民族特色艺术精选(九篇)
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第1篇：民族特色艺术范文
一、民族民间舞蹈的创作
1、生活是舞蹈创作的本源。 舞蹈它作为意识形态的一部分，反映了人类的社会生活和人民的思想感情，它的产生及其艺术发展史也同样和社会发展史同步。追朔到古代，人们在狩猎出征前和和狩猎归来后，常常要用模仿兽类动作来相互交流意图。也兴奋地来表达收获的喜悦，这其中也会有战胜者的豪情和气概。由此产生了舞蹈的雏形。到了农耕社会，在狩猎舞蹈之后，又出现了农耕舞蹈，古人开始模仿农耕的过程，为祈祷丰收的祭祀活动。这就归纳入艺术起源于的劳动的说法。其实，这就是舞蹈从生活中来的，用于生活当中去。
舞蹈表现的内容和表演的形式源于生活，是不可争辩的事实，没有了生活，舞蹈就会苍白无力。有了生活就会耳目一新。如果没有对生活的体验，舞蹈表演者就不能完美地表现出来，节目就不会充满生活气息和具有地方特色了。生活决定了艺术的发展方向，生活也同样决定了舞蹈艺术的表现。
2、舞蹈创作要汲取生活之水。舞蹈本身有的是产生于生活的需要，有的是直接从生活引发出来的。不论情节舞蹈或情绪舞蹈，都是来源于社会生活的。要想创造出好的舞蹈就要能够很好地认识和理解生活。实际上一个编导不可能认识全部生活，除了直接体验认识的之外，还要通过间接的认识方式去获得对生活的认识和理解。体验生活要到现实生活当中去，也可从文学、戏剧、音乐、美术等相关艺术作品中发现生活。
对待生活不只是直观的感性认识。需要深入地观察和体验，“深入生活”这是句老话，但也是一条创作必须遵守的法则。不仅在生活中观察，还要同人民群众的思想感情上融合。人类要生活在自然社会中的，人的思想感情，人的思想情绪，于社会环境对他们所起作用，喜怒哀乐自然有它产生的具体的原因。这种情绪和情绪的变化源于社会生活。
3、舞蹈创作要从生活中的提炼营养。生活的法则是无法回避的，没有营养的植物就会生长得弱小。舞蹈艺术也是如此，它依赖生活而生，还要从中汲取丰富的营养。生活原型动作不等于舞蹈形象，舞蹈形象必须从生活发现。这是不可逾越的创作法则。生活是艺术的土壤。要让艺术枝繁叶茂，必须根深蒂固，吸取丰富的营养。编导者要从实际生活中去发现美好和善良、正义和纯洁。到实际生活当中去发现人民群众与自然斗争，改造自然的伟大创举，尤其是当今时代的人民群众以主人公的精神去创造物质文明和精神文明的高尚的风格。我们还可以从千古流传的优秀的民间文学，历史记载，以及其它文艺作品中，去寻找从不同侧面反映着一定时代的生活，尤其是在创作反映历史题材的舞蹈时，必须认真细致地，大量地查阅历史资料，进行细致的考查，这些都是直接从社会生活挖掘。当前，舞蹈创作的观念已经同社会的发展达到了一致，从偏重于写实的艺术形式，到审美观念和审美需求的变化，更富有直观性和现代性，克服了表演的程式化、公式化、概念化。更趋于自然，深刻地、生活地反映现代生活、现代精神面貌。
高尔基说过：“艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好；夸大坏的――仇视人和丑化人的东西，使它引起丑恶，激发人的决心，来消灭那庸俗贪婪的小市民习气所千万的生活中可耻的卑鄙龌龊，艺术的本质是赞成或反对的斗争，漠不关心的艺术是没有而且不可能有的，因为人不是照相机，他不是给现实拍照，他或是肯定现实，或是改变现实，毁坏现实。”应该理解，任何文艺作品都不只是消极地反映社会生活，而要对社会生活产生积极能动的反作用，舞蹈作品也不例外。
二、民族民间舞蹈的艺术特色
民族民间舞蹈具有独特的艺术魅力，深受广大民众所喜爱。民族民间舞蹈具有如下特征。
1、大众性。民族舞蹈原于人民大众，以其通俗浅显、直接便捷的特点，直接反映人民大众的生活、生产与情感，为广大人民群众喜闻乐见，是人民劳动的结晶。因此，只有反映、服务于人民大众的生活、生产和情感，才有发展动力。大众性这个民间舞蹈审美特征涉及到的民间舞蹈创作价值取向，关系到民间舞蹈的生命力的问题。忽略和轻视了这个审美特征，脱离人民群众所最本质的属性，就得不到观众的肯定和喜爱。
2、多样化。民间舞蹈发展的多样化是由民间舞蹈的审美标准而决定的。在中华民族文化绚丽的民族民间舞蹈中，以热情火爆、幽默风趣著称的东北民间舞，既有“哏劲”的动律，又有“稳中浪”的审美特征，表现了东北人民豪放的性格；以浓郁鲜明的鲁北地区豪迈、稳健的艺术风格和特色著称的鼓子秧歌，既有“稳、沉、撑”的体态特征，又有幅度极大的律动的特征，给人以占满空间的直感，充分发挥人体最大的可塑性；以热情奔放、稳健有力著称的蒙古族舞蹈，节奏欢快，具有强悍、质朴，庄重的鲜明特点，体现了蒙古族雄浑、刚毅、端庄、稳健的性格特征。这些民族民间舞蹈显示了一个民族和地区舞蹈的风格和动律。社会生活是丰富多彩的，这就决定了作为艺术表现形态的中国民间舞蹈内容的多样性。既应有表现历史题材的，也应有表现近现代战争和平的情景；无论是民族的，还是民间的舞蹈创作，都有内容的多样化，实际是孕育它的社会价值观的具体化的浓缩。
3、开放性。民间舞蹈的开放性，一方面，很重要的就是吸收其他姊妹艺术，特别是要借鉴和吸收外来的一些观念、创作方法和表现形式。开放性的另一个方面，就是要通过各种宣传媒体将博大精深的民间舞蹈传播出去，让人民更多地了解民间舞的精髓。
第2篇：民族特色艺术范文
摘要 侗族民间绘画在黔东南侗族地区十分常见，主要存在于木质建筑鼓楼、风雨桥的檐间和内部墙体的装饰部分，其题材主要是反映侗族同胞的社会、文化生活，内容涉及到劳动、宗教、历史、祭祀活动和娱乐活动等，有较高的艺术价值。其艺术特征具有浓郁的民俗文化风格，色彩艳丽、对比强烈、形象简洁以及夸张的艺术处理手法，都充分展现了侗族民间的文化艺术。
关键词：黔东南 侗族 民间艺术 绘画
中图分类号：J20 文献标识码：A
一 黔东南侗族民间绘画概况
侗族是中国南方具有悠久历史的农耕民族,主要分布在贵州、湖南、广西等地，其中贵州黔东南是侗族聚集较为集中的地区之一。在漫长的历史发展中, 侗族人民创造了丰富的民间艺术，其中侗族的木质建筑、织锦、刺绣、雕刻等享有盛誉。
侗族民间传统文化中，木质结构的建筑最具代表性,蕴含着极其丰富的文化内涵。侗族的木质建筑以风雨桥、鼓楼为典型代表是侗寨的标志也是侗族的族徽和旗帜，它发挥着侗族特殊的民俗功能和社会功能。具有聚众议事等重要功能的鼓楼既是便利的通道，也是具有象征意义和风水意义的建筑，同时又兼具了民俗活动场所的风雨桥。这些重要场所的檐间、楼内四周以及天顶，都绘有大量反映侗族民俗文化的民间绘画，既有装饰效果又可作为独立的艺术作品来欣赏。作品主要出自当地民间艺人之手，题材和内容都有约定俗成的规范，是对地方生活的解读是民族思想和文化的载体。侗族人们通过绘画的形式把侗族传统文化和民族审美意识代代相传，研读侗族民间绘画作品不仅仅是趣味横生的图画，更是一个传授民族文化思想的阵地。体现了侗族人民的智慧和勤劳朴实的民族精神。侗族民间绘画艺术形式别具一格，有着浓厚的民族风情和独特的形式。较全面地反映了侗族人们的生活和精神追求以及文化审美取向，是浓缩的侗族人民思想文化的艺术宝藏。
二 内容与题材
侗族民间绘画艺术作为文化的一部分，主要是根据侗族人们的社会民俗、物质民俗、节气民俗、民间娱乐风俗、民间文学等为背景。以反映人与自然、人与社会的关系为主。体现侗族人民独特的审美观念和精神追求，结合实用功能的需要，描绘自己的生活和追求以此寄托美好的愿望。兼具审美和教化的功能。题材以民间生产、生活、劳动、待人接物、婚丧嫁娶、宗教信仰对生命对祖先的崇拜，也有民间琐事以及励志的典范故事。
1 物质民俗题材
劳动生活的题材在侗族民间绘画中是最常见和最丰富的题材之一，大到耕田、织布，小到生活琐事、田间趣闻，都是创作的题材。劳作的方法、节气的把握、织布纺线等在日常生活题材中表现较多，作品背景中出现最多的是山青水秀的家园以及风调雨顺的自然环境。勤劳朴实是侗族人民的传统，自给自足的生活方式反映在各个方面，作品中有着丰富的生活情趣，记录了侗族的文化和历史，反映出侗族人民勤劳、乐观、积极的生活态度。例如，一幅描绘在黔东南小黄侗族村寨的一座风雨桥上以俚语为题材的作品，描绘了侗家人在田间辛勤劳作的情景。男人犁田妇女儿童在后拿着渔具捕鱼，画面题有“劳动人民粮为主，耕田工具照老古，披星戴月在干活，沐雨接风真辛苦”，是侗族人们勤劳品质的真实写照。
2 社会民俗题材
社会民俗包含了社交礼仪、人生礼仪和宗教祭祀等，在侗族民间绘画中都有涉及，其中以人生礼仪中的爱情婚姻题材为多。侗族的婚恋习俗非常讲究，一般要经过婚恋择偶、说亲、订婚、讨八字、迎娶等过程。一段姻缘必须通过多次“行歌坐月”、“爬窗对歌”、“坐仓脚信仰”等民俗习惯。这些丰富生动的内容自然是侗族民间绘画中不可缺少的内容。
侗族是著名的歌舞民族，歌舞既是欢快的娱乐活动也是男女青年表达情感和爱恋的媒介。表现侗族青年男女的爱情除了约定俗成的习俗外，更多地结合了歌舞的场景，从成年到恋爱结婚的表现到婚后相夫教子等都与歌舞结下了渊源。民间绘画作品中表现侗族婚姻生活的内容十分丰富，在作品中还有表现提亲、迎亲、送亲、新婚闹洞房以及婚后生活的欢快场面，其形式多样是对侗族男女爱情生活的写照也是侗族社会生活的反映。
侗族民间绘画中还有表现侗族民俗节日的内容。在侗族有丰富民俗节日，主要有“扫阳春”、“三月三”、“青节”、“过侗年”等。《从江高增侗歌节》鼓楼装饰绘画作品反映的就是高增传统的侗歌节，画面中描绘了盛大的节日场面，有吹芦笙，男女对唱大歌，举行盛大的斗牛活动，民间艺术表演等具有浓郁的民族和地方特色。
3 民间文学为背景的题材
侗族没有文字其民间文学都是以口承相传为主的，口承文学内容广泛涉及社会、历史、文化、生活等，主要是以民间传说、俚语和谚语形式出现。例如，高增鼓楼的一幅题为《天鹅山》的作品，描绘了高增侗族的来历。其作品中写道“高增之族福建归，江西吉安洪水灾，扶老携幼逃山界，无处安生行找宿，赴至天鹅山脚下，八宝吉地落安居”；还有一幅以俚言为题材创作的绘画作品，描绘了传说中的高增侗寨历史英雄人物吴相国带头亲自执锄开荒，带动大家一起开荒建设家园的故事。在画面中还写道“古人流传老辈详，我寨有个吴国相，手持铁杵百二重，地名芩靠开田塘，昼夜苦战不怕累，撬掀大石似禾仓，翻天掘地干劲大，为后子孙多收粮”。
4 民俗娱乐和传统竞技题材
侗族是一个多才多艺的民族，在劳动生活之余有着丰富的文娱活动和传统的宗教习俗。侗族大歌是侗族最富盛名的民间艺术，绘画作品中反映了大歌的盛大场面和侗族大歌的传唱与发展，有花前月下的男女对唱，有前辈歌师的传唱。小黄侗寨鼓楼一幅《嘉宾在鼓楼唱大歌》描绘的是在鼓楼大厅中央烧着篝火左右两边排坐着青年男女，上方有村寨长老裁判，动作各异表情丰富。鼓楼大门两旁聚集了观众为其喝彩，画面生动有趣，真实地反应了侗族青年对歌的场景。《侗寨童年传歌》是表现大歌传唱的情景，儿童围坐在篝火周围，歌师用心传授侗歌和乐器，描绘了侗族大歌的传承历史和方式。
每逢重大民俗节日和宗教祭祀活动中少不了举行竞技游艺活动。竞技游艺中表现最多的是斗牛活动，其次还有赛龙舟、踢毽子、斗鸡等。斗牛是侗族人们最喜爱的娱乐活动之一, 在黔东南榕江、黎平、从江等地尤为盛行。在民间绘画艺术中也充分反映出了这类的题材，无论是在侗族的鼓楼、风雨桥还是在别的地方只要有绘画的地方一般都能见到关于斗牛的作品。斗牛盛会一般都有吹芦笙以及歌舞表演的助阵，其场面热闹非凡，这些活动里不仅仅是反映活动本身，而是通过活动，教化人们尊重自然、尊重祖先、尊重生命，对后人有教化和启示的作用，寄托了侗族人民对美好前程的向往和追求。
三 艺术特色
1 制作工艺
侗族民间绘画所使用的材料和工具简单，易于就地取材。颜料是常见的粉质颜料也有用现代油画颜料的，工具是常见的毛笔和画笔等。绘画媒材主要是在建筑体的屋檐和厅内四周木质的墙体，在进行绘画时先用石灰抹平打底，反复几次使其平整，再打磨细腻使木板细腻、洁白，然后再进行作画，在绘画技法上类似于传统壁画的制作过程，勾勒填涂色块或是直接涂抹色彩以塑造形象，物象的艺术处理手法以平面性为主基本没有光影变化，最后在画面的四周根据需要添加传统装饰纹样，增强画面的装饰效果。
2 人物造型
侗族民间绘画创作题材都来源于对生活的认识和感受，在人物塑造上民间艺术家们融合了自然、朴素的世界观对人物形象进行深入地认识和理解，大多数形象以记录式的方法对客观对象进行描绘。造型手法简练概括，舍去繁杂的细节，在表现现实题材作品时注重画面的叙事性和环境氛围的营造。造型语言朴实简练没有特别的技法，一般是直接来源于民间艺人对生活的感受，大胆朴实的语言特点，不讲究笔触和体面关系以及光源变化。在表现民间神话传说类的作品时强调发挥艺术想象力，采取夸张的艺术手法突出主体形象。如《吴相国》开荒一图，画面中为了突出吴相国的伟大，在整个画面中他的形象占据了画面的一半，只在右半下角描绘跟在他后面开荒建设家园的群众形象。再如经典的《斗牛》场面绘画中，强调夸张牛的体型突出发达的肌肉充分地表现出了牛的健壮与力量，增加了作品形象的艺术感染力。
3 构图形式
画面构图形式主要以“自由式”、“对称式”两大类为主。“自由式”在表现日常生活、神话传说等题材时应用广泛，画面形式主要根据实际的生产、生活活动的状态为蓝本，进行相对自由的构图搭配形成画面主题；“对称式”构图形式表现竞技和歌舞比赛时最为常见。如表现《对歌》的场面，由于对歌本身是以对称的队列出现，两队各有助阵的队伍，自然就形成了对称的形式。其次，表现竞技的还有《斗牛》、《斗鸡》等。
在画幅形式上以横幅为主，主要是适应鼓楼和风雨桥的屋檐以及内壁多以横幅为主的实际环境，因为大厅和桥内中间主要部位为空旷的观景设计，下部是栏杆、木板坐凳和靠背。只有在屋檐的内侧才有相应的隔板环绕，贯穿整个建筑通常为绘画的墙面，一般都是窄长的形式出现。在画幅特征上有独立的单幅画形式和多幅组画形式。
构图打破时间和空间的限制，主观地表达情感，画面构成讲究突出主体，不受视角、空间、时间的局限，可在同一平面上表现不同时间、不同空间、不同角度的相关情节事物形象、画面同时组合在一起。如描绘隔壁两个不同房间的情景，可以用一扇门、一面墙或是一根墙柱表示不同的房间，左右两边分别描绘故事情境。如描绘娶亲待嫁的情节，女方为难男方，要求对歌唱歌等待新娘出闺房的情景，既区分了两个不同房间的情节又形成了一个完整的情趣画面。
4 色彩特点
一般来说，画面在颜色的使用上以自然界的色彩为参照，主观性的表现不多见，色调以绿色、蓝色、白色、褐色为主。色彩鲜明亮丽一般不用灰色，在配色上全凭侗族对生活中颜色的自然理解，大胆、自由不受任何色彩规律限制，强烈而单纯的色彩组合，具有显著的民族民俗特性。色彩的变化主要是依据现实生活中的色彩变化进行表现，一般都是简单统一的色彩为主。颜色之间一般调和不多，直接用相应的色彩描绘特定的对象，相近颜色的形象以反差大的颜色勾线以区分。画面四周的装饰纹样色彩强烈鲜艳，主要以红色、绿色、 蓝色，白色等为主，富有装饰性。技法主要以平涂为主，在层次表现方面只是稍加深浅的变化。侗族民间绘画色彩的特点是单纯中求丰富，简练中突出个性。例如，在高增风雨桥上描绘的一幅名为《收谷》的作品，图中人物身着秋装，老人多以深褐色为主，年轻妇女白色上衣褐色围裙，橙色的太阳黄色的月亮。画面颜色主要是以白、黑、褐、蓝、橙为主，在大面积的蓝色与橙色中点缀褐色与白色，色彩鲜艳而浓厚形成强烈视觉对比。色彩处理上既有客观现实性又有主观想象一面，同样是《收谷》中，人物在蓝色的天空背景下，地面和天空均为靓丽的天蓝色，处理手法上显示出概括和统一性。可见侗族民间绘画在色彩的搭配上既有主观夸张的成分又有现实色彩的写照，总的来看色彩是倾向于自然色彩描绘的，民间色彩气息浓厚。
四 结语
侗族分布地区山峦起伏、河流众多、山川秀丽、风景优美、民风淳朴。侗族长期的审美、劳作习俗以及地理环境、人文风情、文化民俗直接影响了其民间绘画的内容和形式，形成了侗族民间绘画的艺术特征。侗族民间绘画画面和谐，语言质朴带有浓郁的民族乡土气息，构图大胆、造型夸张、色彩鲜亮。侗族民间绘画人物造型以及题材到构图都有浓郁的民族风情和独特的内容形式，其题材来源于生活，以表现生活为主。侗族当代民间绘画创作群体是以农民为创作主体，创作出了具有独特审美特征的民间绘画艺术形式。侗族民间绘画艺术忠实于人们对社会与人生的感悟，具有丰富的文化内涵，隐含着侗族人民世代相传的文化符号，具有独特的艺术审美特征。
注：本文系重庆市高等教育教改项目（编号103501）《乌江流域民俗特色下的中国画创作教学研究与实践》课题系列论文之一。
参考文献：
第3篇：民族特色艺术范文
中国的民间剪纸艺术在我国有着悠久的历史，其中满族剪纸是我国非物质文化遗产重要组成部分，经过历史的积淀，形成了自己特定的剪纸语言和风格。而本文主要介绍了满族剪纸的艺术特色，其风格简洁生动，表现形式大胆夸张，主题自然纯朴，与其他民族剪纸形成了鲜明的对比。
关键词：
满族剪纸 艺术特点 民间艺术
中图分类号：J 528.1
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0084-02
满族民俗剪纸根据其独有的文化，生活背景，造就了其独特的艺术魅力，满足了人们的心理需求。每一个剪纸代表着一个故事，呼唤起人们对生命的追求，对生活的信念和对幸福的祈盼。
一 满族剪纸的历史渊源
满族剪纸是我国非物质文化遗产重要的组成部分，在辽宁省内就有五个地方的满族剪纸被纳入非物质文化遗产之中，这是劳动人民伟大智慧的结晶。五千年历史的删繁就简沉积下来的重要民族文化信息与其特殊地理环境的相互影响，造就了古朴、粗狂、彪悍、大气的剪纸风格。
满族剪纸艺术的真正源头是原始宗教――萨满教。原始萨满教的哲学基础是“万物有灵论”，在他们看来，世界万物皆有主宰，“灵”支配一切，一切皆有灵魂。万物摧毁，但灵魂永存。而灵魂可以依附在某些物体上在生。满族剪纸在其特定的人文背景、生活环境下，逐步拥有了属于自我特征的民俗剪纸艺术。时至今日，满族剪纸风格和大胆夸张的设计意念，不但在国内，在国际上也享有盛名。
二 满族剪纸的分类
满族剪纸主要围绕生存、繁衍这一人类永恒的主题，用剪刀在纸张上随意地舞动创造出一幅幅神秘、浪漫、栩栩如生的民俗剪纸。
满族民俗剪纸来自于民间妇女们在闲暇时间的消遣和生活需要，逢年过节、婚丧嫁娶都会用剪纸作为装饰，借剪纸表达自己的美好愿望。所以，满族剪纸题材多种多样主要可以分为三类“十二生肖”剪纸、“吉祥”剪纸、“萨满”剪纸。
1“十二生肖”剪纸，其中以动物纪年、记时的生肖历法。而在十二生肖中牛、马、羊、鸡、狗、猪，这六种动物被驯化为“六畜”。“六畜”在传统观念中寓意家族儿孙满堂、吉祥美好，寄托了人们衷心的祝福。鼠、虎、兔、蛇、猴，这五种野生动物是人们熟悉的，这里有被人敬畏的虎、蛇：被人避忌却依附人类存活的鼠；被人们喜欢的兔、猴，这些动物都是与人类密不可分的。龙，却不同于其他动物，它是“灵物”，是人们幻想出来的，它寓意富贵吉祥，更是中华民族的象征代表。人类赋予了十二生肖深刻的寓意，这也是为什么在剪纸艺术中十二生肖剪纸能独具一格的原因。
2“吉祥”剪纸，是人民把向往美好的故事、人物、动物、植物有机地结合在一起，作为一个创造性的材料剪刻成图样。一般是送与他人作为祝福，或是在自家显眼的地方张贴，希望生活富贵美满、仕途顺畅、夫妻和睦、多子多福、健康长寿、万事如意等，包含了人们对生活的所有美好愿望。
3“萨满”剪纸，线条细腻婉约，构图对称，手法奇特，豪放粗狂，烘托出神秘、灵异、庄严的宗教气氛，刻意强化和推崇对神的崇拜。人们祈盼萨满与诸神沟通保佑家族人丁兴旺、子嗣平安、逢凶化吉。
三 满族剪纸的具体用途
1 宗教祭祀
在祭祀仪式或祈福纳祥时的剪纸，如挂笺、佛头、灵头幡、替身纸人等：如图所示“挂笺”，最早作为装饰品用于祭祖场所，通常挂单数。传闻自家宗族是从长白山几道沟来的就挂几张。无论它的起源还是它的发展始终演绎着崇尚神灵、避痕驱邪、纳福求祥的内容。 （图1，图2）
2 装饰张贴
直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺：如图所示窗花，用于在窗户上张贴装饰。在北方比较常见，北方农户家多是木格窗，在窗户上糊一层白色的“皮质”，逢年过节就会换一次窗纸和窗花，以示除旧迎新。（图3，图4）
3 摆衬
用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如图喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；如图所示喜花，婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。通常将剪纸摆衬在皂盒、茶具、脸盆、梳妆镜等日常生活必需品上。喜花图案多是寓意吉祥如意、喜气洋洋。色彩鲜明多为大红。外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置各种吉祥图案如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。 （图5）
4 刺绣底样
用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、衣袖花、背带花；如图所示鞋花，用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。通常有三种形式，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋头花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。（图6，图7）
四 满族剪纸的艺术特色
民俗剪纸在各个不同的民族，地区之间总会存在差异，也是因为这样的差异，才能拥有属于自己艺术特色的剪纸。在这些民俗剪纸中满族剪纸与其他地区剪纸就存在截然不同的艺术特色。
1 构图形式上
其他民族剪纸讲究整体构图，上下均衡，左右对称，要求画面饱满均称富有美感。而满族剪纸源起于萨满巫术。因此满族剪纸以原始的自然崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜以及满族习俗为题材，保留了最原始的剪纸艺术形态，内容神秘多变，记录了大量的古代文化符号，风格简洁，纹样古朴。追求神似，内涵丰富，高度概括图案，简化成符号，由这些符号组成一张张具有魅力的民俗剪纸，具有一定的艺术表现力。
2 表现形式上
其他民族剪纸主要以阴刻为主，阳刻为辅，阴刻见色彩，阳刻见刀功，素以刀工精细，色彩浓艳驰名。在造型上深入刻画，务求传神妙处，给人以生动优美的感觉。而满族剪纸是根据大自然的自然形态美，大胆且随意地进行夸张与变形。把具象的图形抛开，无限延伸想象，把客观事物中的形态进行提升。满族剪纸大都以二维空间为主，抓住外廓的主要特征和动态，夸大主要特征，并选择适当的角度进行夸张，以剪影表现情态动势轮廓，省略行体内的一切细节，进行高度概括，造成强烈的视觉冲击力。图形变化中，只追求生动，不注重逼真，物象的变形视需要而定。需要的大小、圆方看自己喜好，一切不受任何自然形态的影响。
3 主题选择上
其他民族剪纸题材广泛，意寓深长，生活气息浓郁在剪纸的品种上，剪纸有表达农村生活内容的飞禽走兽、珍奇动物、花鸟虫鱼，也有农村人喜闻乐见的戏剧人物、京剧脸谱、神话传说人物等。染色时将点染、涂染、晕染、套染、渲染等技法有机地结合运用，富有鲜明的地方特色，给人以和谐大方的乡土气息感。
满族民俗剪纸继承了游牧民族和山林民族的萨满文化内容和神奇的造像艺术，它们形式凝重、古朴、粗狂，祭祀符号明确、固定，手法写意、写形、写心。
第4篇：民族特色艺术范文
铁岭朝鲜族民间故事，传承于辽北的铁岭、开原、调兵山、昌图、西丰等地。铁岭及辽北的朝鲜族是中国朝鲜族的重要组成部分之一，也是最早移居我国的朝鲜族。根据“铁岭县志”记载，朝鲜族最早在铁岭居住是明朝万历年间或清朝初年，与东北其他地区相比早一些(东北地区朝鲜族居住史一般为200年)，已有400年的历史。独特的地理环境和生活环境构成了朝鲜族民间故事这一独特的传统民间文化艺术形态生存和传承的特殊环境。
因为朝鲜族民间故事是从古到今世世代代口传下来的，无法考证它的原创者，但它最好地蕴涵着朝鲜族先人们的民族情感和民族精神的精髓。铁岭朝鲜族中口传的民间传说、民间故事为数甚多，有着鲜明的民族特色，其中，朴纪东、郑永守、朴炳大、玉元实、金鼎淳、李周善、金钟元等老人都能讲述上百则的民间故事，而且富有极强的民族特色和地方特色。
铁岭朝鲜族民间故事是一代一代口头流传下来的，源远流长，种类繁多，形式多样，既有神话、民间传说、魔法故事，也有生活故事、动物故事、寓言、笑话、熟语等。铁岭朝鲜族民间故事，内容丰富，情节完整，生动有趣，不仅有鲜明的主题，而且还反映了朝鲜族民俗特色和讲述人本人富于感染力的语言艺术风格。
铁岭朝鲜族人民在世代相传的过程中，不断丰富和创造了具有浓郁辽北特色的朝鲜族民间故事，留下了丰富的民间口头文学遗产。铁岭朝鲜族民间故事在作品的内容方面有鲜明的迁移民族文化与农耕文化交汇相融的铁岭地域文化特色。各类体裁的作品主要表现以下几个方面：
(一)对朝鲜族古老的原始崇拜的继承
在几位铁岭朝鲜族民间故事传承人讲述的上千则故事中，有数十则关于太阳神、月亮神、熊神和朝鲜族祖先以及历代朝鲜族先人的传说，有始祖神话、部落神话、自然神话等，其中始祖神话、部落神话都是借助古代文献的记载得以流传。如《三国史记》《三国遗史》《东明王篇》《檀君神话》《朱蒙神话》等，都是表现朝鲜族古老的原始崇拜的神话。
朝鲜族的自然神话也有流传，诸如，郑永守讲述的《千年水》《福神》和李周善的《风神》《洪吉童传》，还有黄特洙讲述的《人为什么长头发》和朴炳大讲述的《洪水神话》等。
另外，铁岭朝鲜族民间故事中，还有历史上的其他实有人物故事，如朝鲜李氏王朝五百年间的李成桂国王、发明朝鲜文字的世宗大王、多智多谋的御使朴文秀等等。
(二)对历代本民族先人生活的展现和对美好生活的向往
反映朝鲜族先人生活和对美好生活的向往的故事有《坏成好事》《争福的少年》《抓狐狸》《十年扛大活儿》《破镜奴》《善良贤惠的妻子》《宽宏大量积大德》《孟士成佳话》等。
(三)情节曲折、生动感人的道德训诫故事
以朝鲜族祖先的传统美德为主题的故事有《孝子龙凤狗汤的传说》《和睦的家庭》《报恩的灵魂》《蟒蛇与孝女》《奇怪的报恩》等故事，讲的是朝鲜族的孝道和邻里间和睦相处、对人忠厚、知恩图报的为人之道；反映劝善惩恶道德训诫故事和朝鲜族先人聪明智慧为主题的有《善与恶的报应》和《喇叭和虎皮》《聪明的童子》《贪婪者的下场》《害人等于害自己》《恶毒的婆婆》《被老虎咬死的和尚》等故事。
(四)反映到中国辽宁的移民史和与汉族的交往、对本土的热爱
反映朝鲜族和汉民族以及其他文化融合的作品流传较为普遍，这些作品反映了朝、汉民族之间的政治、文化、婚姻往来、生活习俗；朝、汉民族之间的农耕纺织、文字交流、礼仪习俗、通婚等历史过程，使铁岭朝鲜族民间故事具有浓郁的地域性。代表性作品有：《李斗贤和金顺爱》《在梦中唤起丈夫的女人》《王老汉娶明月》《洪翻译的请兵史》《柴河的故事》《龙山的传说》等等。
铁岭朝鲜族民间故事的讲述者，以他们活泼的艺术语言，生动地描绘了朝鲜族历史和朝鲜族人民的社会生活以及思想愿望。铁岭朝鲜族民间故事，凝聚着朝鲜族人民的智慧和才能。
(一)铁岭朝鲜族民间故事的素材广泛、主题深刻
铁岭朝鲜族民间故事所讲述的主要类型有动植物故事、神异故事、一般故事、幽默故事等二十多种，再把它具体分成起源故事、智谋故事、超人故事、善恶报应故事、教训故事、命运故事、夸张故事等等。铁岭朝鲜族民间故事之所以包罗万象，从中可以了解整个民族的历史和生活的各个角度。
(二)铁岭朝鲜族民间故事的语言特色
讲述者大多是使用朝鲜族本民族语言，而且还大多是使用朝鲜族大众的生活语言。他们在讲述故事中，普遍运用大众语言和比喻夸张手法，语言生动鲜活、幽默风趣，使口头民间文学具有更强的故事性；受地域文化的影响，经常使用汉字语，使铁岭民间文学更具地域特色；经常运用大最脍灸人口的哲人睿语、格言俗语，使民间故事更具有思想性，使铁岭朝鲜族民间故事熠熠生辉，生动活泼、富有感染力。
(三)铁岭朝鲜族民间故事的情节别致生动，结构形式完整、功能多样，具有很高的艺术审美价值。不仅从内容上重复少，而且在故事的构成和形式上就有数十种。
铁岭朝鲜族民间故事讲述人，以自己超群的语言表达能力和艺术才能，塑造出许多生动活现的人物形象，更使故事情节曲折动人，表达的语言优美动人，使听者仿佛看到故事中的人物形象，如同尝到美酒佳酿，有一种美的感受。
(四)铁岭朝鲜族民间故事具有鲜明的民族特色和地域特色，不仅反映朝鲜族的亲属关系、婚丧祭礼、年中习俗、官职制度，还反映了歌谣和占卜、风水、巫俗、民间信仰以及古代人的宇宙观和世界观。
辽北朝鲜族民间故事，即守护着本民族特征和传统，同时也吸纳了其他民族文化的营养。以民间传承的故事、民歌、歌谣、俗语、格言为载体，形成了多姿多彩的朝鲜族文化源流体系，同时构成了铁岭朝鲜族民间故事的三大特征。
(一)传统的民族历史特征
1.对日月星辰、天体万物的崇拜和信仰。
2.对本民族祖先的崇拜。
3.对本民族传统的崇拜。
承载这些内容的神话、传说、故事、展示给我们的是朝鲜族人民的原始信仰。由这种信仰所产生的伟大奇异的幻想，创造了优美传奇和朝鲜族传统文化艺术。
(二)鲜明的地方特征
1.浓厚的地方色彩。
2.鲜活的时代色彩。
铁岭朝鲜族生活在这样一个多民族集居的地方，不论从思想、文化、生活习俗，都受到其它民族极大的影响。因此，反映在他们所讲述的故事中，也必然染上浓郁的地方色彩。
(三)多彩的艺术特征
1.鲜活的人物形象。
2.感人的人生哲理。
第5篇：民族特色艺术范文
关键词：民族地区；艺术设计教学；民族特色
近年来，许多民族地区在经济发展的过程中原有的民族建筑、民族服饰等特色文化形式在中青年人群中的出现频率越来越少。部分民族特色文化形式甚至处于消亡的边缘。
这种情况被部分人群称之为“汉化”，在此有待商榷。因为汉族的日常用品和服饰早已在和西方社会的交流中被不断融合，像现代风格几何形体的钢筋混凝土建筑替代传统木构的亭台楼阁、西装革履替代长袍马褂等等。在这个过程中，科学技术进步带来的交通系统的完善和网络信息一体化趋势的加强给现代人群的生活带来了极大的便利，也促进了全球化趋势的加强。但是在这股趋势下，汉族各个地区众多的传统民间工艺和具有地方特色的生活用品的生存空间也受到消费社会的商品化的冲击，需要被保护的程度不下于那些处于弱势的少数民族文化形式。
传统文化形式在消费社会的商品化冲击下处于弱势地位引起了很多地区的重视，它们尝试着将本地的文化资源进行重组和整合以适应商品社会化的发展。以旅游业为例，许多拥有大量历史文化遗产的地区将传统文化形式以旅游产品的形式重新包装并且加以推广，例如将传统的木制建筑转包给经营者引进他们的资金和管理将木质建筑开发成迷你客栈、将原有高原牧场开发成“茶马古道”旅游线路、玉石商家和学校合作设计了一系列具有民族特色的时尚玉石挂件等等。这些经济活动可能做不到原汁原味的呈现出地方和民族特色文化的全貌，但是在一定程度上也保护了地方和民族特色文化。
在上述过程中，可以看到艺术设计和相关的旅游策划起到了重要的作用。同时将民族文化元素作为一种创意的形式出现在设计作品中也越来越受到众多设计师的青睐，许多设计师提倡在设计的过程中应该肩负起保护本土的历史文化财富的使命。如日本在设计住宅建筑的时候十分注重日式庭院的原汁原味、在工作的时候和现代人一样以椅子为坐具回到家也回归席地而坐等等。这有赖于日本人在设计的过程中提倡的“双轨制”的设计模式，对电脑、手机、汽车等现代时尚用品采用符合主流消费文化的设计手段和生产工艺进行设计；而对一些涉及生活习惯的传统工艺品尽量保存或者稍加改进使其更加适应本国人的现代需求。中国近年来在许多产品的外观装饰上也使用了传统的民族图案，如将青花瓷的装饰形式和日常服饰、厨卫用品的功能相结合，在运动鞋外观设计的装饰上借鉴京剧脸谱的图案和色彩等等。这些设计探索让民族文化和时尚消费品相结合使民族文化萌发了新的生命力。
这些已经得到市场认可的设计案例对艺术设计的教育提出了一些新的启示就是考虑如何在具有丰富民族文化资源的地区，在设计教育中对学生进行适当的指引让学生对所处地区的传统民族文化元素产生兴趣，自觉的将传统民族文化元素和专业学习联系起来。以桂西南的崇左市为例，崇左市在秦代开发西南时即为象郡郡治所在地，拥有大量的历史文化遗址和少数民族文化遗产，像其中比较具有代表性的就是花山岩画、天琴、绣球、壮族戏台等。这些具有民族和地域特色的工艺品和文化古迹也面临着弱化甚至消亡的危险。很多学生对这些内容知之甚少或者仅仅停留在表象认识层面。如果在教学的过程中将这些民族文化和地域文化的艺术形式和日常的一些专业课程结合起来，发挥学生的主观能动性。让学生在学习专业知识的基础上也加深对民族文化的理解和认识，就可以取得一举两得的教学效果。对于如何在教学过程中体现民族特色，在此提出以下几种观点：
一、开展田野调查
学生认识一些民族文化的形式往往来源于书本、网络上面的内容。虽然内容精致概括性强，但是缺失一定的实际接触性可能会使得学生的认识流于表面。因此提倡在条件允许的情况下开展田野调查，组织学生们从校园中走出去，对一些具有历史文化价值的民族特色建筑和工艺品进行深入的调查和研究。调查研究的范围可以选择在一些日常生活中显而易见但是容易被人们忽视的区域如崇左地区的法式建筑、龙州一带的山顶景观、传统砖砌高架桥、龙州大桥等等。这些地方可能平时看来毫不起眼，但是都蕴含了丰富的历史文化价值和民族文化财富。带领学生在这些地方进行田野调查和实地考察，除了文字资料外，还可以结合专业特点对这些地方以摄影摄像、绘画写生、实地测绘等专业形式加以记录，等累积到一定程度后可以进行摄影或者绘画作品展览等。这些活动不仅能陶冶学生的情操，还能增加学生对本地文化的了解，拓展知识面。如果这类教学实践活动能够进行跨专业合作的话效果更佳。不过在开展田野调查之前，需要做好必要的准备工作，一定要让学生明确了解田野调查的目的和方法，相关的辅助和准备工作必须在出发之前全部落实，同时对可能发生的意外情况做好预防。
二、创建图形意库
完成田野调查之后，需要对所收集的素材进行整理和再创造完成图形意库的创建。图形意库的内容需要分两个部分来完成：
首先，结合专业基础课程如设计素描、图形创意、商业摄影等对学生的专业技能进行提升，再让学生结合实际作业对收集到的原始素材进行归纳总结和再创造。按照不同调查项目或不同艺术类型对素材和作品进行分门别类的整理，完成后保留成图形意库的原型部分。
其次，以专业引导的方式给学生们介绍一些成功的设计案例如安藤忠雄的住吉长屋设计、贝聿铭的香山饭店和苏州博物馆等。介绍设计师在处理作品中如何巧妙的将传统的文化元素融合到现代设计项目中的。指引他们关注设计师的设计理念和设计方法，在专业作业中尝试去体现设计大师们的思维方式和处理手法。然后要求学生结合所学专业的不同，完成一些不同专业的虚拟项目设计方案。学生在完成作业的过程中，在前面进行田野调查和创建图形意库的过程中汲取了大量的图形素材，也伴生着许多设计创意。可以鼓励学生在完成作业的同时，思考如何将自己的创意和民族特色融合到虚拟项目中去，完成后可以将优秀的作业作为图形意库的实例部分加以保存。
三、进行设计实践
在学生充分掌握专业知识的基础上，结合实际设计案例对之前收集整理的地方和民族文化元素加以运用。国内已有不少相应的案例如近年将传统的水墨画作为素材制作成动画短片、将具有地方特色的木雕和室内装饰相结合制作墙体装饰或者家具等。特别是一些发挥空间较大的设计上，更要鼓励学生大胆的采用一些民族艺术形式创作设计作品。完成设计实践后取得的成果可以保存到前面所提到的图形意库中。
同时，可以指导学生参与外部的设计实践。例如为了提倡设计行业的创新风气，许多机构和企业设立了一系列的设计比赛。鼓励学生在课余时间里积极参加这些设计比赛，对学生而言，不仅是展示自身专业素养的平台，也是展示所处区域的民族文化特色的舞台；所处区域在城市建设的过程中，必然有大量的项目需要设计。虽然在校学生的设计理念和成熟的设计师相比有差距，但是学生的创意视角和积极性却可以在设计过程中提供一些有意义的概念，同时在一些设计的细节方面，学生们也可以发挥自身的优势进行创作。时机成熟的时候，还可以独立创作设计方案参与项目的招投标。这类教学活动的开展一方面需要得到相关的单位、公司的支持和协助；另一方面也需要相关的单位、公司认可学生自身的专业素质。
在教学过程中，也要考虑学生自身的爱好和性格特点。以引导和鼓励为主，切忌生拉硬套或者强加教师的个人意志于学生。即使部分学生对将民族特色元素运用到设计实践中兴趣不大，也可以鼓励他们从个人爱好的角度来参与这类教学活动。
在这个过程中不仅需要教育者不断完善自身知识结构，也需要对地方和民族特色的现实载体的历史背景和使用功能进行总结归纳。同时在指引学生将民族文化形式作为设计元素处理的过程中需要参考最新的设计成果特别是成果中具有指导意义的设计理念。总之，在设计实践活动中要努力创造条件让学生充分发挥主观能动性，只有这样这一系列的教学和设计实践活动才可以取得较好的教学效果。
参考文献
[1]李金福.我国西部地区开展民族艺术教育的思考――兼谈民族艺术资料库的建设[J].民族艺术研究.2004（04）.
第6篇：民族特色艺术范文
一、广西少数民族特色村寨建设情况
广西是多民族聚居的自治区，世居民族有汉、壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个，此外还有满、蒙古、白、藏、黎等其他民族成分。在常住人口中，少数民族人口占总人口的37.18%，少数民族人口总数在全国居第1位，其中壮族人口占总人口的31.39%，壮族是中国人口最多的少数民族。全区有12个民族自治县，包括龙胜各族自治县、金秀瑶族自治县、融水苗族自治县、三江侗族自治县、隆林各族自治县、都安瑶族自治县、巴马瑶族自治县、富川瑶族自治县、罗城仫佬族自治县、环江毛南族自治县、大化瑶族自治县、恭城瑶族自治县；58个民族自治乡。此外，广西还有97个国家民委组织申报命名挂牌的“中国民族特色村寨”。广西历来重视少数民族传统文化的保护，投入了大量的人力物力和财力对少数民族特色村寨的传统文化、建筑景观、生态环境、民族风情等具有重要价值的物质和非物质文化遗产进行了修缮和保护，为民族文化遗产的开发利用奠定了良好的基础。广西入选的少数民族特色村寨大都是人居环境优势、经济发展迅速、民族风情浓郁、生态环境优良、人居环境优美等特征。在国家大力发展旅游及相关产业的背景下，少数民族特色村寨的发展正迎来了最好的时机。
二、广西少数民族特色村寨文化遗产旅游开发的适宜性分析
首先，广西少数民族特色村寨的物质和非物质文化遗产为旅游开发提供了重要的资源。广西少数民族村寨文化遗产种类丰富、形式多样、范围广泛，其中已经开发形成自己独特的旅游产品包括：包括织锦、刺绣、陶瓷、竹编和芒编在内的各色工艺品；具有民族特点的壮族干栏式建筑、侗族风雨桥、鼓楼等民族建筑；壮族的三月三歌节、瑶族的达努节和盘王节、苗族的踩花山、仫佬族的走坡节、侗族的花炮节，以及别有风味的打油茶等充满着浓郁的民族风情的节日活动，都深深地吸引着众多的游人。
其次，广西少数民族特色村寨的文化遗产无形的提高了旅游资源的附加值。多姿多彩的少数民族特色传统突显了特色村寨的独有魅力。如果没有这些文化遗产，其旅游吸引力将大打折扣。
最后，广西少数民族特色村寨文化遗产提升了旅游开发的品牌，不仅吸引大量游客前来观光休闲度假，同时还吸引了大批的客商前来投资，为特色村寨文化遗产的 保护与开发提供了大量的资金。
三、少数民族特色村寨文化遗产旅游开发的适宜性评价
（一）基本原则
1.以人为本
旅游开发的目标是实现对特色村寨文化遗产的保护，实现社区居民的发展。因此，在旅游开发的规划、建设和完善过程中，必须充分尊重当地社区居民的利益诉求。社区居民参与到旅游开发的各个环节，有助于提升他们对文化遗产价值和意义的认识，从而形成保护的文化自觉意识，对文化遗产地旅游的可持续发展产生积极的影响。
2.因地制宜
少数民族特色村寨文化遗产的种类不同、保护级别不同、特色也有差异，在适宜性开发评价的过程中，必须根据时空分布、利益主体异质性、产业特色等方面对相应的指标适当加大权重。
3.整体开发
少数民族特色村寨的文化遗产是一个区域内整体的旅游资源，文化遗产依托当地的生态、环境、文化和居民。因此，在旅游开发的过程中，必须把它们当成一个整体开发形成一个景区或景点，同时在规划范围内合理布局各种基础设施、建筑风貌，形成文化遗产与旅游开发的统一和谐，从而实现可持续发展。
（二）评价指标体系构建
国内外对于旅游资源的评价体系构建方面已经有了很多研究，并且建立了较为科学的评价指标体系，但是尚未发现有对于少数民族特色村寨文化遗产旅游开发进行适宜性评价的研究。根据广西少数民族特色村寨文化遗产特点，结合旅游开发现状，初步构建了少数民族特色村寨文化遗产旅游开发适宜性评价指标体系（表1所示）。
（三）评价指标权重确定
为了准确确定广西少数民族特色村寨文化遗产旅游开发适宜性评价因子的相对重要性，通过打分法确定各指标权重。指标体系构建以后，以问卷的方式征求相关研究领域专家，共发出问卷50份，收回42份，有效率84%。然后运用层次分析法，获得一二级指标各评价因子的权重（表1）。
（四）综合评价模型建立
u价指标和权重确定后，需要对各指标进行定量化处理，采用模糊记分法对各评价指标进行赋值（表2）。
经过加权计算，可以得出少数民族村寨文化遗产是否适宜发展旅游，适合开发何种旅游产品及适合程度的评价结果。综合评价模型为：
R=∑WiwSi
式中，R为评价因子综合得分；Wi为评价因子的权重，Si为指标的得分。
第7篇：民族特色艺术范文
民族地区高校特色人才培养主要思路：在教育方面，要构建适合地区发展需要的特色人才培养方案，提高教师教学科研能力，深化教学改革，优化专业课程，加强对外交流，加大对民族地区的招生比例；在教学方面，以课堂教学为主要育人手段，以民族艺术研究室、实验室、工作室、校企合作平台为载体，重视教学与实践的统一。将社会实践、专业学习、文化水平提高统一纳入人才培养的始终，全面提升人才培养质量的整体水平。
1.构建特色设计人才培养方案
特色人才培养方案目标是培养学生热爱民族文化艺术的精神，为民族地区培养既精通民族文化又能够传播民族文化的艺术人才。人才培养方案要突出体现“理论与实践、课内与课外、专业与品德、教学与自学、对外交流与科学研究于一体”的办学理念。学习国内发达地区的办学经验，借鉴国外设计教育的先进理念，吸收民族地区特有的文化艺术元素，制订适应民族地区高校发展的人才培养方案。
2.提升科研水平
科研水平提高是少数民族地区高校艺术设计教育快速发展的关键。高校要重视地域文化艺术的深入研究，加强教师对民族艺术研究课题的申报；健全科研管理制度，设立科研发展基金，对教师承担民族文化艺术研究课题项目实施专项补助，提升教师对民族艺术研究的重视程度；加强内引外联工作，聘请国内外专家、学者来西部高校指导科研工作；充分发挥学术带头人作用，逐步完成高水平科研学术梯队建设工作，为地区的民族艺术研究服务。
3.优化专业课程
围绕特色人才培养目标，通过实地调查、文献资料查询等手段，完成一套民族特色强、针对性强的人才培养课程体系。将课程设置与民族地区人才培养方案及人才需求紧密联系在一起，调整艺术设计专业的课程结构。在课程安排过程中，加大民族艺术设计课及民族文化艺术欣赏课的比重，体现教学为民族地区建设需要服务的原则，完成课程的优化。
4.实践教学研究
组建民族设计元素及民俗宗教艺术研究室，创办新型材料实验室及各类实践教学工作室。建立大量的实践教学基地，搭建校企合作平台，为高校师生及研究人员提供足够的研究场所，提高师生的实践创新能力
5.调整民族高校艺术类招生比例
西部落后少数民族地区贫困学生多，生源质量差严重影响了西部高校的办学质量。加大民族高校对少数民族艺术类学生的招生比例，将更多少数民族学生招入艺术高校接受艺术教育，才能实现民族地区生源质量的逐步提升，确保设计艺术人才回流，形成人才及教学质量提高的良性循环。
6.加强国际交流工作，提升民族地区艺术设计水平。充分利用好西部大开发平台，尽快与西亚、中亚、蒙古国等建立学术交流机制，将我国民族地区的特色设计元素与国外传统民族元素进行研究比较，探索适合我国民族高校艺术设计人才培养方法，健全特色人才培养方案。
二、西部民族地区高校特色艺术设计人才培养路径
加强西部落后地区高校艺术设计教育教学改革，建立完善民族特色艺术设计教育教学体系，主要包括以下实施路径：
1.建立特色教师队伍
教师是实施民族特色课程建设的主体。教师要不断学习，掌握少数民族文化设计元素的内涵，尽快提高自身的设计水平，还要积极参与本地区重大项目的设计工作，尤其是民族特色装饰设计任务，提高自身对民族文化的理解与创造力。各省自治区尽快建立少数民族设计专家库，实现民族艺术专家进课堂，还要引进高水平设计人才，提高在职教师的学历、职称水平，提升教师队伍整体教学水平，调动教师研究民族艺术的积极性，提升教学质量。
2.特色教材建设
深入挖掘地区民族文化艺术元素，通过对西部民族地区传统文化艺术的研究，构建具有鲜明民族特色的专业课程体系。深入研究少数民族建筑艺术、装饰图案艺术、民族服饰艺术、图腾艺术、民俗文化艺术、传统手工艺制作、宗教艺术等民族文化艺术，完善民族高校特色教材。民族地区高校根据民族特色课程教学的实际需要，设教材编著奖励专项基金，鼓励高校教师、民族地区专家参与高校教材编著工作，充分挖掘各地区具有较高审美价值、艺术价值和代表性强的艺术作品编入教材，应用于教学之中，为西部地区高校培养具有现代设计思维及民族文化意识相结合的特色设计人才服务。
3.实行阶段式人才培养计划
重建民族地区特色艺术教学模式。第一学年为专业基础阶段，开展民族文化艺术优秀作品赏析，提高学生专业理论水平，加强对民族文化设计元素的认识。第二、三学年为专业教育阶段，全面讲授现代设计元素、民族设计元素的相关知识，同时加大专业理论课的课时量，进一步拓展学生的设计思维。第四学年为综合训练培养及毕业设计创作阶段，培养学生合理应用民族元素与现代设计元素有效结合的综合设计能力，同时利用工作室、实训室、校企合作平台加强学生的实际操作能力。
4.系列课程建设的深化与拓展
开设富有鲜明民族性、区域性的特色课程，在必修课中加入民族艺术鉴赏课程，培养学生对民族艺术的学习兴趣，传承优秀民族文化，在教学实践中进一步完善人才培养方案。
5.创建民族艺术作品欣赏网站
第8篇：民族特色艺术范文
中国传统装饰元素是一种蕴含着端庄、大方气韵的传统文化，其中的韵味越来越受到现代艺术家的追求。而传统装饰元素的巧妙设计与布局，体现了东方礼仪之邦的独特气息。其中主要的装饰元素包括了古玩、字画等，在融入到室内设计中，体现出了一种清雅、书卷的文化内涵。这正是快节奏生活下人们心灵的宁静追求。
中国传统装饰元素与现代室内设计的关系
所谓的中国传统装饰元素，就是指独具中国文化特色的雕花纹饰、织绣、书法绘画、瓷器以及其他传统饰品等蕴含了中华民族智慧和审美的基本装饰元要素和装饰理念。在现代室内设计中，能够巧妙地结合这些装饰元素，不仅能够提高室内的审美价值，还能提升室内的文化气息，因此，传统的装饰元素成为了室内设计中重要组成部分。在现代室内设计中，随着人们对中国传统装饰元素运用的不断发展，其运用的方法手段也越来越丰富。尤其是在中式的室内装饰中，设计师们不再仅仅满足于简单地利用中国传统装饰元素进行堆砌上，而是推陈出新，强调实用与形式 美相结合，体现出了一种新的意义上的中国风韵味。
中国传统装饰元素纹样的运用
中国传统装饰元素在经过了历史的沉淀之后，逐渐被现代的艺术家所发掘，并逐渐被广泛应用到了各个领域。其中现代室内设计应用的最为广泛。例如原始的彩陶、唐织、宋瓷等，在融合了传统的中国民族特色之后，形成了独具特色艺术形式，并逐渐发展为装饰艺术。而在现代室内装饰中可发现，应用最为广阔的传统装饰纹样主要有传统汉字、传统色彩、基础纹样、叙事性纹样等四种。
1.传统基础纹样的运用
传统装饰纹样主要源于生活，例如动植物纹样，从原始的鸟兽纹、树木花瓣纹到战国时期的龙虎纹、四神纹等，在不同的时期都能够得到运用。例如在宋代，其装饰纹样主要以写实之风为主，花鸟题材顺应成为了主流。而山水建筑纹样在室内装饰中则以点、线、面的组合形式表达了其和哲学观念。此外是巧妙运用自然、人、动植物组合而成的吉祥图形则常以书画、瓷器、剪纸的形式装饰室内，起到借喻、双关、象征等表现形式。
2.汉字元素的运用
汉字元素的应用主要是因其结构符合构图法，其极具节奏和韵律。，因此，在现代室内装饰中，汉字能够以独特的审美形式出现。一方面，汉字作为中国传统的、通用的文字，是一种语言图像化的过程，也是语言符号化的代表。随着社会的不断发展，人们的审美需求不断发生改变，因此在汉字元素的利用过程中，使之不断形成高度图像化、符号化的图形形式。由于汉字结构的独特审美价值和抽象符号意义能够表达多种形态的神韵，因此，现代室内设计中一般选择将其挂在墙壁，如不同形态的“福”字，不少设计师就会将其框表挂在客厅，意味着福到。此外还有文字演变成吉祥图的形式，例如福寿双全图，就是将隶书的“寿”字和蝙蝠图形组合到一起，意味着“福寿双全”。
3.传统色彩的运用
传统装饰元素中的色彩元素在现代室内设计中一般起的是空间点缀作用。而研究显示，中国传统的色彩文化源于我国的“五行”文化，即“金、木、水、火、土”文化。因此，在传统的民间年画、传统的服饰、宗教壁画、古代建筑等艺术形式中，色彩主要以“五行”文化为基础而运行。以紫禁城为例，紫禁城的色彩主要为“白、青、黑、赤、黄”，而“白、青、黑、赤、黄”就是在“五行”文化下进行搭配使用的。此外，在这几种色彩中，还将其融于自然，融于生活哲学，使之成为了流传千古的瑰宝建筑色彩。
结论
第9篇：民族特色艺术范文
（一）民俗文化和艺术继承传统，接受现代，综合发展
民俗文化是文化极有特色的组成部分，是一种悠久的历史文化继承现象，是民族艺术和民族文化的重要表现形式。民俗文化艺术融合了古代社会政治、经济、宗教、历史、文化、地理环境等多方面的因素，特别是其鲜明的习俗占据了绝大部分，如原始宗教、本教、藏传佛教的核心道德观念和信仰价值的追求，受藏族伦理道德和原始本教的朴素观念的影响深远。此外，民俗因为凝聚蕴含了传统文化艺术的精髓和艺术表现形式，也成为传统文化艺术非物质化的主要遗存形式。除了以物质形态存在的如古代文化遗址、寺庙、文物、文献等以外，以口头文献和风俗存在的民俗艺术就成为传统文化艺术重要的存在形式，例如藏族远古的神话传说、歌谣、民间故事、习俗、说唱艺术、藏戏、舞蹈等都以活的说唱形式或表演形式或行为习惯而保存至今。群众（民俗）文化艺术在继承传统文化的同时，也接受现代文明的改造，并得以发展创新。随着社会的巨大变革和经济的发展，随着对外开放的扩大和现代化进程的推进，人们的生产生活方式、思想文化观念都发生了许多变化。这些变化，表现于群众（民俗）文化艺术的方方面面。无论是衣食住行、婚丧嫁娶还是节日游艺，无不表现出鲜明的时代变迁与历史进步。的民俗文化，在吸收了传统文化的优秀成分基础上，借助于藏族传统文化的丰富内涵和深厚底蕴，建立起的既符合藏族特点，又符合时代要求的广大藏族人民衷心拥护和积极投身其中的文化和艺术。新时期，新民俗活动在开展的同时，一方面改变落后的习俗，剔除封建、腐朽的陈规陋习，树立起社会主义社会的新风尚、新习俗。
（二）文化艺术积极创新，追求进步
人民也引进现代文明成果，开展现代文化科学知识的普及教育，开展适合当地情况的文化教育和文化艺术活动，如籍藏族传统节日活动之际，开展科技下乡、医务下乡、农技下乡、文化下乡等活动。先进文化的引进和传播，起到了教育人民、团结人民，极大地推动了社会主义事业不断前进的作用，使古老的高原和藏族人民真正地焕发了新的青春。
二、群众文化艺术兼收并蓄外来文化，不断创新，充满时代性
藏族强烈的民族意识，并不妨碍他们吸收外族文化。部分文化艺术正是在吸收外族文化之后，在青藏高原藏族人民生活实践中逐渐发展起来的，逐渐的具有了臧族化的特点。文成公主的远嫁吐蕃，带去了藏民族的文化，使藏民族的文化在外地得到宣扬，同时带入了新鲜的外来文化进入藏民族的土地，与藏民族文化逐渐融合和发展并创新了艺术内容。藏民族吸收外族文化是多方面的，建树的艺术也是多方面的。官吏开始把头发换成一髻，适应戴金翘的白纱帽，改换系唐代进士的头饰；拉萨妇女夏天穿的紧身无袖藏袍、长袖衬衫和围裙等都是唐代汉族妇女的衣服式样。这些仅仅是地区兼容外族的一部分文化艺术的局部表现。以佛教为主要体现，佛教约在公元七世纪从南亚次大陆和中原腹地传入雪域藏地后，产生了自己的独特的结构，形成了具有民族特色的宗教艺术体系，成为雪域藏地封建农奴社会上层建筑的组成部分和藏民族传统思想文化和艺术的重要内容。印度佛教、中原佛教与雪域藏地的土著宗教雍忠白本教文化艺术相融，逐渐变为独特风貌的藏传佛教艺术，形成各种宗派，也传承融合了雪域艺术文化的特点。
三、文化艺术的蓬勃发展，继往开来，承前启后
（一）重视文化保护，大力弘扬和发展民族艺术作品
改革开放30年来，文化部门认真贯彻党的基本路线，解放思想，更新观念，与时俱进，开拓创新，文化艺术事业发展取得了突破的成绩，进入了又好又快的发展时期。民族文化保护力度加强，民族文化艺术得到前所未有的空前发展。自治区及各地市都成立了专门的机构，先后深入城镇、乡村和寺庙进行全面调查和采录，收集各种音乐、歌曲、曲艺1万多首，文字资料3000多万字，录制了大量音像资料，拍摄图片近万幅，发表有关藏民族传统文化艺术学术论文1000多篇，先后出版了《中国戏曲志卷》、《中国民族民间舞蹈集成卷》、《中国民间器乐集成卷》等十大文艺集成志书，民族文艺研究专著30多部，使诸多濒临灭绝的民族民间文化和民族艺术得到全面抢救和有效保护。其中不少民族民间文化艺术遗产经过挖掘、整理，又重新被搬上舞台，重新发扬灿烂而积淀的艺术文化与焕发出新的文化艺术的光彩。自治区政府和文化部先后命名昌都地区芒康县等19个自治区级“民间艺术之乡”、2个自治区级“特色艺术之乡”和5个国家级“民间艺术之乡”、2个国家级“特色艺术之乡”、1个国家级民族民间文化保护工程试点单位。31位民间艺人入选第一、二批国家级非物质文化遗产项目代表性继承人名录、121项自治区级非物质文化遗产保护项目。政府对的文化艺术做了全面而深入的保护和引导，对文化艺术的发展发挥了积极有效的作用。
（二）艺术事业蓬勃发展，文艺舞台生机盎然
改革开放30多年，地区专业的文艺部门调整了创造的思路，注入创新的理念，活跃文艺队伍，加大艺术创作的生产力度，创作大量有质量的优秀艺术创作。如京剧与藏戏《文成公主》，藏戏《朵雄的春天》、大型乐舞《珠穆朗玛》、大型歌舞晚会《多彩哈达》、《天上》、《雪域彩虹》、《向着太阳歌唱》、《春天的故事》、《阳光》、《和谐颂》，话剧《宗山魂》、《穿越巅峰》等。艺术作品大都主题鲜明，内容丰富，民族特色突出，时代性强，题材新颖出彩。
（三）文艺队伍不断壮大，文化基础设施不断投入更新
旧设有面向普通百姓的文化设施，但现在，文化基础设施更加逐步更新加强配合文化建设，已基本形成相对完整的公共文化设施网络。设有博物馆2座，多功能群众文化馆6座，县级综合文化活动中心37座，文化信息资源共享工程，卫星站点和乡级文化站，村级文化室等等。文化产业迅速发展，公共设施建设和文化产业不断发展，又进一步推进了丰富多彩的群众文化的发展和建设。文化艺术队伍不断的壮大，表现在其开辟的文化节日不断的丰富创新上。如拉萨雪顿节、日喀则地区珠峰文化艺术节、山南地区雅砻艺术节、林芝地区杜鹃花艺术节、昌都地区康巴艺术节、阿里地区象雄文化艺术节、那曲地区恰青赛马会等。同时，校园文化、企业文化、军警营文化以及少儿文化和老年文化快速发展，群众性文化活动异常活跃，焕发出勃勃的生机与活力。不论是文化队伍的壮大，还是文化基础设施的投入与更新，都为藏民族群众文化的发展注入了新鲜的流动的血液，让藏民族文化熠熠生辉。
四、群众文化艺术打开国门，吸引国际游客，展现文化艺术的魅力
改革开放新形势下，民俗文化资源在推动旅游产业的发展中扮演着重要的角色，成为发展社会经济的助推器和助燃剂，独特的民俗文化在国内和世界旅游中有着奇特的魅力和无穷的吸引力，每年吸引着数百万的国内外游客前来观光游览。近年来，民族文化艺术事业蓬勃发展，文艺舞台生机盎然。藏民族创造了许多带有鲜明主题、丰富的内容和新颖的题材文化艺术作品。这些文化及作品突出民族特色，展现强烈的时代气息和独具特色的藏族风情。发展后的群众文化与其带来的艺术作品使得藏民族的魅力更加锐不可当，全中国的眼球已经不够吸引，所可以吸引的眼球扩大到全世界去了。就这样，藏民族的群众文化打开了国门，走向了国际，吸引了国际游客纷至沓来，展现了藏民族文化艺术的无限魅力，乃至中国民族的风采。
