗诵、表演、戏曲、声乐、器乐(自带)任选其一，3分钟以内。
特长表演要求：对作品整体把握，表现力，情感表达。
(二)笔试：满分150分;笔试时长120分钟，其中现场播放影视片为20分钟。
1.文学、影视、艺术常识判断题及选择题：满分70分。
2.影视片分析：满分80分。
影视片分析要求：理解准确、主题明确，结构清晰，专业词汇运用合理，分析充分，行文流畅。
(三)参加专业考试要求：
考生必须持下列材料参加考试：
1.考生本人二代身份证。
2.我校核发的专业考试准考证。
3.所在省核发的艺术类专业报考证(资格证或准考证)原件。
(四)专业考试结果查询：
我校将在规定日期内在学院招生网站公布合格考生名单，考生可进行网上查询，学院按考生登记地址邮寄纸质合格证，考生如有需要也可在网上自行下载打印。
六、录取规则
(一)影视摄影与制作(本科)专业录取规则：该专业考生须取得我校校考合格证(我校不组织校考的省份，须参加本省统考并合格)，按综合分从高到低择优录取。在同等条件下，优先录取专业课成绩高的考生，如专业课成绩也相同，则优先录取语文成绩高的考生。
综合分计算方法如下：
综合分=文化课成绩总分×60%+专业课成绩总分×100%
注:1.辽宁省考生综合分=文化课成绩×30%+专业课成绩×70%。
2.我校该专业在辽宁省招生不组织校考，辽宁省考生专业课成绩使用辽宁省戏剧与影视学类省统考成绩。
3.我校该专业在河南省招生不组织校考，河南省考生专业课成绩使用河南省编导制作类省统考成绩。
4.河北省考生只有在河北考点参加考试的成绩有效，对在其他考点参加考试的成绩不予承认;河北校考点只允许河北省考生参加考试，不接收其他省份的考生在该点参加考试。
(二)艺术设计学(本科)、艺术设计(专科)专业录取规则：该专业只限在吉林省招生，招考省统考成绩合格考生。考生高考志愿须按照吉林省招生委员会规定填报在相应录取批次院校志愿栏，考生必须参加吉林省统一组织的专业课考试，专业课成绩须达到吉林省专业课规定的加试合格分数线以上;文化课成绩应达到吉林省招生委员会划定的相应录取批次最低控制分数线;录取时(本科、专科)按综合分从高到低择优录取。在同等条件下，优先录取专业课成绩高的考生，如专业课成绩也相同，则优先录取语文成绩高的考生。
综合分计算方法如下：
综合分=文化课成绩总分×60%+专业课成绩总分×100%
七、有关规定
(一)凡参加我校组织专业课校考，并被影视摄影与制作专业录取的新生，报到时须持我校专业考试合格证、文化课考试准考证及录取通知书，方可办理报到手续。
(二)新生入学后，经复查有不符合入学条件或弄虚作假者，将取消其入学资格。
八、专业介绍
(一)影视摄影与制作专业(本科)
1.培养目标：本专业培养适应我国经济社会发展和文化建设发展需要、了解国内外最新的影视理念、摄制方法，系统掌握专业知识和基本理论，影视摄影器材、设备使用的能力，具备熟练运用影视摄影、制作技术技巧、艺术创作方法，能在相关行业影像岗位、电视传媒、网络传媒、通讯传媒、影视广告摄制公司、电视剧制作公司、电影剪辑制作、企事业影像宣传等部门，从事影视拍摄与制作相关工作的应用型高级专门人才。
2.主要课程设置：摄影基础、摄影构图、影棚布光、摄影创作、数码影像处理技术、视听语言、影视剧本写作、数字摄像、影视导演、影视策划、非线性编辑、后期特效合成、三维动画基础、录音制作技术、舞美设计与制作、纪录片创作、广告策划与制作、MTV策划与制作、影视片头创意与制作、网页设计与制作、栏目策划编排与制作、微电影创作等。
(二)艺术设计学专业(本科)
1.培养目标：本专业培养适应我国经济社会发展和文化建设发展需要、了解国内外最新的设计理念、思想和方法、掌握本专业所需的基本理论、基础知识、专业知识和熟练的专业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，具有创意能力和新技术的应用能力，能够在广告策划与设计、印刷包装、传播机构、出版社与媒体设计部门、大企业市场部门、高等院校等从事艺术设计方面的设计、教学、科研和管理工作的应用型高级专门人才。
2.主要课程设置：艺术概论、二维造型基础、三维造型基础、版式设计、图形创意、软件基础、商业摄影、平面设计与印刷制作、品牌识别与展示、网页设计、招贴设计、包装设计、设计管理等。
(三)艺术设计(专科)
1.培养目标：本专业培养适应社会主义市场经济建设需要，熟悉和掌握广告设计、平面设计、装饰艺术设计等相关专业知识，能胜任教育、电视台、报刊杂志、广告设计、美术装潢、企业等从事艺术设计领域及技术创作岗位的应用性专门人才。
2.主要课程设置：绘画基础、网页设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、标志设计、广告设计、包装设计、展示设计等。
九、联系方式
学校网址：jljcxy.com
通讯地址：吉林省长春市净月经济开发区博硕路1399号
招生咨询电话：0431-81108168 0431-81108171 0431-84532555
