古典音乐旋律特点精选(九篇)
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第1篇：古典音乐旋律特点范文
一、选择特殊的音响吸引学生的耳朵
在介绍古典主义作曲家莫扎特时，我先请学生听香港动画片《麦兜故事》的插曲，当稚嫩的童声用粤语唱出《土耳其进行曲》旋律时，学生都非常吃惊，老师紧接着抛出问题：这首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品？也许大部分学生都不能准确回答，但他们很好奇，很想知道问题的答案，那么，下面的学习将是主动而有效的；我也曾用《小星星变奏曲》来引出对莫扎特的介绍，效果也非常好。
二、选择精美的视频吸引学生的眼球
虽然音乐是声音的艺术，但久了听觉会疲劳，从而影响教学效果。因此，可以考虑选择合适的视频进行教学，如在介绍钢琴诗人肖邦时，我先播放了马克・西姆演奏的《c小调练习曲》视频，变幻的灯光、演奏家忧郁的眼神、帅气的表情顿时吸引了学生，当学生兴趣盎然地欣赏完这首作品后，我及时地提出问题：请大家谈谈对这首作品的理解。学生的解释五花八门：有的说“像是在庆祝一场胜利”，有的说“曲子的情绪比较嗨”，还有的说“这是一首现代风格的作品，抒发的是年轻人苦闷复杂的心情”……我都一一给予分析、解释，学生非常好奇，急于想知道作品的相关信息，当他们“想要学”的时候，教学将进行得非常顺利。
三、利用明星效应引起学生的共鸣
现在的高中生都非常喜欢明星，只要是他们崇拜的明星的作品照单全收。在欣赏浪漫乐派作品时，我先播放周杰伦的MV《琴伤》，班上气氛顿时非常活跃。在这首歌里，柴可夫斯基《六月―船歌》的主题旋律成了主线，学生立刻被那一缕淡淡的安然与怅然纠合的味道所吸引，乐曲始终徜徉在似有也无的景象和情绪之中，而当间奏出现的时候全班哗然，因为间奏恰恰是前面课上介绍过的莫扎特的《土耳其进行曲》旋律。接下来再让学生欣赏钢琴曲《六月―船歌》，这样，学生能够对浪漫派的音乐特点产生自发的兴趣。
四、借助影视情节可以引起更多关注
影视艺术是学生特别喜欢的艺术形式，有些剧目中在古典音乐的引用方面与剧情、主人公的表演、画面的处理等也非常巧妙，给人留下深刻的印象。利用这个特点，在进行古典音乐教学时，我曾做过这样的尝试，同一首作品可以选择不同的切入点：在介绍浪漫派作曲家――钢琴诗人肖邦时，我尝试了不同的导入方法：请同学们观看周杰伦导演并主演的影片《不能说的秘密》中“斗琴”片段，优美的旋律、娴熟的演奏技艺立刻引起了学生的轰动，“斗”字同时也解释了浪漫派的风格特点之一：炫技性；播放韩国影片《爱的阶梯》结尾男主角在海边弹奏肖邦的《第一钢琴协奏曲》；播放《一曲难忘》中肖邦刚到巴黎时演奏的《波兰舞曲》；同样是浪漫派作品的柴可夫斯基的《六月―船歌》则可以选择韩国电影《雏菊》中的片段，即杀手的角色配乐，《船歌》的旋律准确地刻画出杀手的性格和真实的内心世界：它放纵着听者的神思自由地游移于琴声勾勒的无限空间，唤起了他心底深藏已久的的莫名默契，触动了被岁月逐渐风蚀的那根心弦。此处也很好地解释了浪漫乐派的另一风格特点：强调个人主观情绪的表现；在学习古典乐派时，奠基人海顿的《小步舞曲》可以从韩剧《来自星星的你》切入，这也是在我国收视率很高的电视剧，剧中有很多段落的配乐都来自海顿的《小步舞曲》和贝多芬的 《致爱丽丝》；学生很乐于接受这样的欣赏方式。另外，名人传记的电影也是课堂上经常涉及的内容，《钢琴家》《闪亮的风采》《她比烟花寂寞》《贝多芬住在楼上》等都大量地使用名曲，只要选择和运用恰当都将成为课堂的亮点，给学生留下深刻的印象。
五、选择不同的演奏形式增强学生对作品的兴趣
经典的作品会吸引国内外著名的艺术家用自己的方式去诠释它，同一首作品会有不同的演奏形式和版本。教学中除了使用出版社提供的素材外，我们还可以寻找其他演奏版本，从资深大师到年轻的国际大赛获奖者，并兼顾国内外的演奏家。如鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿格里奇、瓦莲京娜、马克・西姆、郎朗、李云迪等。鲁宾斯坦严谨中透着幽默，《一曲难忘》中的演奏配音即是由他担任的；马克・西姆帅气、洒脱；郎朗陶醉又投入的肢体语言等无不给学生提供更多的选择，开阔学生的视野，引发学生更多的思考。
第2篇：古典音乐旋律特点范文
【关键词】古典音乐 幼儿音乐教学 方法
一、古典音乐在幼儿音乐教学中的价值
现阶段我国幼儿音乐教学是遵循《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对于音乐教育内容大致如下：第一，贴近幼儿的生活，满足幼儿对音乐的天性、兴趣、感受、体验、表现及创作；第二，要照顾到各年龄阶段幼儿的知识经验和技能水平，还要考虑每个幼儿的愿望和兴趣；第三，音乐作品的题材风格要广泛；第四，引导幼儿了解不同民族、不同国家的音乐表现形式。从上述我们可以看出，古典音乐作为一种重要的音乐形式，国家是大力推崇的，因为它所能涵盖的范围很宽泛，从横向上来看可以代表各个国家的音乐风格，从纵向上看代表着每个不同时期的音乐风格，以及每个音乐家所诠释的音乐风格，它能带来不同的情感体验。
二、古典音乐在幼儿音乐教学中的运用
古典音乐尤其自身的独特性，幼儿音乐教学中存在的问题亟待我们解决，对于如何使其古典音乐能更好的发挥它的作用，笔者将着重两种方法谈起：实践方法和游戏方法。
（一）实践方法
如今幼儿音乐教学中最缺少的是实践，针对这一方面，古典音乐应该如何融入幼儿实践中去，应该如何体现幼儿在实践中的主体性地位，笔者进行了一些探索。
方法一：器乐带进课堂
古典音乐的体裁形式多样的，如协奏曲、奏鸣曲、交响曲等，在幼儿刚了解古典音乐初期阶段，可以从交响曲开始，例如以贝多芬最为著名的命运交响曲为例，当乐曲的开头部分，强震撼的重音演奏出来的时候，幼儿教师可以通过注意观察幼儿的表情，是充满了恐慌情绪还是依然镇定等等，来判断幼儿对音乐的理解。用音响、交响的视频等多媒体手段先给幼儿一种音乐初步的印象，再通过这首曲子介绍整个交响乐团的构造，最后，适当的带器乐到课堂，可以让幼儿进行适当操作或观看有特长小朋友的表演，这样幼儿可以知道，在这复杂的交响音乐中，原来单独一件乐器的声音也同样是美妙的。
方法二：音乐三要素的运用
构成古典音乐三个要素是：节奏、旋律、和声，一首好的音乐都是这三个要素完美的统一，在对于幼儿音乐的培养上，尤其在实践的环节，更应该从这三个方面进行训练。第一，节奏上来看，据了解，儿童最初学习音乐最适宜的速度是每分钟120拍—130拍，如强弱的节奏，可以表现正步走的律动，但如果被拉宽，四四拍子的节奏，就变成了抒感的律动，正如“我的太阳”，相反如果紧缩，变成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其进行曲”就是一种欢快。这样不同的节奏感训练，是常见幼儿音乐教学实践中采用的方式。第二，从旋律上，表现的形式更加的丰富，旋律是音乐真正的灵魂。在这里，我们可以在教学中加上各种其他艺术表现形式，如舞蹈、戏剧、音乐剧等等，这样不仅可以使更多的儿童参与，还能活跃课堂气氛，第三，从和声的角度，由于幼儿对于音乐基础的概念还不能完全的建立，在和声表现两个或多个不同的音同时发出的音响方面，不一定可以很好的掌握，幼儿教师针对这一缺陷，引入其音乐相关背景及其故事情节介绍即可。
（二）游戏方法
我国著名的教育家陈鹤琴先生曾说过：“我们应该注重儿童的音乐教育，用音乐来丰富幼儿的生活，陶冶儿童的情感，使儿童的性情通过音乐的洗练，达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来塑造自己的生活”。根据研究表明，幼儿期处于的象征性游戏阶段，幼儿的游戏不再是身体动作的简单重复，而是由思维的参与，出现了象征物或者替代物，根据这一特点，我们应该采取的游戏方法可以有独自游戏、平行游戏、联合游戏、合作游戏。
第一，独自游戏
这个阶段主要是出于幼儿园的小班阶段，在这一时期，因为儿童喜欢独处，很专注于自己的世界，幼儿教师可以选取一些优美的古典风格的曲目，作为背景音乐，侧重培养对于古典音乐的兴趣，感受不一样的声音。
第二，平行游戏
这种游戏方式，表明儿童对于游戏方式他要求一种对等关系，正因为如此，教师可以拿一首古典音乐谱子，例如肖邦的夜曲钢琴谱，可以先教会孩子们五线谱的一些简单的符号，比一比，谁画的好，这样的游戏是统一性的，幼儿更容易接受。
第三，联合游戏
这个阶段处于幼儿园的中班，幼儿会出现一种以自我为中心的倾向性，这时儿童大多表现出以自身的兴趣为出发点，愿意参加其活动，但是以自身出发。针对这一时期，在幼儿教学中，我们就可以采取一些创意性的做法，比如选用“圣桑动物狂欢节”片段，里面有不同的乐器表现出来的声音，幼儿教师可以用事先做好的道具，让儿童自己选择，想扮演的角色，通过角色扮演，教师可以传达一些关于动物的常识。
第四，合作游戏
到了幼儿园的大班，儿童组建的以集体共同目标为中心，在游戏中相互合作努力达到目的，有明确的分工、合作及规则意识。鉴于此特点，古典音乐与游戏结合形式更加的丰富，不仅仅局限于角色的扮演，还可以根据不同的情景进行变换。比如欣赏维瓦尔第的“四季”，其针对不同的季节，对于音色的选择，节奏的感觉各不相同，把音乐与生活结合起来组合一些小游戏，让儿童更好的熟悉生活，了解季节的变换，体验生活的美好。
三、总结
儿音乐教学正处在不断探索的阶段，利用好古典音乐这一宝贵的资源，创设出符合儿童的教学方案，这是作为幼儿音乐教育研究者急切需要解决和探索的问题。国内外对早期儿童音乐教学的心理学研究正在进行，特别是对“多通道参与”教学思路的研究，越来越受到了重视。古典音乐作为独特的音乐素材，可以很好发挥感官作用运用到幼儿音乐教学，可满足其“多通道参与”功能教学属性，但如何让其更好的运用，这值得我们进一步探索发现的。
参考文献：
[1] 冯志平.西方音乐史与名作赏析[M] .人民音乐出版社，2006年版
[2] 罗小平，黄虹.音乐心理学[M] .上海音乐学院出版社，2008年版
[3] 沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M] .上海音乐出版社，2004年版
[4] 张天军. 略论经典音乐与提高幼儿整体素质的关系[J] .音乐时空音乐教育教学，2011.12.
第3篇：古典音乐旋律特点范文
关键词：门德尔松；钢琴作品；蕴含；艺术特点
0 前言
被誉为杰出浪漫主义的“抒情风景画大师”的门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物。门德尔松的钢琴音乐最为显著的特征就是从根本上结合了浪漫主义跟古典主义两个方面。也就是说，其音乐作品在具备非常丰富的古典主义逻辑性的同时还具备非常显著的浪漫主义幻想性，所以需要认真审视其作用。门德尔松是继莫扎特之后出现的最为完美的曲式大师，其作品具有非常显著的特殊性。他在作品中完美地结合了浪漫主义的志趣跟古典主义的传统，这样一来就直接赋予作品非常丰富的诗意典雅性，其主要擅长的就是在正规的古典曲式中纳入美妙的旋律，如《小提琴协奏曲》e小调就是非常典型的一个曲子，形成了非常丰富的“门德尔松风格”。[1]
1 完美地结合古典主义艺术跟浪漫主义
门德尔松的作品最为显著的特征就是含有非常丰富的抒情元素，同时门德尔松的作品还充满着非常丰富的浪漫主义幻想。通过分析其大部分作品我们可以发现，其还具有非常显著的严谨逻辑性，其从整体上表现出来的是一种均衡之美。门德尔松是浪漫主义代表性人物之一，在分析其作品的过程中我们会发现他的作品存在很多浪漫派系的元素。例如，其擅长的就是柔和以及幻想元素的使用，同时其还对那部分古典音乐给予足够的重视以及关注，其可以在原有的基础上促使传统与浪漫完美地交织在一起。门德尔松在重视以及关注古典音乐的过程中创作出的《马太受难乐》，这部作品得到了人们的重新认可。门德尔松的观点是：传统形式的音乐存在非常显著的价值，同时还存在明显的现实意义，所以在实际工作中，需要在原有的基础上将其传承下去。所以，在分析门德尔松作品的过程中，我们会发现其作品到处都有古典音乐所存在的逻辑性。在传统音乐方面，门德尔松在继承传统音乐的过程中发挥着不可或缺的重要作用。门德尔松在完成钢琴作品创作的过程中，首先，用以下几个方面的古典音乐体裁作为创作的标准要求：变奏曲、协奏曲、鸣奏曲、变奏曲、协奏曲、赋格曲等。其次，他这样做也是为了从根本上防止陷入古典主义模仿的泥潭中。所以，其主要的目的就是完成以下几种类型作品的创作：区别于古典主义，同时不丢弃古典主义的音乐。古典派门德尔松陆续写了15年的《无词歌》，分为8卷出版，每卷各6首，一共48首。同时，代表作《无词歌》也是和浪漫派的分水岭，是门德尔松独创的体裁形式。[2]上述提到的48首曲目篇幅都比较长，但是上述歌曲都存在非常丰富的歌唱性旋律以及歌唱性伴奏，同时全部都是属于完整的歌曲形式，非常精致，并且含有非常丰富的创意，这成为当时门德尔松生活的具体体现。
门德尔松在创新艺术的过程中认为艺术实质上有一个普遍和具有延续性的基本原则，不管其涉及的是哪一个方面的创新其都是在传统的基础上完成变动的，即使是贝多芬，在其创作过程中也会参照传统。例如，贝多芬的《第一奏鸣曲》，该作品享誉全球，分析其实际情况我们会发现，其也在一定程度上继承了莫扎特的音乐特征。所以，在序曲《仲夏夜之梦》出现的时候，有人认为门德尔松完全开辟了新道路。但是对于序曲《仲夏夜之梦》，门德尔松却认为这跟《菲德里奥》（贝多芬）使用的是一致的标准，其中最为显著的差异大概就是两人之间存在不一致的创作思想。在分析门德尔松钢琴音乐作品的过程中，我们发现门德尔松对这种艺术创新道路提出了几点见解。门德尔松在作品中坚持穿插传统艺术，有一部分人批评门德尔松保守以及传统。但其实在继承古典音乐的过程中，门德尔松不是依赖古典音乐或者是抄袭古典音乐，门德尔松保持以下的观点：要传承古典音乐，同时还不怎么喜欢只是旋律单一的创作方法。
2 独立性创作体裁表现
门德尔松的钢琴音乐作品不仅对古典主义模仿形成限制，同时还制定了古典音乐非常重要的一个标准。在协奏曲体裁上，门德尔松按照实际情况的需要并没有使用传统协奏曲所存在的双呈示部属性，其实质上使用的是联合演奏，同时联合演奏是在钢琴跟乐队两者之间实现融合的基础上完成的。在选择题材的过程中，我们分析门德尔松钢琴音乐作品之后了解到，其创作的首选均是有效地结合古典主义以及浪漫主义的风格特征题材。在上述基础上才可以促使其作品具备非常显著的古典主义特征以及浪漫主义风格特征。例如，1829年7月的《苏格兰交响曲》（门德尔松），门德尔松前往苏格兰爱丁堡霍里路德古堡，结合自己的所观所想，产生了《苏格兰交响曲》的创作灵感。《苏格兰交响曲》实质上就是在分析爱丁堡霍里路德古堡典故的基础上完成，它体现的是古典艺术与现代艺术的结合，以及两者之间的交织融合。其中存在非常轻快的行板，这是其最为重要的序奏部分，a小调部分的作曲题材表达哀婉的感情，其主要由双簧管跟中提琴两种乐器来实现，上述曲调像是在感叹古堡。在创作作品的过程中，门德尔松一般会将以下两位杰出人物作为楷模：巴赫、贝多芬。同时，需要以严肃的态度对待变奏曲的写作过程，因为这不是炫耀技巧，也不是玩弄声音。
3 内涵明确的音乐情感
门德尔松在分析实际情况的基础上提出关于音乐跟语言相关的美学观。门德尔松认为，在表达语言难以临摹的情感的过程中，相比语言音乐可以更为明确地表达出情感，在音乐中需要按照实际情况的需要实现感情方面的具体性。在上述的基础上，由于门德尔松对音乐保持的态度，因此在实际创作过程中，他一般都会使用音乐来表达思想感情的变化过程。因此，后人才可以很轻易地给他的《无词歌》中没有标题的曲子冠名。例如，《春之歌》《浮云》《狩猎》等。
4 结束语
我们在分析门德尔松音乐创作的过程中发现门德尔松非常重视诗意典雅，同时重视表达精确的情感，重视表达音乐的形式美。门德尔松的音乐作品具有非常浓烈的抒彩，其涉及的内容非常通俗，非常容易看懂，同时还具有非常显著和丰富的绘画性。门德尔松的作品不会侧重于伟大理想或者是伟大的社会意见，同时也不会侧重于磅礴气势或者壮丽景象。在打动别人的过程中，他抒发的是真挚的情感，所以具有非常典型的浪漫主义代表性。
参考文献：
第4篇：古典音乐旋律特点范文
第二,选择有代表性且能够留下深刻印象的作品。比如,教案中有一课内容是介绍“钢琴音乐的各种演奏形式”,我用电影《不能说的秘密》中一段“四手联弹”的片段来介绍这种演奏形式,学生在感受唯美画面的同时,加深了对“四手联弹”这种钢琴演奏形式的了解。在讲到“莫扎特的钢琴音乐”这一课时,虽然学生对《土耳其进行曲》可谓是耳熟能详,但为了让学生牢记它选自莫扎特的第十一号钢琴奏鸣曲(K331),我首先播放了香港动画电影《麦兜故事》中在此曲基础上加入粤语歌词的插曲,麦兜憨态可掬的模样和动听的旋律相结合,吸引住了每一个学生的目光,班上气氛顿时非常轻松。随后,我又播放了网络上十分热门的我国青年钢琴家王羽佳演奏的钢琴家ArcadiVolodos的改编版和网络上流传的爵士乐改编版,学生在观看中不断发出惊叹声与赞美声,下课后有学生过来反映,觉得这个环节让他十分激动。
第三,掌握古典音乐与流行音乐相结合的“度”,做到恰到好处。在讲到柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》时,我选取了几首代表性的作品进行赏析。如欣赏着名的《六月——船歌》时,我在播放完作品后,播放了周杰伦创作的歌曲《琴伤》的MV,顿时班上气氛十分活跃。在这首歌里,《六月——船歌》的主题旋律成了主线,《土耳其进行曲》的旋律在间奏中出现,将古典音乐与流行音乐做到了恰到好处的结合。通过这首歌曲的欣赏,我相信学生课后一定会对《六月——船歌》这首作品记忆深刻,并能够对钢琴套曲《四季》产生自发的兴趣。
第四,与时尚元素的结合可以引起更多关注。众所周知,韩国电视连续剧在我国拥有大量的观众,有些剧目中在古典音乐的引用方面与剧情、主人公的表演、画面的处理等也较巧妙,给人留下深刻的印象。我抓住这个特点,在课上设计了一个让学生们分组展开讨论的环节,回忆在了解的韩剧(或日剧)中有哪些片子引用了古典音乐作品,并且写出剧名和作品的名称。随后学生们踊跃讨论,纷纷走上黑板写出了实例,一些韩国的留学生更是热情高涨,用不太熟练的汉语和英语表达着他们的意思。那节课的内容是肖邦的钢琴音乐作品,于是我播放了他的经典作品《第一钢琴协奏曲》,并在介绍凄美的第二乐章时引入韩国电视剧《天国的阶梯》中悲剧结局的画面,既让学生回忆起这个动人的剧情又熟悉了这个乐章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《离别曲》,在韩剧《蓝色生死恋》中也有长篇的引用,充分烘托了主人公的离别之苦和男主人公对女主人公即将辞世的心痛之情。通过这样的引用,我发现学生听讲更加投入,并且思维活跃,增进了课堂上师生的互动。
第五,名人传记的电影及经典影片与音乐相结合也是课堂上经常涉及的内容。讲到肖邦,我谈到了电影Pianist(《钢琴家》),将整部电影的原声大碟放给学生听,这个在二战期间一个犹太钢琴家艰难生存的故事深深打动了每一位在场的学生,尤其是那首着名的《g小调第一叙事曲》和《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》,结合故事情节和剧情插图,勾起了看过这部片子同学的更多回忆,没看过的同学对这部电影和用做配乐的两首钢琴曲产生了浓厚的兴趣。同样的方式,我还用在了介绍拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》,它的第十八变奏在美国经典影片《时光倒流七十年》中曾被引用;他的《第三钢琴协奏曲》和《野蜂飞舞》在电影Shine(《闪亮的风采》)中被引用;着名大提琴演奏家杜普蕾的传记《她比烟花寂寞》等,这些都不经意间成为了课堂的亮点,给学生们留下深刻的印象。
第六,注重演奏版本的选择。在素材的选择上,首先考虑选择较为权威的演奏版本,并尽量做到兼顾国内外的演奏家,从资深大师到年轻的国际大赛获奖者,包括霍洛维茨、阿格里奇、巴伦博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陈萨等。郎朗陶醉又投入的肢体语言、巴伦博伊姆严谨的演奏风格、阿格里奇的独特个性处理,甚至演奏家的习惯癖好等都会引起学生的关注并得到各种反馈。有时也会提及一些钢琴家的个人经历,比如我们一般人都不太会了解的阿格里奇的生平与感情经历、巴伦博伊姆与杜普蕾的传奇故事等,由此又引申出了更多的欣赏片段和更多的话题和故事。
第5篇：古典音乐旋律特点范文
在流行音乐出现以前，欧洲古典音乐是世界音乐的主旋律，但因为古典音乐的欣赏成本较高，且其表演形式和内容与一般市民存在着距离感。所以，古典音乐没能做到让全民共赏。就是在这样的背景下，流行音乐应运而生了。
事实上，流行音乐是古典音乐和民间音乐的精装版：流行音乐的早期雏形多为古典音乐的经典片段或民间音乐。如著名的《欢乐颂》便是贝多芬第九交响曲第四乐章的片段，又如中国民歌《茉莉花》最早是我国清朝的民间小调。关于流行音乐的定义，并没有统一的说法。一般地，我们把旋律朗朗上口，歌词通俗易懂并广为传唱的歌曲称为流行音乐。经过发展，流行音乐已经形成一种独特的音乐形式。例如：民谣，RAP，爵士，摇滚，乡村等等。从此，流行音乐为越来越多的人们所喜爱，它的出现，逐渐动摇了传统高雅音乐在世界音乐中的“垄断”地位；也翻开了世界音乐史的新篇章。
流行音乐之所以能焕发光彩，很重要的原因是它能够与时俱进；这一点古典音乐相比之下要逊色许多，拿乐器及演出编制来说：古典音乐几百年的历史，基本上没有什么变动，时至今日，其演出形式与环境仍然原样地保持着。而流行音乐却在不断地尝试着与时代科技接轨。如运用许多电声元素：电声话筒、电吉他、电贝司等等。这一特点更符合中学生的审美。
中学生正处在身体与心理的不断成熟的阶段，对许多事物有着无限的兴趣。因此，好听易学的流行歌曲深受中学生的青睐。随着MP3，手机等电子产品的普及，我们不难发现，中学生在教室里，在大街上，在公车间无处不在“随身听”；另外，我们小组还发现，许多提供唱歌的场所如KTV，已成为中学生课余常去娱乐消遣的地方。
为了进一步探究中学生与流行音乐之间的关系。我们以中学生常使用的QQ音乐、酷狗音乐等各大知名音乐网站为工具。查阅相关音乐信息后，我们发现近年来涌现出许多新歌手，如李宇春、周笔畅、张靓颖、曾轶可、魏晨、苏醒、陈楚生、张芸京、胡夏……他们都是通过《超级女声》，《快乐男声》，《超级偶像》，《超级星光大道》等选秀节目为许多中学生所青睐。他们当中有的拥有可人或另类或俊俏的外表；有的拥有一把好嗓音；有的还拥有音乐创作的才华。此外，他们所演唱的歌曲总是通过其它载体，像电视剧剧，贺岁电影等来影视作品来吸引中学生和达到引领音乐流行潮流：如2009年台湾青春偶像剧《海派甜心》，由杨丞琳演唱的主题曲《雨爱》的旋律被许多中学生挂在嘴边。同年，大陆出现了一部很流行电视剧《仙剑奇侠3》，这部电视剧的主题曲《偏爱》一度成为中学生电脑里，手机和随身听里的必备曲目，这首歌的演唱者就是《超级偶像》的冠军张芸京。又如2012年的贺岁档影片《那些年，我们一起追过的女孩》也同样带红了由《超级星光大道》冠军胡夏演唱的《那些年》。这些例子不计其数。不难发现，这些歌曲内容都符合中学生的心理需要。而且我们发现这类形式的歌曲在逐年增多，中学生这个群体已成为流行音乐的一片沃土，一块大蛋糕……
综合我们小组的调查和相关资料，我们得出：如今，中学生已成为流行音乐的主要消费群体。
流行音乐成为当代中学生生活的一部分已是一个不争的事实。那么流行音乐势必会影响到中学生方方面面。其中，既有积极的方面，又有消极的一面。我们小组针对中学生喜爱的流行歌曲进行思考，以便探究流行音乐影响的利与弊。
为此我们继续参考了各大音乐网站和本地的一档电台节目《1072流行金曲榜》的歌曲榜单和歌手排名，并结合问卷调查。我们发现中学生喜爱的歌手集中在周杰伦，苏打绿，梁静茹，蔡依林，韩庚，孙燕姿，黄小琥，陈奕迅，汪苏泷，许嵩，徐良，backstreet boy，艾薇儿，beyond……这些歌手上。
（1）负面影响当前我国的流行歌曲无论是创作还是演唱，都面临着新的危机，一方面优秀的新作匮乏，缺少词曲俱佳的新歌，另一方面歌手的整体素质不高，长期在公式化的演唱水平上徘徊。这导致歌曲内容和形式过于简单直白，不利于对中学生创造力的培养。因为中学生处于各种能力蓬勃发展的关键时期，长期偏爱流行音乐、忽视其他音乐类型的欣赏，不利于音乐领域中想象力的培养，更不利于音乐欣赏能力的提高和创造力的发展。
（2）正面影响。我们发现这些歌手来自世界各地，除大陆歌手，还有港台，东南亚，日韩，欧美等地区。这是个可喜的现象。这说明了当代中学生对音乐有独特见解。另外，多语种的歌曲增强了中学生学习外语的兴趣，对课内英语很有帮助。
在许多歌手排名中，我们发现周杰伦总是“名列前茅”，我们点击了周杰伦的一些热门歌曲，发现其中不乏有很优秀的作品，如《台》《青花瓷》《千里之外》……这些歌曲旋律优美，带着一股中国风，歌词十分脱俗隽永，很有古文韵味。中学生在欣赏此类歌曲时，能体味到中国文化的博大精深，历久弥新。
在问卷调查中，我们特别询问了一些组乐队的中学生，他们精通吉他，贝斯，爵士鼓。当问及玩音乐的兴趣来源时，他们表示爱上音乐是源自于自己喜爱的流行歌手。如香港的beyond，美国的Green days、披头士等。这些乐队的歌曲多为励志歌曲，如beyond的许多脍炙人口的作品：《真的爱你》赞颂母爱，《光辉岁月》谈论理想……这些积极向上的歌手的歌曲能激发中学生学习音乐的热情，对完善中学生的人格也有重要意义。
第6篇：古典音乐旋律特点范文
关键词：幼儿教育 古典音乐教育 学习品质
【中图分类号】G613.5
“学习品质”指的是幼儿在幼儿园学习活动中表现出来的心理现象，“学习品质”的好坏直接关系着幼儿教育水平的高低以及幼儿能力的培养水平的高低。因此，良好的“学习品质”需要幼儿园高校的教学活动来进行，其中古典音乐教学就是有力的方式之一。
一、音乐对幼儿学习品质培养的思考
音乐与语言一样是人类重要的精神表现，而音乐又存在于每一个个体生命中。人类制造音乐的过程实际上便是感知自身生理、心理变化的过程，而这种感知能够受到基因遗传的影响。因此，音乐是生命本能。而对幼儿进行音乐的教育，有助于营造出一个健全的并能增进幼儿对音乐学习的环境，有助于培养幼儿对美的感知与创造能力，从而增强幼儿的自主精神、好奇心以及创新能力等。
二、如何进行古典音乐与幼儿学习品质的培养
（一）选择适宜的音乐材料，满足幼儿的兴趣与好奇心
人在幼儿时期会对周围的事物产生强烈的兴趣，尤其是在面对新的活动材料时更是如此，往往会表现出极强的好奇心及热情。而幼儿教师选用适宜幼儿的音乐材料便能促进幼儿音乐能力的发展，从而激发出幼儿的潜在英语素质。新鲜、丰富、有趣的音乐能够吸引幼儿的主动性。因此，在幼儿园的音乐教学中，必须要充分考虑到幼儿的兴趣、特点及需求，并遵循幼儿身心发展的特点，从而选择适宜幼儿的英语材料，为其营造一个良好的音乐学习环境。
在选择音乐时，不仅要注重幼儿的兴趣，还必须要有利于幼儿的身心发展，同时还要具有艺术性与教育性。而古典音乐就是一个很好的音乐材料选择，与其它音乐形式相比，古典音乐具有统一性、整体性及严谨性，也正是因为古典音乐具有的这些特征才使其情感得到了完整的诉说，对古典音乐来说其曲式结构的严谨、尾声的使用、音乐结构中的因子以及丰富的和声运用与配器技术共同构成了一个整体。而这样的整体则与幼儿的个体生命有着相似之处，虽然幼儿是尚未成熟的个体，但也是生命个体，同样也着自身的循环系统、呼吸系统等，因此幼儿也是具有整体性的。而在音乐教学中，古典音乐的完整性和有机性给了幼儿一个完整的印象，并为其塑造了良好的审美体验。如在进行古典音乐《加速度圆舞曲》的欣赏时，教师可以将音乐作为背景，并利用游戏或动作的演示，从而使幼儿能够借助游戏或动作的演示来想象，体现古典音乐中的倾听、辨析与互动的乐趣。
（二）创新音乐教学模式，培养幼儿的创造精神
幼儿园要为幼儿营造良好的音乐学习环境、条件，大力支持幼儿进行的音乐自发创造或表现。古典音乐作品与生命一样一直在持续的运动，其运动的过程既有缓慢的、也有快速的，而所有的这些都是生命形式运动的表现。因此，在幼儿园的音乐教学中，对幼儿的音乐教学需要保持运动的状态，同时还要关注音乐对幼儿生活的教育价值，以音乐来促进幼儿对生活的体验与观察，增强艺术与幼儿生活的联系，进而培养幼儿对美的感受与发现。如幼儿教师可以将《胡桃夹子》中的《玩具进行曲》引入到幼儿的音乐教学中，并根据音乐的表现形式，创作适合幼儿的舞蹈表演，将对音乐的欣赏和舞蹈充分融合在一起。伴随着滑稽、欢快、幽默的乐曲，幼儿大胆地利用舞蹈将其对乐曲的理解表现了出来。这些不断流动的音乐符号、旋律，能够唤起幼儿对音乐的表现，也能感知到艺术创造的美。
（三）捕捉幼儿学习音乐的关键期，培养幼儿的主观能动性
优秀的品质是建立在主观能动性基础上的，而幼儿便处于自主学习能力与主动学习习惯培养的重要阶段。在这一时期，幼儿开始对音乐感兴趣，并能用动作来表达其对音乐的态度。因此，针对幼儿学习音乐的关键期，教师引导给予幼儿不同的音乐教学，以此培养并激发幼儿对音乐的兴趣。在这一时期内培养幼儿的音乐兴趣，能使其对音乐产生良好的音乐感觉，从而开发幼儿的音乐天赋。
在进行音乐教学时，首先是要充分了解到每一个不同年龄阶段幼儿的特点，从客观的角度，细致的观察幼儿对音乐的需求，并据此予以正确的音乐教育。比如幼儿会对节奏感与声音较强的音乐表现出特别的喜爱，而节奏不仅存在于人的生命个体本身，还存在于音乐的节拍中，也正因为音乐有了与人生命相契合的节奏，才使得音乐能够打动人心。在古典音乐中同样具有节奏，而这种节奏是人为制造出来的，其从根本上服从的是音乐，强调的也是音乐，但是节奏却完全依赖于运动。如在《狮王争霸》中，狮王争霸的场面全部都是通过节奏的强弱起伏以及节奏的乐曲来展现的，在幼儿教育的过程中，这样的节奏同样能唤起幼儿无限的生命价值体验。
针对幼儿个性的特点以及音乐的规律，幼儿教师需要设计内容丰富多变的教学方式与内容，从而吸引幼儿对古典音乐的学习兴趣。如《狮王争霸》中，可以组织学生进行角色扮演，教师扮演狮子王，伴随着《狮王争霸》的音乐带领着幼儿威风凛凛的出场。这样的体验式教学方式，在一开始就让幼儿沉浸在音乐与表演的状态中，从中体验到音乐带来的内心感受。其次，教师还可以根据《狮王争霸》创设教学情境，让幼儿全部扮演成“狮子”，并进行“比比谁力气大”的比赛，从中选出真正的“狮王”，这样在游戏式的教学方式，能够让幼儿感受到古典音乐节奏的快慢、力量的强弱，进而深入的体验到古典音乐带来的深层次情感，达到精神上的满足。
结束语：
激发幼儿的创造力是幼儿实现自我思维能力与个性品质结合的重要基础。而培养幼儿的创造力则是一项复杂的工作，这就要求必须要先培养幼儿的音乐创造力，并创新音乐的教学模式来启发幼儿。古典音乐的价值是永恒的，也是被人们认可的。古典音乐作为一种与生命相契合的艺术表现形式必定能够幼儿的“学习品质”带来巨大的帮助，并促进幼儿的健康全面发展。
参考文献：
第7篇：古典音乐旋律特点范文
俄罗斯的古典音乐起源于民间，广袤的地域造就了俄罗斯古典音乐宽广壮阔的颂歌风格，呈现出坚定、悲壮的民族形象及性格特点，表现出骄傲、坚强、英雄的民族精神气质。例如，以战争为主题的《儿子战死在沙场》，和声雄浑，音乐庄严肃穆，气势磅礴，挥洒强烈的爱国热情与民族精神，是俄罗斯早期传统民间古典音乐的代表风格。
俄罗斯的古典音乐曲风，在已经“特有”的基础上，又发展出多样性。伴随政权的变动与统治者，不同治国政策而产生的剧烈时代的变革，作曲家的生活与经历也经受着巨大的不同。这些经历与感触，激发了大量的灵感，他们的作品有的深沉宏伟；有的敏感细腻或浪漫或沉痛，或欢快或哀伤，内容形式丰富，不拘一格，各具风情。这些作品无不深刻地反映了作曲家们在不同生活经历中热烈而又丰富的心路历程。每一个创作、每一种风格，都是时代赋予我们宝贵的精神财富。最具有代表性的古典音乐作曲家如：柴可夫斯基——俄罗斯音乐之魂，民族主义音乐集大成者；格林卡——民族乐派奠基人，俄罗斯音乐之父；肖斯塔科维奇——古典音乐最后一位大师。
田园美景造就浪漫曲风
柴可夫斯基是俄罗斯最著名的作曲家，19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。他在俄罗斯音乐史上，起到了承前启后的作用。柴可夫斯基的音乐在全世界舞台上一直被广泛的演奏着，是具有国际性意义的交响乐，是全人类音乐文献中的瑰宝。柴可夫斯基一生的作品非常多，他写的《天鹅湖》《芭蕾舞》是我们最为熟悉的。曲风明快、健康、优美。表现了俄罗斯宽广无限的田野以及俄罗斯人民大气的性格。每当听到这个乐曲，笔者就会想起，以前看到这个作曲家故居时的感叹。想象当时场景：窗口，外面阳光明媚，空气清透，白桦树随着风肆意摇摆，低矮的云层，层次分明。一望无际的草原，消失在地平线。远处散落的几栋木制房屋，悠闲自在的牛，别样的浪漫和艺术气息油然而生，令人神往。当他不问世事，隐居创作时，这些乐曲就是在他居所的书桌上完成的。正是这样的地方，才能写出如此美妙的音乐。
没落王朝引出“天鹅绝唱”
与《天鹅湖》的浪漫相比，柴可夫斯基的交响曲完全是另外一种风格，具有很强的思想性与个性。用音乐诠释出语言无法表述出的情感波动。当时的柴科夫斯基生活年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴科夫斯基创作上的基本思想倾向。柴可夫斯基一生中写了七部交响曲，其中一部叫做《曼富里德交响曲》，其余编号的为六部交响曲。从第四部交响曲开始反映他的青年、中年、晚年的真实写照，充满激情。而《第六交响曲》又被称为“天鹅绝唱”，整部曲调充满着失望、悲凉的情绪。否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。向人们揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。这个情绪的出现，实际上反映的是当时亚历山大三世的暴力执政，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。这种“悲怆”的情绪，成为这个曲子的特色。全曲分为四个乐章，以慢板、快板、快板、慢板的形式演绎，柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美、形式的均衡、管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证。因此，本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
封建社会的爱情幻想
与柴可夫斯基交响乐那样缠绵，晦涩不同风格的俄罗斯作曲家格林卡，他被誉为俄罗斯交响乐之父。在19世纪初，当古典音乐在德国、意大利、法国已经很发达的时候，俄罗斯还处于比较愚昧的状态。当时的农奴制，造成俄罗斯是一个非常保守、落后、封建的是社会。从格林卡开始，他周游世界，到这些发达国家游走，随之发现交响乐的美。回国后，就把交响音乐歌剧的写作技巧用在俄罗斯音乐的创作中，收集俄罗斯的民歌，然后融会贯通，创造出了很多好的作品。大家对他熟悉的作品是《鲁斯兰与柳德米拉序曲》。
《鲁斯兰与柳德米拉序曲》在音乐会上经常拿来演奏，它的速度非常快，典型的俄罗斯风格的乐曲，故事情节较为简单。鲁斯兰是一位英俊年轻的勇士，他娶了俄罗斯大公的女儿柳德米拉。在婚宴上，出现了一个巫师，用巫术将柳德米拉掳走，后来鲁斯兰用自己的智慧，刚强的意志，高超的武艺，战胜巫师，营救出妻子。整个交响曲，由两个主题构成，一个是热情奔放的婚礼场面，而到了中间时段，则转换为第二个抒情主题，以爱情二重唱的歌剧形式表现。序曲成功地展示出歌剧的主题思想，表达了正义战胜邪恶之后，人们欢庆胜利的场面。这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。它以鲜明生动的音乐语言概括了整个剧情，建立在整部歌剧的基本对比因素上，用奏鸣曲写成。全曲充满了明朗的色彩、欢乐豪爽的喜庆情绪和乐现主义的精神品格。格林卡从当时民族民间音乐中汲取精华，创作出独特的民族风格和气派，体现民族的文化传统、民族精神和性格的系列古典音乐作品。
战火中的进行曲
第8篇：古典音乐旋律特点范文
引言
音乐素养是一个人整体素质中不可缺少的组成元素和文明修养的重要标志，对于青少年的全面发展有着重要的作用。大学阶段是青年基本确立人生观、道德观、价值观的关键时期。作为大学生，在素质教育大潮中，在学好自己的专业课程之余，还要掌握广博的知识，提高自己的综合素质和综合能力。所以在大学生中开展西方古典音乐教育活动，对于开展高校素质教育，提高大学生的综合素质能力具有重要意义。
一、古典音乐的特点分析
（一）古典音乐强调美感和严谨。古典音乐在宣传推广的过程中往往过于强调严肃性。区别在于流行音乐通过有力的音响、富于变幻的节奏或借助听觉之外的其它客观因素来表现音乐特色，古典音乐更强调音色的美感、和声的丰富、曲式的合理、逻辑的缜密。古典音乐并非“现炒现卖”的文化快餐，它的严肃性、高雅性、经典性以及对欣赏者文化素养的要求令许多人“望而却步”，另外在欣赏环境上也要求安静、严肃而高雅的场合如音乐厅、歌剧院等亲身感受现场演出。虽然有许多古典音乐是我们耳熟能详的，但是传播途径中许多人为的因素却让古典音乐远离了大众。
（二）古典音乐具有丰富多样的艺术表现形式。古典音乐以其丰富多样的艺术表现形式，灵活、立体、直接地传达出或细腻或宏大，或忧郁或辉煌的音乐内涵。但是，说起古典音乐，学生们大多仅会想到钢琴、小提琴等乐器或者是蓬勃、辉煌的交响曲。其实在西方音乐舞台上为古典音乐服务的乐器种类繁多，除了大家熟悉的钢琴和各声部提琴外，还有大量的乐器，比如： 低音号、长号、单簧管、竖琴、定音鼓、三角铁等等。各种各样的乐器是演奏庞大立体乐曲的基础，在多样式的乐器基础上古典音乐便可发展出丰富多彩的艺术表现形式。
二、大学生对古典音乐欣赏存在误区
当前，许多大学生在音乐欣赏方面存在着一定的误区和问题。首先，许多高校对高雅音乐欣赏的引导力不足，从而引起低俗音乐泛滥。目前流行的部分网络歌曲存在着格调低下、品味庸俗，乃至不健康、不纯洁的内容，对青少年产生极其不良的影响，对其形成正确的价值观、世界观产生极大的误导，如果不及时加以正确的引导，会影响青少年的健康成长，甚至造成严重的后果。其次，家长和学校缺乏对学生音乐欣赏的正确引导，从而导致青少年盲目追歌星等无知轻率做法，给青少年身心的健康成长带来极大的恶劣影响。青年一代是国家的希望，高校不但要培养学生掌握科学知识，而且要塑造学生的完善的人格，而完善的人格离不开对真善美的正确鉴别和自觉追求。因此，在高校中培养大学生们欣赏高雅的古典音乐的能力是十的分必要。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
三、古典音乐欣赏课对高校素质教育的作用
（一）有助于学生树立正确的人生观和世界观。音乐作为一种感染力十分强烈的艺术形式，经常以一种潜在的精神力量影响人们的身心，陶冶人们的情操。古典音乐作品的美与震撼，能反映现实生活中的美与丑、光明与黑暗、前进与倒退，这些作品歌颂善良、美好，鞭挞邪恶、虚伪，体现了人类普遍的道德评价标准。正处在人生观、世界观形成的关键时期的青年学生，欣赏这类作品，能引导他们树立健康向上的生活态度。优美乐声带来的心灵涤荡使他们受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升华，进而促进其正确人生观、世界观的形成。
（二）有助于提高学生的音乐欣赏水平。古典音乐因其精良创作以及演绎特点而被称为高雅的音乐，这些音乐可以使学生得到精神上的愉悦，引导他们形成正确的审美观，潜移默化中改变学生的音乐欣赏的倾向，并能使心灵得到净化。通过在古典音乐欣赏课上的讲解、分析及引导启发，等于教给了学生一把打开古典音乐神圣殿堂的金钥匙。学生音乐欣赏水平提高了，就可以自主分辨什么是健康、高雅的音乐，什么是低级趣味的、庸俗的音乐，丰富了其精神生活，陶冶他们的高尚情操，从而促进学生身心健康发展。
（三）能够促进大学生发展智力、培养想象力和创造力。古典音乐尤其是西方古典音乐教育具有益智功能，它的益智功能对发展人的知觉能力起到很大作用。听觉、视觉、触觉等知觉能力是智力的重要内容，音乐是听觉的艺术，因此能培养人的听觉能力。接受过音乐教育的人一般都具有较强的音准感、旋律感、调式感。尤其是西方古典音乐教育中的器乐学习对于发展人触觉的灵敏性、分寸感、适度感有很大的帮助，并能以此来激活大脑神经，从而促进大学生智力、想象力和创造力的发展。
（四）有助于提高学生的综合文化素养。实践表明，音乐欣赏课是辅德、益智、健体、促劳的重要课程，是培养大学生德育、实施素质教育的重要学科，古典音乐的学习和欣赏也是音乐欣赏课堂上必不可少的内容。具有丰富内涵和表现力的古典音乐，有助于大学生提高文化素养和审美情趣，促进和谐校园环境的形成。进行古典音乐教育，利用其美感及文化内涵对大学生的道德情操进行陶冶，使其追求先进的、高雅的审美情趣，在思想上升华到一个全新的认识。既促进了高校素质教育的发展，也提高了大学生的个人素质，对大学生的综合文化素养具有积极作用。
第9篇：古典音乐旋律特点范文
一、古诗新唱
音乐是通过调性、旋律、节奏、节拍的有机结合，并用特定音响结构塑造形象来表现人物内心情感世界的交流。实践证明，“唱”是最受学生欢迎的一种形式。记忆的过程是艰苦的，“唱”却让古诗词乘上了音乐的快速列车，使原来枯燥而又艰苦的学习变得轻松，并获得音乐与文学的双重审美愉悦。现今有很多不同版本“古诗新唱”的歌曲如：《唐诗新唱80首》《谷建芬：古诗词歌曲20首》以及各种媒体中传唱的优秀古诗词歌曲等，将其引入音乐课堂中作为教材，带领学生唱响古诗词。
在与古诗词艺术融合的音乐课中，我们不但要让学生学习“古诗新唱”的歌曲，还要求学生体会古诗词中所包含的文学意境以及歌曲旋律所体现的音乐情境，用旋律唯美地演唱古诗词，用诗词精确地阐释音乐。如果有不同演唱版本的同一首诗，则可采用听唱对比的方法，让学生体会不同旋律的音乐表现出的不同情绪和意境。学生在深刻理解诗词作品内在意韵、情感此基础上，用简单的音符与节奏自己创作编曲并演唱：有教师创编好首尾，学生根据提示填写空缺的乐句，也有学生根据自己平时所学的新唱诗歌进行改编（加衬词、节奏等）。如此创作的过程，让学生对音乐作品有新的理解，充分发挥他们的创造性思维，展现他们的创造才能。
在教学音乐书本教材中的《春晓》时，学生要明白该乐曲中所表现的内容：诗词所表现的意境、音乐演唱与诵念的特点、音乐形象的独特风格等。学生会仔细聆听音乐速度、节奏以及旋律的分句，感觉出该歌曲中乐句重复和旋律的进行等，把诗歌中的春色美景演唱得淋漓尽致。在创编歌曲环节很多学生除了老师编配的衬词节奏外，很快联想到春天鸟儿欢歌、跳跃的情景，并用自己创作的“唧唧、啾啾”等歌词加入演唱，加深了对诗歌的理解、体验，由此产生对古诗歌曲的喜爱，产生审美期待。
二、古词新编
如果歌词是简练的、浓缩的散文诗，那古诗词便是浓缩中的精华。对于古诗词艺术来说，由于其文学的固定性，作品本身是无法改变的，因此，我们能做的就是通过歌唱的形式更好地再现与反映其艺术的精髓。而“古词新编”是指音乐课中可以利用旋律的不变性与歌词的多样性进行古诗词填唱的创编活动。学生可以利用已经学唱过的歌曲旋律为创编题材，根据个人对歌曲音乐的不同理解，填选不同的古诗歌词，尔后有节奏、有韵律、有感情地演唱歌曲。学生亲自填词配唱的过程，便是感受鉴赏音乐、扩大艺术视野的审美过程，也是开发创造音乐、丰富艺术表现的创新过程。
在古诗词填唱的创编活动中如何协调好诗词和音乐之间的关系是最重要的，旋律的情感基调和诗词的意境是喜乐还是哀
怒，是婉约还是豪放，要相辅相成、相得益彰。在创编中，旋律的选择要用节奏简单、乐句短小的歌曲，方便学生编唱，要注意音乐和古诗词意境的一致性，根据音乐的节奏、速度、力度、音的高低及演唱的方式设计古诗歌词。
如，低年级学生在学唱《郊游》这首歌时，感受歌曲中欢乐的情绪，体会2拍子音乐行进的节奏特点，乐句中有很多同一音符的反复。在填词创编的环节中，很多学生马上从歌曲开头“走 走|走走 走|”的反复联想到古诗《咏鹅》中“鹅，鹅，鹅”的反复。在情绪上歌曲是欢乐充满童趣的，而古诗则是描写动物的情趣，也是不谋而合。学生再尝试用《郊游》的音乐填唱《咏鹅》的歌词，把古诗中动物的情趣表现得恰到好处。而高年级学生在选用《冬夜静悄悄》的旋律进行创编时，则更有思考性，他们感受歌曲中学生在深夜寂静时为家访老师那孤独的身影牵挂的心情，填选了《静夜思》的诗句，唱出他乡人在夜深人静时思念家乡和亲人的意境。学生在诗歌的带领下尽情展示创作的才能，正确而又深刻地体会音乐与古诗词的结合，用自己的方式表现音乐、抒感。
三、古乐新诵
音乐具有强烈的感染力与影响力，其抑扬顿挫的节奏、起伏变化的旋律、强弱分明的力度，都时刻牵引着聆听者的心。古诗词本身也具有声韵之美、情感之美，在词语与句式上严格地讲究平仄节奏、长短对称，使诗句具有乐曲般的声调和节奏。在音乐课中融入古诗词艺术，可以结合中国古典音乐的欣赏，进行古乐配诵活动，促使学生在欣赏音乐的基础上带来多重的审美体验，并以此激起欣赏者情感波澜，扩大其音乐想象的空间。
在音乐课堂中融入古诗词艺术，不仅是融入“美”的过程，更是一个融入“情”的过程。中国古典音乐一直很难用语言来阐释意境，所以，在欣赏教学中很多老师往往用图片与动画的视觉体验来指引学生，但我们通过课堂教学实践发现，在欣赏时配诵古诗词更易于学生理解音乐情境的渲染与诗歌节奏的划分。学生在对音乐的背景、风格、速度、情绪、主旋律等一定了解的基础上，再用古诗词配诵古乐，感受音乐与诗词抑扬顿挫的和谐声并引发联想，提升对音乐和诗词的理解。
在欣赏古典音乐《春江花月夜》时，我们利用多媒体课件，剪辑一段与乐曲内容相符的图片与文字的影像。在学生视听同时，教师配以生动语言朗诵课件中张若虚的诗《春江花月夜》，把学生带入一个诗音画的意境中，“春欲老、花已落、江远去、月西沉、夜将尽”的失落美也在音乐中升华。此时，“情”与“境”有机结合，和谐统一，形成一种朦胧、优雅、低沉、唯美的艺术境界。
小学音乐课中融入古诗词艺术，不仅让学生对我国的文学语言有更深的理解，重要的是对音乐的表现力有了更深刻、更新鲜、更全面的感受与认识，并为古今文化的传承与创新架起了一座宽敞的桥梁。教师要鼓励学生在音乐中融入诗歌艺术，不断感知与探索、创造与想象，在继承中发展，在发展中创造，逐步提高学生的音乐素养和艺术鉴赏力，并使我国博大精深的传统文化得以
