初学者配音技巧精选(九篇)

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第1篇：初学者配音技巧范文

以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。

时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。

德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。

卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。

美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。

我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。

从教材的结构内容来比较

《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。

《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。

《天天练练》共七册，是一组组的系列练习曲（每组十二首）。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练，如：开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后逐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。

《新编钢琴入门与进阶》分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识，这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和发展，但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析，基本内容由四个部分组成：第一章，钢琴弹奏基础；第二章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。

以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能，强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统，在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性，安排进程较平板；《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱，开放式思路，不局限在一个音区，在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。

从教材的进度安排来比较

《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性，表现在：其一，NO.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。

《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，教材从一开始引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度的C大调五指音型手位开始，逐步延伸到G大调的五指音型手位，很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。

《天天练练》共七册，以循序渐进的练习形式为引导，入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚……预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉……第三册以深呼吸，第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手，以原位训练为基础，多种奏法并存的方式来进行训练，如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法，目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习，打破常规的训练方式，让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动，笔者认为此套教材的最大特点是，每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看，教材从双手固定的五指位置开始，练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面，不像《拜厄》《车尔尼OP.599》，而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。

《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始，强调它在基础中的重要地位，入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”，而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀，到基本流畅，加强手指的挥动能力，增强手指的独立性、灵活性，注重开放式的训练，纳入丰富的训练方法，增加音乐知识，充分体现现代教学新理念。

从以上教材的比较分析研究，我们发现，《拜厄》从现展了的科学教学体系的角度来审视，总体来讲显得太单一、太局限了；《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些，在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效，主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育，并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础，抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念，故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。

从教材的音乐性来比较

《拜厄》是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐（个别几首运用了一点复调手法）。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看，此教材偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进行曲风格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅风格的有No．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样,综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。

《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，变化丰富多样，因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化，使学习变得趣味起来，技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高，在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。

《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外，在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力。

《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位，摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念，对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中，注重把民族音乐注入教材等等。

如何认识音乐与技术的关系，是基础教学中重要的一个课题，笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现，技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的，技术是表现音乐的手段，它们是相互转化的关系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。

第2篇：初学者配音技巧范文

关键词：威力导演；视频编辑；影片剪辑；校园电视台

中图分类号：TN948.1 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）02-0369-04

随着计算机的普及和制作软件的不断优化，越来越多的人喜欢自己制作视频或对已有的视频进行加工处理，传载到网络上。校园电视台作为展现校园风采的媒介，同样需要制作属于自己的校园节目。

在校园电视台中运用威力导演软件的视频编辑技术，以校园电视台真实制作流程和学生在校园电视台中岗位的职业能力为基础，以职业能力培养为本位，以工作过程为导向，以学校和地方电视台共建为途径，通过工学结合、学做一体的运作方式，培养学生的职业能力、职业道德及可持续发展能力。

1 威力导演简介

PowerDirector的中文名字译作威力导演，它由讯连科技公司（CyberLink）制作发行，是一套制作CD、DVD电影作品的完全解决方案，可让使用者进行采集、编辑、选单制作、及刻录视频作品于DVD、VCD、SVCD及MiniDVD光盘，轻松撷取影像及编辑影片，同时还拥有独特的光盘制作，能快速简易地执行视频影片制作及刻录。

威力导演是一个数字视频编辑程序，是一款影视后期编辑软件，它集成简易的操作环境与完整的工具组，即使是初学者也可以快速掌握软件功能，根据设计的步骤，能对视频、声音、动画、图片、文本进行编辑加工，制作出具有专业效果的影片作品，是校园电视台使用较多的视频编辑软件之一。影视后期处理过程中，使用威力导演软件可让校园电视台将DV数码摄像机和数码相机、甚至手机拍摄的作品进行加工，对录制的视频文件进行任意剪辑、拼接，融合其他数码照片、音乐等；可以添加字幕、制作片头、配乐、配音、快慢镜头处理、音视频特殊效果处理、转场特效及其它更多效果，创建具有专业外观的视频和照片幻灯，让校园的电视节目至臻完美。运用威力导演媒体编辑技术将电视节目和视频项目输出到文件、摄像机、便携式设备、将其直接上传到各种在线视频共享网站或将其刻录到光盘，并带有精美样式的菜单。

作为影视后期处理软件，其功能与会声会影、Adobe Premiere、EDIUS等软件相类似，威力导演软件在国内并不很流行，但近年来，威力导演软件在不断改进中，在音视频编辑、剪辑制作、特效应用等方面有了较大改进，使用户尽情施展自己的创作才华，这款软件可以让用户实现标题制作、视频转场和视频特效应用和滤镜使用，配合音乐后，生成一个比较专业的视频作品。威力导演软件界面直观，步骤简洁，符合初学者和学生学习的认知过程，即使以前没有接触过影视编辑软件，使用威力导演软件上手也会比较快，短时间内也能制作出一些专业的作品，所以比较适合在校园电视台中推广使用。

2 威力导演软件的基本制作步骤

从原始的视频画面开始到完成电视电影项目制作结束，整个数字媒体制作过程涉及到艺术与技术的结合。威力导演软件提供了最简便的方法，当制作完成的电影或照片幻灯影片后，将其到所选的媒体中。

威力导演软件的工作界面包括了工作室（分别是媒体室、效果室、画中画对象室、炫粒室、标题室、转场室、混音室、配音录制室、章节室、字幕室）、媒体库窗口、扩展工作区、预览窗口和编辑工作区。

根据校园电视台的制作目的，制作过程可能会包含以下的部分或全部步骤：

1）前期制作。导入媒体，捕捉媒体，检测场景并提取音频。

2）将情节组合在一起。将媒体添加到工作区，添加效果、转场和标题，编辑和改善视频，润色照片，使用魔术工具并修改效果，录制配音并混音，设置章节并添加字幕。

3）制作并上传作品。制作渲染成计算机可播放的视频文件，制作串流视频文件，上传到 Internet。

4）完成作品并刻录到光盘。创建光盘菜单，将作品刻录到光盘。

3.1 将媒体导入到威力导演

可将各种各样格式的媒体通过很多不同的方法导入到威力导演中。不管是需要从外部来源捕捉媒体，导入已经在计算机硬盘上的媒体，还是从 Internet下载，威力导演都可轻松地将所有媒体快速加入程序，这样就可以开始创作视频作品了。

如果在计算机的硬盘中已经有想要在制作中使用的视频、音频和图像文件，可以直接将文件导入威力导演媒体室的媒体库中。要将媒体导入到威力导演中，选择下列选项之一：

1）导入媒体文件：导入单个媒体文件。

2）导入媒体文件夹：导入含有要用于当前项目的媒体文件的文件夹的整个内容。

3）可以通过将媒体拖放到威力导演窗口来将其导入到程序当中。

威力导演允许将不同来源的媒体直接捕捉到媒体库中。单击捕捉按钮进入捕捉模块。从 DV 摄像机捕捉，可以捕捉使用 DV 摄像机录制的视频内容，只有使用 IEEE 1394（火线）电缆将摄像机连接到计算机才能使用从 DV 摄像机捕捉选项，可从摄像机中捕捉单个场景或批量捕捉多个场景。还可以从数字电视信号、网络摄像机、麦克风、CD 等介质中捕捉媒体。还可以从Internet上下载各种媒体导入到威力导演中。

为了协助处理编辑过程，威力导演可以检测视频片段中的场景或从中提取音频。这些新的片段会与原始片段分开，单独显示在媒体库中。场景检测功能基于视频片段所含的单个场景（或预先编辑的照片）自动创建单个片段，检测到的场景并不从原始片段分割，但可像其它媒体片段那样被添加到工作区中。如果在创作中想仅使用视频片段中的音频，可以选择提取音频从媒体库进行提取，音频和视频是分隔开来的，保存在媒体库中，可以像使用其他音频文件一样将其用于创作的项目。

在编辑工作区的时间线中放入视频片段、音频文件和图像后就可以开始在对其进行编辑。编辑的含意广泛，涵盖了许多不同的功能，其中包括分割、裁剪、应用修复等内容。

每次开始新的制作时，都会创建一个新项目，保存为PDS文件，专供威力导演使用。在威力导演中对媒体所作的修改不会对导入到程序中的原媒体造成影响。由于所有的设置都保存在项目文件中，因此裁剪、编辑或删除片段，都不会影响到硬盘中的原始文件，让创作者尽情发挥自己的创意，如果感觉修改不理想，可随时从头再来。

在编辑工作区的时间线中添加媒体和效果，将最终作品组合在一起。如果没有太多时间，还可以使用 Magic Movie向导或“幻灯片设计器”快速创建和制作作品。需要注意的是，某些媒体片段只能添加到特定轨道上，选择媒体片段时，可添加的轨道会呈高亮显示，例如，标题添加到“标题轨”，视频添加到“视频轨”，音频添加到“声音轨”或“音乐轨”。

3.2.2 分割片段

一般在摄像机录制的过程中连续拍摄了全部的内容，这时就要将每个场景片段分割开来。将时间线中任何轨道上的媒体片段快速分割为两个单独的片段，就将时间线滑块 （或使用播放器控件） 移动到要分割片段的位置，然后单击分割按钮将其分为两个片段，就能将这两个片段相互之间单独移来移去。

3.2.3 裁剪视频和音频片段

捕捉的视频和音频片段的开头、中间或末尾处有时包含不需要的部分，这些不需要的部分可在威力导演中使用裁剪功能方便地删除。使用单次裁剪功能裁剪掉视频片段的开始或结束部分，使用多次裁剪功能一次性删除多个部分。裁剪音频的功能是通过其波形以可见的方式进行裁剪。当裁剪媒体片段时，程序不会删除任何原始源媒体内容，其仅标记片段上要求的编辑，然后在创作过程中其输出最终视频时应用编辑。

3.2.4 设置媒体片段持续时间

在向时间线轨道添加图片、色板和背景时，就需要设置其在视频作品中显示多长时间。与具有固定时间的视频和音频片段不同，这些媒体片段可以具有任何所需要的持续时间。在时间线上，单击时长按钮（或右键单击片段，选择设置时长）设置图片、色板、背景、标题特效和画中画媒体显示的持续时间，或显示转场所需的时间。也可以通过单击片段，将片段末尾拖动到所需时长来更改上述媒体片段的时长。

3.2.5 修复和增强视频

当拍摄的时候不注意防抖，或者带入了很大的风声，导致拍摄的视频媒体有很多的缺陷，这时可以通过威力导演中的修复与增强功能对视频作品的图像和视频应用即时修复，例如光线调节、视频稳定、视频与音频去噪及修复旋转时的摄像机抖动。也可通过调整颜色、白平衡或应用TrueTheater 视频高清技术增强视频效果。

3.2.6 威力工具的使用

在威力导演软件中，有些不常用的的工具，但这些工具在一定的情节环境中可以起到增强视频效果的作用。威力工具如下：

1）倒放视频或音频。如果在所选视频片段上启用，则视频会倒着播放。

2）视频裁切。此选项可对视频片段的特定部位进行裁切或放大，选择视频裁切按钮定义需要放大（裁切）的区域，还可以自定义视频裁切区域的动作。

3）视频或音频速度调整。慢动作或快动作效果可吸引观众的注意力，也可以改变电影的节奏。此选项更改视频或音频片段的速度，要应用高级慢镜头效果，选择采用帧插值技术的慢镜头视频选项，选择拉伸音频使其与新的视频长度相匹配。取消选择此选项设置音频静音，还可以在新视频长度字段中输入一个新的持续时间来手动增加或减小视频片段的速度。

4）视频或照片旋转。使用旋转视频或图像进行两个方向上的360 度旋转，还可以在提供的字段中输入自定义的旋转角度。

3.2.7 将音频设置为静音

在视频片段中，有时只需要视频信号，再另加一个背景音乐构成一个影片，这就要去掉视频源的音频信号。这时只需在时间线中右击视频片段中的音频或时间线上的任何音频片段，然后选择“片段静音”即可将其设置为静音。要恢复片段的声音，右击该片段然后取消选择片段静音。如果想要将整个轨道的音频设置为静音，右击轨道，然后选择“静音轨”。如果在画中画轨道上有视频且不想该视频的音频出现在最终作品中，该选项是很有用的。

3.3 添加效果

根据作品创作的需要，可以将很多不同类型的效果加入到视频作品中，其中包括应用到整个媒体片段或其一部分的视频效果。

3.3.1 添加视频效果

在威力导演软件中，打开效果室，有100 多种可添加到图片和视频片段中的效果。每种效果都有其独特属性，根据需要可自定义这些属性，如强度、位置等，帮助在视频作品中实现想要的效果。

要将视频效果插入到时间线中片段的某一部分，在效果室中选择一个效果，然后将其添加到时间线滑块当前位置的效果轨上。效果轨中的视频效果会应用到时间线中位于其上方的所有视频轨中。

3.3.2 使用Magic Motion效果

威力导演的 Magic Motion工具可以在图像中添加全景或缩放效果，为最终视频创建动画效果。从多个动画模板中为项目中的每张照片进行选择，并使用Magic Motion设计器定义自己喜欢的动画。

3.3.3 使用停帧效果

停帧效果就是延长某一帧的播放时间，一般用在片尾的停顿画面。右击时间线上的视频片段，选择“编辑视频/照片”，然后选择“停帧”立即制造停帧效果。威力导演会拍摄视频当前帧的快照，然后将其插入时间线，还会拍摄视频和标题效果来制造停帧效果。另外要按作品的规格编辑图像和效果，以保证该停帧效果满足作品创作的要求。

3.3.4 创建画中画效果

威力导演中有很多可供在视频作品中创建和使用的画中画效果。画中画效果不仅包括使用画中画对象，还包括在时间线中任何轨道上添加动画或修改媒体片段的属性、在绘图设计器中创建自定义手绘动画对象、使用色度键效果等。

打开画中画对象室，以访问包含可添加到视频轨的视频或图像顶部的画中画对象或图形库。要将画中画对象或绘制动画对象插入到时间线，使用时间线滑块设置需要放置画中画或绘制动画对象的位置，右击库中的对象，然后添加到时间线并将其添加到所选的视频轨上。也可手动将画中画或绘制动画对象拖放到视频轨上需要的位置，从而将其添加到时间线。添加到时间线上后，选择画中画对象，然后单击修改按钮在画中画设计器中编辑对象的放置、动画等效果。

3.3.5 添加炫粒效果

炫粒室的使用有点像画中画室的加强版，可以制作出飘舞的雪花，飞舞的花瓣雨，让创作的视频更绚丽。打开炫粒效果室以访问一个效果库，手动将炫粒效果拖放到视频轨上需要的位置，从而在视频或图像上添加了炫粒效果（如雪花、云层和火焰效果等）。

添加炫粒效果后，在炫粒设计器中修改炫粒效果。选择时间线上的炫粒效果，然后点击修改按钮。在炫粒设计器中，可以缩放炫粒效果的大小，每种炫粒效果模板可添加一个或多个炫粒对象，或创建所需效果的属性，修改炫粒对象范围和位置，为炫粒对象添加动作，也可添加炫粒的背景图像。

3.3.6 添加标题效果

使用标题效果为视频作品添加文字，作为影片的开始部分的标题、影片情节中的元素，或影片的结尾鸣谢字幕。除了更改文字本身的外观，还可以让文字按照特定路线滑过屏幕。标题效果仅对出现在标题持续时间内 “主视频轨”中的片段产生影响。

在 “标题设计器”中找到标题效果的设置，包含字符预设、动画和背景选项，修改到最适合电影的效果。对于漫画标题效果，在 “标题设计器”中修改文字和文字泡，包括它的大小、边框、位置、阴影效果、动画效果、背景图像等。

3.3.7 使用转场效果

转场效果是指两个场景或两段素材之间，采用一定的技巧如划像、叠变、卷页、淡入淡出等，实现场景或情节之间的平滑过渡，达到丰富画面吸引观众的效果。

在单独片段中添加转场就可以控制片段在作品中出现或消失的方式。打开转场室的转场库文件，选择一个转场效果并将其拖动至视频轨的某个片段开始处 （前缀转场） 或结束处（后缀转场）。在画中画视频（包括图像、视频片段、色板、画中画对象、绘制动画对象、标题效果和炫粒效果）添加转场并完全控制其在最终视频中的外观。

在视频轨上的两个图像和视频片段之间或任何与音频（音频、声音或音乐）相关的轨道上两个音频片段之间添加转场。选择一个转场效果，然后将其拖动到视频轨的两个片段之间。在两个片段之间添加转场后，可以设置其交叠转场行为或重叠转场行为等。

3.3.8 添加混音和配音效果

作品的音频可以决定创作的成功与否。使用混音室自定义作品的音频音量或在配音室录制旁白为视频作品添加旁白。

首先要调整音频片段音量。视频作品可能包含其中一个音频轨道、音乐轨或声音轨的音频。由于音频可能以不同的音量录制，结果会产生过于纷繁复杂的声轨。打开混音室，将所有音频音量混合为更和谐的声轨或使用音量键设置各个片段中轨道的音量。其次，在一些对话情节作品中要录制配音。“配音录制室”包含有在观看电影作品预览时通过麦克风为电影录制旁白的控制器，当捕捉旁白时，音轨自动与视频部分同步。

3.3.9 添加字幕效果

字幕指以文字形式显示电视、电影、舞台作品里面的对话等非影像内容，也泛指影视作品后期加工的文字。为视频作品添加字幕，既可以用于光盘也可以印制到视频文件上，还可以从文本文件中导入字幕或在 “字幕室”手动添加字幕。作为校园电视作品，一般都是印制在视频文件上的。

将字幕添加到视频作品中，使用播放控制器定位与字幕相对应的对话的每一段的点位，然后添加字幕条目，字幕条目将会加载到字幕窗口。在视频作品中编辑字幕，双击时间线或 “字幕”列表视图中的字幕标记，然后输入所需的文字。为确保视频作品中的字幕与视频对话同步，可以设置字幕的开始时间和结束时间。

3.4 完成制作项目

项目编辑完成之后就可以开始制作了。制作项就是将项目中所有各自独立的元素编制输出成一个可播放的文件。将作品输出成为在计算机上可以观看或日后刻录到光盘的视频文件。选择一种输出格式：AVI、MPEG-2、H.264 AVC、（WMV）Windows Media Video、MPEG-4、QuickTime（MOV）、Matroska（MKV）、音频文件（WMA、WAV、M4A），选择输出文件的大小：1920×1080、1280×720、1024×768等，同时选择码率：2Mbps、4Mbps、8Mbps等，如果计算机能支持硬件加速（支持CUDA的NVIDIA显卡、支持AMD Accelerated Parallel Processing的AMD显卡或具有Intel Core Processor Family technology的计算机）并且使用H.264或MPEG-4文件格式输出，可以启用SVRT 选项和硬件视频编码器选项，可以减少制作输出的时间。最后点击“制作项目”就可以渲染输出视频文件。

4 威力导演软件在校园电视台中的运用技巧

运用威力导演中多机位剪辑设计的技术，当使用摄像机、数码单反、数码相机以及智能手机，同步捕捉精采画面后，即可自行剪辑和选择最佳运镜安排，模拟现场4部摄像机切换。再根据声音内容、时间编码记录，点击热键同步各机拍摄片段，快速完成多重摄影片段录制。

运用创意主题设计来制作各种样式的电子相册。使用简易上手的幻灯片创建器，可以将视频和相片转换为风格独具的3D动态幻灯视频。从30多种内建动态设计模板中选择一种模板，将影像媒体素材拖拉至模板中，就可以完成制作电子相册的视频了。

灵活运用威力导演中的视频特效和转场特效，包含移轴摄影、光晕、放大镜和水中倒影效果等。另外，通过导入PowerPoint文档（*.ppt和*.pptx格式）至威力导演中，再添加画中画来创作各种课件视频节目。

5 结束语

影视制作是一门学问，要想掌握它，首先要热爱这项工作，有一种勇敢的钻研精神，同时自身修养要有一定的计算机理论与实践基础、有一定的文学艺术审美知识、有一定的英语知识、对电影和电视节目有一定的研究经验，只有具备这些才能学习掌握好这门技术，才能制作出较为出色的作品。通过在校园电视台中运用威力导演软件的媒体编辑技术，让学生学习相关的编辑技术知识，制作出较为复杂、感染力强的校园电视节目短片、音乐电视和电子相册等作品。更深层次研究别人成功的影视制作经验，如虚拟演播，后期配音等技术，学习掌握剧本创作与导演经验，会运用蒙太奇手法完成具有特色的影视作品。实践证明，让学生参与校园电视台自制节目的过程，是一条能培养学生实践能力和创新精神的有效途径，为培养学生的主体能力、组织协调能力、创新思维能力及综合素质的全面发展提供了良好的空间和舞台，起着其他教育手段不可替代的作用。

参考文献：

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[7] 孟华.非编软件Edius pro与Adobe Premiere Pro的比较[J].科技信息：科学教研，2008（15）.

第3篇：初学者配音技巧范文

艺术体操运动技能的形成，应该先经历简单在到复杂的过程，往往都会先发出一个信号到大脑然后形成反射，根据每一阶段的反射长短，逐渐建立，巩固，发展的生理规律。就根据艺术体操运动来说，将其运动技能的学习过程分为泛化动作阶段、分化动作阶段和巩固与自动化阶段。

1.1泛化动作阶段

在这个阶段我们从生理学的角度可以知道人的大脑皮层兴奋，内抑制不够。这时学习者做动作显得费力、紧张、不协调、缺乏控制力，并伴有一些多余动作或错误动作。在这一阶段，应该使学生建立正确动作表象和概念，防止和排除多余动作和错误动作。为此，在教学中应根据教学内容和练习者的具体情况进行教学。例如屈膝后举腿平衡，在教学时可以先采用完整示范、分解讲解、分解练习到完整练习，练习时可以一手扶着练习者的臂，一手托住练习者的腿，使其体会臂和腿的正确位置和帮助练习者维持平衡，使学生逐步掌握动作要领，建立肌肉本体感觉。此外，采用口令、领做等方法帮助练习者初步掌握动作。如动作连接提示，“一、二、进”等或者数节拍时着重提醒。此阶段就要善于观察练习者，纠正出现的主要错误，但对动作细节不要做太多要求。

1.2分化动作阶段

这一阶段大脑皮层兴奋相对集中，大脑皮层与抑制处于分化阶段，动作趋向准确、协调，但还不熟练，不能运用自如。此阶段的任务就是粗略掌握动作的基础上，消除各种错误，进一步掌握动作细节，提高动作的准确性、协调性和节奏感。例如重点示范动作的某一技术环节，演示错误动作，先示范下肢动作，再示范上肢动作或者先示范身体动作再示范器械动作。例如:大跨跳抛圈、跨跳接圈动作，则可先练习原地抛接圈，再练习连续跨跳，再配合起来完整练习。在这一阶段的艺术体操学习中可采用图示、录像、电视等现代化手段，进行直观教学。如观看等级规定动作的录像;重大比赛录像等，加速其对动作技术的掌握，使其更深入地理解动作。还可通过音乐伴奏，提高动作的连贯性、协调性，达到提高动作质量的效果。

1.3巩固与自动化动作阶段

大脑皮层兴奋过程高度集中，能够准确、熟练、省力地完成动作，动作技能达到自动化程度。此阶段就要不断强化已形成的动作技能，进一步提高动作质量。为此我们可以进行配音乐的成套动作练习，加大运动量进行练习。例如我们可以让练习者重复某一组动作或表演某一套动作等。

2艺术体操徒手动作创编能力培养的重要性

经过三个阶段的技能学习，在熟练掌握动作的同时，教学者不能只让学习者一味地反复练习成套动作或成串的技能。特别是“高、新、难”项目，更重要的是培养学生的创造能力，在艺术体操这一项目中，我们将创造能力称其为动作的创编能力。不断创新才能不断发展，技术的创新也会推动运动项目的蓬勃发展。在艺术体操中徒手动作的创编就是对器械动作的创编的前提，则培养艺术体操学习者徒手能力的创编是必不可少的。

2.1为后备人才发展奠定基础

作为一名优秀的运动员，要求她们不仅拥有较好的身体素质之外，而且她们应该具有较好的创编能力，在创编上形成自己的风格，灵活应变失误的技术动作。因此，艺术体操后备人才的培养应该具有全面性。

2.2运动项目的可持续发展

创编就是要突出“新”，当艺术体操运动项目发展已经逐渐稳定之后，那么如何让此运动项目继续发展下去，就需要新一代人为其再次燃起火光，增添活力，增添多种元素。例如:爵士舞与艺术体操元素的结合。

2.3学习者的全面发展

作为技术动作的教授者，我们不能只让学习者学会技术动作，这样不利于学习者个性的发展。死板的学习方式反而会阻碍学生的成长，使学生活力受到压制。当今的教育应该鼓励创新，就像艺术体操技术动作一样也是需要不断改变。要想学习者全面发展，创编能力培养应该引起重视与关注。

3艺术体操徒手动作创编方法

3.1徒手动作的编排要目标明确

创编的徒手动作主要是想巩固和提高某类技术，还是综合运用各种技能技巧。因此，徒手动作的创编为成套器械动作的编排奠定良好的基础。一般的徒手动作编排都是以提高和发展个人的身体素质和技能为主。

3.2徒手动作的编排动作可重复进行

为了让学习者提高技术，发展协调性，可对单个动作进行重复练习，变换不同的练习方法。比如柔韧练习，一套动作下来可先进行地面柔韧练习，再进行平衡的柔韧动作练习。

3.3徒手动作的编排动作应具有多面性

每一项运动最关键，也是最重要的就是要发展每一位练习者动作的协调性，所以，编排中要注意左右手的配合、左右脚的配合，上肢与下肢的配合，以及和动作方位的变换。

3.4集体徒手动作的创编应注意配合与队形的变换

集体的徒手动作编排不仅要考虑空间因素，最重要的是要培养每一位练习者的集体意识。集体动作的创编不在于动作的难度，而在于整齐的动作、巧妙的配合、和灵活的队形变换。

4教师对学生创编能力的培养

在学生的创编能力培养中，教师的引导是很关键的。首先，让学生多观摩与观看其他优秀的创作作品，在作品欣赏中教师要积极指出其中的“亮点”，逐渐让学生领会发现其动作风格。其次，在学生自主创编的过程中，要先让学生选好音乐，选取喜欢的音乐风格，把握好音乐节奏。将情感融入音乐中，有利于创编者完善动作，寓情于景，更能淋漓尽致地展现自我。因此，培养学生的音乐节奏感可以先让学生进行成段动作的创编与音乐欣赏，即培养学生徒手动作的创编，情感表达与音乐节奏的巧妙有机结合。然后才能定动作的难度、路线，挖掘学生的想象力与创造力，敢于让学生尝试不同动作形式与选取特殊的音乐曲风，在这里我们要强调的是个人动作难度创编与自身身体素质特点相结合，例如:学习者的弹跳能力较好就可多加入些跨跳接环等。在路线的规定上，最好能将场地充分利用，多增加些表现互动;充分利用上下左右空间的大小，在创编中要合理分配空中动作与地面动作。创编能力的提高除了学生掌握规则及基本的创编方法之外，最重要的就是让学生多去实践，在实践中去发现问题。然而，作为艺术体操初学者的创编能力培养，我们应该遵循循序渐进的规律。

5结语

第4篇：初学者配音技巧范文

【关键词】设计抄袭模仿创新

设计行业，可以说从来都不缺乏李逵李鬼之争。平时，我们浏览设计网站，必不可少的都要翻阅其他人的设计作品，或欣赏、或参考，同时不由自主的发出一些感叹：“咦，这幅作品哪里见过嘛，怎么可能是这个人设计的呢！”“真是大言不惭，这也敢说是自己的，一定要戳穿他！”“嗯！这幅挺不错，虽然有点YYY的某些影子！”“哇！厉害，有点XXX的手法，但比他做得更好！”面对这样一些或批判或质疑或赞许的声音，相信大家都会有这样的疑问：号称自己原创的作品，为什么会引起别人的怀疑呢？虽然有借鉴，但做出来的东西却能得到大家的认可甚至称赞，这又是为什么呢？应该如何看待设计中的抄袭、模仿、和创新？我们自己又该如何把握？

首先要讨论这个问题，首先我们先要搞清楚抄袭、模仿和创新的概念。

抄袭是指窃取他人的作品当作自己的，包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。在设计中是指原搬照用，不假思索的仿制，只有外表形式上的相似而没有其设计内涵上的任何意义，基本上就是按部就班的Ctrl+C、Ctrl+V而已。

而模仿是指有个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程。就设计而言，模仿的越逼真就越说明模仿得有水平。但这仅仅作为一种学习方法，如果用于商业用途，那就同样是抄袭。除此之外，模仿还有更高一级――借鉴。设计师通过参考某些作品的设计风格和方法，从中学习或吸取经验教训，然后加入自己的设计理念和元素，进行重新设计，最后完成属于自己的作品。适当的模仿可以让初学者快速的掌握基础的设计方法，提升自己的审美能力。

创新就是抛弃旧的、创造新的。淘汰旧观念、旧技术、旧体制，培育新观念、新技术、新体制，创新的本质是不做复制者。设计创新，则是指从用户的利益出发，以新的设计理念为指导，运用设计师个体的艺术的想象与灵感，通过新的设计手段，创造出新的造型、新的功能、新的特色，使之达到功能、审美的高度统一，最终创造出符合人们需要的实用、经济、美观的作品，以满足人们的精神、物质需求。

当李逵遭遇李鬼时，还可以当庭喝之，将其打回原形，但是在设计行业，当真正的李逵遭遇李鬼时，作为受伤者的李逵更多的只有无奈。设计行业创新难，仿造易，引诱着诸多小企业和品牌把仿造和剽窃作为捷径，甚至有些学生在校园奉行明目张胆的“拿来主义”。

每年的毕业时节，毕业汇报展都会成为各大高校推出的重头戏，将这四年的教学成果晒于大众眼皮之下。大众的眼光是挑剔的，在每年的毕业展中都会多多少少纠出一些涉嫌抄袭者。例如在今年的毕业展中就有中国美术学院08级多媒体网页设计专业学生的毕业创作涉嫌抄袭中国新锐设计师李小阳的视频作品（如图1）。被抄袭的作品叫《五分钟了解中国同性恋》，抄袭的内容涉及到了整个短片的前半部分，形象的讲可以理解为这名学生把原作者的作品开头临摹了一遍。里面的动画形象和搞笑桥段，甚至旁白配音台词都一模一样。还有作品中因作者的疏忽将里面出现的手设计成了六根手指，而这一点也居然被抄袭者抄去了。在看电视剧的时候，我们经常看到这样一句话：如有雷同，纯属巧合。但是在设计领域，在裸的抄袭面前，这句话还能作为那些抄袭者的开脱之词吗？

接下来，再让我们看看下面这两幅作品（如图2、图3）。左边是著名的鲁宾杯，右边是日本当代视觉设计大师福田繁雄在1975年为日本京王百货设计的宣传海报。二者虽然在外在形式上没有共同之处，但是在表现手法上却是如出一辙，即运用了正负共生图形。画面中被认为是图的部分是正形，与之相对的则是负形。正形和负形的运用会给人带来视觉上的动感，从而更富有风趣地表现主题。鲁宾杯中我们可以看到一个杯子和两个人脸在相互转化，在福田繁雄的作品中我们则可以看到向下的女人腿和向上的男人腿的形象。在这两幅作品面前，你可以说两者在创作手法上有相互模仿或者借鉴的成分，但是我想没有人会把他们和“抄袭”这个词联系起来。

说到创新，奥运奖牌“金镶玉”的设计则是对创新最好的体现。奥运奖牌图案虽然历经沿革、变化，但奖牌材质从未如此突破，一块美玉打破了百年奥运的奖牌传统，使之成为奥运史上的一个经典。金玉结合独一无二，是中西文化的巧妙结合。而就是这样独堪称经典的奖牌设计也是在借鉴往届奥运会奖牌、会徽和吉祥物等创作经验的基础上完成的。金镶玉的设计理念更是来源自中国博大精深的文化。可以说，没有中华五千年的文明底蕴，就不会有金镶玉的奥运奖牌展现在世人面前。因此，在设计中通过“模仿”而非“抄袭”，进而提升为“创新”才是当今中国设计值得大力推行的王道。

作为一名设计人员，时时创新，日日创新是无比渴望的最高境界，但总会遇到灵感暂时枯竭的时候，也有一部分设计人员在初学起步阶段，没有经验更无灵感可言，在这时候“模仿”就成为了创作的方法。诚如蒋华老师所说：“好的设计灵感需要仿效，有吸引力的灵感多次使用并不荒谬。重要的是沿用好的灵感，再加以发挥。仿效使最优秀的设计保存下来。对设计而言，如果没有模仿，荷兰的设计可能早就不存在了”因此，可以说模仿是设计的初级阶段，也是创新和创意的源泉。模仿是一个不断积累设计经验及设计方法的过程，更是一个不断地自我否定和肯定的过程。正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，量的积累达到一定程度自然会带来质的飞跃。设计师通过大量的实践逐渐形成自己的设计风格和设计方法以后，模仿别人的成分逐渐就会减少，相应的被别人模仿的元素会越来越多。但这是良^生的、符合设计规律的。而且，从中也可以看出，设计的最终目的不是一味的模仿，而是在经典的设计中不断汲取自己所需要的养分，培育自己创新的幼苗。

第5篇：初学者配音技巧范文

关键词：AE技术；影视后期制作；画面

随着我国科技的不断发展，数字技术被运用在不同的领域之中，而影视制作更是近几年来广泛运用数字技术的领域之一。AE技术作为近几年发展迅速的一种数字技术，对影视后期的制作起到了巨大的作用。在影视素材拍摄和整理完成之后，影视后期制作的相关工作人员会运用AE技术对画面素材进行整理和编辑，将更加生动和真实的画面呈现在观众的面前。近几年来，国产影视剧的发展越来越迅速，这给我国的影视后期制作人员带来了更多的压力和要求。而要促进我国影视制作的发展，就要重视对数字技术的研究和运用，充分运用数字技术的优势制作精良的影视作品，将更好的画面效果呈现在观众面前。

1影视后期制作及AE技术概况

1.1影视后期制作

影视后期制作主要指的是在影视剧完成拍摄和影视画面素材的收集整理之后，对画面素材进行进一步的加工和处理，从而完成最终的影视作品制作。影视剧的后期制作内容繁重，包括视频剪辑、特效制作、后期配音以及调色、合成等。尤其是对于近几年新兴的国产动画和国产仙侠影视剧而言，更是需要大量的投入到后期制作当中，这样才能把整个影视作品塑造的更加真实和生动。影视画面拍摄的时间往往并不长，但影视后期的调色、剪辑、特效等制作方面需要花费较多的时间，甚至需要投入大量的资金。影视后期的制作需要考虑到多个方面，例如在对画面进行调色时，首先要确定主色调，然后还要根据不同场景进行反复调节，从而达到画面整体的和谐统一。除此之外，也要注意颜色对情绪的表达，只有运用合适的颜色才能正确的引导观众的情绪。而除了调色之外，影视特效的制作与编辑也需要投入巨大的精力，这些后期制作一般都需要运用到AE技术，下文就将介绍AE技术的概况。

1.2AE技术

AE软件是美国Adobe公司推出的图形视频处理软件，现已在影视制作行业中被广泛和高频地应用。众多的影视公司乃至个人影视工作室都离不开AE制作技术，大到电影特效、小至动画效果、特殊字幕等。AE被众多的影视公司选择的原因还在于其较高的融合性，便于后期制作人员操作。Ae不仅能够将二维图片与三维模型进行巧妙的融合，解决影视后期制作人员的工作难题，还有其无可取代的虚拟摄像机功能，使得影视画面更为生动，从而为影视作品增添震撼力。而AE技术在影视后期制作中运用得较为广泛的一种技术便是AE抠像。这种技术指的是提取图层或影像中任意的基础元素，并从原始素材中分离出来成为新的素材。作为影视后期制作中最为重要的特效技术之一，AE抠像技术可以将大量幕布背景的画面导入到软件中提取出来，再编辑制作出特效画面。这种技术不仅操作简单，效果也很突出，往往能作出有震撼力、冲击力的画面。随着AE技术在我国的发展越来越成熟，其兼容性与易操作性也越来越强，具有较高的稳定性，能使得影视后期制作的水平更高、质量更优良，极大地提高了影视作品带给观众的观赏感。

2AE技术在影视后期制作中的优势

2.1画面处理的智能化与精准化

AE技术在影视后期制作中具有智能化的优势。在对视频进行编辑和合成时，制作人员需要对多个画面素材进行整理。这些素材往往较为复杂和多样，需要耗费制作人员较多的精力进行整理和编排。而AE技术可以通过智能化排序对导入的画面素材进行整理和编辑排序，从而大大降低了制作人员需要花费的精力，提高了制作人员的工作效率。除此之外，AE技术还能够使得影视后期的制作更加精准。AE技术不仅可以合成多个视频素材，并根据视频素材尺寸的不同进行智能合成，还能够对视频进行精细和准确的处理。AE技术在处理画面素材时，可以精确到一个像素点的千分之六，这不仅可以让制作人员处理视频素材中更为精细的部分，还能更好地保证视频质量。

2.2画面制作的数字化与特效化

在对画面素材进行合成时，AE技术能够充分发挥其数字化的特点。AE的数字化技术主要包括数字复制和镜头记录，前者可以帮助视频素材中众多的镜头呈现出更好的画面感，后者则可以使得众多战争场景的合成更加自然和震撼。在拍摄影视视频素材时，通常都需要依据剧情和拍摄计划进行多机位、不同场景的拍摄。而影视后期制作则需要对这些零散的视频进行加工处理。此时，Ae就能够通过其数字化的处理方式对素材进行整合和编辑，从而增强观众的观赏感与投入感。近几年随着我国仙侠剧的产量不断增加，影视后期的特效画面制作也被运用得越来越多。在制作众多的特效画面时，AE往往成为更多制作人员的选择。基于AE软件具有众多功能性插件的特点，相比起其他的影视后期制作软件，AE在处理素材时更加轻松，这也是其制作特效的优势之一。AE可以通过后期特效来制作虚拟的场景、人物等，从而增强影视作品整体的震撼感，使得视频画面的气势更加恢弘。这不仅可以体现影视作品的制作水准，还能够使得观众获得更强的体验感。

2.3路径功能的先进性

路径功能的先进性也是AE技术的优势之一。基于前文所述，AE软件中具有较多的功能性特效插件，这为AE特效制作上增加了一定的优势。同时，这些特效插件能够给制作人员带来方便，制作人员可以十分轻松地对动画路径进行修改，从而快速和简单地完成特效效果，极大地提高制作人员的工作效率。除此之外，AE软件中的还有其他各式各样不同效果的插件，通过这些插件能够对素材进行多元化处理，从而达到我们需要的效果。

3AE技术在影视后期制作中的注意要点

AE技术在影视制作中的技巧运用较为复杂多样，因此需要注意的要点也较多。而无论是对于首次运用AE技术的影视初学者而言，还是对于能够熟练使用AE技术的影视制作人员来说，都需要注意以下几个要点。（1）在运用AE技术处理影视画面素材之前，应该积极整合多种应用程序，并制定出相应的操作策略。从AE软件的基础操作流程到最终效果的呈现，制作人员都应该提前做好规划，以免最后呈现的效果不合人意。（2）要重视理论知识的学习。即使AE技术的使用是实践性较强的工作。但是，目前AE的发展越来越迅速，影视制作人员必须要更新自身的技能。这就需要制作人员跟上Ae的更新迭代，积极学习最新的理论知识，将知识运用到实践中，从而创作出更加良好的作品。（3）制作人员需要及时总结自己的成果，在反思中学会改善模自己的操作方法。目前，众多的影视后期制作人员会经常运用自己自较为熟悉的模式或技巧制作视频。但不同的制作对象所需要的形式和技巧往往有着较大的差别，这就需要制作人员运用不同的特效手法制作，这样才能使得特效制作更有创新性。

4AE技术在影视后期制作中的实际应用

4.1抠像与“层”的运用

前文已提到，AE抠像技术已经成为目前特效制作中运用得最为广泛的特效技术，被众多的影视后期制作人员所采用。AE抠像技术中有着较多的功能键，每种功能键代表一种抠像技术，而主要的功能键包括以下几种。（1）Keylight特效命令的功能键。这种功能键如今已经作为插件被融入AE抠像的软件里，可以对视频的图像和颜色进行高度识别，然后通过快速替换纯色背景来抠像。这种抠像技术在我国影视后期制作中运用得较为广泛，不仅操作简单，能够提高视频制作者的效率，还能对复杂的图像进行处理，十分方便快捷。（2）色度键。这种功能键又被称为颜色抠像技术，主要是通过颜色区别的技巧来抠像。例如，《香蜜沉沉烬如霜》、《三生三世十里桃花》等众多的仙侠剧在拍摄时均使用的是绿布背景或蓝布背景，而运用色度键进行抠像则比较适合对此种影视视频素材的处理。（3）差异键。这种功能键主要是通过定义通透的图像区域来抠像，其优点在于能够在抠像时获得较好的效果，不会因为视频画面中的其他元素而受到影响。（4）亮度键。与差异键相似，这种功能键可以通过亮度区别来抠出视频画面中的图像。在拍摄影视剧时，摄影师会通过控制灯光来方便影视剧后期的制作者运用亮度键抠图。AE技术在影视后期制作中的实际应用还包括“层”的应用。在影视作品的后期制作中，通过合成窗口添加的影视视频素材都称为“层”。“层”是影视后期制作中处理视频图像一个重要的、必须的元素，同时也是整个影视作品的组成部分。在相关制作人员对影视视频素材进行处理时，可以使用直接导入的方法来融入合成图像，从而组成最新的图像层。影视后期制作人员可以通过直接调节时间布局视图中的时间滑条来改变图像素材层的出入点，也可以通过直接通过优化设置来调节素材层的图像大小。总之，改变和调节素材层的方式多种多样，在实际操作中相关的制作者要对每一个步骤和技巧了如指掌。

4.2动画制作与流体技术

动画制作时AE技术中一个十分重要的技术，而提到这一技术就要先了解关键帧。关键帧是数字技术动画制作中的一个元素。在影视作品中，帧相当于电影胶片中的一格镜头，而关键帧则指的是动画作品中的原画。在运用AE技术制作动画时，就必须先通过关键帧来对层的属性或状态进行调整和修改，从而使得动画效果动态地呈现出来。在AE软件中，设置关键帧的步骤较为简单，制作人员可以使用多个便捷建进行操作。而设置关键帧的方法包括不透明设置、位置、旋转等，影视后期制作的相关工作人员可根据动画图像的实际情况选择合适、简便的操作。并且，AE技术在制作动画时也具有一定的优势。当制作人员要对动画物体进行方向性的移动时，可以根据固定的路径来设置动画物体运动的轨迹，从而使得动画物体自然地移动。另外，制作人员还可以实时修改动画物体运动的路径，十分便捷。在AE软件中，流体技术作为一种十分强大的模拟板块，能够使用水力发动机模拟众多的自然现象，例如火灾、烟雾等。而这种技术可以使得影视画面中气体的运动传递效果更佳明显，从而增加观众的观影感。

4.3特效渲染与预览生成

影视后期的制作人员可以在AE软件的层中创建或添加多个特效，并且这些特效可以实现影视画面的视觉效果创建。在AE软件中有着众多的预制特效、图层样式，而制作人员可以通过添加和拖拽这些特效来增加视频中的视觉元素，从而达到渲染的效果。除此之外，AE软件中多样的输出设置使得制作人员在进行特效渲染时更加便捷。制作人员可以通过渲染队列来输出制作特效后的视频，从而满足多种合成状态。除了特效渲染之外，在AE技术的实际应用中，预渲染也是影视后期制作的关键。与前文所提到的操作步骤不同，预渲染是在影视视频素材处理的后期，制作人员可以通过预览来查看已经制作的特效效果，并根据特效的效果来进行调整。如果制作人员所使用的设备内存有一定限度，则可以同时按住0键与shift键，接着对影视视频的素材进行逐步的查看，但这种查看方式只能对制作的视频进行每隔一帧的展开查看，而不能连续查看。然后，制作人员可以按住设备的空格键再松开，从而结束影视视频的预览状态。而预览完成之后，影视后期的制作人员就可以处理之后的视频，后期生成工作则包含以下几个步骤。首先，制作人员要对不同的项目进行管理和储存。制作人员要根据特效渲染的要求来检查不同的项目和文件，并且再次运用合理的操作方式渲染自己所需要的合成图像。然后，制作人员要对项目进行合理的设置。即打开AE软件之后，制作人员要选择自己所需要的登记类型，然后在菜单中进行选取，并设置新的所需数值。最后，制作人员需要按住Render键盘后松开。无论是影视视频制作后的预览还是生成，都是一个较为重要的步骤。作为影视后期制作人员，要清楚预览和生成的多种方式，了解Ae的各种功能。同时，也要注意每一个细节，做好项目储存、内容设置等重要的工作。

5结束语

在数字技术和影视后期制作大力发展的今天，AE技术在影视后期制作中的重要性越来越高。而作为影视后期制作的相关工作人员，不仅需要认识到AE技术的重要性，还要熟悉AE的优势与各种技巧，充分利用AE的特点创作出更生动、具有质感的影视作品，和更具创新性的画面。影视后期制作的相关工作人员要熟练使用AE技术的抠像、动画制作、特效插件以及合成等技巧，并将创新性的思维融入视频制作之中。这样我国的影视后期制作水平就会逐渐提高，影视行业的发展也会更加迅速。

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